Hudobný štýl typy hudobných štýlov. Slovník žánrov, štýlov a smerov hudby

Existuje veľké množstvo hudobných žánrov a trendov. Ak začnete uvádzať hudobné žánre, zoznam bude jednoducho nekonečný, pretože z roka na rok sa na hraniciach rôznych štýlov objavujú desiatky nových hudobných hnutí. Je to spôsobené vývojom hudobných technológií, novým vývojom v oblasti zvukovej produkcie, zvukovej produkcie, ale predovšetkým - s potrebou ľudí po jedinečnom zvuku, s túžbou po nových emóciách a vnemoch. Nech je to akokoľvek, existujú štyri široké hudobné smery, ktoré tak či onak viedli k vzniku všetkých ostatných štýlov. Neexistujú medzi nimi ani jasné hranice, a predsa sa produkcia hudobného produktu, obsah piesní a štruktúra aranžmánov výrazne líšia. Aké sú teda rôzne žánre vokálnej hudby, aspoň tie hlavné?

Pop

Pop music nie je len hnutie, ale aj celá masová kultúra. Pieseň je jediná forma, ktorá je v popovom žánri prijateľná.

Kľúčovými bodmi pri vytváraní popovej kompozície je prítomnosť najjednoduchšej a najzapamätateľnejšej melódie, konštrukcia na princípe verš-refrén a rytmus a ľudský hlas sú vo zvuku vyzdvihnuté do popredia. Účelom, pre ktorý je popová hudba vytvorená, je čisto zábava. Popový umelec sa nezaobíde bez show baletu, scénických vystúpení a samozrejme drahých videoklipov.

Pop music je komerčný produkt, takže sa neustále mení zvuk v závislosti od štýlu na vrchole popularity. Napríklad, keď bol džez v Spojených štátoch obľúbený, umelci ako Frank Sinatra sa stali populárnymi. A vo Francúzsku bol šansón vždy ctený, takže Mireille Mathieu a Patricia Kaas sú jedinečné francúzske popové ikony. Keď bola vlna popularity rockovej hudby, pop umelci vo svojich skladbách hojne používali gitarové riffy (Michael Jackson), potom nastala éra miešania popu a disca (Madonna, Abba), popu a hip-hopu (Beastie Boys) , atď.

Moderné svetové hviezdy (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) nabrali na vlne rhythm and blues a rozvíjajú ju vo svojej tvorbe.

Rock

Prvenstvo v rockovej hudbe má elektrická gitara a vrcholom piesne je zvyčajne výrazné sólo gitaristu. Rytmická sekcia je ťažká a hudobný vzor je často komplikovaný. Vítané sú nielen mohutné vokály, ale aj zvládnutie techniky splitovania, screamingu, growlingu a všelijakých revov.

Rock je oblasťou experimentovania, vyjadrenia vlastných myšlienok a niekedy aj revolučných úsudkov. Tematika textov je pomerne široká: sociálna, politická a náboženská štruktúra spoločnosti, osobné problémy a skúsenosti. Je ťažké si predstaviť rockového interpreta bez vlastnej kapely, keďže vystúpenia sa hrajú iba naživo.

Najbežnejšie žánre rockovej hudby - zoznam a príklady:

• rokenrol (Elvis Presley, The Beatles);
• inštrumentálny rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) atď.

Jazz

Pri opise moderných hudobných žánrov by sa oplatilo začať s jazzom, pretože mal obrovský vplyv na vývoj iných žánrov vrátane popu a rocku. Jazz je hudba založená na afrických motívoch, ktorú do Spojených štátov priniesli zo západnej Afriky černošskí otroci. Za storočie svojej existencie sa réžia výrazne pretransformovala, čo však zostáva nezmenené, je vášeň pre improvizáciu, voľný rytmus a široké využitie medzi legendy jazzu patria: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington atď.

Elektronické

21. storočie je érou elektroniky a elektronické smerovanie v hudbe dnes zaujíma jedno z popredných miest. Tu sa stávky neumiestňujú na živé nástroje, ale na elektronické syntetizátory a počítačové zvukové emulátory.

Tu sú najobľúbenejšie a najžiadanejšie žánre elektronickej hudby, ktorých zoznam vám poskytne všeobecnú predstavu:

• dom (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) atď.

Hudobníci nemajú záujem dodržiavať hranice štýlu, takže vzťah medzi interpretmi a štýlmi je vždy dosť svojvoľný. Hudobné žánre, ktorých zoznam sa neobmedzuje len na vyššie spomenuté oblasti, majú v poslednom čase tendenciu strácať svoje charakteristické črty: interpreti miešajú hudobné žánre, v hudbe je vždy priestor na úžasné objavy a jedinečné nálezy a poslucháča zaujíma zoznámenie sa s najnovšími hudobnými novinkami zakaždým.

Okrem bežných kolekcií nás zaujímajú aj špecializovanejšie subžánre, o ktorých ochotne hovoríme pomocou tematických kolekcií. Môžete sa napríklad zoznámiť s obľúbenými skladbami alebo sa ponoriť do atmosféry resp.

Elektronickí fanúšikovia sa môžu zoznámiť s novými produktmi scény, vybranými štúdiom hlavných máp planéty. Kolekcie obsahujú módnu basovú hudbu, obľúbené klubové hity a po hektickom nočnom živote.

Ďalej sme žánrovú hudbu zoskupili podľa viacerých situačných kritérií - napríklad si môžete stiahnuť aktuálnu hudbu alebo na pohodový večer v spoločnosti fajnšmekrov podobného štýlu. Pre fanúšikov sekcia obsahuje na stiahnutie pripravené playlisty ako klasických skladieb z 90. rokov, tak aj špecifickejšieho folku pre fanúšikov tohto žánru.

Stiahnuť zbierky alebo počúvať online?

Pre tých, ktorí uprednostňujú moderný životný štýl, každá kolekcia funguje v pohodlnom režime online prehrávača, ktorý automaticky prepína skladby jednu za druhou. Vždy sa môžete vrátiť k počúvaniu svojho obľúbeného výberu – všetko, čo potrebujete, je stabilné internetové pripojenie. Na druhej strane jediným tlačidlom si jednoducho stiahnete mp3 zbierku v jednom archíve do svojho počítača, prenesiete ju na akékoľvek médium a budete mať vždy prístup k požadovanej zbierke.

Túto hudbu hrá generácia hudobníkov vychovaných na jazze, funku a hip-hope a využíva prvky všetkých troch častí. Charakteristiky Acid Jazzu, ako sú ťažké perkusie, ako aj prevažne živé vystupovanie, stavajú tento štýl bližšie k jazzu a afrokubánskej hudbe než k iným tanečným štýlom. Na druhej strane zvýraznený groove približuje Acid Jazz k funku a hip-hopu. Samotný termín sa prvýkrát objavil v roku 1988 ako názov americkej nahrávacej spoločnosti a anglickej série kolekcií, na ktorých bola znovu vydaná jazzová a funková hudba 70. rokov a ktorú Briti predtým nazvali rare groove. Koncom 80-tych a začiatkom 90-tych rokov sa objavilo veľa interpretov Acid Jazz, ktorí boli obaja „živými“ tímami – Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai a štúdiové projekty – PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside a United Future Organization.

Žáner Alternatíva sa z veľkej časti vyznačuje tými istými črtami, ktoré boli vždy charakteristické pre Heavy Metal (silné, hlasné gitary a úderné riffy), no zároveň alternatívne smerovanie obohatilo žáner o punkové poňatie. Namiesto toho, aby sa striktne držali tradične frivolných tém, ktoré dominovali mainstreamovému heavy metalu, alternatívne metalové skupiny sa snažili vo svojej tvorbe riešiť hlbšie problémy, podobne ako to urobila Metallica, no bez ich bezohľadne rýchleho tempa a chrapľavých, burácajúcich vokálov.
V skutočnosti sa v hudbe alternatívni metalisti spočiatku držali viac atonálnych (neharmonických) melódií ako tradičné metalové kapely. Avšak po Veľkom prielomu Nirvany na začiatku 90. rokov, keď Grunge začal dominovať hard rocku, sa všetky znaky alternatívneho metalu viac rozmazali: žáner sa začal rozprestierať od kladivárskej, disonantnej prilby až po dôležité, majestátne riffy Stone Temple. Piloti... Čoskoro bola väčšina nových metalových kapiel vnímaná výlučne ako alternatívna, hoci okrem koncertných vystúpení a charakteristického fuzzy skreslenia zvuku ich od tradičných metalistov odlišovalo len máločo.

Ambient vznikol na základe experimentov so syntézou elektronickej hudby takých hudobníkov ako Brian Eno a Kraftwerk a dance trance techno v 80. rokoch 20. storočia. Ambient využíva technológiu elektronického dozvuku a priestorového zvuku, kde dôležitú úlohu zohráva samotná textúra zvuku a nie písanie textov a hudby. Hudba sa mení pomaly a má opakujúci sa charakter, takže neskúsenému poslucháčovi sa môže zdať rovnaká. Hoci obsah a zafarbenie skladieb ambientných interpretov sa navzájom značne líšia. Ambientný štýl sa stal populárnou, kultovou hudbou na začiatku 90. rokov vďaka ambient-techno hudobníkom Orb a Aphex Twin. Ambient doslova znamená obklopujúce, obklopujúce, pohlcujúce. O pôvode tohto štýlu sa traduje legenda, podľa ktorej Ambient vymyslel jeden z najväčších zvukových producentov konca 20. storočia Brian Eno. Keď bol Eno v nemocnici a dlho ležal pripútaný na lôžko, začal počúvať zvuky vychádzajúce z okna svojej izby a hľadal v nich ich vnútornú melódiu. Potom začal nahrávať okolité zvuky a skladať z nich celé skladby. To všetko potom vydal na niekoľkých diskoch pod všeobecným názvom Ambient. Samozrejme, teraz musíme rozlišovať medzi originálnym a elektronickým Ambientom. Elektronický ambient je jemná, ťahavá hudba, ktorá nemá výrazný beat. Ide o pokojnú hudbu, v ktorej sú ako pozadie použité hlukové slučky a hlavná melódia hrá nenápadne a spravidla je veľmi dlhá. Ambient často využíva fragmenty fráz, kúsky zvuku zo starých filmov, high-tech zvuky a hlavne veľa dozvukov a ozveny. V súčasnosti nájdete len veľmi málo ambientnej hudby v jej čistej forme. Ambientné prvky sú teraz prítomné takmer vo všetkých štýloch od housu po hip-hop, takže tento štýl pretiekol do všetkých ostatných a nechystá sa vrátiť do zabudnutia, z ktorého ho vytiahol Eno. Najznámejšími ambientnými hudobníkmi sú Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Bass Music, ktorá pochádza z plodnej tanečnej scény v Miami (Freestyle) a Detroite (Electro) v polovici 80. rokov, preniesla Funky-Breaks z estetiky 70. rokov do digitálneho veku s vysokofrekvenčnými bicími automatmi schopnými poháňať zbesilé, basové údery, ktoré väčšina vtedajšej automobilovej či klubovej akustiky nezniesla. Prvými priekopníkmi v Miami boli 2 Live Crew a DJ Magic Mike – pretlačili tento štýl do osobitého a obsedantného davu, zatiaľ čo priekopníkmi z Detroitu boli DJ Assault, DJ Godfather a DJ Bone, ktorí zmiešali všetko vyššie uvedené s technom, aby vytvorili extrémne rýchly , tempo, hudba. Bass Music sa dokonca začiatkom 90. rokov dostala do mnohých tanečných rebríčkov. Tímy ako piesne „Whoot (There It Is)“ a „Tootsee Roll“ od 95 South a 69 Boyz sa nielen dostali do hitparád, ale získali aj multiplatinovú certifikáciu.

Blues (anglicky blues from blue devils - melanchólia, skľúčenosť) je jediná bluesová skladba alebo žáner hudby, ktorý sa rozšíril v 20. rokoch 20. storočia. Je to jeden z výdobytkov afroamerickej kultúry. Vznikla z takých etnických hudobných hnutí černošskej afroamerickej spoločnosti ako „pracovná pieseň“, „duchovné“ a cholera. V mnohých ohľadoch ovplyvnil modernú populárnu hudbu, najmä také žánre ako „Pop“ (anglická populárna hudba), „Jazz“ (anglický jazz), „Rock'n'roll“ (anglický rock'n'roll). Prevládajúca forma blues je ¾, kde sa prvé 4 takty často hrajú na tónickú harmóniu, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Charakteristickým znakom blues sú „modré tóny“. Hudba je často postavená na štruktúre „otázka-odpoveď“, ktorá je vyjadrená ako v lyrickom obsahu skladby, tak aj v hudobnom obsahu, často postavenom na dialógu medzi nástrojmi. Blues je improvizačná forma hudobného žánru, kde skladby často využívajú len hlavný nosný „rámec“, ktorý hrajú sólové nástroje. Originálna bluesová téma je postavená na zmyselnej sociálnej zložke života afroamerickej populácie, jej ťažkostiach a prekážkach, ktoré sa vynárajú na ceste každého černocha.

Prestávky Napriek svojim „čiernym“ koreňom sa house music začiatkom deväťdesiatych rokov veľmi rytmicky zjednodušila a stratila pôvodnú energiu černošského geta. Vtedy sa objavili Breaks, ktoré využívali zvuk hip-hopu, reggae a menej často ragy.

Breakbeat je („zlomený“ beat) štýl, alebo presnejšie celý smer, ktorý vznikol začiatkom 90-tych rokov, štylisticky sa definitívne sformoval v roku 1994. Za miesto jeho narodenia sa považuje Veľká Británia a hlavné mestá, kde sa tento štýl spočiatku najviac rozšíril, sú Londýn a Bristol. Názov štýlu plne odráža jeho podstatu: žiadna priamosť alebo nežnosť. Termín „breakbeat“ sa často vzťahuje na veľmi špecifickú agresívnu hudbu s tempom približne 130 – 140 bpm, s hutným gitarovým zvukom, s jasnými bicími akcentmi na 2. a 4. údere a rozruch okolo 3. Hlavným kritériom pre definovanie „breakbeatu“ sú čisté, prakticky nespracované bicie a perkusie (snáď okrem kompresie) a štandardný 4/4 rytmus. Účelnosť zvuku je zdôraznená hmatateľnými basovými linkami pomocou analógových zariadení, ako je „Roland TB-303“. Niekedy sa na záverečný pátos používajú dychové nástroje alebo symfonický orchester.

Chillout (z anglického Chillout, Chill out music) je štýl elektronickej hudby, ktorého názov pochádza z anglického slangového slova, ktoré znamená „relaxácia“.

Chil-outové hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 90. rokov, bolo pomerne utlmené a pomalé. Počas tejto doby vyšlo niekoľko zásadných albumov s názvom „Chill Out“. Tieto albumy boli tiež úzko spojené so štýlmi downtempo, trip-hop, pomalé verzie house music, nu-jazz, psybient a lounge. Tento hudobný štýl je ovplyvnený aj štýlmi trance, ambient a creative dance music (IDM). Pojem „chill-out“ sa primárne používa na označenie hudby, ktorá je tónová, „relaxačná“ alebo aspoň nie taká intenzívna ako jej predchodcovia. Je nesprávne klasifikovať rôzne druhy hypnotických rytmov ako chill-out. Niekedy sa namiesto chill-outu používa názov „soft techno“.
V poslednej dobe sa medzi progresívnymi trance a progresívnymi housovými hudobníkmi stal populárny chill-out, vďaka čomu je ich tvorba rôznorodejšia. Preto sa niekedy tento žáner nazýva Ibiza Trance/Balearic House - podľa ostrova Ibiza, rovnako ako Goa-trance podľa názvu Goa, India. Táto hudba odráža atmosféru ostrova Ibiza a ako hovoria fanúšikovia tohto žánru, pri počúvaní tejto euforickej a duchovne povznášajúcej hudby si dokážu živo predstaviť stredomorský západ slnka. Tento efekt sa dosahuje použitím syntetizovaných zvukov strunových nástrojov, zvukov vĺn, mandolín a gitár, ako aj „šepkaných“ vokálov.
Chill-out sa nazýva aj samostatný tanečný parket na dosť veľkých koncertoch (párty) v štýle Goa-trance a jeho derivátov, alebo všeobecne oddychová zóna v tanečných kluboch. V chill-oute väčšinou hrá relaxačná hudba vyššie spomínaných štýlov, oddýchnuť si tam prídu tí, ktorí tancujú na hlavnom parkete. Najväčšie psy-eventy sú vybavené aj špeciálnym „dark“ tanečným parketom, kde sa hrá dark psytrance – akýsi opak chill-outu.

Hudba (zo starogréčtiny μουσική - umenie múz) - umenie intonácie; hudobná kompozícia. Umelecká činnosť v hudbe je zameraná na zvukový materiál (hudobný zvuk) - jednotlivé zvuky alebo zvukové komplexy (harmonické sekvencie, rytmické figúry, melodické intervaly, režimy, tóniny, zvukové efekty atď.), usporiadané podľa výšky, času, farby, hlasitosti a iné vzťahy s cieľom stelesniť osobitú obraznú myšlienku, spájajúcu stavy a procesy vonkajšieho sveta, vnútorné skúsenosti človeka so sluchovými dojmami (umelecký obraz).

Rocková hudba je všeobecný názov pre mnohé druhy hudby, ktoré existujú od polovice 50. rokov minulého storočia. Slovo „rock“ – hojdať sa – v tomto prípade označuje rytmické vnemy charakteristické pre tieto smery spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kotúľaním“, „skrúcaním“, „hojdaním“, „chvením“ atď. znaky rockovej hudby, ako je používanie elektrických hudobných nástrojov, tvorivá sebestačnosť (rockoví hudobníci zvyčajne predvádzajú vlastné skladby) sú druhoradé a často zavádzajúce. Z tohto dôvodu je identita niektorých hudobných štýlov ako rock sporná. Rock je tiež zvláštnym subkultúrnym fenoménom; subkultúry ako mods, hippies, punks, metalheads a goths sú neoddeliteľne spojené s určitými žánrami rockovej hudby.

Rocková hudba má veľké množstvo smerov: od ľahkých žánrov ako tanečný rokenrol, pop rock, Britpop až po brutálne a agresívne žánre ako death metal a grind. Obsah piesní sa mení od svetlých a ležérnych až po temné, hlboké a filozofické. Rocková hudba sa často dáva do kontrastu s pop music a tzv. „pop“, hoci medzi pojmami „rock“ a „pop“ neexistuje jasná hranica a na hranici medzi nimi balansuje mnoho hudobných fenoménov.

Počiatky rockovej hudby spočívajú v blues, z ktorého vznikli prvé rockové žánre – rock and roll a rockabilly. Prvé podžánre rockovej hudby vznikali v úzkom spojení s vtedajšou ľudovou a popovou hudbou - predovšetkým folk, country, skiffle a music hall. Počas svojej existencie sa objavili pokusy spojiť rockovú hudbu s takmer všetkými možnými druhmi hudby - s akademickou hudbou (art rock, objavuje sa koncom 60. rokov), jazzom (jazz rock, objavuje sa koncom 60. - začiatkom 70. rokov), latinskou hudbou hudba (latinsky rock, objavuje sa koncom 60. rokov), indická hudba (raga rock, objavuje sa v polovici 60. rokov). V 60-70 rokoch sa objavili takmer všetky najväčšie podžánre rockovej hudby, z ktorých najväčšie okrem uvedených sú hard rock, punk rock a avantgardný rock. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov sa objavili také žánre rockovej hudby ako post-punk, nová vlna, alternatívny rock, pšeničný rock (hoci prví predstavitelia tohto smeru sa objavili koncom 60. rokov), hardcore (veľký podžáner punk rock), napr. aj brutálne podžánre metalu - death metal, black metal. V 90. rokoch boli široko rozvinuté žánre grunge (objavil sa v polovici 80. rokov), Britpop (objavil sa v polovici 60. rokov) a alternatívny metal (objavil sa koncom 80. rokov).
Hlavnými centrami rozvoja rockovej hudby sú USA a západná Európa (najmä Veľká Británia). Väčšina textov je v angličtine. Hoci sa však národná rocková hudba spravidla s určitým oneskorením objavila takmer vo všetkých krajinách. Ruskojazyčná rocková hudba (tzv. ruský rock) sa v ZSSR objavila už v 60. – 70. rokoch 20. storočia. a svoj vrchol dosiahol v 80. rokoch 20. storočia, v rozvoji pokračoval v 90. rokoch.

Klubová/tanečná hudba zahŕňa mnoho ďalších štýlov od Disco po Hip-Hop. V histórii existuje veľa rôznych tancov, ktoré sa predvádzajú s rôznou tanečnou hudbou, vrátane Club/Dance. Klubová/tanečná hudba sa stala samostatným štýlom v polovici 70. rokov, kedy sa Soul zmenil na Disco a celé kluby sa venovali tancu. V rokoch 75-77 hrali tanečné kluby iba Disco, no koncom dekády sa to zmenilo a prešlo do iných štýlových foriem. Všetky tieto formy boli zhromaždené pod jedným pojmom „Club/Dance“; Všetky tieto štýly spájalo a spája jediné – rytmus – v každom tanečnom štýle zostáva rytmus najdôležitejšou podmienkou.

Club House, táto odnož, vznikla začiatkom 90. rokov, keď sa Európou prehnala vlna komerčnej hudby. Tak ako sa v 80. rokoch diskotéke hovorilo typická klubová hudba, v 90. rokoch vzniklo hnutie, ktorého jediným cieľom bolo roztancovať ľudí. Zjednodušene povedané, základom zostal house, no odstránili sa všetky disonantné melodické kombinácie, vokály sa stali „sladšími“ a zahodili sa aj synkopy, ktoré boli pre bežného poslucháča „ťažko vnímateľné“. Výsledkom je jednoduchá a prístupná hudba s jednoduchým rytmom a jednoduchým aranžmánom. Niektoré druhy takejto hudby sa tiež nazývajú kabelka (názov pochádza z druhu tanca, ktorý malé dievčatá predvádzajú na tanečnom parkete). Za najzaujímavejšiu formu club house možno považovať Mellow House, ktorý využíva čisté relaxačné beaty a zodpovedajúce zvuky.

Hip-Hop/Trip-Hop

V terminológii rapovej hudby sa hip-hop zvyčajne označuje ako kultúra - maľovanie na steny domov, breakdance a točenie vinylov okrem rapových rýmov - obklopujúcich hudbu. Ako hudobný štýl sa však Hip-Hop odvoláva na typ hudby, ktorá vzniká zohľadnením všetkých týchto atribútov. Keďže smer sa na hudobnej scéne točí už dlho, aby mal históriu svojho vývoja, hip-hopové tímy sa začali obzerať po práci takých oldschoolových majstrov ako MCs Kurtis Blow a Whodini, ale aj DJov. Veľmajster Flash a Afrika Bambaataa. V skutočnosti posledný nárast popularity (Zulu Nation) nastal koncom 80. rokov okolo dvoch najslávnejších hip-hopových umelcov - De La Soul a A Tribe Called Quest. V 90. rokoch, keď nastal skutočný prielom v rapovej hudbe, sa desiatky hip-hopových hudobníkov začali vracať ku koreňom starej školy („starej školy“), vrátane takých undergroundových rapperov ako Mos Def a Pharoahe Monch.

Hip-Hop je vo svojej podstate rytmickým sprievodom rapových textov, ktorý je podaný skôr nenúteným spôsobom. Ide o minimalistický prístup k použitiu samplov, slučiek a typického hrania na gramofóne. Hlavná záťaž padá na basy a hutný zvuk bicích. Skupiny ako Public Enemy a iné používali hip-hopové rytmy a pridávali k nim rapové texty sociálneho charakteru.

Ďalší zástupca v dlhej rade trendov, ktoré sa držali britskej tanečnej kultúry na post-acid house stage a rýchlo zmenili neustále experimentujúci underground. Trip-Hop bol vytvorený britskými hudobnými publikáciami, aby charakterizoval nový štýl pozostávajúci z downtempa, jazzu, funku a experimentálnej breakbeatovej hudby, ktorý sa začal objavovať v roku 1993. za účasti takých nahrávacích spoločností ako Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea a Wall of Sound. Podobný (hoci väčšinou bez vokálov) ako americký hip-hop v používaní samplovaných prestávok na bicie, štýl bol viac experimentálny, inšpirovaný viac ambientnými prvkami a psychotropnou atmosférou. Pojem „výlet“ sa teda rýchlo udomácnil a používal sa na opis všetkého od Portishead a Trickyho po DJ Shadow a U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ a Depth Charge, čo mnohých z týchto hudobníkov mrzelo, pretože ich hudbu vnímali ako nátlakovú. hranice konvenčného hip-hopu, nie jeho nová odnož používaná na vytváranie humbuku. Jeden z prvých komerčne významných hybridov tanečnej hudby, celovečerné trip-hopové albumy, sa stali pravidelnými toppermi alternatívnych hitparád v Spojenom kráľovstve a pripisujú sa im umelci ako Shadow, Tricky, Morcheeba, The Sneaker Pimps a Massive Attack zabezpečil prienik veľkej časti hudby prvej vlny „electronica“ do Ameriky.

D`n`B inteligencia

DRUM’N’BASS je jedným zo stelesnení „breakbeatového“ konceptu. Vznikol začiatkom 90. rokov ako štýl, ktorý kombinuje basovú linku v tempe 80 bpm a množstvo rôznych bicích v tempe 160 bpm. Nič viac. Vzhľadom na temperament bicích možno tento štýl vnímať ako tanečnú hudbu, vďaka pomalšej (často reggae ovplyvnenej) basovej linke možno vnímať ako relaxačnú hudbu. Postupne sa k tomuto štýlu začali pridávať krásne, miestami melancholické melódie. Stručne povedané, v polovici 90. rokov sa „Drum’n’bass“ pomaly, ale isto premenil na inteligentnú džungľu.
INTELIGENTNÁ – hudba s touto charakteristikou je určená skôr na počúvanie a oddych ako na párty, najmä ako dekorácia na tanečný parket. Existujú inteligentné verzie „džungle“ a „techno“. V porovnaní s čistými štýlmi sú ich rozumné verzie melodickejšie, atmosférickejšie a dá sa v nich vystopovať téma, často veľmi pekná.

Disco (anglicky: Disco, lit. „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý sa objavil na začiatku 70. rokov 20. storočia. Disco sa vyvíjalo takmer súčasne v Spojených štátoch a Európe. Americké disco sa vyznačuje zvukom blízkym funku a soulu. Európska diskotéka bola úzko spätá s tradičnou pop music a všeobecnými trendmi v pop music. Jedným z prvých diskotékových hitov v Európe bola pieseň „J’attendrai“ v podaní Dalidy (1975). V USA sa za prvé hity tohto štýlu považujú „Rock The Boat“ od Hughes Corporation (americký hit č. 1 roka), „Rock You Baby“ od Georgea McCraya a „Love's Theme“ od Love Unlimited Orchester (téma z filmu „Heat“), vydaný v roku 1974. Všeobecný vzorec diskotékovej kompozície je nasledovný: tanečný rytmus v tempe asi 120 úderov za minútu a „živé“ melódie, často silne orchestrované.

Downtempo (anglicky downtempo - nízke tempo) alebo downbeat (downbeat) - štýl v modernej elektronickej hudbe. Hudba sa vyznačuje pomalým rytmom, najčastejšie lámaným. Blízko k trip-hopu, ale menej depresívne a depresívne. Má blízko k ambientu, ale má rytmickú štruktúru, často pozostávajúcu zo slučiek, ktoré majú „hypnotický“ efekt. Charakterizovaná neustálou túžbou po inováciách.

Easy Listening (Easy Listening) nie je špeciálny smer v hudbe, ale postoj poslucháčov k nej. Ale v tomto článku budeme Easy Listening stále nazývať určitým štýlom. Easy Listening – hudba, ktorá je ľahko zrozumiteľná a nevyžaduje špeciálne pochopenie rytmu a melódie. História tohto štýlu sa začína v 50. rokoch, keď slávny hudobník Henry Manchini napísal soundtrack k prvým epizódam karikatúry „Ružový panter“ a mnohým filmom z 50. a 60. rokov. Tlač odvtedy začala prejavovať v tomto smere hysterický záujem. Najväčšie nahrávacie spoločnosti doslova zaplavujú hudobníkov Easy Listening ponukami na vydanie ich albumov. Okrem toho rôzne spoločnosti znovu vydávajú klasiku v štýle Easy Listening Teraz môžeme túto hudbu počuť vo zvukových stopách rôznych filmov, ako sú „From Dusk Till Dawn“, „Pulp Fiction“, „Four Rooms“, „Generation“. X“, „Rómeo + (a) Júlia“ atď.

Electroclash je žáner populárnej hudby, ktorý zahŕňa prvky novej vlny, punku a elektronického tanca. Elektroclash hudobníci využívajú: zvukové tradície 80. rokov (syntetizátory, často skoré analógy, bicie automaty), retro zvuky, hudobný minimalizmus, ktorý kombinuje s vizuálnymi obrazmi 70.-80. rokov, vintage disco a punkovú estetiku. Prototypy elektroclashovej estetiky môžeme vidieť v kultovom filme Liquid Sky. Samovražda je považovaná za jedného zo zakladateľov elektroclashu. Electroclash si získal popularitu koncom 90. rokov v New Yorku a Detroite. Za oficiálny rodný dom sa považuje Lux Club vo Williamsburgu, kde Larry T, muž, ktorý vymyslel slovo „electroclash“ a vlastní naň práva, organizoval párty. Pôvod názvu spočíva v priesečníku vplyvov, ktoré zažilo množstvo európskych a amerických skupín pracujúcich v tomto duchu. Texty si požičiavajú veľa z punkových tém, sú často agresívne a zameriavajú sa viac na emócie ako na techniku.

Electronic je hudobná škola zameraná predovšetkým na štúdium a aplikáciu možností zvukovej syntézy, tvorbu úplne nových, dovtedy nepočutých umelých timbrov. Historicky bola pôda pre vznik elektronickej hudby pripravená rozvojom zvukovej interpretácie v dielach skladateľov prvej polovice 20. storočia. Elektronická hudba vznikla v Nemecku a prvýkrát sa prihlásila v roku 1951, keď na Letných kurzoch súčasnej hudby v Darmstadte predviedol W. Mayer-Eppler ukážku úpravy „elektrických zvukov“. Najväčšími predstaviteľmi elektronickej školy sú Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francúzi Henri Pousseur, Pierre Boulez, Taliani Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi atď.

Predstavitelia elektronickej školy operujú so zvukom na úrovni jeho prazákladu – teda alikvotného radu. Úspechy elektronickej školy výrazne ovplyvnili pop, rock a modernú tanečnú hudbu.

Folktronica alebo Electrofolk je hudobný žáner, ktorý zahŕňa rôzne prvky ľudovej hudby a elektroniky. Termín folktronica, ktorý dnes „označuje“ elektronickú hudbu prvkami ambientu, folku, jazzu, klasiky a hip-hopu, pri tvorbe ktorej sa využívajú najmä analógové syntetizátory.

Funk (anglicky funk) je jedným zo základných hnutí afroamerickej hudby. Pojem označuje hudobný smer, ktorý spolu so soulom tvorí rhythm and blues, ako aj štýl tanca na túto hudbu. Formovanie funku začalo v 60. rokoch v opozícii k rastúcej komercializácii rhythm and blues. Zakladateľmi štýlu boli James Brown a George Clinton. Názov štýlu pochádza zo slova „funky“, čo v jazzovom slangu znamená „bizarný, zložitý spôsob vystúpenia“.

Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funking“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález techniky slap bass, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúci zvukový efekt wah-wah. Mŕtve alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl synth-funk.

Fusion (z anglického „fusion“, „fusion“) je v skutočnosti fúziou dvoch alebo viacerých hudobných štýlov (napríklad anglický art rock, v ktorom sú „zlúčené“ prvky klasickej hudby a rockové aranžmány inštrumentálnych častí). Väčšina kapiel klasifikovaných ako umelci Fusion však hrá fúziu jazzu a rocku, ktorej priekopníkom bol jazzový trubkár Miles Davis, ktorý bol priekopníkom používania elektrických nástrojov a rockových rytmov v dlhých jazzových improvizáciách v polovici 60. rokov. Davisovi početní nasledovníci – John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul a Wayne Shorter – trochu upravili „fúziu“ jazzu a rocku, presunuli dôraz na rock, čo tomuto štýlu zabezpečilo úspech medzi mládežníckym publikom. Charakteristickými pre tento smer sa stali zložité klavírne a gitarové akordy a virtuózne inštrumentálne sóla. Koncom 70. rokov jazzový saxofonista Ornette Coleman, známy ako free jazzový virtuóz, urobil jazz-rockovú fúziu silnejšou, dynamickejšou a nazval svoju verziu „harmonická fúzia“.

Pop (anglicky Pop-music from Popular music) je smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry. Nie je to len populárna hudba, ale je založená aj na popových rytmoch tradičných pre západný svet. V rôznych regiónoch sveta vychádza zo západných popových rytmov, ale len s ojedinelými prvkami regionálnych odrôd miestnej tradičnej hudby. Pop music môže napodobňovať rôzne hudobné štýly, ktoré sú v súčasnosti najpopulárnejšie, ale rytmický základ sa mení len málo. Preto má populárna hudba malý vplyv na hudbu rôznych žánrov a štýlov.

Tento štýl sa objavil v polovici 80. rokov v Chicagu. V ére neobmedzenej vlády disca bol tento štýl veľmi honosný a samozrejme trendový vo veľmi úzkych progresívnych kruhoch. Štýl house bol vytvorený výhradne pre tanec a bol vytvorený výlučne pomocou elektronických hudobných nástrojov, bicích automatov a syntetizátorov. Existuje niekoľko verzií pôvodu názvu tohto štýlu. Jedna z nich hovorí, že House bol pomenovaný podľa názvu klubu Warehouse, kde miestni DJs prvýkrát začali miešať hudbu Kraftwerk s priamymi beatmi vyrobenými na bicom automate. Houseová hudba sa odvtedy veľmi zmenila, v 90. rokoch sa stala najrelevantnejšou a najmódnejšou, zrodili sa desiatky nových štýlov založených na house a houseové kompozície obsadili popredné miesta v rebríčkoch. House je nepochybne hlavným štýlom 90. rokov. Nemusíte vysvetľovať, ako znie dom. House hudba nie je príliš rýchla, okolo 130-140 BPM, sprevádzaná absolútne priamym úderom (tlieskanie alebo snare sa aplikuje na každý druhý úder do bubna) a klobúk znie pri každom šestnástom údere. To je celý dom. Moderný dom sa vrátil ku svojim koreňom a začal využívať množstvo disco prvkov, takže koncom deväťdesiatych rokov došlo k skutočnému oživeniu tohto štýlu. Stalo sa to však menej slávnostné kvôli tomu, že hip-hop sa konečne udomácnil v popkultúre a house dnes patrí k štýlu minulého storočia.

Zložitý výraz určený na opísanie elektronickej hudby 90. rokov, ktorú možno rovnako dobre použiť na tanečnom parkete alebo doma. Postupom času si štýl IDM (Intelligent Dance Music) získal negatívnu povesť medzi tanečnými hudobníkmi a fanúšikmi, ktorých poháňala len jedna otázka, či hrajú bezduchú tanečnú hudbu alebo nie. Zvuk, ktorý vznikol koncom osemdesiatych rokov, vyrástol z kombinácie ťažkého tanca pochádzajúceho predovšetkým z raverových večierkov a veľkých klubových podujatí, plus downtempových DJov ako Mixmaster Morris a Dr. Alex Paterson skombinoval chicagský house, jemný synth pop/new wave s ambientom, čím podporil novú vlnu hudobníkov inšpirovaných širokou škálou hudobných zdrojov. (Počas týchto rokov mnohí DJs a hudobníci tiež protestovali proti rastúcej orientácii britskej tanečnej hudby orientovanej na rebríčky, čoho príkladom sú nové hity „Pump Up the Jam“ od Technotronic a „Sesame's Treat“ od Smart E's.) Sheffield's Warp Records pracoval s najlepšími predstaviteľmi tohto žánru, v skutočnosti produktívna kolekcia od Warp štúdia s názvom Artificial Intelligence predstavila poslucháčom na celom svete poltucta ústredných interpretov v tomto štýle: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions a B12. Iné veľké nahrávacie spoločnosti Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks tiež vydávali kvalitné IDM vydania, hoci v polovici 90. rokov väčšina elektronickej hudby nahrávanej pre poslucháčov tlačila štúdiá k ďalšiemu experimentovaniu a orientácii na beat. Bez centrálnej komerčnej scény sa Severná Amerika stala pre IDM najúrodnejšou a pohostinnou pôdou a koncom 90. rokov desiatky etablovaných štúdií otvorili svoje brány pre prácu s hudobníkmi v tomto štýle, vrátane Beat, Isophlux, Suction, Schéma a Cytrax. Napriek častým pokusom o premenovanie štýlu (Warp navrhol termín „elektronická hudba na počúvanie“ a Aphex Twin sa usadil na „braindance“), štýl IDM zostal pre fanúšikov životaschopným spôsobom, ako vyjadriť svoje zvyčajne zmätené preferencie.

„Nezávislý“ rock. Definícia „indie skupín“ (a teda „indie rocku“) zvyčajne zahŕňa skupiny a interpretov, ktorí pracujú mimo sféry záujmov veľkých nahrávacích spoločností a nahrávajú v takzvaných „indie“ alebo „nezávislých“ spoločnostiach. „Nezávislosť“ týchto spoločností často znamená nízky rozpočet a ešte častejšie túžbu hrať a propagovať hudbu, ktorá zaujíma veľmi obmedzený okruh poslucháčov, teda komerčne neperspektívnu. Anglická a americká hudobná tlač má tendenciu vnímať indie rock ako umenie snobov, hoci v niektorých prípadoch „indie“ kapely produkujú skutočne talentované diela, na ktoré je široká verejnosť zle pripravená. Štýl indie kapiel spravidla nemá nič spoločné s ich „nezávislosťou“ - môžu to byť hardrockové kapely alebo psychedelické kapely, hlavná vec, ktorá ich spája, je túžba po nejakom druhu umeleckej integrity a vyhlásenie „ nepredajnosť umenia.“ Od začiatku 90. rokov sa pojmy „indie“ a „alternatívny rock“ stali synonymami. Typickí predstavitelia: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth atď.

Kultúra, koncipovaná a vytvorená ako anti-hudba, nemala dlhé trvanie. Hudba ruchov sa skutočne začala vnímať ako hudba, ľahko sa predáva a kupuje a „pohladí“ uši stoviek ľudí na celom svete. To má určite niečo spoločné so svetom elektronickej hudby, už len preto, že pri počiatkoch tohto všetkého boli samotní Kraftwerk.
Industriálne štýly sa rozlišujú na: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial a Darkwave.

Táto disonantná, drsne znejúca hudba vzišla z experimentov s elektronikou a nahrávaním kapiel z polovice 70. rokov ako Cabaret Voltaire a Throbbing Gristle (názov posledného menovaného, ​​Industrial Records, dal novému štýlu meno). Táto hudba bola plná elektroniky, skreslenia a bola príliš avantgardná na rock toho obdobia. Po týchto počiatočných príkladoch sa v polovici 80. rokov objavili skupiny priemyselného tanca ako Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. V nasledujúcom desaťročí sa Industrial stal heavy metalom, pričom popularitu si získali umelci ako Nine Inch Nails, White Zombie a Marilyn Manson.

Jazz (anglicky Jazz) je forma hudobného umenia, ktorá vznikla začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.

Latinčina (španielsky música latinoamericana) je zovšeobecnený názov pre hudobné štýly a žánre krajín Latinskej Ameriky, ako aj hudbu ľudí z týchto krajín, ktorí kompaktne žijú na území iných štátov a tvoria veľké latinskoamerické komunity (napr. v Spojených štátoch amerických). V hovorovej reči sa často používa skrátený názov „latinská hudba“ (španielsky: música latina).
Latinskoamerická hudba, ktorej úloha v každodennom živote Latinskej Ameriky je veľmi vysoká, je fúziou mnohých hudobných kultúr, no je založená na troch zložkách: španielska (alebo portugalská), africká a indická hudobná kultúra. Latinskoamerické piesne sa spravidla hrajú v španielčine alebo portugalčine, menej často vo francúzštine. Latinskoamerickí umelci žijúci v Spojených štátoch sú zvyčajne bilingválni a často používajú anglické texty.

Španielska a portugalská hudba nepatria k latinskoamerickej hudbe, sú však s ňou úzko spojené veľkým množstvom spojení; Navyše, vplyv španielskej a portugalskej hudby na latinskoamerickú hudbu je vzájomný.

Lo-Fi (angl. Lo-fi) je smer v hudbe, ktorý sa vyznačuje nízkou kvalitou záznamu zvuku. Mnoho lo-fi kapiel nahráva svoju hudbu na lacné kazetové magnetofóny. Ide o jedinečnú formu protestu, ktorá je vlastná alternatívnemu rocku Hnutie lo-fi začalo už veľmi dávno. Všetky rané rock 'n' rollové nahrávky (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garážový rock 60. rokov, albumy The Velvet Underground, punk rock konca 70. rokov možno klasifikovať ako lo-fi. Ako samostatný žáner sa však lo-fi objavilo v alternatívnom rocku 80. rokov. Vtedajší indie rockeri uprednostňovali nahrávanie na neprofesionálnych štvorstopých magnetofónoch Lo-fi sa do povedomia verejnosti dostali až v 90. rokoch vďaka kapelám ako Beck, Sebadoh či Pavement. Dnes mnohé skupiny vydávajúce mp3 na scéne používajú termín Lo-Fi a umiestňujú ho do ID3 tagov hudobného žánru, aby naznačili, že konkrétne vydanie mp3 patrí do štýlu tichej, pokojnej a krásnej hudby s pomalým rytmom: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz atď.

Salónik (aj salóniková hudba) - termín v populárnej hudbe na označenie svetlej hudby na pozadí, ktorá spočiatku často znela vo vestibuloch (odtiaľ názov - salónik - salónik, obývačka, salón) hotelov, obchodov, kaviarní, vo výťahoch. Oproti všeobecnejšiemu pojmu „light music“ sa lounge music vyznačuje skôr jazzovými vplyvmi, intimitou a improvizáciou. Hoci na takéto účely existuje špeciálne nahraná hudba, pojem „lounge“ zahŕňa široké spektrum interpretov rôznych žánrov – od jazzu, bossa novy až po elektroniku. Všeobecnou charakteristikou sú ľahké, upokojujúce kompozície. Doslova každého hudobníka, ktorý hrá pre verejnosť v reštauráciách a obchodoch, možno považovať za lounge performera. Lounge music je spojená s párty s obligátnym martini. V americkom hudobnom priemysle sa takzvaná bakalárska obývačková hudba prelína s lounge – ďalší formát charakterizovaný prítomnosťou experimentálnych gýčovitých interpretov.

Často existuje názor, že šum je takmer rovnaký ako Dark Ambient a to je pravdepodobne správne. Rovnako ako ambient, aj čistý hluk sa vyznačuje absenciou jasne definovanej melódie a rytmu, no vyznačuje sa väčšou ťažkosťou a tmavosťou zvuku a spravidla veľmi špinavým zvukom. Hluk je charakterizovaný industriálnym hlukom a hraním na náhodné zhody zvukov. Rozlišujú sa aj také smery ako rytmus & šum (niekedy sa používa aj pojem výkonová elektronika), t.j. rytmický hluk (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) a japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), t.j. Japonský hluk, najradikálnejšia forma hluku, kompozície, v ktorých sú spravidla monochromatické agresívne zvuky.

História goanského štýlu je dosť spletitá. Pred niekoľkými desaťročiami sa tento výraz používal na opis hudobného štýlu, ktorý sa hrá v meste Goa v Indii. Európski hudobníci, inšpirovaní indickou filozofiou, kultúrou a estetikou, sa snažili vyjadriť svoje pocity v hudbe a pomenovali štýl Goa. Postupne sa koncept Goa-Trance trochu rozmazal, mnohí hudobníci, ktorí brali skladby Goa-Trance vytvorené stúpencami indickej kultúry ako štandard, začali vyrezávať svoje vlastné výtvory bez toho, aby sa čo i len pokúsili ponoriť do koreňov skutočnej Goa; hudba. Goa trance sa začala nazývať hudba produkovaná len kýmkoľvek. Postupne sa však štýly oddelili od všetkej tejto pseudogoanskej hudby a identifikovala sa samostatná vrstva s názvom Psychedelic Trance. Pôvodom Psychedelic Trance sú Britské ostrovy, neskôr sa tento štýl rozšíril do Nemecka, Holandska, Dánska a zvyšku západnej Európy. Čo je Goa-Trans? Toto je jemný štýl. Nie je tu žiadny tvrdý rytmus. Základom Goa je melódia a harmónia. Psychedelic zahŕňa aj zložité syntetizátorové linky, transformujúce, niekedy ostré a jasné zvuky spojené s hi-tech/vesmírnym štýlom. Oba štýly nemajú ťažké basy, aj keď sú tu pridané pulzujúce ultra nízke basy. Môžete meditovať pri tejto hudbe, môžete tancovať, môžete myslieť. Goa/Psychedelic Trance nie je čistý tanečný štýl, je to komplexná kompilácia rôznych štýlov a konceptov, od ezoteriky. Na vytvorenie hudby sa často používali tradičné indické nástroje ako sitar a sador (alebo ich elektronické náprotivky) v kombinácii so silným, hypnotickým syntetizátorom, ktorým bol trance vždy známy. Tento štýl je oveľa menej vhodný pre prácu DJ-ov a vinylov ako iné elektronické tanečné štýly (často sa namiesto vinylu používal DAT). Preto mal Goa štýl až do konca 90. rokov relatívne malý počet DJov, ktorí ho propagovali po celom svete. Významnými zdrojmi novej hudby sa stali nahrávacie spoločnosti ako Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus a Perfecto Fluoro od Paula Oakenfolda. Najpopulárnejší anglický DJ Oakenfold konečne dal Goa trance veľkú sledovanosť, ktorá mu chýba už niekoľko rokov. Túto hudbu propagoval v rádiách a v kluboch po celej krajine. V Británii (Return to the Source) bol Goa trance tiež dobre prijatý, štúdio vydalo tri kolekcie najlepšej tranceovej hudby. Štítky: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (anglicky rap, raping) je rytmický recitatív, ktorý sa zvyčajne číta na hudbu s ťažkým rytmom. Raper sa nazýva rapper alebo všeobecnejšie MC.

Rap je jedným z hlavných prvkov hudobného štýlu hip-hop; často používané ako synonymum pre hip-hop. Rap sa však používa nielen v hip-hope, ale aj v iných žánroch. Mnoho drum and bassových interpretov používa rap. V rockovej hudbe sa vyskytuje v žánroch ako rapcore, nu metal, alternatívny rock a alternatívny rap. Pop hudobníci a moderní RnB interpreti tiež často používajú vo svojich skladbách rap.
Slovo „rap“ pochádza z anglického rap – knock, blow (náznak rytmu rapu). Rapovať znamená aj rozprávať, rozprávať.
Neskôr vznikli mylné teórie backronym, podľa ktorých je slovo rap vraj skratka. Prepisy sa nazývali „Rhythm and Poetry“, „Rhytmic African Poetry“ alebo „Radical American Poetry“ atď. Rap ​​​​ sa prvýkrát objavil v 70. rokoch medzi Afroameričanmi v Bronxe, kam bol „vyvezený“ návštevou Jamajky DJs. Rap sa spočiatku nerobil pre komerčné účely, ale pre potešenie a spočiatku ho robili najmä DJi. Boli to jednoduché rýmované dvojveršia adresované publiku. Predvádzanie rýmovaných spevov na uliciach zostáva v černošských štvrtiach tradíciou dodnes. Okrem toho tzv „bitky“ sú verbálne súboje, v ktorých sa dvaja rapperi hádajú, udržiavajú rým a rytmus. Bitky môžu byť nielen nadávky, môže to byť aj prezentácia rýmovaného textu na určitú tému.

Žáner a kultúra hip-hopu, ktorého hlavnou súčasťou je rap, dosiahol svoj vrchol popularity v 90. rokoch. Rap mal tiež vážny vplyv na R'n'B hudbu.

R&B – (Rhythm and blues), bluesový vokálny a inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov, ktorá vznikla pod vplyvom swingu. Následne komercializované. Považuje sa za jednu z prvých foriem čiernej rockovej hudby. Jeho komerčné modifikácie, vytvorené bielymi hudobníkmi, zahŕňajú „rock and roll“ a „twist“.

Reggae hudba sa zrodila na Jamajke začiatkom 60. rokov, jej pôvod a prítoky sú početné: Ska, Rock-Steady, calypso (hudba Trinidadu a Tobaga), Zouk (hudba Antíl), Soul a samozrejme jazz. V polovici tohto storočia sa karibské hudobné štýly Ska a Calypso stali módnymi medzi britskými kolonistami na Jamajke, rozšírili sa po celom Novom svete a stali sa populárnymi medzi Európanmi. Jamajka v tomto období prežívala búrlivé spoločensko-politické udalosti a nastal čas, aby hudba reflektovala spoločenský kontext. Čierni Jamajčania potrebovali zvuk, ktorý by výlučne vyjadroval ich náladu a postoj k tomu, čo sa deje v ich životoch. Nová hudba prišla z „ulice nezamestnaných“. Išlo o spomalenú kombináciu Ska a Rock-Steady so zosilnenou basovou linkou. Centrom komunikácie pre mladých ľudí oboch pohlaví bola „diskotéka“ – Tanečná sála alebo tance a na „tancoch“ sa neustále odohrávali najrôznejšie „vypätia“ v preplnenom mestskom lumpen dave. Potom v jednej z prvých piesní Boba Marleyho boli „hrubí chlapci“ požiadaní, aby sa „vychladili“ - piesne nadobudli spoločenský význam. Príchod Jeho cisárskeho veličenstva Haile Selassieho I. na Jamajku v roku 1966 spôsobil u väčšiny Jamajčanov mimoriadne duchovné pozdvihnutie. Pre rastafariánov to bola udalosť mimoriadneho významu. Jeho meno a viera v Pána stoja za všetkým najlepším v reggae. Keď sa k dobrej tanečnej hudbe pridali oduševnené slová, zrodili sa hymny. Bob Marley, Peter Tosh a Bunny Wailer sú revolucionári s gitarami, ich volanie je vzburou ducha prostredníctvom uvedomenia si Jeho reality a odhodlania zbaviť sa okov otrockého zvyku nasledovať cesty Babylonu. Ich globálne posolstvo všetkým utláčaným našlo globálnu odozvu: „Vstaň! Vstaň! Povstaňte za svoje práva!" Je jasné, že Afričania, ktorí dostali príležitosť nahrávať a vydávať vlastnú hudbu, sa obrátili na svoju tradíciu a objavili tam zvuk, ktorý sa nazýva „roots“ a produkovali hudobné produkty pod všeobecným názvom „reggae“. Treba povedať, že hnutie Rastafari sa rozvíja nezávisle od reggae, no mnoho hudobníkov vo svojich skladbách ospevuje Všemohúceho.

Tango (španielske tango) - 1. Staroveký španielsky ľudový tanec. Párový spoločenský tanec voľnej kompozície, charakteristický energickým a jasným rytmom. 2. Hudba pre tento tanec. Spočiatku sa vyvinul a rozšíril v Argentíne a Uruguaji, potom sa stal populárnym po celom svete. Tango bolo predtým známe ako tango criollo alebo jednoducho tango. Dnes existuje mnoho tanečných štýlov tanga, vrátane argentínskeho tanga, uruguajského tanga, tanečného tanga (americký a medzinárodný štýl), fínskeho tanga a starovekého tanga. Argentínske tango sa často považuje za „autentické“ tango, pretože je bližšie tomu, čo sa pôvodne tancovalo v Argentíne a Uruguaji.
Hudobné a tanečné prvky tanga sú obľúbené v aktivitách spojených s tancom, gymnastikou, krasokorčuľovaním, synchronizovaným plávaním atď.

Techno pochádza z elektronickej housovej hudby vyvinutej v Detroite v polovici 80. rokov. Tam, kde má house stále jasné spojenie s diskotékou, aj keď tento štýl bol úplne mechanický, techno bola vždy striktne elektronická hudba zameraná špeciálne na špecifické malé publikum. Raní techno hudobníci a DJs Kevin Saunderson, Juan Atkins a Derrick May zdôrazňovali elektronické, syntetizované beaty elektro-funkových umelcov ako Afrika Bambaataa a synth-rockových umelcov ako Kraftwerk. V USA bolo techno iba undergroundovým fenoménom, no v Spojenom kráľovstve preniklo na hlavnú hudobnú scénu krajiny koncom 80. rokov. Začiatkom 90. rokov sa techno začalo deliť do mnohých podžánrov, vrátane hardcoru, ambientu a jungle. V hardcore techno sa počet úderov za minútu každej skladby zvýšil na smiešne a netanečné úrovne, aby schladili a odcudzili masy fanúšikov. V prípade štýlu Ambient sa všetko udialo naopak – došlo k poklesu rytmu a objaveniu sa priestorových elektronických textúr, využíval sa ako relaxačná hudba, keď si raveri a klubová mládež potrebovali oddýchnuť od acid house a hardcorového techna. Jungle bola takmer taká agresívna ako hardcore, kombinovala energické techno beaty s breakbeatmi a tanečným reggae. Všetky techno subžánre boli pôvodne určené na použitie v kluboch, kde ich mixovali DJ-i. Výsledkom bolo, že väčšina hudby bola dostupná na 12" singloch alebo kompiláciách od rôznych umelcov, kde boli skladby dosť dlhé, čo dávalo DJom veľa materiálu na mixovanie. V polovici 90. rokov sa objavil nový typ techno hudobníkov, hlavne ambientných umelcov ako Orb a Aphex Twin, ale aj ťažších štýlov ako Prodigy a Goldie, ktorí začali vytvárať albumy so skladbami, ktoré neobsahovali suroviny pre DJ mixy. Nie je prekvapujúce, že títo hudobníci, najmä Prodigy, sa stali hviezdami svetového techna.

Tento štýl sa uvoľnil začiatkom 90. rokov a zanechal nemecké techno a hardcore za sebou. Trance je založený na nekonečnom opakovaní krátkych samplov syntetizátora počas celej skladby, pričom umožňuje minimálne zmeny v rytme a frekvenčných charakteristikách syntetizátora, aby bolo možné rozlíšiť medzi skladbami. Účinkom takejto hudby je, že poslucháči sú ponorení do stavu tranzu, podobného náboženskému. Napriek poklesu záujmu o hudbu v polovici 90-tych rokov sa trance opäť vrátil, ale bližšie ku koncu storočia, vytlačil house štýl z arény world music ako najobľúbenejší štýl alternatívnej tanečnej hudby. Vďaka vplyvu acid house a detroitského techna sa rozvoj trance zhodoval s otvorením nahrávacích štúdií R&S Records (Ghent, Belgicko) a Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Nemecko). R&S definovalo formát singlami ako „Energy Flash“ (Joey Beltram), „The Ravesignal“ (CJ Bolland) a ďalšími skladbami od Roberta Leinera, Sun Electric a Aphex Twin. Štúdio Harthouse otvoril v roku 1992 Sven Vath spolu s Heinzom Rothom a Matthiasom Hoffmanom. Významný vplyv mala na samotný trance zvuk, a to vďaka skladbám od Hardfloor („Hardtrance Acperience“) a vlastnej kompozícii od Vatha („L’Esperanza“), plus vydaniam od Arpeggiators, Spicelab a Barbarella. Hudobníci ako Sven Vath, Bolland, Leiner a mnohí ďalší začali naplno (bez škrtov) muzicírovať, hoci na poli world music to veľký rozdiel neprinieslo. Napriek dlhému obdobiu formovania a vývoja sa štýl trance úplne vytratil zo svetového pódia, jeho vplyv na britskú hudobnú kultúru sa skončil koncom 90. rokov a nahradil ho breakbeatový tanec (trip-hop a jungle). Klasický nemecký zvuk urobil svoje zmeny, takže sa objavil výraz „progresívny“ trance, ktorý sa používa na opis vplyvu mäkkých foriem house a euro dance. V roku 1998 väčšina známych DJov ako Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules hrávala trance v najprestížnejších britských kluboch. Dokonca aj USA si tento štýl (konečne) všimli na čele s vynikajúcimi DJ-mi vrátane Christophera Lawrencea a Kimballa Collinsa.

Na začiatku bol beat... Pred akoukoľvek hudbou bol rytmus. Náš vzdialený predok pred miliónmi rokov mlátil palicou do pňa – a tešil sa z toho. Úplne estetické, nemenej rafinované ako to, čo zažíva náš súčasník, sediaci v mäkkom kresle na zimnej záhrade. V tom čase sa nehovorilo o žiadnom druhu hudby, tým menej o hudobných štýloch. Hovoria, že naši predchodcovia nemali ani abstraktné myslenie, ktoré by im pomohlo nazvať zvuky a vibrácie hudbou a dokonca to rozdeliť na štýly... Čas plynul. Ubehlo veľa času... A tak z impulzívneho a neštruktúrovaného klopania na peň sa zrodila hudba. Ktorý čitateľ Subculture Portal počul o takom nádhernom hudobnom štýle, akým je azerbajdžanský jazz? Prekvapený?? A on je!

No poďme do exotiky. Medzitým sú naši odborníci pripravení povedať vám o interpretoch hudobných štýlov ako punk rock, metal v celej jeho všestrannosti, rap a trap (čokoľvek to znamená) a djent (produkt styku medzi človekom a strojom). Ak ste včera od niekoho počuli výraz „cyber-core“, vedzte: boli ste oklamaní. Taký štýl neexistuje! Ale veľmi dobre sa môže stať, že na stránkach Subkultúrneho portálu nájdete príbeh o ňom. A práve v tejto sekunde pre vás experti Subculture Portal zbierajú informácie o takých bizarných interpretoch hudobných žánrov ako witchhouse a electroclash...
Pozrite si našu sekciu „Zoznam hudobných štýlov“ a zistite, čo vaši priatelia nevedia! Blýskajte sa váhami!

Obklopujú nás milióny zvukov – štebot vtákov, zvuk vody, kvílenie vetra. Spojením do jedného tandemu tvoria jedinečnú melódiu, neodolateľnú a očarujúcu. Preto sa človek, ktorý sa vyvíjal a stal sa inteligentnejším, začal napodobňovať zvuky – improvizovať a vytvárať niečo jedinečné a nové. V tomto článku sme do jedného zoznamu zhromaždili štýly hudby, a to tie, ktoré existujú od vzniku spoločnosti, ako aj tie, ktoré sa v posledných desaťročiach vynorili zo zabudnutia.

1. Ľudová jednoduchosť a múdrosť

Na celom svete existuje viac ako 1000 rôznych národností, z ktorých každá má svoju vlastnú kultúru, mentalitu a tradície. A ak zvážite každý kmeň alebo skupinu ľudí oddelene, všimnete si, ako sú všetci radikálne odlišní v hudobných nástrojoch, piesňach a tancoch.

Ľudová hudba odráža predovšetkým samotnú podstatu a charakter ľudí. Hovorí o tom, čo sa o nich staralo, čo ich potešilo a zarmútilo. Niektorí spievajú o vetre, dievčaťu, stepi a cválajúcich koňoch, iní, naopak, o lesoch, lastovičkách a horúcom chlebe. Práve preto folklór otvára zoznam hudobných štýlov. Popis tohto odvetvia dokazuje, že je neoddeliteľnou súčasťou našej spoločnosti. Ľudová hudba ovplyvnila formovanie nových štýlov, ktoré sú v dnešnej dobe také populárne.

2. Povznášajúca klasika

Ďalším hudobným štýlom na zozname je klasická hudba. Prvé skladby sa začali objavovať pred stovkami rokov, no stále sú milované. Na rozdiel od folklóru klasická hudba predstavuje premyslené, duchovné a povznášajúce melódie.

Pre vtipy a jednoduché melódie tu nie je miesto. Klasika je oveľa dôležitejšia a hodnotnejšia ako jednoduchý folklór každého kmeňa. Tento druh hudby je skutočne majstrovské a jedinečné.

Vedci dokázali, že klasická hudba dokáže upokojiť myseľ, naladiť sa na prácu a aktivovať oblasti mozgu zodpovedné za učenie a kreativitu. Nemusíte byť profesionálnym hudobníkom, aby ste spoznali Beethovenovu Sonátu mesačného svitu alebo Bizetovu Carmen. Mozart, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Chopin, Schubert - to je len malá časť mien, ktoré nám dali veľkolepé diela, ktoré sú považované za kultúrne dedičstvo sveta.

3. Duchovnosť

Duchovnú melódiu sme zaradili do zoznamu hudobných štýlov, pretože sa vyvíjala od staroveku a existuje dodnes. Napríklad v kresťanstve je tento trend sprevádzaný zborovým spevom a niekedy aj zaradením dychových a sláčikových nástrojov. To isté možno nájsť medzi katolíkmi, ktorí majú radi chrámovú hudbu vytvorenú na organe.

Na východe sa na vytvorenie duchovnej melódie používajú bicie a ústne nástroje. Každý národ má spravidla svoju hudbu. V zozname štýlov sa teda dá pokračovať donekonečna, no prejdeme k prenikavému a oduševnenému blues.

4. Hlboké blues

Blues je v podstate odnož, ktorá vznikla vďaka popularite jazzu.

V našom zozname hudobných štýlov s príkladmi sme blues nazvali deep, pretože sú to lyrickejšie, melodickejšie, dojemnejšie a oduševnenejšie skladby. Pri takejto hudbe si chcete sadnúť, relaxovať, stlmiť svetlá v miestnosti a len premýšľať o zmysle života.

Spravidla je blues ideálnym tandemom, ktorý vznikol ako výsledok jednoty takých hudobných nástrojov, ako je klavír (klavír, krídlo), gitara, bicie, violončelo a saxofón.

5. Jazzová energia

Ak sa bližšie pozrieme na moderný zoznam hudobných štýlov, vo všeobecnom zozname nájdeme jazz.

Jazz skutočne dodáva energiu, pretože často odráža stav mysle človeka. Ak budete pozorne počúvať, všimnete si, že každá melódia obsahuje nerovnomerný, voľný rytmus. Niekedy jazz vznikal doslova za pochodu a za tento štýl hudby môžeme vďačiť afroamerickému folklóru, ktorý dal svetu aj premyslené blues.

Príklady jazzových hudobníkov: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown a ďalší.

6. Popkultúra

Popkultúra je známa produkciou populárnej hudby. Inými slovami, toto sú kompozície, ktoré všetci naokolo zbožňujú. Často majú jednoduchý motív a ďaleko od hlbokého textu.

Charakteristickým znakom populárnej hudby je prítomnosť niekoľkých veršov a rovnakého refrénu. Tento štýl nemusí byť smutný a lyrický. Často je výsledná hudba klubová, tanečná, relaxačná a energická.

Pop music môžete počuť všade, od hudobných televíznych kanálov po rádio a zvonenia pre mobilné telefóny.

7. Hlasný a extravagantný rock

Poďme sa pozrieť na zoznam štýlov rockovej hudby. Dnes môže niekoľko ľudí, ktorí sa nazývajú „rockeri“, uprednostňovať úplne odlišné a odlišné kompozície:

• Rock'n'roll. Veľa ľudí tomu nebude veriť, ale ľudia na túto hudbu najčastejšie tancujú. Navyše samotný štýl bude mať čoskoro 70 rokov! Určite poznáte Elvisa Presleyho alebo The Beatles.
• Kovové. Toto je ťažší rock v podaní elektrických gitár. V takýchto skladbách možno často nájsť obscénne slová, drsné heslá a výkriky, odvážny a vyzývavý motív. Takúto hudbu rodia alebo rodili také skupiny ako Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden a iné.
• Rap rock. Tento štýl hovorí sám za seba, keďže hudobníci najčastejšie jednoducho čítajú text piesne. Tento štýl je najobľúbenejší, pretože spája fanúšikov dvoch smerov naraz. Napríklad skladby v štýle rap-rock nájdete od Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.

8. Neohrozený hip-hop

Hip-hop môže byť tanec, životný štýl a hudobný žáner. Táto vetva má spravidla pôvod v každej kultúre a postupuje inak. Kým jedni si užívajú ľahký funk, spoločne spievajú o láske a nádhernom svete, iní sa naopak búria a vyzývajú postaviť sa svetovému systému.

Kamkoľvek pôjdete, budete obklopení hip-hopom. Ak sa pozriete do geta, alebo oblastí nachádzajúcich sa na periférii mesta, zoznámite sa s gangsta rapom. Ak chcete počuť kombináciu rocku s hip-hopom, potom budete musieť ísť na koncert, kde hudobníci ako Insane Clown Posse spievajú gotický, mystický a desivý horrorcore.

9. Život robota

Predstavujeme vám zoznam štýlov elektronickej hudby, ktoré sa objavili pred takmer polstoročím. Najprv však niekoľko faktov:

Samotná elektronická hudba začala získavať popularitu bližšie k roku 2010. Teraz sú všetky skladby najobľúbenejšie fanúšikmi z celého sveta, možno ich počuť na koncertoch, večierkoch, v autách a slúchadlách.

Najpopulárnejšie štýly elektronickej hudby sú dubstep, techno, trance, house a ako je napísané vyššie, drum and bass. Začali sa objavovať aj vetvy – minimal, psychedelický, harddance, ambient. Všetky štýly majú jedno spoločné – proces vytvárania melódie pomocou známeho bicieho automatu.

Ale každá vetva sa líši rýchlosťou rytmu, hlasitosťou a dynamikou, použitím alebo absenciou akýchkoľvek slov a fráz, pridaním inštrumentálov a prítomnosťou štruktúry, rytmu, tempa.