Štátne akademické Mariinské divadlo: popis, repertoár a recenzie. Budova Mariinského divadla Kde je Mariinské divadlo
Divadlo bolo pomenované Mariinsky na počesť manželky cisára Alexandra II., cisárovnej Márie Alexandrovny.
Založenie divadla
A história divadla sa začala v júli 1783, keď Katarína II. vydala dekrét o schválení divadelného výboru „riadiť predstavenia a hudbu“ a 5. októbra toho istého roku bolo na Kolotočovom námestí slávnostne otvorené Veľké kamenné divadlo, ktoré sa stalo známym. ako námestie Teatralnaya. Divadlo bolo postavené podľa projektu Antonio Rinaldi. Jeho javisko bolo vybavené na vtedajšiu dobu modernou technikou, v divadle striedavo účinkovali francúzske, talianske a ruské súbory.
V rokoch 1802-1803 architekt Thomas de Thomon prerobil divadlo a bolo jednou z dominánt Petrohradu, kým v ňom (v noci 1. januára 1811) nevypukol požiar. Interiér divadla bol zničený a fasáda bola vážne poškodená. Obnova divadla trvala až do roku 1818, Thomas de Thomon sa tejto doby nedožil.
Divadelný repertoár
V repertoári divadla bolo niekoľko opier Mozart(„Čarovná flauta“, „Únos zo Seraglia“, „Titova milosť“), Rossini(„Popoluška“, „Semiramis“, „Zlodejská straka“, „Holič zo Sevilly“), Weber(„Free Shooter“). Repertoár divadla zahŕňal aj diela ruských skladateľov: vaudeville Alyabyeva A Verstovský, ako aj Kavosova opera „Ivan Susanin“. S. Didelot inscenuje ruský balet v divadle. Práve toto obdobie tvorivého života divadla zachytáva román A.S. Puškin „Eugene Onegin“:
Divadlo je už plné; krabice svietia; 
Stánky a stoličky sú v plnom prúde;
V raji netrpezlivo špliechajú,
A stúpajúca opona vydáva hluk.
Brilantné, polovzdušné,
Poslúcham magický luk,
Obklopený davom nýmf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha sa dotýka podlahy,
Druhý pomaly krúži,
A zrazu skočí a zrazu letí,
Letí ako perie z pier Aeola;
Buď sa tábor rozsieva, potom sa bude rozvíjať
A rýchlou nohou trafí nohu.
Zlepšenie divadla
V roku 1836 architekt A. Kavos(skladateľov syn) nahradil kupolový strop divadelnej sály rovným, odstránil stĺpy v hľadisku, ktoré bránili vo výhľade a skresľovali akustiku, dal sále tvar podkovy, zväčšil jej dĺžku a výšku, v dôsledku toho, sa počet divákov zvýšil na dvetisíc. 27. novembra 1836 sa v prestavanom divadle uskutočnilo prvé predstavenie – bola to opera M.I. Glinka "Život pre cára".
Postupom času sa predstavenia ruského operného súboru preniesli na javisko Alexandrinského divadla a divadla Circus, kde pokračovali vystúpenia baletného súboru a talianskej opery. V roku 1859 vyhorelo Cirkusové divadlo a A. Kavos na jeho mieste postavil nové divadlo. Práve toto divadlo sa stalo známym ako Mariinský na počesť cisárovnej Márie Alexandrovny, manželky cisára Alexandra II. a matky cisára Alexandra III.
Cisárovná Mária Alexandrovna
F. Winterhalter "Portrét cisárovnej Márie Alexandrovny"
Narodila sa princezná Maximilián Wilhelmina Augusta Sophia Maria Hesenská.
Z iniciatívy Márie Alexandrovnej boli v Rusku otvorené celotriedne ženské telocvične a diecézne školy. Založila nespočetné množstvo útulkov, chudobincov a penziónov, znamenala začiatok nového obdobia vzdelávania žien v Rusku, zriadila otvorené celotriedne ženské vzdelávacie inštitúcie (gymnáziá), ktoré podľa predpisov z roku 1860 bolo rozhodnuté otvoriť v r. všetky mestá, kde by bolo možné zabezpečiť ich existenciu. Organizovala Červený kríž v Rusku, aby rozšírila svoje aktivity počas rusko-tureckej vojny, venovala veľa úsilia, odmietla si dokonca ušiť nové šaty, všetky svoje úspory dala v prospech vdov, sirôt, ranených a chorý.
Cisárovná Mária Alexandrovna s podporou svojho manžela Alexandra II. založila najväčšie divadlo v Petrohrade a celom Rusku (Mariinský) a baletnú školu, ktorej šéfkou bola neskôr Agrippina Vaganová. Školu aj slávne divadlo plne podporovala cisárska rodina, cisárovná osobne a na naliehanie cisára Alexandra II. niesli jej meno. Divadlo dodnes nesie jej meno. Vo foyer divadla sa nachádza busta cisárovnej Márie Alexandrovny.
Divadlo v novej budove
Otvorila sa prvá divadelná sezóna v novej budove 2. októbra 1860. Bola to opäť opera „Život pre cára“ od M.I. Glinka pod vedením šéfdirigenta Ruskej opery K. Ľadovej. V roku 1863 sa stal šéfdirigentom divadla E. Nápravník. S jeho menom sú spojené inscenácie najvýznamnejších opier v histórii ruskej hudby: „Boris Godunov“ Musorgského, „Pskovská žena“, „Májová noc“, „Snehulienka“ Rimskij-Korsakov, "Princ Igor" Borodin, "Slúžka Orleánska", "Čarodejnica", "Piková dáma", "Iolanta" Čajkovského, "Démon" Rubinstein, "Oresteia" Taneyeva... Na začiatku dvadsiateho storočia. V repertoári divadla sa objavili opery Wagner(medzi nimi tetralógia „Prsteň Nibelungov“), „Electra“ Richard Strauss, „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“ Rimskij-Korsakov, "Khovanshchina" Musorgského…
Baletné predstavenia
Marius Petipa
V roku 1869 viedol baletný súbor divadla Marius Petipa. Pokračoval v tradíciách svojich predchodcov Julesa Perrota a Arthura Saint-Leona a pokračoval v uvádzaní klasických predstavení „Giselle“, „Esmeralda“, „Corsair“. Petipa inscenovali balety na javisku Mariinského divadla Čajkovského„Šípková Ruženka“ a v spolupráci s Levom Ivanovom – „Luskáčik“. Po Čajkovského smrti našlo „Labutie jazero“ druhý život na javisku Mariinského divadla. Petipa tu inscenoval balet Glazunov"Raymonda" Mladý Michail Fokin naštudoval Armidov pavilón v Mariinskom divadle Čerepnina, "labuť" Saint-Saens, "Chopiniana" na hudbu Chopin, ako aj balety vytvorené v Paríži - „Šeherezáda“ na hudbu Rimskij-Korsakov, "Firebird" a "Petržlen" Stravinského.
V roku 1886 sa baletné predstavenia, ktoré sa dovtedy hrali na javisku Veľkého Kamenného divadla, presunuli do Mariinského divadla. A na mieste Veľkého Kamenného bola postavená budova Petrohradského konzervatória.
V roku 1920 sa divadlo začalo nazývať Štátne akademické divadlo opery a baletu a od roku 1935 sa k tomuto názvu pridal názov „pomenované podľa S. M. Kirova“. Divadlo naďalej uvádzalo klasiku, ale pridalo aj moderné opery: „Láska k trom pomarančom“ S. Prokofiev, "Wozzeck" A. Berg, "Salome" a "Der Rosenkavalier" R. Strauss. V repertoári sa objavili aj nové balety: „Červený mak“ R. Gliera, „Plamene Paríža“ a „Fontána Bakchisarai“ B. Asafieva,"Laurencia" A. Crane, "Rómeo a Júlia" S. Prokofiev a ďalšie.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo evakuované do Permu, kde sa konali premiéry niekoľkých predstavení vrátane premiéry baletu Aram Chačaturjan"Gayane." Po návrate do Leningradu divadlo otvorilo sezónu 1. septembra 1944 operou M.I. Glinka"Ivan Susanin".
Generálna rekonštrukcia divadla
Realizoval sa v rokoch 1968-1970. podľa projektu S. Gelfera sa v dôsledku toho ľavé krídlo budovy „natiahlo“ a získalo súčasnú podobu.
Jurij Temirkanov
V rokoch 1976 až 1988 bol umeleckým šéfom a šéfdirigentom divadla Jurij Temirkanov. Pod jeho vedením divadlo uviedlo inscenácie Vojna a mier S. Prokofiev(1977), "Mŕtve duše" R. K. Ščedrina, „Peter I“ (1975), „Puškin“ (1979), „Majakovskij začína“ (1983) A. Petrovej. Jurij Temirkanov Zároveň pôsobil ako režisér: inscenoval opery „Eugene Onegin“ a „Piková dáma“ P. I. Čajkovskij. S orchestrom tohto divadla v roku 1987 vystúpil v Londýne s inscenáciami týchto opier, ako aj s operou „Boris Godunov“ M.P. Musorgského.
Valerij Gergiev
V roku 1988 sa stal šéfdirigentom divadla Valerij Gergiev. 16. januára 1992 sa divadlu vrátil historický názov - Mariinský. A v roku 2006 dostali súbor a orchester divadla k dispozícii budovu postavenú z iniciatívy umeleckého riaditeľa a riaditeľa Mariinského divadla Valeryho Gergieva. Koncertná sála na ulici Dekabristov.
Koncertná sála Mariinského divadla
Jedno z najstarších a popredných hudobných divadiel v Rusku. História divadla siaha až do roku 1783, kedy bolo otvorené Kamenné divadlo, v ktorom účinkovali činoherné, operné a baletné súbory. Katedra opery (speváci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova a i.) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova a i.) z 1803 dramatických súborov. Na javisku sa hrali zahraničné opery, ale aj prvé diela ruských skladateľov. V roku 1836 bola inscenovaná opera „Život pre cára“ od M.I. Glinka, ktorá otvorila klasické obdobie ruskej opery. V opernom súbore spievali vynikajúci ruskí speváci O.A.A.A. Petrova, M.M. V 40. rokoch 19. storočia. Ruský operný súbor bol vytlačený talianskym, ktorý bol pod patronátom dvora, a presunutý do Moskvy. Jej vystúpenia boli v Petrohrade obnovené až v polovici 50. rokov 19. storočia. na javisku Cirkusového divadla, ktoré bolo po požiari v roku 1859 prestavané (architekt A.K. Kavos) a otvorené v roku 1860 pod názvom Mariinské divadlo (v rokoch 1883-1896 bola budova zrekonštruovaná pod vedením architekta V.A. Schrötera). Kreatívny rozvoj a formovanie divadla sú spojené s predstavením opier (ako aj baletov) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Vysokú hudobnú kultúru skupiny podporovali aktivity dirigenta a skladateľa E.F. Nápravnika (1863-1916). Choreografi M.I. Petipa a L.I. Ivanov prispeli k rozvoju baletného umenia. Na scéne divadla Mariinsky vystúpili speváci E.A. a N.N. Figner, F.I., tanečníci T.P.
Po októbrovej revolúcii sa divadlo stalo štátnym a od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 sa nazývalo Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pomenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádzalo opery a balety sovietskych skladateľov. Veľký prínos k rozvoju hudobného a divadelného umenia mali speváci I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K., baletky T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, K.M.Sergeev, M.Sergeev, G. A. Ya Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséri V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, choreografi A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa divadlo nachádzalo v Perme a naďalej aktívne pracovalo (uskutočnilo sa niekoľko premiér, vrátane opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Niektorí divadelní umelci, ktorí zostali v obliehanom Leningrade, vrátane Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, vystupovali na koncertoch, v rozhlase a zúčastňovali sa na operných predstaveniach. V povojnových rokoch divadlo venovalo veľkú pozornosť sovietskej hudbe. Umelecké úspechy divadla sú spojené s aktivitami hlavných dirigentov S.V. Jelcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, režisérov E.N.Sokovnina, R.I.Tikhomirova, choreografov K.A.S. L.V. Yakobson, umelci V.V. Sevastjanov, S.B. Virsaladze a ďalší: šéfdirigent V.A. Yu.M , V. M. Morozov, K. I. Pluzhnikov, B. G. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova a ďalší, A19 ), Poriadok z Októbrová revolúcia (1983). Noviny s veľkým nákladom „Za sovietske umenie“ (od roku 1933).
Mariinské divadlo. MARIINSKY DIVADLO (pomenované podľa cisárovnej Márie Alexandrovny), divadlo opery a baletu v Petrohrade. Otvorené v roku 1860 inscenáciou opery „Život pre cára“ od M.I. Glinka v budove Cirkusového divadla na Divadelnom námestí, prestavanej v roku 1859... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
MARIINSKY DIVADLO- otvorené v roku 1783 v Petrohrade ako Kamenné (Boľšoj) divadlo, od roku 1860 v modernej budove (architekt A.K. Kavos), zároveň dostalo svoj moderný názov; v roku 1919 1991 Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 pomenované po. S. M. Kirov, od roku 1992...... Veľký encyklopedický slovník
MARIINSKY DIVADLO- (pomenované podľa cisárovnej Márie Alexandrovny), Divadlo opery a baletu v Petrohrade. Otvorené v roku 1860 inscenáciou opery Život pre cára od M.I. Glinka v budove divadla Circus na námestí Teatralnaya, prestavanej v roku 1859 (rekonštruovaná v rokoch 1968 1970). Jedna... ...ruská história
Mariinské divadlo- (pozri Divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi). Petrohrad. Petrohrad. Leningrad: Encyklopedická príručka. M.: Veľká ruská encyklopédia. Ed. rada: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya 1992 ... Petrohrad (encyklopédia)
Mariinské divadlo- Mariinské divadlo, pozri Divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"
Mariinské divadlo- otvorené v roku 1783 v Petrohrade ako Kamenné (Boľšoj) divadlo, od roku 1860 v modernej budove (architekt A.K. Kavos), potom dostalo svoj moderný názov; v roku 1919 1991 Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 pomenované po S. M. Kirov ... Encyklopedický slovník
Mariinské divadlo Veľká sovietska encyklopédia
Mariinské divadlo- v Petrohrade. otvorené 2.10 1860 oživenie opery Život pre cára. Prestavaný architektom A.K. Kavosom z cirkusového divadla, ktoré vyhorelo v roku 1859. Nedávno (1894-96) bolo divadlo úplne prestavané. Značná práca na zlepšení...... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron
Mariinské divadlo- pozri Leningradské divadlo opery a baletu... Hudobná encyklopédia
Mariinské divadlo- MARIINSKY DIVADLO, pozri Leningradské divadlo opery a baletu... balet. Encyklopédia
knihy
- Veľké divadlo Kultúra a politika Nová história, Volkov S.. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku. Na Západe slovo Bolšoj nepotrebuje preklad. Teraz sa zdá, že to tak bolo vždy. Vôbec nie. Dlhé roky hlavný muzikál... Kúpiť za 848 RUR
- Veľké divadlo. Kultúra a politika. Nová história, Volkov Solomon. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku. Na Západe slovo Bolšoj nepotrebuje preklad. Ale nebolo to tak vždy. Po mnoho rokov bolo hlavné hudobné divadlo ríše považované za...
1917-1967
Štátne akademické Mariinské divadlo je najstarším ruským hudobným divadlom. Má významnú úlohu v dejinách a vývoji klasického a sovietskeho operného a baletného umenia.
Operné predstavenia sa v Petrohrade uvádzali počas celého 18. storočia, no za dátum založenia divadla sa všeobecne považuje rok 1783, kedy sa začali predstavenia uvádzať v takzvanom Kamennom divadle (neskôr bolo prestavané na konzervatórium). Budovu, v ktorej dnes sídli divadlo, postavil v roku 1860 architekt A. Kavos.
Formovanie a dopĺňanie súboru prebieha tak ako predtým, tak aj teraz, najmä z radov absolventov najstaršej vzdelávacej inštitúcie - Petrohradského konzervatória založeného v roku 1862 a baletnej školy založenej v roku 1738, dnes Akadémia Vaganova. ruského baletu.
Aktivity brilantnej galaxie predstaviteľov ruskej hudobnej kultúry sú spojené s Mariinským divadlom počas jeho dvojstoročnej histórie. Sú to dirigenti A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik; režiséri O. Palechek, G. Kondratiev; choreografi C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorskij, M. Fokin; výtvarníci K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Jeho javisko zdobili vystúpenia známych spevákov O. Petrova, I. Melnikova, F. Komissarzhevského, E. Zbruevovej, E. Mravinu, N. Fignera, L. Sobinova, F. Chaliapina. Za slávu ruského baletu vďačia A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nižinskij, N. Legat.
Na javisku nášho divadla po prvýkrát zazneli brilantné výtvory klasikov ruskej hudby: „Ivan Susanin“ (1836) a „Ruslan a Lyudmila“ (1842) od Glinky, „Rusalka“ od Dargomyžského (1856), „ Pskovite“ od Rimského-Korsakova (1873), „Boris Godunov“ od Musorgského (1874), „Slúžka Orleánska“ (1881), „Mazeppa“ (1884), „Čarodejnica“ (1887), „Piková dáma“ “ (1890) od Čajkovského, „Princ Igor“ od Borodina (1890). Mnohé majstrovské diela svetovej opernej klasiky vrátane Rossiniho Ladiča sevillského (1822), Mozartovho Dona Giovanniho (1828), La Traviaty (1868), Rigoletta (1878) a Verdiho Otella (1887) po prvý raz zazneli v ruštine a v podaní Mariinského divadla. Verdi napísal operu „Sila osudu“ (1862) špeciálne pre toto divadlo. Divadlo sa preslávilo inscenáciami wagnerovských opier, najmä javiskovou inscenáciou celej tetralógie „Prsteň Nibelungov“ (1900-1905).
Baletné umenie dosiahlo na tejto scéne vrchol aj v inscenáciách „Šípková Ruženka“ (1890), „Luskáčik“ (1892), „Labutie jazero“ (1895) od Čajkovského, „Raymonda“ (1898) od Glazunova, „Chopiniana“ “ (1908). Tieto predstavenia sa stali pýchou ruského a svetového baletného divadla a dodnes neopúšťajú javisko.
Až po Veľkej októbrovej revolúcii sa začala nová etapa v dejinách divadla, ktorá sa vydala cestou skutočnej služby ľuďom.
Od prvých dní vzniku sovietskej moci štátne a stranícke organizácie prejavovali veľký záujem o tvorivý život a životné podmienky obrovského divadelného tímu. V roku 1920 dostalo názov Akademické divadlo opery a baletu. V roku 1935 bol pomenovaný po S. M. Kirovovi, vynikajúcej osobnosti komunistickej strany a sovietskeho štátu. Zo štátneho rozpočtu sa každoročne vyčleňujú veľké sumy na vytváranie nevyhnutných podmienok pre tvorivú prácu divadla. Je dôležité, aby bola vyriešená dôchodková otázka a umelcom, ktorí pracovali 20 – 30 rokov (v závislosti od ich špecializácie), sa poskytuje dôchodok. Voľné miesta, ktoré sa uvoľnia, sa využívajú na prilákanie nových talentovaných interpretov do súboru.
Je veľmi dôležité poznamenať, že zachovaním veľkých a progresívnych tradícií ruskej klasickej hudby tvorivý tím divadla a jeho vynikajúci umelci zvýšili slávu svojich slávnych predchodcov.
Tvorivá spolupráca so sovietskymi skladateľmi B. Asafievom, Yu Shaporinom, D. Šostakovičom, S. Prokofievom, R. Glierom, T. Khrennikovom, O. Čiškom, A. Craneom, V. Solovjovom-Sedym, A. Petrovom. K. Karaev, I. Dzeržinskij, D. Kabalevskij, V. Muradeli, A. Kholminov a mnohí ďalší určili najdôležitejšie ideové a umelecké výdobytky divadla, jeho neustálu túžbu presadiť sa v umení socialistického realizmu.
Mimoriadne veľký podiel na pretváraní partitúry do plnohodnotných vysoko umeleckých hudobných a scénických diel má V. Dranishnikov, A. Pazovskij, B. Chaikin, ktorí zastávali post šéfdirigenta dlhé roky. A vedľa nich sú S. Jeľcin, D. Pokhitonov, E. Mravinskij, E. Dubovský.
V porevolučných rokoch prispeli k práci divadla režiséri vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Väčšinu repertoáru divadla a obrovskú prácu na zvládnutí realistického štýlu herectva má na svedomí činnosť L. Baratova, I. Shlepyanova, E. Sokovnina ako hlavných režisérov.
A. Vaganova, ktorej úlohu v histórii choreografickej pedagogiky je ťažké preceňovať, napísala svetlé stránky do kroniky baletného súboru divadla; choreografi F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Ich choreografický talent sa ukázal v zaujímavom a hlbokom zhmotnení najlepších výkonov stáleho repertoáru. Najbližšími tvorivými spolupracovníkmi režisérov, dirigentov a choreografov boli umelci V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, ktorých výpravy a kostýmy v takých predstaveniach ako „Boris Godunov“, „Legenda lásky“, „Ivan Susanin“, „Cárova nevesta“ atď., organicky splynuli s hudbou a jej interpretáciou.
Už niekoľko desaťročí napomáha k úspechu nášho divadla plodná práca vynikajúcich spevákov I. Ershova, P. Andreeva, R. Gorskej, V. Kastorského, S. Migaja, M. Reizena, S. Preobraženskej, V. Slivinského. , G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; vynikajúci sólisti baletu E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov a ďalší.
Prítomnosť takýchto tvorivých síl v divadle umožnila neúnavne pracovať na zachovaní najlepších príkladov opernej a baletnej klasiky a uvádzať do repertoáru stále nové a nové hudobné a javiskové diela. Je príznačné, že v období rokov 1924 až 1967 divadlo uviedlo 63 nových opier a baletov sovietskych skladateľov. Najlepšie z nich sa stali na dlhé roky súčasťou stáleho repertoáru. Opera T. Khrennikova "Do búrky" bola uvedená 74-krát, "Rodina Taras" od D. Kabalevského - 72, "Decembristi" od Yu Shaporin - 86; balety: „Bachčisarajská fontána“ od B. Asafieva - 386-krát, „Laurencia“ od A. Cranea - 113, „Rómeo a Júlia“ od S. Prokofieva - 100, „Bronzový jazdec“ od R. Gliere - 321, „Spartacus“ od A. Chačaturjana - 135-krát. Do repertoáru sa pevne zapísali aj „mladšie“ predstavenia, ako „Taras Bulba“ od V. Solovjova-Sedoya, „Kamenný kvet“ a „Popoluška“ od S. Prokofieva, „Legenda o láske“ od A. Melikova, „ Leningradská symfónia“ na hudbu D. Šostakovič, „Osud človeka“ od I. Dzeržinského.
V rámci príprav na slávnosti 50. výročia Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie divadlo vypracovalo trojročný plán, ktorý zahŕňal diela sovietskych skladateľov a klasikov ruskej a zahraničnej hudby.
Opery „Október“ od V. Muradeliho, „Príbeh jednej lásky“ od D. Tolstého, „Optimistická tragédia“ od A. Kholminova, jeho „Anna Snegina“, „Peter Grimes“ od moderného anglického skladateľa B. Brittena, „Cárova nevesta“ už naštudoval N. Rimskij-Korsakov, „Čarovná flauta“ od W. Mozarta, „Gunyadi Laszlo“ od klasika maďarskej hudby F. Erkela. Poslednou baletnou premiérou bola „Krajina zázrakov“ leningradského skladateľa I. Schwartza; práca na balete „Horská žena“ dagestanského skladateľa M. Kazhlaeva je blízko dokončenia. Veľa očakávame od tvorivej spolupráce so skladateľmi D. Šostakovičom, I. Dzeržinským, M. Matvejevom, N. Červinským, V. Veselovom. Ich tvorba je blízka budúcnosť našej scény.
Repertoár divadla je široký. Zahŕňa 36 opier a 29 baletov. S radosťou si myslím, že zo 65 predstavení bolo 28 opier a baletov napísaných sovietskymi skladateľmi.
Aby sa tento rozsiahly repertoár dostal na vysokú umeleckú úroveň a zaujal hľadisko, je potrebné zabezpečiť každú z početných „dielní“ našej „produkcie umeleckých hodnôt“ vysokokvalifikovaným manažmentom a vhodnou skladbou interpretov. Šéfdirigentom divadla je jeden z najväčších dirigentov krajiny, Ľudový umelec ZSSR Konstantin Simeonov; hlavným režisérom je Roman Tikhomirov, všeobecne známy svojou prácou v hudobnom divadle a kine, ctený umelec RSFSR; hlavný choreograf - slávny choreograf, predtým vynikajúci baletný sólista, ľudový umelec ZSSR Konstantin Sergeev; zbor vedie skúsený majster - Ctihodný umelec RSFSR Alexander Murín; Ľudový umelec RSFSR Ivan Sevastyanov je hlavným umelcom divadla.
Bez ohľadu na to, ako vysoko hodnotíme prácu vedúcich všetkých zložiek umeleckej činnosti divadla, pre divákov, ktorí každý večer zapĺňajú divadelnú sálu, tvár divadla určujú predovšetkým výkonní umelci. Umeleckú úroveň renomovaného súboru dôstojne reprezentujú Ľudový umelec ZSSR B. Štokolov, Ľudoví umelci RSFSR G. Kovaleva, R. Barinová; Vyznamenaní umelci RSFSR V. Atlantov, V. Kravcov, I. Novoloshnikov, T. Kuznecovová; sólisti L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; slávni sólisti baletu, Ľudová umelkyňa ZSSR I. Kolpakova; Ľudoví umelci RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Y. Solovjov; Vyznamenaní umelci RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Žabotkina; sólisti N. Makarova, O. Sokolov, E. Minčenok, K. Ter-Stepanova a ďalší.
Za povšimnutie určite stojí pôsobenie v divadle Ľudových umelcov RSFSR V. Maksimovej, I. Zubkovskej, N. Kurgapkinovej, N. Krivuliho, I. Alekseeva, I. Bugajeva, B. Bregvadzeho, A. Makarova; Vyznamenaní umelci RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva a ďalší; dirigenti D. Dalgat, V. Shirokov, choreografi L. Yakobson, Yu Grigorovich, I. Belsky; učitelia-tútori N. Dudinskaya, T. Vecheslová, S. Kaplan; zbormajster B. Shinder.
Divadlo venuje veľkú pozornosť rastu mladých umelcov. Mladí ľudia tvoria tretinu našej družiny. Preto sa pravidelne konajú mládežnícke prehliadky a systematické uvádzanie mladých interpretov do operných a baletných predstavení. Tešia nás úspechy mladých umelcov O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, dirigent V. Fedotov a zbormajster L. Teplyakov. Nedávno divadlo angažovalo mladého talentovaného choreografa O. Vinogradova a do súboru prijalo schopného, nádejného tanečníka M. Baryšnikova.
Divadelný orchester reprezentujú vysokokvalifikovaní umelci vrátane mnohých laureátov medzinárodných a celoúnijných súťaží. V súčasnosti je to jedna z najlepších orchestrálnych skupín v krajine.
Zbor, ktorý číta sto umelcov, sa vyznačuje čistotou štruktúry, kvalitou súboru a čistotou dikcie.
Spomedzi masových súborov treba spomenúť náš baletný zbor, ktorý si právom vyslúžil veľké uznanie od divákov u nás i v zahraničí.
Príprava a vystúpenia si vyžadujú nielen účasť zástupcov hudobných a choreografických profesií, ale aj obrovské množstvo práce z umeleckého a produkčného oddelenia a dielní. Pracujú tu skúsení remeselníci – maskéri, kostyméri, rekvizitári, osvetľovači. montéri a pod. Dlhé roky ich riadili najstarší odborníci N. Ivancov (v divadle), A. Beljakov (v dielňach). Teraz vedie produkčné oddelenie F. Kuzmin a divadelné dielne B. Korolkov. Je tiež potrebné poznamenať dekoratívnych umelcov N. Melnikova, S. Evseeva, M. Zandina, ktorí dlhé roky venovali práci v divadle.
Divadlo S. M. Kirova je jedno z najväčších v krajine, bez divadelných dielní má viac ako 1000 ľudí. Neľahká úloha organizácie inscenačného a tvorivého procesu, pokrývajúceho všetky aspekty života divadla, zahŕňa oddelenie opery a baletu, oddelenie repertoáru a literatúry, oddelenie plánovania a organizačnú skupinu divákov. Dobré spomienky zanechali bývalí riaditelia divadla V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov a bývalí vedúci oddelenia réžie V. Krivalev a A. Picard.
Významnú úlohu pri stanovovaní zásadných línií rozvoja repertoárovej politiky divadla a pri riešení najzložitejších tvorivých otázok zohráva umelecká rada divadla, ktorej členmi sú šéfdirigent Ľudový umelec ZSSR K. Simeonov, hlavný riaditeľ divadla. , ctený umelec RSFSR R. Tichomirov, a hlavný umelec, ľudový umelec RSFSR I. Sevastjanov, hlavný choreograf, ľudový umelec ZSSR K. Sergejev, hlavný zbormajster, ctený umelec RSFSR A. Murin, vedúci repertoárové a literárne oddelenie T. Bogolepová, poprední sólisti, Ľudoví umelci ZSSR B. Štokolov, I. Kolpaková; Ľudoví umelci RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Y. Solovjov; sólisti orchestra O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; učitelia a vychovávatelia, Ľudová umelkyňa ZSSR N. Dudinskaja, Ctihodná umelkyňa RSFSR S. Kaplan, predstavitelia tvorivých zväzov - skladatelia B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovskij, M. Matveev, výtvarník S. Dmitrieva atď.
Tým je úzko spätý so širokými masami divákov. Len počas roku 1966 navštívilo divadelné a vonkajšie predstavenia asi 600 000 ľudí.
V roku 1940 sa divadlo úspešne zúčastnilo na Dekáde leningradského umenia v Moskve; v roku 1965 uskutočnil veľké turné v hlavnom meste našej vlasti. Predstavenia, ktoré sa konali vo Veľkom divadle a v Kremeľskom kongresovom paláci, navštívilo 140 000 divákov. V rokoch 1964-1966 navštívilo vystúpenia a koncerty našich umelcov v Grécku, Taliansku, Anglicku, Belgicku, Francúzsku, USA a Kanade cez 700 000 divákov. Predstavenia popredných sólistov nášho divadla navštevovalo množstvo divákov z NDR, Bulharska, Československa a Maďarska. Divadlo tak v posledných rokoch vo veľkej miere propagovalo sovietske umenie medzi divákmi Sovietskeho zväzu i zahraničia, ktorí ho vysoko oceňovali. jeho výkony.
Za zásluhy o rozvoj sovietskeho umenia v roku 1939 získalo divadlo Leninov rád. Za posledné roky bola veľká skupina pracovníkov ocenená rádmi Sovietskeho zväzu, 66 divadelníkov bolo ocenených čestnými titulmi ľudový umelci, vážení umelci, vážení umelci, desiati získali titul laureátov štátnej ceny, dvanástimi boli ocenení odznakmi Ministerstva kultúry „Za vynikajúcu prácu“. Za úspešnú účasť v súťažiach získalo šesťdesiat umelcov titul laureáta medzinárodných a celozväzových súťaží.
Mnohí umelci a ďalší divadelníci získali vojenské rozkazy Sovietskeho zväzu a medailu „Za obranu Leningradu“. Pri obrane vlasti počas Veľkej vlasteneckej vojny zahynulo na frontoch a pri obrane Leningradu asi 300 divadelníkov.
V súčasnosti tím robí veľa mecenášskej práce v jednotkách Sovietskej armády. Za aktívnu účasť a dobré výsledky pod patronátom divadlo dostalo výzvu na uskladnenie červenej zástavy Ministerstva obrany ZSSR. Šesťdesiatpäť umelcov bolo ocenených čestným odznakom „Výbornosť v kultúrnej záštite ozbrojených síl ZSSR“. Divadlo vykonáva významnú prácu v oblasti kultúrneho sponzorstva v podnikoch v meste a vo vidieckych oblastiach regiónu Leningrad.
Nezastaviť sa pri tom, vytrvalo riešiť ideologické a tvorivé problémy modernej doby, zapojiť sa svojím umením do boja za vybudovanie komunistickej spoločnosti, za vzostup hudobnej kultúry – to je cesta, ktorou sa divadlo sa pohybuje, inšpirovaný veľkými myšlienkami Leninovej strany, ktorá priviedla krajinu a ľudí k významnému 50. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie.
P. I. Rachinsky. "Divadlo veľkých tradícií a pátraní", 1967