• Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve. Budúci dramatik strávil detstvo a mladosť v Zamoskvorechye.
• Ostrovského otec, Nikolaj Fedorovič, svojho času absolvoval kurz na Teologickej akadémii. Pôsobil v občianskom senáte a venoval sa súkromnej advokácii. Na sklonku života si vyslúžil a získal hodnosť dedičného šľachtica.
• Ostrovského matka Lyubov Ivanovna, rodená Savvina, bola dcérou kňaza. Svojmu manželovi porodila jedenásť detí, z ktorých štyri prežili. Zomrela v roku 1831. Deti vychovávala opatrovateľka Avdotya Ivanovna Kutuzova a neskôr druhá manželka Nikolaja Fedoroviča.
• Ostrovského nevlastná matka, barónka Emilia Andreevna von Tesin, bola rodená Švédka. Vychovala deti Nikolaja Fedoroviča a vštepila im lásku európske umenie. Najmä vďaka nej deti v rodine Ostrovských hovorili niekoľkými jazykmi. Najmä Alexander vedel po grécky, francúzsky, nemecky, neskôr anglicky, taliansky a španielsky.
• 1835 – Alexandra Ostrovského poslali na 1. moskovské gymnázium.
• 1840 - Ostrovskij ukončil strednú školu a vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Jeho otec chce, aby sa Alexander stal právnikom, ale jeho túžba po literárnej tvorivosti a vášeň pre divadlo sú silnejšie.
• 1843 – Ostrovskij prerušil štúdium na univerzite (právo ho nezaujímalo), ale na naliehanie svojho otca vstúpil do služby ako pisár na moskovskom svedomitom súde. Toto dielo Ostrovskému ako spisovateľovi veľmi pomohlo, poskytlo bohatý materiál pre budúcu tvorivosť, pretože prešli pred ním pravdivé príbehy od súkromia obyčajných ľudí. Alexander Nikolajevič spísal všetky najpozoruhodnejšie príhody zo života obchodníkov a šľachticov.
• 1846 - Ostrovskij plánuje napísať komédiu. Autor: rôzne zdroje volal sa „Insolventný dlžník“ alebo „Obraz rodinného šťastia“. Finálna verzia, sa však volalo „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ a objavil sa neskôr.
• 1847 - náčrty budúcej komédie a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ boli uverejnené v zozname „Moskva City List“. Ostrovsky napísal jednu scénu hry v spolupráci s provinčným hercom Dmitrijom Gorevom, v dôsledku čoho prvá publikácia obsahovala iniciály nielen „A.O.“, ale aj „D.G. Nepriaznivci Alexandra Nikolajeviča následne využili túto okolnosť a rozdúchali veľkú kampaň obviňujúcu dramatika z plagiátorstva.
• Jar 1848 - rodina Ostrovských sa presťahuje na panstvo Shchelykovo v okrese Kineshma v provincii Kostroma. To bola túžba Nikolaja Fedoroviča, ktorý sa v starobe rozhodol vrátiť na svoje rodné miesto. Alexander Nikolaevič, ktorý už dlho žije oddelene od svojej rodiny, napriek tomu navštívi Shchelykovo. Fascinuje ho stredoruská príroda a Volga robí nezmazateľný dojem. Následne sa obdiv k veľkej ruskej rieke odrazí v mnohých dielach dramatika.
• Koniec 40-tych rokov - Alexander Nikolaevič a jeho prvá manželka, moskovská buržoázia Agafya Ivanovna, začínajú žiť v občianskom manželstve.
• 1849 - Ostrovskij napísal svoju prvú komédiu "Naši ľudia - buďme spočítaní!" (najskôr s názvom „Bankrupt“).
• 1850 - "Naši ľudia - budeme spočítaní!" publikoval, ale dekrétom cisára Mikuláša I. bolo komédiu zakázané inscenovať. Autor bol prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor. Dozor bol zrušený až po nástupe Alexandra II. Hra však získala súhlas I.A. Gončarová a N.V. Gogoľ. Ostrovskij sa stáva slávnym. Začína spolupracovať s časopisom "Moskovityanin" a vstupuje do okruhu spisovateľov, umelcov a iných umeleckých pracovníkov. Tento rok boli napísané aj hry „Ráno mladého muža“ a „Nečakaný prípad“.
• 1851 - Bola napísaná a publikovaná „Chudobná nevesta“.
• 1855 - 1860 - v tomto období sa zblížil Alexander Nikolajevič revolučných demokratov. Charakteristický znak diela tejto doby - opozícia „vládcov“ voči „malému človeku“. Ostrovsky píše: „Na hostine niekoho iného je kocovina“, „Výnosné miesto“, „Žiak“.
• 1856 - Ostrovskij začína spolupracovať s časopisom Sovremennik. V tom istom roku veľkovojvoda Konstantin Nikolaevič ponúka ruským spisovateľom služobnú cestu, aby ich opísali rôznych oblastiach krajiny z hľadiska domácností a priemyslu. Ostrovskij preberá Volhu, od horného toku rieky do Nižný Novgorod. Cestuje na lodi a cestou si robí množstvo poznámok.
• 1857 - Ostrovsky píše hru „Postavy nesúhlasili“.
• 1859 – Bola napísaná „Búrka“. V tom istom roku vyšli dva zväzky diel A. N. Ostrovského.
• 1860 - Dobrolyubov, vysoko oceňujúci „The Thunderstorm“, píše článok „Ray of Light in temné kráľovstvo».
• 60. roky 19. storočia - v tomto období tvorivosti sa Ostrovskij obracia k historickým témam. Píše kroniky „Tushino“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, psychologickú drámu „Vasilisa Melentyeva“.
• 1861 – bola povolená inscenácia hry „Náš ľud – buďme spočítaní!“.
• 1863 - Ostrovskému bola udelená Uvarova cena. Zvolený za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied.
• Druhou manželkou Alexandra Nikolajeviča bola herečka Malého divadla Maria Vasilievna Bakhmetyeva. Bola oveľa mladšia ako Ostrovskij.
• 1864 - Ostrovským sa narodilo prvé dieťa, syn Alexander. Celkovo mal Alexander Nikolaevič šesť detí: syn Michail sa narodil v roku 1866, dcéra Maria v roku 1867, syn Sergei v roku 1869, druhá dcéra Lyubov v roku 1874 a štvrtý syn Nikolai. , v roku 1877.
• 1865 - 1866 - v tomto čase ( presný dátum nie je určené) Ostrovsky vytvára v Moskve umelecký kruh, odkiaľ sa následne na moskovskej scéne objavilo mnoho talentovaných divadelných postáv. Od začiatku roku 1866 bol Alexander Nikolaevič vymenovaný za vedúceho oddelenia repertoáru moskovských cisárskych divadiel.
• Obdobie 70. rokov 19. storočia - Ostrovský vo svojich dielach odkazuje na život šľachty. Boli publikované hry „Jednoduchosť stačí pre každého múdreho muža“, „Šialené peniaze“, „Les“, „Snehulienka“, „Vlci a ovce“. V prvej polovici desaťročia vznikol v Moskve Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého predsedom bol až do svojej smrti Alexander Nikolajevič.
• 1870 - 1880 sú známe ako posledné obdobie tvorivosti Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Diela sa vyznačujú odvolaním sa na osud ruskej ženy v postreformnom Rusku: „Posledná obeť“, „Veno“, „Srdce nie je kameň“, „Talenty a obdivovatelia“ a ďalšie hry.
• 1881 - Pri Riaditeľstve cisárskych divadiel bola zriadená komisia „na revíziu predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“. Ostrovskij sa veľmi aktívne zúčastňuje práce komisie a vďaka jeho úsiliu boli prijaté mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili finančnú situáciu aktérov.
• 1883 – cisár Alexander III udeľuje Ostrovskému dôchodok vo výške 3 000 rubľov ročne.
• 1885 - Ostrovského bol vymenovaný za vedúceho repertoárového oddelenia moskovských divadiel a súčasne za vedúceho divadelnej školy.
• 2. (14. jún) 1886 - Alexander Nikolajevič Ostrovskij zomrel na panstve Ščelykovo. Pochovali ho na miestnom cintoríne. Celkom podľa rôznych zdrojov. Ostrovskij napísal 47 alebo 49 hier.

Dátum narodenia: 12.04.1823
Dátum úmrtia: 14. jún 1886
Miesto narodenia: Moskva

Alexander Nikolajevič Ostrovskij- slávny ruský dramatik, Ostrovský A.N. - verejný činiteľ, narodený 12. apríla 1823. Jeho otec bol obyčajným súdnym zamestnancom v Moskve a žil v Zamoskvorechye. Bol to osvietenec, vyštudoval Moskovský teologický seminár a Seminár v Kostrome, no jeho kariéra kňaza sa neujala a pracoval ako právnik zodpovedný za obchodné a majetkové záležitosti.

Alexandrova matka pochádzala z chudobnej rodiny a zomrela, keď mal len 7 rokov. Okrem Alexandra mala rodina ďalšie tri deti. Po smrti matky sa jeho otec znovu oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, ktorá sa starala o výchovu a vzdelávanie detí.

V roku 1835 vstúpil Alexander na Moskovské gymnázium av roku 1840 nastúpil na katedru právnej vedy na Moskovskej univerzite. Okamžite prejavil veľký záujem nielen o ruskú literatúru, ale aj o divadlo.

Bol stálicou Petrovského a Malého divadla. Jeho vzdelanie prerušila hádka s učiteľom, po ktorej Alexander odišiel z univerzity podľa ľubovôle. Zamestnal sa ako pisár na moskovskom súde. Jeho práca sa týkala majetkových súdnych sporov medzi deťmi a rodičmi.

V roku 1845 prešiel na obchodný dvor, kde pokračoval v práci v kancelárii. Dlho zbieral informácie pre svoju následnú literárnu činnosť. Približne v tom istom čase napísal komédiu „Náš ľud – buďme spočítaní!“, ktorá bola inscenovaná a okamžite zožala úspech.

Tento úspech sa stal pre Ostrovského impulzom, aby sa venoval dráme a literatúre. Jeho prvou publikáciou bolo niekoľko scén z komédie "Waiting for the Groom" ("Insolventný dlžník"), ktorá sa objavila na stránkach "Moscow City List" v roku 1847. Tieto scény sa stali základom pre komédiu "Naši ľudia - Poďme Buďte očíslovaní!" Mnohí vedci sa domnievajú, že jeho prvé dramatické diela boli napísané v období od 43 do 47 devätnásteho storočia, ale návrhy sa nezachovali a neboli publikované.

Komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní!" Bol to nepochybný úspech. Spoločnosť a nezávislí kritici sa k nej správali veľmi vrúcne, no zároveň sa jej opozičná povaha a priama satira stali dôvodom prenasledovania zo strany úradov. Túto hru zakázali uvádzať vo všetkých divadlách a samotný dramatik bol celých päť rokov pod dohľadom cenzorov a polície. Táto hra bola znovu publikovaná v roku 1859, ale po významných zmenách, vrátane úplne iného konca.

Ostrovskij sa v roku 1850 pripojil k okruhu spisovateľov časopisu Moskvityanin a získal nevyslovený titul „spevák civilizácie nedotknutej klamstvom“. V tom istom roku vydal Moskvitian prvé vydanie komédie „Naši ľudia – buďme spočítaní!“ Je pozoruhodné, že návrh tohto diela niesol názov „Bankrupt“. Od roku 1853 sa jeho hry uvádzajú na rôznych divadelných scénach.

V roku 1856 ho časopis Sovremennik zaradil medzi svojich stálych autorov. Spolu s kolegami z časopisu sa v tom istom roku vydal na národopisnú expedíciu organizovanú ministerstvom námorníctva. Hlavnou úlohou tejto expedície bolo opísať národy Ruska, ktoré žili na brehoch morí a riek európskej časti Ruska.

Ostrovsky sám študoval život na hornom toku Volhy. V tom čase napísal rozsiahly výskumný článok „Cesta po Volge od jej počiatkov do Nižného Novgorodu“, ktorý odrážal hlavné etnické črty obyvateľov týchto miest, ich spôsob života a práce. Dramatik zozbieral obrovské množstvo informácií, ktoré sa neskôr stali dôležitou súčasťou jeho literárnej tvorby. V roku 1860 bola vydaná majstrovská najslávnejšia hra „The Thunderstorm“, o ktorej hrdinke Dobrolyubov napísal „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Táto hra bola dokončená už v októbri 1859, no dlho prešla cenzorským dohľadom. Dej tejto hry sa odohráva na brehoch Volhy.

Ostrovský bol dvakrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Agafya Ivanovna, jej priezvisko sa v histórii nezachovalo. Ostrovský býval s ňou v civilný sobáš dvadsať rokov. Žiaľ, deti z prvého manželstva zomreli ešte ako deti. Dva roky po smrti svojej prvej manželky sa druhýkrát oženil s Máriou Vasilievnou Bakhmetyevovou. Druhé manželstvo bolo oficiálne; Z druhého manželstva mal šesť detí – štyroch synov a dve dcéry.

14. júna 1886 Ostrovskij zomrel a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki. Napriek skorému prenasledovaniu zo strany úradov možno jeho vplyv na rozvoj ruského divadla len ťažko preceňovať. Jeho dramatický talent ocenili už počas jeho života. V roku 1863 získal Uvarovovu cenu a stal sa aj členom korešpondentom Akadémie vied.

V roku 1865 sa pod vedením Ostrovského vytvoril umelecký krúžok, ktorý veľa publikoval talentovaní herci divadlo V roku 1870 vytvoril Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov, ktorej sám predsedal až do svojej smrti.

Dôležité míľnikyživot Alexandra Ostrovského:

Narodil sa 12. apríla 1823
- Začal študovať na moskovskom gymnáziu v roku 1835
- Zverejnenie scén z komédie "Insolventný dlžník" v roku 1847
- Začal pracovať s časopisom "Moskvityanin" a vydal komédiu "Naši ľudia - poďme byť spočítaní!" v roku 1850
- Začal spolupracovať s časopisom Sovremennik a v roku 1856 sa vydal na etnografickú výpravu
- Vydanie hry "Búrka" v roku 1860
- Európske cestovanie v roku 1862
- Prevzatie Uvarovovej ceny a členstvo v Petrohradská akadémia vedy v roku 1863
- Vytvorenie umeleckého krúžku v roku 1865
- Založenie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov v roku 1874
- Práca na komisii na revíziu zákonov o cisárskych divadlách v rokoch 1881-1884

Zaujímavé fakty z biografie Alexandra Ostrovského:

Divadelná škola založená Ostrovským sa ďalej rozvíjala pod vedením Bulgakova a Stanislavského
- Jeho koncepčným pohľadom na divadelnú tvorbu bolo postaviť divadlo na rôznych konvenciách, využiť bohatstvo ruského jazyka, správne používanie rodnej reči na javisku a hĺbkovú analýzu psychológie postáv.
- Ostrovskij bol hlboko presvedčený, že herectvo je najdôležitejšou súčasťou divadla, pretože hra sa dá čítať
- Niektorí herci a divadelní manažéri boli proti Ostrovského inováciám, súčasný Ostrovského herec M.S. Shchepkin opustil skúšku šiat búrky, ktorá sa konala pod vedením dramatika.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je ruský dramatik a spisovateľ, ktorého dielo zohralo dôležitú úlohu vo vývoji ruštiny národné divadlo. Je autorom niekoľkých slávnych diel, z ktorých niektoré sú zahrnuté v literatúre pre školské osnovy.

Spisovateľova rodina

Ostrovského otec Nikolaj Fedorovič, syn kňaza, pôsobil ako právnik v hlavnom meste a žil v Zamoskvorechye. Vyštudoval Moskovský teologický seminár, ako aj seminár v Kostrome. Jeho matka bola z pomerne chudobnej rodiny a zomrela, keď mal Ostrovskij sedem rokov. Okrem Alexandra sa v rodine narodili ďalšie tri deti. Keď im zomrela matka, o pár rokov sa ich otec znovu oženil a jeho vyvolenou sa stala barónka Emilia Andreevna von Tessin. Ďalej sa starala o deti, brala na seba starosti s ich výchovou a riadnym vzdelaním.

V roku 1835 vstúpil Alexander Ostrovskij na moskovské gymnázium a o 5 rokov neskôr vstúpil na univerzitu v hlavnom meste, aby študoval právo. V tomto období začal pociťovať zvýšený záujem o divadelné inscenácie. Mladý Ostrovskij často navštevuje divadlá Petrovského a Malého. Jeho štúdium náhle preruší nezloženie skúšky a hádka s jedným z pedagógov a z vlastnej vôle opustí univerzitu, po ktorej sa zamestná ako pisár na moskovskom súde. V roku 1845 nachádza prácu na obchodnom súde, v oddelení kancelárie. Celý ten čas Ostrovskij zhromažďuje informácie pre svoju budúcu literárnu tvorbu.

Počas svojho života bol spisovateľ dvakrát ženatý. So svojou prvou manželkou Agafyou, ktorej priezvisko sa dodnes nezachovalo, žil asi 20 rokov. Jeho deti z tohto manželstva, žiaľ, zomreli ešte veľmi malé. Jeho druhou manželkou bola Maria Bakhmetyeva, od ktorej mal šesť detí - dve dcéry a štyroch synov.

Kreatívna činnosť

Prvá literárna publikácia „Čakanie na ženícha“ sa objavila v roku 1847 v Moskovskom zozname miest a opisovala scény z obchodného života tých čias. Budúci rok Ostrovsky dokončí písanie komédie „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ Bol predstavený na divadelnej scéne a získal značný úspech, čo slúžilo ako stimul pre Alexandra, aby sa konečne rozhodol venovať všetku svoju energiu dráme. Spoločnosť na toto dielo reagovala vrúcne a so záujmom, ale pre svoju príliš úprimnú satiru a opozičný charakter sa stala aj dôvodom prenasledovania zo strany úradov. Po prvom predstavení hru zakázali vyrábať v divadlách a spisovateľ bol asi päť rokov pod policajným dohľadom. V dôsledku toho bola hra v roku 1859 výrazne pozmenená a znovu vydaná s úplne iným koncom.

V roku 1850 dramatik navštívil okruh spisovateľov, kde získal nevyslovený titul speváka civilizácie nedotknutej falšom. Od roku 1856 sa stal autorom časopisu Sovremennik. V tom istom čase Ostrovskij a jeho kolegovia absolvovali etnografickú výpravu, ktorej úlohou bolo opísať národy žijúce na brehoch riek Ruska, v jeho európskej časti. Spisovateľ v podstate študoval život národov žijúcich na Volge, v súvislosti s ktorým napísal veľké dielo „Cesta pozdĺž Volhy od jej počiatkov do Nižného Novgorodu“, v ktorej sa odrážajú hlavné etnické črty ľudí z týchto krajín. miesta, ich život a zvyky.

V roku 1860 bola vydaná Ostrovského najslávnejšia hra „Búrka“, ktorej činnosť sa odohráva práve na brehoch Volhy. V roku 1863 získal cenu a čestné členstvo v Petrohradskej akadémii vied.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki.

• Ostrovského konceptuálny pohľad na divadlo je konštrukciou scén založených na konvencii s využitím bohatstva ruskej reči a jej kompetentného využitia pri odhaľovaní postáv;
• Divadelná škola, ktorú Ostrovskij založil, sa ďalej rozvíjala pod vedením Stanislavského a Bulgakova;
• Nie všetci herci dobre zareagovali na novinky dramatika. Napríklad zakladateľ realizmu v ruštine divadelné umenie- herec M. S. Shchepkin opustil skúšku šiat „The Thunderstorm“, ktorá sa konala pod vedením Ostrovského.

A.N Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve v rodine duchovnej osoby, úradníka a neskôr advokáta Moskovského obchodného súdu. Rodina Ostrovských žila v Zamoskvorechye, kupeckej a buržoáznej štvrti starej Moskvy. Dramatik bol svojou povahou domáci: takmer celý život prežil v Moskve, v časti Yauza, pravidelne cestoval, s výnimkou niekoľkých ciest po Rusku a do zahraničia, iba na panstvo Shchelykovo v provincii Kostroma. Tu zomrel 2. (14. júna 1886) počas prác na preklade Shakespearovej hry Antonius a Kleopatra.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia. Ostrovsky študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale kurz nedokončil a v roku 1843 vstúpil do služby v kancelárii Moskovského svedomitého súdu. O dva roky neskôr bol preložený na moskovský obchodný súd, kde pôsobil do roku 1851. Právna prax dala budúcemu spisovateľovi rozsiahly a pestrý materiál. Takmer všetky jeho prvé hry o modernite rozvíjali alebo načrtli kriminálne zápletky. Ostrovskij napísal svoj prvý príbeh vo veku 20 rokov, svoju prvú hru vo veku 24 rokov. Po roku 1851 bol jeho život spojený s literatúrou a divadlom. Jeho hlavnými udalosťami boli súdne spory s cenzúrou, chválou a karhaním od kritikov, premiéry a spory medzi hercami o roly v hrách.

Už takmer 40 rokov tvorivá činnosť Ostrovskij vytvoril bohatý repertoár: okolo 50 pôvodných hier, niekoľko hier napísaných v spolupráci. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. To všetko predstavuje „Ostrovského divadlo“ - takto bol definovaný rozsah toho, čo vytvoril dramatik I.A.

Ostrovsky vášnivo miloval divadlo, považoval ho za najdemokratickejšiu a najúčinnejšiu formu umenia. Medzi klasikmi ruskej literatúry bol prvým a zostáva jediným spisovateľom, ktorý sa úplne venoval dráme. Všetky hry, ktoré vytvoril, neboli „hrami na čítanie“ - boli napísané pre divadlo. Pre Ostrovského je scénické umenie nemenným zákonom dramaturgie, preto jeho diela patria rovnako do dvoch svetov: do sveta literatúry a do sveta divadla.

Ostrovského hry vychádzali časopisecky takmer súčasne s ich divadelné predstavenia a boli vnímané ako svetlé fenomény literárnej aj divadelný život. V 60. rokoch 19. storočia. vzrušovali rovnako živo verejný záujem ako romány Turgeneva, Gončarova a Dostojevského. Ostrovsky urobil z dramaturgie „skutočnú“ literatúru. Pred ním bolo v repertoári ruských divadiel len niekoľko hier, ktoré akoby zostúpili na javisko z literárnych výšin a zostali osamelé („Beda vtipu“ od A.S. Gribojedova, „Generálny inšpektor“ a „Manželstvo“ od N.V. Gogoľa). Divadelný repertoár bol zaplnený buď prekladmi, alebo dielami, ktoré nemali výraznejšiu literárnu hodnotu.

V rokoch 1850 - 1860. sny ruských spisovateľov, že divadlo by sa malo stať mocnou výchovnou silou, prostriedkom formovania verejnej mienky, našli skutočnú pôdu. Dráma sa stala viac široké publikum. Rozšíril sa okruh gramotných ľudí – čitateľov aj tých, ktorým seriózne čítanie ešte nebolo prístupné, ale divadlo je prístupné a zrozumiteľné. Formovala sa nová spoločenská vrstva – obyčajná inteligencia, ktorá prejavila zvýšený záujem o divadlo. Nová verejnosť, demokratická a rôznorodá v porovnaní s verejnosťou prvej polovice 19. storočia, dala „spoločenskú objednávku“ sociálnej a každodennej dráme z ruského života.

Výnimočnosť Ostrovského pozície dramatika spočíva v tom, že tvorbou hier na základe nového materiálu uspokojil nielen očakávania nových divákov, ale bojoval aj za demokratizáciu divadla: veď divadlo je z okuliarov najpopulárnejšie – v 60. rokoch 19. storočia. stále zostával elitársky; ešte neexistovalo lacné verejné divadlo. Repertoár divadiel v Moskve a Petrohrade závisel od funkcionárov Riaditeľstva cisárskych divadiel. Ostrovskij, reformujúci ruskú drámu, reformoval aj divadlo. Chcel vidieť nielen inteligenciu a osvietených obchodníkov ako divákov svojich hier, ale aj „majiteľov remeselných podnikov“ a „remeselníkov“. Ostrovského duchovným dieťaťom bolo Moskovské divadlo Maly, ktoré stelesňovalo jeho sen o novom divadle pre demokratické publikum.

IN kreatívny rozvoj Ostrovsky rozlišuje štyri obdobia:

1) Prvé obdobie (1847-1851)- doba prvých literárnych pokusov. Ostrovskij začal celkom v duchu doby – výpravnou prózou. Vo svojich esejach o živote a zvykoch Zamoskvorechye sa debutant spoliehal na Gogolove tradície a tvorivé skúsenosti „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia. Počas týchto rokov prvý dramatické diela, vrátane komédie „Bankrut“ („Spočítame si vlastných ľudí!“), ktorá sa stala hlavným dielom raného obdobia.

2) Druhé obdobie (1852-1855) sa nazývajú „Moskvityanin“, pretože počas týchto rokov sa Ostrovsky zblížil s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Almazov a E.N. Dramatik podporoval ideologický program „mladej redakcie“, ktorá sa snažila urobiť z časopisu orgán nového smeru sociálneho myslenia – „pochvennichestvo“. Počas tohto obdobia boli napísané iba tri hry: „Nesadajte si do vlastných saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Nežite, ako chcete“.

3) Tretie obdobie (1856-1860) poznačená Ostrovského odmietaním hľadania pozitívnych princípov v živote patriarchálnych kupcov (to bolo typické pre hry napísané v prvej polovici 50. rokov 19. storočia). Dramatik, citlivý na zmeny v spoločenskom a ideologickom živote Ruska, sa zblížil s vodcami spoločnej demokracie – pracovníkmi časopisu Sovremennik. Kreatívnym výsledkom tohto obdobia boli hry „Na sviatku niekoho iného kocovina“, „Ziskové miesto“ a „Búrka“, „najrozhodujúcejšia“, podľa N.A. Dobrolyubova, Ostrovského diela.

4) Štvrté obdobie (1861-1886)- najdlhšie obdobie Ostrovského tvorivej činnosti. Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. V priebehu dvadsiatich rokov vznikli hry, ktoré možno rozdeliť do niekoľkých žánrových a tematických skupín: 1) komédie z kupeckého života („Maslenica nie je pre každého“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „ Srdce nie je kameň“), 2) satirické komédie („Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Teplé srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“), 3) hrá Ostrovského sám nazval „obrázky moskovského života“ a „scény zo života vnútrozemia“: spája ich téma „malí ľudia“ („Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“, „ Ťažké dni““, „Vtipkári“ a trilógia o Balzaminovovi), 4) hry z historickej kroniky („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“ atď.) A nakoniec 5) psychologické drámy („Veno“, „Posledný Obeť“ “ atď.). Stojí oddelene rozprávková hra"Snehulienka".

Počiatky Ostrovského tvorivosti sú v „prírodnej škole“ 40. rokov 19. storočia, hoci moskovský spisovateľ nebol organizačne prepojený s tvorivou komunitou mladých petrohradských realistov. Počnúc prózou si Ostrovskij rýchlo uvedomil, že jeho skutočným povolaním je dráma. Už rané experimenty v próze sú „scénické“ napriek najpodrobnejším opisom života a zvykov, ktoré sú charakteristické pre eseje „prírodnej školy“. Napríklad základom prvej eseje „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať alebo jeden krok od veľkého k smiešnemu“ (1843), je anekdotická scéna s úplne uceleným dejom.

Text tejto eseje bol použitý v prvom publikovanom diele - „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ (uverejnené v roku 1847 v novinách „Moskva City Listok“). Práve v „Poznámkach...“ Ostrovskij, svojimi súčasníkmi nazývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, objavil v literatúre dovtedy neznámu „krajinu“, obývanú obchodníkmi, malomeštiakmi a drobnými úradníkmi. „Doteraz bolo známe len postavenie a názov tejto krajiny,“ poznamenal spisovateľ, „čo sa týka jej obyvateľov, teda spôsobu života, jazyka, morálky, zvykov, stupňa vzdelania, to všetko bolo zahrnuté v temnota neznáma." Vynikajúca znalosť životného materiálu pomohla prozaikovi Ostrovskému vytvoriť podrobnú štúdiu o kupeckom živote a histórii, ktorá predchádzala jeho prvým hrám o kupcoch. V „Notes of a Zamoskvoretsky Resident“ sa objavili dve charakteristické črty Ostrovského tvorby: pozornosť voči každodennému prostrediu, ktoré určuje život a psychológiu postáv „písaných zo života“ a osobitý, dramatický charakter zobrazenia každodenného života. Spisovateľ dokázal v bežných každodenných príbehoch vidieť potenciál, pre dramatika nevyužitý materiál. Po esejách o živote Zamoskvorechye nasledovali prvé hry.

Ostrovskij považoval za najpamätnejší deň vo svojom živote 14. február 1847: v tento deň na večeri so slávnym slavjanofilským profesorom S. P. Shevyrevom prečítal svoju prvú krátku hru „Rodinný obraz“. Ale skutočným debutom mladého dramatika je komédia „Budeme spočítaní naši vlastní ľudia!“ ( pôvodný názov- „The Bankrupt“), na ktorej pracoval v rokoch 1846 až 1849. Divadelná cenzúra hru okamžite zakázala, ale podobne ako „Beda z vtipu“ od A.S. Gribojedova sa okamžite stala významnou literárnou udalosťou a úspešne sa čítala v moskovských domoch zima 1849/50. od samotného autora a hlavných hercov - P.M.Sadovského a M.S. V roku 1850 bola komédia publikovaná časopisom „Moskvityanin“, ale až v roku 1861 bola uvedená na javisku.

Nadšené prijatie prvej komédie z obchodného života bolo spôsobené nielen skutočnosťou, že Ostrovskij, „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, úplne využil nový materiál, ale aj úžasnou zrelosťou jeho dramatickej zručnosti. Dramatik, ktorý zdedil tradície komika Gogola, zároveň jasne definoval svoj pohľad na princípy zobrazovania postáv a dej a kompozičné stelesnenie každodenného materiálu. Gogolovská tradícia sa prejavuje v samotnej povahe konfliktu: podvod obchodníka Boľšova je produktom kupeckého života, majetkovej morálky a psychológie nepoctivých hrdinov. Bolynov sa vyhlási za bankrot, ale toto je falošný bankrot, výsledok jeho sprisahania s úradníkom Podkhalyuzinom. Obchod sa skončil nečakane: majiteľ, ktorý dúfal, že navýši kapitál, bol oklamaný úradníkom, ktorý sa ukázal byť ešte väčším podvodníkom. Výsledkom bolo, že Podkhalyuzin dostal ruku obchodníkovej dcéry Lipochky a kapitál. Gogolov princíp je citeľný v homogénnosti komického sveta hry: neexistuje dobroty, ako v Gogolových komédiách, jediný takýto „hrdina“ sa dá nazvať smiechom.

Hlavný rozdiel medzi Ostrovského komédiou a hrami jeho veľkého predchodcu je v úlohe komediálne intrigy a postoj k nej postavy. V „Našich ľuďoch...“ sú postavy a celé scény, ktoré sú pre vývoj zápletky nielen zbytočné, ale naopak spomaľujú. Tieto scény však nie sú o nič menej dôležité pre pochopenie diela ako intrigy založené na Boľšovovom imaginárnom bankrote. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia. Ostrovsky prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách, vrátane „Búrky“, „Lesu“ a „Venu“ – rozšírenej spomalenej expozície. Niektoré postavy nie sú vôbec predstavené, aby sa konflikt skomplikoval. Tieto „osobnosti situácie“ (v hre „Naši ľudia – buďme očíslovaní!“ – dohadzovač a Tishka) sú samy osebe zaujímavé ako predstavitelia každodenného prostredia, morálky a zvykov. Ich umelecká funkcia je podobná tej o domáce potreby v naratívnych dielach: dopĺňajú obraz kupeckého sveta malými, ale jasnými farebnými dotykmi.

Každodenné, známe veci zaujímajú dramatika Ostrovského nie menej ako niečo neobvyklé, napríklad podvod Boľšova a Podchaljuzina. On nájde efektívnym spôsobom dramatické zobrazenie každodenného života s maximálnym využitím možností slova počutého z javiska. Rozhovory medzi matkou a dcérou o outfitoch a ženíchoch, hádka medzi nimi, reptanie starej pestúnky dokonale sprostredkúvajú obvyklú atmosféru kupeckej rodiny, rozsah záujmov a snov týchto ľudí. Ústna reč postáv sa stala presným „zrkadlom“ každodenného života a morálky.

Práve rozhovory postáv o každodenných témach, akoby „vyradené“ z deja, zohrávajú vo všetkých Ostrovského hrách výnimočnú úlohu: prerušujú dej, ustupujú z neho, ponoria čitateľa a diváka do sveta obyčajného človeka. vzťahov, kde potreba verbálnej komunikácie nie je o nič menej dôležitá ako potreba jedla, jedla a oblečenia. Tak v prvej komédii, ako aj v ďalších hrách Ostrovsky často zámerne spomaľuje vývoj udalostí, pretože považuje za potrebné ukázať, o čom postavy premýšľajú, akou verbálnou formou sú ich myšlienky vyjadrené. Prvýkrát v ruskej dráme sa dialógy medzi postavami stali dôležitým prostriedkom charakterizácie.

Niektorí kritici považovali rozsiahle používanie každodenných detailov za porušenie zákonov javiska. Jediným odôvodnením by podľa ich názoru mohlo byť, že ctižiadostivý dramatik bol priekopníkom obchodného života. Toto „porušenie“ sa však stalo zákonom Ostrovského dramaturgie: už v prvej komédii spojil tvrdosť intríg s početnými každodennými detailmi a tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický účinok oboch zložiek. hry - dynamický dej a statické „konverzačné » scény.

"Naši ľudia - budeme očíslovaní!" - obviňujúca komédia, satira na morálku. Avšak začiatkom 50. rokov 19. storočia. dramatik prišiel k myšlienke potreby vzdať sa kritiky obchodníkov z „obviňujúceho smeru“. Podľa jeho názoru bol pohľad na život vyjadrený v prvej komédii „mladý a príliš tvrdý“. Teraz ospravedlňuje iný prístup: Rus by sa mal radovať, keď sa vidí na javisku, a nie byť smutný. "Opravcovia budú aj bez nás," zdôraznil Ostrovskij v jednom zo svojich listov. - Aby ste mali právo napraviť ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich; To je to, čo teraz robím, kombinujem vznešené s komiksom." „Vysoké“ sú podľa neho ľudové ideály, pravdy získané ruským ľudom počas mnohých storočí duchovného rozvoja.

Nový koncept kreativity zblížil Ostrovského s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin (vydáva ho slávny historik M.P. Pogodin). V dielach spisovateľa a kritika A.A Grigorieva sa vytvoril koncept „soilizmu“, vplyvného ideologického hnutia 50. - 60. rokov 19. storočia. Základom „pochvenničestva“ je pozornosť k duchovným tradíciám ruského ľudu, tradičným formám života a kultúry. Trieda obchodníkov bola mimoriadne zaujímavá pre „mladých redaktorov“ „Moskvityanin“: napokon, táto trieda bola vždy finančne nezávislá a nezažila zhubný vplyv nevoľníctvo, ktoré „pochvennici“ považovali za tragédiu ruského ľudu. Podľa názoru „Moskovčanov“ by sa malo hľadať pravé prostredie v obchodnom prostredí morálne ideály, vyvinutý ruským ľudom, neskreslený otroctvom, ako poddanské roľníctvo, a oddelením od ľudovej „pôdy“, ako šľachta. V prvej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovský bol týmito myšlienkami silne ovplyvnený. Noví priatelia, najmä A.A. Grigoriev, ho prinútili vyjadriť „domorodý ruský pohľad“ vo svojich hrách o obchodníkoch.

V hrách „moskovského“ obdobia tvorivosti – „Nesadajte si do saní“, „Chudoba nie je neresť“ a „Nežite tak, ako chcete“ – Ostrovského kritický postoj k obchodníkom nezmizol. , ale bol značne zmäkčený. Objavil sa nový ideologický trend: dramatik zobrazil morálku moderných obchodníkov ako historicky premenlivý fenomén, snažil sa zistiť, čo sa v tomto prostredí zachovalo z bohatej duchovnej skúsenosti nahromadenej ruským ľudom v priebehu storočí a čo sa zdeformovalo alebo zmizlo. .

Jedným z vrcholov Ostrovského kreativity je komédia „Chudoba nie je zlozvyk“, ktorej dej je založený na rodinnom konflikte. Gordey Tortsov, panovačný tyranský obchodník, predchodca Dikiy z Grozy, sníva o svadbe svojej dcéry Lyuby s africkým Korshunovom, obchodníkom novej, „európskej“ formácie. Jej srdce však patrí niekomu inému – chudobnému úradníkovi Mityovi. Gordejov brat Lyubim Tortsov pomáha rozbiť manželstvo s Korshunovom a otec tyran sa v návale hnevu vyhráža, že dá svoju rebelantskú dcéru za ženu prvej osobe, ktorú stretne. Šťastnou zhodou okolností sa ukázalo, že je to Mitya. Pre Ostrovského je úspešná komediálna zápletka iba „škrupinou“ udalosti, ktorá pomáha pochopiť skutočný význam toho, čo sa deje: stret ľudovej kultúry s „polokultúrou“, ktorá sa vyvinula medzi obchodníkmi pod vplyvom módy“ pre Európu." Exponentom kupeckej falošnej kultúry v hre je Korshunov, obranca patriarchálneho princípu „pôdy“ - Lyubim Tortsov, ústredná postava hry.

Milujeme Torcova, opilca, ktorý bráni morálne hodnoty, priťahuje diváka bifľovaním a hlúposťou. Celý priebeh udalostí v hre závisí od neho, pomáha všetkým, vrátane podpory morálneho „uzdravenia“ svojho tyranského brata. Ostrovskij ho ukázal ako najviac „ruského“ zo všetkých postáv. Nemá žiadne nároky na vzdelanie, ako Gordey, jednoducho myslí rozumne a koná podľa svojho svedomia. Z pohľadu autora to stačí na to, aby sme sa odlíšili od kupeckého prostredia a stali sa „naším mužom na javisku“.

Sám spisovateľ veril, že ušľachtilý impulz je schopný odhaliť jednoduché a jasné morálne vlastnosti v každom človeku: svedomie a láskavosť. Postavil do protikladu nemorálnosť a krutosť modernej spoločnosti s ruskou „patriarchálnou“ morálkou, preto je svet hier „moskovského“ obdobia, napriek Ostrovského obvyklej precíznosti každodenného „inštrumentovania“, do značnej miery konvenčný až utopický. Hlavným úspechom dramatika bola jeho verzia pozitívneho ľudového charakteru. Obraz opitého ohlasovateľa pravdy Ljubima Tortsova v žiadnom prípade nevznikol podľa unavených šablón. Toto nie je ilustrácia Grigorievových článkov, ale plnokrvný umelecký obraz Niet divu, že úloha Lyubima Tortsova priťahovala hercov mnohých generácií.

V druhej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovsky sa znova a znova obracia na tému obchodníkov, ale jeho postoj k tejto triede sa zmenil. Urobil krok späť od „moskovských“ myšlienok a vrátil sa k ostrej kritike strnulosti obchodného prostredia. Živý obraz tyranského obchodníka Tit Titych („Kita Kitych“) Bruskov, ktorého meno sa stalo známym, vznikol v satirickej komédii „Na hostine niekoho iného“ (1856). Ostrovskij sa však neobmedzil len na „satiru na tváre“. Jeho zovšeobecnenia sa stali širšími: hra zobrazuje spôsob života, ktorý tvrdo odoláva všetkému novému. Toto je podľa kritika N.A. Dobrolyubova „temné kráľovstvo“, ktoré žije podľa vlastných krutých zákonov. Pokrytecky brániaci patriarchát, tyrani bránia svoje právo na neobmedzenú svojvôľu.

Tematický okruh Ostrovského hier sa rozšíril a do jeho zorného poľa sa dostali predstavitelia iných vrstiev a sociálnych skupín. V komédii „Ziskové miesto“ (1857) sa prvýkrát venoval jednej z obľúbených tém ruských komikov - satirický obrazúradníctvo a v komédii „Škôlka“ (1858) objavil život statkára. V oboch dielach sú ľahko viditeľné paralely s „obchodníckymi“ hrami. Hrdina „Výnosného miesta“ Zhadov, odhaľovač korupcie úradníkov, má teda typologicky blízko k hľadači pravdy Ljubimovi Tortsovovi a postavám „Žáka“ - tyranskej statkárke Ulanbekovej a jej obeti, žiačke Nadya - pripomína postavy z Ostrovského raných hier a tragédie „Búrka“ napísanej o rok neskôr “: Kabanikha a Katerina.

Zhrnutím výsledkov prvého desaťročia Ostrovského práce A.A. Grigoriev, ktorý argumentoval Dobroljubovovou interpretáciou Ostrovského ako odhaľovateľa tyranov a „temného kráľovstva“, napísal: „Meno tohto spisovateľa, napriek tomu takého veľkého spisovateľa. jeho nedostatky, nie je satirik, ale národný básnik. Slovo pre stopy jeho aktivít nie je „tyrania“, ale „národnosť“. Len toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel. Čokoľvek iné – viac-menej úzke, viac-menej teoretické, ľubovoľné – obmedzuje okruh jeho tvorivosti.“

„The Thunderstorm“ (1859), ktorá nasledovala po troch obviňujúcich komédiách, sa stala vrcholom Ostrovského predreformnej drámy. Keď sa opäť vrátim k zobrazeniu obchodníkov, spisovateľ vytvoril vo svojom diele prvú a jedinú spoločenskú tragédiu.

Ostrovského diela zo 60.-80. rokov 19. storočia. výnimočne rôznorodý, hoci vo svojom svetonázore estetické názory nedochádzalo k takým prudkým výkyvom ako pred rokom 1861. Ostrovského dramaturgia udivuje shakespearovskou šírkou problémov a klasickou dokonalosťou umeleckých foriem. Možno zaznamenať dva hlavné trendy, ktoré sa jasne prejavili v jeho hrách: posilnenie tragického zvuku komediálnych zápletiek tradičných pre spisovateľa a rast psychologického obsahu konfliktov a postáv. "Ostrovské divadlo", vyhlásené za "zastaraných", "konzervatívnych" dramatikov " nová vlna„V rokoch 1890-1900 sa v skutočnosti rozvinuli práve tie trendy, ktoré sa stali vedúcimi v divadle začiatku 20. storočia. Nebolo vôbec náhodné, že počnúc „Búrkou“ boli Ostrovského každodenné a morálne popisné hry bohaté na filozofické a psychologické symboly. Dramatik akútne pociťoval nedostatočnosť javiskového „každodenného“ realizmu. Bez porušovania prírodných zákonitostí javiska, udržiavania odstupu medzi hercami a divákmi – základ základov klasického divadla, v jeho najlepšie hry priblížil sa filozofickému a tragickému zvuku románov vytvorených v 60. – 70. rokoch 19. storočia. jeho súčasníkov Dostojevského a Tolstého, k múdrosti a organickej sile umelca, ktorej bol Shakespeare pre neho vzorom.

Ostrovského novátorské túžby sú badateľné najmä v jeho satirických komédiách a psychologických drámach. Štyri komédie o živote poreformnej šľachty – „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Vlci a ovce“, „Šialené peniaze“ a „Les“ – spája spoločná téma. Predmetom satirického výsmechu je u nich nekontrolovateľný smäd po zisku, ktorý zachvátil tak šľachticov, ktorí stratili svoj oporný bod – nútenú prácu nevoľníkov a „šialené peniaze“, ako aj ľudí novej formácie, obchodníkov, hromadiacich svoje kapitál na troskách zrúteného poddanstva.

Vytvorené v komédiách živé obrázky « podnikateľov“, pre ktorého „peniaze nevoňajú“ a bohatstvo sa stáva jediným životným cieľom. V hre „Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“ (1868) sa objavil taký človek ako chudobný šľachtic Glumov, ktorý tradične sníva o získaní dedičstva, bohatej nevesty a kariéry. Jeho cynizmus a podnikateľský talent neprotirečia spôsobu života starej vznešenej byrokracie: on sám je škaredým produktom tohto prostredia. Glumov je inteligentný v porovnaní s tými, ktorým je nútený sa ohýbať - Mamaev a Krutitsky, nemá odpor k zosmiešňovaniu ich hlúposti a chvastúnstva, dokáže sa vidieť zvonku. "Som chytrý, nahnevaný, závidím," priznáva Glumov. Nehľadá pravdu, ale jednoducho ťaží z hlúposti iných. Ostrovskij ukazuje niečo nové spoločenský fenomén, charakteristické pre poreformné Rusko: nie je to „umiernenosť a presnosť“ Molchalinovcov, čo vedie k „šialeným peniazom“, ale štipľavá myseľ a talent Chatských.

V komédii „Mad Money“ (1870) Ostrovsky pokračoval vo svojej „moskovskej kronike“. Znovu sa v ňom objavil Jegor Glumov so svojimi epigramami „pre celú Moskvu“, ako aj s kaleidoskopom satirických moskovských typov: spoločenstvá, ktoré prežili niekoľko bohatstiev, dámy pripravené stať sa služobníkmi „milionárov“, milovníčky bezplatného chlastu, nečinnosť. hovoriacich a zmyselných ľudí. Dramatik vytvoril satirický portrét spôsobu života, v ktorom česť a bezúhonnosť nahrádza nespútaná túžba po peniazoch. Peniaze určujú všetko: činy a správanie postáv, ich ideály a psychológiu. Ústrednou postavou hry je Lýdia Čeboksárová, ktorá svoju krásu aj lásku ponúka na predaj. Nezáleží na tom, kto má byť - manželka alebo držaná žena. Hlavná vec je vybrať si hrubšiu tašku na peniaze: koniec koncov, podľa jej názoru „bez zlata nemôžete žiť“. Lýdiina skorumpovaná láska v „Mad Money“ je rovnakým prostriedkom na získanie peňazí ako Glumovova myseľ v hre „Každému múdremu stačí jednoduchosť“. Ale cynická hrdinka, ktorá si vyberie bohatšiu obeť, sa sama ocitne v hlúpej pozícii: vydá sa za Vasiľkova, zvádzaná klebetami o jeho zlatých baniach, je oklamaná Telyatevom, ktorého bohatstvo je len mýtus, nepohrdne pohladením „ ocko“ Kuchumov, vyradil ho z peňazí. Jediným protipólom lapačov „šialených peňazí“ v hre je „ušľachtilý“ obchodník Vasilkov, ktorý hovorí o „múdrych“ peniazoch, získaných poctivou prácou, ušetrených a rozumne vynaložených. Tento hrdina je uhádnutý Ostrovským nový typ„čestný“ buržoázny.

Komédia „Les“ (1871) je venovaná populárnej ruskej literatúre 70. rokov 19. storočia. téma zániku „šľachtických hniezd“, v ktorých žili „poslední mohykáni“ starej ruskej šľachty.

Obraz „lesa“ je jedným z najpriestrannejších symbolické obrázky Ostrovského. Les nie je len pozadím, na ktorom sa odohrávajú udalosti na sídlisku vzdialenom päť míľ od okresného mesta. Toto je predmetom dohody medzi staršou dámou Gurmyžskou a obchodníkom Vosmibratovom, ktorý skupuje pozemky ich predkov od chudobných šľachticov. Les je symbolom duchovnej divočiny: oživenie hlavných miest takmer nedosahuje lesné panstvo „Penki“ stále tu vládne „staré ticho“. Psychologický význam symbolu sa vyjasní, ak „les“ uvedieme do súladu s „divokými“ neslušnými pocitmi a nemorálnymi činmi obyvateľov „ušľachtilého lesa“, cez ktoré sa šľachta, rytierstvo a ľudstvo nemôžu preraziť. “... - A naozaj, brat Arkady, ako sme sa dostali do tohto lesa, do tohto hustého vlhkého lesa? - hovorí tragéd Neschastlivtsev na konci hry, - Prečo sme, bratku, odplašili sovy a výry? Prečo ich trápiť? Nech si žijú ako chcú! Všetko je tu v poriadku, brat, ako má byť v lese. Staré ženy sa vydávajú za stredoškolákov, mladé dievčatá sa topia z trpkého života so svojimi príbuznými: les, brat“ (D. 5, Rev. IX).

"Les" - satirická komédia. Komédia sa prejavuje v rôznych dejových situáciách a zvratoch. Dramatik vytvoril napríklad malú, ale veľmi aktuálnu spoločenskú karikatúru: takmer gogolovské postavy diskutujú o téme činnosti zemstva, populárnych v poreformných časoch - pochmúrny mizantrop statkár Bodajev, pripomínajúci Sobakeviča, a Milonov, ako krásny... srdcom ako Manilov. Avšak hlavný objekt Ostrovského satiry sú životom a zvykmi „ušľachtilého lesa“. Hra využíva osvedčenú zápletku – príbeh chudobného žiaka Aksjuša, ktorý je utláčaný a ponižovaný pokryteckým „dobrodincom“ Gurmyžskou. Neustále hovorí o svojom vdovstve a čistote, hoci v skutočnosti je zlomyseľná, zmyselná a márnivá. Rozpory medzi tvrdeniami Gurmyzhskej a skutočnou podstatou jej postavy sú zdrojom neočakávaných komických situácií.

V prvom dejstve Gurmyžskaja predvádza akúsi šou: aby demonštrovala svoju cnosť, vyzve svojich susedov, aby podpísali závet. Podľa Milonova „Raisa Pavlovna zdobí celú našu provinciu tvrdosťou svojho života; naša morálna atmosféra takpovediac vyžaruje z jej cností.“ "Všetci sme sa tu báli tvojej cnosti," opakuje Bodaev, keď si spomína, ako pred niekoľkými rokmi očakávali jej príchod na panstvo. V piatom dejstve sa susedia dozvedia o nečakanej metamorfóze, ktorá nastala s Gurmyzhskou. Päťdesiatročná dáma, ktorá lenivo hovorila o predtuche a blížiacej sa smrti („ak nezomriem dnes, nie zajtra, aspoň skoro“), oznamuje svoje rozhodnutie vydať sa za študenta, ktorý predčasne ukončil štúdium na strednej škole Alexisa Bulanova. Manželstvo považuje za sebaobetovanie, „aby usporiadal majetok a aby sa nedostal do nesprávnych rúk“. Susedia si však nevšímajú komédiu pri prechode od umierajúcej vôle k manželskému zväzku „neotrasiteľnej cnosti“ s „nežnou, mladou vetvou vznešenej škôlky“. „Toto je hrdinský čin! Si hrdinka! - pateticky zvolá Milonov a obdivuje pokryteckú a skazenú matrónu.

Ďalším uzlom v komediálnej zápletke je príbeh tisíc rubľov. Peniaze sa točili v kruhu, čo umožnilo pridať dôležité prvky k portrétom rôznych ľudí. Obchodník Vosmibratov sa pri platení za nakúpené drevo pokúsil strčiť do vrecka tisícku. Neschastlivtsev, ktorý obchodníka uistil a „vyprovokoval“ („česť je nekonečná. A ty ju nemáš“), ho vyzval, aby vrátil peniaze. Gurmyžskaja dala Bulanovovi „zatúlanú“ tisícku za šaty, potom tragéd, ktorý sa nešťastnému mladíkovi vyhrážal falošnou pištoľou, peniaze odňal v úmysle minúť ich na vyčíňanie s Arkadym Schastlivtsevom. Nakoniec sa tisícka stala Aksyushovým venom a... sa vrátila do Vosmibratova.

Úplne tradičná komediálna situácia „posúvača“ umožnila postaviť do kontrastu zlovestnú komédiu obyvateľov „lesa“ s vysokou tragédiou. Z patetického „komika“ Neschastlivtsev, Gurmyzhskej synovec, sa stal hrdý romantik, ktorý sa na svoju tetu a jej susedov pozerá očami vznešeného muža, šokovaného cynizmom a vulgárnosťou „sov a sov“. Tí, ktorí sa k nemu správajú s dešpektom, považujú ho za lúzera a odpadlíka, sa správajú ako zlí herci a obyčajní bifľoši. „Komedianti? Nie, my sme umelci, vznešení umelci a vy ste komici,“ hádže im do tváre Neschastlivtsev nahnevane. - Ak milujeme, milujeme; ak nemilujeme, hádame sa alebo bojujeme; Ak pomôžeme, je to z nášho posledného haliera. čo ty? Celý život hovoríš o dobre spoločnosti, o láske k ľudstvu. čo si urobil? koho si živil? Kto bol utešený? Zabávate len seba, zabávate sa. Vy ste komedianti, šašovia, nie my“ (D. 5, Rev. IX).

Ostrovskij dáva do kontrastu surovú frašku Gurmyžského a Bulanova so skutočne tragickým vnímaním sveta, ktorý Neschastlivtsev predstavuje. V piatom dejstve sa transformuje satirická komédia: ak sa predtým tragéd demonštratívne správal ku „klaunom“ bifľošsky, zdôrazňoval nimi svoje pohŕdanie, zlomyseľne ironizoval ich činy a slová, tak vo finále hry javisko, bez toho, aby prestal byť priestorom pre komediálnu akciu, sa mení na tragické divadlo jedného herca, ktorý svoj posledný monológ začína ako „ušľachtilý“ umelec, mylne považovaný za šaša, a končí ako „ vznešený zbojník„z drámy F. Schillera – známymi slovami Karla Moora. Citát od Schillera opäť hovorí o „lese“, presnejšie o všetkých „krvlačných obyvateľoch lesov“. Ich hrdina by rád „zúril proti tejto pekelnej generácii“, s ktorou sa stretol na šľachtickom panstve. Citát, ktorý poslucháči Neschastlivtseva neuznali, zdôrazňuje tragikomický význam toho, čo sa deje. Po vypočutí monológu Milonov zvolá: „Ale prepáčte, za tieto slová môžete niesť zodpovednosť! „Áno, len policajtovi. Všetci sme svedkami,“ odpovedá ako ozvena Bulanov, „narodený na príkaz.

Neschastlivtsev je romantický hrdina, je v ňom veľa z Dona Quijota, „rytiera smutného obrazu“. Vyjadruje sa pompézne, teatrálne, akoby neveril v úspech svojho boja s „ veterné mlyny" "Kde sa so mnou môžete porozprávať," oslovuje Neschastlivtsev Milonova. "Ja sa cítim a hovorím ako Schiller a ty ako úradník." Komicky sa hrá na práve vyslovené slová Karla Moora o „krvlačných obyvateľoch lesa“ a upokojuje Gurmyžskú, ktorá mu odmietla podať ruku na bozk na rozlúčku: „Nehryziem, neboj sa.“ Jediné, čo môže urobiť, je dostať sa preč od ľudí, ktorí sú podľa neho horší ako vlci: „Podaj mi ruku, súdruh! (Podá ruku Schastlivtsevovi a odchádza.) Neschastlivtsevove posledné slová a gesto sú symbolické: podáva ruku svojmu súdruhovi, „komikovi“ a hrdo sa odvracia od obyvateľov „ušľachtilého lesa“, s ktorými nie je na rovnakej ceste.

Hrdina „Lesa“ je jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý „vypukol“, „márnotratné deti“ svojej triedy. Ostrovskij neidealizuje Neschastlivtseva a poukazuje na jeho každodenné nedostatky: on, rovnako ako Lyubim Tortsov, nemá odpor k kolotočom, má sklony k podvodom a správa sa ako arogantný gentleman. Ale hlavné je, že je to Neschastlivtsev, jeden z najobľúbenejších hrdinov Ostrovského divadla, ktorý vyjadruje vysoké morálne ideály, na ktoré šašovia a farizeji z lesného panstva úplne zabudli. Jeho predstavy o cti a dôstojnosti človeka sú blízke aj samotnému autorovi. Ostrovskij akoby rozbíjal „zrkadlo“ komédie, ústami provinčného tragéda so smutným priezviskom Neschastlivtsev chcel ľuďom pripomenúť nebezpečenstvo klamstiev a vulgárnosti, ktoré ľahko nahrádzajú skutočný život.

Jedno z Ostrovského majstrovských diel, psychologická dráma „Veno“ (1878), podobne ako mnohé z jeho diel, je hrou „obchodníka“. Vedúce miesto obsahuje autorove obľúbené motívy (peniaze, obchod, kupecká „odvaha“), tradičné typy, ktoré nájdeme takmer v každej z jeho hier (obchodníci, neplnoletý úradník, dievča v sobášnom veku a jej matka, ktorá sa snaží „predať“ svoju dcéru za vyššiu cenu, provinčný herec). Intriga tiež pripomína skôr používané dejové zariadenia: o Larisu Ogudalovú bojuje niekoľko rivalov, z ktorých každý má svoj vlastný „záujem“ o dievča.

Na rozdiel od iných diel, napríklad komédie „Forest“, v ktorej bol chudobný žiak Aksyusha iba „postavou situácie“ a nezúčastňoval sa aktívne na udalostiach, hrdinka „Vena“ - ústredná postava hrá. Larisa Ogudalova nie je len krásna „vec“, ktorú nehanebne dala do dražby jej matka Kharita Ignatievna a „kúpili“ ju bohatí obchodníci z mesta Bryakhimov. Je to bohato nadaná osoba, premýšľajúca, hlboko cítiaca, chápajúca absurditu svojej situácie a zároveň rozporuplná povaha, snažiaca sa prenasledovať „dve muchy jednou ranou“: chce vysokú lásku aj bohatosť, krásny život. Spája romantický idealizmus a sny o buržoáznom šťastí.

Hlavným rozdielom medzi Larisou a Katerinou Kabanovou, s ktorou je často porovnávaná, je sloboda voľby. Ona sama sa musí rozhodnúť: stať sa udržiavanou ženou bohatého obchodníka Knurova, účastníčkou odvážnych zábav „brilantného majstra“ Paratova alebo manželkou hrdého netvora – úradníka „s ambíciami“ Karandysheva. Mesto Bryakhimov, podobne ako Kalinov v „Búrka“, je tiež mestom „na vysokom brehu Volhy“, ale toto už nie je „temné kráľovstvo“ zlej tyranskej sily. Časy sa zmenili - osvietení „noví Rusi“ v Bryakhimove si nevezmú veno dievčatá, ale ich kupujú. Samotná hrdinka sa môže rozhodnúť, či sa aukcie zúčastní alebo nie. Pred ňou prejde celá „paráda“ nápadníkov. Na rozdiel od neopätovanej Kateriny sa Larisin názor nezanedbáva. Jedným slovom, " posledné krát“, ktorého sa Kabanikha tak bál, prišiel: starý „poriadok“ sa zrútil. Larisa nemusí prosiť svojho snúbenca Karandysheva, ako prosila Katerina Borisa („Vezmi ma odtiaľto!“). Sám Karandyshev je pripravený vziať ju preč z pokušení mesta - do vzdialeného Zabolotye, kde sa chce stať sudcom mieru. Močiar, ktorý si jej matka predstavuje ako miesto, kde nie je nič iné ako les, vietor a vytie vlkov, sa Larise javí ako dedinská idylka, akýsi močaristý „raj“, „tichý kútik“. IN dramatický osud V hrdinkách sa prelínalo historické a každodenné, tragédia nenaplnenej lásky a buržoáznej frašky, jemná psychologická dráma a patetický vaudeville. Hlavným motívom hry nie je sila prostredia a okolností ako v Búrke, ale motív zodpovednosti človeka za svoj osud.

„The Dowry“ je predovšetkým dráma o láske: bola to láska, ktorá sa stala základom intríg sprisahania a zdrojom vnútorných rozporov hrdinky. Láska vo vene je symbolický, polysémantický koncept. "Hľadal som lásku a nenašiel som ju" - to je trpký záver Larisy na konci hry. Myslí láska-sympatie, láska-porozumenie, láska-ľútosť. V živote Larisy pravú lásku nahradila „láska“ ponúkaná na predaj, láska ako tovar. Zjednávanie v hre je práve kvôli nej. Iba tí, ktorí si môžu kúpiť takúto „lásku“ viac peňazí. Pre „europeizovaných“ obchodníkov Knurov a Vozhevatov je Larisina láska luxusným artiklom, ktorý sa kupuje s cieľom vybaviť ich životom „európsky“ šik. Malichernosť a obozretnosť týchto Dikiyho „detí“ sa neprejavuje v nezištnom nadávaní nad grošom, ale v škaredom vyjednávaní lásky.

Sergej Sergejevič Paratov, najextravagantnejší a najbezohľadnejší medzi obchodníkmi zobrazenými v hre, je parodická postava. Toto je „obchodník Pečorin“, srdcerváč so záľubou v melodramatických efektoch. Vzťah s Larisou Ogudalovou považuje za milostný experiment. "Chcem vedieť, ako skoro žena zabudne na svojho vášnivého milovaného: deň po odlúčení od neho, týždeň alebo mesiac neskôr," priznáva Paratov. Láska je podľa neho vhodná len „na použitie v domácnosti“. Paratovov vlastný „výlet na ostrov lásky“ s venom Larisou mal krátke trvanie. Vystriedalo ju hlučné kolotočovanie s cigánmi a sobáš s bohatou nevestou, respektíve jej veno – zlaté bane. „Ja, Mokij Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, takže predám všetko, čokoľvek“ - toto je životný princíp Paratov, nový „hrdina našej doby“ so zvykmi zlomeného predavača z módneho obchodu.

Larisin snúbenec, „excentrický“ Karandyshev, ktorý sa stal jej vrahom, je úbohý, komický a zároveň zlovestný človek. Obsahuje rôzne „farbičky“ namiešané v absurdnej kombinácii javiskové obrazy. Toto je karikatúra Othella, paródia na „ušľachtilého“ lupiča (na kostýmovej párty sa „obliekol za lupiča, vzal do rúk sekeru a vrhal brutálne pohľady na všetkých, najmä na Sergeja Sergeja“) a zároveň času „filistína medzi šľachtou“. Jeho ideálom je „kočiar s hudbou“, luxusný byt a večere. Ide o ambiciózneho úradníka, ktorý sa ocitol na bujarej kupeckej hostine, kde dostal nezaslúženú cenu – krásnu Larisu. Láska Karandysheva, „náhradného“ ženícha, je láska-márnosť, láska-ochrana. Larisa je pre neho aj „vec“, ktorou sa chváli a prezentuje ju celému mestu. Samotná hrdinka hry vníma jeho lásku ako poníženie a urážku: „Aký si mi hnusný, keby si to vedel!... Pre mňa je najvážnejšou urážkou tvoje protekcionárstvo; Žiadne iné urážky som od nikoho nedostal."

Hlavná črta, ktorá sa objavuje v Karandyshevovom vzhľade a správaní, je dosť „čechovská“: je to vulgárnosť. Práve táto vlastnosť dodáva postave úradníka pochmúrnu, zlovestnú príchuť, napriek jeho priemernosti v porovnaní s ostatnými účastníkmi trhu lásky. Larisa nie je zabitá provinčným „Othellom“, nie patetickým komikom, ktorý ľahko mení masky, ale vulgárnosťou, ktorá je v ňom stelesnená, ktorá - bohužiaľ! - stal sa pre hrdinku jedinou alternatívou k raju lásky.

Ani jedna psychologická črta v Larise Ogudalovej nebola dokončená. Jej duša je naplnená temnými, nejasnými impulzmi a vášňami, ktorým ona sama úplne nerozumie. Nie je schopná si vybrať, prijať alebo prekliať svet, v ktorom žije. Larisa, ktorá premýšľala o samovražde, sa nikdy nedokázala vrhnúť do Volhy ako Katerina. Na rozdiel od tragická hrdinka„Búrky“, je len účastníčkou vulgárnej drámy. Paradoxom hry ale je, že práve vulgárnosť, ktorá zabila Larisu, z nej v posledných chvíľach života urobila aj tragickú hrdinku, povyšujúcu sa nad všetky postavy. Nikto ju nemiloval tak, ako by chcela, ale zomiera so slovami odpustenia a lásky a posiela bozk ľuďom, ktorí ju takmer prinútili vzdať sa najdôležitejšej veci v jej živote – lásky: „Musíš žiť, ale ja treba žiť...“ Na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam... vy všetci dobrí ľudia... všetkých vás milujem... všetkých... (Pošle pusu). Na tento posledný tragický povzdych hrdinky odpovedal až „hlasný chór cigánov“, symbol celého „cigánskeho“ spôsobu života, v ktorom žila.

ruský literatúra XIX storočí

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Životopis

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ.

Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde slúžil jeho otec občianska komora a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovskij v detstve stratil matku a nedostalo sa mu žiadneho systematického vzdelávania. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby ako pisár najprv na svedomitom súde, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, ktoré prosili o literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén zo života obchodníka a vytvoril komédiu: „Insolventný dlžník“ (neskôr - „Naši ľudia – budeme spočítaní“). Krátky úryvok z tejto komédie vyšiel v roku 1847 v moskovskom mestskom Listoku číslo 7; Pod pasážou sú písmená: „A. O." a "D. G.“, teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný z nich bol provinčný herec (vlastným menom Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier, ktoré už boli hrané na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si literárneho diela niekoho iného. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa objavilo ďalšie, úplne nezávislé dielo Ostrovského bez podpisu - „Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“, v Sovremennik, 1856, č. 4. Samotný Ostrovskij považoval „Rodinný obraz“ za svoje prvé tlačené dielo, a práve z toho začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najdrahší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P. Shevyreva a za prítomnosti A.S. Khomyakova si túto hru prečítali profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu mesta vytlačiť o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, objímajúci mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. „Od toho dňa,“ hovorí Ostrovskij, „som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie. Vyskúšal si aj naratívny žáner, vo fejtónových príbehoch zo života v Zamoskvorecku. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 - 121) je uverejnený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a ten druhý nebol ani dokončený. Do konca roku 1849 už bola napísaná komédia s názvom „Bankrupt“. Ostrovskij ju prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F.Pisemskému; Zároveň sa zoznámil so známym umelcom P. M. Sadovským, ktorý v jeho komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch, okrem iného – s grófkou E. P. Rostopchinovou, ktorá zvyčajne zhromažďovala mladých spisovateľov, len že tí, ktorí v tom čase začínali svoju literárnu činnosť (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Všetci boli blízko priateľské vzťahy s Ostrovským od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, ktorý tvorí takzvaný „mladý redakčný tím“ tohto časopisu. Čoskoro obsadil v tomto kruhu popredné miesto Apollo Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: „Naši ľudia - budeme spočítaní“ po mnohých problémoch s cenzúrou, ktorá dospela až do bodu odvolania sa na najvyššie autority, vyšla v knihe „Moskvityanin“ z 2. marca 1850, ale nebolo dovolené prezentovať; cenzúra ani nedovolila hovoriť o tejto hre v tlači. Na javisku sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v Moskvityanine a ďalších časopisoch: v roku 1850 - „Ráno mladého muža“, v roku 1851 - „Nečakaný prípad“, v roku 1852 - „Chudobná nevesta“, v roku 1853 - „Nesedajte na vlastných saniach“ (prvá z Ostrovského hier, ktorá sa objavila na javisku Moskovského divadla Maly, 14. januára 1853), v roku 1854 - „Chudoba nie je neresť“, v roku 1855 - "Neži tak, ako chceš," v roku 1856 - "Na hostine niekoho iného je kocovina." Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij zobrazil aspekty ruského života, ktoré sa pred ním v literatúre takmer nedotkli a na javisku sa vôbec nereprodukovali. Hlboká znalosť každodenného života zobrazeného prostredia, jasná vitalita a pravdivosť obrazu, jedinečný, živý a farebný jazyk, ktorý jasne odráža skutočnú ruskú reč „moskovských chlebov“, ktorú Pushkin radil ruským spisovateľom, aby sa naučili - všetko toto umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorej sa nepovzniesol ani Gogoľ, sa stretla v našej kritike u niektorých s búrlivým potešením, u iných so zmätením, popieraním a výsmechom. Zatiaľ čo A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne trval na tom, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, totiž „národnosť“, kritici progresívneho smerovania Ostrovskému vyčítali jeho príťažlivosť k predpetrinskému staroveku, k „slavofilstvu“ v pogostinskom zmysle, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorsky Kotzebue“. Chernyshevsky mal ostro negatívny postoj k hre „Chudoba nie je zlozvyk“, pričom v nej videl akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení za to, že niektoré citlivky a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Bez estetickej a politickej zaujatosti divadelné publikum vec neodvolateľne rozhodol v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a ďalší - boli dovtedy nútení hrať, až na ojedinelé výnimky, buď vo vulgárnych vaudevilloch, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných v r. prídavok, ale v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách ducha živého, blízkeho a rodného ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v predstavení týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia - jednoduchosť a prirodzenosť, videli ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Ostrovsky svojimi dielami vytvoril školu skutočnej ruštiny dramatické umenia, jednoduché a skutočné, také cudzie domýšľavosti a afektovanosti, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola v prvom rade pochopená a ocenená v divadelné prostredie, najviac oslobodený od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienok veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy od horného toku po Dolná. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v " Morská kolekcia"1859, kompletný - zostal v autorových dokumentoch a následne (1890) ho spracoval S.V. Maksimov, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému mnoho živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo jeho vedomosti o ruskom živote v jeho umeleckom vyjadrení - výstižným slovom, piesňou, rozprávkou, historickou legendou, v obyčajoch a zvykoch. staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. Toto všetko sa odrazilo v neskoršie práce Ostrovského a ešte ich posilnil národného významu. Neobmedzujúc sa na život zamoskvoreckých obchodníkov, Ostrovskij uvádza do kruhu postáv svet veľkých a malých úradníkov a potom vlastníkov pôdy. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred obedom“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši psi hryzú, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo you go for is what you find“ – objavil sa v roku 1861), v roku 1858 – „They Don’t Get Along“ (pôvodne napísané ako príbeh), v roku 1859 – „The Žiak“. V tom istom roku sa objavili dva zväzky Ostrovského diel, ktoré vydal gróf G. A. Kushelev-Bezborodko. Táto publikácia slúžila ako dôvod pre vynikajúce hodnotenie, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca „temného kráľovstva“. Keď teraz, po polstoročí, čítame Dobrolyubovove články, nemôžeme si pomôcť, ale vidíme ich novinársky charakter. Samotný Ostrovskij svojou povahou vôbec nebol satirik a takmer ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbal len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne považoval správneho a vinníka, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a ani v najmenšom neskrýval lásku k jednoduchej „malej morskej víle“, v ktorej , aj medzi škaredými prejavmi každodenného života vedel vždy nájsť isté príťažlivé črty. Samotný Ostrovskij bol taký „malý Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov mu záležalo predovšetkým na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa. Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich.“ Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo Dobrolyubovov druhý pozoruhodný článok („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odráža dojmy z výletu na Volhu a najmä autorovu návštevu Torzhok. Ešte živším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika uverejnená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu naznačili nižnianske legendy a starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si stihol všimnúť v mŕtvych pamätníkovživé črty ľudového života a dokonale ovládať jazyk doby, ktorú študoval, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju rozsiahlosť a nie vždy vydarenú lyriku, no kritici si nemohli nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 vydal Ostrovskij drámu z r ľudový život: „Hriech a nešťastie nikoho nežijú“ a potom sa opäť vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Vtipkári“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, započatej počas výletu po Volge, zo života 17. storočia. Objavil sa v Sovremenniku č. 1 v roku 1865 pod názvom: „Voevoda alebo sen na Volge“. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo jasných každodenných obrazov dávnej minulosti, cez opar ktorých možno na mnohých miestach cítiť blízkosť každodenného života, ktorá dodnes celkom neprešla do minulosti. Komédia „Na živom mieste“, publikovaná v Sovremenniku č. 9 v roku 1865, bola tiež inšpirovaná volžskými dojmami. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a nadviazal s ním živú korešpondenciu. Kostomarov, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky publikované v roku 1867: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ a „Tushino“. V Љ 1 „Bulletin of Europe“ v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného, ​​„Vasilisa Melentyev“, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Od tejto chvíle začala séria Ostrovského hier, ktoré boli napísané, ako sa vyjadril, „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a meštianskeho života, ale života vznešeného: „Každému múdremu stačí jednoduchosť,“ 1868; "Šialené peniaze", 1870; „Les“, 1871. Medzi nimi sú popretkávané každodenné komédie „starého štýlu“: „Teplé srdce“ (1869), „Nie je to všetko Maslenica pre mačku“ (1871), „Nebol ani cent, ale zrazu bol to Altyn“ (1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo verši „Snehulienka“, jedna z tzv. najpozoruhodnejšie výtvory ruskej poézie. Vo svojej ďalšej tvorbe zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia do každodenného života rôzne vrstvy spoločnosť - ušľachtilá, byrokratická a kupecká, a v tej druhej si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. Toto obdobie Ostrovského činnosti zahŕňa: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , „Posledná obeť“ (1878), „Veno“ a „Dobrý pán“ (1879), „Srdce nie je kameň“ (1880), „Otrokyňa“ (1881), „Talenty a obdivovatelia“ ( 1882), „Krásny muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná hra, slabá v koncepcii a prevedení: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho Ostrovsky napísal niekoľko hier v spolupráci s inými osobami: s N. Ya Solovyovom - „Beluginova svadba“ (1878), „Divoška“ (1880) a „Svieti a nehreje“ (1881. ); s P. M. Nevezhinom - „Rozmar“ (1881). Ostrovsky napísal aj niekoľko prekladov zahraničných hier: Shakespearovu „Pacifikáciu cesty“ (1865), „Veľký bankár“ od Itala Franchiho (1871), „Stratenú ovcu“ od Teobalda Ciconiho (1872), „Kaviareň“ “ od Goldoniho (1872), „Rodina zločinca“ Giacomettiho (1872), úprava z francúzštiny „Otroctvo manželov“ a napokon preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaný samostatne v roku 1886. Napísal iba 49 pôvodných hier poskytuje galériu širokej škály ruských typov, pozoruhodných svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými zvláštnosťami ich zvykov, jazyka a charakteru. Vo vzťahu k samotnej dramatickej technike a kompozícii sú Ostrovského hry často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si sám uvedomoval svoju bezmocnosť pri vymýšľaní zápletky, pri usporiadaní začiatku a konca; dokonca povedal, že „dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; všetka jeho práca je tu; keď obráti svoju pozornosť týmto smerom, objavia sa živí ľudia a sami prehovoria.“ Keď hovoril o svojich hrách z tohto hľadiska, Ostrovskij priznal, že jeho najťažšou úlohou je „fikcia“, pretože každá lož je pre neho odporná; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto konvenčnej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollo Grigoriev tak horlivo zasadzoval, v podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom vzťahu umelca k životu okolo neho s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať na javisku. . V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá na začiatku jeho pôsobenia už dominovala v iných odboroch našej literatúry. Talentovaný dramatik podporovaný rovnako talentovanými umelcami spôsobil konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: dramatikmi homogénneho smeru boli Pisemskij, A. Potekhin a ďalší, menej nápadní, ale vo svojej dobe spisovatelia, ktorí mali zaslúžený úspech. Z celej duše oddaný divadlu a jeho záujmom venoval Ostrovskij veľa času a práce aj praktickým starostiam o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a zlepšovanie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre výchovu dôstojných javiskových umelcov. Uprostred všetkých druhov smútku a sklamaní zostal verný tomuto drahocennému snu až do konca svojho života, ktorého realizáciou bol čiastočne umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností. Ostrovskij sa zároveň zaujímal o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: prostredníctvom jeho diel vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „pre revíziu predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili situáciu umelcov a umožnili efektívnejšie organizovať divadelnú výchovu. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase oslabené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Intenzívna práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovský zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo bez toho, aby mal čas na realizáciu svojich transformačných predpokladov.

Ostrovského práce boli mnohokrát publikované; poslednou a ucelenejšou publikáciou je Osvietenská družba (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, spracoval M. I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vyšli „Dramatické preklady“ (Moskva, 1872), „Cervantesove intermédiá“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najdôležitejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozri spomienky S. V. Maksimova v Russian Thought, 1897, a Kropachev in Russian Review, 1897; I. Ivanov „A N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť(SPb., 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v „Moskvitianovi“ a „Čase“), Edelson („Knižnica na čítanie“, 1864), Dobrolyubov („Temné kráľovstvo“ a „Lúč svetla v temnom kráľovstve“) a Boborykin („Slovo“, 1878). - Stred. aj knihy A. I. Nezelenova „Ostrovský v jeho dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886) – ruský dramatický spisovateľ, prekladateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve v rodine štátneho úradníka. Jeho otec pracoval v občianskej komore a po nejakom čase sa stal súkromným právnikom. Jeho matka zomrela skoro, takže Ostrovský nedostal domáce vzdelanie. Spisovateľovo detstvo a mladosť strávili v Zamoskvorechye.

Študoval na gymnáziu a po maturite získal právnický titul na Moskovskej univerzite, ale štúdium nedokončil pre konflikt s nejakým profesorom. Pôsobil ako pisár na svedomitom súde a potom prešiel na obchodný súd. Komédia „Family Picture“ (1856) v časopise Sovremennik sa stala prvou publikáciou spisovateľa. Skúšal písať aj poviedky a fejtóny. Komédia „Budeme spočítaní našim vlastným ľuďom“ (1850) vyšla v „Moskvityanin“, ale cenzúra zakázala jej prezentáciu a písanie kritiky v tlači a javiskovú inscenáciu bolo možné uskutočniť až v roku 1861. zmenený koniec.

V roku 1856 princ Konstantin Nikolaevič nariadil spisovateľom, aby študovali a opísali produkciu a život rôznych ruských lokalít. Ostrovskij študoval Volhu a v roku 1859 publikoval správu o ceste v Sea Collection.

Svoje dojmy z cesty vyjadrili v článku „Búrka“ (1860) a dramatickej kronike „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1862).

Ostrovskij sa podieľal aj na prekladoch hier zahraničných spisovateľov do ruštiny: Shakespearova „Pacifikácia cesty“ (1865), „Veľký bankár“ od Itala Franchiho (1871), „Kaviareň“ od Goldoniho (1872), „ Stratená ovca“ od Teobalda Ciconiho (1872) a zločinec „Rodina“ od Giacomettiho (1872). Prerobené „Otroctvo manželov“ z francúzštiny. Preložených 10 Cervantesových interlúdií vyšlo v roku 1886 v samostatnej knihe.

Ostrovskij napísal 49 hier, v roku 1866 vytvoril v Moskve Umelecký krúžok a v roku 1874 Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorej šéfoval po zvyšok svojho života. V roku 1881 vytvoril komisiu pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, ktorá posudzovala návrhy zákonov o divadelnej činnosti. V roku 1885 pôsobil ako vedúci repertoárového oddelenia moskovských divadiel a viedol divadelnú školu. Aktívne pracovná činnosť zničil spisovateľovi zdravie.

Ostrovského búrka