V Stratford-upon-Avon, Warwickshire v Anglicku. Farská matrika obsahuje záznam o jeho krste 26. apríla. Jeho otec John Shakespeare bol prominentným mužom v Stratforde (podľa niektorých zdrojov obchodoval s koženým tovarom) a zastával rôzne funkcie v mestskej vláde vrátane súdneho exekútora (správca nehnuteľností). Matka bola dcérou malého šľachtica z Warwickshire, ktorý pochádzal zo starobylého rodu katolíckych Ardenov.

Koncom 70. rokov 16. storočia sa rodina rozpadla a okolo roku 1580 musel William opustiť školu a začať pracovať.

V novembri 1582 sa oženil s Anne Hathawayovou. V máji 1583 sa im narodilo prvé dieťa, dcéra Susan, a vo februári 1585 dvojičky, syn Hamnet a dcéra Judith.

Stalo sa populárnym názorom, že Shakespeare sa pripojil k jednému z londýnskych divadelných súborov, ktoré vystupovali na turné v Stratforde.

Do roku 1593 Shakespeare nič nepublikoval, v roku 1593 vydal báseň „Venuša a Adonis“, ktorú venoval vojvodovi zo Southamptonu, patrónovi literatúry. Báseň mala veľký úspech a za autorovho života vyšla osemkrát. V tom istom roku sa Shakespeare pripojil k filmu Lord Chamberlain's Men Richarda Burbagea, kde pôsobil ako herec, režisér a dramatik.

Jeho divadelné aktivity pod záštitou Southamptonu mu rýchlo priniesli bohatstvo. Jeho otec John Shakespeare po niekoľkých rokoch finančných ťažkostí dostal od Heraldickej komory právo na erb. Udelený titul dal Shakespearovi právo podpísať „William Shakespeare, gentleman“.

V rokoch 1592-1594 boli londýnske divadlá zatvorené kvôli morovej epidémii. Počas nedobrovoľnej pauzy vytvoril Shakespeare niekoľko hier – kroniku „ Richard III“, „Komédia omylov“ a „Skrotenie zlej ženy.“ V roku 1594, po otvorení divadiel, sa Shakespeare pripojil k novému obsadeniu súboru Lorda Chamberlaina.

V rokoch 1595-1596 napísal tragédiu „Romeo a Júlia“, romantické komédie „Sen o letná noc“ a „Benátsky kupec“.

Dramatikovi sa darilo - v roku 1597 získal veľký dom so záhradou v Stratforde, kam presťahoval manželku a dcéry (syn zomrel v roku 1596) a po odchode z londýnskej scény sa usadil.

V rokoch 1598-1600 vznikli vrcholy Shakespearovej komediálnej tvorby – „Veľa kriku pre nič“, „Ako sa vám páči“ a „Dvanásty večer“. Zároveň napísal tragédiu „Julius Caesar“ (1599).

Stal sa jedným z majiteľov, dramaturga a herca novootvoreného Divadla Globus. V roku 1603 kráľ Jakub prevzal Shakespearovu družinu pod priamy patronát – začala sa nazývať „Muži Jeho Veličenstva kráľa“ a herci boli považovaní za rovnakých dvoranov ako komorníkov. V roku 1608 sa Shakespeare stal akcionárom ziskového londýnskeho divadla Blackfriars.

Vystúpením slávneho „Hamleta“ (1600-1601) sa začalo obdobie veľkých tragédií dramatika. V rokoch 1601-1606 vznikli Othello (1604), Kráľ Lear (1605) a Macbeth (1606). Shakespearov tragický svetonázor sa podpísal aj na dielach tohto obdobia, ktoré priamo nepatria do žánru tragédie – takzvané „trpké komédie“ „Troilus a Cressida“ (1601 – 1602), „Všetko je dobré, čo sa dobre skončí“ (1603- 1603), "Miera za mieru" (1604).

V rokoch 1606-1613 Shakespeare vytvoril tragédie na antické námety: „Antonius a Kleopatra“, „Coriolanus“, „Timon z Atén“, ako aj romantické tragikomédie, vrátane „Zimnej rozprávky“ a „Búrka“ a neskorá kronika „Henry VIII“.

O herectvo Shakespeare je známy len tým, že hral rolu Ducha v Hamletovi a Adama v Ako sa vám páči. Hral v hre Bena Jonsona „Každý vo svojej nálade“. Shakespearovo posledné zaznamenané účinkovanie na javisku bolo v jeho hre Sejanus. V roku 1613 opustil javisko a usadil sa vo svojom dome v Stratforde.

Dramatik bol pochovaný v kostole Najsvätejšej Trojice, kde bol predtým pokrstený.

Viac ako dve storočia po jeho smrti nikto nepochyboval o Shakespearovom autorstve. Od roku 1850 sa o autorstve dramatika objavovali pochybnosti, ktoré mnohí zdieľajú aj dnes. Zdrojom pre Shakespearových životopiscov bol jeho testament, ktorý hovorí o domoch a majetku, ale ani slovo o knihách a rukopisoch. Je veľa zástancov negatívneho tvrdenia - Shakespeare zo Stratfordu nemohol byť autorom takýchto diel, keďže bol nevzdelaný, necestoval a neštudoval na univerzite. Stratfordiáni (zástancovia tradičnej verzie) a antistratfordiáni predložili mnoho argumentov. Bolo navrhnutých viac ako dve desiatky kandidátov na „Shakespeara“, medzi najobľúbenejších kandidátov patrili filozof Francis Bacon a Shakespearov predchodca v transformácii dramatického umenia, Christopher Marlowe, grófi z Derby, Oxford a boli menovaní aj Rutland.

William Shakespeare je považovaný za najväčšieho anglického dramatika, jedného z najlepších dramatikov na svete. Jeho hry boli preložené do všetkých hlavných jazykov a dodnes tvoria základ svetového divadelného repertoáru. Väčšina z nich bola sfilmovaná mnohokrát.

V Rusku je Shakespearovo dielo známe od 18. storočia sa stalo faktom ruskej kultúry (interpretácia, preklady) od prvého storočia polovice 19. storočia storočí.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Témou takmer všetkých Shakespearových komédií je láska, jej vznik a vývoj, odpor a intrigy druhých a víťazstvo bystrého mladého citu. Dej diel sa odohráva na pozadí nádhernej krajiny, zaliatej mesačným svetlom alebo slnečným žiarením. Takto to vyzerá pred nami magický svet Shakespearove komédie, zdalo by sa, majú od zábavy ďaleko. Shakespeare má skvelú schopnosť talentovane spájať komiks (súboje vtipu medzi Benedickom a Beatrice vo filme Veľa kriku pre nič, Petruchio a Catharina zo Skrotenia zlej ženy) s lyrickým a dokonca tragickým (zrady Protea vo filme Dvaja páni z Verony, machinácie Shylocka vo filme Kupec benátsky). Shakespearove postavy sú úžasne mnohostranné, ich obrazy stelesňujú črty charakteristické pre ľudí renesancie: vôľu, túžbu po nezávislosti a lásku k životu. Obzvlášť zaujímavé ženské obrázky tieto komédie sú rovné mužom, slobodné, energické, aktívne a nekonečne očarujúce. Shakespearove komédie sú pestré. Shakespeare používa rôzne žánre komédie - romantická komédia ("Sen noci svätojánskej"), komédia postáv ("Skrotenie zlej ženy"), situačná komédia ("Komédia omylov").

Počas toho istého obdobia (1590-1600) Shakespeare napísal množstvo historických kroník. Každá z nich pokrýva jedno z období anglickej histórie.

O čase boja medzi šarlátovou a bielou ružou:

Henry VI (tri časti)

O predchádzajúcom období boja medzi feudálnymi barónmi a absolútnou monarchiou:

Henry IV (dve časti)

Žáner dramatickej kroniky je charakteristický len pre anglickú renesanciu. S najväčšou pravdepodobnosťou sa to stalo kvôli blízkym divadelný žáner V ranom anglickom stredoveku existovali záhady so svetskou tematikou. Pod ich vplyvom sa formovala dramaturgia zrelej renesancie; a v dramatických kronikách je zachovaných mnoho tajomných čŕt: široký záber udalostí, množstvo postáv, voľné striedanie epizód. Na rozdiel od záhad však kroniky neprezentujú biblický príbeh, ale história štátu. Tu sa v podstate obracia aj k ideálom harmónie – konkrétne však štátnej harmónie, ktorú vidí vo víťazstve monarchie nad stredovekými feudálnymi občianskymi spormi. Na konci hier víťazí dobro; zlo, bez ohľadu na to, aká hrozná a krvavá bola jeho cesta, bolo zvrhnuté. Teda v prvom období Shakespearovej tvorby rôzne úrovne- osobné a štátne - interpretuje sa hlavná renesančná myšlienka: dosiahnutie harmónie a humanistických ideálov.

V tom istom období Shakespeare napísal dve tragédie:

II (tragické) obdobie (1601-1607)

Považuje sa za tragické obdobie Shakespearovej tvorby. Venované najmä tragédiám. V tomto období dosiahol dramatik vrchol svojej tvorivosti:

Odhaľujú sa tu už večné a neriešiteľné konflikty, po harmonickom vnímaní sveta. Tragédia tu nespočíva len v strete jednotlivca a spoločnosti, ale aj vo vnútorných rozporoch v duši hrdinu. Problém sa dostáva do všeobecnej filozofickej roviny a postavy zostávajú nezvyčajne mnohotvárne a psychologicky objemné. Zároveň je veľmi dôležité, že vo veľkých Shakespearových tragédiách úplne chýba fatalistický postoj k osudu, ktorý predurčuje tragédiu. Hlavný dôraz je, tak ako doteraz, kladený na osobnosť hrdinu, ktorý si utvára svoj vlastný osud i osudy svojho okolia.

V tom istom období Shakespeare napísal dve komédie:

III (romantické) obdobie (1608-1612)

počíta romantické obdobie Shakespearove diela.

Diela posledného obdobia jeho tvorby:

toto - poetické rozprávky, ktorá vedie od reality do sveta snov. Úplné vedomé odmietnutie realizmu a ústup do romantickej fantázie učenci Shakespeara prirodzene interpretujú ako sklamanie dramatika z humanistických ideálov a uznanie nemožnosti dosiahnuť harmóniu. Touto cestou – od víťazoslávne jasajúcej viery v harmóniu k unavenému sklamaniu – kráčal vlastne celý svetonázor renesancie.

Shakespearovo divadlo Globe

K neporovnateľnej celosvetovej popularite Shakespearových hier prispela dramatikova výborná znalosť divadla zvnútra. Takmer celý Shakespearov londýnsky život bol tak či onak spojený s divadlom a od roku 1599 s divadlom Globe, ktoré bolo jedným z najdôležitejších centier. kultúrny život Anglicko. Práve tu sa do novozrekonštruovanej budovy presťahovala skupina R. Burbagea „The Lord Chamberlain’s Men“, práve v čase, keď sa Shakespeare stal jedným z akcionárov súboru. Shakespeare hral na javisku približne do roku 1603 – v každom prípade po tomto čase už nie je o jeho účasti na predstaveniach žiadna zmienka. Zdá sa, že Shakespeare nebol ako herec obzvlášť populárny - existujú informácie, že hral menšie a epizodické úlohy. Napriek tomu absolvoval javiskovú školu – práca na javisku nepochybne pomohla Shakespearovi presnejšie pochopiť mechanizmy interakcie medzi hercom a publikom a tajomstvá diváckeho úspechu. Divácky úspech bol pre Shakespeara ako akcionára divadla aj ako dramatika veľmi dôležitý – a po roku 1603 zostal úzko spojený s Globe, na javisku ktorého sa inscenovali takmer všetky hry, ktoré napísal. Dizajn sály Globus predurčil spojenie divákov z rôznych spoločenských a majetkových vrstiev na jedno predstavenie, pričom do divadla sa zmestilo minimálne 1500 divákov. Dramatik a herci stáli pred neľahkou úlohou udržať pozornosť rôznorodého publika. Shakespearove hry túto úlohu splnili v maximálnej miere a tešili sa úspechu u divákov všetkých kategórií.

Mobilná architektúra Shakespearových hier bola do značnej miery determinovaná osobitosťami divadelnej techniky 16. storočia. - otvorené javiskožiadna opona, minimum rekvizít, extrémne konvenčný scénický dizajn. To nás prinútilo sústrediť sa na herca a jeho scénické umenie. Každá rola v Shakespearových hrách (často napísaná pre konkrétneho herca) je psychologicky objemná a poskytuje obrovské možnosti pre jej javiskovú interpretáciu; lexikálna štruktúra reči sa mení nielen z hry na hru a z postavy na postavu, ale transformuje sa aj v závislosti od vnútorný vývoj a javiskové okolnosti (Hamlet, Othello, Richard III. atď.). Nie nadarmo zažiarili mnohí svetoznámi herci v úlohách Shakespearovho repertoáru.

Slávna história Shakespearovho divadla Globe sa začala v roku 1599, keď sa v Londýne, veľká láska k divadelnému umeniu sa budovali budovy verejných divadiel jedna za druhou. Pri stavbe Globe boli použité stavebné materiály, ktoré zostali z rozobratej budovy úplne prvého verejného divadla v Londýne (nazývalo sa „Theatre“). Majiteľom budovy, skupine slávnych anglických hercov, Burbages, vypršal nájom pozemku; Rozhodli sa teda divadlo prestavať na novom mieste. Na tomto rozhodnutí sa nepochybne podieľal popredný dramatik súboru William Shakespeare, ktorý sa v roku 1599 stal jedným z akcionárov Burbageovho divadla „Muži lorda Chamberlaina“.

Divadlá pre širokú verejnosť sa stavali v Londýne hlavne mimo City, t.j. - mimo jurisdikcie City of London. Bolo to vysvetlené puritánskym duchom mestských úradov, ktorí boli voči divadlu vo všeobecnosti nepriateľskí. Globe bola typická budova verejného divadla zo začiatku 17. storočia: oválna miestnosť v tvare rímskeho amfiteátra, uzavretá vysokým múrom, bez strechy. Divadlo dostalo svoj názov podľa sochy Atlasa podopierajúceho zemeguľu, ktorá zdobila jeho vchod. Tento glóbus („guľatina“) bol obkolesený stuhou so známym nápisom: „Celý svet koná“ (lat. Totus mundus agit histrionem; známejší preklad: „Celý svet je divadlo“).

Javisko susedilo so zadnou časťou budovy; nad jeho hlbokou časťou sa týčil horný javiskový areál, tzv. "galéria"; ešte vyššie bol „dom“ - budova s ​​jedným alebo dvoma oknami. V divadle boli teda štyri miesta: proscénium, ktoré vyčnievalo hlboko do sály a bolo z troch strán obklopené verejnosťou, na ktorom sa odohrávala hlavná časť diania; hlboká časť javiska pod galériou, kde sa odohrávali interiérové ​​scény; galéria, ktorá slúžila na vyobrazenie hradby či balkóna (tu sa objavil duch Hamletovho otca resp slávna scéna na balkóne v Rómeovi a Júlii); a „dom“, v oknách ktorého sa mohli objaviť aj herci. To umožnilo vybudovať dynamické divadlo, ktoré do dramaturgie zakomponovalo rôzne miesta diania a zmenilo body pozornosti divákov, čo pomohlo udržať záujem o dianie na pľaci. To bolo mimoriadne dôležité: nesmieme zabúdať, že pozornosť hľadiska nebola podporovaná žiadnymi pomocnými prostriedkami - predstavenia sa odohrávali za denného svetla, bez opony, za nepretržitého burácania publika, ktoré si plným hlasom animovane vymieňalo dojmy.

Poslucháreň Globe ubytovaná rôzne zdroje, od 1200 do 3000 divákov. Nie je možné určiť presnú kapacitu sály – pre väčšinu obyčajných ľudí neboli zabezpečené žiadne miesta; Boli natlačení v stánkoch, stáli na hlinenej podlahe. Privilegovaní diváci boli ubytovaní s istým komfortom: pozdĺž vnútornej strany steny boli lóže pre aristokraciu, nad nimi bola galéria pre bohatých. Najbohatší a najušľachtilejší sedeli po stranách javiska, na prenosných trojnohých stoličkách. Nebolo tam žiadne ďalšie vybavenie pre divákov (vrátane toaliet); fyziologické potreby, v prípade potreby, boli ľahko splnené počas predstavenia - priamo v hľadisku. Chýbajúca strecha by sa preto dala považovať skôr za prínos ako nevýhodu – prílev čerstvý vzduch nedovolil oddaným fanúšikom divadelného umenia zadusiť sa.

Takáto jednoduchosť mravov však plne zodpovedala pravidlám vtedajšej etikety a divadlo Globus sa veľmi skoro stalo jedným z hlavných kultúrnych stredísk Anglicko: na jeho javisku boli uvedené všetky hry Williama Shakespeara a ďalších vynikajúcich renesančných dramatikov.

V roku 1613 však počas premiéry Shakespearovho Henricha VIII. vypukol v divadle požiar: iskra z výstrelu javiskového dela zasiahla slamenú strechu nad zadnou časťou javiska. Historické dôkazy uvádzajú, že požiar si nevyžiadal žiadne obete, ale budova zhorela do tla. Koniec „prvého glóbusu“ symbolicky znamenal zmenu v literárnej a divadelnej ére: približne v tomto čase William Shakespeare prestal písať hry.

List o požiari v Globuse

„A teraz vás pobavím príbehom o tom, čo sa stalo tento týždeň v Bankside, hrali herci Jeho Veličenstva nová hra s názvom „Všetko je pravda“ (Henry VIII), predstavujúci hlavné body vlády Henricha VIII. Inscenácia bola vyzdobená mimoriadnou pompéznosťou a dokonca aj obal javiska bol úžasne krásny. Rytieri rádu Juraja a podväzku, strážcovia vo vyšívaných uniformách a tak ďalej - všetko bolo viac než dosť na to, aby bola veľkosť rozpoznateľná, ak nie smiešna. Takže kráľ Henry naaranžuje masku v dome kardinála Wolseyho: objaví sa na pódiu, zaznie niekoľko výstrelov na privítanie. Jedna z guliek sa zrejme zasekla v scenérii – a potom sa všetko stalo. Najprv bolo vidieť len malý dym, ktorému diváci uchvátení dianím na javisku nevenovali žiadnu pozornosť; ale po zlomku sekundy sa oheň rozšíril na strechu a začal sa rýchlo šíriť, pričom za menej ako hodinu zničil celú budovu na zem. Áno, boli to katastrofálne chvíle pre túto pevnú budovu, kde horelo len drevo, slama a pár handier. Pravdaže, jeden z pánskych nohavíc sa vznietil a mohol sa ľahko usmažiť, ale on (vďaka nebesiam!) uhádol včas, že uhasí plamene pivom z fľaše.“

Sir Henry Wotton

Čoskoro bola budova prestavaná, tentoraz z kameňa; slamený strop nad hlbokou časťou javiska bol nahradený dlažbou. Burbageova skupina pokračovala v hraní na „druhom glóbuse“ až do roku 1642, kedy puritánsky parlament a lord protektor Cromwell vydali dekrét o zatvorení všetkých divadiel a zákaze všetkej divadelnej zábavy. V roku 1644 bol prázdny „druhý glóbus“ prestavaný na priestory na prenájom. História divadla bola prerušená na viac ako tri storočia.

Myšlienka modernej rekonštrukcie divadla Globe nepatrí, napodiv, nie Britom, ale americký herec, réžia a produkcia Sam Wanamaker. Do Londýna prišiel prvýkrát v roku 1949 a asi dvadsať rokov spolu so svojimi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi kúsok po kúsku zbieral materiály o divadlách alžbetínskej éry. Do roku 1970 Wanamaker založil Shakespeare Globe Trust s cieľom obnoviť stratené divadlo a vytvoriť vzdelávacie centrum a stále výstavné priestory. Práca na tomto projekte pokračovala viac ako 25 rokov; Samotný Wanamaker zomrel v roku 1993, takmer štyri roky pred otvorením zrekonštruovaného Globe. Smernicou pre rekonštrukciu divadla boli vykopané fragmenty základov starého Globe, ako aj neďalekého Rose Theatre, kde sa Shakespearove hry uvádzali v „predsvetových“ časoch. Novostavba bola postavená z dreva zeleného dubu, spracovaného v súlade s tradíciami 16. storočia. a nachádza sa takmer na rovnakom mieste ako predtým - nový je vzdialený 300 metrov od starého Globusu vzhľad kombinuje s moderným technické vybavenie budov.

Nový Globe bol otvorený v roku 1997 pod názvom Shakespeare's Globe Theatre. Keďže podľa historických reálií bola nová budova postavená bez strechy, predstavenia sa v nej konajú len na jar a v lete. Prehliadky najstaršieho londýnskeho divadla Globe sa však konajú denne. Už v tomto storočí bolo vedľa obnoveného Globe otvorené múzeum zábavného parku venované Shakespearovi. Nachádza sa v ňom najväčšia svetová výstava venovaná veľkému dramatikovi; Pre návštevníkov sa organizujú rôzne tematické zábavné podujatia: tu si môžete sami skúsiť napísať sonet; sledovať súboj s mečom a dokonca sa zúčastniť inscenácie Shakespearovej hry.

Shakespearov jazyk a javiskové prostriedky

Vo všeobecnosti je jazyk Shakespearových dramatických diel nezvyčajne bohatý: podľa výskumov filológov a literárnych vedcov obsahuje jeho slovná zásoba viac ako 15 000 slov. Reč postáv je presýtená najrôznejšími trópmi – metaforami, alegóriami, perifrázami atď. Dramatik využíval vo svojich hrách mnoho podôb lyrická poézia XVI storočia - sonet, canzone, album, epitalam a pod. Prázdny verš, ktorý sa používa najmä pri písaní jeho hier, je flexibilný a prirodzený. To vysvetľuje obrovskú príťažlivosť Shakespearovho diela pre prekladateľov. Najmä v Rusku sa mnohí majstri obrátili na preklady Shakespearových hier literárny text- od N. Karamzina po A. Radlovú, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoya a ďalších.

Minimalizmus javiskové pomôcky Renesancia umožnila Shakespearovej dramaturgii organicky splynúť do nová etapa rozvoj svetového divadla, siahajúci až do začiatku 20. storočia. - režisérske divadlo, zamerané nie na individuálnu hereckú prácu, ale na celkové koncepčné riešenie predstavenia. Nie je možné ani vymenovať všeobecné zásady všetky početné shakespearovské inscenácie – od detailnej každodennej interpretácie až po extrémnu podmienenú symboliku; od fraškovo-komédie až po elegicko-filozofickú či mysterióznu-tragédiu. Je zvláštne, že Shakespearove hry sú stále zamerané na publikum takmer akejkoľvek úrovne – od estetických intelektuálov až po nenáročné publikum. Toto spolu s komplexom filozofické otázky, prispievajú k spletitej intríg a kaleidoskopu rôznych scénických epizód, striedanie patetických scén s komediálnymi a zahrnutie bojov do hlavnej akcie, hudobné čísla atď.

Shakespearove dramatické diela sa stali základom mnohých hudobno-divadelných predstavení (opery Othello, Falstaff (podľa Veselých paničiek windsorských) a Macbeth D. Verdiho; balet Rómeo a Júlia S. Prokofieva a mnohé ďalšie).

Shakespearov odchod

Okolo roku 1610 Shakespeare opustil Londýn a vrátil sa do Stratfordu nad Avonou. Až do roku 1612 nestratil kontakt s divadlom: Zimná rozprávka bola napísaná v roku 1611 a posledná v roku 1612. dramatické dielo, Búrka. Posledné roky života odišiel do dôchodku literárna činnosť, a žil ticho a bez povšimnutia so svojou rodinou. Pravdepodobne to bolo spôsobené vážnou chorobou – naznačuje to Shakespearov dochovaný testament, jasne vypracovaný narýchlo 15. marca 1616 a podpísaný zmeneným rukopisom. 23. apríla 1616 naj slávny dramatik všetkých čias a národov.

Vplyv Shakespearovho diela na svetovú literatúru

Vplyv obrazov vytvorených Williamom Shakespearom na svetovú literatúru a kultúru je ťažké preceňovať. Hamlet, Macbeth, Kráľ Lear, Rómeo a Júlia – tieto mená sa už dlho stali domácimi. Používajú sa nielen v umelecké diela, ale aj v bežnej reči ako označenie niektorých ľudský typ. Othello je pre nás žiarlivec, Lear rodič zbavený dedičov, ktorých sám požehnal, Macbeth je uzurpátor moci a Hamlet je človek rozorvaný vnútornými rozpormi.

Shakespearove obrazy mali obrovský vplyv na ruštinu literatúre 19. storočia storočí. K divadelným hrám anglický dramatik kontaktoval I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov a ďalší spisovatelia. V 20. storočí záujem o vnútorný svetľudia a motívy a hrdinovia Shakespearových diel zase znepokojovali básnikov. Nájdeme ich u M. Cvetajevovej, B. Pasternaka, V. Vysockého.

V ére klasicizmu a osvietenstva bol Shakespeare uznávaný pre svoju schopnosť nasledovať „prírodu“, ale bol odsúdený za neznalosť „pravidiel“: Voltaire ho nazval „brilantným barbarom“. Anglická kritika vzdelávania ocenila Shakespearovu životnú pravdivosť. V Nemecku pozdvihli Shakespeara do nedosiahnuteľnej výšky J. Herder a Goethe (Goetheho náčrt „Shakespeare a jeho koniec“, 1813-1816). V období romantizmu prehĺbili pochopenie Shakespearovej tvorby G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal a V. Hugo.

V Rusku sa Shakespeare prvýkrát zmienil v roku 1748 A.P. Sumarokovom, avšak aj v 2. polovici 18. storočia bol Shakespeare v Rusku stále málo známy. Shakespeare sa stal faktom ruskej kultúry 1. polovice 19. storočia: obrátili sa k nemu spisovatelia spojení s dekabristickým hnutím (V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev atď.), A. S. Puškin, ktorí videli hlavné výhody Shakespeara v jeho objektivite, pravdivosti postáv a „pravdivom zobrazení času“ a rozvinul tradície Shakespeara v tragédii „Boris Godunov“. V zápase o realizmus v ruskej literatúre sa V. G. Belinskij opiera aj o Shakespeara. Význam Shakespeara vzrástol najmä v 30. – 50. rokoch 19. storočia. Premietaním shakespearovských obrazov do modernej doby pomohli A. I. Herzen, I. A. Gončarov a ďalší lepšie pochopiť tragédiu doby. Pozoruhodnou udalosťou bola inscenácia „Hamleta“ v preklade N. A. Polevoya (1837) s P. S. Mochalovom (Moskva) a V. A. Karatyginom (Petrohrad) v r. vedúcu úlohu. V tragédii Hamleta V. G. Belinsky a ďalší pokrokoví ľudia tej doby videli tragédiu svojej generácie. Obraz Hamleta priťahuje pozornosť I. S. Turgeneva, ktorý v ňom rozpoznal jeho črty. ľudia navyše"(Článok "Hamlet a Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Paralelne s porozumením Shakespearovej tvorby v Rusku sa prehĺbila a rozšírila znalosť Shakespearových diel samotných. V 18. a začiatkom 19. storočia sa prekladali najmä francúzske úpravy Shakespeara. Preklady 1. polovice 19. storočia sa previnili buď doslovnosťou (Hamlet, preklad M. Vrončenko, 1828), alebo prílišnou voľnosťou (Hamlet, preklad Polevoy). V rokoch 1840-1860 preklady A. V. Družinina, A. A. Grigorieva, P. I. Weinberga a iných odhalili pokusy o vedecký prístup k riešeniu problémov literárneho prekladu (princíp jazykovej primeranosti atď.). V rokoch 1865-1868, pod redakciou N.V. Gerbela, prvý „ Kompletná zbierka dramatické diela Shakespeara v preklade ruských spisovateľov." V rokoch 1902-1904 vyšlo pod vedením S. A. Vengerova druhé predrevolučné Kompletné Shakespearove diela.

V tradíciách vyspelého ruského myslenia pokračovali a rozvíjali ich sovietske shakespearovské štúdie na základe hlbokých zovšeobecnení K. Marxa a F. Engelsa. Začiatkom 20. rokov prednášal o Shakespearovi A. V. Lunacharsky. Do popredia sa dostáva umeleckohistorický aspekt štúdia Shakespearovho dedičstva (V.K. Muller, I.A. Aksjonov). Objavujú sa historické a literárne monografie (A. A. Smirnov) a jednotlivé problematické diela (M. M. Morozov). Významný príspevok k moderná veda práce o Shakespearovi uvádza A. A. Anikst, N. Ya Berkovsky a monografia L. E. Pinsky. Filmoví režiséri G. M. Kozintsev a S. I. Yutkevich interpretujú povahu Shakespearovho diela jedinečným spôsobom.

Tolstoj kritizoval alegórie a bujné metafory, hyperboly a nezvyčajné prirovnania, „hrôzy a bifľovanie, uvažovanie a efekty“ – charakteristické črty štýlu Shakespearových hier, a považoval ich za znaky výnimočného umenia, ktoré slúžia potrebám „vyššej triedy“ spoločnosti. . Tolstoj zároveň poukazuje na mnohé prednosti hier tohto veľkého dramatika: na jeho pozoruhodnú „schopnosť viesť scény, v ktorých sa prejavuje pohyb pocitov“, mimoriadnu javiskovú kvalitu jeho hier, ich skutočnú divadelnosť. Článok o Shakespearovi obsahuje Tolstého hlboké úsudky o dramatický konflikt, postavy, vývoj akcie, jazyk postáv, technika výstavby drámy a pod.

Povedal: „Dovolil som si obviňovať Shakespeara, ale s ním koná každý a vždy je jasné, prečo tak koná. mesačný svit, dom. A vďaka Bohu, pretože všetka pozornosť sa sústredila na podstatu drámy a teraz je to úplne naopak.“ Tolstoj, ktorý Shakespeara „popieral“, ho postavil nad dramatikov – svojich súčasníkov, ktorí vytvorili neefektívne hry „nálad“. „Hádanky“, „symboly“.

Uvedomujúc si, že pod vplyvom Shakespeara sa vyvinula celá svetová dráma, ktorá nemala „náboženský základ“, Tolstoj jej pripísal svoje „divadelné hry“ a poznamenal, že boli napísané „náhodou“. Kritik V. V. Stasov, ktorý nadšene privítal vzhľad svojej ľudovej drámy „Sila temnoty“, zistil, že bola napísaná Shakespearovskou silou.

V roku 1928 napísala M. I. Cvetaeva na základe svojich dojmov z čítania Shakespearovho „Hamleta“ tri básne: „Ofélia Hamletovi“, „Ofélia na obranu kráľovnej“ a „Hamletov dialóg so svedomím“.

Vo všetkých troch básňach Mariny Cvetajevovej možno rozlíšiť jediný motív, ktorý prevláda nad ostatnými: motív vášne. Úlohou nositeľky myšlienok „vrelého srdca“ je navyše Ofélia, ktorá v Shakespearovi vystupuje ako vzor cnosti, čistoty a nevinnosti. Stáva sa horlivou obhajkyňou kráľovnej Gertrúdy a dokonca je stotožnená s vášňou.

Od polovice 30. rokov 19. storočia bol Shakespeare skvelé miesto v repertoári ruského divadla. P. S. Mochalov (Richard III., Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) sú slávni interpreti shakespearovských úloh. Moskovské divadlo Maly vytvorilo v 2. polovici 19. - začiatkom 20. storočia vlastnú školu divadelného stelesnenia - kombináciu javiskového realizmu s prvkami romantiky, z ktorej vyšli takí vynikajúci interpreti Shakespeara ako G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova. Moskovské umelecké divadlo sa začiatkom 20. storočia priklonilo k shakespearovskému repertoáru („Julius Caesar“, 1903, inscenácia Vl. I. Nemirovič-Dančenko za účasti K. S. Stanislavského; „Hamlet“, 1911, inscenácia G. Craig a Hamlet - V. I. Kachalov

A tiež:

Často nazývaný národným básnikom Anglicka. Zachované diela, vrátane niektorých napísaných spoločne s inými autormi, pozostávajú z 38 hier, 154 sonetov, 4 básní a 3 epitafov. Shakespearove hry boli preložené do všetkých hlavných jazykov a hrajú sa častejšie ako diela iných dramatikov.

Shakespeare sa narodil a vyrastal v Stratforde nad Avonou. V 18 rokoch sa oženil s Anne Hathawayovou, s ktorou mal tri deti: dcéru Suzanne a dvojčatá Hamneta a Judith. Shakespearova kariéra začala v rokoch 1585 až 1592, keď sa presťahoval do Londýna. Čoskoro sa stal úspešným hercom, dramatikom a spolumajiteľom divadelná spoločnosť s názvom "The Lord Chamberlain's Men", neskôr známy ako "The King's Men".

Okolo roku 1613 sa vo veku 48 rokov vrátil do Stratfordu, kde o tri roky neskôr zomrel. Existuje len málo historických dôkazov o Shakespearovom živote a teórie o jeho živote sú založené na oficiálnych dokumentoch a súčasníkov, takže otázky týkajúce sa jeho vzhľadu a vzhľadu sú stále predmetom diskusií vo vedeckej komunite. náboženské názory, a existuje aj názor, že diela, ktoré mu boli pripisované, vytvoril niekto iný; je populárny v kultúre, aj keď drvivá väčšina Shakespearových učencov ho odmieta.

Väčšina Shakespearových diel bola napísaná v rokoch 1589 až 1613. Jeho skoré hry sa týkajú najmä komédií a kroník, v ktorých Shakespeare výrazne vynikal. Potom prišlo obdobie tragédie v jeho tvorbe, vrátane Hamleta, Kráľa Leara, Othella a Macbetha, ktorí sú považovaní za jedny z najlepších v anglickom jazyku. Na sklonku kariéry napísal Shakespeare niekoľko tragikomédií a spolupracoval aj s inými spisovateľmi.

Počas jeho života vyšlo mnoho Shakespearových hier. V roku 1623 vydali dvaja Shakespearovi priatelia, John Heming a Henry Condell, First Folio, zbierku všetkých Shakespearových hier okrem dvoch, ktoré sú v súčasnosti zahrnuté do kánonu. Neskôr rôzni výskumníci pripísali Shakespearovi niekoľko ďalších hier (alebo ich fragmentov) s rôznym stupňom dôkazov.

Shakespeare už počas svojho života získal chválu za svoje diela, ale skutočne sa stal populárnym až v 19. storočí. Najmä romantici a viktoriáni uctievali Shakespeara natoľko, že to nazvali „bardolatry“, čo v preklade do angličtiny znamená „uctievanie barda“. Shakespearove diela sú dnes stále populárne a neustále sa študujú a reinterpretujú tak, aby vyhovovali politickým a kultúrnym podmienkam.

William Shakespeare

William Shakespeare sa narodil v Stratford-upon-Avon (Warwickshire) v roku 1564, pokrstený 26. presný dátum narodenie neznáme. Tradícia kladie jeho narodenie na 23. apríla: tento dátum sa zhoduje s presne známym dňom jeho smrti. Okrem toho, 23. apríla je deň svätého Juraja, patróna Anglicka, a legenda by sa mohla špeciálne zhodovať s týmto dňom narodenia najväčšieho národného básnika. Z angličtiny sa priezvisko „Shakespeare“ prekladá ako „trasenie kopijou“.

Jeho otec John Shakespeare (1530-1601) bol bohatý remeselník (rukavica), ktorý bol často volený do rôznych významných verejných funkcií.

V roku 1565 bol John Shakespeare konšelom a v roku 1568 bol exekútorom (predsedom mestskej rady). Nenavštevoval bohoslužby, za čo platil vysoké pokuty (je možné, že bol tajným katolíkom).

Shakespearova matka, rodená Mary Arden (1537-1608), patrila k jednej z najstarších saských rodín. Pár mal spolu 8 detí, William sa narodil ako tretí.

Predpokladá sa, že Shakespeare študoval na stratfordskom „gymnáziu“, kde mal dostať dobré znalosti po latinsky: stratfordský majster latinský jazyk a literatúra písala poéziu v latinčine. Niektorí vedci tvrdia, že Shakespeare navštevoval školu kráľa Edwarda VI. v Stratforde nad Avonou, kde študoval diela básnikov ako Ovidius a Plautus. školské časopisy neprežili a teraz sa nedá nič s istotou povedať.

V roku 1582 sa ako 18-ročný oženil s Anne Hathawayovou, dcérou miestneho veľkostatkára, ktorá bola od neho o 8 rokov staršia. V čase ich manželstva bola Anne tehotná.

V roku 1583 sa páru narodila dcéra Susan (pokrstená 23. mája) a v roku 1585 dvojičky: syn Hamnet, ktorý zomrel ako 11-ročný v auguste 1596, a dcéra Judith (pokrstená 2. februára).

O ďalších (viac ako sedemročných) udalostiach v Shakespearovom živote existujú len domnienky. Prvá zmienka o londýnskej divadelnej kariére pochádza z roku 1592 a obdobie medzi rokmi 1585 a 1592 je tým, čo vedci nazývajú Shakespearove „stratené roky“.

Pokusy životopiscov dozvedieť sa o Shakespearových činoch počas tohto obdobia vyústili do mnohých apokryfných príbehov. Nicholas Rowe, prvý Shakespearov životopisec, veril, že opustil Stratford, aby sa vyhol trestnému stíhaniu za pytliactvo na majetku miestneho panoša Thomasa Lucyho.

Predpokladá sa tiež, že Shakespeare sa Lucy pomstil tým, že o ňom napísal niekoľko obscénnych balád.

Podľa inej verzie 18. storočia začal Shakespeare divadelná kariéra, ktorá sa stará o kone mecenášov londýnskeho divadla. John Aubrey napísal, že Shakespeare bol učiteľ. Niektorí učenci 20. storočia verili, že Shakespeare bol učiteľom Alexandra Naughtona z Lancashire, keďže tento katolícky vlastník pôdy mal istého „Williama Shakeshafta“. Táto teória má len malý základ, okrem fám, ktoré sa šírili po Shakespearovej smrti, a navyše „Shakeshaft“ je v Lancashire pomerne bežné priezvisko.

Nie je presne známe, kedy Shakespeare začal písať divadelné diela a tiež sa presťahovali do Londýna, ale prvé zdroje, ktoré sa k nám dostali a hovoria o tom, sa datujú do roku 1592. Tento rok sa v denníku podnikateľa Philipa Henslowa spomína Shakespearova historická kronika Henrich VI., ktorá bola uvedená v Henslowe's Rose Theatre.

V tom istom roku bola posmrtne vydaná brožúra dramatika a prozaika Roberta Greena, kde tento nahnevane zaútočil na Shakespeara bez toho, aby uviedol jeho priezvisko, ale ironicky sa s ním pohral – „shake-scene“, parafrázujúc vetu z tretej časti. z "Henry VI" "Ach, srdce tigra v koži tejto ženy!" ako „srdce tigra v koži umelca“.

Vedci nesúhlasia presný význam tieto slová, ale všeobecne sa uznáva, že Greene obvinil Shakespeara, že sa snaží dobehnúť vysoko vzdelaných spisovateľov („univerzitné mysle“) ako Christopher Marlowe, Thomas Nash a sám Greene.

Životopisci veria, že Shakespearova kariéra sa mohla začať kedykoľvek od polovice 80. rokov 16. storočia.

Od roku 1594 hrá Shakespearove hry iba spoločnosť "Muži lorda Chamberlaina". Do tohto súboru patril aj Shakespeare, ktorý sa koncom toho istého roku 1594 stal jeho spolumajiteľom. Súbor sa čoskoro stal jedným z popredných divadelné skupiny Londýn. Po smrti kráľovnej Alžbety v roku 1603 dostal súbor kráľovský patent od nového vládcu Jakuba I. a stal sa známym ako King's Men.

V roku 1599 sa na južnom brehu Temže vybudovalo partnerstvo členov skupiny nové divadlo, pomenovaný "Glóbus".

V roku 1608 kúpili aj černošské uzavreté divadlo. Záznamy o Shakespearových nákupoch nehnuteľností a investíciách naznačujú, že spoločnosť z neho urobila bohatého muža. V roku 1597 kúpil druhý najväčší dom v Stratforde, New Place.

V roku 1598 sa jeho meno začalo objavovať na titulných stranách publikácií. Ale aj potom, čo sa Shakespeare preslávil ako dramatik, pokračoval v hraní v divadlách. Vo vydaní diel Bena Jonsona z roku 1616 je Shakespearovo meno zahrnuté v zozname hercov, ktorí hrali hry Každý má svoju hlúposť (1598) a Pád Sejana (1603). Jeho meno však chýbalo na zoznamoch obsadenia Jonsonovej hry Volpone z roku 1605, čo niektorí vedci vnímajú ako znak konca Shakespearovej londýnskej kariéry.

Prvý fólio z roku 1623 však uvádza Shakespeara ako „hlavného herca vo všetkých týchto hrách“ a niektoré z nich boli prvýkrát uvedené po Volponovi, hoci nie je isté, aké úlohy v nich Shakespeare hral.

V roku 1610 John Davis napísal, že „dobrý Will“ hral „kráľovské“ úlohy.

V roku 1709 Rowe vo svojom diele zaznamenal už ustálený názor, že Shakespeare hrá tieň Hamletovho otca. Neskôr sa tiež tvrdilo, že hral úlohy Adama vo filme Ako sa vám páči a zboru v Henrichovi V., hoci vedci pochybujú o pravdivosti tejto informácie.

Počas svojej hereckej a dramatickej kariéry žil Shakespeare v Londýne, no nejaký čas strávil aj v Stratforde.

V roku 1596, rok po kúpe New Place, býval vo farnosti St Helen's, Bishopgate, na severnej strane Temže. Po postavení divadla Globe v roku 1599 sa Shakespeare presťahoval na druhú stranu rieky – do Southwarku, kde sa divadlo nachádzalo.

V roku 1604 sa opäť presťahoval cez rieku, tentoraz do oblasti severne od Katedrály svätého Pavla, kde bolo veľké množstvo dobrých domov. Prenajal si izby od hugenotského Francúza menom Christopher Mountjoy, výrobcu dámskych parochní a klobúkov.

Existuje tradičná viera, že Shakespeare sa presťahoval do Stratfordu niekoľko rokov pred svojou smrťou. Prvým Shakespearovým životopiscom, ktorý vyjadril tento názor, bol Roe. Jedným z dôvodov môže byť to, že londýnske verejné divadlá boli opakovane zatvorené kvôli epidémii moru a herci nemali dosť práce. Úplný odchod do dôchodku bol v tých časoch zriedkavý a Shakespeare naďalej navštevoval Londýn.

V roku 1612 Shakespeare svedčil v prípade Bellot v. Mountjoy, súdny proces týkajúci sa svadobného vena Mountjoyovej dcéry Márie.

V marci 1613 kúpil dom v bývalej farnosti Blackfriar. V novembri 1614 strávil niekoľko týždňov so svojím švagrom Johnom Hallom.

Po rokoch 1606-1607 napísal Shakespeare len niekoľko hier a po roku 1613 ich prestal písať úplne. Svoje posledné tri hry napísal spolu s ďalším dramatikom, možno Johnom Fletcherom, ktorý nahradil Shakespeara na poste hlavného dramatika Kráľovských mužov.

Všetky zachované Shakespearove podpisy na dokumentoch (1612-1613) sa vyznačujú veľmi slabým rukopisom, na základe čoho sa niektorí bádatelia domnievajú, že bol v tom čase vážne chorý.

Shakespeare zomrel 23. apríla 1616. Tradične sa verí, že zomrel v deň svojich narodenín, ale nie je isté, že Shakespeare sa narodil 23. apríla. Po Shakespearovi zostala vdova Anne († 1623) a dve dcéry. Susan Shakespeare bola vydatá za Johna Halla od roku 1607 a Judith Shakespeare sa vydala za vinára Thomasa Quineyho dva mesiace po Shakespearovej smrti.

Shakespeare nechal vo svojom testamente väčšina svojej nehnuteľnosti svojej najstaršej dcére Susan. Po nej ho mali dediť jej priami potomkovia. Judith mala tri deti, z ktorých všetky zomreli bez toho, aby sa vydali. Susan mala jednu dcéru Elizabeth, ktorá sa dvakrát vydala, ale zomrela bezdetná v roku 1670. Bola posledným priamym potomkom Shakespeara. V Shakespearovom testamente sa jeho manželka spomína len krátko, no už mala dostať tretinu celého manželovho majetku. Naznačovalo to však, že opúšťa jej „moju druhú najlepšiu posteľ“ a táto skutočnosť viedla k mnohým rôznym domnienkam. Niektorí vedci to považujú za urážku Anny, zatiaľ čo iní tvrdia, že druhou najlepšou posteľou je manželská posteľ, a preto na nej nie je nič urážlivé.

O tri dni neskôr bolo Shakespearovo telo pochované v Stratfordskom kostole Svätej Trojice.

Na jeho náhrobnom kameni je epitaf:

"Dobrý priateľ, len kvôli tomu,
Ak chcete kopať dvst priložené počuť.
Buď požehnaný, že ušetríš kamene,
A nech hýbe mojimi kosťami".

„Priateľu, preboha, neroj sa
Pozostatky, ktoré vzala táto zem;
Kto je nedotknutý, je požehnaný po stáročia,
A prekliaty je ten, kto sa dotkol môjho popola“.

Nejaký čas pred rokom 1623 bola v kostole postavená maľovaná busta Shakespeara, ktorá ho zobrazuje pri písaní. Epitafy v angličtine a latinčine prirovnávajú Shakespeara k múdremu kráľovi Pylosu, Nestorovi, Sokratovi a Virgilovi.

Po celom svete je veľa sôch Shakespeara, vrátane pohrebných pamätníkov v Southwark Cathedral a Westminster Abbey's Poets' Corner.

Kráľovská mincovňa vydala pri príležitosti štvorstého výročia úmrtia dramatika tri dvojlibrové mince (z roku 2016), ktoré symbolizujú tri skupiny jeho diel: komédie, kroniky a tragédie.

Literárne dedičstvo Shakespeare je rozdelený na dve nerovnaké časti: poetickú (básne a sonety) a dramatickú. napísal, že „by bolo príliš odvážne a zvláštne dať Shakespearovi rozhodujúcu výhodu nad všetkými básnikmi ľudstva, ako básnik sám, ale ako dramatik je teraz ponechaný bez súpera, ktorého meno by sa dalo uviesť vedľa jeho mena.

William Shakespeare. Najväčšia šou na Zemi

Diela Williama Shakespeara

Komédie Williama Shakespeara

Všetko je dobré a končí to dobre
Ako sa vám páči
Komédia omylov
Love's Labour's Lost
Merať na mieru
Kupec benátsky
Veselé paničky z Windsoru
Sen noci svätojánskej
Veľa kriku pre nič
Perikles
Skrotenie zlej ženy
búrka
Dvanásta noc
Dvaja Veronese
Dvaja vznešení príbuzní
Zimná rozprávka

Kroniky Williama Shakespeara

Kráľ Ján
Richard II
Henrich IV, časť 1
Henrich IV, časť 2
Henry V
Henrich VI, časť 1
Henrich VI, časť 2
Henrich VI, časť 3
Richard III
Henrich VIII

Tragédie Williama Shakespeara

Rómeo a Júlia
Coriolanus
Titus Andronicus
Timon z Atén
Július Caesar
Macbeth
Hamlet
Troilus a Cressida
Kráľ Lear
Othello
Antony a Kleopatra
Cymbeline

Sonety Williama Shakespeara

Venuša a Adonis
Dehonestovaná Lukrécia
Vášnivý pútnik
Fénix a holubica
Sťažnosť milenca

Stratené diela Williama Shakespeara

Úsilie lásky odmenené
História Cardenia

Apokryfy Williama Shakespeara

Rozsudok z Paríža
Arden Feversham
George Green
Locrin
Eduard III
Musedore
Sir John Oldcastle
Thomas, lord Cromwell
Veselý edmontský diabol
Londýnsky márnotratný syn
Puritan
tragédia v Yorkshire
Krásna Emma
Narodenie Merlina
Sir Thomas More
Tragédia druhej slúžky
Vášnivý pútnik

William Shakespeare je jedným z najväčších dramatikov a básnikov v histórii. Jeho diela sa študujú na všetkých školách sveta a jeho hry boli preložené do všetkých hlavných jazykov a sú uvádzané na divadelných scénach častejšie ako hry iných autorov.

Shakespearove diela pozostávajú z 38 hier, 154 sonetov, 4 básní a 3 epitafov. Shakespeare je nazývaný národným básnikom Anglicka a jeho priezvisko je preložené z angličtiny ako „trasenie kopijou“.

Našli sa však aj takí, ktorí boli k dielu anglického spisovateľa skeptickí. Jedným z jeho najuznávanejších kritikov bol. Verejne kritizoval Shakespearove schopnosti ako dramatika.

Veľký ruský dramatik zároveň označil Shakespeara za „objektívneho básnika“ a veľmi ho obdivoval. považoval Čechova za pokračovateľa shakespearovských tradícií.

Smrť

IN posledné roky William Shakespeare žil vo svojom rodnom meste, kde pokračoval v písaní hier. Stále nie je možné povedať, čo urobil, kvôli nedostatku akýchkoľvek spoľahlivých historických informácií.

Portrét alžbetínky (1610) nedávno objavený v rodinnej zbierke. Niektorí historici umenia tvrdia, že ide o jediný celoživotný portrét Williama Shakespeara

Životopisci, ktorí študujú Shakespearove rukopisy, si všimli, že koncom jeho života sa jeho rukopis stal rozľahlejším a neistejším. Niektorí z nich na základe toho predložili verziu, že dramatik je vážne chorý.

Po jeho smrti prešiel celý jeho majetok na jeho dcéry. Zaujímavosťou je, že na mieste, kde Shakespeare prežil svoje posledné roky, mu neskôr postavili pomník.

Ak sa vám Shakespearov životopis páčil, zdieľajte ho na sociálnych sieťach. Ak máte radi biografie skvelých ľudí vo všeobecnosti a najmä, prihláste sa na odber stránky. U nás je to vždy zaujímavé!

Páčil sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo:

Presný dátum narodenia budúcnosti sa nezachoval talentovaný spisovateľ. Predpokladá sa, že sa narodil v Stratforde nad Avonou v apríli 1564. S istotou je známe, že 26. apríla bol pokrstený v miestnom kostole. Detstvo prežil vo veľkej bohatej rodine, bol tretím dieťaťom medzi siedmimi bratmi a sestrami.

Čas mládeže

Výskumníci Shakespearovho života a diela naznačujú, že vzdelanie získal najskôr na stratfordskom gymnáziu a potom pokračoval v štúdiu na škole kráľa Edwarda Šiesteho. V osemnástich si zakladá rodinu. Tehotné dievča menom Anne sa stane jeho vyvolenou. Spisovateľova rodina mala tri deti.

Život v Londýne

Vo veku 20 rokov Shakespeare odchádza rodné mesto, sa sťahuje do Londýna. Jeho život tam nie je jednoduchý: aby zarobil peniaze, je nútený súhlasiť s akoukoľvek prácou v divadle. Potom sa mu dôveruje, že hrá malé roly. V roku 1603 sa jeho hry objavili na divadelných doskách a Shakespeare sa stal spolumajiteľom súboru Kráľovi muži. Neskôr divadlo dostalo názov „Globus“ a presťahovalo sa do novej budovy. Materiálny stav William Shakespeare je oveľa lepší.

Literárna činnosť

Spisovateľova prvá kniha vyšla v roku 1594. Priniesla mu úspech, peniaze a uznanie. Napriek tomu spisovateľ naďalej pracuje v divadle.

Shakespearovu literárnu tvorbu možno rozdeliť do štyroch období.

V ranom štádiu tvorí komédie a básne. V tom čase napísal také diela ako „Dvaja džentlmeni z Verony“, „Skrotenie zlej ženy“, „Komédia chýb“.

Neskôr sa objavili romantické diela: „Sen noci svätojánskej“, „Obchodník benátsky“.

Najhlbšie filozofické knihy sa objavujú v treťom období jeho tvorby. Počas týchto rokov Shakespeare vytvoril hry Hamlet, Othello a Kráľ Lear.

Majstrove najnovšie diela sa vyznačujú vycibreným štýlom a elegantnou poetickou zručnosťou. „Antony a Kleopatra“ a „Coriolanus“ sú vrcholom básnického umenia.

Hodnotenie kritikov

Zaujímavým faktom je hodnotenie diel Williama Shakespeara kritikmi. Bernard Shaw teda považoval Shakespeara v porovnaní s Ibsenom za zastaraného spisovateľa. Lev Tolstoj opakovane vyjadril pochybnosti o Shakespearovom dramatickom talente. A predsa je talent a genialita veľkého klasika nepopierateľným faktom. Ako som povedal slávny básnik T. S. Eliot: "Shakespearove hry budú vždy moderné."

V rámci krátkej biografie Shakespeara nie je možné podrobne hovoriť o živote spisovateľa a analyzovať jeho diela. S cieľom posúdiť osobnosť a tvorivé dedičstvo, je potrebné si diela prečítať a zoznámiť sa s dielami literárnych vedcov o živote a diele Williama Shakespeara.