Ako prebieha tvorivý proces? Tvorivý proces a jeho princípy
Výskum tvorivého procesu je spojený s identifikáciou jeho rôznych štádií (aktov, štádií, fáz, momentov, štádií a pod.). Rôzne klasifikácie štádií navrhované mnohými autormi majú podľa Ya.A. Ponomarev, približne nasledujúci obsah:
1. Vedomá práca – príprava, zvláštny aktívny stav, ktorý je predpokladom intuitívneho záblesku novej myšlienky;
2. Nevedomá práca - kontemplácia, nevedomá práca na probléme, inkubácia vodiacej myšlienky;
3. Prechod nevedomia do vedomia je inšpiráciou; v dôsledku nevedomej práce sa myšlienka vynálezu, objavu, materiálu dostáva do sféry vedomia;
4. Uvedomelá práca – rozvíjanie myšlienky, jej finálny návrh.
Hoci vo všeobecnosti súhlasíme s tým, že do tvorivého procesu sú zapojené rôzne sféry ľudskej psychiky, poznamenávame, že len ťažko môžeme hovoriť o jasnom striedaní vedomej a nevedomej mozgovej činnosti. Ani jedno, ani druhé nie je na minútu vypnuté a dominancia jednej z úrovní psychiky v rôznych štádiách kreativity zatiaľ nie je dokázaná. Vhodnejšie sa javí popísať štádiá tvorivosti nie z pohľadu toho, ktorá časť psychiky je za ne zodpovedná, ale z pohľadu toho, čo sa v týchto štádiách presne deje. A v druhom prípade pozorujeme povinná postupnosť procesov:
1. Uchovávanie informácií je zložitý psychologický proces na spracovanie informácií, ktorý zahŕňa inteligenciu, emócie, vôľu a všetky úrovne psychiky;
2. Rekombinácia – znovuzjednotenie starých prvkov na novom základe, v nových spojeniach (na informačnej úrovni!), zrodené z túžby vytvoriť niečo jedinečné;
3. Reprodukcia založená na historických a kultúrnych predstavách, ktoré sa vyvinuli u ľudí.
Prítomnosť prvého štádia neuznávajú všetci výskumníci, no o posledných dvoch nikto nepochybuje. A. Maslow ich nazýva primárnymi a sekundárnymi fázami tvorivosti. Primárna fáza sa vyznačuje nadšením a intenzívnym záujmom. Tu človek pochopí problém, vidí jeho ideálne riešenie a improvizuje pri hľadaní spôsobov, ako ho dosiahnuť. Sekundárnou fázou kreativity je vývoj materiálu, ktorý zrodil inšpiráciu. To si vyžaduje špecifické činy, zvládnutie kreatívnych metód a majstrovstvo. Veľa ľudí prejde prvou fázou, no zvládnuť druhú fázu je tvrdá drina a tu samotná inšpirácia nestačí. Osobitosť novinárskej tvorivosti spočíva v dominancii tejto poslednej fázy, poslednej fázy. Pre žurnalistiku platí poznámka A. Maslowa: „...Vzostupy a inšpirácia sú lacné. Rozdiel medzi inšpiráciou a konečným produktom je obrovské množstvo tvrdej práce.“
Všetky fázy, ktoré sme načrtli, prebiehajú viac či menej úspešne v závislosti od takých osobnostných kvalít, ako je schopnosť sústrediť sa (keďže novinár musí pracovať v podmienkach, kde je faktor rozptýlenia veľmi vysoký), empatia (umožňuje novinárovi získať viac validných informácií). a efektívnejšie pracovať s partnerom), prerozdelenie pozornosti.
Z pohľadu psychológie kreativita v širšom zmysle pôsobí ako mechanizmus rozvoja jednotlivca a spoločnosti. Fungovanie mechanizmu kreativity spadá do niekoľkých fáz:
1. Ontologický rozbor problému - aplikácia doterajších poznatkov, vznik potreby novosti;
2. Intuitívne riešenie – uspokojenie potreby novosti;
3. Verbalizácia intuitívneho rozhodnutia – získanie nových poznatkov;
4. Formalizácia nových poznatkov – formulácia logického riešenia.
V roku 1926 anglický sociológ Graham Walls opísal kroky tvorivosti takmer rovnakým spôsobom: príprava, inkubácia, náhľad, testovanie. A zakladateľ Nadácie pre kreatívne vzdelávanie v New Yorku, Alex Osborne, poskytol podrobnejší popis kreatívneho procesu:
1. Orientácia – definícia úlohy;
2. Príprava – zbieranie informácií o úlohe;
3. Analýza – štúdium zozbieraného materiálu;
4. Formovanie myšlienok – vývoj možností;
5. Inkubácia – pochopenie možností;
6. Syntéza – vývoj riešenia;
7. Hodnotenie – zváženie nápadu.
Výskumníci procesu novinárskej tvorivosti zvyčajne poznamenávajú, že v žurnalistike je jasne vyjadrená inscenačná povaha tvorivého aktu: javí sa ako jednota dvoch relatívne samostatných častí – štádia získavania informácií a štádia tvorby textu. Uvažujme o týchto štádiách a ich súčastiach z hľadiska psychologického poznania.
1. Štádium kognitívnej aktivity
Začiatok každého tvorivého procesu je teda spojený s hromadením informácií. Zvládnutie reality je predpokladom počiatočného momentu tvorivého aktu. Tento vývoj prebieha rôzne v závislosti od typu kreativity. Spisovatelia a básnici si napríklad najčastejšie nekladú výslovný cieľ pozorovať a pamätať si. Umelci a hudobníci – ešte viac. Ich asimiláciu reality možno nazvať spontánnou. Aj keď používajú aj zošity. Zošity A.P. sú v literatúre všeobecne známe. Čechov alebo denníky F.M. Dostojevského. Spisovatelia v nich zostávajú sami sebou a čítanie týchto textov je rovnako zaujímavé ako samotné umelecké diela. A slávna filmová herečka Marlene Dietrich nám okrem svojich spomienok zanechala aj „ABC môjho života“, ktorý obsahuje poznámky o známych osobnostiach, kulinárske recepty, filozofické diskusie na rôzne témy a každodenné biografické detaily. Táto etapa je oveľa jasnejšie vyjadrená v práci vedcov. Často to trvá dlhšie. Prvú fázu môžeme v každom prípade nazvať – vnímanie.
Bez ohľadu na to, ako informácie prijímame – svojvoľne, ako výsledok pozorovania, alebo špeciálneho hľadania, v konečnom dôsledku ich prijímame prostredníctvom procesu vnímania. Kreatívne vnímanie sa vyznačuje niekoľkými vlastnosťami:
1. Kombinácia celku a detailov, ktorá umožňuje vidieť objekt trojrozmerne, vo všetkých súvislostiach a vzťahoch, a teda pochopiť jeho zvláštnosť a novosť;
2. Kombinácia vonkajšej formy a vnútorného obsahu, ktorá poskytuje pochopenie skutočnej podstaty vecí skrytých pred mnohými;
3. Kombinácia jedinečného a typického v jednom objekte, ktorá umožňuje typizovať a zároveň špecifikovať, čo sa deje;
4. Kombinácia pozitívneho a negatívneho, ktorá poskytuje víziu protikladov a kontrastov.
Počiatočné štádium tvorivého aktu je v žurnalistike veľmi špecifickým javom z hľadiska rozsahu úloh a zložitosti podmienok: ide o uvedomelú, cieľavedomú poznávaciu činnosť, pri ktorej ide o získanie pomerne spoľahlivých operatívnych poznatkov o aktuálnej realite. Spravidla ho vykonáva osoba sama, vo veľmi úzkom časovom rámci a dokonca aj v režime medziľudskej komunikácie, čo túto úlohu neúmerne sťažuje. Na tejto úrovni činnosti novinár zisťuje skutočnosť, určuje jej podstatu a študuje ju.
Mnohí skúsení novinári priznávajú, že takmer každú udalosť, ktorá sa pred nimi stane, hodnotia z hľadiska toho, ako ju možno opísať v príbehu (transformatívne videnie). Tento odborný pohľad sa niekedy stáva rušivým, nie je to však odchýlka len od novinárskej profesie. Lekár bez zmyslu na prvý pohľad na človeka zisťuje jeho zdravotný stav, učiteľ určuje jeho inteligenciu, krajčír určuje kvalitu oblečenia, kaderník určuje jeho účes atď. Tento prístup, akási profesionálna deformácia, je vlastný všetkým. V bežnom živote nám to možno bráni hodnotiť život mnohostranne a rôznorodo, no novinárovi to pomáha, keďže jav hodný pozornosti možno zaznamenať a následne použiť v materiáli. Tento proces je založený na pôsobení inštalačného mechanizmu: v skutočnosti opravujeme tie koncepty, ktoré nás momentálne zaujímajú. Napríklad tehotné ženy často poznamenávajú, že si nemysleli, že v uliciach mesta je toľko tehotných žien. Takmer to isté sa stane novinárovi. Mozaikový charakter vnímania, ktorý zaznamenal Spengler, sa prejavuje aj na úrovni profesionálnej činnosti. A tu hrá obrovskú úlohu dominancia jednej z úrovní psychiky – vedomia. Na jednej strane vedomie brzdí spontánny prejav tvorivej osobnosti. Ale na druhej strane (a to je pre novinára dôležité!) vedomie je silou, ktorá podnecuje transformatívnu, tvorivú činnosť. Umožňuje novinárovi orientovať sa v prostredí, prispôsobiť sa požiadavkám médií, nájsť si adekvátne miesto pre seba a svoje materiály. Vedomie neustále „porovnáva“ vnútorné a vonkajšie skúsenosti človeka a umožňuje novinárovi venovať pozornosť téme, ktorá je na jednej strane zaujímavá pre neho a na druhej strane pre publikum.
Nasleduje fáza predbežného zberu údajov. Podstatou tejto fázy je, že novinár si pamätá všetko, čo súvisí so zamýšľaným predmetom štúdia, a vyberie materiál, ktorý má k dispozícii. Najdôležitejšou vecou v tejto fáze je identifikovať adekvátne zdroje informácií o danej téme. Ak informácie pochádzajú od osoby, potom hlavnými kritériami úspešného výberu sú kompetencia a prítomnosť rozprávačských schopností. Žiaduce kritériá sú prítomnosť komunikačných zručností s novinármi (to značne zjednodušuje prácu), dostupnosť exkluzívnych informácií a schopnosť prezentovať ich v dostupnej forme.
V štádiu predbežného hromadenia informácií dostávame obrovské množstvo dát a nie všetky sú pre novinára z odborného hľadiska zaujímavé. Existujú všeobecné kritériá na určenie toho, že informácie sú predmetom určitého verejného záujmu:
1. Prítomnosť konfliktu v informáciách;
2. katastrofa;
3. informácie, ktoré majú jasné sociálne dôsledky;
4. Postoj k celebritám;
5. Nezvyčajné, jednotné;
6. Živé emocionálne pozadie udalosti.
Ďalej nasleduje definícia konkrétneho predmetu štúdia. Zo všeobecného okruhu faktov vyberá novinár (alebo redaktor) to, čo je pre publikum najvýznamnejšie. Nech už ide o akúkoľvek informáciu, jej relevantnosť vždy závisí od vedomej alebo nevedomej voľby publika. A tu sa menia tematické preferencie divákov. Predstavujú premenlivú hodnotu a z veľkej časti ich tvoria samotní novinári.
Môžete však zvážiť prioritné témy publika:
1. Informácie o vzoroch (o súvislostiach medzi známymi udalosťami, ktoré nám boli neznáme);
2. Zjednodušovanie informácií (dešifrovanie zložitých javov). Hovorí sa mu aj antiinformácia, pretože umožňuje nášmu mozgu odpočívať;
3. Informácie o atavistických vnemoch (oheň, búrka atď.);
4. Informácie z inštinktívnych vnemov alebo o nich;
5. Individuálna skúsenosť, ktorá je v súlade so skúsenosťou väčšiny členov publika, ale je nimi hodnotená ako okrajovo úspešnejšia.
Akonáhle je subjekt založený, nasleduje riadené štúdium subjektu.
V teórii novinárskej tvorivosti sa zvyčajne definujú dve taktiky vyhľadávania informácií – situačná a cielená.
V tejto fáze novinár používa rôzne metódy získavania informácií, z ktorých každá zohráva veľkú úlohu psychologickej zložky.
Proces hľadania informácií je založený na schopnosti človeka vyhľadávať vo všeobecnosti – čo je hlboko určený faktor. Potreba hľadania je geneticky vlastná každému človeku a nie v rovnakej miere. Táto potreba musí byť realizovaná vždy, keď jej mechanizmy vstúpia do platnosti. V situácii hľadania riešenia alebo dosahovania výsledku nie je príčinou tiesne samotná náročnosť situácie, ale odmietnutie hľadania (tzv. „stres zo zrútenej nádeje“). A to robí telo zraniteľnejším. Existuje dokonca istý typ osobnosti (koronálna), pre ktorú je „víťazstvo“ vo vyhľadávacej situácii nevyhnutné ako vzduch, a ak si takíto ľudia musia priznať porážku, často to vedie k výraznému zhoršeniu zdravotného stavu.
Novinári sú často takýto typ ľudí. Určitú kompenzačnú funkciu v tomto zmysle však plní myšlienka, že informácie možno nájsť všade. Z prieskumu medzi viac ako troma stovkami novinárov teda vyplynulo, že za informačne najbohatší zdroj novinár označuje redakciu alebo televíznu spoločnosť (69 %), ale aj kolegov z iných médií (66 %). To znamená, že na psychologickej úrovni má novinár pocit informovanosti, aj keď je jednoducho prítomný na svojom pracovisku. Objektívne to tak nie je, no subjektívne táto predstava novinára chráni pred stresovými faktormi.
Fáza hľadania zahŕňa prácu všetkých úrovní ľudskej psychiky, no intenzívnejšie ako ostatné – vedomia, podvedomia a nadvedomia. Vedomie poskytuje jasnú formuláciu otázky, špecifikáciu konceptu a cieľa. Podvedomie do značnej miery určuje spôsob realizácie konceptu, dosiahnutia cieľa (výber žánru, uhla, štýlu a pod.) a zrodu obrazu. Nadvedomie „spúšťa“ mechanizmy vhľadu, intuitívneho a okamžitého kreatívneho riešenia problémov.
Navonok sú tieto procesy podporované špeciálnymi metódami vyhľadávania informácií, ktoré sa využívajú vtedy, keď kvôli niektorým okolnostiam nie je možné získať informácie spontánne. Cielené vyhľadávanie informácií možno vykonať niekoľkými spôsobmi:
Pozorovanie;
Výskum dokumentov;
Vyšetrovanie situácie;
Dotazník;
Experiment;
Rozhovor.
Pozorovanie je založené na schopnosti človeka vnímať svet v procese audiovizuálnych kontaktov s ním. Novinárske pozorovanie sa od jednoduchého pozorovania líši tým, že je účelové a takpovediac zamerané na fungujúcu myšlienku. Popularita tejto metódy je spôsobená niekoľkými dôvodmi:
1. Prítomnosť na mieste udalosti výrazne zlepšuje kvalitu materiálu;
2. Priame pozorovanie umožňuje vidieť alebo intuitívne pochopiť podstatu toho, čo sa deje, niektoré tajné súvislosti, ktoré unikajú pri prezentácii iných alebo oficiálnych informácií;
3. Pozorovanie umožňuje robiť nezávislé hodnotenia a závery;
4. Pri pozorovaní dochádza k výberu faktov do textu jednoduchšie a skôr ako pri práci s dokumentmi (napríklad tlačová správa).
Pozorovanie môže byť zahrnuté alebo nie. V prvom prípade sa na akcii zúčastňuje novinár. A to je zvláštny stav osobnosti. Preto existujú pravidlá pozorovania, ktoré je najlepšie dodržiavať:
1. Čo najpodrobnejšie klasifikovať prvky udalostí, ktoré sa majú monitorovať, pomocou jasných ukazovateľov;
2. Pozorujte ten istý predmet v rôznych situáciách (napríklad hrdinu materiálu);
3. Prehľadne zaznamenávať obsah, formy prejavu pozorovaných udalostí a ich kvantitatívne charakteristiky (intenzita, pravidelnosť, periodicita, frekvencia);
4. Použite grafy pre názory a pre faktické údaje;
Pri práci s dokumentmi by ste mali dodržiavať aj niektoré pravidlá diktované psychologickými postojmi:
1. Rozlišovať medzi opismi udalostí a ich interpretáciou (fakty a názory);
2. Určte, aké zdroje informácií použil autor dokumentu, či ide o primárne alebo sekundárne;
3. Identifikujte zámery, ktoré viedli navrhovateľa dokumentu;
4. Zvážte, ako môže byť kvalita dokumentu ovplyvnená prostredím, v ktorom bol vytvorený;
5. Identifikujte zámery, ktoré viedli osobu, ktorá vám poskytla dokument.
Čo sa týka vyšetrovania, už v štádiu jeho prípravy je potrebné využiť poznatky sociálnej psychológie napríklad v otázke rezonancie témy. Nemá zmysel uchyľovať sa k takejto nebezpečnej a ťažkej metóde na zistenie faktov, ktoré divákov nezaujímajú. Treba si uvedomiť, že čitateľov v prvom rade zaujímajú okolnosti, ktoré sa ich môžu osobne alebo im blízkych dotýkať.
V experimente je objekt prostriedkom na vytvorenie umelej situácie. Deje sa tak preto, aby si novinár mohol v praxi otestovať hypotézy, rozohrať určité okolnosti, ktoré by mu umožnili lepšie spoznať skúmaný objekt. Navyše sa pri akomkoľvek experimente spája kognitívny moment s manažérskym.
Etika tejto metódy bola spochybňovaná, no mnohí praktizujúci novinári a teoretici sa domnievajú, že metóda je nielen prijateľná, ale niekedy aj žiaduca. Najmä v prípadoch, keď si situácia vyžaduje urgentné objasnenie a jej riešenie mešká.
Kashinskaya vymenúva nasledujúce motivačné motívy, ktoré si vyžadujú experiment:
1. Nedostatočné informácie na overenie alebo objasnenie hypotézy novinára;
2. Neschopnosť získať takéto informácie inými metódami;
3. Potreba získať psychologicky spoľahlivé argumenty.
Experiment je spojený s vytvorením umelého impulzu určeného na odhalenie určitých aspektov človeka. Novinár môže na sebe experimentovať tak, že sa vloží do nejakej situácie.
V žurnalistike sa často používa biografická metóda. Je prevzatý z príbuzných oblastí vedomostí: literárnej kritiky, etnografie, histórie, sociológie a predovšetkým psychológie.
Metóda spočíva v prieskume priamych účastníkov podujatia o spoločensky významných otázkach.
Postoj novinárov k biografickej metóde bol od začiatku ambivalentný. Výskumník sa mohol spoliehať len na subjektívny názor očitého svedka udalostí, preto bol potrebný psychologický náhľad. Faktor subjektivity pri používaní tejto metódy sa prejavuje vo všetkom: v každodennej skúsenosti človeka, v správaní, v konaní, v hodnotových úsudkoch a v ideologických pozíciách. Napríklad, ak niekto povie: „Bolo to také strašidelné, že som sa nemohol pohnúť,“ znamená to, že situácia bola skutočne katastrofálna, alebo je to len pôsobivá osoba? A predsa môže životný príbeh jedného človeka pomôcť zrekonštruovať dynamiku vývoja určitých procesov.
Pri použití biografickej metódy musíte dodržiavať nasledujúce pravidlá:
1. Porovnajte históriu jedného človeka s dejinami spoločnosti, v ktorej žije;
2. Pochopte dynamiku biografie človeka, nevytrhávajte príbeh z kontextu biografie;
3. Pochopte správanie človeka a odhaľte jeho motiváciu.
V žurnalistike sa biografickou metódou zbierajú rôzne svedectvá, postrehy a spomienky očitých svedkov.
2. Fáza tvorby textu
Výsledkom tejto etapy je hotový novinársky produkt. Toto štádium však prebieha aj po etapách.
1. Dozrievanie. Toto štádium je charakteristické pre každý tvorivý čin. Keď mozog dostane dostatok informácií, musí stráviť nejaký čas tým, čo možno definovať ako generovanie nápadov. Zvyčajne je táto fáza neviditeľná nielen pre ostatných, ale aj pre samotného tvorcu. V žurnalistike má však aj táto etapa svoje špecifiká. A špecifikum spočíva v takej jednoduchej požiadavke, akou je efektivita. Spisovateľ či výtvarník môžu svoju myšlienku živiť roky, môžu ju odložiť a po dlhom čase sa k nej vrátiť. Toto si novinár nemôže dovoliť.
2. Vhľad. Úroveň, na ktorej sa v mysli vyskytuje verbalizácia alebo vizualizácia myšlienky.
Prvou fázou tohto procesu je konečná tvorba plánu. Predpokladá zrod celistvej, aj keď zatiaľ nie celkom jasnej vízie budúceho diela. Takáto vízia vzniká na základe konceptu získaného počas štúdia situácie. Nie je s ním však totožná. Pojem je znalosť reality plus jej interpretácia, postoj k nej. A plán je už mentálnym obrazom budúceho diela, ktorý zahŕňa v zhustenej forme tému, myšlienku a organizačný princíp. To znamená, že plán je ten špecifický cieľ, ktorému sa venovala počiatočná etapa tvorivého aktu a ktorému sa v záverečnej etape zhmotní v texte.
Premena konceptu na myšlienku je moment spojený s intenzívnym tvorivým hľadaním, vedomým alebo nevedomým. V niektorých prípadoch idú paralelne s procesom poznávania a stáva sa, že materiál ešte nie je zozbieraný, no novinár presne vie, ako to bude nakoniec vyzerať. Ale deje sa to aj naopak. Myšlienka sa negeneruje. prečo? Ak vieme, že plán = téma + nápad + ťah (t. j. konkrétne kroky na realizáciu témy a nápadu), existuje celkom jednoduchý spôsob, ako si pomôcť – uchýliť sa k logike, uvedomiť si každý z pojmov. Najčastejšie sa ukazuje, že dôvodom brzdenia je absencia princípu usporiadania textu, pohybu (nazývaného aj kľúč, otočenie). Musíte sa sústrediť na to, aby ste to našli.
V momente finálneho formovania novinárskeho plánu často nastáva akútny problém – kedy prestať? Niekedy sa stáva, že jasne chápeme, že táto možnosť je najlepšia a nevieme vytvoriť nič adekvátnejšie. Stáva sa však aj to, že všetko sa zdá byť jasné, existuje dobrý nápad, ale stále o ňom môžete premýšľať, zrazu sa objaví lepšia možnosť. Tu je potrebné dodržiavať určité pravidlo: akonáhle sa objaví nápad, ktorý vyhodnotíte ako prijateľný, je potrebné ho zaznamenať na akékoľvek hmotné médium. V opačnom prípade bude počas nasledujúceho vyhľadávania nevyhnutne „vymazaný“. Keď si svoj nápad zapíšete, môžete o ňom ďalej premýšľať. Ale do kedy? Vôľové rozhodnutie spravidla nerobí autor sám. Buď sa kráti čas, alebo sa redaktor ponáhľa, alebo je tu nová úloha. A predsa existuje objektívny ukazovateľ, že plán bol zostavený správne. Myšlienka je zrelá, ak sa názov textu vygeneruje automaticky a presne, ak si nad tým neskôr nebudete musieť lámať hlavu. Vzhľad názvu materiálu v mysli je znakom pripravenosti plánu. Tým sa dokončí fáza náhľadu.
3. Konkretizácia plánu. Pre mnohých je táto operácia ako vypracovanie plánu. Niekedy písomné, niekedy ústne. Napríklad známy majster ruskej žurnalistiky Anatolij Abramovič Agranovskij vždy začínal prácu na materiáli vypracovaním plánu. Raz sa ho opýtali, či vždy dodržiaval písomný plán. "Nie," odpovedal Agranovský, "potom sa plán môže zmeniť. Ale bez toho nemôžem začať...“ Takéto hodnotenie plánu naznačuje, že motivácia nie je vo sfére usporiadania textu (plán neslúži ako jeho rámec), ale najmä vo sfére organizácie tvorivý proces. Prečo v tomto prípade potrebujete plán? Faktom je, že plán psychologicky pomáha cítiť pole textu - na liste, v riadkoch. Plán tiež naznačuje, že proces tvorby textu sa posunul dopredu. Naše vedomie nemôže dlho operovať s myšlienkovými vzormi. Plán má zvyčajne viacúrovňovú štruktúru. A vedomie je schopné udržať v komplexe iba tri prahy, tri úrovne zložitosti.
Ďalším spôsobom konkretizácie plánu je pokročilá osnova, kedy nie sú naznačené podtémy textu (ako v pláne), ale mininápady textových blokov. Napríklad od toho istého Agranovského: „Redukcia...lietadlá“.
Zamyslite sa nad týmto nečakaným prirovnaním. Všimnite si však: prístroj je mechanizmus. Snažíme sa zlepšiť ekonomický mechanizmus."
Takéto pokročilé zhrnutie sa zvyčajne vypracuje, keď novinár, keď sa oboznámi s materiálom, prenikne hlboko do problému. Môže mať. Už boli vyvinuté nápady a pripomienky, na ktoré možno zabudnúť.
Najčastejšie sa používa kombinácia plánu a pokročilej osnovy, kedy sa rozširujú len tie body plánu, pre ktoré už bola vytvorená myšlienka.
Novinári niekedy urobia mozaikový záznam: niektoré časti podrobne rozpíšu a zostávajúce časti práce nechajú na prepracovanie. Je to užitočné najmä pri použití metódy potenciálneho zákazníka v spravodajskom príbehu. (zaznamenávajú sa iba privedenia).
4. Výber materiálu. Táto fáza sa môže zhodovať s predchádzajúcou alebo môže ísť paralelne. Ale častejšie ako ne, pevné rámy materiálu vyžadujú samostatnú prácu. Výsledkom tejto etapy sú vybrané skutočnosti, ktoré prispievajú k realizácii hlavnej myšlienky materiálu.
5. Realizácia plánu. Pri tejto operácii sa formuje štruktúra textu - kombinuje sa špecifická skladba faktov, obrázkov, noriem, spôsoby ich prezentácie, zostavujú sa textové prvky - mikrovýznamy, zostavujú sa ich montážne spojenia, skladba a slovná zásoba. špecifikovaná, určí sa kombinácia textu a videa, zvuková sekvencia. Tu sa používajú kreatívne nástroje, ktoré zodpovedajú konkrétnemu druhu činnosti. A čím je súbor nástrojov širší, tým menej je novinár obmedzený pri realizácii svojej kreativity.
6. Autorská úprava – práca s kreatívnym produktom. Úprava ako komponent je tiež zahrnutá v predchádzajúcej fáze, ale musí mať oddelené miesto a čas. V tomto prípade máme na mysli vedomý postup tvorivého procesu, ktorý má kontrolný charakter. Vyžaduje si to pohľad zvonka, pretože nezrovnalosti môžu byť nielen so zámerom autora, ale aj s profilom publikácie alebo kanála, s materiálmi, v ktorých bude tento materiál zahrnutý. Redaktor síce text posúdi, no samotný novinár ho potrebuje upraviť čo najprehľadnejšie. Je to spôsobené tým, že čím viac surového materiálu redaktorovi predložíte, tým viac bude robiť opravy v súlade so svojimi zámermi, nie vašimi, a to skresľuje výslednú verziu textu. Je dôležité si uvedomiť, že publikum sa v prvom rade zameriava na to, aby sa naučilo niečo nové, individuálne a jedinečné. A to v prvom rade vzbudzuje záujem a estetický zážitok. Divák netoleruje predlohy, napodobňovanie či kopírovanie. L.B. Ermolaeva-Tomina vymenúva hlavné kritériá na hodnotenie prejavu kreativity:
1. Odraz univerzála v konkrétnom z nových, individuálnych pozícií;
2. Prenášanie myšlienok a postojov do reality v neočakávanej a presnej forme;
3. Prítomnosť všetkých zložiek zodpovedajúcich základným duchovným potrebám človeka – v poznaní podstatných javov, v súlade s krásnym svetom, v prebúdzaní nových myšlienok (spolutvorivosť).
Úprava vám umožňuje implementovať tieto kritériá do materiálu - objasniť nejasné, zdôrazniť podstatné, zdôrazniť to hlavné.
7. Kontrola vysielania (interné a externé). Novinár ho spravidla vykonáva mimovoľne a úplne prirodzene, keď sa pýta členov publika, aký je účinok materiálu, prípadne koriguje priebeh rozhovoru vo vysielaní.
Niektorí vedci si všímajú podobnosť generovania textu s procesom pôrodu, čím sa vraciame k psychoanalytickej teórii. Takže, A.N. Nie náhodou nám cibuľa pripomína to, čo hovoria psychológovia o mechanizmoch zrodu myšlienky. A kanadský lekár a biológ Hans Selye (autor doktríny stresu a všeobecného adaptačného syndrómu) rozdelil tvorivý proces do siedmich etáp, podobných štádiám reprodukčného procesu:
1. Láska alebo túžba. Prvou podmienkou kreativity je živý záujem, nadšenie a túžba dosahovať výsledky. Táto túžba musí byť vášnivá, aby prekonala ťažkosti a prekážky;
2. Hnojenie. Bez ohľadu na to, aký veľký je tvorivý potenciál novinára, jeho myseľ zostane sterilná, ak ju nezúrodní znalosť konkrétnych faktov získaná tréningom, pozorovaním a inými metódami získavania informácií;
3. Tehotenstvo. V tomto období novinár dostane nápad. Toto obdobie sa nemusí realizovať dlho, rovnako ako tehotenstvo. Skôr či neskôr však vzniká napätie;
4. Prenatálne kontrakcie. Keď je myšlienka zrelá a zrelá, novinár sa cíti nepríjemne. Tento zvláštny pocit „blízkosti riešenia“ poznajú len skutoční tvorcovia. Pre tých, ktorí to nezažili, je najjednoduchšie predstaviť si tento pocit v situácii, keď si človek bolestne pamätá niečie meno;
5. Pôrod. Na rozdiel od skutočného pôrodu zrodenie nového nápadu nielenže nespôsobuje bolesť, ale vždy prináša radosť a potešenie. Začína sa proces vytvárania diela;
6. Inšpekcia a certifikácia. Novorodenec je okamžite vyšetrený, aby sa zabezpečilo jeho zdravie. To platí aj pre novorodenecký nápad: je podrobený logickému a experimentálnemu testovaniu. Materiál sa upravuje, upravuje atď.;
7. Život. Po otestovaní nápadu začína žiť v novom diele. Žiaľ, v žurnalistike ako konkrétny materiál dlho nevydrží, no ako spoločenský efekt môže žiť stáročia.
Korešpondencia procesu tvorivosti s procesom zrodu môže čiastočne vysvetliť význam, ktorý kreativite prisudzujú samotní tvorcovia a ktorý remeselník nikdy nepochopí, rovnako ako muž nikdy úplne nepochopí pocity ženy, ktorá porodila jej dieťa.
Existuje názor, že kreatívny človek sedí a čaká, kým ho napadne nápad. V komiksoch v takýchto prípadoch padne hrdinovi na hlavu lampa. V skutočnosti vám väčšina ľudí, ktorí majú skvelé nápady, povie, že je to ťažká práca. Čítajú, študujú, analyzujú, kontrolujú a preverujú, potia sa, nadávajú, trápia sa a niekedy to vzdajú. Veľké objavy vo vede alebo medicíne môžu trvať roky, desaťročia, dokonca generácie. Nezvyčajný, nečakaný, nový nápad neprichádza ľahko.
Iste, každý môže mať nápad alebo dva, ale v skutočnosti, ako poznamenal Osterman, redaktor Adweek, mnohé z nich sú buď nepraktické, alebo sú mimo rámca vašej produktovej stratégie. To platí najmä pre nápady, ktoré vznikajú samy od seba. Nápady sa objavujú náhodne, ale so systematickým prístupom, ktorý sa ukazuje v ryža. 13-4, možno ich získať organizovaným spôsobom.
Napriek rozdielom v pojmoch sú rôzne opisy tvorivého procesu vo všeobecnosti navzájom podobné. Kreatívny proces sa zvyčajne popisuje ako séria postupných krokov. V roku 1926 anglický sociológ Graham Walls prvýkrát pomenoval tieto kroky v tvorivom procese. Nazval ich takto: príprava, inkubácia, náhľad a testovanie 9 .
Podrobnejší popis kreatívneho procesu ponúka Alex Osborne, bývalý šéf agentúry BBDO, ktorý v štáte New York založil nadáciu pre kreatívne vzdelávanie, ktorá má vlastné workshopy a časopis:
1. Orientácia – definovanie problému.
2. Príprava – zbieranie relevantných informácií.
3. Analýza - klasifikácia zozbieraného materiálu.
4. Formovanie nápadov – zbieranie rôznych možností nápadov.
5. Inkubácia – čakanie, počas ktorého prichádza vhľad.
6. Syntéza - vývoj riešenia.
7. Hodnotenie – posúdenie prijatých nápadov 10.
Hoci sa kroky a názvy mierne líšia, všetky kreatívne stratégie zdieľajú niekoľko kľúčových bodov. Výskumníci zistili, že nápady prichádzajú potom, čo sa človek ponorí do problému a vypracuje sa do bodu, kedy chce prestať. Príprava a rozbor sú hlavným obdobím najťažšej práce, keď čítate, skúmate a dozviete sa všetko o probléme.
Potom príde čas nápadov, kde sa pohráte s materiálom, postavíte problém na hlavu a pozriete sa naň z rôznych perspektív. V tomto období sa rodia aj nápady. Väčšina kreatívnych ľudí používa fyzický spôsob generovania nápadov – načrtávajú niečo na papier, chodia, behajú, jazdia výťahom hore a dole, chodia do kina alebo jedia určité jedlá. Ide o veľmi osobnú techniku, ktorá sa používa na vytvorenie požadovanej nálady. Cieľom tejto fázy je zhromaždiť maximálny počet nápadov. Čím viac nápadov sa nazbiera, tým lepší bude konečný koncept.“
Proces analýzy, porovnávania rôznych myšlienok a asociácií je pre väčšinu ľudí únavný. Môžete naraziť na prázdnu stenu a vzdať sa. To je to, čo James Webb Young nazýva „mozgový úlet“. Ale je to nevyhnutné.
Inkubácia - najzaujímavejšia časť procesu. Počas tejto doby vaša vedomá myseľ odpočíva a umožňuje vášmu podvedomiu vyriešiť problém. Inými slovami, keď sa rozčúlite alebo nahneváte, pretože vás niekto nemá rád
>
Nápady prichádzajú, urobte niečo, čo vám umožní zabudnúť na problém, a potom začne pracovať podvedomie.
Insight- nečakaný moment, keď príde nápad. Nápad sa zvyčajne objaví v najneočakávanejšom čase: nie vtedy, keď sedíte za stolom a namáhate si mozog, ale napríklad neskoro večer tesne pred spaním alebo ráno, keď sa zobudíte. V najneočakávanejšom momente sa kúsky spoja a riešenie je zrejmé.
Jednou z najdôležitejších je fáza hodnotenia alebo hodnotenia, kde sa vrátite na začiatok a pozriete sa na svoj skvelý nápad objektívne. Je všetko naozaj také skvelé? Je to jasné? Zodpovedá váš nápad stratégii? Väčšina ľudí, ktorí pracujú na kreatívnej stránke Lama Rivers, priznáva, že mnohé z ich najlepších nápadov jednoducho nefungovali. Nápady môžu byť skvelé, ale nevyriešili problém ani nedosiahli určitý cieľ. Autori textov tiež pripúšťajú, že niekedy nápady, ktoré sa zdali skvelé, im neprekážali na druhý deň alebo o týždeň neskôr.
stupňa zahŕňa rozhodnutie pokračovať v práci, čo musí urobiť každý tvorivý človek. Craig Weatherup, prezident spoločnosti pepsi, vysvetlil: "Musíte mať jasnú víziu svojho cieľa... a musíte mať odvahu stlačiť spúšť." V agentúre BBDO hovoria: „V Pepsi veľa sa odmieta. Na každú reklamu, s ktorou ideme za klientom, pripadá pravdepodobne 9 reklám, ktoré odmietnu.“
Formovanie myšlienky
Formácia sa týka procesu získavania originálneho nápadu. K tvorbe nápadov dochádza pri vývoji nového produktu a jeho názvu, positioningu, strategickom plánovaní, znižovaní nákladov, modernizácii a pri rozvíjaní veľkých nápadov v reklame. William Miller, prezident spoločnosti Globálna kreativita v Austine v Texase hovorí, že všetkých kreatívnych ľudí pracujúcich v reklame možno rozdeliť do 4 skupín, z ktorých každá používa jeden zo štyroch inovatívnych štýlov:
v štýle predstavivosť: tých, ktorí si predstavujú konečný výsledok a pracujú na tom, čo chcú vytvoriť. v štýle modifikácie: tí, ktorí radšej postupujú vpred krok za krokom, skúmajú problém a stavajú na vedomostiach, ktoré už nadobudli. v štýle experiment: tých, ktorí experimentujú, testujú, odpovedajú na otázky o produkte alebo cieľovom trhu, o štýle výskum: tých, ktorí sa snažia objavovať nepoznané a milujú dobrodružstvo. 12 Brainstorming je technika generovania nápadov vyvinutá na začiatku 50. rokov minulého storočia. Alex Osborne z agentúry BBDO. Táto technika využíva asociatívne myslenie v tvorivej skupine. Osborne zhromaždil v agentúre skupinu 6-10 ľudí a požiadal ich, aby predložili svoje nápady. Myšlienka jedného môže stimulovať druhého a kombinovaná sila skupinových združení generuje oveľa viac nápadov, ako môžu členovia skupiny vyprodukovať jednotlivo. Tajomstvo brainstormingu je zostať pozitívny. Platí pravidlo, že posúdenie treba odložiť. Negatívne myšlienky môžu narušiť neformálnu atmosféru, ktorá je nevyhnutná na získanie nového nápadu.
Iný typ divergentné myslenie používa analógie a metafory ako v reklame Wrigley (obr. 13.2). Youngova definícia myšlienky je založená aj na schopnosti vidieť nové vzorce alebo vzťahy. Keď uvažujete analogicky, hovoríte, že jedna vec je podobná inej veci, ktorá s tým nemá nič spoločné. William D. D. Gordon, výskumník v oblasti kreatívneho myslenia, zistil, že nové myšlienky boli často vyjadrené prostredníctvom analógií. Vypracoval program tzv synektika, ktorý naučil ľudí riešiť problémy pomocou analógií 13.
Kreatívny proces.
Autor je tvorivý človek s množstvom špecifických vlastností. Rôzni ľudia sú v rôznej miere predisponovaní k umeleckej tvorivosti: schopnosť – nadanie – talent – genialita. Umelec, ktorý je na vyššej priečke tohto tvorivého rebríčka, si zachováva vlastnosti, ktoré sú vlastné tým, ktorí sa nachádzajú na jeho nižších stupňoch, ale určite musí mať množstvo ďalších vysokých vlastností.
Schopnosti umelca podľa amerického psychológa Guilforda zahŕňajú šesť sklonov: plynulosť myslenia, asociatívnosť, expresívnosť, schopnosť prechádzať z jednej triedy predmetov na druhú, adaptívnu flexibilitu a schopnosť dať umeleckej forme potrebnú obrysy. Schopnosti zabezpečujú vytváranie umeleckých hodnôt verejného záujmu.
Nadanie predpokladá akútnu pozornosť k životu, schopnosť vybrať si predmety pozornosti a upevniť si v pamäti tému asociácií a spojení diktovaných tvorivou predstavivosťou. Umelecky nadaný človek vytvára diela, ktoré majú pre danú spoločnosť trvalý význam počas významného obdobia jej vývoja. Nadanie je schopnosť zamerať pozornosť na predmety hodné selektívnej pozornosti, vytiahnuť dojmy z pamäte a zaradiť ich do systému asociácií a spojení diktovaných tvorivou predstavivosťou.
Talent dáva vznik umeleckým hodnotám, ktoré majú trvalý národný a niekedy aj univerzálny význam.
Génius, hoci plne vyjadruje podstatu svojej doby, sa vo svojej dobe najčastejšie javí ako nemiestne. Dalo by sa povedať, že ťahá nitku tradície z minulosti do budúcnosti, a preto časť jeho tvorby patrí minulosti a časť budúcnosti. Genius vytvára najvyššie univerzálne hodnoty, ktoré majú význam pre všetky časy. Umelcova genialita sa prejavuje tak v sile vnímania sveta, ako aj v hĺbke jeho vplyvu na ľudstvo.
Kreativita ako stelesnenie plánu.
Tvorivý proces začína nápadom. Ten je výsledkom vnímania životných javov a ich chápania človekom na základe jeho hlbokých individuálnych charakteristík (stupeň nadania, skúsenosti, všeobecná kultúrna príprava). Paradox umeleckej tvorivosti: začína koncom, respektíve jej koniec je neoddeliteľne spojený so začiatkom. Umelec „myslí“ ako divák, spisovateľ ako čitateľ. Plán obsahuje nielen postoj spisovateľa a jeho víziu sveta, ale aj konečný článok tvorivého procesu – čitateľa. Myšlienka sa vyznačuje nedostatkom formálnosti a zároveň semioticky nesformovanou sémantickou istotou, načrtávajúcou obrysy témy a myšlienky diela. V pláne „cez magický kryštál je stále nejasné“ (Puškin) sa rozlišujú črty budúceho literárneho textu.
Myšlienka sa formuje najskôr vo forme intonačného „hluku“, stelesňujúceho emocionálny a hodnotový postoj k téme, a vo forme obrysov samotnej témy v neverbálnej (intonačnej) podobe (Majakovskij poznamenal, že začal písať poéziu s „bučením“). Myšlienka má potenciál pre symbolické vyjadrenie, fixáciu a stelesnenie v obrazoch.
Faktorom, ktorý generuje umelecký koncept v jeho jedinečnej originalite, je kreativita (tvorivá hlboká vrstva osobnosti), centrum tvorivosti, určité tvorivé jadro osobnosti, ktoré určuje invariant všetkých umeleckých rozhodnutí. Všetko, čo umelec vytvoril, je zoskupené okolo tohto centra. Vplyv kreativity určuje osobnú originalitu a nemenné jadro všetkých umeleckých diel daného spisovateľa. Podľa Jacobsona existujú neustále organizačné princípy – nositelia jednoty početných diel jednej autorky Tieto princípy zanechávajú pečať jedinej osobnosti na všetkých jej výtvoroch.
Kreativita je proces premeny myšlienky na znakový systém a na jeho základe vyrastajúci systém obrazov, proces objektivizácie myšlienky v texte, proces odcudzenia myšlienky umelcovi a jeho prenosu prostredníctvom diela k čitateľovi. , divák, poslucháč.
Umelecká tvorivosť je vytváranie nepredvídateľnej umeleckej reality. Umenie neopakuje život, ale vytvára zvláštnu realitu. Umelecká realita môže byť paralelná s históriou, ale nikdy nie je jej odliatkom, jej kópiou. Umelecká realita je nepredvídateľne náhodná.
Prigoginovu teóriu náhodnosti a nepredvídateľnosti dejín možno rozšíriť na obzvlášť tajomný a náhodný proces, vytváranie umeleckej reality, zrodenej z chaosu v mene harmónie. V mysli umelca paralelne existujú primárne prvky vedomia, dojem bytia, spontánne fantázie zrodené z vnútorných potrieb osobnosti, jej individuálnych charakteristík. Jedného dňa (nepredvídateľne kedy) sa tieto primárne prvky vedomia spoja do nejasného obrazu hrdinu a okolností. A potom: hrdina začne konať, okolnosti sú „zaľudnené“ interagujúcimi postavami. Toto je štádium chaosu, pretože sa rodí veľa hrdinov, postáv a okolností. Najkrajšie „prežiť“: estetický vkus umelca niektoré odburiňuje a iných zachováva. Chaos začína žiť podľa zákonov krásy a z toho sa rodí krásna, nečakaná umelecká realita. A celý tento proces je spontánny a nie je úplne riadený samotným umelcom.
Psychologické mechanizmy umeleckej tvorivosti.
Jung veril, že psychológia môže byť spojená s estetikou. Medzi týmito vedami je hraničné pásmo – psychológia umenia. Umelecká tvorivosť začína horlivou pozornosťou k životu sveta a predpokladá „vzácne dojmy“ (Goethe), schopnosť uchovať si ich v pamäti a pochopiť ich.
Pamäť je psychologický faktor tvorivosti. Pre umelca to nie je zrkadlové, ale selektívne a tvorivého charakteru.
Imaginácia spája a tvorivo reprodukuje bloky myšlienok, dojmov a obrazov uložených v pamäti, kombinuje a kreslí v umelcovej mysli živé obrazy, ktoré zaznamenáva do umeleckého textu. Vďaka predstavivosti sa v umelcovej mysli objavujú živé obrazy. Predstavivosť má mnoho druhov: fantazmagorická (Hoffman), filozoficko-lyrická (Tjutchev), romanticko-vznešená (Vrubel), bolestivo hypertrofovaná (Dali), plná tajomna (Bergman), realisticky prísna a groteskná (Fellini). Tvorivá predstavivosť sa zásadne líši od halucinácií. Podľa Flauberta pri halucináciách prežívate hrôzu a máte pocit, že umierate, no plody fantázie prinášajú radosť a estetické potešenie.
Asociácie sú myšlienky alebo obrazy, ktoré vznikajú pri videní predmetu alebo pri vnímaní výpovede; vytváraním podobností alebo odpudzovaním, pamäťou alebo hľadaním analógií pomocou podvedomia; „zvraty“, ktoré vznikajú zo súvislosti, podobnosti a kontrastu medzi dojmami existencie, skoky predstavivosti nepredvídateľné logikou, ktoré porovnávajú tieto dojmy a neočakávané kombinácie javov, ktoré sú si navzájom veľmi vzdialené. Asociácie vznikajú na základe predchádzajúcich skúseností. Umelecká tvorivosť sa uskutočňuje nevedomou syntézou triviálnej asociácie s originálnou asociáciou patriacou do iného sémantického poľa. Umelec myslí asociatívne. Všetky rétorické figúry vznikajú vďaka asociáciám a predstavivosti („kvapky majú váhu manžetových gombíkov“ – Pasternak). Slovo je svojou povahou polysémantické, mnohomocné a poskytuje básnikovi najbohatšie možnosti asociácií. Ani jedna forma umenia sa nezaobíde bez asociácií.
Inšpirácia je špecificky tvorivý stav jasnosti myslenia, intenzita jeho práce, bohatosť a rýchlosť asociácií, hlboký prienik do podstaty životných problémov, silné „uvoľnenie“ životnej a umeleckej skúsenosti nahromadenej v podvedomí a jej priame začlenenie do kreativita, zvýšená virtuozita v zmysle formy. Inšpirácia dáva vznik mimoriadnej tvorivej energii, je takmer synonymom kreativity. Okrídlený kôň Pegas je odpradávna symbolom poézie a inšpirácie. Vďaka inšpirácii je tvorivý proces obzvlášť plodný.
Vďaka pamäti, predstavivosti, asociáciám, inšpirácii a vnútornému oslobodeniu sa v tvorivom vedomí objavuje množstvo obrazov, okolností a situácií. Estetický vkus pomáha vybrať to najlepšie z nespočetných možností. Tvorivý proces je estetický výber, je zameraný na čitateľa, sprostredkovať mu určité umelecké informácie a formovať systém jeho hodnotových orientácií.
Vedomie a podvedomie sú súčasťou tvorivého procesu tvorby diela. Dôležitá úloha podvedomia v umeleckom myslení viedla už Platóna a iných starovekých gréckych filozofov k interpretácii tvorivosti ako extatického, božsky inšpirovaného, bakchického stavu. Estetika romantizmu absolutizovala úlohu nevedomia v tvorivom procese. V 20. storočí nevedomie v tvorivom procese upútalo pozornosť Freuda a jeho psychoanalytickej školy. Umelca ako tvorivú osobnosť zmenili psychoanalytici na objekt pozorovania a introspekcie kritiky. Umelec je podľa Freudiánov človek, ktorý sublimuje svoju sexuálnu energiu do oblasti kreativity. Freud veril, že v akte tvorivosti sú sociálne nenaplniteľné potreby vytesnené z umelcovho vedomia, a tým eliminujú skutočné životné konflikty. Neuspokojené túžby sú podľa Freuda motivačnými podnetmi fantázie. V tvorivom procese sa vzájomne ovplyvňujú podvedomie, vedomie a nadvedomie, pamäť a predstavivosť, potreba spovedania a kázania, heuristické, sugestívne, výchovné sklony, prirodzený dar a získaná zručnosť.
Akt tvorivosti je vedomý, no je v ňom aj veľa iracionality. Vedomie určuje mnohé podstatné aspekty kreativity. Ovláda cieľ, vrcholnú úlohu tvorivosti a hlavné kontúry výtvarnej koncepcie diela. Vedomie pomáha umelcovi vykonať kritickú analýzu celej jeho práce a vyvodiť závery, ktoré prispievajú k ďalšiemu rastu zručností. Úloha vedomia je dôležitá najmä pri vytváraní veľkorozmerných diel. Miniatúra môže byť vykonaná z rozmaru, ale veľké dielo si vyžaduje vážne myslenie.
Podvedomie pod vplyvom životných dojmov dáva v tvorivom procese vzniknúť obrovskému množstvu variantov obrazov, situácií, mentálnych súvislostí medzi javmi. Intuitívne estetické cítenie nás núti vybrať z tohto obrovského množstva tie najkrajšie obrázky. Mechanizmus intuície úzko súvisí s estetikou. Francúzsky matematik A. Poincaré zdôraznil, že rozlišovaciu vlastnosť matematického myslenia treba hľadať nie v logike, ale v estetike.
Myšlienky, ktoré prechádzajú z podvedomia do vedomia, nie sú vždy správne, pretože v podvedomí neexistujú žiadne logické kritériá pre pravdu. Je to krása, ktorá je kritériom prenosu obrazov z podvedomia do vedomia, kde sa vykonáva prísna kontrola materiálu prijatého z podvedomia. Obraz zrodený podvedomím, vybraný estetickým cítením, vstupuje do vedomia. Tu sa logicky overuje, rozumom osvetľuje, spracováva (domýšľa, zdôvodňuje, spája sa s kultúrnym fondom a obohacuje sa ním). Najprv teda estetické cítenie (na úrovni intuície), potom prísna logika (na úrovni vedomia) vyberá z množstva predstáv a obrazov. Len tie najkrajšie a najpravdivejšie sú ďalej spracované v tvorivom procese. Prechod z podvedomia do vedomia je spojený s obrovským tvorivým nárastom. Myšlienka alebo obraz logicky overený mysľou sa prehlbuje a dostáva svoju úplnosť.
Kreatívny proces (tvorivý proces v angličtine)- veľa skvelých ľudí uviedlo, že ich objavy sú výsledkom skutočnosti, že riešenie sa „nejako“ objaví v ich mysliach a že všetko, čo musia urobiť, je zapísať, čo „počuli“ alebo „videli“. Podobné okolnosti sprevádzali napríklad zrod D.I. Mendelejevove myšlienky periodickej sústavy prvkov a jeho diela. chemik A. Kekule cyklický vzorec benzénového kruhu. Tajomstvo aktu „vhľadu“ sa už dlho spájalo s prítomnosťou vonkajšieho, niekedy božského zdroja tvorivej inšpirácie.
V štádiu dozrievania sa zdá byť dôležitá aktívna práca podvedomia. Podľa sebapozorovania človek, ktorý navonok zabúda na úlohu, zamestnáva svoje vedomie a pozornosť inými vecami. Po určitom čase sa však v mysli spontánne vynorí „kreatívna“ úloha a často sa ukáže, že ak nie riešenie, tak aspoň pochopenie problému sa ukázalo ako pokročilé. Človek tak nadobúda dojem nevedomých rozhodovacích procesov. Dôležitým predpokladom produktívnej práce podvedomia je však 1. etapa – vytrvalé vedomé pokusy o riešenie problému.
Analýza introspekcie ukazuje, že proces „vhľadu“ často nie je jednorazový záblesk, ale je rozdelený v čase. Prostredníctvom vytrvalého, vedomého rozhodovacieho procesu sa objavujú prvky porozumenia a pokroku správnym smerom. Teda stav tzv „Epiphany“ zvyčajne pochádza z tvrdej práce. Zdá sa, že vedomé úsilie aktivuje a „roztáča“ mocný, ale skôr zotrvačný stroj nevedomej tvorivosti. Tie isté fakty, že niekedy k riešeniu dochádza v obdobiach pokoja, nečinnosti, ráno po spánku či počas raňajok, snáď len svedčia o tom, že tieto obdobia človeku zvyčajne zaberajú veľa času.
Pri štúdiách interhemisférickej organizácie mentálnych procesov sa predpokladalo, že predné laloky pravej a ľavej hemisféry sa odlišne podieľajú na realizácii jednotlivých fáz mentálnych procesov Fázy dozrievania a vhľadu podľa tejto hypotézy sú spojená s prácou čelového laloku pravej hemisféry, fázou primárnej akumulácie informácií a kritickým zvažovaním kreatívnych produktov - s prácou čelového laloku ľavej (dominantnej) hemisféry.
Jeden muž, postava nie menej dôležitá ako Platón, veril, že slová tvorivých básnikov sú produktom Božej inšpirácie; ako napísal v III, od Jonáša:
„A preto Boh odníma mysle týchto ľudí a používa ich, aby mu slúžili... aby sme my, ktorí ich počúvame, vedeli, že nie oni vyslovujú tieto slová... ale že je to sám Pán, kto hovorí... cez nich."
Možno je rozumné veriť, že každý je schopný tvoriť, ale stupeň kreativity sa pohybuje vo veľmi širokých medziach. Práca ľudí ako Pablo Picasso, Buckminster Fuller, Wolfgang Mozart alebo Thomas Jefferson nie je len prejavom veľkého talentu; okrem toho je to dobre známe. Existujú, samozrejme, aj iní kreatívni géniovia, no tí zostávajú neznámi.
Budeme sa opierať o definíciu tvorivosti ako kognitívnej činnosti, ktorá vedie k novému alebo nezvyčajnému videniu problému alebo situácie. Táto definícia neobmedzuje tvorivé procesy na utilitárne akcie, hoci tvorcovia nejakého užitočného vynálezu, rukopisu alebo teórie sú takmer vždy uvádzaní ako príklady tvorivých ľudí.
KREATÍVNY PROCES
Je iróniou – a výčitka modernej kognitívnej vede – za posledných 20 rokov sa neobjavila žiadna významná teória (ako pamäť alebo vnímanie), ktorá by dokázala zjednotiť rozptýlené a niekedy protichodné štúdie kreativity. Chýbajúca všeobecná teória naznačuje tak náročnosť tejto témy, ako aj nedostatočnú pozornosť, ktorú jej venuje širšia vedecká komunita. Napriek tomu je táto téma široko uvádzaná ako dôležitá súčasť každodenného života a vzdelávania.
Pred mnohými rokmi v histórii kognitívnej psychológie Wallace (1926) opísal štyri postupné fázy tvorivého procesu:
1. Príprava: Formulácia problému a počiatočné pokusy o jeho riešenie.
2. Inkubácia: Odpútanie pozornosti od úlohy a prechod na iný predmet.
3. Osvietenie. Intuitívny náhľad do podstaty problému.
4. Validácia: Testovanie a/alebo implementácia riešenia.
Wallaceove štyri fázy získali malú empirickú podporu; avšak psychologická literatúra je plná správ o introspekcii u ľudí, ktorí vytvorili kreatívne myslenie. Najznámejšie z týchto vysvetlení je vďaka Poincaremu (1913), francúzskemu matematikovi, ktorý objavil vlastnosti automorfných funkcií. Po určitom čase práce na rovniciach a vykonaní niekoľkých dôležitých objavov (prípravná etapa) sa rozhodol ísť na geologickú exkurziu. Počas cesty „zabudol“ na svoju matematickú prácu (inkubačná fáza). Poincaré potom píše o dramatickom momente vhľadu. "Keď sme dorazili do Coutances, nastupovali sme do omnibusu, aby sme išli niekam inam. A v momente, keď som položil nohu na schodík, bez akejkoľvek zjavnej prípravy myslenia mi napadla myšlienka, že transformácie, ktoré som použil v definícii automorfných funkcií sú totožné s transformáciami neeuklidovskej geometrie." Autor píše, že keď sa vrátil domov, skontroloval tieto výsledky vo voľnom čase.
Wallaceov štvorstupňový model tvorivého procesu nám poskytol koncepčný rámec na analýzu kreativity. Pozrime sa stručne na každú z fáz.
1. Príprava. Poincaré vo svojich poznámkach uviedol, že na tomto probléme intenzívne pracoval dva týždne. Počas tejto doby zrejme vyskúšal a z rôznych dôvodov odmietol viacero možných riešení. Ale bolo by samozrejme nesprávne predpokladať, že prípravné obdobie trvalo dva týždne. Za prípravné obdobie možno považovať celý jeho profesionálny život matematika a možno aj veľkú časť detstva.
2. Spoločnou témou v životopisoch mnohých známych ľudí je, že už v ranom detstve rozvíjali nápady, získavali vedomosti a snažili sa rozvíjať svoje myšlienky určitým smerom. Pod vplyvom takýchto raných myšlienok sa často formuje najvzdialenejší osud tvorivej osobnosti. Jednou z mnohých záhad v tomto procese je, prečo iní jednotlivci v podobnom stimulujúcom prostredí (a v mnohých prípadoch aj depriváciách) nedokážu získať uznanie za svoj tvorivý talent. Platón navrhol, že kreativita by mohla byť dielom oveľa presvedčivejších síl, než sú sily prostredia. Možno by stálo za to venovať pozornosť genetickému základu kreativity.
3. Inkubácia. Čím to je, že kreatívny prelom často nasleduje po období, počas ktorého môže problém zostať ladom? Snáď najpragmatickejším vysvetlením je, že veľkú časť našich životov trávime odpočinkom, pozeraním televízie, potápaním, hraním sa, cestovaním alebo ležaním na slnku a pozeraním sa na oblaky, namiesto toho, aby sme sa zaoberali nejakým kreatívnym riešením. Kreatívne činy teda často nasledujú po obdobiach spánku alebo nečinnosti, s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho preto, že tieto obdobia trvajú dlho.
4. Posner (1973) ponúka niekoľko hypotéz týkajúcich sa inkubačnej fázy. Podľa jedného z jeho predpokladov inkubačná doba umožňuje človeku zotaviť sa z únavy spojenej s riešením úlohy Odpočinok od ťažkej úlohy tiež umožňuje zabudnúť na nevhodné prístupy k danej úlohe. Ako sme už videli, funkčná fixácia môže brzdiť riešenie problému a je možné, že počas inkubačnej doby ľudia zabudnú na staré a neúspešné spôsoby jeho riešenia. Ďalšia hypotéza, ktorá vysvetľuje, ako môže inkubácia pomôcť kreatívnemu procesu, naznačuje, že počas tohto obdobia v skutočnosti pokračujeme v nevedomej práci na úlohe. Táto myšlienka je v súlade so slávnym výrokom Williama Jamesa: „V zime sa učíme plávať a v lete korčuľovať.“ Nakoniec, počas prestávky v procese riešenia problému môže dôjsť k reorganizácii materiálu.
3 Osvietenie Inkubácia nevedie vždy k osvieteniu (všetci poznáme veľa ľudí, ktorí boli väčšinu svojho života inkubovaní a ešte nedosiahli osvietenie). Keď sa to však stane, nie je možné pomýliť si vnemy. Zrazu sa žiarovka rozsvieti. Kreatívny človek môže pociťovať nával vzrušenia, keď všetky kúsky nápadu zrazu zapadnú na svoje miesto. Všetky relevantné myšlienky sú navzájom koordinované a nedôležité myšlienky sú ignorované. V histórii tvorivých prelomov je veľa príkladov osvietenia Objav štruktúry molekuly DNA, objav benzénového kruhu, vynález telefónu, dokončenie symfónie, zápletka príbehu – to všetko. sú príklady toho, ako v momente osvietenia prichádza na myseľ kreatívne riešenie starého otravného problému.
4 Skontrolujte. Po vzrušení, ktoré niekedy sprevádza hĺbavý objav, je čas otestovať nový nápad. Overenie je akýmsi „umývaním“ kreatívneho produktu, pri ktorom sa kontroluje, či je legálny. Často sa po dôkladnom preštudovaní riešenie, ktoré vyzeralo ako kreatívny objav, ukáže ako intelektuálne „samovarské zlato“. Táto fáza môže byť pomerne krátka, ako v prípade opakovanej kontroly výpočtov alebo skúšobnej prevádzky nového dizajnu; v niektorých prípadoch si však overenie nápadu môže vyžadovať celoživotné skúmanie, testovanie a opätovné testovanie.
Referencie
Solso R.L. Kreatívny proces.