Alexander Nikolaevich Ostrovsky: biografia v skratke. Alexander Nikolaevič Ostrovskij, stručný životopis

Ostrovskij Alexander Nikolajevič, ruský spisovateľ, neprekonateľný majster divadelná dramaturgia, narodený 31. marca 1823 v Moskve. krátke, ale zmysluplné. Dramatik je zakladateľom ruského národného repertoáru. Svoju tvorbu rozdelil na dve zložky: psychologické drámy a prudko satirické komédie. Ostrovského postavy predstavovali celú mnohovrstevnú spoločnosť Ruska 19. storočia, počnúc bohatými obchodníkmi, pre ktorých bol smäd po zisku hlavnou a jedinou životnou vášňou, a končiac malými ľuďmi: sluhami, državy, žobrákmi.

Prvá komédia

Vo veku štyridsať rokov, Alexander Nikolaevič Ostrovskij, krátky životopis ktorý obsahuje len niekoľko strán, bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie vied Petrohradu. Toto vysoká hodnosť nemal žiadny vplyv na prácu dramatika; Spisovateľ venoval celý svoj život ruštine Od roku 1847 písal Ostrovsky hry a komédie, ktoré sa tešili neustálemu úspechu u verejnosti hlavného mesta. Bola prečítaná prvá komédia "Rodinný obraz". do úzkeho kruhu rovnako zmýšľajúcich ľudí a nimi bezpodmienečne schválených. Ostrovského biografia, v podstate krátka, teda predstavuje začiatok spisovateľovej práce.

Míľniky kreativity

V roku 1849 o divadelné javisko Komédia "Náš ľud - nech sa počíta" bola inscenovaná o úpadku úspešného obchodníka s mnohými konfliktmi, zradou rodinných príslušníkov, chamtivosťou, prejavmi nízkych ľudských inštinktov a mnohými ďalšími nepríjemnými udalosťami. Potom boli napísané hry: „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Neseď vo vlastných saniach“, v ktorých sa dramatik snažil predstaviť ruská spoločnosť nie je cudzí šľachte, má poetické ašpirácie.

Žurnalistika

Popri dramaturgii A. N. Ostrovskij (stručná biografia neodráža všetky zmeny v jeho živote) inklinoval k žurnalistike a v roku 1850 sa stal zamestnancom Moskvityaninu, slávneho časopisu, ktorého prevažnú časť tvorili obyčajných ľudí, farmári, drobní zamestnanci a ženy v domácnosti. Alexander Nikolaevič mal v úmysle odhaliť život na stránkach časopisu patriarchálnych obchodníkov Redakčná rada publikácie však kritický prístup spisovateľa neuvítala a začali sa spory a konflikty. Nakoniec Ostrovskij opustil Moskvityanin.

"The Thunderstorm" je majstrovským dielom drámy

Ďalšou publikáciou, v ktorej sa spisovateľ rozhodol skúsiť šťastie, bol petrohradský časopis Sovremennik, ktorý viedol N. A. Nekrasov, ktorý Ostrovského úprimne považoval za najvýznamnejšieho dramatika našej doby. A v roku 1859 vyšla prvá zbierka diel Alexandra Nikolajeviča. Ostrovského životopis je stručný, no stále načrtáva hlavné míľniky jeho tvorivosti. Zároveň bola napísaná „Búrka“ - prvé významné dielo autora v žánri tragédie, bezprecedentné v sile svojho rozprávania, odhaľujúce konflikt medzi dvoma ženami: Katerinou a jej svokrou Marfou Ignatievnou. Ohromujúca dráma "The Thunderstorm", Katerinin pomalý postup k samovražde, jej pokusy rozhodnúť sa medzi láskou a tradičným spôsobom života. divadelný divák hlboko súcitiť a súcitiť s nešťastnou ženou.

Ostrovského životopis je krátky, no obsahuje ešte niekoľko strán zo života slávneho dramatika, o ktorom si povieme v inom článku.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je veľký ruský dramatik, autor 47 pôvodných hier. Okrem toho preložil viac ako 20 literárnych diel: z latinčiny, taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny.

Alexander Nikolaevič sa narodil v Moskve v rodine obyčajného úradníka, ktorý žil v Zamoskvorechye na Malajskej Ordynke. Bola to oblasť, kde sa už dlho usadili obchodníci. Kupecké sídla s ich prázdnymi plotmi, obrázkami života a zvláštnymi zvykmi kupeckého sveta s raného detstva ponorený do duše budúceho dramatika.

Po ukončení strednej školy vstúpil Ostrovskij na radu svojho otca v roku 1840 na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Ale nie právne vedy boli jeho povolaním. V roku 1843 opustil univerzitu bez ukončenia štúdia a rozhodol sa venovať naplno literárna činnosť.

Ani jeden dramatik neukázal predrevolučný život s takou úplnosťou ako A. N. Ostrovskij. Zástupcovia rôznych tried, ľudí rôzne profesie, pôvod, výchova prechádza pred nami v umelecky pravdivých obrazoch jeho komédií, drám, výjavov zo života, historických kroník. Život, zvyky a charaktery mešťanov, šľachticov, úradníkov a hlavne obchodníkov – od „veľmi významných pánov“, bohatých barov a obchodníkov až po tých najbezvýznamnejších a najchudobnejších – odráža s úžasnou šírkou A. N. Ostrovskij.

Hry nenapísal ľahostajný spisovateľ každodenného života, ale nahnevaný vypovedajúci zo sveta „temného kráľovstva“, kde je človek pre zisk schopný všetkého, kde starší vládnu mladším, bohatých nad chudobnými, kde štátnej moci, cirkev a spoločnosť všetkými možnými spôsobmi podporuje krutú morálku, ktorá sa vyvíjala stáročiami.

Ostrovského diela prispeli k rozvoju verejného sebauvedomenia. Ich revolučný vplyv dokonale definoval Dobrolyubov; napísal: „Tým, že nám vykresľuje živý obraz falošných vzťahov so všetkými ich dôsledkami, slúži ako ozvena ašpirácií, ktoré si vyžadujú lepšiu štruktúru. Nebolo bezdôvodne, že obrancovia existujúceho systému urobili všetko, čo bolo v ich silách, aby zabránili tomu, aby sa Ostrovského hry hrali na javisku. Jeho prvý jednoaktový „Obraz rodinného šťastia“ (1847) bol okamžite zakázaný divadelnou cenzúrou a táto hra sa objavila až o 8 rokov neskôr. Prvú veľkú štvoraktovú komédiu „Naši ľudia – číslome“ (1850) nepovolil na javisko samotný Nicholas I., ktorý uložil uznesenie: „Márne bolo vytlačené, v každom prípade je zakázané hrať.“ A hra, značne upravená na žiadosť cenzora, bola uvedená až v roku 1861. Cár požadoval informácie o Ostrovského životnom štýle a myšlienkach a po obdržaní správy nariadil: „Mať pod dohľadom“. Tajná kancelária moskovského generálneho guvernéra otvorila „Prípad spisovateľa Ostrovského“ a bol nad ním zavedený tajný žandársky dohľad. Zjavná „nespoľahlivosť“ dramatika, ktorý vtedy pôsobil na moskovskom obchodnom súde, znepokojila jeho nadriadených natoľko, že Ostrovskij bol nútený rezignovať.

Komédia „Naši ľudia – buďme spočítaní“, ktorá nebola povolená na javisku, vytvorila autorovi širokú slávu. Nie je ťažké vysvetliť dôvody takého veľkého úspechu hry. Ako živé sa pred nami objavujú tváre tyranského majiteľa Bolšova, jeho neopätovaná, hlúpo submisívna manželka, jeho dcéra Lipochka, zdeformovaná absurdným vzdelaním, a darebný úradník Podkhalyuzin. „Temné kráľovstvo“ tak opísal veľký ruský kritik N.A. Dobrolyubov tento zatuchnutý, hrubý život založený na despotizme, ignorancii, podvode a svojvôli. Spolu s hercami Moskovského divadla Maly Prov Sadovským a veľkým Michailom Shchepkinom čítal Ostrovsky komédiu v rôznych kruhoch.

Obrovský úspech hry, ktorá podľa slov N. A. Dobroljubova patrila „k Ostrovského najjasnejším a najkonzistentnejším dielam“ a zaujala „pravdivosťou obrazu a správnym zmyslom pre realitu“, urobil strážcov existujúceho systému ostražitý. Takmer každý nová hra Ostrovského zakázala cenzúra alebo ho divadelné orgány neschválili na predstavenie.

Aj taká nádherná dráma ako Búrka (1859) sa stretla s nevraživosťou reakčnej šľachty a tlače. Predstavitelia demokratického tábora však videli v „Búrke“ ostrý protest proti feudálnemu poddanskému systému a plne ho ocenili. Umelecká celistvosť obrazov, hĺbka ideologický obsah a obviňujúca sila „Búrky“ umožňuje rozpoznať ju ako jedno z najdokonalejších diel ruskej drámy.

Ostrovskij má veľký význam nielen ako dramatik, ale aj ako tvorca ruského divadla. „Priniesli ste celú knižnicu umeleckých diel ako dar literatúre,“ napísal I. A. Gončarov Ostrovskému, „vytvorili ste svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, ktorej základ položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Ale až po vás môžeme my Rusi hrdo povedať: máme vlastné ruské národné divadlo. Ostrovského dielo predstavovalo celú éru v histórii nášho divadla. Meno Ostrovského je obzvlášť silne spojené s históriou moskovského divadla Maly. V tomto divadle boli inscenované takmer všetky Ostrovského hry počas jeho života. Vychovali niekoľko generácií umelcov, z ktorých vyrástli úžasní majstri ruskej scény. Ostrovského hry zohrali v histórii Malého divadla takú úlohu, že si hrdo hovorí Ostrovského dom.

Na hranie nových úloh sa musela objaviť a objaviť celá plejáda nových hercov, rovnako ako Ostrovskij, ktorý poznal ruský život. Na Ostrovského hrách vznikla a rozvíjala sa národná ruská škola realistického umenia. herectvo. Počnúc Provom Sadovským v Moskve a Alexandrom Martynovom v Petrohrade vyrástlo v Ostrovského hrách niekoľko generácií metropolitných a provinčných hercov až do súčasnosti. „Vernosť realite, pravde života“ – takto hovoril Dobrolyubov o Ostrovského dielach – sa stala jednou zo základných čŕt nášho národného divadelného umenia.

Dobrolyubov poukázal na ďalšiu črtu Ostrovského dramaturgie - „presnosť a vernosť ľudového jazyka“. Niet divu, že Gorkij nazval Ostrovského „čarodejníkom jazyka“. Každá postava Ostrovského hovorí jazykom typickým pre jeho triedu, povolanie a výchovu. A herec, ktorý vytvára ten či onen obraz, musel vedieť použiť potrebnú intonáciu, výslovnosť a iné rečové prostriedky. Ostrovsky naučil herca počúvať a počuť, ako ľudia hovoria v živote.

Diela veľkého ruského dramatika obnovujú nielen jeho súčasný život. Zobrazujú aj roky poľskej intervencie na začiatku 17. storočia. („Kozma Minin“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“) a legendárne časy starovekého Ruska ( jarná rozprávka"Snehulienka").

V predrevolučných rokoch začali buržoázni diváci postupne strácať záujem o Ostrovského divadlo, považovali ho za zastarané. Na sovietskej scéne sa Ostrovského dramaturgia oživila s novým elánom. Jeho hry sa hrajú aj na zahraničných scénach.

L. N. Tolstoj napísal dramatikovi v roku 1886: „Z vlastnej skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a spomínajú na vaše diela, a preto by som vám rád pomohol, aby ste sa teraz rýchlo stali skutočnosťou tým, čím ste, nepochybne – celoštátne – v r. veľmi v širokom zmysle spisovateľ."

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii sa dielo A. N. Ostrovského stalo národným.

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom vykonával súkromné ​​právo. Ostrovskij v detstve stratil matku a nedostalo sa mu žiadneho systematického vzdelávania.

Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne špeciálny svet. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby ako pisár najprv na svedomitom súde, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde pokračoval v pozorovaní svojráznych zamoskvoreckých typov známych z detstva, ktoré prosili o literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén zo života obchodníka a vytvoril komédiu: „Insolventný dlžník“ (neskôr - „Naši ľudia – budeme spočítaní“). Krátky úryvok z tejto komédie vyšiel v roku 1847 v moskovskom mestskom Listoku číslo 7; Pod pasážou sú písmená: "A. O." a „D.G.“, teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný z nich bol provinčný herec (vlastným menom Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier, ktoré už boli hrané na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastnenia si cudzieho majetku. literárne dielo. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa objavilo bez podpisu ďalšie, už úplne nezávislé dielo Ostrovského - „Obrázky zo života v Moskve“. Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“, v Sovremennik, 1856, č. 4. Samotný Ostrovskij považoval „Rodinný obraz“ za svoje prvé tlačené dielo a z toho začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najdrahší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského mesta Listok, čítali túto hru, ktorá sa objavila v tlači o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, objímajúci mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. „Od toho dňa,“ hovorí Ostrovskij, „som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie. Vyskúšal si aj naratívny žáner, vo fejtónových príbehoch zo života v Zamoskvorecku. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 - 121) bol uverejnený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a ten druhý nebol ani dokončený. Do konca roku 1849 už bola napísaná komédia s názvom „Bankrupt“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; zároveň sa stretol slávny umelec P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch, okrem iného aj s grófkou E.P. Rostopchina, ktorý zvyčajne hostil mladých spisovateľov, ktorí práve začali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Všetci boli blízko priateľské vzťahy s Ostrovským od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, ktorý tvorí takzvaný „mladý redakčný tím“ tohto časopisu. Čoskoro popredné miesto v tomto okruhu zaujal Apollo Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského, ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: „Naši ľudia – budeme počítať

Ja som po mnohých trápeniach s cenzúrou, ktorá dospela až do bodu odvolania sa na najvyššie autority, vyšla v roku 1850 v knihe „Moskovec“ z 2. marca, ale nesmela byť prezentovaná; cenzúra ani nedovolila o tom hovoriť. hra v tlači sa objavila na scéne až v roku 1861, s koncom pozmeneným oproti tlačenej Po tejto prvej Ostrovského komédii sa začali každoročne objavovať jeho ďalšie hry v časopisoch Moskvityanin a iných: v roku 1850 - Ráno. mladý muž“, v roku 1851 – „Neočakávaný prípad“, v roku 1852 – „Úbohá nevesta“, v roku 1853 – „Nesadajte si do saní“ (prvá Ostrovského hra, ktorá sa objavila na scéne moskovského divadla Malý, 14. 1853), v roku 1854 - „Chudoba nie je zlozvyk“, v roku 1855 - „Neži, ako chceš“, v roku 1856 - „Na hostine niekoho iného, ​​kocovina“ Vo všetkých týchto hrách bol Ostrovskij stvárňovateľom takýchto hry ruského života, ktorých sa pred ním literatúra takmer nedotýkala a vôbec sa nereprodukovali na javisku, hlboká znalosť života zobrazovaného prostredia, jasná vitalita a pravdivosť obrazu, jedinečný, živý a pestrý jazyk, jasne odrážajúci skutočnú ruskú reč „moskovských pekárov“, ktorú Puškin radil ruským spisovateľom študovať – celý tento umelecký realizmus so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorej nedospel ani Gogoľ, sme v našej kritike privítali. niektorí s búrlivým nadšením, iní so zmätením, popieraním a výsmechom Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne trval na tom, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, totiž „národnosť. Kritici progresívneho smeru vyčítali Ostrovskému jeho príťažlivosť k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“ v pogostinskom zmysle, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie a nazývali ho „Kotzebue Gostinoda Dvora“. Chernyshevsky mal ostro negatívny postoj k hre „Chudoba nie je zlozvyk“, pričom v nej videl akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení za to, že niektoré citlivky a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Bez estetickej a politickej zaujatosti divadelné publikum vec neodvolateľne rozhodol v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a ďalší - boli dovtedy nútení hrať, až na ojedinelé výnimky, buď vo vulgárnych vaudevilloch, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných v r. prídavok v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách ducha živého, blízkeho a rodného ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v predstavení týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia - jednoduchosť a prirodzenosť, videli ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Ostrovsky svojimi dielami vytvoril školu skutočnej ruštiny dramatické umenia, jednoduché a skutočné, také cudzie domýšľavosti a afektovanosti, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola chápaná a oceňovaná predovšetkým v divadelnom prostredí, ktoré bolo najviac oslobodené od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienok veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy od horného toku po Dolná. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „ Morská kolekcia"1859, komplet - zostal v autorových dokumentoch a následne (1890) bol spracovaný S.V. Maximovom, ale dodnes zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému mnoho živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznatky o ruskom živote." vo svojom umelecký prejav- výstižným slovom pieseň, rozprávka, historická legenda, v mravoch a zvykoch staroveku, ktoré sa ešte zachovali vo vnútrozemí. To všetko sa premietlo do neskorších diel

jaka Ostrovského a ešte viac ich posilnil národného významu. Ostrovskij, ktorý sa neobmedzuje len na život zamoskvoreckých obchodníkov, uvádza do kruhu postavy svet veľkých a malých úradníkov a potom vlastníkov pôdy. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred obedom“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši psi hryzú, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo you go for is what you find“ – objavil sa v roku 1861), v roku 1858 – „They Don’t Get Along“ (pôvodne napísané ako príbeh), v roku 1859 – „The Žiak“. V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, ktoré vydal gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Táto publikácia slúžila ako dôvod pre vynikajúce hodnotenie, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca „temného kráľovstva“. Keď teraz, po polstoročí, Dobrolyubovove články čítame, nemôžeme si pomôcť, ale vidíme ich novinársky charakter. Samotný Ostrovskij svojou povahou vôbec nebol satirik a takmer ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbal len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne považoval správneho a vinníka, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a ani v najmenšom neskrýval lásku k jednoduchej „malej morskej víle“, v ktorej , aj medzi škaredými prejavmi každodenného života vedel vždy nájsť isté príťažlivé črty. Samotný Ostrovskij bol taký „malý Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby sa na javisku ukázal ruský človek: „nech sa vidí a raduje sa, že korektori sa nájdu aj bez nás, aby ste mali právo napraviť ľudí ukáž im, že vieš, čo je na nich dobré." Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa objavil v tlači „The Thunderstorm“, ktorý dal podnet na vznik druhého pozoruhodného Dobrolyubovovho článku („Lúč svetla v temné kráľovstvo"). Táto hra odzrkadľovala dojmy z výletu na Volhu a najmä autorovu návštevu Torzhok. Ešte živším odrazom dojmov Volgy bola dramatická kronika uverejnená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk." V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu navrhli tak legendy Nižného Novgorodu, ako aj starostlivé štúdium našej dejiny XVII storočí. Citlivý umelec si stihol všimnúť v mŕtvych pamätníkovživé vlastnosti ľudový život a aby dokonale ovládal jazyk doby, ktorú študoval, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju rozsiahlosť a nie vždy vydarenú lyriku, no kritici si nemohli nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovskij publikoval drámu z r ľudový život: „Hriech a nešťastie nikoho nežijú“ a potom sa opäť vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „ Ťažké dni" (1863) a "Vtipkári" (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, započatej počas výletu na Volgu, zo života 17. storočia. Objavila sa v č. Sovremennik, 1865, pod názvom: „Voevoda alebo sen na Volge“ Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo jasných. domáce obrazy dávna minulosť, cez opar ktorej človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennému životu a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Komédia „Na živom mieste“, publikovaná v Sovremenniku č. 9 v roku 1865, bola tiež inšpirovaná volžskými dojmami. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a nadviazal s ním živú korešpondenciu. Kostomarov, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky publikované v roku 1867: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ a „Tushino“. V č. 1 "Bulletin of Europe" v roku 1868 ďalší historická dráma, z čias Ivana Hrozného, ​​„Vasilisa Melentyev“, napísaná v spolupráci s

divadelný režisér Gedeonov. Od tejto chvíle začala séria Ostrovského hier, napísaných, ako to povedal, „novým spôsobom“. Ich námetom už nie je obraz obchodníka a buržoázneho, ale ušľachtilý život: „Každému múdremu stačí jednoduchosť,“ 1868; "Šialené peniaze", 1870; „Les“, 1871. Poprekladané sú nimi domáce komédie„starý spôsob“: „Teplé srdce“ (1869), „Nie je to všetko Maslenitsa pre mačku“ (1871), „Nebol ani cent, ale zrazu to bol Altyn“ (1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo verši „Snehulienka“, jedna z tzv. najpozoruhodnejšie výtvory ruskej poézie. Vo svojej ďalšej tvorbe zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia do každodenného života rôzne vrstvy spoločnosť - ušľachtilá, byrokratická a kupecká, a v tej druhej si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. Toto obdobie Ostrovského činnosti zahŕňa: " Neskorá láska “ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877), „Posledná obeť“ (1878), „Veno““ a „Dobrý pán“ (1879), „Srdce nie je kameň“ (1880), „Otrokyňa“ (1881), „Talenty a obdivovatelia“ (1882), „Krásny muž“ (1883), „ Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná hra, slabá v koncepcii a prevedení: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho Ostrovsky napísal niekoľko hier v spolupráci s ďalšími osobami: s N.Ya Solovyov - „Svadba Belugina“ (1878), „Savage“ (1880) a „Svieti a nehreje“ (1881 s P. M. Nevezhinom - „Rozmar“ (1881), „Veľký bankár“. “ od Itala Franchiho (1871), „Stratená ovca“ od Teobalda Ciconiho (1872), „Kaviareň“ od Goldoniho (1872), „Zločinecká rodina“ od Giacomettiho (1872), adaptácia francúzskeho „Otroctvo“ manželov“ a napokon 10 Cervantesov preklad, vydaný samostatne v roku 1886. Napísal len 49 pôvodných hier. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodných svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými zvláštnosti ich zvykov, jazyka a charakteru. Vo vzťahu k samotnej dramatickej technike a kompozícii sú Ostrovského hry často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si sám uvedomoval svoju bezmocnosť pri vymýšľaní zápletky, pri usporiadaní začiatku a konca; dokonca povedal, že „dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo, jeho úlohou je písať, ako sa to stalo alebo mohlo stať, to je celá jeho práca, keď sa obrátia na seba živí ľudia; Keď hovoril o svojich hrách z tohto hľadiska, Ostrovskij priznal, že jeho najťažšou úlohou je „fikcia“, pretože každá lož je pre neho odporná; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto konvenčnej lži. Toto „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollo Grigoriev tak horlivo zasadzoval, v podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ako v pravdivosti, v priamom vzťahu umelca k životu okolo neho s cieľom jeho skutočnej reprodukcie na javisku. V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala v iných odboroch našej literatúry. Talentovaný dramatik, podporovaný rovnako talentovanými umelcami, spôsobil konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: dramatikmi podobného smeru boli Pisemsky, A. Potekhin a ďalší, menej nápadní, no vo svojej dobe spisovatelia, ktorí zožali zaslúžený úspech. Ostrovsky, oddaný celou svojou dušou divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce aj praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a zdokonaľovanie. finančnú situáciu dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti.

a tiež na prípravu dôstojných javiskových účinkujúcich. Uprostred všetkých druhov smútku a sklamaní zostal verný tomuto drahocennému snu až do konca svojho života, ktorého realizáciou bol čiastočne umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve, a ktorý následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností. Ostrovskému zároveň záležalo na uľahčení finančnej situácie ruských dramatikov: prostredníctvom jeho diel sa vytvoril Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov(1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „pre revíziu predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili situáciu umelcov a umožnili efektívnejšie organizovať divadelnú výchovu. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho oddelenia repertoáru moskovských divadiel a vedúci divadelná škola. Jeho zdravie, už v tom čase oslabené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Intenzívna práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovský zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo bez toho, aby mal čas na realizáciu svojich transformačných predpokladov.

Ostrovského práce boli mnohokrát publikované; najnovšia a kompletnejšia publikácia - Osvietenská družba (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vyšli "Dramatické preklady" (Moskva, 1872), "Interlude of Cervantes" (St. Petersburg, 1886) a " Dramatické spisy A. Ostrovského a N. Solovjova" (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najdôležitejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes" (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozri spomienky S. V. Maksimova v "Russian Thought" 1897 a Kropacheva v "Russian Review" 1897; I. Ivanov " A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť" (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvitjanin" a "Čas"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Ray of Light in the Dark Kingdom") a Boborykin ("The Lay", 1878 - Porovnaj tiež knihy A.I. Nezelenova "Ostrovský v jeho dielach" (St. Petersburg, 1888). a F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

Dátum narodenia: 12.04.1823
Dátum úmrtia: 14. jún 1886
Miesto narodenia: Moskva

Alexander Nikolajevič Ostrovskij- slávny ruský dramatik, Ostrovský A.N. - verejný činiteľ, narodený 12. apríla 1823. Jeho otec bol obyčajným súdnym zamestnancom v Moskve a žil v Zamoskvorechye. Bol to osvietenec, vyštudoval Moskovský teologický seminár a Seminár v Kostrome, no jeho kariéra kňaza sa neujala a pracoval ako právnik, zodpovedný za obchodné a majetkové záležitosti.

Alexandrova matka pochádzala z chudobnej rodiny a zomrela, keď mal len 7 rokov. Okrem Alexandra mala rodina ďalšie tri deti. Po smrti matky sa jeho otec znovu oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, ktorá sa starala o výchovu a vzdelávanie detí.

V roku 1835 vstúpil Alexander na Moskovské gymnázium av roku 1840 nastúpil na katedru právnej vedy na Moskovskej univerzite. Okamžite prejavil veľký záujem nielen o ruská literatúra, ale aj do divadla.

Bol stálicou Petrovského a Malého divadla. Jeho vzdelanie prerušila hádka s učiteľom, po ktorej Alexander odišiel z univerzity podľa ľubovôle. Zamestnal sa ako pisár na moskovskom súde. Jeho aktivity sa týkali majetkových súdnych sporov medzi deťmi a rodičmi.

V roku 1845 prešiel na obchodný dvor, kde pokračoval v práci v kancelárii. Dlho zbieral informácie pre svoju následnú literárnu činnosť. Približne v tom istom čase napísal komédiu „Náš ľud – buďme spočítaní!“, ktorá bola inscenovaná a okamžite zožala úspech.

Tento úspech sa stal pre Ostrovského impulzom, aby sa venoval dráme a literatúre. Jeho prvou publikáciou bolo niekoľko scén z komédie "Waiting for the Groom" ("Insolventný dlžník"), ktorá sa objavila na stránkach "Moscow City List" v roku 1847. Tieto scény sa stali základom pre komédiu "Naši ľudia - Poďme Buďte očíslovaní!" Mnohí vedci sa domnievajú, že jeho prvé dramatické diela boli napísané v období od 43 do 47 devätnásteho storočia, ale návrhy sa nezachovali a neboli publikované.

Komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní!" Bol to nepochybný úspech. Spoločnosť a nezávislí kritici sa k nej správali veľmi vrúcne, no zároveň sa jej opozičná povaha a priama satira stali dôvodom prenasledovania zo strany úradov. Túto hru zakázali uvádzať vo všetkých divadlách a samotný dramatik bol celých päť rokov pod dohľadom cenzorov a polície. Táto hra bola znovu publikovaná v roku 1859, ale po významných zmenách, vrátane úplne iného konca.

Ostrovskij sa v roku 1850 pripojil k okruhu spisovateľov časopisu Moskvityanin a získal nevyslovený titul „spevák civilizácie nedotknutej klamstvom“. V tom istom roku vydal Moskvitian prvé vydanie komédie „Naši ľudia – buďme spočítaní!“ Je pozoruhodné, že návrh tohto diela niesol názov „Bankrupt“. Od roku 1853 sa jeho hry uvádzali na rôznych divadelné javisko.

V roku 1856 ho časopis Sovremennik zaradil medzi svojich stálych autorov. Spolu s kolegami z časopisu sa v tom istom roku vydal na národopisnú expedíciu organizovanú ministerstvom námorníctva. Hlavnou úlohou tejto expedície bolo opísať národy Ruska, ktoré žili na brehoch morí a riek európskej časti Ruska.

Ostrovsky sám študoval život na hornom toku Volhy. V tom čase napísal rozsiahly výskumný článok „Cesta pozdĺž Volhy od jej počiatkov až po Nižný Novgorod“, v ktorom sa odzrkadľovali hlavné etnické črty obyvateľov týchto miest, ich život a tvorba. Dramatik zozbieral obrovské množstvo informácie, ktoré sa neskôr stali jeho dôležitou súčasťou literárna tvorivosť. V roku 1860 najviac slávna hra majster "Thunderstorm", o ktorého hrdinke Dobrolyubov napísal "Ray of Light in the Dark Kingdom". Táto hra bola dokončená už v októbri 1859, no dlho prešla cenzorským dohľadom. Dej tejto hry sa odohráva na brehoch Volhy.

Ostrovský bol dvakrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Agafya Ivanovna, jej priezvisko sa v histórii nezachovalo. Ostrovský býval s ňou v civilný sobáš dvadsať rokov. Žiaľ, deti z prvého manželstva zomreli ešte ako deti. Dva roky po smrti svojej prvej manželky sa druhýkrát oženil s Máriou Vasilievnou Bakhmetyevovou. Druhé manželstvo bolo oficiálne; Z druhého manželstva mal šesť detí – štyroch synov a dve dcéry.

14. júna 1886 Ostrovskij zomrel a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki. Napriek skorému prenasledovaniu zo strany úradov možno jeho vplyv na rozvoj ruského divadla len ťažko preceňovať. Jeho dramatický talent ocenili už počas jeho života. V roku 1863 získal Uvarovovu cenu a stal sa aj členom korešpondentom Akadémie vied.

V roku 1865 sa pod vedením Ostrovského vytvoril umelecký krúžok, ktorý veľa publikoval talentovaní herci divadlo V roku 1870 vytvoril Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov, ktorej sám predsedal až do svojej smrti.

Dôležité míľnikyživot Alexandra Ostrovského:

Narodil sa 12. apríla 1823
- Začal študovať na moskovskom gymnáziu v roku 1835
- Zverejnenie scén z komédie "Insolventný dlžník" v roku 1847
- Začal pracovať s časopisom "Moskvityanin" a vydal komédiu "Naši ľudia - poďme byť spočítaní!" v roku 1850
- Začal spolupracovať s časopisom Sovremennik a v roku 1856 sa vydal na etnografickú výpravu
- Vydanie hry "Búrka" v roku 1860
- Európske cestovanie v roku 1862
- Prevzatie Uvarovovej ceny a členstvo v Petrohradská akadémia vedy v roku 1863
- Vytvorenie umeleckého krúžku v roku 1865
- Založenie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov v roku 1874
- Práca na komisii pre revíziu zákonov o cisárske divadlá v rokoch 1881-1884

Zaujímavé fakty z biografie Alexandra Ostrovského:

Divadelná škola založená Ostrovským sa ďalej rozvíjala pod vedením Bulgakova a Stanislavského
- Jeho koncepčným pohľadom na divadelnú tvorbu bolo postaviť divadlo na rôznych konvenciách, využiť bohatstvo ruského jazyka, správne používanie rodnej reči na javisku a hĺbkovú analýzu psychológie postáv.
- Ostrovskij bol hlboko presvedčený, že herectvo je najdôležitejšou súčasťou divadla, pretože hra sa dá čítať
- Niektorí herci a divadelní manažéri boli proti Ostrovského inováciám, súčasný Ostrovského herec M.S. Shchepkin opustil skúšku šiat búrky, ktorá sa konala pod vedením dramatika.

Ostrovského zaujímalo fikcia, sa zaujímal o divadlo. Ešte počas stredoškolského štúdia začal navštevovať Moskovské divadlo Malý, kde obdivoval herectvo M. S. Ščepkina a P. S. Mochalova. Veľký vplyv na formovanie svetonázoru mladého Ostrovského mali články V. G. Belinského a A. I. Herzena. Ostrovskij ako mladý muž dychtivo počúval inšpirované slová profesorov, medzi ktorými boli skvelí, pokrokoví vedci, priatelia veľkých spisovateľov, o boji proti nepravde a zlu, o sympatii ku „všetku ľudskému“, o slobode ako o cieli sociálny rozvoj. Čím bližšie sa však zoznámil s právom, tým menej sa mu páčila kariéra právnika, a keďže Ostrovskij nemal sklony k právnickej kariére, opustil Moskovskú univerzitu, na ktorú vstúpil na naliehanie svojho otca v roku 1835, keď vstúpil. 3. ročník. Ostrovského neodolateľne lákalo umenie. Spolu so svojimi kamarátmi sa snažil nevynechať ani jedno zaujímavé predstavenie, veľa čítal a hádal sa o literatúre a vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa sám pokúšal písať poéziu a príbehy. Odvtedy – a na celý život – sa preňho stal Belinský najvyšším predstaviteľom v umení Ostrovského služba neuchvátila, ale bola neoceniteľným prínosom pre budúceho dramatika, ktorý poskytol bohatý materiál pre jeho prvé jednotky. Už vo svojich prvých dielach sa Ostrovskij prejavil ako nasledovník „ Gogolov smer„v ruskej literatúre zástanca školy kritického realizmu. Jeho oddanosť ideologickej realistické umenie, túžbu riadiť sa predpismi V. G. Belinského Ostrovského vyjadrenú literárne kritické články toto obdobie, v ktorom tvrdil, že zvláštnosťou ruskej literatúry je jej „obviňujúci charakter“. Vystúpenia najlepšie hry Ostrovskij bola verejná udalosť, ktorá vzbudila pozornosť pokrokových kruhov a vyvolala rozhorčenie v reakčnom tábore. Prvé Ostrovského literárne pokusy v próze boli poznačené vplyvom prírodná škola(„Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“, 1847). V tom istom roku bola v Moskovskom zozname uverejnená jeho prvá dramatická práca „Obraz rodinného šťastia“ (v neskorších publikáciách „Rodinný obraz“). Literárna sláva Ostrovského oživila komédia „Naši ľudia – buďme spočítaní“, vydaná v roku 1850. Ešte pred vydaním sa stala populárnou. Komédiu zakázali uvádzať na javisku (prvýkrát ju predstavili v roku 1861) a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. umiestnený pod policajný dozor.

Bol požiadaný, aby opustil službu. Ešte skôr cenzúra zakázala „Obraz rodinného šťastia“ a Ostrovského preklad komédie W. Shakespeara „The Pacification of the Wayward“ (1850).

Začiatkom 50. rokov, v rokoch silnejúcej vládnej reakcie, došlo ku krátkodobému zblíženiu medzi Ostrovským a „mladými redaktormi“ reakčného slavjanofilského časopisu „Moskvityanin“, ktorého členovia sa snažili predstaviť dramatika ako speváka „the pôvodní ruskí obchodníci a ich Domostroevského nadácie.“ Diela, ktoré vznikli v tomto období („Nevpadni si do vlastných saní“, 1853, „Chudoba nie je neresť“, 1854, „Neži ako chceš“, 1855) odzrkadľovali Ostrovského dočasné odmietnutie dôsledne a nezmieriteľne odsúdiť realitu. Rýchlo sa však vymanil spod vplyvu reakčných slavjanofilských myšlienok. V rozhodujúcom a konečnom návrate dramatika na cestu kritického realizmu veľkú rolu zahrala revolučno-demokratická kritika, ktorá rozhorčila pokarhanie liberálno-konzervatívnym „fanúšikom“.

Nová etapa v Ostrovského tvorbe je spojená s obdobím spoločenského rozmachu konca 50. a začiatku 60. rokov, so vznikom revolučnej situácie v Rusku. Ostrovskij sa približuje k revolučno-demokratickému táboru. Od roku 1857 publikoval takmer všetky svoje hry v Sovremenniku a po jeho zatvorení sa presťahoval do Otechestvennye zapiski, ktoré vydávali N. A. Nekrasov a M. E. Saltykov-Shchedrin. Vývoj Ostrovského diela výrazne ovplyvnili články N. G. Černyševského, neskôr N. A. Dobrolyubova, dielo N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina.

Spolu s kupeckým námetom sa Ostrovskij obracia k zobrazeniu byrokracie a šľachty („Výnosné miesto“, 1857, „Pupilite“, 1859). Na rozdiel od liberálnych spisovateľov, ktorí chceli povrchne zosmiešňovať individuálne zneužívanie, Ostrovskij v komédii „Výnosné miesto“ hlboko kritizoval celý systém predreformnej cárskej byrokracie. Chernyshevsky ocenil hru a zdôraznil jej „silné a vznešené smerovanie“.

Svedčilo o tom posilňovanie protipoddanských a protiburžoáznych motívov v Ostrovského tvorbe známe zblíženie jeho svetonázor s ideálmi revolučnej demokracie.

„Ostrovský je demokratický spisovateľ, pedagóg, spojenec N. G. Černyševského, N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina. Keď nám nakreslí živý obraz falošných vzťahov so všetkými ich dôsledkami, slúži ako ozvena ašpirácií, ktoré si vyžadujú lepšiu štruktúru,“ napísal Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Nie náhodou sa Ostrovskij pri vydávaní a uvádzaní svojich hier neustále stretával s prekážkami. Ostrovskij sa vždy díval na svoje spisovateľské a spoločenské aktivity ako na plnenie vlasteneckej povinnosti slúžiacej záujmom ľudu. Jeho hry odzrkadľovali najpálčivejšie problémy súčasnej reality: prehlbovanie nezmieriteľných sociálnych rozporov, útrapy pracujúcich, ktorí sú úplne odkázaní na moc peňazí, nedostatok práv žien, dominanciu násilia a svojvôle v rodinných a spoločenských vzťahoch. , rast sebauvedomenia robotníckej inteligencie a pod.

Najucelenejšie a najpresvedčivejšie zhodnotil Ostrovského dielo Dobrolyubov vo svojich článkoch „Temné kráľovstvo“ (1859) a „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (1860), ktoré mali obrovský revolučný vplyv na mladšiu generáciu 60-te roky. V Ostrovského dielach videl kritik predovšetkým pozoruhodne pravdivé a mnohostranné zobrazenie reality. Ostrovskij, ktorý mal „hlboké pochopenie ruského života a veľkú schopnosť ostro a živo zobraziť jeho najvýznamnejšie aspekty“, bol podľa Dobrolyubovovej definície skutočným národný spisovateľ. Ostrovského dielo sa vyznačuje nielen hlbokým nacionalizmom, ideologickým charakterom a odvážnym odsudzovaním sociálne zlo, ale aj vysoké umelecká zručnosť, ktorá bola úplne podriadená úlohe realistickej reprodukcie reality. Ostrovskij opakovane zdôrazňoval, že život sám je zdrojom dramatických kolízií a situácií.

Ostrovského aktivity prispeli k víťazstvu životnej pravdy na ruskej scéne. S veľkou umeleckou silou zobrazoval konflikty a obrazy typické pre súčasnú realitu, čím sa jeho hry stavali na roveň najlepšie diela klasickej literatúry 19. storočia. Ostrovskij pôsobil ako aktívny bojovník za rozvoj národné divadlo nielen ako dramatik, ale aj ako úžasný teoretik, ako energická verejná osobnosť.

Veľký ruský dramatik, ktorý vytvoril skutočne národný divadelný repertoár, bol celý život v núdzi, znášal urážky zo strany funkcionárov cisárskeho divadelného riaditeľstva a vo vládnucich sférach narážal na tvrdohlavý odpor voči svojim obľúbeným myšlienkam o demokratickej premene divadelných záležitostí v r. Rusko.

V Ostrovského poetike sa dva prvky spojili s pozoruhodnou zručnosťou: kruto realistický prvok „temného kráľovstva“ a romantický, osvietený cit. Ostrovskij vo svojich hrách stvárňuje krehké, nežné hrdinky, no zároveň silné osobnosti schopný protestovať proti celému základu spoločnosti.

Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.studentu.ru