Späť Vpred

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Výtvarné umenie 18. storočia sa v najlepších dielach vyznačuje analýzou najjemnejších ľudských skúseností, reprodukciou nuáns pocitov a nálad. Intimita, lyrika obrazov, ale aj analytické pozorovanie sú charakteristické črty umenia 18. storočia v žánri portrétu aj v každodennej maľbe. Tieto vlastnosti umeleckého vnímania života sú príspevkom 18. storočia k rozvoju svetovej umeleckej kultúry, aj keď treba uznať, že to bolo dosiahnuté za cenu straty univerzálnej úplnosti v zobrazovaní duchovného života, celistvosti v stelesnenie estetických názorov spoločnosti, charakteristických pre maľbu Rubensa, Velazqueza, Rembrandta, Poussina.

ROKOKO („bizarne“, „rozmarné“; francúzske rokoko z rokailových úlomkov kameňov, mušlí), štýlové hnutie, ktoré dominovalo európskemu umeniu v prvých troch štvrtinách 18. storočia. Predstavoval ani nie tak samostatný umelecký fenomén, ako skôr fázu, určitú etapu celoeurópskeho baroka. Pojem „rokoko“ vznikol vo Francúzsku na konci 18. storočia, v období rozkvetu klasicizmu, ako pohŕdavá prezývka pre všetko manýrované a okázalé umenie 18. storočia: zakrivená, rozmarná línia, pripomínajúca obrys škrupina, jej hlavná vlastnosť. Rokokové umenie je svetom fikcie a intímnych zážitkov, dekoratívnej teatrálnosti, rafinovanosti, sofistikovanej rafinovanosti nie je miesto pre hrdinstvo a pátos, nahrádza ich hra lásky, fantázie a pôvabných drobností. Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a prchavý, a preto musíme využiť „šťastnú chvíľu“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch očarujúcich a vzdušných drobností“ sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Iní ho videli ako umelca – „pokrytca“, ktorý „má všetko okrem pravdy“. Ďalší skepticky poznamenali: „Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne. Francois Boucher (1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Umelec namaľoval množstvo portrétov obľúbenca kráľa Ľudovíta XV., markízu de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Bouchera a viac ako raz mu objednala obrazy náboženských predmetov pre vidiecke sídla a parížske sídla. Na obraze „Madame de Pompadour“ je hrdinka predstavená obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza umelcovi veľkoryso poďakovala. Vymenoval ho za riaditeľa továrne na výrobu gobelínov a potom mu udelil titul „prvý maliar kráľa.

Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky alebo kypré nahé krásky v podobe mytologických Venuše a Diany. Jeho obrazy sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem saténovej sukne pastierky, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený na pery, výrečný, vyzývavý pohľad, symbolicky bozkávajúce holubice atď. ) Umelec dokonale poznal módu a vkus svojej doby!

V histórii maľby zostáva Francois Boucher veľkolepým majstrom farieb a vynikajúceho dizajnu. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, bizarné siluety takmer divadelnej scenérie, sýte farebné akcenty, svetlé odlesky priehľadných farieb nanášaných malými ľahkými ťahmi, plynulo plynúce rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného majstra maľby. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.

FRAGONARD Jean Honore Francúzsky maliar a rytec, najväčší majster éry Ľudovíta XVI. sa preslávil majstrovsky prevedenými galantnými a každodennými scénami, v ktorých sa spája elegancia rokoka s vernosťou prírode, jemnosťou svetelno-vzdušných efektov a majestátnymi antickými ruinami. Popri dielach vytvorených na základe skutočných pozorovaní vytvára aj improvizované pastorále, scénu reprodukuje s takou názornosťou, že pôsobí ako vymaľovaná zo života.

Antoine Watteau– súčasníci ho nazývali „básnikom bezstarostného oddychu“ a „galantných slávností“, „spevákom pôvabu a krásy“. Vo svojich dielach zobrazoval pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Jeho obrazy zároveň obsahujú bolestivý smútok. Pocit pominuteľnosti krásy a pominuteľnosti toho, čo sa deje.

Watteau našiel sám seba, svoju tému, keď prišiel do Paríža: sú to takzvané galantské slávnosti - aristokratická spoločnosť v parku, hranie hudby, tanec, nečinnosť; maľba, v ktorej sa zdá, že nie je žiadna akcia ani zápletka - výjavy bezstarostného života, podané s rafinovanou gráciou. To všetko vidí akoby zvonku subtílny, mierne ironický pozorovateľ s nádychom melanchólie a smútku. Watteauovo sfarbenie - jedna z najsilnejších vlastností jeho talentu - je postavené na jemných odtieňoch šedej, hnedej, svetlo fialovej, žlto-ružových tónov. Vo Watteauových obrazoch nikdy nie je čistý tón. Ako sú všetky tie najjemnejšie odtiene lásky dané vo farbe. V roku 1717 umelec vytvoril jedno zo svojich najväčších diel, „Púť na ostrov Cythera“. Tento obrázok odráža najjemnejšiu paletu pocitov, ktorú v prvom rade vytvára samotná farba. Ale to všetko nie je láska, ale hra na lásku, divadlo.

Fedor Stepanovič Rokotov- slávny ruský portrétista, akademik maliarstva na Akadémii umení v Petrohrade (1765). Život Fjodora Stepanoviča Rokotova, najpoetickejšieho portrétistu 18. storočia, zostal dlho záhadou. Na umelca, ktorý sa počas svojho života tešil obrovskej sláve, sa po smrti na celé storočie zabudlo.
Jeho obrazy sú v mnohých múzeách vo veľkých a malých mestách Ruska a, bohužiaľ, jeho krásne portréty sa nazývajú „Portrét neznámej ženy“. Formovanie osobnosti F.S. Rokotova bolo ovplyvnené jeho známosťou s M.V. Zdá sa, že téma ľudskej dôstojnosti, ktorá tak jasne znie v Rokotovových portrétoch, bola určená nie bez vplyvu skvelého vedca a spisovateľa, ktorým bol Lomonosov. Až 20. storočie vrátilo ruskému umeniu meno F.S. Ale aj teraz o ňom mnohí vedia ako o autorovi jedného či dvoch obrazov.

William Hogarth- anglický grafik a maliar žánrov, zakladateľ a významný predstaviteľ národnej maliarskej školy, Hogarth - vynikajúci ilustrátor, autor satirických rytín, objaviteľ nových žánrov v maľbe a grafike. Preslávil sa satirickými kresbami a realistickými portrétmi. Umelec, ktorý bol ovplyvnený myšlienkami osvietenských filozofov, podriadil mnohé svoje diela úlohe vychovávať umeleckou tvorivosťou k mravnému princípu v človeku a odstraňovať neresti.

Najznámejšie diela Williama Hogartha: séria rytín „Módne manželstvo“, „Kariéra prostitútky“, „Kariéra márnotratníka“, „Parlamentné voľby“, rytiny „Pivná ulica“, „Gin Lane“, „Postavy a karikatúry“, obrazy „Autoportrét“ , „Portrét kapitána Corema“, „Dievča s krevetami“.

Pravdepodobne v každom štýle a žánri výtvarného umenia možno pomenovať tých predstaviteľov, ktorí sú ich zosobnením. Napríklad v renesančnej maľbe triumfujú Michelangelo a Raphael, v baroku - Peter Paul Rubens, v secese - Gustav Klimt a Alphonse Mucha.
A ak hovoríme o výtvarnom umení rokoka, v prvom rade prichádzajú na myseľ mená takých majstrov ako Antoine WATTO a Francois BOUCHER.

Antoine WATTO

Francois BOUCHER

Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, „galantné slávnosti“, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody (tzv. pastierska maľba. Spomeňte si na tapisériu „Pastierka“, údajne visiaca v dome vodcu šľachty Ippolita Matvejeviča Vorobjaninova, na ktorého si nezabudnuteľný Ostap Bender pri stretnutí s archivárom Korobeinikovom spomínal?), svet zložitých milostných intríg a prefíkaných alegórií.

Ľudský život je krátky a prchavý, takže musíte využiť „šťastnú chvíľu“, ponáhľať sa a cítiť - v to verili mnohí francúzski aristokrati 18. storočia, ďaleko od myšlienok filozofov osvietenstva, ktorí priblížili, čo sa stalo. v roku 1789. Utápaní v hedonizme a epikureizme neboli schopní klásť prakticky žiadny odpor revolučnej vlne, ktorá zmietla ich aj svet „rafinovaných pôžitkov“, na ktorý boli zvyknutí. A nie náhodou po Francúzskej revolúcii v roku 1789 a jakobínskom terore umenie opäť nabralo prudký obrat, v dôsledku čoho vznikol taký štýl ako empírový.

Mimochodom, nie sú zrejmé nejaké historické paralely?

V predchádzajúcom príspevku o rokokovom štýle som už písal, že jeho nástupcu o viac ako storočie neskôr možno považovať za secesný. Mimoriadna popularita secesie v Rusku na začiatku 20. storočia vo všetkom od architektúry a výtvarného umenia po literatúru a módu je do značnej miery vysvetlená rovnakým hedonizmom, tentoraz ruskej aristokracie a inteligencie (napokon, 20. nie 18.). Okrem toho je tu aj dekadencia, mimoriadne módna medzi mládežou v Rusku na začiatku dvadsiateho storočia. Básnik M. Kuzmin, ktorý začiatkom minulého storočia v Rusku chválil „ducha krásnych a vzdušných maličkostí“, je určite na rovnakej sémantickej vlne s obľúbencom Ľudovíta XV., markízou z Pompadouru, ktorý vyhlásil: "Po nás môže prísť povodeň."

Ako je známe, táto „potopa“ nenechala na seba dlho čakať ani v predrevolučnom Francúzsku, ani v predrevolučnom Rusku. A veľa hovorí aj skutočnosť, že po experimentoch s konštruktivizmom v duchu Corbusiera nakoniec v ZSSR zvíťazil v podstate eklektický štýl, nazývaný „stalinský empírový štýl“, (hoci, samozrejme, tzv. „stalinský empírový štýl“, z architektonického hľadiska nie celkom empírový).

To ma však trochu dostalo do kultúrneho a historického paralelizmu. Vráťme sa k rokokovej maľbe, teda do 18. storočia.

Pre väčšinu rokokových maliarov Venuša, Diana, nymfy a amorky zatmia všetky ostatné božstvá antickej mytológie, nehovoriac o kresťanských témach, ktoré sú úplne ignorované. Všetky druhy „kúpania“, „ranných toaliet“ a okamžitých pôžitkov sú teraz možno hlavným predmetom snímky.
Do módy prichádzajú exotické názvy farieb: „farba stehna vystrašenej nymfy“ (mäso), „farba ruže plávajúcej v mlieku“ (bledoružová), „farba strateného času“ (modrá) atď. Jasne premyslené, dôstojné kompozície klasicizmu ustupujú elegantnému a sofistikovanému dizajnu.

Antoine WATTO (1684 - 1721) súčasníci ho nazývali „básnikom bezstarostného oddychu“, „spevákom pôvabu a krásy“. Vo svojich dielach zobrazoval pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania a hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Jeho obrazy zároveň obsahujú bolestný smútok, pocit pominuteľnosti krásy a efemérnosti toho, čo sa deje.

Ale tento obraz Antoina Watteaua, ktorý vznikol v roku 1720 ako znak pre vystúpenia kočujúcich komikov, je jeho skutočným majstrovským dielom. Volá sa "Gilles."

Gilles je jednou z hlavných postáv francúzskej komédie masiek, ladiacej s Pierrotom, hrdinom talianskej commedia dell'arte. Nemotorné, naivné stvorenie akoby špeciálne stvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. V trápnej póze komika, stojaceho strateného a nehybného pred publikom, cítiť jeho márne hľadanie spolubesedníka, ktorý ho dokáže vypočuť a ​​pochopiť. Ale márne. V unavenom a smutnom výzore klauna je ukrytá myšlienka na osamelosť muža, ktorý je nútený zabávať a baviť znudené publikum. Na tomto obrázku sa Antoine Watteau akoby pokúsil prekonať hedonistické zvyky prevládajúce v jeho súčasnej spoločnosti, v čom spočíva veľkosť jeho talentu.

"Gilles" - hlavné majstrovské dielo Antoina Watteaua, ktorý zomrel vo veku 36 rokov, napísal krátko pred svojou smrťou. Myslím, že toto netreba komentovať.

Francois BOUCHER (1703 - 1770) sa považoval za verného študenta Antoina Watteaua. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Ten v ňom videl „umelca-pokrytca“, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Ďalší skepticky poznamenali: „Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne.

François Boucher namaľoval niekoľko slávnostných portrétov slávneho obľúbenca Ľudovíta XV Markíza Pompadour, ktorý umelca sponzoroval.

Najznámejším obrazom markízy od F. Bouchera je obraz "Madame de Pompadour" 1756, v ktorom je hrdinka predstavená obklopená predmetmi pripomínajúcimi jej umelecký vkus a záľuby. Kniha v jej rukách je zároveň jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnym aktivitám („Po nás aj potopa!“ Pamätáte si? ​​Je tiež intelektuálkou a zástankyňou osvietenstva!!!)

Markíza z Pompadour sa umelcovi veľkoryso poďakovala, najprv ho vymenovala za riaditeľa gobelínovej manufaktúry (no, áno, odkiaľ by sa inak vzala slávna tapiséria „Pastierka“?), a potom za prezidenta Akadémie umení a udelila mu titul "prvý maliar kráľa."

Popri plnení rozkazov francúzskeho kráľovského dvora sa Francois Boucher neustále venoval zobrazovaniu rôznych druhov frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky či kypré nahé krásky v podobe mytologických Venušiek a Dianas.
Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem sukne pastierky, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený na pery, veľavravný, vyzývavý pohľad, ovečky túliace sa pri nohách milencov, bozkávanie holubice atď.).

Nuž, Francois Boucher veľmi dobre poznal módu a vkus svojej doby!

V histórii svetovej maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby, ktorého obrazy volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.

Ale každému, kto pozorne číta tento príspevok, by malo byť jasné, kam presne tieto sny nakoniec vedú.

ďakujem za pozornosť.
Sergej Vorobiev.

„Galantný žáner“ - rokoková maľba

Majstri „galantného žánru“ ROKOKO („rozmarné“, „rozmarné“; francúzske rokoko z rokajlu – úlomky kameňov, mušlí), štýlové hnutie, ktoré dominovalo európskemu umeniu v prvých troch štvrtinách 18. storočia.

Antoine Watteau Antoine Watteau bol svojimi súčasníkmi nazývaný „básnikom bezstarostného oddychu“ a „galantných slávností“, „spevákom pôvabu a krásy“. Vo svojich dielach zobrazoval pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Jeho obrazy zároveň obsahujú bolestivý smútok. Pocit pominuteľnosti krásy a pominuteľnosti toho, čo sa deje.

Antoine Watteau. Púť na ostrov Kythera. 1717-1718 Louvre. Paríž. Jedným z umelcových slávnych obrazov je „Púť na ostrov Cythera“. Na kvetmi posiatom brehu morského zálivu sa zišli milé dámy a galantní páni. Plavili sa na ostrov Cythera – ostrov bohyne lásky a krásy Venuše, kde sa podľa legendy vynorila z peny mora. Teplé, jemné farby, tlmené farby, ľahké ťahy štetcom – to všetko vytvára osobitnú atmosféru šarmu a lásky.

Jedným zo skutočných majstrovských diel je Watteauov obraz „Gilles“ („Pierrot“), vytvorený ako znamenie pre predstavenie cestujúcich komikov. Gilles je hlavnou a obľúbenou postavou francúzskej komédie masiek. Súhlas s Pierom - hrdinom talianskej commedia dell'arte. Nemotorné, naivné stvorenie sa zdá byť špeciálne stvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. Umelecky je obraz brilantne namaľovaný. Extrémna jednoduchosť motívu a kompozície sa tu snúbi s precíznym dizajnom a starostlivo premyslenou farebnosťou. Antoine Watteau. Gilles. 1721. Louvre. Paríž. (Hrdina veľtrhového divadla Gilles v kostýme Pierrota).

Antoine Watteau. talianski komici.

Antoine Watteau. Herci francúzskeho divadla.

Antoine Watteau. Gama lásky.

Antoine Watteau. Rozmarný. Okolo 1718. Ermitáž. Petersburg.

Antoine Watteau. Mezzeten. 1717-1719 Metropolitné múzeum umenia. New York.

Antoine Watteau. Savojsko so svišťom.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Iní ho videli ako „pokrytca“ umelca, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Ďalší skepticky poznamenali: „Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne.

Umelec namaľoval množstvo portrétov obľúbenca kráľa Ľudovíta XV., markízu de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Bouchera a viac ako raz mu objednala obrazy náboženských predmetov pre vidiecke sídla a parížske sídla. Na obraze „Madame de Pompadour“ je hrdinka predstavená obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza umelcovi veľkoryso poďakovala. Vymenovala ho za riaditeľa Gobelínovej manufaktúry a potom mu udelila titul „prvý maliar kráľa“. Francois Boucher. Madame de Pompadour. 1756 Alte Pinotek, Mníchov.

Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky alebo kypré nahé krásky v podobe mytologických Venuše a Diany. Jeho obrazy sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem saténovej sukne pastierky, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený na pery, výrečný, vyzývavý pohľad, symbolicky bozkávajúce holubice atď. ) Umelec dokonale poznal módu a vkus svojej doby! Francois Boucher. Diana sa kúpe. . 1742 Louvre. Paríž.

V histórii maľby zostáva Francois Boucher veľkolepým majstrom farieb a vynikajúceho dizajnu. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, bizarné siluety takmer divadelných scenérií, sýte farebné akcenty, svetlé odlesky transparentných farieb nanášaných malými ľahkými ťahmi, plynulé rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného majstra maľby. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov. Francois Boucher. Prerušovaný spánok.

Francois Boucher. Panvica a Syringa.

FRAGONARD Jean Honore Francúzsky maliar a rytec, najväčší majster éry Ľudovíta XVI. sa preslávil majstrovsky prevedenými galantnými a každodennými scénami, v ktorých sa spája elegancia rokoka s vernosťou prírode, jemnosťou svetelno-vzdušných efektov a majestátnymi antickými ruinami. Popri dielach vytvorených na základe skutočných pozorovaní vytvára aj pastorály – improvizuje, reprodukuje scénu s takou názornosťou, že pôsobí ako vymaľovaná zo života. FRAGONARD Jean Honore

Fragonard. Korunovaný milenec.

Fragonard. Nenápadný bozk

Fragonard. Psyche ukazuje sestrám dary Cupida.

Honore Fragonardová. "Hojdačka" 1766.

Fragonard. Hudobná lekcia

ENGR Jean Auguste Dominique (1780-1867), francúzsky maliar a kresliar. Brilantný majster kompozície, prísna a jemná kresba, pravdivé, dojemné portréty („L. F. Bertin“, 1832). Vo svojich obrazoch vystupoval ako hlavný predstaviteľ akademického klasicizmu („Apoteóza Homéra“, 1827). V roku 1806 Ingres konečne odišiel do Talianska, kde zostal dlhé roky (1806-20 - Rím, 1820-24 - Florencia), nadšene študoval talianske umenie renesancie, najmä Raphaela. Vytvára množstvo majstrovských diel: portréty „Granet“ (1807, Aix-en-Provence); "Madame Devose" (1807, Condé Museum, Chantilly); "Marcotte d'Argenteuil" (1810, Národná galéria, Washington) (1811, Louvre, Paríž) (1816, Múzeum v Nantes) (1821, Ermitáž, Petrohrad); . Portrét umelca Ingresa.

Ing. Veľká odaliska. 1814 Olej, plátno. Louvre, Paríž.

Ing. Zdroj

Ing. Portrét grófa Guryeva. 1821 Olej, plátno. Ermitáž, Petrohrad

Rokokové dekoratívne figúrky z Meissenu.

Nábytok v rokokovom štýle

Nábytok v rokokovom štýle. Zimný palác. Petrohrad.

Otázky a úlohy: A. Watteau je maliar radosti a smútku. „Maliar milostí“ - F. Boucher. Dekoratívne a úžitkové umenie rokoka. Napíšte esej na tému „O čom by mohli hrdinovia obrazov Antoina Watteaua snívať a o čom hovoriť.

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

ROKOKOVÁ MAĽBA „MAJSTRI GALANTSKÉHO ŽÁNRU“ Antoine Watteau Boucher Francois Učiteľ histórie, spoločenských vied, MHC MBOU „Stredná škola č. 48“, Vladivostok Svetlana Nikolaevna Shabalina

Rokokový štýl Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) Boucher Francois (1703 – 1770) Plán

Termín „rokoko“, odvodený z francúzskeho „rokaille“ (doslova: ozdoba diamantmi a mušlí), sa objavil na konci 18. storočia. Rokoko sa vyznačuje odchodom zo života do sveta fantázie, divadelnej hry, mytologických zápletiek a erotických situácií. rokoko

Nádherný život aristokracie „Galantské slávnosti“ Obrazy „pastierskeho života na pozadí nedotknutej prírody Ľudský život je na chvíľu pominuteľný, a preto musíme využiť „šťastnú chvíľu“ Hlavné témy rokokovej maľby

Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) Watteauove obrazy sú mimoriadne charakteristické divadelnými a maškarnými prvkami. Slávu mu priniesli práve galantné scény „Gallant sa dá nazvať elegantnou nečinnou kampaňou ľudí, ktorí spolu trávia voľný čas, ktorej dôležitým prvkom sú flirtovanie a milostné avantúry kompozíciu takýchto scén treba považovať za geniálny vynález Pierrot, Columbine, Harlekýn pomohli umelcovi vymazať hranicu medzi divadlom a vonkajším svetom, medzi fikciou a realitou, zámerom a akciou.

Gamma lásky (okolo 1715), Národná galéria, Londýn

Radosti zo života

Gallantský Harlekýn a Columbine 1716-1718. Wallace Collection, Londýn.

Francúzska komédia (1716)

Benátsky festival (okolo 1718)

Francois Boucher (1703–1770) Francois Boucher, ktorý sa okrem maliarstva venoval všetkým druhom dekoratívneho a úžitkového umenia: tvoril kartóny na tapisérie, kresby na porcelán Sèvres, maľoval vejáre, predvádzal miniatúry a dekoratívne maľby, neskôr maľoval. tienidlá, panely, obrazy s mytologickými, pastoračnými, žánrovými výjavmi, elegantné a koketné portréty, idylické krajiny, navrhnuté v jemných strieborno-zelených tónoch

Krajina v okolí Beauvais 1740-1745. Ermitáž, Petrohrad.

Portrét markízy de Pompadour 1756. Alte Pinakothek, Mníchov

Mlyn v Charatone v 50. rokoch 18. storočia. Múzeum umenia, Orleans.

Umelec vo svojom ateliéri, 30. roky 18. storočia. Múzeum Louvre, Paríž.

Milliner 1746. Národné múzeum, Štokholm.

Znásilnenie Európy 1732-1734. Wallace Collection, Londýn.

Portrét umelcovej manželky Marie-Jeanne Buzotovej 1743. Kolekcia Frick, New York.

Raňajky 1739. Múzeum Louvre, Paríž.

GALANTNÝ ŽÁNRE

GALANTNÝ ŽÁNRE galantské slávnosti (fr. fetes galantes) sú typom každodenného žánru, ktorý má prastaré korene. G. predchodcovia. pochádzajú z Európy v 14. – 16. storočí. obrazy „Záhrady lásky“, výjavy miniatúr, tapisérií, rytín, nástenné a stojanové maľby: dámy a páni kráčajú, hrajú hudbu, vymieňajú si zdvorilosti v rozkvitnutej záhrade: miniatúra v „Luxusnej knihe hodín vojvodu z Berry“ ” od bratov Limburgovcov (okolo 1411 - 1416, Museum Conde, Chantilly), "Mesiac apríl", freska od Francesca del Cossa (1469 - 1470, zámok Schifanoia vo Ferrare), obraz od Giorgioneho "Vidiecky koncert" (c. 1506 - 1510, Louvre). Obraz Petra Paula Rubensa „Záhrada lásky“ (okolo 1632 – 1635, Prado) anticipuje hlavné črty architektúry. Ale G. skutočný štýl. tvorené na začiatku. 18. storočia v dielach Antoina Watteaua a jeho školy vo Francúzsku, odkiaľ sa rozšírila do mnohých európskych krajín („Púť do Cythery“, 1717, Louvre a milostné scény vo Watteauových parkových krajinách). Štylizované, miestami groteskné reminiscencie G. Zh. charakteristika maľby a grafiky „Sveta umenia“ (K. A. Somov, D. I. Mitrochin).