Gogoľov smiech cez slzy. Smiech cez slzy v básni č

Gogolov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“.

O Gogoľovom diele sa hovorí známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech... Prečo to nikdy nie je bezstarostné? Prečo je koniec nejednoznačný aj v „Sorochinskaya Fair“, jednom z najjasnejších a najveselších Gogolových diel? Oslava svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zisťujeme určitú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutne sa usmievať si prvýkrát všimol V.G. Belinského, ktorý uvoľnil cestu skvelej literatúre pre budúceho autora „Mŕtve duše“. Gogoľov smiech sa však mieša s viac než len smútkom. Obsahuje hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára mimoriadnu príchuť Gogolovej satiry.

Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastúpia do kresla a teraz sa už valili po výmoľoch ruského off-roadu a šli „písať nezmysly a hru po stranách cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, osobitosti ich života a uvidí všetky stránky mnohostrannej Rusi. Na tejto ceste bude vždy počuť Gogolov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu.

Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia mimoriadne prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.

Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o rozdelení úradníkov na tučných a tenkých a útli úradníci, postávajúci okolo dám v čiernych frakoch, vyzerali ako muchy, ktoré sedeli na rafinovanom cukre. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve znesené vajce“; Hlava Feoduliya Ivanovna Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Keď sa Manilov stretol s Čičikovom, výraz tváre bol ako výraz mačky, ktorej uši boli jemne poškriabané. Gogol používa hyperbolu napríklad aj vtedy, keď hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý sa používal na vyberanie zubov ešte pred francúzskou inváziou.

Smiech vyvoláva aj Gogolom opisovaný výzor zemepánov. Plyushkinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného bezbožného a pokrytca Čičikova (dlho nemohol zistiť, či je pred ním hospodár alebo hospodár), zvyky „žobráka“, ktorý rozkvitol v duši Plyushkina - to všetko je prekvapivo vtipný a vtipný, ale... Plyushkin, Ukazuje sa, že je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie a protest. Táto degradovaná osobnosť, ktorú nemožno nazvať ani osobnosťou, prestáva byť vtipná. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „diera v ľudskosti“! Je človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce, naozaj zábavný? Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najrýchlejšie prehltnúť svoju korisť. To je to, čo robí svojim roľníkom, odčerpáva z nich chlieb a domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin je pre nás ohavný nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogol dáva rozhodné „nie“ majiteľovi pôdy Plyushkinovi a šľachticovi Plyushkinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Čo je to za pevnosť, aká podpora?! Antisociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Plyushkin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť polovice 19. storočia.

Gogoľ je tvrdý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo klasifikuje ako neprijateľné v normálnej ľudskej spoločnosti? Zdalo by sa, že keď hovoríme o Manilove, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, pred nami je taký sladký, príjemný vo všetkých ohľadoch, zdvorilý a láskavý človek. Je to tiež veľmi vzdelaný statkár, ktorý v porovnaní s Korobochkou a Sobakevičom vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alcides a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogol sa však hanbí a bolí za Manilova, ktorý si pri stavbe projektov v „chráme osamelého zamyslenia“ a „čítaní knihy vždy umiestnenej na štrnástej strane“ nevšimol krádeže a opilstvo svojich mužov. Manilov žije v nečinnosti a lenivosti cez všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal.

Smiech cez slzy v Gogoľovej básni Mŕtve duše

Jednou z hlavných čŕt tvorby N. V. Gogola je humor. Lunacharskij nazval Gogola „kráľom ruského smiechu“. Gogol odmietol „rozpustný“ smiech, ktorý sa zrodil „z nečinnej prázdnoty nečinného času“, rozpoznal iba smiech, „zrodený z lásky k človeku“. Smiech je skvelý nástroj na vzdelávanie človeka. Gogol preto veril, že človek by sa nemal smiať nad „krivým nosom“, ale nad jeho „krivou dušou“.

Smiech v básni „Mŕtve duše“ je nemilosrdnou zbraňou zla. Gogoľ nazval takýto smiech, ktorý mal obrovský morálny potenciál, „nadšený“. Sám Gogoľ, ktorý hodnotil hlavnú črtu svojho talentu, ho videl v schopnosti „pozerať sa na celý ten nesmierne uponáhľaný život, pozerať sa naň cez svetu viditeľný smiech a pre neho neznáme neviditeľné slzy“. Belinsky napísal, že Gogolova komédia je dôsledkom „smutného pohľadu na život, že v jeho smiechu je veľa horkosti a smútku“. Preto sú Gogolove diela „najprv zábavné, potom smutné“.

V "Mŕtve duše" má vtipný charakter tragický, teda ako v živote: vážne sa spojilo s vtipným, tragické s komickým, bezvýznamné s vulgárnym, veľké a krásne s obyčajným. Toto prelínanie sa premietlo do Gogoľovej definície žánru diela a jeho názvu: na jednej strane je to báseň, teda vznešené vnímanie a zobrazenie života, na druhej strane je názov diela pri úroveň frašky a paródie. Všetky postavy sú prezentované v dvoch dimenziách: najprv ich vidíme tak, ako sa sami sebe zdajú, a potom ich vidíme tak, ako ich vidí spisovateľ. Charakteristiky každej postavy sú nevyhnutne dané určitým okruhom vecí: Manilov je neoddeliteľný od altánku s modrými stĺpmi a nápisom „Chrám osamelej reflexie“; Krabica je nevyhnutne obklopená mnohými malými farebnými vreckami s mincami; Nozdryov so sudovým organom neustále blúdiacim od jednej hudby k druhej, ktorú nemožno zastaviť; Sobakevič, pripomínajúci stredne veľkého medveďa obklopeného objemným nábytkom, ktorý sa mu zvláštne podobá; Čičikov, majiteľ tisícky sedliakov, v roztrhanom rúchu a s podivnou čiapkou na hlave. Báseň sa začína opisom leňošky, v ktorej Čičikov prišiel a o tomto hrdinovi už čitateľ čo-to vie. Gogol prikladal veľkú dôležitosť všetkým týmto maličkostiam v každodennom živote, pretože veril, že odrážajú charakter človeka.

Všetky charakteristiky postáv sú sprevádzané autorským komentárom, ktorý čitateľa určite vyčarí ironický úsmev. Preto Manilov, keď hovorí o mŕtvych dušiach, robí taký výraz, „ktorý snáď nikdy nebol videný na ľudskej tvári, s výnimkou nejakého príliš inteligentného ministra, a dokonca aj vtedy vo chvíli najzáhadnejšej záležitosti“. Korobochka, v spore s Čičikovom, hovorí Gogoľ, zrazu má „zvrat v myšlienkach“: zrazu ich (mŕtve duše) „budú nejako potrebovať na farme“. A Sobakevič, keď si uvedomil, o čom hovoria, spýtal sa Čičikova „veľmi jednoducho, bez najmenšieho prekvapenia, ako keby hovorili o chlebe“.

Kapitoly charakterizujúce hrdinov sa spravidla končia podrobným autorským komentárom, ktorý uberá na vážnosti a zavádza satirický prúd. Takže, premýšľajúc o postave Nozdryova, ktorý bol viac ako raz „tlačený“ za podvádzanie a klamstvo, ale potom sa s ním všetci stretli „ako keby sa nič nestalo, a on, ako sa hovorí, nie je nič a oni nie sú nič. .“ Taká zvláštna vec, uzatvára Gogol, „sa môže stať iba v samotnom Rusku“. O Sobakevičovi akosi mimochodom poznamenáva: „Zdalo sa, že v tomto tele vôbec nie je žiadna duša, alebo že ju má, ale vôbec nie tam, kde by mala byť. Gogol končí svoju charakteristiku Pljuškina rozhovorom s imaginárnym náročným a nedôverčivým čitateľom: „A človek by sa mohol pokloniť takej bezvýznamnosti, malichernosti, hnusu! Mohlo sa toho toľko zmeniť! A zdá sa to pravda? A autor smutne odpovedá: "Všetko sa zdá byť pravda, človeku sa môže stať čokoľvek." Charakteristiky úradníkov a dám mesta NN sú viac zovšeobecnené. Objektom satiry tu neboli jednotlivci, ale spoločenské zlozvyky spoločnosti. Len vidíme guvernéra, ktorý si rád vypije; prokurátor, ktorý neustále žmurká; dámy - jednoducho príjemné a dámy - príjemné vo všetkých ohľadoch. Od satirika Gogola najviac dostane prokurátor, ktorý sa po tom, čo sa dozvedel o vymenovaní nového guvernéra, vrátil domov a odovzdal svoju dušu Bohu. Gogoľ je ironický: teraz si uvedomili, že prokurátor mal dušu, „hoci to zo svojej skromnosti nikdy neprejavil“.

Vlastník pôdy a byrokratický svet je zaľudnený eštebákmi, vulgarizmami a flákačmi, ktorých Gogoľ vystavil všeobecnému posmechu. Gogoľov „smiech cez slzy“ rozšíril hranice humoru. Gogoľov smiech vzbudzoval znechutenie nad neresťami, odhaľoval všetku škaredosť policajno-byrokratického režimu, podkopával úctu k nemu, jasne odhaľoval jeho prehnitosť, platobnú neschopnosť a živil pohŕdanie týmto režimom.

Obyčajný človek sa prestal pozerať na mocnosti s úctivými obavami. So smiechom si začal uvedomovať svoju morálnu prevahu. Niekoľko dní po Gogolovej smrti mu Nekrasov venoval báseň, ktorá veľmi presne definuje Gogolovu osobnosť ako spisovateľa:

Kŕmim svoju hruď nenávisťou,

Vyzbrojený satirou,

Prechádza tŕnistou cestou

S vašou trestajúcou lýrou...

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Gogoľov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“

O Gogoľovom diele sa hovorí známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech, prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je koniec nejednoznačný aj v „Sorochinskaya Fair“, jednom z najjasnejších a najveselších Gogolových diel? Oslava svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zisťujeme určitú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutne sa usmievať si prvýkrát všimol V.G. Belinsky, ustupujúci veľkej literatúre pre budúceho autora Mŕtve duše. Gogoľov smiech sa však mieša s viac než len smútkom. Obsahuje hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára mimoriadnu príchuť Gogolovej satiry. Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nasadnú do sedačky a tá sa teraz valila po výmoľoch ruského off-roadu a šla „písať nezmysly a hru po stranách cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, osobitosti ich života a uvidí všetky stránky mnohostrannej Rusi. Na tejto ceste bude vždy počuť Gogolov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu. Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia mimoriadne prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne. Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o rozdelení úradníkov na tučných a tenkých a útli úradníci, postávajúci okolo dám v čiernych frakoch, vyzerali ako muchy, ktoré sedeli na rafinovanom cukre. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve znesené vajce“; Hlava Feoduliya Ivanovna Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Keď sa stretol s Čičikovom, výraz tváre Manilova bol ako výraz mačky, ktorej uši boli jemne poškriabané. Gogol používa hyperbolu napríklad aj vtedy, keď hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý sa používal na vyberanie zubov ešte pred francúzskou inváziou. Smiech vyvoláva aj Gogolom opisovaný výzor zemepánov. Plyushkinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného bezbožného a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním hospodár alebo hospodár), zvyky - "žobrák rybár", ktorý rozkvitol v duši Plyuškina - to všetko je prekvapivo vtipný a zábavný, ale Plyushkin, ako sa ukázalo, je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie a protest. Táto degradovaná osobnosť, ktorú nemožno nazvať ani osobnosťou, prestáva byť vtipná. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „diera v ľudskosti“! Je človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce, naozaj zábavný? Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najrýchlejšie prehltnúť svoju korisť. To je to, čo robí svojim roľníkom, odčerpáva z nich chlieb a domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen svojimi morálnymi vlastnosťami. Gogol dáva rozhodné „nie“ majiteľovi pôdy Plyushkinovi a šľachticovi Plyushkinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Čo je to za pevnosť, aká podpora?! Antisociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Plyuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť polovice 19. storočia. Gogoľ je tvrdý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo klasifikuje ako neprijateľné v normálnej ľudskej spoločnosti? Zdalo by sa, že keď hovoríme o Manilove, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, pred nami je taký sladký, príjemný vo všetkých ohľadoch, zdvorilý a láskavý človek. Je to tiež veľmi vzdelaný statkár, ktorý v porovnaní s Korobochkou a Sobakevičom vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alcides a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogol sa však hanbí a bolí za Manilova, ktorý si pri stavbe projektov v „chráme osamelej reflexie“ a „čítaní knihy vždy umiestnenej na štrnástej strane“ nevšíma krádeže a opilstvo svojich mužov. Manilov žije v nečinnosti a lenivosti cez všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal. Iní Gogoloví hrdinovia sú antisociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu: Korobochka, „klubový“ a slabomyseľný hromadič, a Nozdryov, darebák, libertín a vo všeobecnosti „historická osoba“ a Sobakevič, požierač krabov. a „päsť“, ktorá sa „nemôže zohnúť do dlane“. To všetko sú zákerní škodcovia. Čo im, týmto krvopotom, záleží na štátnych záujmoch? Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, obviňujúci, je tam veselý a láskavý smiech. Spisovateľ hovorí o ruskom ľude takpovediac s pocitom radostnej hrdosti. Takto vyzerá obraz muža, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Plyushkinovi, a keď konečne dostal odpoveď, smeje sa na výstižnej prezývke, ktorú muži dali Plyushkinovi. Gogoľ hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého poslali na Kamčatku, dostali do rúk sekeru a on si išiel podrezať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, ktorého rukami bol vyrobený trojkový vták. A „ako svižná, nezastaviteľná trojka,“ ponáhľa sa Rus, „inšpirovaný Bohom“ a „iné národy a štáty ustupujú a uvoľňujú cestu“.

Podobné dokumenty

Puškinovo-Gogolovo obdobie ruskej literatúry. Vplyv situácie v Rusku na Gogolove politické názory. História vzniku básne "Mŕtve duše". Formovanie jeho pozemku. Symbolický priestor v Gogoľových „Mŕtvych dušiach“. Vyobrazenie roku 1812 v básni.

práca, pridané 12.03.2012

Umelecká originalita Gogoľovej básne „Mŕtve duše“. Opis mimoriadnej histórie písania básne. Pojem „poetika“ v „Mŕtve duše“, ktorý sa neobmedzuje len na priamu lyriku a autorské zásahy do rozprávania. Obraz autora v básni.

test, pridaný 16.10.2010

Rysy každodenného prostredia ako charakteristika statkárov z básne N.V. Gogolove "mŕtve duše": Manilov, Korobochki, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Charakteristické črty týchto panstiev, špecifickosť v závislosti od charakterov majiteľov opísaných Gogolom.

kurzová práca, pridané 26.03.2011

História vzniku básne "Mŕtve duše". Účel Čičikovho života, príkaz jeho otca. Primárny význam výrazu „mŕtve duše“. Druhý zväzok „Mŕtve duše“ ako kríza v Gogoľovom diele. „Mŕtve duše“ ako jedno z najčítanejších a najuznávanejších diel ruskej klasiky.

abstrakt, pridaný 2.9.2011

Opis charakteru a vzhľadu Plyushkina, jedného z vlastníkov pôdy prezentovaného v „Dead Souls“ od N.V. Gogoľ. Identifikácia príčin duchovnej devastácie a morálnej degradácie hrdinu. Odhalenie jeho hlavnej črty – lakomosti v scéne nákupu a predaja mŕtvych duší.

prezentácia, pridané 25.11.2015

Báseň, v ktorej sa objavila celá Rus – celé Rusko v priereze, všetky jeho neresti a nedostatky. Svet statkára Ruska v básni N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“ a satira na hrozného statkára Rusa. Feudálna Rus. Osud vlasti a ľudí v obrazoch ruského života.

abstrakt, pridaný 21.03.2008

Všeobecná charakteristika mytológie „dom“ ako dominantnej sémantickej zložky národného obrazu sveta, ktorá sa vyvinula v ruskej klasickej literatúre. Zničenie duchovného potenciálu a vyhliadky na jeho oživenie v mýtickom obraze Plyushkinovho domu.

článok, pridaný 29.08.2013

Gogoľov umelecký svet je komickosť a realizmus jeho výtvorov. Analýza lyrických fragmentov v básni „Mŕtve duše“: ideologický obsah, kompozičná štruktúra diela, štylistické črty. Gogoľov jazyk a jeho význam v dejinách ruského jazyka.

práca, pridané 30.08.2008

Tvorivá história Gogoľovej básne "Mŕtve duše". Cestovanie s Čičikovom po Rusku je úžasný spôsob, ako pochopiť život Nikolajeva Ruska: cestné dobrodružstvo, mestské atrakcie, interiéry obývačiek, obchodní partneri šikovného nadobúdateľa.

esej, pridaná 26.12.2010

Sémantika literárneho antroponyma. Vlastné a všeobecné podstatné mená. Spojenie medzi antroponymickým systémom „mŕtvych duší“ a skutočným obrazom ruskej spoločnosti. Štúdia vzťahu a kontrastu medzi hlavnými a vedľajšími postavami v diele.

Gogolov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“.

Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia mimoriadne prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.

Iní Gogoloví hrdinovia sú antisociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu: Korobochka, „klubový“ a slabomyseľný hromadič, a Nozdryov, darebák, libertín a vo všeobecnosti „historická osoba“ a Sobakevič, požierač krabov. a „päsť“, ktorá sa „nemôže zohnúť do dlane“. To všetko sú zákerní škodcovia. Čo im, týmto krvopotom, záleží na štátnych záujmoch?

Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, obviňujúci, je tam veselý a láskavý smiech. Spisovateľ hovorí o ruskom ľude takpovediac s pocitom radostnej hrdosti. Takto vyzerá obraz muža, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Plyushkinovi, a keď konečne dostal odpoveď, smeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú muži dali Plyushkinovi. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého poslali na Kamčatku, dostali do rúk sekeru a on si išiel podrezať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, ktorého rukami bol vyrobený trojkový vták. A „ako svižná, nezastaviteľná trojka,“ ponáhľa sa Rus, „inšpirovaný Bohom“ a „iné národy a štáty ustupujú a uvoľňujú cestu“.

Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia mimoriadne prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.

Mŕtve a živé duše v básni N.V. Gogol „Mŕtve duše“

N.V. Gogol je spisovateľ, ktorého dielo je právom zaradené medzi klasiku ruskej literatúry. Gogoľ je realistický spisovateľ, no jeho prepojenie medzi umením a realitou je komplikované. V žiadnom prípade nekopíruje javy života, ale vždy ich interpretuje po svojom. Gogol vie vidieť a ukázať každodennosť z úplne nového uhla pohľadu, z nečakanej perspektívy. A obyčajná udalosť dostane zlovestné, zvláštne sfarbenie. To sa deje v Gogolovom hlavnom diele - básni „Mŕtve duše“.

Výtvarný priestor básne tvoria dva svety, ktoré môžeme podmienečne označiť ako „skutočný“ svet a „ideálny“ svet. Autor buduje „skutočný“ svet obnovením súčasného obrazu ruského života. Podľa zákonov eposu Gogol v básni znovu vytvára obraz života a snaží sa o maximálnu šírku pokrytia. Tento svet je škaredý. Tento svet je strašidelný. Toto je svet prevrátených hodnôt, duchovné usmernenia v ňom sú zdeformované, zákony, podľa ktorých existuje, sú nemorálne. Ale keď žijeme v tomto svete, keď sme sa v ňom narodili a prijali jeho zákony, je takmer nemožné posúdiť mieru jeho nemorálnosti, vidieť priepasť, ktorá ho oddeľuje od sveta skutočných hodnôt. Navyše nie je možné pochopiť dôvod, ktorý spôsobuje duchovnú degradáciu a morálny úpadok spoločnosti.

V tomto svete žijú Pljuškin, Nozdrev Manilov, prokurátor, policajný šéf a ďalší hrdinovia, ktorí sú originálnymi karikatúrami Gogoľových súčasníkov. Gogoľ vytvoril v básni celú galériu postáv a typov zbavených duše, všetky sú rôznorodé, no jedno majú všetky spoločné – žiadna z nich nemá dušu. Prvým v galérii týchto postáv je Manilov. Na vytvorenie svojho obrazu Gogol používa rôzne umelecké prostriedky vrátane krajiny, krajiny Manilovho majetku a interiéru svojho domu. Veci, ktoré ho obklopujú, charakterizujú Manilova nie menej ako jeho portrét a správanie: „Každý má svoje nadšenie, ale Manilov nemal nič. Jeho hlavnou črtou je neistota. Vonkajšia pohoda Manilova, jeho dobrá vôľa a ochota slúžiť sa Gogolovi zdajú byť hrozné vlastnosti. To všetko je v Manilove prehnané. Jeho oči, „sladké ako cukor“, nevyjadrujú nič. A táto sladkosť vzhľadu vnáša pocit neprirodzenosti do každého pohybu hrdinu: tu sa na jeho tvári objavuje „výraz, ktorý nie je len sladký“, ale dokonca až úškľabkový, podobný lieku, ktorý múdry doktor nemilosrdne osladil a predstavoval si, aby potešil. pacient s tým." Aký druh „elixíru“ osladila Manilovova krycia sladkosť? Prázdnota, jeho bezcennosť, bezduchosť s nekonečnými diskusiami o šťastí priateľstva. Kým tento statkár prosperuje a sníva, jeho panstvo sa ničí, roľníci zabudli pracovať.

Krabica má úplne iný postoj k starostlivosti o domácnosť. Má „peknú dedinu“, dvor je plný všetkých druhov vtákov. Ale krabica nevidí nič za nosom, všetko „nové a bezprecedentné“ ju desí. Jej správanie (ktoré možno zaznamenať aj u Sobakeviča) je vedené vášňou pre zisk, vlastný záujem.

Ale Sobakevich je veľmi odlišný od Korobochky. Podľa Gogolových slov je to „diabolská päsť“. Vášeň pre obohatenie ho tlačí k prefíkanosti a núti ho hľadať rôzne spôsoby zisku. Na rozdiel od iných vlastníkov pôdy preto využíva novinku – peňažný nájom. Vôbec sa nečuduje kupovaniu a predávaniu mŕtvych duší, ale zaujíma ho len to, koľko za ne dostane.

Zástupcom iného typu vlastníka pôdy je Nozdryov. Je to fidget, hrdina jarmokov a kartových stolov. Je to kolotoč, bitkár a klamár. Jeho farma bola zanedbaná. Len chovateľská stanica je v dobrom stave. Medzi psami je ako „otec“. Okamžite premrhá príjem získaný od roľníkov, čo naznačuje úplnú ľahostajnosť k roľníckej práci. Portrétnu galériu provinčných vlastníkov pôdy korunuje Plyushkin. Zásadne sa ale líši od všetkých doterajších vlastníkov pôdy. Všetkých ostatných vlastníkov pôdy nájdeme takých, akí sú. Gogoľ všemožne zdôrazňuje, že títo hrdinovia nemajú minulosť, ktorá by sa líšila od súčasnosti a niečo o nej vysvetľujú. Plyushkinova smrť nie je taká absolútna. Toto je hrdina s vývojom, to znamená, že ho môžeme posudzovať ako rozvíjajúceho sa, meniaceho sa (aj keď k horšiemu) človeka. Plyushkinov obraz zodpovedá obrazu jeho majetku. Rovnaký rozklad a deštrukcia, strata ľudského vzhľadu: on, muž, šľachtic, môže byť ľahko zamenený za babičku-gazdinú. V ňom a v jeho dome cítiť pohyb rozkladu a rozkladu. Nie nadarmo to autor nazval dierou v ľudskosti. Čičikov tiež patrí k rovnakému typu vlastníka pôdy - darebák, človek, ktorému je všetko vopred vypočítané, človek, ktorý je úplne pohltený smädom po zbohatnutí, kupeckým záujmom, človek, ktorý si zničil dušu. Stále však vyzerá živšie v porovnaní so zvyškom vlastníkov pôdy.

Ale okrem statkárov je tu aj mesto N a v ňom guvernér, ktorý vyšíva hodvábom na tyle, a dámy predvádzajú módnu látku, džbán Ivan Antonovič a celý rad úradníkov, ktorí jedia a strácajú svoje žije v kartách.

V básni je ďalší hrdina - ľud Toto je tá istá živá duša, ktorá zachováva a prináša všetko najlepšie, ohnivé, ruské. Bolesť a nádej, láska a výčitky žijú na obraz ľudí. Áno, strýko Mityai a strýko Minyai sú vtipní, vtipní pre svoju úzkoprsosť, ale v tomto smiechu je aj smútok a bolesť. Ich talent a ich život spočíva v ich práci. Gogol miluje roľníkov, a preto nenávidí všetky tie prejavy sociálnej a morálnej slabosti, ktoré im bránia stať sa skutočnými občanmi Ruska. A ľudia sú súčasťou „ideálneho“ sveta, sveta, ktorý je vybudovaný v prísnom súlade so skutočnými duchovnými hodnotami, s vysokým ideálom, o ktorý sa ľudská duša usiluje.

Tieto svety sa navzájom vylučujú. V skutočnosti je „ideálny“ svet v protiklade s „antisvetom“, v ktorom je cnosť smiešna a absurdná a neresti sú normálne. Z technického hľadiska, na dosiahnutie ostrého kontrastu medzi mŕtvymi a živými, sa Gogol uchyľuje k mnohým rôznym technikám. Po prvé, mŕtvosť „skutočného“ sveta je určená dominanciou materiálu v ňom. Preto sa v opisoch hojne používajú dlhé vymenovania hmotných predmetov, ktoré akoby vytláčali duchovno. Báseň je tiež plná fragmentov napísaných v grotesknom štýle: postavy sú často prirovnávané k zvieratám alebo veciam. Názov básne obsahuje najhlbší filozofický význam. Mŕtve duše sú nezmysel, pretože duša je nesmrteľná. Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože stelesňuje božský princíp v človeku. A v „skutočnom“ svete môže byť „mŕtva duša“, pretože duša je pre neho iba tým, čo odlišuje živých od mŕtvych. V epizóde smrti prokurátora si jeho okolie uvedomilo, že „má skutočnú dušu“, až keď sa stal „iba telom bez duše“. Tento svet je šialený - zabudol na dušu a nedostatok spirituality je dôvodom kolapsu. Len s pochopením tohto dôvodu môže začať obroda Ruska, návrat stratených ideálov, spirituality a duše v jej pravom, najvyššom zmysle.

Chichikov kreslo, ideálne premenené v poslednej lyrickej odbočke na symbol večne živej duše ruského ľudu – nádherného „trojka vtáka“, dopĺňa prvý zväzok básne. Pamätajme, že báseň sa začína nezmyselným rozhovorom dvoch mužov: dorazí koleso do Moskvy; s popisom prašných, sivých, ponurých ulíc provinčného mesta; od všemožných prejavov ľudskej hlúposti a sprostosti. Nesmrteľnosť duše je to jediné, čo vštepuje autorovi vieru v povinnú obrodu jeho hrdinov a celého života, teda celej Rusi.