Mŕtve duše, Lyrické odbočky v básni N. V.

Báseň „Mŕtve duše“ si nemožno predstaviť bez „lyrických odbočiek“. Do štruktúry diela vstúpili tak organicky, že si to bez týchto veľkolepých autorských monológov už ani nevieme predstaviť. Vďaka „lyrickým odbočkám“ neustále cítime prítomnosť autora, ktorý sa s nami delí o svoje myšlienky a skúsenosti o konkrétnej udalosti opísanej v básni. Stáva sa nielen sprievodcom, ktorý nás prevedie stránkami svojej tvorby, ale skôr blízkym priateľom, s ktorým sa chceme podeliť o emócie, ktoré nás premáhajú. Často na tieto „odbočky“ čakáme v nádeji, že nám on svojím nenapodobiteľným humorom pomôže vyrovnať sa s rozhorčením či smútkom a niekedy len chceme poznať jeho názor na všetko, čo sa deje. Navyše, tieto „ústupy“ majú neuveriteľné umelecká sila: užívame si každé slovo, každý obrázok a obdivujeme ich precíznosť a krásu.
Čo povedali Gogolovi slávni súčasníci o „lyrických odbočkách“ v básni? A. I. Herzen napísal: „Tu je prechod od Sobakevičov k Pľuškinom plný hrôzy; S každým krokom sa zasekávate hlbšie, lyrické miesto zrazu ožíva, osvetľuje a teraz ho opäť nahrádza obraz, ktorý ešte jasnejšie pripomína, v akej pekle sa nachádzame.“ V. G. Belinský vysoko ocenil aj lyrický začiatok “ Mŕtve duše“, poukazujúc na „tú hlbokú, komplexnú a humánnu subjektivitu, ktorá v umelcovi odhaľuje človeka s vrúcnym srdcom a sympatickou dušou“.
Pomocou „lyrických odbočiek“ spisovateľ vyjadruje svoj postoj nielen k ľuďom a udalostiam, ktoré opisuje. Tieto „odbočky“ v sebe nesú vyhlásenie o vysokom povolaní človeka, o význame veľkých spoločenských myšlienok a záujmov. Vyjadruje autor svoju zatrpknutosť a hnev nad bezvýznamnosťou hrdinov, ktorých ukazuje, hovorí o mieste spisovateľa v moderná spoločnosť, či už píše o živej, živej ruskej mysli – zdrojom jeho lyriky sú myšlienky o službe Domovská krajina, o jej osudoch, strastiach a skrytých gigantických silách.
Autor do diela zaraďuje lyrické pasáže s veľ umelecký takt. Najprv obsahujú jeho výpovede len o hrdinoch diela, no ako sa dej vyvíja, ich témy sú čoraz všestrannejšie.
Po rozhovore o Manilovovi a Korobochke autor nakrátko preruší dej, akoby chcel trochu ustúpiť, aby sa čitateľovi vyjasnil obraz života. Autorkina odbočka, ktorá prerušuje príbeh o Korobochke, obsahuje jej porovnanie so „sestrou“ zo šľachtickej spoločnosti, ktorá sa napriek svojmu odlišnému vzhľadu ničím nelíši od miestnej milenky.
Po návšteve Nozdryova stretne Čičikov na ceste krásnu blondínku. Opis tohto stretnutia končí autorovou pozoruhodnou odbočkou: „Kdekoľvek v živote, či už medzi jeho bezcitnými, drsnými, chudobnými, zanedbanými a plesnivými nízko položenými vrstvami, alebo medzi monotónne chladnými a nudne úhľadnými vyššími vrstvami, všade aspoň akonáhle sa stretnete na ceste človeka, je fenomén, ktorý sa nepodobá ničomu, čo doteraz videl, ktorý v ňom aspoň raz prebudí pocit, ktorý nie je podobný tým, ktoré je predurčený cítiť počas svojho života." To všetko je však Čičikovovi úplne cudzie: jeho chladná opatrnosť je tu porovnávaná s priamym prejavom ľudských pocitov.
Na konci piatej kapitoly je „lyrická odbočka“ úplne iného charakteru. Autor tu už nehovorí o hrdinovi, nie o postoji k nemu, ale o mocnom ruskom mužovi, o talente ruského ľudu. Navonok sa zdá, že táto „lyrická odbočka“ má malú súvislosť s celým predchádzajúcim vývojom akcie, ale je veľmi dôležitá pre odhalenie hlavnej myšlienky básne: skutočné Rusko nie sú Sobakevičovci, Nozdryovci a Korobochki, ale ľudia, živel ľudu.
S lyrickými výrokmi o ruskom slove a národný charakterÚzko súvisí aj umelcova inšpirovaná spoveď o mladosti, o jeho vnímaní života, ktorá otvára šiestu kapitolu.
Príbeh o Plyushkinovi, ktorý najsilnejšie stelesňoval základné túžby a pocity, prerušujú autorove nahnevané slová, ktoré majú hlboký, zovšeobecňujúci význam: „A človek by sa mohol zmieriť s takou bezvýznamnosťou, malichernosťou a nechutnosťou!
Siedmu kapitolu Gogol začína úvahami o tvorivom a životnom osude spisovateľa v jeho súčasnej spoločnosti, o dvoch odlišných osudoch, ktoré čakajú na spisovateľa, ktorý tvorí „vznešené obrazy“ a realistického spisovateľa, satirika. Táto „lyrická odbočka“ odrážala nielen autorove názory na umenie, ale aj jeho postoj k vládnucej elite spoločnosti a ľudu. „Lyrická odbočka“: „Šťastný je cestovateľ, ktorý po dlhej a nudnej ceste...“ je dôležitou etapou vo vývoji rozprávania: zdá sa, že oddeľuje jeden naratívny článok od druhého. Gogoľove výroky osvetľujú podstatu a zmysel predchádzajúcich i nasledujúcich obrazov básne. Táto „lyrická odbočka“ priamo súvisí s ľudovými scénami zobrazenými v siedmej kapitole a veľmi hrá dôležitá úloha v kompozícii básne.
V kapitolách venovaných vyobrazeniu mesta sa stretávame s vyjadreniami autora o hodnostiach a triedach: „... teraz sú všetky hodnosti a triedy tak podráždené, že všetko, čo je v tlačená kniha, už sa im zdá byť osobou: taká je zrejme dispozícia vo vzduchu.“
Gogol končí svoj opis všeobecného nepokoja myšlienkami o ľudské mylné predstavy, o falošných cestách, ktorými sa ľudstvo vo svojej histórii často uberalo: no súčasná generácia sa smeje a arogantne, hrdo začína sériu nových omylov, na ktorých sa neskôr bude smiať aj potomstvo.“
Spisovateľov občiansky pátos dosahuje osobitnú silu v „lyrickej odbočke“: „Rus, Rus! Vidím ťa z mojej nádhernej, krásnej diaľky." Podobne ako lyrický monológ na začiatku siedmej kapitoly, aj táto „lyrická odbočka“ tvorí jasnú líniu medzi dvoma časťami rozprávania – mestskými scénami a príbehom o pôvode Čičikova. Téma Ruska, v ktorom je „chudobné, rozptýlené a nepohodlné“, ale kde sa hrdinovia nemôžu len narodiť, tu už bola široko rozvinutá. V nadväznosti na to sa autor s čitateľom podelí o myšlienky, ktoré v ňom vzbudzujú ďaleká cesta a rútiaca sa trojka: „Aké zvláštne, lákavé, pútavé a úžasné slovom: cesta! a aká úžasná je samotná táto cesta.“ Gogol tu jeden po druhom načrtáva obrazy ruskej prírody, ktoré sa objavujú pred pohľadom cestovateľa preháňajúceho sa na rýchlych koňoch po jesennej ceste. A napriek tomu, že obraz troch vtákov zostal pozadu, v tejto „lyrickej odbočke“ to opäť cítime.
Príbeh o hlavnej postave básne dotvárajú autorove vyjadrenia, ktoré dávajú ostré námietky tým, ktorí môžu byť šokovaní tým, ako Hlavná postava, a taká je celá báseň, zobrazujúca „zlé“ a „opovrhnutiahodné“.
“Lyrické odbočky“odrážajú autorkin vysoký zmysel pre vlastenectvo. Hlboká láska zakrytý je obraz Ruska, ktorý dopĺňa románovú báseň, obraz, ktorý stelesňuje ideál, ktorý osvetľoval umelcovu cestu pri zobrazovaní drobného, vulgárneho života.
Ale najdôležitejšia otázka pre Gogola zostáva nezodpovedaná: "Rus, kam sa ponáhľaš?" Čo čakalo túto „Bohom inšpirovanú“ krajinu na konci cesty, potom mohol vedieť iba Boh.

Lyrické odbočky v Gogoľovej básni Mŕtve duše

Lyrické odbočky v Gogoľovej básni Mŕtve duše

Knihu „Mŕtve duše“ od Gogola možno právom nazvať básňou. Toto právo je dané osobitnou poéziou, muzikálnosťou, expresívnosťou jazyka diela, nasýteného takými obrazné prirovnania a metafory, ktoré možno nájsť len v básnickej reči. A čo je najdôležitejšie, neustála prítomnosť autora robí toto dielo lyricko-epickým.

Celé umelecké plátno „Dead Souls“ je preniknuté lyrickými odbočkami. Práve lyrické odbočky určujú ideové, kompozičné a žánrová originalita Gogoľove básne, ich poetický začiatok spojený s obrazom autora. Ako sa zápletka vyvíja, objavujú sa nové lyrické odbočky, z ktorých každá objasňuje myšlienku predchádzajúcej, rozvíja nové nápady a čoraz viac objasňuje zámer autora.

Lyrická odbočka o „nespočetnom množstve cirkví“ a o tom, ako sa „ruský ľud silne vyjadruje“. Úvaha tohto autora vedie k nasledujúcej myšlienke: nielen tu sa oslavuje strelecké umenie Ruské slovo, ale aj Božie slovo, ktoré ho zduchovňuje. Zdá sa, že tak motív kostola, ktorý sa v básni v tejto kapitole objavuje po prvý raz, aj uvedená paralela ľudový jazyk a Božie slovo naznačujú, že práve v lyrických odbočkách básne sa sústreďuje nejaké duchovné poučenie spisovateľa.

Na druhej strane najširšia škála autorových nálad je vyjadrená v lyrických odbočkách. Obdiv k presnosti ruského slova a živosti ruskej mysle na konci 5. kapitoly vystrieda smutná a elegická úvaha o míňaní mladosti a zrelosti, o „strate živého pohybu“ (začiatok r. šiesta kapitola). Na konci tejto odbočky sa Gogol priamo obracia na čitateľa: „Vezmi si to so sebou na cestu a zanechaj mäkké tínedžerské roky do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, neskôr ich nezoberieš! Prichádzajúca staroba je hrozná, hrozná a nič nevracia a nevracia!

Komplexná škála pocitov je vyjadrená v lyrickej odbočke na začiatku nasledujúcej siedmej kapitoly. Pri porovnaní osudov dvoch spisovateľov autor s trpkosťou hovorí o morálnej a estetickej hluchote „moderného dvora“, ktorý neuznáva, že „okuliare, ktoré sa pozerajú do slnka a sprostredkúvajú pohyby nepozorovaného hmyzu, sú rovnako úžasné“, že "vysoký nadšený smiech si zaslúži stáť vedľa vysokého lyrického hnutia"

Negatívne stránky života, to mŕtve duše. Autor veľmi dobre chápe, k čomu sa odsudzuje cestou „odhaľovania davu, jeho vášní a omylov“ – prenasledovaniu a prenasledovaniu zo strany falošných vlastencov, odmietaniu svojich krajanov –, ale odvážne si vyberá práve túto cestu.

Takýto etický systém núti umelca vnímať literatúru ako nástroj nápravy. ľudské zlozvyky v prvom rade očistná sila smiechu, „vysoký, nadšený smiech“; moderný súd nechápe, že tento smiech „stojí za to, aby stál vedľa vznešeného lyrického hnutia a že medzi ním a šaškovými šaškami je celá priepasť“.

Na konci tohto ústrania sa autorova nálada prudko mení: stáva sa vznešeným prorokom, pred jeho pohľadom sa otvára „hrozivá búrka inšpirácie“, ktorá „povstane z kapitoly odetej svätou hrôzou a nádherou“ a potom jeho čitatelia "v rozpačitom strachu pocítim majestátne hromy iných prejavov"

Autor, ktorý fandí Rusku, ktorý vidí vo svojom literárne dielo cesta k zlepšovaniu mravov, poučovaniu spoluobčanov a odstraňovaniu nerestí nám ukazuje obrazy živých duší, ľudí, ktorí v sebe nesú živý princíp. V lyrickej odbočke na začiatku siedmej kapitoly nám pred očami ožívajú sedliaci kúpení Čičikovom od Sobakeviča, Korobochka a Pľuškin. Autor akoby zachytil vnútorný monológ svojho hrdinu, hovorí o nich ako o živých, ukazuje skutočne živú dušu mŕtvych alebo utečených roľníkov.

To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských mužov, ale konkrétnych ľudí so skutočnými črtami, vykreslenými do detailov. Toto je tesár Stepan Probka - „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý možno prešiel celým Rusom „so sekerou v opasku a čižmami na pleciach“. Toto je Abakum Fyrov, ktorý kráča po obilnom móle s nákladnými člnmi a obchodníkmi, pričom pracoval na melódiu „jednej nekonečnej piesne, ako je Rus“. Obraz Abakuma naznačuje lásku ruského ľudu k slobodnému, divoký život, slávnosti a zábavy, napriek nútenému poddanskému životu a tvrdej práci.

V dejovej časti básne vidíme ďalšie príklady ľudí, ktorí sú zotročovaní, utláčaní a spoločensky ponižovaní. Dosť na zapamätanie živé obrázky Strýko Mitya a strýko Minya s ich ruchom a zmätkom, dievča Pelageya, ktoré nedokáže rozlišovať medzi pravicou a ľavicou, Plyushkinova Proshka a Mavra.

Ale v lyrických odbočkách nachádzame autorov sen o ideáli človeka, aký môže a aký by mal byť. V poslednej 11. kapitole lyricko-filozofická úvaha o Rusku a povolaní spisovateľa, ktorého „hlavu zatienil hrozivý mrak ťažký prichádzajúcim dažďom“, ustupuje oslave cesty, chválospevu na pohyb - zdroj „úžasných nápadov, poetických snov“, „nádherných dojmov“.

Takže dve najdôležitejšie témy Autorove myšlienky – téma Ruska a téma cesty – sa spájajú v lyrickej odbočke, ktorá končí prvý zväzok básne. „Ruská trojka“, „všetko inšpirované Bohom“, sa v nej objavuje ako vízia autora, ktorý sa snaží pochopiť zmysel jej pohybu; „Rus, kam ideš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."

Jazdec,“ a tam odznela rečnícka otázka: „A aký oheň je v tomto koni! Kde cválaš, hrdý kôň, / A kde kopytám pristaneš?“

Ponáhľajúca sa krajina nasmerovaná do budúcnosti, ktorá neposlúcha svojich „jazdcov“: impozantného Petra, ktorý „zdvihol Rusko na zadné nohy“, zastavil jeho spontánny pohyb, a „fajčiarov na oblohe“, ktorých nehybnosť ostro kontrastuje s „ desivý hnutie“ krajiny.

Vo vysokom lyrickom pátose autora, s myšlienkami smerujúcimi do budúcnosti, v myšlienkach o Rusku, jeho ceste a osude sa to prejavilo najdôležitejšia myšlienka celú báseň. Autor nám pripomína, čo sa skrýva za „blatom maličkostí, ktoré zamotávajú naše životy“ zobrazeným v 1. zväzku, za „chladnými, roztrieštenými každodennými postavami, ktoré sa hemžia našou pozemskou, niekedy trpkou a nudnou cestou“.

Nie nadarmo sa v závere prvého zväzku hovorí o „nádhernom, krásne ďaleko“, z ktorého sa pozerá na Rusko. Toto je epická vzdialenosť, ktorá ho priťahuje svojou „tajnou silou“, vzdialenosťou „mocného priestoru“ Ruska a vzdialenosťou historického času: „Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Je to tu, vo vás, že sa nezrodí bezhraničná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nemal by tu byť hrdina, keď je miesto, kde sa môže otočiť a prejsť?"

Na ústupoch pre nich nie je miesto: zdá sa, že sa zmenšujú, miznú, rovnako ako „bodky, ikony, nízke mestá nenápadne trčia medzi pláňami“.

Jediným skutočným hrdinom prvého zväzku básne sa stáva iba samotný autor, obdarený znalosťou skutočnej Rusi, „strašnej sily“ a „neprirodzenej sily“, ktorú dostal z ruskej krajiny. V lyrických odbočkách sa objavuje ako prorok, ktorý ľuďom prináša svetlo poznania: „Kto, ak nie autor, by mal povedať svätú pravdu?

Ale ako už bolo povedané, v ich vlastnej krajine nie sú žiadni proroci. Autorov hlas, ktorý zaznel zo stránok lyrických odbočiek básne „Mŕtve duše“, počulo len málo jeho súčasníkov a ešte menej im rozumeli. Gogol sa neskôr pokúsil sprostredkovať svoje myšlienky v umeleckej a publicistickej knihe „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ a v „Priznaní autora“, a čo je najdôležitejšie, v nasledujúcich zväzkoch básne. Ale všetky jeho pokusy dostať sa do myslí a sŕdc jeho súčasníkov boli márne. Ktovie, možno až teraz nastal čas objaviť Gogoľovo skutočné slovo a je len na nás, aby sme to urobili.

Pri analýze Gogolových „mŕtvych duší“ Belinsky zaznamenal „hlbokú, komplexnú a humánnu subjektivitu“ básne, subjektivitu, ktorá autorovi neumožňuje „s apatickou ľahostajnosťou byť cudzí svetu, ktorý zobrazuje, ale núti ho viesť živé javy. cez jeho dušu vonkajší svet, a cez to im vdýchnem dušu...“

Nie náhodou považoval Gogoľ svoje dielo za báseň. Spisovateľ tak zdôraznil šírku a epickosť rozprávania, dôležitosť lyrického princípu v ňom. To isté si všimol kritik K. Aksakov, ktorý v básni videl „starodávny, homérsky epos“. „Niekomu sa môže zdať zvláštne, že Gogolove tváre sa menia bez akéhokoľvek konkrétneho dôvodu... Je to epické rozjímanie, ktoré umožňuje tento pokojný vzhľad jednej tváre za druhou bez vonkajšieho spojenia, zatiaľ čo jeden svet ich objíma a spája ich hlboko a nerozlučne s vnútornou jednotou. “, napísal kritik.

Epická povaha rozprávania, vnútorný lyrizmus - to všetko bolo dôsledkom Gogolových tvorivých nápadov. Je známe, že spisovateľ plánoval vytvoriť skvelá báseň, podobný " Božská komédia» Dante. Prvá časť (1. diel) mala zodpovedať „Peklu“, druhá (2. diel) „Očistcovi“, tretia (3. diel) „Rajovi“. Spisovateľ sa zamyslel nad možnosťou duchovné znovuzrodenie Chichikov, o vzhľade postáv v básni, ktoré stelesňujú „nevýslovné bohatstvo ruského ducha“ - „manžel nadaný božskými cnosťami“, „nádherná ruská panna“. To všetko dodalo príbehu osobitú, hlbokú lyriku.

Lyrické odbočky v básni sú veľmi rôznorodé, čo sa týka tém, pátosu a nálad. Pri opise Čičikovovej cesty nás teda autor upozorňuje na mnohé detaily, ktoré dokonale charakterizujú život ruskej provincie. Napríklad hotel, kde sa hrdina ubytoval, bol „ slávna rodina, teda presne to isté ako hotely v provinčné mestá, kde za dva ruble na deň dostanú cestovatelia tichú izbu, v ktorej zo všetkých kútov vykúkajú šváby ako sušené slivky.“

„Spoločná sála“, kam chodí Čičikov, je dobre známa každému okoloidúcemu: „rovnaké steny, maľované Olejová farba, navrchu zatemnený od dymu z fajky“, „rovnaký zafajčený luster s mnohými visiacimi kúskami skla, ktoré skákali a cinkali zakaždým, keď floorman bežal po opotrebovaných handrách“, „rovnaké obrazy pokrývajúce celú stenu, maľované olejovými farbami“ .

Gogol pri opise guvernérskej strany hovorí o dvoch typoch úradníkov: „tučných“ a „štíhlych“. „Tenké“ sú podľa autora dandies a dandies visiace okolo dám. Často majú sklony k márnotratnosti: „tri roky tomu tenkému nezostane jediná duša, ktorá by nebola v záložni.“ Tuční ľudia niekedy nie sú veľmi príťažliví, ale sú „pevní a praktickí“: nikdy „nezaberajú nepriame miesta, ale sú všetci rovní, a ak niekde sedia, budú sedieť bezpečne a pevne...“. Tuční úradníci sú „skutočnými piliermi spoločnosti“: „po tom, čo slúžili Bohu a panovníkovi“, opúšťajú službu a stávajú sa slávnymi ruskými barmi a vlastníkmi pôdy. Z tohto opisu je zrejmá autorova satira: Gogoľ dokonale chápe, aká bola táto „oficiálna služba“, ktorá priniesla človeku „univerzálny rešpekt“.

Autor často sprevádza rozprávanie všeobecnými ironickými poznámkami. Napríklad, keď hovoríme o Petruške a Selifanovi, Gogol poznamenáva, že je pre neho nepohodlné zamestnávať čitateľa ľuďmi nízkej triedy. A ďalej: „Ruský človek je taký: silná vášeň stať sa arogantným s niekým, kto by bol aspoň o jednu hodnosť vyšší ako on, a náhodná známosť s grófom alebo princom je pre neho lepšia ako akékoľvek blízke priateľské vzťahy. “

V lyrických odbočkách Gogol hovorí o literatúre, písanie, o rôznych umeleckých štýlov. V týchto argumentoch je aj autorova irónia, možno rozoznať skrytú polemiku realistického spisovateľa s romantizmom.

Gogol teda pri zobrazení postavy Manilova ironicky poznamenáva, že je oveľa jednoduchšie zobraziť postavy veľká veľkosť, veľkoryso hodil farbu na plátno: „čierne horiace oči, ovisnuté obočie, vráskavé čelo, plášť čierny alebo šarlátový ako oheň prehodený cez rameno – a portrét je hotový...“. Ale je to oveľa ťažšie opísať romantickí hrdinovia, A Obyčajní ľudia, „ktoré sa navzájom veľmi podobajú, ale keď sa pozriete pozorne, uvidíte mnohé z najneuchopiteľnejších prvkov.“

Na inom mieste Gogoľ hovorí o dvoch typoch spisovateľov, teda o romantickom spisovateľovi a realistickom satirikovi. „Úžasný osud je závideniahodný“ pre prvého, ktorý radšej opisuje vznešené postavy, ktoré demonštrujú „vysokú dôstojnosť človeka“. Ale to nie je osud toho druhého, „ktorý sa odvážil vytiahnuť zo seba všetko to strašné, ohromujúce bahno maličkostí, ktoré zamotávajú naše životy, všetku hĺbku chladných, roztrieštených, každodenných postáv, s ktorými naše pozemské, niekedy trpké a nudné cesta sa hemží." „Jeho pole je drsné“ a nemôže uniknúť modernému súdu, ktorý jeho diela považuje za „urážku ľudstva“. Niet pochýb, že Gogoľ tu hovorí o svojom osude.

Gogoľ satiricky opisuje životný štýl Ruskí vlastníci pôdy. Gogoľ teda o zábave Manilova a jeho manželky akoby mimochodom poznamenáva: „Samozrejme, človek si mohol všimnúť, že v dome je okrem dlhých bozkov a prekvapení aj mnoho iných aktivít... Prečo napr. je hlúpe a zbytočné variť v kuchyni ? Prečo je špajza tak prázdna? Prečo je zlodej hospodárom? ...Ale toto všetko sú nízke predmety a Manilova bola dobre vychovaná.“

V kapitole venovanej Korobochke autor hovorí o „výnimočnej schopnosti“ ruskej osoby komunikovať s ostatnými. A tu prichádza autorova priam irónia. Gogol si všimol, že Chichikov pomerne neslávne zaobchádzal s Korobochkou, poznamenáva, že ruský muž prekonal cudzinca v schopnosti komunikovať: „nie je možné spočítať všetky odtiene a jemnosti nášho zaobchádzania. Okrem toho povaha tejto komunikácie závisí od veľkosti majetku partnera: „máme takých múdrych mužov, ktorí budú hovoriť úplne inak s vlastníkom pôdy, ktorý má dvesto duší, ako s tým, ktorý má tristo...“.

V kapitole o Nozdrevovi sa Gogoľ dotýka tej istej témy „ruskej komunikácie“, ale v inom, pozitívnejšom aspekte. Spisovateľ tu poznamenáva jedinečný charakter ruského človeka, jeho dobrú povahu, ľahkosť a jemnosť.

Nozdryovova postava je celkom rozpoznateľná - je to „zlomený chlapík“, bezohľadný vodič, hýrivec, hráč a hulvát. Má vo zvyku podvádzať pri hraní kariet, za čo je opakovane bitý. „A čo je na tom najpodivnejšie,“ poznamenáva Gogoľ, „čo sa môže stať iba v samotnom Rusovi, je to, že sa po nejakom čase opäť stretol s tými priateľmi, ktorí ho otravovali, a stretli sa, akoby sa nič nestalo, a on, ako sa hovorí, nič a nie sú ničím.“

V autorových odbočkách spisovateľ hovorí aj o ruskej vznešenej vrstve, ukazuje, ako ďaleko sú títo ľudia od všetkého ruského, národného: od nich „nepočujete jediné slušné ruské slovo“, ale budú obdarení francúzštinou, Nemčina, angličtina v takých množstvách, že nebudete, ani keby ste chceli.“ Vysoká spoločnosť uctieva všetko cudzie, zabúda na svoje pôvodné tradície a zvyky. Záujem týchto ľudí o národnej kultúry obmedzené na stavbu „chaty v ruskom vkuse“ na chate. V tejto lyrickej odbočke je zjavná autorova satira. Gogoľ tu vyzýva svojich krajanov, aby boli vlastencami svojej krajiny, milovali a rešpektovali svoj rodný jazyk, zvyky a tradície.

Ale hlavnou témou lyrických odbočiek v básni je téma Ruska a ruského ľudu. Autorov hlas sa tu vzrušuje, tón sa stáva patetickým, irónia a satira ustupujú do pozadia.

V piatej kapitole Gogoľ oslavuje „živú a živú ruskú myseľ“, mimoriadny talent ľudí a „výstižne povedané ruské slovo“. Čičikov, ktorý sa pýta muža, ktorého stretol, o Pljuškinovi, dostáva vyčerpávajúcu odpoveď: „... zaplátaný, zaplátaný! - zvolal muž. K slovu „patched“ pridal aj podstatné meno, ktoré je veľmi úspešné, no v spoločenskej konverzácii sa bežne nepoužíva...“ „Je to vyjadrené dôrazne ruský ľud! - zvolá Gogoľ, "a ak niekoho odmení slovom, tak to pôjde jeho rodine a potomstvu, odtiahne ho so sebou do služby, do dôchodku, do Petrohradu a na koniec sveta." .“

V lyrických odbočkách je veľmi dôležitý obraz cesty, ktorá prechádza celým dielom. Téma cesty sa objavuje už v druhej kapitole, v opise Čičikovho výletu na Manilovov majetok: „Len čo sa mesto vrátilo, začali podľa nášho zvyku písať nezmysly a hry na obe strany cesty. : humná, smrekový les, nízke tenké kríky mladých borovíc, staré zuhoľnatené kmene, divý vres a podobné nezmysly.“ IN v tomto prípade Tento obrázok je pozadím, na ktorom sa akcia odohráva. Toto je typická ruská krajina.

V piatej kapitole cesta pripomína spisovateľovi radosti a strasti ľudský život: „Všade, naprieč všetkými strasťami, z ktorých sú utkané naše životy, sa bude veselo preháňať žiarivá radosť, tak ako sa niekedy okolo nejakej zapadnutej chudobnej dediny náhle nečakane prežene brilantný koč so zlatými postrojmi, malebnými koňmi a iskrivým leskom skla... “

V kapitole o Plyushkinovi hovorí Gogol o náchylnosti ľudí rôzneho veku Komu životné dojmy. Spisovateľ tu opisuje svoje detstvo a mladícke pocity spojené s cestou, s cestovaním, keď v ňom všetko okolo vzbudzovalo živý záujem a zvedavosť. A potom Gogoľ porovnáva tieto dojmy so svojou súčasnou ľahostajnosťou, ochladzovaním voči fenoménom života. Autorova úvaha sa tu končí smutným zvolaním: „Ach, moja mladosť! ach moja sviežosť!

Táto autorova reflexia sa nenápadne mení na myšlienku, ako sa môže charakter a vnútorný vzhľad človeka meniť s vekom. Gogoľ hovorí o tom, ako sa človek môže v starobe zmeniť, k akej „bezvýznamnosti, malichernosti, hnusu“ môže dospieť.

Obe autorské odbočky tu odrážajú obraz Plyuškina s príbehom jeho života. A preto Gogoľova myšlienka končí úprimným, vzrušeným apelom na čitateľov, aby si v sebe uchovali to najlepšie, čo je charakteristické pre mladosť: „Vezmite si so sebou na cestu, vynorte sa z jemných mladíckych rokov do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmite so sebou všetkých ľudské pohyby, nenechávajte ich za sebou." Prichádzajúca staroba je hrozná, hrozná a nič nevracia a nevracia!

Prvý zväzok Dead Souls končí opisom rýchlo letiacej trojky vpred, ktorá je skutočnou apoteózou Ruska a ruského charakteru: „A ktorý Rus nemá rád rýchlu jazdu? Je možné, aby sa jeho duša, ktorá sa snažila dostať závrat, rozčúlila a niekedy povedala: „Dočerta! - Je to jeho duša, že ju nemiluje? ...Ach, tri! vtáčik-trojka, kto ťa vymyslel? aby si vedel, mohol si sa narodiť živému ľudu v tej krajine, ktorá nerada žartuje, ale hladko sa rozšírila cez polovicu sveta... Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď. Zvonček zvoní nádherným zvonením; Vzduch, roztrhaný na kusy, hrmí a stáva sa vetrom; "Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a pri pohľade zboku sa iné národy a štáty vzdiali a ustúpia."

Lyrické odbočky v básni sú teda rôznorodé. Sú to satirické náčrty Gogola a obrázky ruského života a myšlienky spisovateľa o literatúre a ironické postrehy o psychológii ruskej osoby, zvláštnosti ruského života a patetické myšlienky o budúcnosti krajiny, o talente. ruského ľudu, o šírke ruskej duše.

Autorove myšlienky a pocity o ideálnom Rusku sú vyjadrené v lyrických odbočkách naplnených pocitom hlbokého vlastenectva a lásky k vlasti a pocitom nenávisti voči nespravodlivosti. V lyrických odbočkách ide spisovateľova myšlienka ďaleko od udalostí v živote hlavnej postavy a pokrýva celý predmet obrazu, „celú Rus“, a dokonca dosahuje univerzálnu úroveň. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Lyrické odbočky roztrúsené po celej básni sú organicky votkané do rozprávania a znejú ako výkrik bolesti, rozhorčenia a rozkoše. Dotýkajú sa problémov, ktoré sú relevantné pre všetky časy a umocňujú dojem zo zobrazených obrázkov. V odbočkách sa čitateľ oboznamuje s osobami, ktoré v básni priamo neúčinkujú. Toto sú páni „tuční“ a „štíhli“, páni „ veľké ruky„a „stredná vrstva“, vládca kancelára Ivan Petrovič, zlomení súdruhovia, opilci a bitkári a ďalší. Tieto epizodické tváre kreslí autor dvomi-tromi ťahmi, no hrajú veľkú rolu. S hlavným hrdinom Čičikovom sa nikdy nestretnú, no pomáhajú autorovi vytvárať obraz zjednoteného Ruska.

Rozprávanie básne je viac ako raz prerušené veselými, lyrickými cestopisnými skečmi a úprimnými rozhovormi s čitateľom. Na jednom z najpoetickejších miest diela, ktoré predchádza príbehu o živote a formovaní osobnosti hlavného hrdinu, sa spája téma cesty a budúcnosti Ruska. V tejto lyrickej odbočke sa hovorová reč prelína s vznešeným tónom reči a čitateľ je spolu s autorom preniknutý šarmom a hudbou samotného slova „cesta“ a pocitom rozkoše z prírody: „Aká zvláštna, lákavá, nosná a úžasná vec v slove: cesta! a aká je nádherná táto cesta: jasný deň, jesenné lístie studený vzduch...“

Autor hovorí o „kostoloch so starými kupolami a sčernenými budovami“, „tmavých zrubových a kamenných domoch“, „poliach a stepiach“, „chatách roztrúsených na svahu“, oduševnene sprostredkúva pocity muža, ktorý preteká v trojke: „Bože ! aká si niekedy krásna, dlhá, dlhá cesta! Koľkokrát som sa ťa chytil, ako keď niekto umiera a topí sa, a zakaždým si ma veľkoryso vyniesol a zachránil! A koľko úžasných nápadov, poetických snov sa vo vás zrodilo, koľko úžasných dojmov bolo cítiť!...“

Extra-zápletka, vložené epizódy, scény, maľby a autorove úvahy sú organicky zahrnuté v básni. Napríklad Gogol náhodne načrtáva portréty „štíhlych“ a „tučných“ úradníkov. „Bohužiaľ! Tuční ľudia si vedia svoje záležitosti v tomto svete spravovať lepšie ako štíhli ľudia,“ píše Gogol. Alebo satirický portrét istého vládcu kancelára. Medzi jeho podriadenými vládne „Prométheus, rozhodný Prométheus!... a o niečo vyššie od neho s Prométheom dôjde k takej premene, akú by nevymyslel ani Ovídius: mucha, ešte menšia ako mucha, je zničená. do zrnka piesku!"

IN posledná kapitola, ktorý rozpráva o vývoji Chichikovovej postavy, je čitateľ opäť ponorený do sveta vulgárnosti a zla. Autor na príklade zo života svojho hrdinu veľmi presne formuluje princípy, ktoré dominujú v jeho súčasnom svete: „hlavne sa staraj a ušetri cent“, „vystráj sa s tými bohatšími“, „poteš svojich nadriadení.” Spisovateľ s neskrývanou iróniou hovorí o systéme vzdelávania, v ktorom schopnosti a talent nemajú žiadnu cenu a večné pravdy sa do hláv mladých mužov vtláčajú bičovaním a inými trestami. Prenikol duch obchodu a zisku, ktorý vládol vo svete feudálnej šľachty vzdelávacích zariadení a zničil všetko čisté a poetické v dušiach mladých ľudí.

Gogol nás však opäť vrhá do sveta vlastných záujmov a zisku a opäť nás vracia k pozitívnym princípom ruského charakteru a vzbudzuje dôveru v svetlú budúcnosť svojho ľudu. V lyrickej odbočke, ktorá príbeh uzatvára, hovorí o talente jaroslavského roľníka, ktorý postavil cestný voz s dlátom a kladivom, o vtáčikovi alebo troch, ktorý vznikol medzi živými ľuďmi „v tej krajine, ktorá rád žartoval, ale bol roztrúsený rovnomerne po polovici sveta,“ o odvahe a odvahe jednoduchého ruského človeka. Báseň končí grandióznym vo svojej expresívnosti obrazom rútiaceho sa Rusa - trojice vtákov. V poslednej lyrickej odbočke autor zdôrazňuje záhubu sveta úradníkov a statkárov a vieru v neobmedzené možnosti ruského ľudu.

Počas celého rozprávania nás autor upozorňuje na Čičikovovu trojku a viackrát dokonca uvádza mená koní, ktoré sú na ňu zapriahnuté. Čičikova trojka je jednou z hlavných a výrazných postavy Tvorba. Na konci básne opäť vidíme Čičikovovu trojku: Selifan pobúcha Chubariho po chrbte, po ktorom prejde do klusu. Pohyb trojky sa postupne zrýchľuje a obraz trojky mení svoj vnútorný význam. Namiesto Čičikovovej trojky nastupuje ruská trojka a zároveň sa mení intonácia rozprávania. Objaví sa pred nami obraz rodná krajina, a kone sa rútia vo víchrici, oddeľujú sa od zeme a menia sa na čiary letiace vzduchom a namiesto trojky sa v celom svojom rýchlom pohybe objavuje Rus. Autorova reč je melodická, plná emocionálnych epitet a synoným, metafor a výkrikov: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď." Táto odbočka obsahuje výsledok mnohých rokov Gogolových úvah o osude Ruska, o súčasnosti a budúcnosti jeho ľudu. Veď sú to ľudia, ktorí sa stavajú proti svetu úradníkov, statkárov, podnikateľov, as živá duša- mŕtvy.

Všetky témy v knihe „Mŕtve duše“ od N.V. Gogoľ. Zhrnutie. Vlastnosti básne. Eseje":

Zhrnutie báseň "Mŕtve duše": Prvý zväzok. Prvá kapitola

Vlastnosti básne „Mŕtve duše“

Lyrické odbočky roztrúsené po celej básni sú organicky votkané do rozprávania a znejú ako výkrik bolesti, rozhorčenia a rozkoše. Dotýkajú sa problémov, ktoré sú relevantné pre všetky časy a umocňujú dojem zo zobrazených obrázkov. V odbočkách sa čitateľ oboznamuje s osobami, ktoré v básni priamo neúčinkujú. Sú to páni „tuční“ a „štíhli“, páni „veľkej ruky“ a „strednej ruky“, vládca kancelára Ivan Petrovič, zlomení ľudia, opilci a bitkári a ďalší. Tieto epizodické tváre kreslí autor dvomi-tromi ťahmi, no zohrávajú veľkú rolu. S hlavným hrdinom Čičikovom sa nikdy nestretnú, no pomáhajú autorovi vytvárať obraz zjednoteného Ruska.

V poslednej kapitole, ktorá vypovedá o vývoji Čičikovovej postavy, sa čitateľ opäť ponorí do sveta vulgárnosti a zla. Autor na príklade zo života svojho hrdinu veľmi presne formuluje princípy, ktoré dominujú v jeho súčasnom svete: „hlavne sa staraj a ušetri cent“, „vystráj sa s tými bohatšími“, „poteš svojich nadriadení.” Spisovateľ s neskrývanou iróniou hovorí o systéme vzdelávania, v ktorom schopnosti a talent nemajú žiadnu cenu a večné pravdy sa do hláv mladých mužov vtláčajú bičovaním a inými trestami. Duch obchodu a zisku, ktorý vládol vo svete feudálnej šľachty, prenikol do vzdelávacích inštitúcií a zničil všetko čisté a poetické v dušiach mladých ľudí.

Počas celého rozprávania nás autor upozorňuje na Čičikovovu trojku a viackrát dokonca uvádza mená koní, ktoré sú na ňu zapriahnuté. Čičikova trojka je jednou z hlavných a výrazových postáv diela. Na konci básne opäť vidíme Čičikovovu trojku: Selifan pobúcha Chubariho po chrbte, potom prejde do klusu. Pohyb trojky sa postupne zrýchľuje a obraz trojky mení svoj vnútorný význam. Namiesto Čičikovovej trojky nastupuje ruská trojka a zároveň sa mení intonácia rozprávania. Pred nami sa objavuje obraz našej rodnej krajiny a kone sa rútia vo víchrici, oddeľujú sa od zeme a menia sa na čiary letiace vzduchom a namiesto trojky sa v celom svojom rýchlom pohybe objavuje Rus. Autorova reč je melodická, plná emocionálnych epitet a synoným, metafor a výkrikov: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď." Táto odbočka obsahuje výsledok mnohých rokov Gogolových úvah o osude Ruska, o súčasnosti a budúcnosti jeho ľudu. Sú to predsa ľudia, ktorí sa stavajú proti svetu úradníkov, statkárov a obchodníkov ako živá duša proti mŕtvemu.

Všetky témy v knihe „Mŕtve duše“ od N.V. Gogoľ. Zhrnutie. Vlastnosti básne. Eseje":

Zhrnutie básne „Mŕtve duše“: Prvý zväzok. Prvá kapitola

Vlastnosti básne „Mŕtve duše“