Rysy realizmu v románe F. Dostojevského „Zločin a trest. Formovanie fantastického realizmu v dielach F.M.

Táto monografia sa pokúša určiť črty Dostojevského realistického umenia, vrátane tých, ktoré ho odlišujú od umenia jeho bezprostredných predchodcov a súčasníkov. Autor sa snaží tieto osobitosti Dostojevského realizmu vysvetliť historicky – na jednej strane na objasnení okruhu otázok ruského života v poreformnej dobe, ktoré boli v centre pozornosti spisovateľa, a po druhé na rozbore jeho estetické a všeobecné ideologické postavenie.

Hoci si autor nekládol vyslovene polemické ciele, jeho kniha, ako pozorný čitateľ uvidí, je ostrou namierená proti interpretácii Dostojevského diela v dielach tých buržoáznych vedcov, ktorí popierajú realistickosť diel veľkých Ruský prozaik sa snaží interpretovať svoje myšlienky a obrazy v súlade s potrebami modernej filozofickej a politickej reakcie. Na rozdiel od takýchto interpretácií, ktoré skresľujú obraz Dostojevského, chcel autor ukázať hlbokú sociálno-kritickú orientáciu jeho diel, ich nasýtenosť - so všetkými rozpormi v myslení a tvorivosti spisovateľa - ostrým protestom proti princípom život a ideologické hodnoty buržoázneho sveta.

Dielo Dostojevského je v knihe skúmané na pozadí literárneho a sociálneho boja doby, v jeho rozmanitých súvislostiach s ruskou a svetovou literatúrou. Autor sa na nepreštudovaných stranách Dostojevského zápisníkov, kritických a publicistických materiáloch z časopisov „Čas“ a „Epocha“ snažil odhaliť zložitý vzťah medzi umeleckou a ideologickou problematikou Dostojevského románov a množstvom filozofických, právnych, umeleckých a estetické diskusie v literatúre a publicistike 60. a 70. rokov. Keď si autor zvolil hlavnú tému svojej práce na štúdium metódy umeleckej reprodukcie, ktorá určovala charakter odrazu poreformnej reality v Dostojevského príbehoch a románoch, nekládol si za úlohu osvetliť celú tvorivú cestu spisovateľ, keďže túto poslednú úlohu už čiastočne riešil v rámci akademických „Dejín ruskej literatúry“ (zv. IX, časť 2, Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, M.-L., 1956 ). Z Dostojevského diel kniha podrobne skúma „Úbožiaky“ a niektoré príbehy zo 40. rokov, „Zápisky z mŕtveho domu“, „Zločin a trest“, „Idiot“ a „Bratia Karamazovci“. Iné príbehy a romány od Dostojevského (vrátane takých významných ako „Ponížený a urazený“, „Hazardér“, „Démoni“, „Teenager“) nie sú v ňom špecificky analyzované a sú spomenuté len náhodne. Treba mať tiež na pamäti, že analýza každého z uvažovaných diel v tejto práci nemá sebestačný charakter: je podriadená úlohe študovať jeden alebo viacero aspektov Dostojevského realistického umenia – tie, ktoré získali obzvlášť výrazný výraz v tomto diele.

Pokračovaním tejto monografie by malo byť autorovo koncipované dielo (a založené na rovnakých historických princípoch bádania) o Dostojevského poetike, jeho štýle a jazyku.

Spolu s ďalšími nepublikovanými autogramami Dostojevského sú v knihe použité niektoré materiály, ktoré na vydanie pripravili redaktori „ Literárne dedičstvo“ (Dostojevského zápisníky z rokov 1861-1866 a 1875-1877). Autor ďakuje redakcii Literárneho dedičstva za možnosť zoznámiť sa s týmito materiálmi.

V texte sú uvedené odkazy na tieto publikácie: F. M. Dostojevskij, Kompletná zbierka umeleckých diel, zv. 1-X, GIZ, M.-L., 1926-1927; Denník spisovateľa (zv. XI-XII). GIZ, M.-L., 1929; Články (zväzok XIII). GIZ, M.-L., 1930. Citované listy z publikácie: F. M. Dostojevskij. Listy, sv. I-IV. GIZ-Goslitizdat, M.-L., 1928-1959.

Dostojevského dielo výrazne prispelo k rozvoju literatúry, ruskej aj zahraničnej. Dostojevskij bol zakladateľom novej kreatívnej metódy zobrazovania človeka. D. ako prvý ukázal, že ľudské vedomie je ambivalentné (je založené na opačných princípoch, princípoch dobra a zla), protichodné.

Dostojevského dielo výrazne prispelo k rozvoju literatúry, ruskej aj zahraničnej.

Dostojevskij bol zakladateľom novej kreatívnej metódy zobrazovania človeka. D. ako prvý ukázal, že ľudské vedomie je ambivalentné (je založené na opačných princípoch, princípoch dobra a zla), protichodné.

D. stojí pri počiatkoch nového filozofického vedomia, vedomia náboženského existencializmu (táto teória odmieta teóriu racionálneho poznania sveta a potvrdzuje intuitívne chápanie sveta). D. obhajoval postoj, že človek v hraničných situáciách získava náhľad na svoju podstatu.

Slávu Dostojevského mu priniesli jeho romány – jeho „Pentateuch“:

"Zločin a trest" (1866);

"Idiot" (1868);

"Démoni" (1871);

"Teenager" (1875);

"Bratia Karamazovci" (1880-188).

Vlastnosti Dostojevského realizmu:

1. Dialogizmus rozprávania. Vždy existuje spor a obhajoba vlastného postavenia (Ivan a Aljoša Karamazov v „Bratoch Karamazovových“, Šatov a Verchovenskij v „Démonoch“, Raskoľnikov a Soňa Marmeladová v „Zločin a trest“, princ Lev Nikolajevič Myškin a zvyšok spoločnosti v "Idiot")

2. Spojenie filozofického základu s detektívkou. Všade sa vraždí (starí záložne v Zločine a treste, Nastasja Filippovna v Idiotovi, Šatov v Posadnutom, Fjodor Pavlovič Karamazov v Bratiach Karamazovových). Kritici za to spisovateľovi neustále vyčítali.

3. Pokiaľ ide o Dostojevského realizmus, povedali, že mal „fantastický realizmus“. D. sa domnieva, že vo výnimočných, nezvyčajných situáciách sa objavuje to najtypickejšie. Spisovateľ si všimol, že všetky jeho príbehy nie sú vymyslené, ale odniekiaľ prevzaté. Všetky tieto neuveriteľné fakty sú fakty zo skutočnosti, z novinových kroník, z tvrdej práce, kde Dostojevskij strávil celkovo 9 rokov (1850-1859, v rokoch 1854-59 slúžil ako vojak v Semipalatinsku) a kde bol vyhostený za účasť na Petraševského kruh. (Dej filmu „Bratia Karamazovovci“ je založený na skutočných udalostiach súvisiacich s procesom údajnej „zavraždenia“ väznice v Omsku, poručíka Iljinského)

4. V „Denníku spisovateľa“ sám Dostojevskij definoval svoju metódu ako „realizmus v najvyššej miere“. D. zobrazuje všetky hĺbky duše človeka. Najzaujímavejšie je nájsť osobu v osobe s úplným realizmom. Aby sme ukázali skutočnú povahu človeka, je potrebné ho zobraziť v hraničných situáciách, na okraji priepasti. Pred nami sa objavuje otrasené vedomie, stratené duše (Shatov v „Démonoch“, Raskolnikov v „Zločin a trest“). V hraničných situáciách sa odhalia všetky hĺbky ľudského „ja“. Človek je vo svete, ktorý mu je nepriateľský, ale nemôže bez neho žiť.

5. Engelhardt navrhol nazvať Dostojevského román ideologickým románom, pretože V jeho románoch je konflikt myšlienok. Sám D. tento konflikt nazval „pro et contra“, čo znamená „za“ alebo „proti“ viere. V umeleckom priestore románov D. zvyčajne dochádza ku konfliktu dvoch myšlienok: Raskoľnikov - Sonya Marmeladova; Starší Zosima - Ivan Karamazov.

6. Vjačeslav Ivanov, ktorý definoval novú žánrovú jedinečnosť Dostojevského románu, nazval svoje diela románom – tragédiou, pretože jeho romány ukazujú tragiku osobnosti, osamelosť, odcudzenie. Hrdina vždy čelí problému voľby a sám sa musí rozhodnúť, ktorou cestou sa vyberie.

7. Michail Michajlovič Bachtin, ktorý definuje štrukturálny znak Dostojevského románov, hovorí o polyfónii (polyfónii). Viachlasný román D. je dnes v protiklade s dovtedy dominantným monológovým románom v ruskej literatúre, kde prevládal autorský hlas.

Princíp „Ja som“. - monológový román

Hero World

Ale v Dostojevskom nie je počuť hlas autora, je na rovnakej úrovni ako jeho postavy. Ozývajú sa len hlasy postáv, autor im dovoľuje prehovoriť až do konca. Pozícia samotného autora je viditeľná prostredníctvom výpovedí jeho obľúbených hrdinov (Alyosha Karamazov, princ Myškin). Nenájdeme tu žiadne autorské odbočky ako Lev Nikolajevič Tolstoj.

Zásada hrdinu mieru „Vy ste“ - viachlasný román

D. nezobrazuje len človeka, ale jeho sebauvedomenie, zaujíma ho hrdina ako jeden z uhlov pohľadu na svet a na seba. V D. hrdina hovorí o sebe všetko.

Dostojevského hrdinovia podľa Bachtina nie sú vnútorne úplní. V človeku je niečo, čo môže objaviť len on sám v slobodnom akte sebapoznania. Všimnime si, že Dostojevského obľúbenou formou bola forma priznania.

Oscar Wilde povedal, že „hlavnou zásluhou Dostojevského je, že svoje postavy nikdy úplne nevysvetlí a Dostojevského hrdinovia vždy ohromujú tým, čo vytvárajú alebo robia, a až do konca v sebe ukrývajú večné tajomstvo existencie. To presne zodpovedá tomu, čo D. nazval „realizmus v najvyššej miere“.

Pozornosť si zaslúži aj dielo významného ruského spisovateľa a vedca Leonida Petroviča Grossmana o Dostojevskom, ktoré vyšlo v roku 1059 v zbierke ANSSSR „Dielo Dostojevského“. Pokračovaním v rozvíjaní myšlienok Vjača Ivanova a M. Bachtina o konštruktívnom princípe polyfónie, ktorý je základom kompozície Dostojevského románov, sa Gorossmanovi podarilo zdôrazniť oveľa viac nových vecí. Tri časti Grossmanovej tvorby odhaľujú tri aspekty D. naratívneho systému: žánrovú špecifickosť, kompozičné zákony a tvorivú metódu.

Grossman tvrdí, že zvláštny typ románu vznikol pre mladého spisovateľa v 40. rokoch 19. storočia, „keď ruská kritika začala do hĺbky rozvíjať teóriu naratívnych žánrov“. Grossman spája teóriu románového žánru predovšetkým s Belinským: žáner je najnovším eposom, ktorý spája realizmus „udalosti s odhalením jej drámy a vyjadrením autorovho lyrického postoja k nej“.

Napríklad už od prvých stránok „Zločin a trest“ sme ponorení do beznádejnej hrôzy modernity, ktorá posilňuje Raskoľnikova v jeho rozhodnutí začať bojovať proti tomuto svetu. Pred nami je žánrový obraz špinavého pitia zátišia úbohého pultu: čierne krekry, rozpadnuté uhorky, zafarbený a lepkavý stôl. Ide o skutočnú fyziologickú skicu s detailmi petrohradského slumu a typmi krčmára v zamastenej veste a nablýskanej tvári, opileckého úradníka Marmeladova o ošúchanom fraku bez gombíkov.

Ako príklad charakteristickej žánrovej scény možno uviesť aj opis izby dôstojníka na dôchodku Snegireva z Bratov Karamazovovcov, ktorý živí rodinu Invalidov a živí sa biednym životom.

Opis „beznádejnej chudoby“ v „Zločin a trest“ je navrhnutý v charakteristickom štýle prírodnej školy. Načrtnuté sú štatistiky hlavného mesta: titulárny radca, ktorý bol vylúčený z oddelenia pre neustále pitie; dcéra žijúca na žltom lístku; malé deti chradnúce v tmavom kúte; manželka chorá na tuberkulózu. Toto je najnovšia fyziológia poreformného Petrohradu v 60. rokoch 19. storočia.

Z týchto pochmúrnych dagerotypií sa však Dostojevského ľudská tragédia nepozorovane prediera a rastie. Neopätovaná Sonya súhlasí s dehonestáciou, aby zachránila maloletých pred hladom. Starý zahalený šál ledva skrýva vzlyky zneucteného dievčaťa. Katerina Ivanovna, ktorá predala svoju nevlastnú dcéru, pred ňou ticho kľačí, „a tak celý večer stála na kolenách, bozkávala si nohy, nechcela vstať...“

Zdá sa, že románopisec dosiahol vrchol svojho tragického umenia, ale usiluje sa vyššie - ku konečnému zovšeobecneniu. Z každodenných múk a strastí zákutí hlavného mesta vyrastá vízia svetovej spravodlivosti, utópia múdreho súdu, ilúzia konečného ospravedlnenia človeka. Marmeladov monológ končí poetickým mýtom o znovuzrodenom hriešnikovi a krásnom človeku, obľúbenou témou maliarov a básnikov, podľa ktorej D. založil svoj obľúbený román Idiot. Zdá sa však, že už v Raskolnikovovom príbehu sa rozvíja novinárska téma o „opitých ľuďoch“. rozprávkový motív o nereálnej spravodlivosti. Žánrová spisovateľka petrohradských slumov zasiahne srdce celou silou veľkého básnika.

V ktoromkoľvek D. románe nájdeme rovnaké princípy pre stvárnenie celku založeného na kontraste medzi pádom človeka a jeho duchovnou krásou. „Idiot“ odhaľuje beznádejnú biografiu talentovanej ženskej povahy (Nastasya Filippovna) a odhaľuje smutný osud vznešeného snílka (princ Myshkin) medzi morálnou spodinou spoločnosti.

Od tohto kompozičného zákona sa D. neodchyľuje ani v románovej brožúre „Démoni“. Tu sa však próza života, jeho tragédia a poézia porovnávajú nie v organickom splynutí, ale v ostrej opozícii. V pozadí Stravroginovej spovede je skľučujúca životná vulgárnosť, zhýralosť a nuda. Pripomeňme si epizódu s jedenásťročnou Matrjošou, ktorú Stavrogin znásilnil a následne obesili, čo sa do záverečného textu románu nedostalo. Tragédia dievčaťa sa odohráva v žalostnej atmosfére petrohradského meštianskeho bytu. Podľa základného kontrastného zákona všetkých jeho skladieb strašnú drámu neresti, zločinu a smrti dieťaťa nahrádza žiarivá vízia primitívnej nevinnosti, čistoty a šťastia. Stavroogin si vo sne spomína na idylickú krajinu Clauda Lorraina „Acis a Galatea“ s bezstarostnými a krásnymi ľuďmi.

Aj posledný D. román Bratia Karamazovci podlieha rovnakým konštruktívnym zákonom. Obraz Dmitrija Karamazova bol prevzatý zo života; spisovateľ v ňom vykreslil imaginárnu „zavraždu“ väznice v Omsku, poručíka Ilyinského.

Dmitrijov osud je tragický. Muž vysoko vzletných duší nedokáže uniknúť z víru nerestí, ktoré ho uviazli. Neprávom obvinený z vraždy musí odčiniť zločin niekoho iného 20 rokmi tvrdej práce. Ale aj v momente katastrofy nastáva akési vnútorné osvietenie celej jeho bytosti. Vo sne vidí vypálenú dedinu, vychudnuté ženy s deťmi plačú v náručí, chce vedieť, prečo sú chudobné a cítia sa tak zle a chce sa zapojiť do boja proti tomuto zlu, „aby nebolo slzy vôbec od tejto chvíle...“. Dmitrij sa chce stať ochrancom obyvateľov obce.

Po vytvorení spojenia medzi epikou a poéziou a drámou vo vnútornej štruktúre D. románov definuje Grossman žáner spisovateľových románov ako „filozofickú báseň“. Definícia nie je nová, pretože D. sám zdôrazňoval súvislosť umelecký nápad z poetického, v „Denníku spisovateľa“ a „Zápisníku“ D. viackrát nazval svoje romány básňami. A spisovateľ sa nenazval ničím iným ako „básnikom v pôvodnom zmysle slova, t.j. tvorca vysoký štýl, spevák veľkej témy.“

Podľa Grossmana je v D.ových románoch viditeľná dvojrozmerná kompozícia. D. romány sú „obrovským zovšeobecnením jeho veľkých románov, v ktorých sa tvrdý úsudok o hroznej buržoáznej modernite mení na jedinečné etické systémy a paradoxné utópie budúcej harmónie ľudstva“.

D. romány sa vyznačujú mnohorakosťou akcie. V Prest. a tak ďalej." príbehy Raskolnikova a Sonyy Marmeladovej, Luzhina a Svidrigailova; v „Démonoch“ - príbehy Stavrogina, Pyotra Verkhovhanského a jeho otca Stepana Trofimoviča, Shatova, Kirillova; v „Bratoch Karamazovových“ - príbeh 3 bratov, ako tri osudové cesty, životný príbeh staršieho Zosimu, postavenie starého kardinála - Veľkého inkvizítora. Vývoj každej témy sa pohybuje podľa hudobného zákona kontrapunktu. Po D. bol Vyach prvý, kto hovoril o zákone kontrapunktu. Ivanov v diele „Dostojevskij a román o tragédii“ (1914) a M. Bakhtin v knihe „Problémy D.'s Creativity“ (1928). Takýto konštruktívny systém nazval Bachtin polyfóniou, a preto aj on navrhol termín – polyfónny román.

Kompozičný zákon kontrapunktu podľa Grossmana do značnej miery diktuje črty vývoja dejovej akcie. D. nemá plynulý, odmeraný a dôsledne plynúci dej, vždy dáva rýchly pohyb zápletky, prerušovaný nečakanými udalosťami, ktoré rozbíjajú a explodujú zamýšľanú dráhu rozprávania, prudko menia smer a pokračujú v jeho vývoji; v novej rovine a s inou orientáciou. Niekedy sa aj po takejto explózii udrží smer, no tempo pohybu sa enormne zvýši, konflikt sa vyostruje a akcia pokračuje vo vyhrotenej atmosfére, až kým nová katastrofa neprinesie množstvo nepredvídaných komplikácií.

Na začiatku románu teda Raskoľnikov stále len premýšľa o možnosti zločinu, váha a dokonca sa vzdáva svojho „prekliateho sna“. Ale zoznámenie sa s rodinou Marmeladovcov, list od matky o „šťastí“ jeho sestry, opité dievča prenasledované tučným švihákom na bulvári, rozhovor s dôstojníkom o záchrane tisícky mladých životov za cenu zabitie jedného starého zástavníka – všetky tieto nesúrodé udalosti spájajú hrdinove myšlienky do jedného psychologického náboja výnimočnej sily. Dochádza k „výbuchu“ – Raskoľnikovova vražda dvoch žien, ktorá radikálne mení celú situáciu, presúva akciu na nový plán najzložitejší vnútorný boj hrdinu s jeho teóriou a svedomím a – navonok – s autoritami v osobe silného protivníka – Porfirija Petroviča. Vzniká línia „ideálneho“ vyšetrovateľa, ktorý vedie páchateľa k uvedomeniu si viny. Potom akcia stúpa na najvyššiu úroveň – tvrdou prácou odčinenie viny a hľadanie nových ciest k životu.

Kompozícia graficky predstavuje horizontálnu líniu rozvíjajúceho sa deja, ktorú pretínajú vertikály búrlivých epizód, zmietajú dej smerom nahor a prenášajú ho do novej roviny, kde dej rovnobežný s prvou horizontálnou líniou čoskoro opäť exploduje. Výsledkom je stupňovitá kompozičná línia, ktorá pozdvihuje koncept k jeho rozuzleniu v záverečnej katastrofe či katarzii.

Podľa Grossmana. D. sa vyznačuje aj kompozičnou technikou konkláve. Tento latinský výraz označoval vo Vatikáne plenárny koncil kardinálov, ktorí sa zhromaždili, aby zvolili pápeža. V románoch D. ide o výnimočné stretnutia s dôležitými úlohami a nepredvídanými komplikáciami. V Prest. a tak ďalej." Na Marmeladovovu stopu sa zhromažďuje pestrá skupina: celá rodina zosnulého na čele s jeho manželkou Kateřinou Ivanovnou a traja neznámi „Poliaci“. Opitý úradník, nemecká gazdiná, hluchý starec. Nálada je alarmujúca, všetci očakávajú hádku, medzi Marmeladovou a Amáliou Lipperwechsel, ktorá spomenula žltý lístok, vzniká hádka a vzniká rozruch. Ozývajú sa výkriky a výkriky detí, všeobecné napätie sa vybíja strašnou ranou: Luzhin obviňuje Sonyu, že mu ukradla 100 rubľov. Peniaze sa našli vo vrecku, kde boli šikovne zasadené. Škandál dosiahol vrchol.

No v tomto momente sa vulgárna epizóda mení na najvyšší pátos. Ozývajú sa vzlyky utrápenej duše. Zaznie monológ, ktorý zasiahne srdcia, Katerina Ivanovna, ktorá objíma Sonyu k sebe, kričí, že neverí. Všetci sa zľutovali nad nešťastnou Katerinou Ivanovnou, ktorá horko plakala, s pohltenou tvárou skrútenou bolesťou. Raskolnikov sa tiež zastáva Sonya. Ohovárané dievča ospravedlňuje všeobecný názor. Opilecký škandál však prepukne v výbuchoch, Katerina Ivanovna vybehne na ulicu hľadať okamžitú a konečnú spravodlivosť a padá na dlažbu s krvou, ktorá jej tiekla z úst. Tu z nej vyrastie skutočná tragická hrdinka.

V rovnakej dynamickej a zložitý zákon buduje akciu v The Idiot. Vyvrcholením prvej časti sú narodeniny Nastasya Filippovna. Tu človek cíti skryté úzkostné očakávanie veľkej udalosti – oficiálneho zasnúbenia hrdinky s Ganyou Ivolginovou. Všetko vyzerá pokojne, no vnútorná dráma prerazí nečakanými epizódami. Princ sa chce oženiť s Nastasyou Filippovnou. Je vyhlásený za majiteľa miliónového dedičstva. Rogozhin prinesie svojej „kráľovnej“ sto tisíc, ona vhodí peniaze do ohňa, aby otestovala nezištnosť a česť svojho snúbenca Gavrily Ardalionoviča. Vydrží skúšku, ale omdlieva. Konflikty a scény pretína horúčkovitá reč Nastasie Filippovny. Totského konkubína, nechce zničiť spravodlivého muža. Hovorí. Čo chce Aglaya Epanchin, Totsky sa ostro vysmieval. Všetko končí vysokým duchovným vzostupom: "Zbohom, princ, prvýkrát som videl človeka!" Medzi pestrým davom vyznieva hrdinkino priznanie pateticky.

V „Démonoch“ vidíme jedno z najsilnejších konkláve. Prvá časť sa končí mimoriadnym stretnutím s generálom Stavroginom. Provinčný salón sa zrazu zmení na súd so Stavroginom. Prísna otázka majiteľa pôdy na jej syna: je chromá žena skutočne jeho zákonnou manželkou? Stavrogin odvádza svätého blázna preč, odmietajúc jeho manželstvo s ňou. Prebiehajú intenzívne epizódy: matkin prejav na obranu svojho syna, výpoveď Petra Stepanoviča jeho otcovi, vyhnanie starého muža Verchovenského z domu jeho patrónky. Všetko sa končí tým, že Shatov fackuje Stavrogina. Takéto množstvo neslýchaných katastrof odhaľuje zložitý charakter hrdinu a určuje jeho budúci osud.

V "The Teenager" je akcia nezvyčajne rýchla, bez rečí a bez priznaní. S drzým Lambertovým vydieraním, omdlievaním Achmakovej, Versilovovým pokusom o vraždu vydierača, s pokusom zastreliť hrdinku, s hrdinovým náhlym šialenstvom, revolverom, krvou, bitkami, pľuvancami do tváre. Ide o kopu kriminality a nehoráznosti, ktorá by mala slúžiť ako rozuzlenie románu o jednej „náhodnej“ rodine.

Bratia Karamazovci spájajú všetko kompozičné techniky. Román je postavený na ostrom kontraste osôb a udalostí: na jednom póle sú morálne monštrá - Fjodor Pavlovič, Smerďakov, na druhom "anjeli", Alyosha a Zosima. Proti Skotopigonievsku stojí kláštor, proti zmyselnému človeku ruský mních. Protiklad zostáva až do konca hlavným princípom D.ovej architektoniky.

Stretnutia všetkých hrdinov tu dostávajú nový rozmer. Stretnutie v kláštore otca a synov Karamazova končí škandálom v cele staršieho a potom sa v opátovom refektári Fjodor Pavlovič poháda s Dmitrijom, atmosféra je napätá až na hranicu. Ale v tomto momente nastáva náhly zlom – starší Zosima kľačí pred Dmitrijom. Toto je prechod hádky do drámy.

Epizóda v Mokroye. Počas orgií Grushenka vyznáva svoju lásku k Dmitrijovi. Hrdinovi svitá morálna renesancia, no potom ho vládni úradníci obvinia z vraždy svojho otca.

A nakoniec sa všetci stretnú na súde. Celé Rusko sleduje proces. Riadny priebeh procesu je okamžite prerušený prejavom Ivana, ktorý vyhlasuje: Toho Smerďakov zabil a ten ho naučil zabíjať. Ivana v záchvate vynesú zo sály, potom Katerinu v predstave, že jej milovaný Ivan sa týmto svedectvom zničil. Dáva súdu list od Mityu, ktorý ho obviňuje. Katerina Ivanovna je hysterická.

Boli pozorované všetky zložky konkláve, ale v rozsahu celoruskej rezonancie, tragických peripetií a psychologického boja.

Pokiaľ ide o filozofické názory spisovateľa, treba poznamenať, že Dostojevskij videl dva spôsoby ľudského zlepšenia:

1) krvavý revolucionár (Raskoľnikov, Ivan Karamazov, Pyotr Verchovenský). Toto je cesta priepasti, ateizmu, Dostojevskij to odmieta. Každý z týchto hrdinov je človek-boh, prideľuje si funkciu Boha, predstavujú si, že sú Napoleonmi (ako veľký inkvizítor v Bratoch Karamazových). Toto je deštruktívna cesta.

2) cesta lásky. Ak chcete zmeniť svet, musíte odmietnuť zmeniť svet. Nie je potrebné zmeniť spoločnosť, ale jednotlivca. Ľudia sa musia stať bratmi. Svet nemôže byť napadnutý mečom a krvou, človek musí sám prísť k potrebe lásky, ale to nie je ľahká cesta. Ľudia sa musia skloniť pred Bohom, stať sa Bohočlovekom (a nie človekom-bohom) pokorou a trpezlivosťou.

Mnohí kritici a literárni vedci venovali pozornosť štúdiu Dostojevského diela.

Prvý „objav“ Dostojevského nastal v 40-tych rokoch. XIX storočia, keď spisovateľ rozvinul tému „malého muža“. Belinskij potom povedal, že do literatúry prišiel druhý Gogoľ. V 80. rokoch XIX storočia Michajlovský poznamenal, že D. má „krutý talent“, je skvelým psychopatológom.

Na začiatku 20-te roky XX storočia (1921 bolo 100. výročie narodenia D.) Dostojevského študovali Bulgakov, Berďajev, Struev, Merežkovskij, Volyňskij, Rozanov, Vjač. Ivanov, Blok, Bely. Vtedy boli objavené hlboké procesy psychológie v diele D. Začali o ňom hovoriť ako náboženský spisovateľ, ktorému sa podarilo preniknúť do hlbín ľudskej psychológie.

Komárovič, Grossman. Čulkov, Vinogradov a Tynyanov študovali D. ako umelca v historickom a literárnom aspekte.

Tieto početné štúdie pomohli objasniť genézu (pôvod) a zákon výstavby Dostojevského románov, študovala sa poetika, technika a štýl rozprávania spisovateľa, čitateľ bol oboznámený s estetický svet romány.

Zločin a trest (náčrt analýzy)

Román je písaný formou vyznania, jasne viditeľný je dialogizmus rozprávania a polyfónia. Dialóg je už v názve + dialóg dvoch myšlienok Rodiona Raskoľnikova a Sonyy Marmeladovej.

Vyach. Ivanov nazval tento román „román o tragédii“.

Román pozostáva zo 6 častí. 1. časť – zločin, 5 častí – trest.

Raskoľnikov je kompozičným a duchovným centrom románu. Raskoľnikov - schizma, Rodion - vlasť, Romanovič - spojenie s dynastiou Romanovcov, t.j. máme hovoriace priezviská, čo je znak klasicizmu, plus je dodržaných 5 jednotiek.

Dejiskom je „najfantastickejšie mesto na svete“ - Art. Petersburg. Raskoľnikov je typickým produktom tohto mesta, kde všetky nápady zo Západu našli pôdu.

Princíp kontrastu je implementovaný - Raskolnikov pácha zločin kvôli vyššiemu cieľu, chce sa otestovať, vykonať experiment („Som chvejúci sa tvor alebo mám právo“). Jeho teória dvoch tried ľudí zlyháva.

Bachtin nazval koniec románu „monologickou váhou“.

Idiot

Román o Bohočloveku, o človeku – Kristovi. D. sa pokúsil vytvoriť absolútne úžasný človek. D. prišiel k obrazu princa Myškina prostredníctvom obrazu Aleyho z „Poznámky z domu mŕtvych“ a Sonyy Marmeladovej.

Princ Lev Nikolajevič Myškin. Priezvisko je výpovedné, odráža typ hrdinu v ruskej literatúre, hrdinu s chorým vedomím. Patronymické meno sa vzťahuje na Tolstého. Dejiskom akcie je Petrohrad, ale ako aristokratické mesto.

Román otvára aj tému peňazí, úžery a obchodovania. Myšlienka „náhodnej rodiny“ sa rozvíja. Ide o prvý pokus o stelesnenie obrazu buržoázno-šľachtickej rodiny, kde sú rodinné vzťahy naštrbené a vládne morálna degradácia.

Postavy vykazujú ambivalenciu vedomia, dochádza k boju medzi diktátmi srdca a hlasom rozumu.

Myšlienka boja proti Bohu je vyjadrená v románe Ippolita Terentyeva (mladý muž, ktorý je chorý na konzumáciu). Búri sa proti Bohu, hovorí, že človek sa narodí v hriechu a nepýta sa ho, či chce žiť na tomto svete. Ippolit si je istý, že keď bude chcieť, odíde z tohto sveta. Ale nemohol sa zabiť, ale v "Démonoch" Kirillov bude môcť.

Myšlienka znesvätenej krásy je stelesnená v obraze Nastasya Filippovna, ktorú udržiava majiteľ pôdy Totsky. (Všetci sú do nej zamilovaní).

Myšlienka Krista je stelesnená v princovi Myshkinovi. Scéna jeho bratstva s Rogozhinom pred telom zavraždenej Nastasy Filippovny je jednou z hlavných scén románu, v ktorej sa realizuje myšlienka bratstva. Opísaná scéna je podľa Dostojevského hlboko realistická.

Nastoľuje sa problém človeka odrezaného od rodnej pôdy, vynára sa otázka, ako sa vrátiť rodná zem.

Démoni

Román bol založený na skutočných udalostiach. V roku 1869 bol študent Ivanov zavraždený členmi kruhu „People's Retribution“, ktorého vodcom bol Sergej Nechaev, revolučný anarchista, ktorý napísal „Katechizmus revolucionára“, v ktorom sa uvádza, že „naša vec je hrozná, úplná, rozšírená a nemilosrdná“. zničenie.” Nechaev je stelesnením myšlienok revolucionárov.

Nechaev sa stal prototypom Petra Verchovenského, ktorý prichádza zo zahraničia organizovať jednu z buniek (tzv. päťku) budúcej tajnej spoločnosti.

Toto je monológový román. D. kritizuje revolučné aktivity. Na príklade činnosti Verchovenského, jeho „päťky“ a tých, ktorí im – chtiac či nechtiac – pomáhajú, D. ukázal nočné mory, ku ktorým revolučné hnutie povedie: krvavý teror, vyhladenie miliónov nevinných ľudí, všeobecné sledovanie , nemilosrdné potláčanie disidentov.

Tínedžer

Hlavný hrdina Arkadij Dolgorukij si v prospech ľudstva volí inú cestu: vytrvalým hromadením a pustovníckym životom nadobudne obrovský majetok, bude si užívať „osamelé a pokojné vedomie svojej sily“ a moci nad svetom a potom dá svoj milióny ľuďom – nechajte ich „rozdávať“. Arkady sám hrdo odišiel „do púšte“. Hlavnou vecou pre hrdinu však nie je budúci dar ľuďom, ale sila, moc a nadradenosť nad miliónmi „obyčajných“ ľudí. Arkadij sa však pod vplyvom „živého života“, od ktorého sa v čistote svojho srdca nemôže a nechce izolovať, pod duchovným vplyvom starca Makara, vzdáva svojej myšlienky. Tie. moc peňazí sa dá prekonať. Pre ruských tínedžerov je popieranie Boha oveľa nebezpečnejšie. Boha môžete skutočne prijať a milovať iba tak, že budete milovať ľudí, a tí, ktorí nemilujú a nepohŕdajú druhými, sa nevyhnutne vzbúria proti Bohu.

"Fantastický realizmus"

Individuálny štýl Dostojevskij je do značnej miery spôsobený osobitnou povahou realizmu tohto spisovateľa, ktorého hlavným princípom je pocit inej, vyššej bytosti v reálnom živote. Nie je náhoda, že sám F.M Dostojevskij definoval svoje dielo ako „fantastický realizmus“. Ak napríklad pre L.N. Pre Tolstého nie sú v okolitej realite žiadne „temné“, „nadpozemské“ sily, potom pre F.M. Dostojevskij, tieto sily sú skutočné, neustále prítomné v každodenný život ktokoľvek, aj ten najjednoduchší, obyčajný človek. Pre spisovateľa nie sú dôležité ani tak samotné zobrazované udalosti, ako skôr ich metafyzická a psychologická podstata. To vysvetľuje symboliku scén a každodenných detailov v jeho dielach.

D. sa domnieva, že vo výnimočných, nezvyčajných situáciách sa objavuje to najtypickejšie. Spisovateľ si všimol, že všetky jeho príbehy nie sú vymyslené, ale odniekiaľ prevzaté. Všetky tieto neuveriteľné fakty sú fakty zo skutočnosti, z novinových kroník, z tvrdej práce, kde Dostojevskij strávil celkovo 9 rokov (1850-1859, v rokoch 1854-59 slúžil ako vojak v Semipalatinsku) a kde bol vyhostený za účasť na Petraševského kruh. (Dej filmu „Bratia Karamazovovci“ je založený na skutočných udalostiach súvisiacich s procesom údajnej „zavraždenia“ väznice v Omsku, poručíka Iljinského

Dostojevskij s topografickou presnosťou obnovuje realitu mesta, kde žijú a trpia jeho hrdinovia. Toto novinárske špecifikum vychádza z tradícií „prírodnej školy“. Dostojevskij, vnútorne blízky tomuto trendu, si navždy zachoval zvláštny socializovaný pohľad na realitu a jej protirečenia. V „prírodnej škole“ však bolo niečo, čo Fjodor Michajlovič Dostojevskij kategoricky neakceptoval a považoval za škodlivý klam. Hovoríme o absolutizácii úlohy prostredia, sociálneho faktora vo vývoji jednotlivca. Pamätajte, aký je Razumikhin rozhorčený voči „socialistom“: „Na všetko majú jedno vysvetlenie: Príroda sa neberie do úvahy, príroda je vyháňaná, na prírodu sa nespolieha! Nie všetko je podľa Dostojevského predurčené prostredím, postavením alebo výchovou. Človek sám je schopný zodpovedať za to, čo sa mu stane, a musí odpovedať.
Ale absolutizácia úlohy prostredia nebola pôvodne súčasťou „prírodnej školy“: spomeňme si, aký cudzí bol takýto pohľad Gogolovi. Dostojevskij vracia „prirodzenú školu“ Gogoľovmu realizmu a odstraňuje šupky neskorších vrstiev. Vo všeobecnosti je Dostojevského umelecký svet podobný fantastickej realite, ktorú vytvoril Gogol; Dostojevského Petrohrad je v mnohom Gogoľov Petrohrad...
V Petrohrade - moderné, súčasné - domy, kde býval Raskoľnikov a starý pôžičkár, Svidrigailov a rodina nešťastného Marmeladova, zrodeného z fantázie spisovateľa, tie mosty a námestia, kde sa ako v scenérii odohrávala akcia. románu sa odohráva. A môžete si byť istí: autenticita detailov je extrémna, napriek všetkej jeho fantazmagorickej povahe je mesto zo „Zločinu a trestu“ Petrohrad, ktorým sa teraz môžete prejsť. Dostojevskij totiž potreboval, aby boli všetky reálie textu rozpoznateľné, aby čitateľa neúnavne prenasledoval pocit: tu a teraz, v tomto meste, na tejto ulici. A vzniká úžasne silný efekt účasti na tom, čo sa deje.
Autor však zároveň vytvára zvláštnu, až neuveriteľnú atmosféru polosna, polobdenia, do ktorej sa čitateľ ponorí za hrdinom: stráca sa zmysel pre realitu a jej hranice. Raskolnikov sa prestáva cítiť sám sebou a dokonca aj „akt jedenia“ sa mu zdá cudzí a násilný. Cíti len tlkot svojej myšlienky, ktorá sa mu stala životom. Svet zobrazený v románe existuje v zapálenom vedomí človeka, ktorý sa takmer zdvihol zo zeme a necíti gravitáciu; Pred čitateľom je mimoriadne subjektívny obraz, ktorý prechádza Raskoľnikovovým utláčaným vedomím a slúži len ako argument v spore, ktorý vedie so všetkými a so sebou samým.
Petrohrad v románe nie je objektívnou realitou, ale súčasťou vnútorného sveta hrdinu. Nič neexistuje mimo sveta jeho urazenej duše. Realita prirodzene nadobúda všetky črty a rozpory vedomia hlavného hrdinu a mení sa ako súčasť jeho sveta, pohybuje sa v závislosti od jeho stavu a dokonca aj samotný čas môže zrýchliť alebo spomaliť svoje tempo. Dostojevskij umožňuje Raskoľnikovovi klesnúť na dno do priepasti osamelosti, do nekonečna pre nikoho neznámeho tajného sveta.
A ešte jedna technika, ktorá vytvára efekt prítomnosti. Tu ide o osobitý štýl rozprávania autora, kde sa zdá, že rozprávač-kronikár je pred čitateľom skrytý. Čitateľ cíti jeho prítomnosť, cíti, že niečí vôľa ho vedie týmto fantastickým labyrintom ľudského života, že medzi ním a tým, čo sa deje, nie je prakticky žiadna vzdialenosť. Navyše, autor takmer splynul s hrdinom, snaží sa vidieť svet jeho očami, predstaviť si ho takto – napodiv zastaveného, ​​akoby na okraji strašnej priepasti, kde sa musí nevyhnutne zrútiť.

Biblický základ románu F.M. Dostojevského "Zločin a trest".

Pravoslávie, prinesené do Ruska v 10. storočí, hlboko ovplyvnilo mentalitu ruského ľudu a zanechalo nezmazateľnú stopu na ruskej duši. A navyše, pravoslávie so sebou prinieslo písanie, a teda literatúru. Kresťanský vplyv možno vysledovať tak či onak v diele každého spisovateľa. Najhlbšie vnútorné presvedčenie o kresťanských pravdách a prikázaniach nesie najmä taký titán ruskej literatúry, akým je Dostojevskij. Jeho román „Zločin a trest“ je toho dôkazom.

Postoj spisovateľa k náboženského vedomiašokuje svojou hĺbkou. Pojmy hriech a cnosť, pýcha a pokora, dobro a zlo – to zaujíma Dostojevského. Raskoľnikov, kľúčová postava románu, nesie hriech a pýchu. Hriech navyše pohlcuje nielen priame činy, ale aj skryté myšlienky (Raskolnikov je potrestaný ešte pred zločinom). Hrdina, ktorý prešiel cez seba očividne silnú teóriu o „Napoleonoch“ a „trasúcich sa stvoreniach“, zabije starú požičiavateľku peňazí, ale nie tak ju, ako seba. Po ceste sebazničenia však Raskolnikov s pomocou Sonya nachádza kľúč k spáse prostredníctvom utrpenia, očistenia a lásky. Ako viete, všetky tieto pojmy sú v kresťanskom svetonázore najdôležitejšie a najdôležitejšie. Ľudia zbavení pokánia a lásky nebudú poznať svetlo, ale uvidia temný posmrtný život, hrozný vo svojej podstate. Svidrigailov má teda už počas svojho života jasnú predstavu o posmrtnom živote. Zjavuje sa pred nami vo forme „čierneho kúpeľa s pavúkmi a myšami“ - v kresťanskom pohľade je to obraz pekla pre hriešnikov, ktorí nepoznajú ani lásku, ani pokánie. Pri zmienke o Svidrigailovovi sa tiež neustále objavuje „diabol“. Svidrigailov je odsúdený na zánik: aj dobro, ktoré sa chystá urobiť, je márne (sníva sa o 5-ročnom dievčatku): jeho dobro sa neprijíma, je neskoro. Strašná satanská sila, diabol, tiež prenasleduje Raskoľnikova, na konci románu povie: „Diabol ma priviedol k zločinu. Ale ak Svidrigailov spácha samovraždu (spácha najstrašnejší smrteľný hriech), potom je Raskolnikov očistený. Motív modlitby v románe je príznačný aj pre Raskoľnikova (po sne sa modlí za koňa, no jeho modlitby nie sú vypočuté a spácha zločin). Sonya, dcéra gazdinej (pripravuje sa do kláštora), a deti Kateřiny Ivanovny sa neustále modlia. Modlitba, neoddeliteľná súčasť kresťana, sa stáva súčasťou románu. Existujú aj také obrazy a symboly ako kríž a evanjelium. Sonya dáva Raskolnikovovi evanjelium, ktoré patrilo Lizavete, a pri jeho čítaní sa znovuzrodí k životu. Raskolnikov najprv neprijíma Lizavetin kríž od Sonyy, pretože ešte nie je pripravený, ale potom ho vezme, a to je opäť spojené s duchovným očistením, znovuzrodením zo smrti do života.

Kresťan v románe je posilnený mnohými analógiami a asociáciami s biblické príbehy. Z Biblie je spomienka na Lazara, podobenstvo, ktoré Sonya číta Raskoľnikovovi na štvrtý deň po zločine. Navyše Lazar z tohto podobenstva bol vzkriesený presne na štvrtý deň. To znamená, že Raskolnikov je tieto štyri dni duchovne mŕtvy a v skutočnosti leží v rakve („rakva“ je šatník hrdinu) a Sonya ho prišla zachrániť. Zo Starého zákona román obsahuje podobenstvo o Kainovi, z Nového - podobenstvo o mýtnikovi a farizejovi, podobenstvo o smilnici („ak niekto nie je hriešny, nech prvý hodí do nej kameňom“ ), podobenstvo o Marte - žene, ktorá sa sústredila na márnosť a chýba jej to najdôležitejšie (Marfa Petrovna, manželka Svidrigailova, sa celý život trápi, zbavená hlavného princípu).

Motívy evanjelií v názvoch sú jasne viditeľné. Kapernaumov je priezvisko muža, od ktorého si Sonya prenajala izbu a Mary the Harlot žila neďaleko mesta Kafarnaum. Meno „Lizaveta“ znamená „kto uctieva Boha“, svätý blázon. Meno Ilya Petrovič zahŕňa Ilya (Ilya prorok, hromovládca) a Peter (tvrdý ako kameň). Všimnime si, že to bol práve on, kto podozrieval Raskoľnikova." Katerina je „čistá, bystrá“. Čísla, ktoré sú v kresťanstve symbolické, sú tiež symbolmi v knihe „Zločin a trest“. Sonya dáva Marmeladovovi 30 kopejok, prvý odkedy priniesla 30 rubľov „z práce“ Martha kúpi Svidrigailova za 30 a on ju, podobne ako Judas, zradí a pokúsi sa o jej život, Svidrigailov ponúka Dune „až tridsať“, Raskoľnikov; zazvoní 3-krát a rovnaký počet udrie starenu po hlave Sú tri stretnutia s Porfirijom Petrovičom: o siedmej sa dozvie, že Lizaveta tam nebude, spácha zločin „o siedmej. Ale číslo 7 je symbolom spojenia Boha s človekom, Raskoľnikov ho chce prerušiť.

Román obsahuje tému dobrovoľného mučeníctva pre pokánie, uznanie svojich hriechov. Preto chce Mikolka vziať Raskoľnikovovu vinu na seba. Ale Raskoľnikov na čele so Sonyou, ktorá je nositeľom kresťanskej pravdy a lásky, prichádza (hoci cez bariéru pochybností) k ľudovému pokániu, pretože podľa Sony je skutočné len ľudové, otvorené pokánie pred všetkými. Teraz sa hrá hlavná myšlienka Dostojevskij v tomto románe: človek musí žiť, byť krotký, vedieť odpúšťať a mať súcit, a to všetko je možné len so získaním pravej viery. Ide o čisto kresťanské východisko, preto je román tragikomický, román-kázeň.

Vďaka Dostojevského talentu a najhlbšiemu vnútornému presvedčeniu sa kresťanské myslenie plne realizuje, má silný vplyv na čitateľa a v dôsledku toho sprostredkúva každému kresťanskú myšlienku, myšlienku spásy a lásky.

6. Filozofický začiatok v románe F.M. Dostojevského "Zločin a trest". Vzťah medzi dobrom a zlom.

7. Výtvarná originalita románu F.M. Dostojevského „Zločin a trest“: vnútorný monológ a dialóg, „mágia čísel“, farba, svetlo, sny atď.

8. Umelecký kalendár éry v románe F.M. Dostojevskij "Démoni".

9. Démoni ako umelecký obraz. Jeho rozmanitosť a umelecké stvárnenie.

10. Nenaplnený plán v románe „Démoni“: Chromá noha, kapitola „U Tikhona“.

11. Originalita umeleckej charakterológie románu F.M. Dostojevskij "Démoni".

12. „Krása zachráni svet“ (román F. M. Dostojevského „Idiot“).

13. Obraz „pozitívne krásnej osoby“ v románe F.M. Dostojevského „Idiot“.

Idiot.1868. V románe „Idiot“ sa D. rozhodol „vykresliť pozitívne krásnu osobu.“ Mnohí veria, že princ Myškin bol stelesnením obrazu Krista, ale D. si nedal za úlohu ukázať sa vo svojej práci. Humanizovať. Bože, ale ja som chcel show. človek, žijúci podľa Kristových ideálov sebaobetovania Od prvých strán románu autor vykresľuje nevšedný charakter svojho hrdinu Ide o veľmi otvoreného človeka, dôverne o sebe rozpráva, nereaguje na urážky. sa snaží dokázať, že medzi ľuďmi rôznych tried je v skutočnosti veľmi veľa styčných bodov. Tento svetonázor bol vštepený už v detstve. Od detstva trpel duševnou chorobou, no neskôr sa uzdravil. Cítil sa medzi životom a smrťou. Svoju chorobu považoval za duchovnú smrť a uzdravenie za zvrátenie rozsudku. Vystupuje proti celej spoločnosti prezentovanej v románe. Každý uctieva a naháňa peniaze, ale svoje dedičstvo rozdáva svojim nepriateľom a previnilcom. Má svoju ideológiu – pomoc padlým pomocou lásky. Presne to dokazuje v malej dedinke, keď ukazuje, že padlú Marie netreba nenávidieť, ale obklopiť ju svojou pomocou a láskou.D. neustále skúša svojho hrdinu, zasahuje najprv do jeho lásky, niekedy do jeho cti, ale princ zostáva verný sebe a svojim ideálom. vo svojom diele sa snaží ukázať ničivú silu ľudskej pýchy. Nastasya Filippovna sa snaží urobiť dobrý skutok spojením princa a Aglaye. Ale jej listy Aglayi odhaľujú sebectvo a krutosť. Hovorí, že Aglaya je anjel, ale za svoje šťastie vďačí zlej a špinavej Nastasyi. Prejavila tak nesmiernu pýchu, ktorá ju zničila. Stojí za zmienku, že pre princa sa noc strávená nad hrdinkinou mŕtvolou stala skúškou. aby položil svoju dušu za iných." Centrom všetkej nerozvážnosti, podnecujúcej mužskú pýchu, vyvolávajúcu celú búrku odsúdenia zo strany ženskej polovice, je samotná obeť zla – SF Najlepší obraz povýšenej, pekelnej ženy výsledok jej života je nevyhnutný, ale len pre Myškina je jej povaha zrejmá, vôbec neberie do úvahy, čo o nej hovoria iní , na konci - Rogozhin - možnosť šťastného života, ale nevychádza, pretože .To. miluje ju nie láskou, ale ľútosťou a NF chce, aby si ju vážili nie pre jej utrpenie, ale pre seba D. parodickým tónom vyviedol skupinu vulgárnych pokrokárov na čele s istým Burdovským. Chce ukázať, že smerovanie mladých myslí socialistických radikálov je neplodné. Najprv Myškina vydierali, potom sa s ním začali rozprávať o vznešených veciach.

Staršia Zosima je stelesnením hľadania „pozitívne krásnej“ osoby. Dostojevského ovplyvnila cesta k Ambrózovi Optinskému v Optine Pustýne. Vonkajšie je Zosima podobná Ambrózovi a vnútorne - Tikhonovi zo Zadonska. Zosima sa vyznačuje krásou života, vierou a láskou k ľuďom. Zosima nie je portrétom kanonického staršieho, je to hrdina Dostojevského. Zosimovo učenie o človeku a svete prevláda nad učením o Bohu. Toto je literárny obraz starého muža. Nakloniť sa pozemský život robí obraz Zosimy radostným. Nie je náhoda, že náboženský a filozofický problém teodicey, ktorý prechádza celým Dostojevského dielom, v umeleckom svete Bratov Karamazovovcov sa alegoricky sústreďuje na meno Starého zákona Jób. Táto biblická postava je v teologických a filozofických (existenciálnych) tradíciách hodnotená odlišne: Ivan ako predstaviteľ útrpného a zúfalého spochybňovania Boha zdôrazňuje Jóbov „spor“ s Bohom, jeho ostré otázky, jeho trúfalosť. Staršia Zosima si o Jóbovi myslí niečo iné. Boha prijíma nie ako vonkajšiu silu, ale ako vnútorný základ človeka. Zosima, ktorý chápe silu náboženských pochybností, je uvedomelým hlásateľom kresťanských princípov a ideológie sebaobetovania a tiež kazateľom mníšstva v ruskom svete. Prikazuje Aľošovi, ktorý uvažoval o odchode do kláštora, aby premenil život cez seba, kým je vo svete – v obyčajnom ľudskom spoločenstve. Ale celý systém hlasov v románe vedie čitateľa k záveru, že autor sa snaží rozpoznať skutočnú pravdu o svete v pozícii staršieho Zosima, jeho študenta Aljoša, „ruských chlapcov“ a všetkých hrdinov románu. praví kresťania, ktorí sú pripravení nezištne slúžiť dobru a bratskej láske.

Tragický osud ženy v románoch F.M. Dostojevskij (Sonya Marmeladová, Nastasya Filippovna atď.).

V Dostojevského románoch vidíme veľa žien. Tieto ženy sú iné. S „Chudobnými ľuďmi“ sa v Dostojevského tvorbe začína téma ženského osudu. Najčastejšie nie sú finančne zabezpečené, a teda bezbranné. Mnohé z Dostojevského žien sú ponižované (Alexandra Mikhailovna, s ktorou žila Netochka Nezvanová, matka Netochky). A samotné ženy nie sú vždy citlivé na ostatných: Varya je trochu sebecká, hrdinka „Bielych nocí“ je nevedome sebecká, existujú aj jednoducho dravé, zlé, bezcitné ženy (princezná z „Netochka Nezvanova“). Neuzemňuje ich a neidealizuje ich. Jediné ženy, ktoré Dostojevskij nemá, sú šťastné. Ale neexistujú ani šťastní muži. Nie a šťastné rodiny. Dostojevského diela odhaľujú ťažký život všetkých čestných, láskavých a srdečných.

V Dostojevského dielach sú všetky ženy rozdelené do dvoch skupín: ženy vypočítavosti a ženy cítenia. V knihe „Zločin a trest“ máme celú galériu ruských žien: prostitútku Sonyu, Katerinu Ivanovnu a Alenu Ivanovnu zabitú životom, Lizavetu Ivanovnu zabitú sekerou.

Obraz Sonya má dve interpretácie: tradičnú a novú, ktorú podal V. Ya. Podľa prvej hrdinka stelesňuje kresťanské myšlienky, podľa druhej je nositeľkou ľudová morálka. Stelesnené v Sonya ľudový charakter v jej nevyvinutom „detskom“ štádiu a cesta utrpenia ju núti vyvíjať sa podľa tradičnej náboženskej schémy – k svätému bláznovi – nie nadarmo ju tak často porovnávajú s Lizavetou.

Sonya, ktorá vo svojom krátkom živote už prežila všetko predstaviteľné a nepredstaviteľné utrpenie a poníženie, si dokázala zachovať morálnu čistotu, jasnosť mysle a srdca. Nie nadarmo sa Raskoľnikov skláňa pred Sonyou a hovorí, že sa skláňa pred všetkým ľudským smútkom a utrpením. Jej obraz pohltil všetku svetovú nespravodlivosť, svetový smútok. Sonechka hovorí v mene všetkých „ponížených a urazených“. Presne takéto dievča, s takým životným príbehom, s takým chápaním sveta, si vybral Dostojevskij, aby zachránila a očistila Raskoľnikova.

Jej vnútorné duchovné jadro, ktoré pomáha zachovať morálnu krásu, a jej bezhraničná viera v dobro a v Boha udivujú Raskoľnikova a nútia ho po prvý raz zamyslieť sa nad morálnou stránkou svojich myšlienok a činov.

Sonya je však spolu so svojou záchranou misiou aj „trestom“ pre rebela, ktorý mu celou svojou existenciou neustále pripomína, čo urobila. "Je naozaj možné, že človek je voš?!" - tieto slová Marmeladovej zasiali v Raskoľnikovovi prvé semená pochybností. Bola to Sonya, ktorá podľa spisovateľa stelesňovala kresťanský ideál dobra, mohla odolať a vyhrať konfrontáciu s protiľudskou myšlienkou Rodiona. Z celého srdca bojovala za záchranu jeho duše. Aj keď sa jej Raskoľnikov spočiatku vyhýbal v exile, Sonya zostala verná svojej povinnosti, viere v očistenie utrpením. Viera v Boha bola jej jedinou oporou; je možné, že tento obraz stelesňoval duchovné hľadanie samotného Dostojevského.

V románe „Zločin a trest“ teda autor priraďuje jedno z hlavných miest obrazu Sonechky Marmeladovej, ktorá stelesňuje svetový smútok a božskú, neotrasiteľnú vieru v silu dobra. Dostojevskij v mene „večnej Sonechky“ káže myšlienky láskavosti a súcitu, ktoré tvoria neotrasiteľné základy ľudskej existencie.

V „Idiot“ je vypočítavá žena Varya Ivolgina. Ale hlavný dôraz sa tu kladie na dve ženy: Aglayu a Nastasju Filippovnu. Majú niečo spoločné a zároveň sa od seba líšia. Myshkin verí, že Aglaya je „mimoriadne“ pekná, „takmer ako Nastasya Filippovna, hoci jej tvár je úplne iná“. Vo všeobecnosti sú krásne, každá má svoju tvár. Aglaya je krásna, bystrá, hrdá, málo si všíma názory iných a je nespokojná so spôsobom života v rodine. Nastasya Filippovna je iná. Samozrejme, aj toto je nepokojná, uponáhľaná žena. V jej hádzaní ale dominuje podriadenie sa osudu, ktorý je k nej nespravodlivý. Hrdinka, idúc za ostatnými, sa presvedčila, že je padlá, nízka žena. Keďže je v zajatí ľudovej morálky, nazýva sa dokonca uličníkom, chce vyzerať horšie ako je a správa sa výstredne. Nastasya Filippovna je žena s citom. Ale už nie je schopná lásky. Jej city vyhoreli a miluje „iba svoju hanbu“. Nastasya Filippovna má krásu, pomocou ktorej môžete „prevrátiť svet hore nohami“. Keď o tom počuje, hovorí: "Ale ja som sa vzdala sveta." Mohla, ale nechce. Okolo nej je „rozruch“ v domoch Ivolginov, Epanchinov, Trockého, prenasleduje ju Rogozhin, ktorý súťaží s princom Myshkinom. Ale má toho dosť. Pozná hodnotu tohto sveta, a preto ho odmieta. Lebo vo svete stretáva ľudí, ktorí sú od nej vyššie alebo nižšie. Nechce byť ani s jedným, ani s druhým. Ona vo svojom chápaní nie je hodná prvého a druhí sú nehodní jej. Odmieta Myshkina a ide s Rogozhinom. Toto ešte nie je koniec. Bude sa ponáhľať medzi Myshkinom a Rogozhinom, kým nezomrie pod jeho nožom. Jej krása nezmenila svet. "Svet zničil krásu."

Sofia Andreevna Dolgorukaya, Versilovova manželka, matka „tínedžera“, je vysoko pozitívny ženský obraz vytvorený Dostojevským. Hlavnou vlastnosťou jej postavy je ženská miernosť a teda „neistota“ voči požiadavkám, ktoré sú na ňu kladené. V rodine venuje všetku svoju silu starostlivosti o manžela Versilova a jej deti. Ani jej nenapadne chrániť sa pred požiadavkami manžela a detí, pred ich nespravodlivosťou, ich nevďačnou nevšímavosťou voči jej obavám o ich pohodlie. Je pre ňu charakteristické úplné sebazabúdanie. Oproti hrdej, hrdej a pomstychtivej Nastasji Filippovne, Grušenke, Jekaterine Ivanovnej, Aglayi, Sofii Andrejevnej je stelesnená pokora. Versilov hovorí, že ju charakterizuje „pokora, nezodpovednosť“ a dokonca „poníženie“, pričom odkazuje na pôvod Sofie Andreevny od obyčajných ľudí.

Čo bolo pre Sofiu Andrejevnu sväté, za čo by bola ochotná znášať a trpieť? Sväté bolo pre ňu to najvyššie, čo Cirkev uznáva za svätú – bez schopnosti vyjadrovať cirkevnú vieru v súdoch, ale má ju v duši, celistvo stelesnenú na Kristov obraz. Svoje presvedčenie vyjadruje, ako je pre bežných ľudí typické, skrátka konkrétnymi výrokmi.

Pevná viera vo všeobjímajúcu lásku Boha a prozreteľnosť, vďaka ktorej v živote neexistujú nezmyselné nehody, je zdrojom sily Sofie Andreevny. Jej silnou stránkou nie je Stavroginovo hrdé sebapotvrdenie, ale jej nesebecká, nemenná pripútanosť k tomu, čo je skutočne cenné. Preto jej oči, „skôr veľké a otvorené, vždy žiarili tichým a pokojným svetlom“; výraz na jej tvári „by bol dokonca veselý, keby sa často netrápila“. Tvár je veľmi atraktívna. V živote Sofie Andrejevny, tak blízkom svätosti, bola ťažká vina: šesť mesiacov po svadbe s Makarom Ivanovičom Dolgorukým sa začala zaujímať o Versilova, vzdala sa mu a stala sa jeho obyčajná manželka. Vina vždy zostáva vinou, no pri jej odsudzovaní treba brať do úvahy poľahčujúce okolnosti. Keď sa vydala ako osemnásťročné dievča, nevedela, čo je láska, plnila otcovu vôľu a kráčala uličkou tak pokojne, že ju Tatyana Pavlovna „potom nazvala rybou“.

Každý z nás sa v živote stretáva so svätými ľuďmi, ktorých skromný asketizmus je pre cudzincov neviditeľný a my ho dostatočne nedoceňujeme; bez nich by sa však väzby medzi ľuďmi rozpadli a život by sa stal neznesiteľným. Sofia Andreevna patrí presne do počtu takýchto nekanonizovaných svätých. Na príklade Sofie Andreevny Dolgorukaya sme zistili, ku ktorej žene Dostojevskij cítil.

„Démoni“ zobrazujú obraz Dashy Shatovej, pripravenej na sebaobetovanie, ako aj hrdú, ale trochu chladnú Lizu Tushinu. V skutočnosti na týchto obrázkoch nie je nič nové. Toto sa už stalo. Nový nie je ani obraz Márie Lebyadkiny. Tichý, láskavý snílek, polo alebo úplne bláznivá žena. Novinka v niečom inom. Dostojevskij tu po prvý raz vytiahol obraz antiženy s takou úplnosťou. Tu Maye Shatova prichádza zo západu. Vie žonglovať so slovíčkami zo slovníka popieračov, no zabudla, že prvou úlohou ženy je byť matkou. Charakteristický je nasledujúci zdvih. Pred pôrodom Maye hovorí Shatovovi: "Už sa to začalo." Nerozumie, ale objasňuje: "Čo začalo?" Odpoveď pre Mayu: „Ako to mám vedieť? Naozaj tu niečo viem?" Žena vie, čo možno nevie, a nevie, čo jednoducho nemôže vedieť. Zabudla na svoju prácu a robí niekoho iného. Pred pôrodom, s veľkým tajomstvom vzhľadu nového stvorenia, táto žena kričí: "Ach, čert všetko vopred!"

Ďalšou anti-ženou nie je rodiaca žena, ale pôrodná asistentka Arina Virginskaya. Narodenie človeka je pre ňu ďalším vývojom organizmu. Vo Virginskej však ženská úplne nezomrela. Po roku života s manželom sa teda dáva kapitánovi Lebyadkinovi. Vyhrala ženská? Nie Vzdal som sa kvôli princípu, ktorý som čítal z kníh. Takto hovorí rozprávač o nej, žene Virginského: jeho manželka a všetky dámy boli najnovšieho presvedčenia, ale všetko im to prišlo akosi neslušne, práve tu vznikla „myšlienka, ktorá si našla cestu ulica,“ ako sa raz vyjadril Stepan Trofimovič má inú myšlienku. Všetci si zobrali knihy a podľa prvej chýry z pokrokových kútov nášho hlavného mesta boli pripravení vyhodiť von oknom čokoľvek, pokiaľ im to radili. Aj tu, počas Mayinho narodenia, táto antižena, ktorá sa zrejme z knihy dozvedela, že deti by mal vychovávať ktokoľvek iný ako ich matka, jej hovorí: „Áno a zajtra ti pošlem dieťa do sirotinca, a potom na dedinu na zvysenie, tym to konci. A potom sa zlepšíte a pustíte sa do práce a budete robiť rozumnú prácu.“

Boli to ženy, ktoré ostro kontrastovali so Sofiou Andreevnou a Sonechkou Marmeladovou.

Všetky Dostojevského ženy sú si v niečom podobné. Ale v každom ďalšom diele Dostojevskij pridáva k obrázkom, ktoré sú nám už známe, nové funkcie.

Táto práca je venovaná problému formovania tradície fantastického realizmu v dielach F.M. Dostojevského, ktorý definuje význam a rozsah tohto pojmu, berie do úvahy hlavné črty spisovateľovej tvorivej metódy a zdôrazňuje tento problém v kritickej a výskumnej literatúre.

Otázka, akou tvorivou metódou nasledoval F.M. Dostojevského, stále zostáva nevyriešený. Súčasná kritika Dostojevského ho vylúčila zo sféry realizmu, upierala mu umenie a dokonca aj psychologizmus: autor „nevie, ako zachytiť a opísať dušu postavy v jej objektívnych prejavoch“ Markov E. Kritické rozhovory // Ruská reč, 1879, č. 12.p. 269. Okrem toho výskumníci, vrátane N. Strakhova, zaznamenali nedostatok podstatných detailov charakteristických pre realistickú metódu. Porovnávali Dostojevského romány s ruskými a západoeurópska próza. Romány O. Balzaca, G. Flauberta, I.S. Turgeneva, L.N. Tolstého boli plní každodenného života, ich hrdinovia boli rozpoznateľní, „vsadení“ do skutočného chodu života, kým u Dostojevského sú detaily sporadické a neslúžia ani tak na oživenie obrazu a postavy, ale na niečo iné, pôsobiace ako samostatný sémantický prvok, významný pre celú umeleckú celistvosť diela (Raskolnikovova sekera alebo nôž s jeleňovou rukoväťou v Idiotovi), alebo umocňujúci emocionálne vyznenie epizódy (šatka a pančuchy Kateřiny Ivanovny, ktoré Marmeladov vypil) .

V tejto súvislosti tvrdili, že Dostojevskij nie je nič iné ako romantik (alebo čiastočne romantik), pričom tvrdili, že dej v jeho dielach sa na rozdiel od románov Turgeneva a Tolstého nerozvíja pomaly a pokojne, ale „vykonáva sa horúčkovito, cikcak“. ... pre postavy nečakane“ realizmus Friedlandera G. M. Dostojevského. M.-L., 1964. s. 126, v tom sú ústredné obrazy románu a ich činy na dlhú dobu zostávajú pre čitateľa záhadou a napokon aj tým, že do centra pozornosti sa dostávajú „fantastické“, „fatálne“ vášne a zločiny, čo je pre romantických spisovateľov veľmi typické. Dostojevskij sa k takýmto výrokom vyjadril takto: „Mám úplne iné predstavy o realite a realizme ako naši realisti a kritici, povedzte mi rozumne, čo sme všetci, Rusi, zažili za posledných 10 rokov v našom duchovnom vývoji, - nebudú realisti kričať, že toto je fantázia A predsa je to originálny, skutočný realizmus!<…>Ich realizmus nedokáže vysvetliť ani stotinu skutočných skutočností. A dokonca sme svojim idealizmom prorokovali fakty. Stalo sa!" List A. N. Maikovovi z Florencie, 11./23. decembra 1868, A. 28(II). s. 329 Tak či onak, väčšina literárnych vedcov stále pripisovala Dostojevského dielo realistická metóda, hoci si všíma „špeciálnosť“ jeho realizmu. Na určenie originality spisovateľovej práce vedci dokonca zaviedli novú terminológiu: „ideálny realizmus“ (Vyacheslav Ivanov), „experimentálny“ alebo „experimentálny realizmus“ (D.N. Ovsyaniko - Kulikovsky) a nakoniec „fantastický realizmus“. V našej práci budeme používať presne tento termín.

Otázka významu a rozsahu tohto pojmu je v súčasnosti diskutabilná vedeckej literatúry. Žiadny výskumník nemôže poskytnúť jasnú a úplnú definíciu tohto pojmu. Súčasnú situáciu do značnej miery vysvetľuje rozporuplnosť samotného pojmu. Sám obsahuje protiklad. Ak sa obrátite na slovníky Ozhegov, Dahl, Literárny encyklopedický slovník, Veľký encyklopedický slovník, všimnete si, že pri vysvetľovaní slova „fantastický“ používajú definície ako „neskutočné“, „surrealistické“ alebo „nadprirodzené“. Z toho vyplýva, že význam slova „fantastický“ v tomto použití tu má veľmi zvláštny, individuálny význam. Zdá sa, že práve tento rozpor spôsobil tak rozdielne interpretácie pojmu fantastický realizmus v kritickej a výskumnej literatúre. Rozhovor o rôznych pohľadoch na tento problém by mal začať slovami samotného F.M. Dostojevskij: „Mám svoj osobitý pohľad na realitu (v umení) a to, čo väčšina nazýva takmer fantastické a výnimočné, pre mňa niekedy predstavuje samotnú podstatu reality.<…>Nie je moja fantastická „Idiot“ realita, a dokonca aj tá najobyčajnejšia!“ List N. N. Strakhovovi z Florencie, 26. februára/10. marca 1869, A. 29 (I.) popiera fantastickú povahu svojho realizmu - v Denníku spisovateľa (1873, „Niečo o klamstvách“) píše: „V Rusku má pravda takmer vždy úplne fantastický charakter. Práve túto myšlienku rozvíja Malcolm Jones vo svojej knihe „Dostojevskij po“. Bachtin.“ že podstatu skutočného treba niekedy hľadať vo fantastickom a výnimočnom: „V Rusku nie je fantastické často vôbec výnimkou (v zmysle vzácnosti), ale bežným javom. Len čo sa ľudia odtrhnú od svojich pôvodných tradícií (pôdy), stanú sa fantastickejšími a hĺbka ľudskej duše bude ľahšie rozpoznateľná.“ Dostojevskij F. M. Niečo o lži // Denník spisovateľa 1873, 15. A. 21. s. 119. Pri skúmaní Dostojevského fantastického realizmu Jones identifikuje niekoľko kľúčových čŕt charakteristických pre tento smer Po prvé, blízkosť Dostojevského fantastického realizmu k espresivizmu spočíva v tom, že podstata každého organizmu podľa Dostojevského spočíva hlboko v. nevedomý duchovný život a v tom, že autor sa na pocity pozerá ako na formu uvedomenia, po druhé na nenormálne, extrémne, romanticko-melodramatické situácie charakteristické pre Dostojevského romány, osobitné miesto v snoch a víziách postáv; ktoré často poskytujú prístup k realite Časté „balansovanie“ postáv na hranici života a smrti. špeciálne postavenie rozprávač, dezorientácia čitateľa, jeho zmätok, stav duševnej temnoty, emocionálne impulzy jednotlivca - to všetko charakterizuje črty tvorivej metódy spisovateľa.

V.G. Odinokov podáva veľmi jasnú a stručnú definíciu fantastického realizmu: spojenie dvoch svetov (hmotného, ​​malicherného, ​​náhodného a duchovného, ​​večného sveta) vytvára novú estetickú „kvalitu“, ktorú z hľadiska umeleckej metódy možno nazvať „realizmus v najvyšší zmysel“ alebo „fantastický realizmus“ , spájajúci skutočné a ideálne a vytvárajúci tretiu „nepozorovateľnú realitu“ Odinokov V. G. Ruskí spisovatelia 19. storočia a duchovná kultúra. Novosibirsk, 2003. s. 166, v ktorej umeleckej atmosfére je stelesnená myšlienka večnosti. Dostojevskij tak s topografickou presnosťou obnovuje realitu mesta, kde žijú a trpia jeho hrdinovia; Po príchode do Petrohradu môžete vidieť domy, kde býval Raskoľnikov, starý zástavník a rodina Marmeladovcov, mosty a námestia opísané v románe a uistiť sa, že presnosť detailov je najvyššia. Zároveň však autor vytvára zvláštnu, takmer neuveriteľnú atmosféru „polospánku – napoly bdelého“, do ktorej sa čitateľ ponorí za hrdinom. Hrdina aj čitateľ strácajú zmysel pre realitu a jej hranice. Svet zobrazený v románe existuje v zapálenom vedomí muža, ktorý sa takmer zdvihol zo zeme. Predkladá sa nám teda mimoriadne subjektívny obraz, prechádzajúci cez utláčané vedomie hrdinu.

Napriek tomu, že Dostojevskij bol najväčším predstaviteľom týmto smerom, nebol jeho tvorcom. K. Moculskij poznamenáva: „Nedá sa poprieť, že všetka veľká ruská literatúra pochádzala spod plášťa – spod Gogoľovho „Plášťa“ Bez Gogola by bola možno rovnováha, antológia, pohoda: nekonečne trvajúci Majkov. a za ním neplodnosť, po Gogolovi „úplné problémy“, svetový rozsah a svetová sláva“ Mochulsky K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., 1995. str. IN" mystický realizmus" Gogoľ je základom jeho svetonázoru. Je to niečo podobné ako v stredoveku: „Nešťastné ľudské vedomie visiace medzi dvoma priepasťami – priepasťou sveta, ktorú vlastní diabol, a priepasťou duše, skazenej vedomými a nevedomými hriechmi Dole je plameň pekla , hore je nepodplatiteľný Sudca“ Moculskij K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., 1995. s. 31. Motív Boha a diabla sa v Gogoľových listoch a dielach neustále opakuje. Napríklad v liste Jazykovovi Gogoľ píše, že na chorobu treba hľadieť ako na boj s diablom, na motív dobra a zla: „Obsahoval som v sebe zbierku všetkých možných škaredých vecí, z každého trochu, a v takom množstve, s akým som sa nikdy predtým nestretol ani u jedného človeka... Keby... sa mi otvorili náhle a naraz pred očami... obesil by som sa... Odvtedy som začal obdarovať svojich hrdinov okrem ich vlastných hnusov aj vlastným svinstvom... Keby len niekto videl tie príšery, ktoré vyliezli z- spod môjho pera... určite by sa striasol“ Gogoľ N.V.. Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi. Štyri listy rôznym osobám týkajúce sa „mŕtvych duší“. Tretí list // Zozbierané diela v ôsmich zväzkoch. M., 1984. Zväzok 7. s. 261. V jeho dielach sa veľmi často stierajú hranice medzi fantáziou a realitou, čím vzniká druhá, paralelná realita, koexistujúca s tou, na ktorú sme zvyknutí („Plášť“, „Nos“, „Portrét“). Všetky Gogolove vnútorné boje a vnútorné rozpory sa priamo odrážali v jeho dielach, najmä v jeho hlavnom románe „Mŕtve duše“. A na záver si dovolím citovať slová K. Moculského, charakterizujúce prínos N.V. Gogol do ruskej literatúry: „Svojou hystériou, bláznovstvom, „posvätným šialenstvom“ rozbil harmóniu klasicizmu, narušil estetickú rovnováhu, ktorú zázračne dosiahol Puškin, všetko pomiešal, všetko poplietol, zakalil ruštinu; literatúra ako víchrica a hnala ju do neznámych diaľok, sa ukázalo, že ruský kozmos, spútaný Puškinovou galaxiou, opäť zavládol po Gogolovom hysterickom „duchovnom výkriku“, „sladkých zvukoch a modlitbách“.

Preskúmali sme teda pôvod Dostojevského realizmu, pokrytie tohto problému v kritike a rozhodli sme sa pre rozsah pojmu „fantastický realizmus“. Ďalšia časť našej práce bude venovaná analýze Dostojevského románov, aby sme na konkrétnych príkladoch dokázali a demonštrovali všetky vyššie uvedené črty.

Ako bolo uvedené vyššie, F.M. Dostojevskij bol jedným z prvých tvorcov takého hnutia, akým je fantastický realizmus, jeho skúsenosti v mnohých smeroch slúžili ako príklad pre realistov 20. storočia. Zvláštnosť jeho realizmu spočíva v tom, že autor vo svojich dielach vytvára novú, „nepozorovateľnú“, absurdnú realitu, ktorá existuje podľa vlastných zákonitostí, aby zvýraznila a čo najpravdivejšie zobrazila realitu na jej pozadí. Dostojevskij to dosahuje pomocou detailov typických pre fantastickú literatúru. Ide o narušenie prirodzených proporcií a tvarov zobrazovaných predmetov a neuveriteľných dejových štruktúr, mnohých prelínajúcich sa naratívnych línií a osobitnej úlohy obrazov a symbolov v diele a narušenie skutočných spojení a vzorcov, grotesknosť situácií. a postavy. Najudržateľnejšou metódou, ako stratiť hranice fantastického a skutočného, ​​sú sny, fámy, halucinácie a šialenstvo hrdinov. Okrem toho „nápad“ a jeho vplyv na osud hrdinov zohráva v Dostojevského realizme obrovskú úlohu.

Fantastický realizmus v Dostojevského diele sa, samozrejme, nestal okamžite. Ešte v štyridsiatych rokoch sa hlásil k tradícii prírodnej školy, takže jeho skoršie diela ako „Chudáci“, „Netočka Nezvanová“, „Dvojník“ sú konkrétnejšie, prízemnejšie až naturalistické. Neskôr čas strávený v pevnosti, v trestaneckých porobách, prinútil Dostojevského prehodnotiť svoje názory, práve tam sa zrodili mnohé myšlienky, ktoré sa neskôr pretavili do jeho tvorby. „Zločin a trest“ sa stal akýmsi zlomovým bodom v tvorivej ceste spisovateľa. Toto je nová etapa, ktorá znamenala Dostojevského odklon od tradícií prírodnej školy a prechod k novej metóde fantastického realizmu. Spisovateľ v tejto knihe zobrazuje každodenný, každodenný život buržoázneho mesta, z ktorého vzniká nielen materiálna chudoba a bezprávie, ale „zasieva“ do mozgov románových hrdinov aj rôzne druhy „fantastických“ nápadov a ideologických ilúzií. , nemenej tiesnivé, utláčajúce a nočné mory ako vonkajšia stránka života v hlavnom meste. Pozornosť Dostojevského na túto zložitejšiu, „fantastickejšiu“ stránku života veľkomesta mu umožnila spojiť v „Zločine a treste“ a v jeho nasledujúcich románoch skromné ​​a presné obrazy každodennej, „prozaickej“, každodennej reality s tak hlbokou zmysel pre jeho sociálnu tragédiu, taká filozofická škála obrazov a sila prieniku do duší hrdinov. Autor veľmi podrobne stvárňuje reálie Petrohradu a jeho vplyv na hrdinu románu Rodiona Raskoľnikova: „Na ulici bolo strašné teplo, aj dusno, plno ľudí, všade bolo vápno, lesy, tehly, prach a ten zvláštny letný smrad, tak známy každému Petrohradčanovi - všetko To hneď nepríjemne šokovalo už aj tak rozbúrené nervy mladíka Neznesiteľný smrad z pitných podnikov, ktorých je v tejto mestskej časti obzvlášť veľa, a opilci, ktorí sa napriek všednému dňu neustále stretávali, dotvárali nechutné a smutné sfarbenie obrazu Na chvíľu prebleskol pocit najhlbšieho znechutenia. jemné línie mladý muž<…>. Ale v duši mladého muža sa už nahromadilo toľko zlomyseľného pohŕdania, že on<…>najmenej sa hanbil za svoje handry“ Dostojevskij F. M. Zločin a trest. M., 1973. s. 40. Pre Dostojevského sú také najmenšie, takmer naturalistické detaily veľmi dôležité, pretože je to práve atmosféra dusnej, opitej krčmy, miestnosť pripomínajúca rakvu, špinavé, smradľavé ulice Petrohradu a sformovaná v hlave Raskoľnikova (nezvyčajne láskavého, milujúceho syna a brata, schopného dať svoje posledné peniaze rodine sotva známeho človeka a vziať si veľmi aktívna účasť na osude dievčaťa, s ktorým sa náhodou stretol) úplne obludný, antihumanistický a takmer „fantastický“ nápad „Zločin, odporný a nízky, má spolupáchateľov slumy, pivnice, krčmy a verejné domy hlavného mesta. Zdá sa, že jedovaté výpary veľkomesta, jeho infikovaný a horúčkovitý dych, prenikli do mozgu nebohého študenta. Opilstvo, chudoba, neresť, nenávisť, zloba, zhýralosť – celé temné dno Petrohradu vedie vraha do domu obete." Moculskij K. Gogoľ. Solovjov. Dostojevskij. M., 1995. s. 362 Človek má dojem že sa Raskoľnikov ocitol v slepej uličke, všade ho obklopujú ohavné obrazy metropolitného života Situácia zločinu, štvrte a domu, v ktorom záložník býva, vyvoláva v hrdinovi nemenej „hnus“ ako jeho „škaredý“. Ide si urobiť test po dusných a špinavých uliciach Petrohradu a pristúpi k domu starej ženy s jednou stenou otočenou do priekopy: „Stál celý v malých bytoch a bol plný najrôznejších priemyselníkov - krajčíri, strojníci, kuchári, rôzni Nemci, dievčatá žijúce na vlastnú päsť, drobní úradníci atď. „Dostojevskij F.M. Zločin a trest. M., 1973. s. 42. Po „skúške“ Raskoľnikov zvolá: „Ó, Bože! Aké je to všetko nechutné." Dostojevskij F. M. Zločin a trest. M., 1973. s. 45 Premáha ho pocit nekonečného znechutenia a melanchólie. Námestie Sennaja s dievčatami a opilcami a myšlienka zločinu sú dva obrazy toho istého stavu mysle Iný príklad „stelesnenie ducha a zduchovnenie hmoty“ Moculskij K. Gogoľ, 1995. s. 362 – ide o opis Raskoľnikovovej izby: „Bola to malá cela šesť krokov dlhý, s tým najžalostnejším vzhľadom so žltými, zaprášenými stenami a všade, kde sa odlepovali tapety, a boli tak nízke, že sotva boli vysoký muž začalo to tam byť strašidelné a zdalo sa, akoby ste si chceli udrieť hlavu o strop. "Dostojevskij F.M. Zločin a trest. M., 1973. s. 63 Autor porovnáva túto miestnosť so skriňou, truhlicou a rakvou. Toto je materiálna škrupina Raskoľnikovho "nápadu".

Iné dôležitá vlastnosť Dostojevského fantastický realizmus je posunom hraníc skutočného a fantastického, nemožnosťou v časoch oddeliť realitu od „snov, fantázií, polospánku, listov, článkov, kníh, teórií, pravdivých, nepravdivých a skreslených tvrdení, Sväté písmo, protichodné a disonantné hlasy iných, všetky ozveny..." Jones M. Dostojevskij po Bachtinovi. Petrohrad. 1998. s. 102 V Zločine a treste majú veľmi dôležitú úlohu sny, vízie, bolestivé halucinácie. hrdinov prvý sen, o ubitom starom kobylkovi, v predvečer vraždy sa v tomto sne sústreďuje všetok súcit hrdinu, všetka jeho bolesť a hrôza zla sveta Mikolka udrie do očí hriadeľ, zakončujúc ho páčidlom Hrdina sa vidí ako dieťa: „Plače. Srdce sa mu dvíha, slzy tečú... s plačom sa prediera davom k Savraske, zakrýva jej mŕtvu, krvavú papuľu a bozkáva ju, bozkáva ju na oči, na pery.“ Dostojevskij F. M. Zločin a trest. M., 1973. s. 93 Mystická hrôza zločinu ho kryje, uvedomí si, že zabije ako Mikolka... Po tomto sne sa Raskoľnikov zrieka svojho plánu. Koniec koncov, stále sa nerozhodnem. Pane, ukáž mi moju cestu a ja sa zrieknem tohto svojho prekliateho... sna.“ Tamže s. 94 Všetky ostatné sny a vízie hrdinu sú tak úzko a nerozlučne späté s realitou, že ani hrdina sám, ani čitateľ do poslednej chvíle vedia, či sa to skutočne deje, alebo sa rodí v Raskoľnikovovom zapálenom mozgu Od momentu testu nebol hrdinom on sám, bolo mu zle, nočné mory a podozrenia ho prenasledovali ráno po vražde , Raskoľnikov „úplne sa zobudil súmrak zo strašného kriku... S hrôzou vstal a sadol si na posteľ, každú chvíľu mrzol a trpel. Ale bitka, krik a nadávky boli čoraz silnejšie<…>Ale nie, počuje príliš jasne! Ale preto k nemu teraz prídu, ak áno, „lebo... je pravda, že toto všetko je z toho istého... zo včerajška... Pane!“ Chcel zamknúť kľúč, ale jeho ruka sa nezdvihla...“ Tamže, s. 145, až z prekvapenej reakcie Nastasy Raskoľnikovovej pochopí, že to všetko bol len zlý sen alebo výplod jeho fantázie. Panický strach, choroba, sklamanie v sebe samom - to všetko ho priviedlo k duševnej kríze, ktorá sa skončila hrozným snom. Tento stav Raskoľnikova je vnímaný ako príšerná, fantastická realita: „Zabudol na seba, zdalo sa mu zvláštne, že si nepamätal, ako sa ocitol na ulici. s. 298 a až keď situácia naberie ten najneuveriteľnejší spád, čitateľ pochopí, že to bol len sen: „chcel kričať a zobudil sa“. Práve tam. s. 299 Raskoľnikovovi sa sníva, že starenku udrie sekerou po temene hlavy, ona skloní hlavu a „vybuchne do tichého, nepočuteľného smiechu“ Dostojevskij F. M. Zločin a trest. M., 1973. s. 299. Obeť sa smeje vrahovi: žije. Udiera ju znova a znova, ale ona sa len viac smeje. „Nedá sa zabiť: je nesmrteľná, aj takto sa s ňou Raskolnikov nedávno navždy rozlúčil: „Dosť, mami, je čas na odpočinok!“ a teraz sú všetci ľudia okolo neho ako mŕtvi a ten mŕtvy. je nažive Odstrihol sa od živých<…>, a nemôže sa s ňou rozlúčiť: navždy spojený... krvou." Mochulskij K. Gogoľ. Solovjov. Dostojevskij. M., 1995. s. 370. Prebúdza sa z hrozného sna: Svidrigailov stojí pred ním "Je to naozaj pokračovanie sna?" - Raskolnikov si myslí, že Svidrigailov je ten istý Raskolnikov, ale už je oslobodený od všetkých predsudkov "Sme vtáky pierko“ Dostojevskij F. M. Zločin a trest, s. 310, hovorí Raskoľnikovovi, ale Svidrigajlov je slobodnejší a smelší, má na svedomí strašné zločiny : vražda jeho manželky, samovražda jeho sluhu Filipa a štrnásťročného dievčaťa, ktoré urazil ako svojho temného dvojníka; je generovaný hrdinovou nočnou morou, vychádza zo spánku. Hrdina sa pýta Razumikhina: "Naozaj si ho videl - videl si ho jasne, Hm... to je ono, pomyslel som si, stále sa mi zdá, že je to fantázia." Rovnako aj Ivan Karamazov sa po nočnej more pýta Aljoša, či videl svojho návštevníka. Svidrigailov je Raskoľnikovov „diabol“ K. Dostojevskij M., 1995. s. 370. Tento hrdina ide ďalej ako ktokoľvek iný: prekračuje životy iných ľudí vlastný život, to znamená, že plne zodpovedá Raskoľnikovovej predstave silných osobností. No namiesto očakávaného triumfu nápadu utrpí vo vychýrenom svete Svidrigailova úplný kolaps. „Aritmetika“, podľa ktorej môžete zabiť jednu škodlivú starú ženu, a potom, čo ste urobili sto dobrých skutkov, odčiniť tento hriech, je vyvrátená Svidrigailovovými experimentmi: na jeho účet dobré skutky viac ako všetci hrdinovia románu, ale po prvé, všetko dobré, čo vykonal, nemôže ospravedlniť zločiny minulosti, a po druhé, nie je schopné oživiť jeho chorú dušu. Svedomie zahnané do podvedomia sa nakoniec uvoľní a vtrhne do sféry vedomia, čím vznikajú dusivé nočné mory, v ktorých realita a nereálnosť fantasticky pokračujú jedna v druhej a splývajú do jedinej nepretržitej halucinácie. Už pri prvej návšteve Svidrigajlov povie Raskoľnikovovi, že ho navštevuje jeho zosnulá manželka a sluha Filka. Posledná noc v Svidrigajlovom živote bola nočná mora a bolestivá. "Nočná mora celú noc" Dostojevskij F. M. Zločin a trest. M., 1973. s. 522, pomyslel si, keď sa zobudil. V tú noc, po definitívnom odmietnutí Dunyu, ktorý bol jeho poslednou nádejou na duchovné znovuzrodenie, mu konečne prasklo svedomie. Prenasledovala ho buď v podobe otravnej myšky, ktorej sa nedalo zbaviť, potom v podobe päťročného dievčatka so šibalským a zhýralým pohľadom a napokon ako utopenca s mokrými vlasmi. ležiace v truhle, zničené ním.

Sny a vízie hrdinov sú veľmi dôležité pre Dostojevského fantastický realizmus, často ťažko oddeliteľné od reality, zdá sa, že otvárajú dvere do iného sveta. Kľúčové slová podľa mňa hovorí Svidrigailov: „Duchovia,“ hovorí, „sú útržky a fragmenty iných svetov, ich začiatok, samozrejme, zdravý človek ich nemusí vidieť, pretože zdravý človek existuje najpozemskejšia osoba, a preto musí žiť iba tento život tu, pre úplnosť a poriadok. No v momente, keď ochoriete, bežný pozemský poriadok v tele sa mierne naruší, možnosť iného sveta si okamžite začne vyberať svoju daň a čím ste chorejší, tým viac je kontaktov s iným svetom, takže keď úplne ľudská osoba prejde priamo do iného sveta.“ Zločin a trest.

Je veľmi dôležité poznamenať úlohu symbolov v Dostojevského tvorbe, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou jeho realizmu. Každodenné detaily nie sú u Dostojevského také časté a neslúžia na autentizáciu opísaných skutočností, ale nesú osobitnú sémantickú záťaž. Prírodný a materiálny svet nemá u Dostojevského samostatnú existenciu, je úplne humanizovaný a zduchovnený. "Prostredie sa vždy zobrazuje v lomu vedomia, pretože jeho funkcia je krajinou jeho duše." Mochulsky K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., 1995. s. 363.

Raskolnikovova izba - rakva, "žltá skriňa", symbolizuje démonickú, závistlivú izoláciu; byt starenky je úhľadná pavučina; Sonyina izba je škaredá stodola. Sonyin zmrzačený osud symbolizuje neobývaná izba so škaredými kútmi. Raskoľnikov, odpojený od sveta, teda žije v stiesnenej truhle. Sonya, naopak, čelí svetu - v miestnosti s tromi oknami.

Najmenšie detaily sú roztrúsené po celom texte a majú svoj osobitný symbolický význam. Symbolika čísel je pre Dostojevského veľmi dôležitá. S.V. Belov si všíma symbolický význam čísla 4 (Byt obete je na 4. poschodí, Raskoľnikov ukrýva ukradnuté veci na dvore, kde sa stavia štvorposchodový dom, Marmeladova izba je na 4. poschodí, policajná kancelária je na 4. poschodie a Raskoľnikov po zločine smeruje do 4. komnaty, Raskoľnikov 4 je v delíriu dní, v príbehu o vzkriesení Lazara bol mŕtvy 4 dni, tento príbeh je venovaný 4. evanjeliu, Raskoľnikov vidí 4; sny). Táto štvorčlenná vertikálna štruktúra je sémanticky spojená s motívmi stiesnenosti, hrôzy, násilia a chudoby. Belov S.V. Roman F.M. „Zločin a trest“. Komentujte. M., 1984. s. 51 Symbolika Dostojevského čísel siaha do folklórnej a biblickej číselnej symboliky, preto je v románe významné miesto pridelené číslam „3“, „7“, „11“. Číslo tri je v románe veľmi bežné (Marfa Petrovna nechala Dunu 3 tisíc rubľov, Sonya dáva Marmeladovovi 30 kopejok, Katerina Ivanovna 30 rubľov, Marfa Petrovna kúpila Svidrigailova za 30 tisíc Serebrenikov, Svidrigailov ponúkol Dune 30 tisíc, Raskolnikov zazvonil trikrát. , 3 ju udrel 3-krát do hlavy, Raskoľnikov sa 3-krát stretáva s Porfirijom Petrovičom, Dunya strieľa tri kroky ďalej, Svidrigailov podáva Sonye 3 lístky, Razumikhin čaká 3 hodiny na Raskoľnikovovú, Marfa Petrovna sa Svidrigailovovi zjavuje 3-krát atď.). Tiež nie je náhoda, že sa často používa číslo „7“. Samotný román pozostáva zo 7 častí (6 častí a epilóg), prvé dve kapitoly pozostávajú po 7 kapitolách, osudným pre Raskoľnikova je 19. hodina, číslo 7 Raskoľnikova doslova prenasleduje. Číslo 7 sa považuje za číslo svätosti, zdravia a inteligencie. Teológovia nazývajú číslo 7 „skutočne sväté číslo“, keďže číslo 7 je kombináciou čísla 3, ktoré symbolizuje božskú dokonalosť, a čísla 4, čísla svetového poriadku. Samotné číslo 7 je teda symbolom „zjednotenia“ Boha s človekom. Belov S.V. Roman F.M. „Zločin a trest“. Komentujte. M., 1984. s. 96

Okrem symboliky čísel treba povedať niečo o symbolike farieb v Zločine a treste. Ako poznamenal S.M. Soloviev, román má fantastické žlté pozadie. Samotná žltá farba vytvára, evokuje a dopĺňa atmosféru zlého zdravia, neporiadku, úzkosti, bolesti a smútku. Samotná farba je špinavá – žltá, smutno – žltá, bolestivá – žltá vyvoláva pocit vnútorného útlaku, psychickej nestability, celkovej depresie. Solovyov S. M. Vizuálne médiá v dielach F. M. Dostojevského. M., 1979. s. 439

Po preskúmaní „Zločinu a trestu“ z hľadiska Dostojevského „špeciálneho realizmu“ môžeme s istotou povedať, že tento román plne zodpovedá vyššie uvedenej definícii fantastického realizmu. V románe sme vyzdvihli takmer všetky hlavné črty tohto smeru. Toto je základná úloha fantastickej myšlienky v osude hrdinu, obraznosť a symbolika mnohých detailov a atmosféra polosna - polorealita majstrovsky vytvorená autorom, bolestivý stav hrdinu a veľa prelínajúcich sa dejových línií atď.

Mnohí realisti 19. storočia si dali za úlohu vytvoriť obraz kladného hrdinu, ktorý by organicky spájal skutočné, životné a vysoké, ideálne, morálne princípy. Román „Idiot“ bol naplnením Dostojevského sna: vytvoriť obraz individualizovaného, ​​živého a zároveň „pozitívne krásneho“ človeka.

Román paralelne rozvíja dva naratívne plány. Prvý je sociálny: v strede sú dve všeobecné rodiny – Ivolgins a Epanchins, stojace na rôznych úrovniach spoločenského rebríčka. Zobrazujúc tieto rodiny, „Dostojevskij ukazuje procesy sociálnej a morálnej degradácie, rast buržoázneho bohatstva jedných a ochudobňovanie iných, ničenie „krásneho“ šľachtického rodu“ Friedlander G.M. Realizmus Dostojevského. M. - L. 1964. s. 225. Paralelne s ním existuje náboženský plán, ktorého centrom je knieža Myškin.

Od prvých strán princ vystupuje pred čitateľa ako osoba stojaca proti druhému hrdinovi románu. Spája v sebe naivitu a najvyššiu vnútornú harmóniu. Dostojevskij, ako sám priznal, považoval Krista za ideálny prototyp takejto harmonickej osobnosti. Rozvíjajúc obraz svojho hrdinu, Dostojevskij sa v ňom snažil stelesniť niektoré črty tohto ideálu harmonickej ľudskej osobnosti, ktorej vyjadrením bol podľa neho Kristus. Dostojevskij, ktorý chce vytvoriť obraz „normálneho“ ideálneho človeka, ho izoluje od vplyvu spoločnosti, prenesie princa počas rokov formovania jeho postavy do Švajčiarska, do prostredia polodivokej, nedotknutej prírody, uvádza ho do život detí a roľníkov.

Utrpenie, ktoré prežíval Myškin, ktorý v detstve zostal sirotou, slabomyseľným, opusteným dieťaťom, ho podľa Dostojevského odcudzilo ušľachtilému prostrediu, a tým vyostrilo jeho vnímavosť voči utrpeniu iných. Jeho schopnosť porozumieť utrpeniu iných ľudí a súcitiť s nimi. Táto Myškinova ústretovosť, jeho schopnosť citlivo reagovať na smútok každého človeka, jeho nesebecký, bratský prístup ku všetkým ľuďom – bez ohľadu na triedne a majetkové rozdiely – tvoria najsilnejšiu a najpríťažlivejšiu stránku obrazu vytvoreného Dostojevským, jeho šarmu.

„Dvojrozmernosť“ akcie románu je zdôraznená skutočnosťou, že významné udalosti Dostojevskij to ukazuje akoby v dvojitom vnímaní. Napríklad princovo vnímanie krásy Nastasye Filippovny je v románe ostro kontrastované s tým, ako ju vníma jej okolie. Takže generál Epanchina skúma portrét s „nádechom pohŕdania“ a nenútene poznamená, že je „dobrá, naozaj veľmi dobrá Idiot“. Novosibirsk 1980. s. 81 a jej dcéry v ňom vidia výraz sebavedomia a panovačnej krásy: „Taká krása je sila, s takou krásou môžeš obrátiť svet hore nohami!“ Ibid.s.82 Princ v osobe Nastasy Filippovny číta „pýcha a opovrhnutie, takmer nenávisť, ... a zároveň niečo dôverčivé, niečo úžasné a prostoduché“ Tamže.s.81. „V tejto tvári... je veľa utrpenia...“ hovorí princ, keď sa práve pozerá na jej portrét. Len on vidí v tejto žene úžasnú osobu, obdarenú obrovským duchovným bohatstvom, no zároveň poníženú, znesvätenú a trpiacu vlastnou nízkosťou: „Ach, nehanobte ju, nehádžte kameňom sama príliš s vedomím svojej nezaslúženej hanby!“ Tamže. 383, zatiaľ čo ostatné postavy románu ju považujú za padlú ženu, „bezohľadnú“ a nehodnú. Rodina Ivolginových nechce ani počuť o jej zasnúbení s Ganyou. Generál vyhlasuje: „Túto ženu privedú do domu, kde je moja dcéra a kde je moja žena, ale kým budem žiť, neľahnem si na prah! “ Tamže. 97, Varya ju nazýva nehanebnou. Všetci vnímajú jej slová a činy cez prizmu každodenných noriem spoločnosti a berú ich ako prejav podráždenej a bolestivej pýchy, ale skutočný tragický význam zážitkov Nastasje Filippovny, jej vnútorného utrpenia a duchovnej duality počas návštevy Ivolginovcov sú pochopiteľné iba pre Myškina.

„Dvojrozmerné“ je aj zoznámenie princa s Rogozhinom, čo je každodenná epizóda aj začiatok budúcnosti. tragická kolízia medzi dvoma menovanými bratmi, ktorých bratstvo a nepriateľstvo symbolizujú vzťahy medzi ľuďmi v spoločnosti, ktorú Dostojevskij zobrazuje.

V koči sa náhodní spoločníci - Rogozhin a Lebedev - smejú "bláznovi", nerozumie posmechu a smeje sa s nimi. Epanchin ho odháňa, princ sa vôbec neurazí a chystá sa odísť; Aglaya a Adelaide ho volajú somár, on sa s nimi len veselo smeje. Keď ho urážajú, vždy sa obviňuje a ospravedlňuje páchateľa. Keď mu Ganya dá facku, zakryje si tvár rukami a povie: „Ach, ako sa budeš hanbiť za svoj čin.“ Idiot F.M. Novosibirsk 1980. str. 119. S nekonečnou pokorou princ znáša Aglayinu despotickú aroganciu; Rogozhin odpovedá na žiarlivosť a nenávisť bratskou láskou; Šialená pýcha Nastasie Filippovny je krotená súcitom. Každý uctieva peniaze, prichádza s balíkom a bez peňazí a po získaní dedičstva rozdeľuje peniaze nepriateľom a páchateľom. Vnímanie sveta Leva Nikolajeviča je teda v rozpore so zdravým rozumom z hľadiska spoločnosti.

Keď som teda rozprával o takých dramatických udalostiach románu, ako je odchod Nastasje Filippovny z Tockého, jej útek z uličky alebo o činoch Aglayi a Ippolita, ktoré najjasnejšie odrážajú ich hlboký zmätok, silu tragických vášní, ktoré ich ovládli, Dostojevskij s hlbokou iróniou podáva správu o tom, ako sa tieto udalosti odrazili v filistínskych povestiach a klebety.

fantastický realizmus Dostojevského tvorivosť

Asi najsymbolickejšou scénou je vražda Nastasy Filippovny, podobne ako ostatné dramatické a tragické scény v románe, je realizovaná v dvoch rovinách: spoločenskej, každodennej a náboženskej. Z pohľadu každodenný život- toto je jednoducho vražda zo žiarlivosti, v návale vášne, neochoty podvoliť sa protivníkovi. V náboženskom kontexte je Nastasya Filippovna Barashkova iba nevinnou obeťou, ktorú Rogozhin prináša. Už hrdinkino priezvisko nám napovedá o jej úlohe v románe.

Na jednej strane, súdiac podľa jej postavenia v spoločnosti, povesti Tockého konkubíny, skazenej a padlej ženy, je ťažké hovoriť o jej nevinnosti a čistote, ale princ jej hovorí: „Ja nie som nič a ty si trpela. z takého pekla." čisté vyšlo, a to je veľa. "Dostojevskij F. M. Idiot. Novosibirsk. 1980. s. 167, je to princ, ktorý je prototypom samotného Krista, ktorý nesie hlavnú myšlienku románu, ktorý nazýva túto ženu "čistou", hlavnou vecou pre neho je, že jej duša je čistá, činila pokánie, trpela a skrze utrpenie prichádza očistenie.

Rogozhin v románe - hlavný démon, ide nielen proti morálnym zákonom, ale aj proti náboženským prikázaniam. Jeho žiarlivosť, nenávisť a vzbura odporujú Myškinovej kresťanskej pokore.

Princ, ako už bolo spomenuté vyššie, ostro kontrastuje so všetkými ostatnými hrdinami románu. Po príchode do Ruska vstúpi do nejakého temného sveta, cudzieho a pre neho nepochopiteľného. Ale nebojuje so zlými silami, nesúdi a neodsudzuje, ale jeho samotný vzhľad spôsobuje tragický konflikt. „Jedna osobnosť je proti celému svetu, dynamická konštrukcia románu je založená na tomto kontraste. Soloviev. Dostojevského. M., 1995. s. 403 Do kráľovstva ľudskej chamtivosti, pýchy, nenávisti a zmyselnosti teda prichádza človek, ktorý túži dať svoju dušu za blížneho, zbavený nielen sebalásky, ale aj sebaúcty, nesebecký, pokorný, súcitný a cudný.

Princ, ktorý je nadčlovekom, prototypom Krista, jediným citlivým a bystrým človekom, je teda spoločnosťou vnímaný ako prostý hlupák, „hlupák“, ktorého každý môže nazvať „idiotom“ alebo „somárom“.

Dostojevskij v tomto diele vytvára dve paralelne sa rozvíjajúce reality, z ktorých jednou je okolitá, vonkajšia realita, druhou je symbolické vnímanie tejto reality kniežaťom Myškinom. Toto duálne vnímanie reality je jednou z hlavných čŕt Dostojevského fantastického realizmu.

Ďalšie dielo F.M. Dostojevského, na ktorý by som sa chcel zamerať, je román „Démoni“ napísaný v roku 1872.

Román je založený na konkrétnom historickej udalosti- takzvaný „Prípad Nechajev“: vražda piatich členov tajnej spoločnosti „People’s Retribution“ – S.G. Nechaev, P.G. Uspensky, A.K. Kuznecov, I.G. Pryzhov, N.N. Nikolaev - študent Petrovského poľnohospodárskej akadémie I.I. Ivanova. Dostojevskij sa veľmi zaujímal o osobnosť vodcu a inšpirátora „People’s Retribution“ - S.G. Nechaev, ktorý slúžil ako prototyp hrdinu románu Pyotra Verkhovenského. Myšlienka románu sa však neobmedzuje len na zobrazenie konkrétnej udalosti v ruskej histórii; Dostojevského nezaujíma ani tak historická stránka povstania, ako skôr jeho neviditeľné, „fantastické“ dôvody. Tieto dve vrstvy: reálno-historická a nábožensko-fantastická sú v románe tak úzko prepojené, že sú často od seba jednoducho neoddeliteľné. Dostojevskij ukazuje Rusko posadnuté démonmi: „Títo démoni, ktorí vychádzajú z chorého človeka a vstupujú do ošípaných, sú všetky vredy, všetky miazmy, všetka nečistota, všetci démoni a všetci škriatkovia, ktorí sa nahromadili v našom veľkom a drahom chorom mužovi. , v našom Rusku, v priebehu storočí, po stáročia!" Dostojevskij F. M. Démoni. Novosibirsk, 1989. s. 614 Túto myšlienku, základnú v románe, formuluje slabé a bezvýznamné „päťdesiatročné dieťa“ Stepan Trofimovič Verchovenskij, nachádzajúce sa v polodelirióznom stave. Práve tomuto hrdinovi Dostojevskij zverí svoje najintímnejšie myšlienky o osude Ruska. Rusko teda v románe vystupuje ako nakazené strašnou, nadprirodzenou chorobou, je v moci démonov;

V centre príbehu sú dvaja hlavní „démoni“. Sú to duchovia popierania a ničenia, sú tajomní a nedajú sa úplne vysvetliť. Sú to tí, ktorí rozhodujú o osude ľudí a osude krajiny. Nikolaj Stavrogin je nevysvetliteľná a tajomná postava. Do románu vstupuje ako živý mŕtvy muž, ktorý túži po nedeli a neverí v ňu. „Jeho duchovný boj sa stáva spoločenským hnutím, stelesneným v sprisahaniach, nepokojoch, požiaroch, vraždách a samovraždách, takto sa myšlienky menia na vášne, vášne na ľudí, ľudia sa prejavujú v udalostiach, sú neoddeliteľné v provinčnom meste, duchovná kríza, ktorú zažilo Rusko, vstup sveta do katastrofického obdobia v jeho histórii - taká je symbolika „Démonov“ je univerzálna a všeľudská. Mochulský K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., 1995. s. 436 Vedľa je Pyotr Verkhovensky. „Nie je to len „zloduch z melodrámy“, nielen „malý démon“ nihilizmu – má „posvätné šialenstvo“, vytrhnutie „temnej priepasti na okraji“, démonickú inšpiráciu, myšlienku Jeho ústami hovorí mocný a impozantný duch ničoty. Mochulský K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., 1995. s. 446 Stavrogin a Verchovenský sú obklopení malými démonmi, ktorých po svete posiela „veľký a hrozný duch popierania“: Virginsky, Liputin, Lebyadkin, Erkel, Lyamshin a niekoľko obyvateľov provinčného mesta.

Dostojevskij ukazuje život provincie predtým, ako bola infikovaná démonmi, teda pred príchodom Stavrogina a Verchovenského z Petrohradu. Všetci tu sú zaujatí príchodom nového guvernéra s jeho rodinou, diskutovaním o nových klebetách o Júlii Michajlovnej a jej krásnej príbuznej Lize Tushinovej, návštevami, diskusiami o slávnom spisovateľovi Karmazinovovi s úctivou bázňou a rozhovormi na literárne témy. Bežný spoločenský život.

Jedna zmienka o príchode Nikolaja Vsevolodoviča však stačila na to, aby obrátila celý zvyčajný život v provincii naruby: „Najprv zbledla, ale zrazu sa jej oči zaiskrili na stoličke s neobyčajným odhodlaním A všetci žasli nad úplne nečakaným príchodom Nikolaja Vsevolodoviča, ktorý bol s nami očakávaný len o mesiac neskôr, bol zvláštny nielen svojou nečakanosťou, ale práve osudovou zhodou s prítomným okamihom stĺp v strede miestnosti, s otvorenými ústami a strašne hlúpym pohľadom sa pozerá na dvere.“ Dostojevskij F. M. Démoni. Novosibirsk, 1989. 168 V tento „významný deň“, nedeľu, sa teda všetky hlavné postavy románu „náhodou“ ocitnú v obývačke Varvary Petrovny. Takéto smrteľné nehody sú zákonom v Dostojevského svete. Tento deň znamenal začiatok mnohých katastrof. Démoni ničia spoločnosť zvnútra, rušia väzby medzi ľuďmi a nenútene lámu a ničia ľudské životy. Už v túto osudnú nedeľu sa pretrhne dvadsaťročný vzťah medzi Varvarou Petrovnou a Stepanom Trofimovičom, zásnuby s Dášou, Nikolaj Stavrogin sa verejne zrieka manželky, Stepan Trofimovič si uvedomí, že prišiel o syna, Šatov udrie Stavrogina do tváre.

Mesto sa ocitá úplne v moci Pyotra Verkhovenského, ktorý po zabezpečení podpory guvernérovej manželky pripravuje stretnutia tajnej spoločnosti, rozsieva znepokojivé klebety, rozsieva proklamácie, agituje medzi robotníkmi atď.

Na festivale na počesť guvernantky vypukne politická katastrofa. Vystupuje tu Lebyadkin. Karmazinov, Stepan Trofimovič a nejaký maniak; nasleduje tento hlasný škandál obrovský škandál plesy a „literárne štvorky“. Všetko to končí požiarom v okrese a nepokojmi. Po politickej katastrofe nasledujú osobné; takmer všetci hrdinovia románu zomierajú: Marya Timofeevna a Lebyadkin sú zabití trestancom Fedkou, Liza Tushina umiera neďaleko ich horiaceho domu, Fedka je zabitý Fomkou, Shatov je zabitý Pyotrom Verchovenským, Kirillov a Stavrogin spáchajú samovraždu, Stepan Trofimovič zomrie v hostinci, von Lembke sa zblázni.

Je ťažké si predstaviť, že všetky tieto tragédie sú dielom jednej osoby, ktorá sa tak či onak stala ich vinníkom. F.M. Dostojevskij objavil u ruských revolucionárov posadnutosť, démonickú posadnutosť. Cítil, že v revolučnom živle nie je aktívny človek sám, ale že je posadnutý neľudskými duchmi. V centre revolučného šialenstva je obraz Petra Verchovenského. Toto je hlavný démon ruskej revolúcie. „Môže mať krajší vzhľad, ale Dostojevskij si strhol závoje a odhalil svoju dušu v celej svojej škaredosti. Celý sa trasie od démonického posadnutia je v strede, je pre každého a pre každého. Je to démon, ktorý obýva každého a každého sa zmocňuje." Berďajev N.A. Duchovia ruskej revolúcie // „Démoni“: Antológia ruskej kritiky. M., 1996, str. 516 Peter Verchovenský je v prvom rade úplne zdevastovaný človek. Démoni sa ho napokon zmocnili a urobili z neho svoj nástroj. Posadnutosť falošnou myšlienkou urobila z Petra Verchovenského morálneho idiota. Bol posadnutý myšlienkou rekonštrukcie sveta, svetovej revolúcie, podľahol zvodným klamstvám, dovolil démonom zmocniť sa jeho duše a stratil elementárny rozdiel medzi dobrom a zlom. Na obraze Petra Verchovenského sa stretávame s už rozpadnutou osobnosťou. Dostojevskij ukazuje, že falošná predstava, ktorá človeka úplne zachvátila a priviedla ho do šialenstva, vedie k neexistencii, k rozpadu osobnosti. Myšlienka, ktorá zachytila ​​Verchovenského, je „rovnaká základná myšlienka ruského nihilizmu, ruského socializmu, ruského maximalizmu<…>rovnaká vzbura proti Bohu v mene univerzálneho šťastia ľudí, rovnaké nahradenie kráľovstva Kristovho kráľovstvom Antikrista“ Berdyaev N. A. Duchovia ruskej revolúcie // „Démoni“: Antológia ruskej kritiky. M ., 1996. str.

Hrdinovia románu sú v stave „mučenia pre Krista, ktorý mučí duchov zla a tých, ktorí sú nimi posadnutí“ Bulgakov S. N. Ruská tragédia // „Démoni“: Antológia ruskej kritiky. M., 1996, str. 492. „Boh ma celý život mučil,“ hovorí Kirillov a vlastne nielen o sebe, ale aj o Šatovovi, Stavroginovi, Fedkovi a ďalších hrdinoch románu, ktorým je prisúdená úloha nástroja zlej moci. . Posadnutosť je skutočne jednou z hlavných čŕt postáv v "Démonoch". Všetci sú v bolestivej paralýze osobnosti, tá akoby absentovala a namiesto osobnosti je tu maska, maska. Tvár Stavrogina, ústrednej postavy románu, masku nielen pripomínala, ale v podstate aj bola. „Stavrogin je hrdinom tragédie... a zároveň nie je, strašidelný, zlovestný, pekelný, vôbec nie preto, že zlyhal u autora, ale práve preto, že Dostojevskij vedel, čo chce. alebo lepšie povedané, poznal jeho mystický a Umelecký génius Stavrogina neexistuje, pretože je posadnutý duchom neexistencie a sám o sebe vie, že neexistuje, preto všetky jeho muky, všetky podivnosti jeho správanie, tieto prekvapenia a výstrednosti, ktorými sa chce presvedčiť o svojej neexistencii, ako aj smrť, ktorú nevyhnutne a neúprosne prináša tvorom s ním spojeným „Bulgakov S. N. Ruská tragédia // „Démoni“ : Antológia ruskej kritiky. M., 1996, str. 492 Koniec koncov, je to Stavrogin, kto priamo alebo nepriamo ničí Lizu, Šatova, Kirillova a dokonca aj Verchovenského, a v skutočnosti to nie je on, kto ničí, ale to, čo pôsobí v ňom, prostredníctvom neho, ale okrem neho. . Každý z tých, ktorí sa podvolia jeho vplyvu, je oklamaný svojou maskou, no všetky tieto masky sú iné a ani jedna nie je jeho pravou tvárou. Súčasne vyvoláva duchovnú búrku v Šatove, vštepuje Kirillovovi svoje delírium, rytiersky a svojvoľne sa ožení s chromou ženou a zapája sa do sadistickej spoločnosti, kazí deti, o tom ostatnom ani nehovoriac. Žiadny z hrdinov však nenachádza úplné uzdravenie pri Ježišových nohách, hoci niektorí sa o to usilujú (Šatov, Kirillov). Shatov ide k tomu, ale nemá čas dokončiť svoju duchovnú cestu. Práve vtedy, keď Shatov začal dúfať, že začne nový život vedľa jeho manželky a dieťaťa si po neho príde Erkel a vezme ho do parku v Skvoreshniki. Prechod od narodenia k smrti, od nedeľného svetla do temnoty smrti šokuje mystickou hrôzou. Pred príbehom vraždy Dostojevskij podrobne opisuje park v Skvoreshniki. Krajina v tejto tragickej scéne len umocňuje drámu udalostí. Dostojevského krajina sa objavuje až v momentoch katastrofy, keď spomalenie tempa zvyšuje napätie. Tu sú opisy miesta Šatovovej vraždy: „Bolo to veľmi ponuré miesto, na konci obrovského Stavroginského parku... obrovské storočné borovice boli ponuré a nejasné škvrny v tme takmer nemožné vidieť sa na dva kroky... Nevedno, prečo a kedy tu v nepamäti postavili z divokých neotesaných kameňov dosť vtipnú jaskyňu...“ Dostojevskij F. M. Demons. Novosibirsk, 1989. str.559

V „Posadnutých“ ešte nie je také rozdelenie svetla a temnoty, aké neskôr uvidíme v „Bratoch Karamazovových“, tu sú len démoni, iba temnota, ale je zhustená do takej miery, „že táto ostrosť je; , jeho neznesiteľnosť ho robí pred úsvitom, nie tou temnotou ľahostajnosti a chaosu, ale tým „tieňom smrti“, v ktorom sa rodí „veľké svetlo.“ Bulgakov S. N. Ruská tragédia // „Démoni“: Antológia ruskej kritiky . M., 1996, str. 494.

Kráľovstvo svetla je tu načrtnuté niekoľkými ťahmi, obrazom biskupa Tichona (avšak nie je zahrnutý v románe autora) a vecí chromého muža, jedného z najúžasnejšie stvorenia kreativita Dostojevského. Chromá žena je jasnovidná, no nepatrí celkom k kladným hrdinom dobra, nositeľom odvážneho princípu náboženstva. Čistotou svojho srdca a pod štítom svojej hlúposti, škaredosti a demencie je neprístupná moci zla a je otvorená dobru. Pohľad Maryy Timofeevny sa však viac podobá jasnozrivosti, ale nie náboženskej inšpirácii. Je to sibyla, ale nie prorokyňa. Cez sny nachádza cestu do reality. Zo svojich snov sa dozvie strašné tajomstvo o Stavroginovi, že je podvodník, maska, škrupina, že neexistuje. Chromá žena nepatrí do tohto sveta, preto sa nenechá oklamať maskou, nepomýli si masku s tvárou a neuverí podvodníkovi. A súd Chromých nôh, príp vyšší výkon, hovoriac jej ústami, nakoniec rozhodne o osude Stavrogina.

Dáša je tiež známa svojimi odvážnymi a pozitívnymi črtami a jednu zo všetkých, ktorí sa zhromaždili u Varvary Petrovny, zaznamenal Lame: „Len Dáša je anjel“ Dostojevskij F. M. Demons. Novosibirsk, 1989. str.258. Iba ona sa nebojí Stavrogina a pozná jeho hodnotu: „Nikdy ma nemôžeš zničiť a ty sám to vieš lepšie ako ktokoľvek iný... Ak nie tebe, pôjdem byť zdravotná sestra, zdravotná sestra , starať sa o chorých, alebo kníhkupca, Gospel sell „Dostojevskij F. M. Démoni. Novosibirsk, 1989. s.275 Vie, že skôr či neskôr k nej príde a ona sa stane jeho ošetrovateľkou, no ani Stavrogina nedokáže oživiť. Jej cnosť je pre neho príliš nudná, nevýrazná, elementárna a obmedzená. Navyše, v jej samom pocite, v povahe jej pripútanosti k Stavroginovi, je niečo nedôstojné, čo pripomína psiu oddanosť. Ale Stavrogin skutočne zavolal Dášu, keď sa zem pod ním konečne zrútila, ale nedostal od nej silu žiť, a preto nevyužil jej služby. Ženská láska však už Stavrogina nemohla zachrániť.

Keďže román „Démoni“ považujeme za realistický, treba poznamenať, že mnohé je v ňom nepravdepodobné a nezodpovedá skutočnosti, ale na druhej strane všetky Dostojevského romány sú nepravdepodobné, všetky sú napísané o hĺbke, ktorá nemôže byť videný na povrchu reality, všetky boli proroctvom. „Dostojevskij videl s duchovnou víziou, že ruská revolúcia bude presne taká, aká nemôže byť, predvídal nevyhnutnosť démonického posadnutia v revolúcii, ale nemohol si pomôcť, aby bol posadnutý, šialený a víriace sa vírenie "Démoni." Berďajev N. A. Duchovia ruskej revolúcie // "Démoni": Antológia ruskej kritiky, M., 1996. s. 514 Dostojevskij predvídal, že revolúcia v Rusku bude neradostná, strašná a pochmúrna. žiadne národné obrodenie v ňom, že v ňom zohrá významnú úlohu odsúdený Fedka a zvíťazí v ňom šigalevizmus.

Shigalevschina je akýmsi pokračovaním Raskoľnikovovej teórie, ktorá dospeje k logickému záveru a vyvrcholí v legende o veľkom inkvizítorovi v Bratoch Karamazovových, ideologicky najkomplexnejšom románe svojím ideologickým obsahom a umeleckou štruktúrou. Bratia Karamazovovci zhŕňajú spisovateľove rôzne túžby a dosahujú najširšiu a najvšestrannejšiu syntézu jeho tvorivých hľadaní a úspechov. Tento román odzrkadľoval na jednej strane vzostup „zmyslu pre osobnosť“, ktorý bol charakteristický pre široké demokratické vrstvy ruskej spoločnosti v období po reforme a ktorý bol sprevádzaný rastom vedomia prebudenej osobnosti a na druhej strane deformácie tohto vedomia, tie ťažké, často bolestivé a fantastické cesty, po ktorých myšlienky desiatok a tisícov deklasovaných predstaviteľov „náhodných“ rodín, násilne vytrhnutých z predchádzajúcich patriarchálnych podmienok života a uvrhnutých do úzadia. vír veľkomesta. Táto dualita filozofického obsahu, inherentná do tej či onej miery všetkým Dostojevského románom, je najjasnejšie a umelecky znázornená v jeho poslednom románe.

Mimoriadny význam má v románe vložená legenda o Veľkom inkvizítorovi, ktorú rozprával Ivan Karamazov. Hrdina legendy - Veľký inkvizítor - nie je jednoduchý ateista, nie "drobný démon", ako je Peter Verkhovensky. Starý kardinál je majestátna a tragická tvár. Svoj život odovzdal v nezištnej službe Kristovi – a zrazu, na konci svojich dní, stratil vieru. „Neverí v Boha, berie na seba klamstvá a podvody a prijíma toto utrpenie „z lásky k ľuďom.“ Autor zanedbáva verejne dostupný spôsob boja proti ateizmu: nezobrazuje svojho hrdinu ako darebáka a netvora Inkvizítor je askéta, mudrc a filantrop Tento koncept je Dostojevského brilantným postrehom, Antikrist stojí proti Kristovi v mene Kristovej zmluvy lásky k druhým, vystupuje ako Jeho učeník, ako pokračovateľ Jeho diela. Soloviev. Dostojevského. M., 1995. s. 532 Autor „Karamazovcov“ predstavuje boj proti Bohu v celej jeho démonickej veľkosti: Inkvizítor popiera prikázanie lásky k Bohu, ale stáva sa fanatikom prikázania lásky k blížnemu. Jeho mocné duchovné sily, ktoré boli predtým vynaložené na uctievanie Krista, sa teraz obrátili na službu ľudstvu. Ale bezbožná láska sa nevyhnutne mení na nenávisť. Keď inkvizítor stratil vieru v Boha, musí stratiť aj vieru v človeka. Popretím nesmrteľnosti duše popiera aj duchovnú podstatu človeka. A hneď sa ten človek pre neho zmení na úbohé, slabé a podlé stvorenie. Inkvizítor dokazuje, že bez viery v Boha nie je možné milovať človeka, začal láskou k ľudstvu a skončil premenou ľudí na domáce zvieratá. Aby boli ľudia šťastní, zobral im všetko ľudské. Rovnako ako Shigalev v „The Possessed“, hrdina legendy skončil s myšlienkou „neobmedzeného despotizmu“.

Takže Ivan Karamazov, rovnako ako Veľký inkvizítor, musí nasledovať cestu apostázy a ateizmu až do konca. Jeho myšlienka „všetko je dovolené“ sa realizuje v vražde Smerďakova, duch „sebadeštrukcie a neexistencie“ je stelesnený vo zvláštnosti v scéne Ivanovej nočnej mory. Na začiatku románu starší Zosima hovorí, že v jeho srdci ešte nie je vyriešená otázka viery. Dualita vedomia medzi vierou a neverou sa ukazuje v dialógu medzi hrdinom a diablom. Posmievajúci sa návštevník vynakladá maximálne úsilie, aby prinútil ateistu prijať jeho realitu: akonáhle uverí v nadprirodzeno, jeho pozitívny svetonázor je zničený. Ivan zúfalo bojuje s „nočnou morou“, v zúrivosti kričí na diabla: „Ani na minútu ťa neprijímam ako skutočnú pravdu, si lož, si moja choroba, si duch stelesnenie mňa samého, len jedna moja stránka, však... moje myšlienky a pocity, len tie najnechutnejšie a najhlúpejšie.“ Dostojevskij F. M. Bratia Karamazovci // Súborné diela v desiatich zväzkoch. M., 1985. T. 9. Realita teda uniká človeku, ktorý stratil najvyššiu realitu – Boha. Realita sa spája s delíriom, nič nie je, všetko sa len zdá. Autor s mimoriadnou zručnosťou reprodukuje túto nerozoznateľnosť fantastického a skutočného. Diabol je halucinácia a Ivan je v predvečer delíria tremens, no zároveň je diabol realitou: hovorí, čo Ivan povedať nemohol, oznamuje skutočnosti, o ktorých nevedel. V scéne „nočnej mory“ Dostojevskij rozvíja tému duchov načrtnutú v „Posadnutí“.

Dostojevskij sa tak vo svojom poslednom románe Bratia Karamazovovci nielenže neodkláňa od tradície fantastického realizmu, ale ju rozvíja a zdokonaľuje. V tomto románe autor vyjadruje všetky hlavné myšlienky a obrazy načrtnuté v ňom predchádzajúce práce k ich logickému záveru. V Bratiach Karamazovových dosahuje Dostojevskij vrchol svojej kreativity.

Na záver treba poznamenať, že v tejto práci sme sa snažili vyriešiť všetky nám zadané úlohy. Úvod skúmal názory rôznych literárnych vedcov na črty tvorivej metódy F. M. Dostojevského. Tu sme dospeli k spoločnému názoru na rozsah a význam pojmu „fantastický realizmus“, ktorý sa používal na označenie smerovania spisovateľa.

Na príklade štyroch románov F.M. Dokázali sme, že Dostojevského realizmus sa skutočne vyznačuje takými črtami, ako je tesné prelínanie fantastických a reálnych prvkov v románe, dvojrozmernosť, dvojité vnímanie tej istej udalosti, používanie malých detailov, množstvo náznakov a náhod, ktoré sú príznačnejšie. fantastickej literatúry. Porušenie prirodzených proporcií a tvarov zobrazených predmetov a neuveriteľných dejových štruktúr, veľa prelínajúcich sa naratívnych línií a osobitná úloha obrazov a symbolov v diele, grotesknosť situácií a postáv - to všetko sú neoddeliteľnou súčasťou Dostojevského „špeciálneho realizmu. “. Hranice fantastického a skutočného sa v jeho románoch často stierajú, posúvajú natoľko, že sa nedajú obnoviť. Dostojevskij tento efekt dosahuje tým, že do diela vnáša sny, fámy, halucinácie a šialenstvo postáv.

Okrem toho treba poznamenať nadradenosť myšlienky pred hrdinami v Dostojevského románoch, jeho hrdinovia sú posadnutí nápadmi a sú vo svojej neobmedzenej moci. Raskoľnikov, Verchovenský, Šatov, Kirillov - všetci sa ukázali ako obete vlastných nápadov, ktoré ich pohltili. Takáto dominancia myšlienky je aj jedným zo spôsobov, ako v čitateľoch a postavách vyvolať dojem „straty reality“, jej neoddeliteľnosti od sféry snov, vízií a vlastných fantázií.

V tejto práci sme teda skúmali fázy formovania tvorivej metódy spisovateľa a jej pôvod. Okrem toho sme sa snažili izolovať a potvrdiť konkrétnymi príkladmi hlavné črty tohto smeru.

Referencie

• 1. Dostojevskij F.M. Démoni. Novosibirsk, 1989
• 2. Dostojevskij F.M. Bratia Karamazovci // zhromaždili diela v desiatich zväzkoch. M., 1985. Zväzok 9, 10
• 3. Dostojevskij F.M. Idiot. Novosibirsk, 1980
• 4. Dostojevskij F.M. Zločin a trest. M., 1973
• 5. Dostojevskij F.M. Denník spisovateľa.1873
• 6. Belov S.V. Roman F.M. Dostojevského "Zločin a trest". Komentujte. M., 1984
• 7. Berďajev N.A. Duchovia ruskej revolúcie // „Démoni“: Antológia ruskej kritiky. M., 1996
• 8. Bulgakov S.N. Ruská tragédia // „Démoni“: Antológia ruskej kritiky. M., 1996
• 9. Vetlovskaya V.E. Poetika románu "Bratia Karamazovovci" z roku 1977
• 10. Gogoľ N.V. Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi. Štyri listy rôznym osobám týkajúce sa "mŕtvych duší". Tretí list // Zozbierané diela v ôsmich zväzkoch. M., 1984. Zväzok 7
• 11. Jones M. Dostojevskij po Bachtinovi. Petrohrad. 1998
• 12. Kashina N.V. Človek v dielach F.M. Dostojevského. M., 1986
• 13. Markov E. Kritické rozhovory // Ruská reč, 1879, č. 12
• 14. Mochulský K. Gogoľ. Soloviev. Dostojevského. M., 1995
• 15. Odinokov V.G. Ruskí spisovatelia 19. storočia a duchovná kultúra. Novosibirsk, 2003
• 16. List A.N. Maikovovi z Florencie, 23. 11. 1868, A.28 (II). str.329
• 17. List od N.N. Strachov z Florencie, 26. február/10. marec 1869, A.29 (I). s. 19
• 18. Soloviev S.M. Vizuálne médiá v dielach F.M. Dostojevského. M., 1979
• 19. Friedlander G.M. Realizmus Dostojevského. M. - L, 1964

STOEVSKY NEZNÁMY

DOI 10.15393/10^.2017.3341

Julia Vjačeslavovna Juchnovičová

vedúci výskumník v Múzeu domu F. M. Dostojevského (Staraya Russa, Ruská federácia)

STARÉ RUSKÉ REALITY V ROMÁNE F. M. DOSTOEVSKÉHO „BRATIA KARAMAZOVOVIA“

Anotácia. V románe Bratia Karamazovovci sa mesto Skotoprigoňjevsk objavuje ako zovšeobecnený obraz. Na jednej strane absorbuje prototypové detaily rôznych mestských textov: Kozelsk a Optina Pustyn, Moskva a Darovoe, Chermoshnya a Mokroe, Omsk, Tobolsk a Semipalatinsk. Na druhej strane ide o obraz, ktorý vznikol pod vplyvom dojmov zo Staraya Russa. Článok si všíma črty Dostojevského zobrazenia provinčného mesta, identifikuje cesty hlavných postáv, identifikuje niektoré topografické a toponymické črty románového mesta Skotoprigonyevsk vo vzťahu k starým ruským reáliám a vytvára spojenie medzi postavami a ich prototypmi. . Analýza odrazu starých ruských reálií v Dostojevského románe „Bratia Karamazovovci“ nám umožňuje položiť si novým spôsobom otázku, ako súvisia s literárnou tvorbou. fikcia a skutočný, dokumentárny materiál.

Kľúčové slová: „Bratia Karamazovovci“, F. M. Dostojevskij, Staraya Russa, mesto, provincia, reálie, topografia, prototypy, miesta, názvy, trasy, krajina, protodetaily

Bádatelia diel F. M. Dostojevského už viackrát poukázali na súvislosť medzi Staraya Russa a Skotoprigonyevsk z románu Bratia Karamazovci. Podľa nášho názoru túto tému najplnšie odhaľujú práce L. M. Reinusa a G. I. Smirnova, hoci o korelácii Skotoprigoňjevska a Starej Russy písali aj N. P. Antsiferov, G. M. Friedlender, V. A., S. A. Skuridina (Korotkikh); , K. P. Smolnyakov.

Je však známe, že existujú aj iné mestá, ktoré si môžu nárokovať, aby sa stali súčasťou prototypu Skotoprigoňovska. V.N. Zakharov verí, že za literárnym obrazom Skotoprigoňovska leží nielen Staraya Russa, ale aj mesto Kozelsk, v blízkosti ktorého sa nachádzala Optina Pustyn: „V románe došlo k ich kontaminácii: Staraya Russa podala vášnivú históriu Karamazovci, Kozelsk v osobe starcov Optiny – duchovná nádej. A všetko sa spojilo v mene románového mesta - Skotoprigonyevsk, v ktorom sa odohráva existencia bitúnku pre dobytok v Starej Rusi a vnútorná forma slova „Kozelsk“. I. D. Yakubovich spája „karamazovskú históriu“ s mestom Tobolsk. L.V. Dmitrieva, ktorý skúma paralelu Skotoprigonyevsk - Tobolsk, píše: „Tobolsk<...>možno považovať za jeden z prototypov umeleckých obrazov F. M. Dostojevského, ktorý spolu s

© Yu V. Yukhnovič, 2017

s Omskom, Semipalatinskom, Stará Rusa vniesol svoje pestré odtiene do kolektívneho obrazu ruskej provincie – mesta Skotoprigonevsk.“

Obraz Skotoprigoňovska odráža aj moskovské spomienky F. M. Dostojevského, ktoré sú spojené predovšetkým so spisovateľovým detstvom a rodinnými výletmi do dediny Darovoje.

V lete 1877 (začiatok prác na románe „Bratia Karamazov“) navštívil Fjodor Michajlovič panstvo svojich rodičov a svoj obľúbený detský háj Chermoshnya, ktorý sa nachádza v okrese Kashira v provincii Tula. G. A. Fedorov o Dostojevského ceste do Darovoe hovorí: „V Bratiach Karamazovových nie sú žiadne Darovského dojmy. Dostojevskij, zaplavený emóciami po návšteve pozostalosti svojich rodičov, píše svojej manželke: „... ak si odoprieš tieto dojmy, ako a o čom potom môže spisovateľ písať!“1.

Na stránkach Bratov Karamazovovcov sa stretávame s množstvom znakov Dostojevského moskovského sveta. Panstvo Chermoshnya spomínané v románe, ktoré Fjodor Pavlovič žiada Ivana navštíviť, je skutočnou dedinou, ktorá patrila spisovateľovým rodičom (pozri o tom:); Názov mesta Mokroye, kde sa kolotočuje Mitya Karamazov, si požičala dedina neďaleko Darovoe a Chermoshni. francúzsky spisovateľ D. Arban v knihe o detstve Dostojevského napísal, že „Bratia Karamazovovci“ odrážali požiar, ktorý sa stal v Darovoy v roku 1833. Dostojevského mladší brat Andrej Michajlovič opísal túto udalosť vo svojich memoároch takto: „Celé panstvo vyzeralo ako pustatina, tu a tam trčali spálené stĺpy. Obrázok bol neatraktívny. K tomu všetkému nás pozdravil náš starý pes Zhuchka, ktorý vrtil chvostom, ale nahlas zavýjal.“2 V románe „Bratia Karamazovovci“ sa stretávame s túlavým psom Žučkom, ku ktorému sa školák Iľjuša Snegirev tak kruto chová, keď jej na príkaz Smerďakova hádže špendlíkom omrvinku chleba, aj s obrázkom ohňa zo slávneho Miťovho sna. o „dieťati“.

V spomienkach A. M. Dostojevského je zmienka o svätom bláznovi:

V dedine sme mali blázna, ktorý nepatril do žiadnej rodiny; Všetok čas trávila potulkami po poliach a len v krutých mrazoch v zime bola nasilu ukrytá v akejsi chatrči. Vtedy už mala 20-25 rokov; hovorila veľmi málo, neochotne, nezrozumiteľne a nesúvisle<...>. Zdá sa, že bola od narodenia hlúpa a napriek svojmu stavu trpela na sebe násilím a stala sa matkou dieťaťa, ktoré čoskoro zomrelo. Neskôr, keď som si prečítal príbeh Lizavety Smradlavej v románe môjho brata Fjodora Michajloviča „Bratia Karamazovovci“, mimovoľne som si spomenul na nášho blázna Agrafena3.

Tieto dôležité poznámky brata Dostojevského naznačujú, že spisovateľ sa vo svojom poslednom románe do značnej miery obrátil na dojmy z detstva.

Akýmsi návratom do spomienok na detstvo sa stáva kúpa domu v Starej Rusi v roku 1876, kde Dostojevskij konečne pocítil tak potrebnú jednotu s rodinou, manželkou a deťmi. Moskovské spomienky splývajú so starými ruskými impresiami, premieňajú sa na špecifický autorský plán, ktorý je zhmotnený v obraze mesta Skotoprigoňjevsk. Pre Dostojevského sa vytvorenie takéhoto synkretického obrazu stáva zásadne významným, pretože moskovský svet a Staraya Russa sa ukázali ako duchovné zdroje, z ktorých spisovateľ čerpá námety na vytvorenie svojho najnovšieho románu.

V Bratiach Karamazovových môžeme ľahko odhaliť známky starej Rusi. Sú to jednotlivé reality, miesta, topografické črty, mená postáv, protodetaily (napríklad opisy krajiny, interiérové ​​prvky, korelácia skutočného života spisovateľa v Starej Rusi s románom, životom „Skotoprigoňjevska“ atď.), ktoré spisovateľ používa na vytvorenie obrazu Skotoprigoňovska .

Podľa S. A. Korotkikh (Skuridina) „Skotoprigonyevsk je literárnym dvojníkom Staraja Russa, kde Dostojevskij trávil dosť času a videl trh, kde sa privážal dobytok na predaj, hoci dobytčí dvor je realitou nielen Starej Rusi, ale aj ktorékoľvek mesto 19. storočia. (v Moskve bola aj ulica s podobným názvom - Skotoprogonnaya). Pohon (pohon) dobytka pre Dostojevského sa však stal obsedantným divadlom práve v Starej Rusi, pretože zvieratá boli do mesta vyhnané nielen na predaj a zabitie, ale aj preto, aby mohli obnoviť rovnováhu soli, pretože Staraya Russa bol známy svojimi kamennými ložiskami soli a v XIII-XV storočí. bol dôležitým bodom výroby soli."

K. P. Smolnyakov, poukazujúc na spojenie dvoch miest so Svätým Jeruzalemom, poznamenal: „Dostojevskij sa všemožne snažil stotožniť Skotoprigonyevsk, t. j. symbol celého Ruska (Starej Rusi, ako zdroj, resp. druhej Palestíny) s Jeruzalemom v r. všetkými možnými spôsobmi prostredníctvom opisu udalostí v knihe Bratia Karamazovci, vrátane topografického prepojenia miest, ktoré sú tu vymenované.

Myšlienka, že v Dostojevského románe Staraya Russa je prezentovaná ako prototyp národný mier, vyjadrené v diele M. S. Sterna: „...v Bratiach Karamazovových je skutočná topografia Starej Russy zašifrovaná a premenená na symbolickú krajinu vyjadrujúcu ducha provinčného mesta ako prototypu národného sveta. Pochmúrny, skutočne eschatologický obraz mesta v „Posadnutí“ je v „Bratoch Karamazovových“ nahradený univerzálnym obrázkom, ktorý zahŕňa všetky prvky mestského priestoru (krčmu, chrám, dom, ulicu, záhradu, námestie, park, háj). , atď.), všetky sféry (sociálne, kultúrne, každodenné, duchovné, ekonomické).

Všetky zložky priestoru s jeho symbolickými projekciami, od temných a vzdialených Karamazovských „uličiek“, „zadných ulíc“ po „čistý dom“ vdovy Krasotkiny, od cely staršieho po krčmu „Hlavné mesto“ (príznakový názov! ) sú nám prezentované ako jediná krajina historického tajomstva.

G.I. Smirnov napísal: „Karamzinova myšlienka, že Staraya Russa je najstarším mestom v Rusku, bola dobre známa Fiodorovi Michajlovičovi od raného detstva z Dejín ruského štátu a so všetkou pravdepodobnosťou mala vážny vplyv na výber miesta pre panoramatická výstava "Bratia Karamazovci"".

V dome v Staraya Russa, ktorý sa stal pre spisovateľa „útulným hniezdom“, pracoval pohodlne a pokojne. Pokojný, odľahlý život provinčného mesta sa ukázal byť užitočným pre realizáciu Dostojevského literárnych plánov. Staroruské obdobia jeho života (hlavne letné mesiace 1872-1880 a zima 1874-1875) boli poznačené silnými tvorivými vzostupmi. V tom čase boli vytvorené kapitoly III-V časti III románu „Démoni“; Časti I a II knihy „Teenager“; viac ako polovica románu „Bratia Karamazovci“ (prvá kniha „Príbeh rodiny“, druhá kniha „Nevhodné stretnutie“, piata kniha „Pre a proti“ a šiesta kniha „Ruský mních“, posledné dve kapitoly knihy siedma kniha „Aljoša“, jedenásta kniha „Brat Ivan Fedorovič“ a dvanásta kniha „Súdny potrat“). Boli tu napísané čísla „Spisovateľského denníka“ za jún, júl, august 1876, ako aj za august 1880.

Počas svojho pobytu v Starej Rusi Dostojevskij pravidelne chodil na prechádzky po meste: často ho navštevoval rezortný park, Trade Square, obchod obchodníka Plotnikova, išiel som navštíviť svojich starých ruských známych. Obraz Skotoprigonyevska - mesta bratov Karamazovcov - sa objavil vďaka takémuto dôslednému, do značnej miery filistínskej známosti spisovateľa so spôsobom života. provinčný život. Alegorický význam názvu mesta, v ktorom sa odohrávajú udalosti z posledného Dostojevského románu, prispieva k aktualizácii témy živočíšnosti morálky a krutosti, ktorá v spoločnosti vládne. Je zaujímavé, že autor o tomto výrečnom titule informuje čitateľa až v závere diela, čím zdôrazňuje dôležitosť svojej tvorivej úlohy – ukázať celú ruskú realitu s jej problémami a rozpormi cez prizmu jedného, ​​samostatného mesta. Nie náhodou je román rozprávaný z pohľadu obyvateľa tohto provinčného mestečka. Podľa V. E. Vetlovskej „štylizácia rozprávača Bratov Karamazovcov ako hagiografického rozprávača umožnila Dostojevskému hovoriť v mene Boha a ľudu – ľudu nielen v zmysle, v akom Tolstoj povedal toto slovo, ale aj v širšom zmysle. zmysle, v akom to povedal Dostojevskij, teda v mene všetkých tried. Nie je náhoda, že autor nedefinuje ani spoločenskú, ani profesijnú príslušnosť svojho fiktívneho rozprávača

a chabým naznačením podmienok svojho života (provinciál) len motivuje jeho prípadnú blízkosť ku všetkým pomerom.“

Názov Skotoprigonyevsk obsahuje aj priamy odkaz na realitu: ako už bolo spomenuté vyššie, v Starej Rusi za čias Dostojevského neďaleko námestia Torgovaja, kde sa sústreďoval hlavný život mesta, bol dobytčí trh. V tretej kapitole desiatej knihy románu „Bratia Karamazovovci“ idú stredoškoláci Krasotkin a Smurov smerom k domu štábneho kapitána Snegireva, aby navštívili jeho syna a ich druha Iľjuša, ktorý trpí spotrebou. Prechádzajú cez trhovisko a rozprávajú sa s obchodníkmi. Je celkom možné, že táto scéna je založená na Dostojevského starých ruských dojmoch:

Prechádzali sa po Trhovom námestí, kde tentoraz bolo veľa návštevných vozíkov a množstvo poháňaných vtákov. Mestské ženy predávali pod markízami rožky, nite atď. V našom meste sa takýmto nedeľným posedeniam naivne hovorí jarmok a takýchto jarmokov je do roka veľa (14 473).

Dostojevskij vnáša do tejto epizódy malý detail: „...katedrálne hodiny odbili pol dvanástej“ (14, 477). Katedrála vzkriesenia, hlavný chrám Starej Rusi, sa nachádzala neďaleko námestia Torgovaya a bola s ním spojená mostom. Katedrála bola postavená v rokoch 1692-1696. Jeho zvonica bola postavená v roku 1801 a v roku 1811 boli z Tuly do Starej Russy privezené unikátne mechanické bicie hodiny, ktoré vyrobili slávni majstri bratia Polutinovci. Dostojevskij pri prechádzke po Obchodnom námestí opakovane počul zvonenie týchto katedrálnych hodín (pozri :).

Jeden z listov Fiodora Michajloviča uvádza, že navštevoval bohoslužby v Katedrále vzkriesenia4. Všimnite si, že v tom čase sa v tomto chráme nachádzala kópia staroruskej ikony Matky Božej z 18. storočia, ktorá je dnes uložená v kostole sv. Juraja. Podľa M.I. Polyanského sú rozmery zoznamu 3 arshiny 14 vershokov („2,75 m) na výšku a 2 arshiny 14 vershokov („2 m“). Zhodujú sa s rozmermi pôvodnej ikony, privezenej do mesta v 10. storočí z Grécka a navždy stratenej. Pri návšteve Katedrály vzkriesenia Dostojevskij uvidel kópiu starej ruskej ikony.

Zmienka o ikone Matky Božej sa nachádza v románe „Bratia Karamazovovci“ v kapitole „Starý šašo“, keď hrdinovia prichádzajú do cely staršieho Zosima:

Celá cela bola veľmi malá a mala akýsi letargický vzhľad. Veci a nábytok boli hrubé, chudobné a len nevyhnutné. Na okne sú dva kvetináče a v rohu je veľa ikon – jednou z nich je Panna Mária, obrovská a maľovaná, pravdepodobne dávno pred schizmou (14, 37).

Príbeh o vražde, ktorý tvorí dej románu, vychádza zo skutočnej nielen Toboľskej (pozri aj:), ale aj staroruskej skutočnosti. Keď v Starej Rusi začali hovoriť o prípade Petra Nazarova, staroruského obchodníka, ktorý zabil svojho otca Dostojevského pri odchode do Petrohradu, požiadal svoju staroruskú priateľku Alexandru Orlovú, aby sa postarala o koniec tohto významného procesu. Po nejakom čase Orlová v liste Anne Grigorievne uviedla toto: „V tom čase som pri príležitosti príchodu okresného súdu odišla z domu - sedela som takmer celý deň, keď sa súdili o vražde. Andryushkevich sa zaviazal brániť sa, ale porota nebrala ohľad na jeho výkriky, udelila: „Áno, vinný“ a tento darebák bol vyhostený na večnosť tvrdej práce“ (citované z:). Výsledok prípadu Nazarov, o ktorom informovala A. P. Orlová od Dostojevského, ovplyvnil vývoj detektívneho príbehu v románe Bratia Karamazovovci.

Lyubov Fedorovna napísala o iných starých ruských realitách, ktoré sa očividne prejavujú v texte románu, pripomínajúc život svojho otca v Stroy Russ:

Do tohto mesta presunul akciu The Brothers Karamazov; Keď som ich neskôr prečítal, ľahko som rozpoznal topografiu Staraya Russa. Dom starca Karamazova je náš vidiecky dom s malými zmenami; krásna Grushenka, mladé provinčné dievča, ktoré moji rodičia poznali v Starej Rusi; Plotnikovov obchod bol obľúbeným dodávateľom môjho otca. Kočí Andrey a Timofey sú naši obľúbení kočiari, ktorí nás celé roky brávali na breh jazera Ilmen, kde sa na jeseň zastavili parníky5.

Lyubov Fedorovna tiež opísala niektoré črty interiéru svojej staroruskej dachy:

Dom podľa vkusu Nemcov z pobaltských provincií, plný prekvapení, tajných nástenných skriniek a výsuvných dverí vedúcich k tmavým a zaprášeným točitým schodiskám. Všetko v tomto dome malo malú veľkosť; nízke a stiesnené miestnosti boli plné starého empírového nábytku, zelenkasté zrkadlá odrážali zdeformované tváre tých, ktorí sa do nich odvážili pozrieť6.

Porovnajme tieto dôkazy s opismi domu Fjodora Pavloviča v knihe „Bratia Karamazovovci“: „Bolo v ňom veľa rôznych skríň, rôzne skrýše a neočakávané schody“ (14, 85); „Nábytok bol starodávny, biely, s červeným, ošarpaným polohodvábnym čalúnením. V priestoroch medzi oknami boli zrkadlá v prepracovaných rámoch so starodávnymi rezbami“ (14, 113). A to nie sú všetky skutočnosti, ktoré sa odrážajú v poslednom Dostojevského románe.

Významnou epizódou v románe je stretnutie Ivana a Aljoša v jednej z mestských krčiem. Krčma, kde sa bratia rozprávajú, má nezvyčajný názov „Hlavné mesto“.

G.I. Smirnov poznamenal: „V referenčných publikáciách o Staraya Russa zo 70. rokov 19. storočia sú uvedené názvy niektorých hotelov, ale nie sú tam žiadne mená krčiem, ktorých bolo v meste koncom 70. rokov 26. Je ťažké si predstaviť, že by jej každý majiteľ krčmy dal také vágne a hlasné meno - „hlavné mesto“. A predsa krčma na Trhovom námestí existovala a mala konkrétnejší názov - „Belehrad“. Staroveký a uznávaný učiteľ matematiky v meste Ivan Petrovič Čikov povedal autorovi týchto riadkov, že keď prvýkrát prišiel do Starej Rusi v roku 1910, vstúpil do tejto krčmy. Pamätal si bufet s pultom v prvej miestnosti a stoly pokryté obrusmi v druhej miestnosti, odkiaľ bolo počuť zvuky hudby.“

Dostojevskij opísal krčmu v Skotoprigonyevsku takto:

Ivan však v samostatnej miestnosti nebol.<.>Toto bola vstupná miestnosť, prvá, s bufetom pri bočnej stene.<...>Z návštevníkov tam bol len jeden starý muž, vojak vo výslužbe, ktorý v kúte pil čaj. Ale v ostatných miestnostiach krčmy prebiehal všetok obvyklý krčmový ošiaľ, ozývali sa výzvy, otváranie pivových fliaš, klopanie biliardových gúľ a hukot organu (14, 208).

Belehradská krčma, ktorá je podľa G.I. Smirnova prototypom „Hlavného mesta“, sa však v Starej Rusi objavila až v roku 1910. V.A. Jadryšnikov píše: „V 19. storočí tu, v prestížnej oblasti, na at na rohu ulíc Staro-Gostinnodvorskaja a Bulina stál kameň dvojposchodový dom. Podľa údajov z roku 1901 sa v ňom nachádzal byt obchodníka Andreja Semenoviča Semenova, pekáreň a krčma.<...>V roku 1910 dom vyhorel a čoskoro, zrejme na príkaz A. S. Semenova, postavili nový, niekoľko veľké veľkosti, iná architektúra a iný účel (hotel)“. Hotel Belehrad sa nachádzal na druhom poschodí, prvé bolo venované rovnomennej krčme.

L. M. Reinus navrhol, že pod krčmou „Hlavné mesto“ pisateľ myslel krčmu „Hermitage“: „V Staraya Russa, na konci budovy susediacej s Dobytčím trhom, bola krčma „Hermitage“, ktorú vlastnil obchodník. I. D. Zemskov (dnes Dostojevského nábrežie). Podľa súpisu z roku 1901 bola prevádzka uvedená ako predajňa piva - bežný trik majiteľov, ako zaplatiť nižšiu daň. Víno sa podávalo spod pultu.“ Ale tiež nevieme, kedy bola Ermitáž otvorená.

Belehrad ani Ermitáž teda nemožno považovať za prototypy krčmy z románu Bratia Karamazovovci, keďže podľa dostupných informácií existovali v Starej Rusi začiatkom 20. storočia, neskôr ako v čase, keď žil Dostojevskij v r. mesto.

Vyššie uvedené príklady potvrdzujú, že Skotoprigonyevsk nie je priamou kópiou Staraya Russa, ale je živým literárnym

obraz existujúci vo vesmíre umelecké dielo a spája mnoho proto-detailov spojených nielen s autorovými staroruskými pozorovaniami. Ak však venujete pozornosť topografickým a krajinným charakteristikám Skotoprigonyevska, môžete povedať, že obraz tohto fiktívneho mesta je doslova utkaný zo starých ruských reálií. Podľa S. V. Belova „ak „démoni“, „tínedžer“ a „denník spisovateľa“ odzrkadľujú autorove individuálne staroruské dojmy, potom „Bratia Karamazovovci“ sú celé preniknuté starým Ruskom.

Počas Dostojevského pobytu v Starej Rusi sa kúpeľné stredisko stalo veľmi známym. Podľa G. I. Smirnova sa „rezort priamo neodrážal v románe. Je celkom jasné, že jeho zobrazenie by narušilo integritu obrazu „Skotoprigoňjevska“. A predsa ho Dostojevskij nemohol vylúčiť z ideologického plánu svojho posledného duchovného eposu. Okrem toho, podľa výskumníka, „Starorussky resort s liečivým bahnom a vodami bol v tom čase najužitočnejší pre pacientov s kĺbovým reumatizmom. Táto črta rezortu sa v podtexte románu nepriamo prejaví nezvyčajným množstvom postáv trpiacich chorobami nôh. Oproti domu F. P. Karamazova žije stará žena „beznohá“, teda trpiaca reumou; Liza Khokhlakova žije na Michajlovskej ulici s boľavými nohami a samotná vdova Khokhlakova má „boľavú nohu“, pre ktorú Rakitin „skladá svoje vlastné básne“; Snegirevova manželka a jeho dcéra žijú na ulici Ozernaya s boľavými nohami; a napokon v Ivanových halucináciách dokonca diabol „chytil reumu“. Taký počet postáv trpiacich reumou nemôže byť v poslednom Dostojevského románe náhodný.“ V jednej z epizód románu „Bratia Karamazovovci“ si štábny kapitán Snegirev pri rozhovore s Aľošom Karamazovom spomína, ako mu miestny lekár radí, aby svoju manželku a dcéru, ktoré trpia ochorením nôh, liečil minerálnou vodou, pričom odporúča ísť pešo. a pravidelné kúpanie každý deň. Tu je, samozrejme, jasný náznak staroruských minerálnych vôd.

Vráťme sa k niektorým topografickým črtám mesta bratov Karamazovcov. V dávnych dobách bola Staraya Russa rozdelená na niekoľko „koncov“: Seredka, Rogov, Pesiy, Erzovsky, Mininsky. Toto rozdelenie pretrvalo až do 20. storočia. Keďže cez územie Starej Rusi pretekali tri rieky, mesto malo niekoľko veľkých mostov a pôsobivý počet drevených mostov. Veľké ulice spájala masa odľahlých zadných uličiek. Preto by sa mohlo zdať, že Staraya Russa napriek svojej malej veľkosti pôsobila ako dosť rozptýlené mesto. Presne takto to vyzeralo za čias Dostojevského. A teraz si spomeňme, ako Fjodor Michajlovič charakterizoval mesto Skotoprigonyevsk: „Naše malé mesto je mimoriadne rozptýlené a vzdialenosti v ňom sú dosť veľké“ (14, 94). Tie isté mosty, ploty, drážky,

zeleninové záhrady susedov, cez ktoré sa predierajú hrdinovia románu „Bratia Karamazovovci“, sú realitou Staraya Russa:

Vzhľadom na všetky tieto úvahy on<Алеша>a rozhodol sa skrátiť si cestu chôdzou dozadu<...>. Späť znamenalo takmer žiadne cesty, popri opustených plotoch, niekedy aj preliezanie cudzích plotov, obchádzanie cudzích dvorov. (14, 94-95).

V prvých kapitolách románu Dostojevskij podáva stručnú biografiu hlavných postáv. Hlavná akcia sa odohráva od chvíle, keď sa stretnú v predmestskom kláštore. Prechádzky hrdinov po meste sa začínajú po stretnutí v cele staršieho Zosimu. Po opustení kláštora sa každý z nich vydá na vlastnú cestu po presne stanovenej trase.

Východiskovým bodom je teda kláštor. Alyosha Karamazov absolvuje najdlhšiu cestu. Najprv ide do domu Kateřiny Ivanovny, ktorá očividne býva blízko centra mesta, ale zastaví ho Mitya, ktorá sa skrýva v altánku susedovej záhrady vedľa domu Fjodora Pavloviča. Pokúsme sa určiť polohu tohto domu, ktorý „stál ďaleko od centra mesta, ale nie celkom na okraji mesta. Bolo to dosť ošarpané, ale vyzeralo to príjemne.“ (14, 85). Pripomeňme, že spisovateľova dcéra Lyubov Fedorovna vo svojich spomienkach poznamenala: „Dom starého muža Karamazova je náš dom s malými zmenami.“7. Dostojevského dacha sa skutočne nachádzala na jednom z odľahlých miest Staraya Russa - na nábreží rieky Pererytitsa, v Mininsky Lane (v súčasnosti Pisatelsky Lane). Dom však nebol ďaleko od centra mesta: po ulici Georgievskaja sa dalo dostať do centrálnej nákupnej zóny. Po tejto ceste prechádza Alyosha na ulicu Bolshaya, kde žije Katerina Ivanovna Verkhovtseva:

Bolo už sedem hodín a stmievalo sa, keď Aljoša šiel za Kateřinou Ivanovnou, ktorá bývala vo veľmi priestrannom a pohodlnom dome na Bolšaja ulici (14, 132).

V Starej Rusi pod Dostojevským nebola žiadna ulica s názvom „Bolshaya“. Ulica Velikaya však existovala a existuje dodnes: nachádza sa v blízkosti centra mesta, začína od nábrežia Dostojevského, v blízkosti mosta cez rieku Pererytitsa, prechádza ulicou Georgievskaya a končí pri starom koryte rieky Porusja. M.V. Gorbanevsky a M.I. Emelyanova uvádzajú nasledujúce vysvetlenie názvu ulice: „V modernej ruštine slovo „veľký“ znamená „významný vo svojom význame“ a „veľmi veľký“. V starom ruskom jazyku malo toto slovo význam „veľký“. Podľa toho si možno predstaviť, že toponymum Velikaya znamená „veľký“.

Alyosha teda ide na ulicu Bolshaya (Veľká) do domu Kateriny Ivanovny Verkhovtseva. Všimnime si, že meno Verkhovtsev sa objavuje v korešpondencii manželov Dostojevských. V jednom z listov manželovi Anna Grigorievna, v ktorom spomínala svoju ďalšiu návštevu v dome Rumyantsevovcov, uviedla: „Ukázalo sa, že oslavovali narodenie Sonechky a bolo tam veľa hostí. Mimochodom, Verkhovtsevovci, ktorých som stretol.“8 Poznámky k listom Dostojevského uvádzajú, že Verchovtsevovci sú „obyvatelia Starej Rusi, priatelia I. Rumjanceva“.

Alyosha opúšťa Katerinu Ivanovnu a ide do kláštora, ktorý sa nachádza mimo mesta: „Z mesta do kláštora to nebolo viac ako jeden a pol míle“ (14, 141). Nasledujúce ráno ide Aljoša opäť do domu svojho otca a potom k pani Khokhlakovej za Ivanom.

V románe je zmienka, že dom majiteľa pôdy Khokhlakova sa nachádza na ulici Michajlovskaja:

Len čo prešiel námestím a zabočil do uličky, aby vyšiel na ulicu Michajlovskaja, rovnobežnú s Boľšou, no oddelenú od nej iba priekopou (celé naše mesto je posiate priekopou), vpredu uvidel malú skupinku školákov. mosta. (14, 160).

Ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že Dostojevského ulica Boľšaja je ulica Velikaya, ktorá v skutočnosti existuje v Starej Rusi, môžeme povedať, že Michajlovskou Fiodor Michajlovič myslel ulicu Pjatnickaja, na ktorej bol mimochodom dom kňaza Rumjanceva, kde svoje prvé staroruské leto prežil Dostojevskij. Historický názov ulice Pyatnitskaya je spojený s kostolom sv. Paraskeva Pyatnitsa, ktorá začiatkom 19. storočia už neexistovala. Na jeho mieste bol v roku 1804 postavený chrám v mene apoštolov Petra a Pavla s kaplnkami učiteľov. Nil Stolobenský a sv. mučeníkov Paraskeva, tiež sa nezachovala do našej doby9. Táto ulica, rovnobežná s Velikaya a vedúca od brán letoviska k nábrežiu rieky Pererytitsa, má strmý klesanie. Už za Dostojevského existoval drevený most cez rieku Malaška, nazývaný Nikolskij (podľa názvu neďalekého kostola sv. Mikuláša z Myry). Skutočný názov rieky je Porusya. Ľudia ju volajú aj Smradlavá (v románe je meno svätého blázna Liza-veta Smradlavá). V dávnych dobách bola táto rieka dokonca splavná, no potom sa stala plytkou. Jedna z legiend spojených s pôvodom Malashka hovorí, že kedysi na brehoch tejto rieky žil obchodník známy v celej Ruse. Mal rád jednu slúžku menom Malanya a zasahoval do jej cti. Dievča neznieslo hanbu a vrhlo sa do rieky tečúcej pod oknami a utopilo sa. Odvtedy bola rieka pomenovaná po nej. V druhej polovici 19. storočia (počas Dostojevského pobytu v Starej Rusi) bola Malaška už plytká. Vo filme Bratia Karamazovci Fjodor Pavlovič

a spoločnosť „radostných pánov“ vidí spiacu Lizu Veta smrdiacu pri moste:

Po oboch stranách uličky bol plot, za ktorým sa tiahli zeleninové záhrady priľahlých domov; jazdný pruh sa otvoril na most cez našu dlhú zapáchajúcu mláku, ktorú niekedy nazývame rieka. Pri plote, v žihľave a v lopúchoch videla naša rota spiacu Lizavetu (14, 91).

V kapitole „Fjodor Pavlovič Karamazov“ sa spomína aj príbeh dievčaťa, ktoré sa utopilo kvôli nešťastnej láske:

Poznal som predsa jedno dievča, ešte v minulej „romantickej“ generácii, ktoré po niekoľkých rokoch záhadnej lásky k jednému pánovi<...>skončila však tým, že si vymyslela neprekonateľné prekážky a v búrlivú noc sa vrhla z vysokého brehu, ako z útesu, do pomerne hlbokej a rýchlej rieky a zomrela v nej úplne od svojich vlastných rozmarov, len preto, že vyzerala ako Shakespearova Ofélia<...>. Táto skutočnosť je pravdivá a treba si myslieť, že v našom ruskom živote sa v posledných dvoch-troch generáciách stalo veľa podobných alebo podobných skutočností (14, 8).

V kapitole „Kontakt so školákmi“ sa prvé stretnutie Aľošu Karamazova so stredoškolákmi a Iľjušou Snegirevom uskutočnilo neďaleko rieky Malaška, neďaleko Nikolského mosta. N.P. Antsiferov poznamenal: „V Bratiach Karamazovových je zobrazené mesto Staraya Russa. A.G. Dostojevskaja vypovedala, že miesto masakru chlapcov je rodine spisovateľa známe“ (pozri tiež: .

V jednej z kapitol románu sa Alyosha Karamazov dozvie od statkárky Khokhlakovej príbeh o úbohej existencii rodiny Snegirevovcov a ide k nim previesť dvesto rubľov od Kateriny Ivanovny Verkhovtsevovej. Miesto domu Snegirevovcov v románe je ulica Ozernaya. Za Dostojevského nebola v Starej Rusi ulica s týmto názvom. Ulica Ozernaya sa v meste objavila oveľa neskôr, už v 20. storočí. Ukazuje sa, že toto meno je vynálezcom spisovateľa. S najväčšou pravdepodobnosťou však pod názvom Ozernaya leží ulica Ilyinskaya (v súčasnosti Mineralnaya), na ktorej sa nachádzalo letovisko s minerálnymi jazerami a prameňmi.

Prechádzkou trochu ďalej od brán rezortného parku po ulici Ilyinskaya sa môžete ocitnúť pri kaplnke proroka Eliáša. Je známe, že v zime roku 1875 si Dostojevskij pri práci na románe „Teenager“ po príchode do Starej Russy prenajal šesť izieb v dome generálmajora Leontyeva na ulici Ilyinskaya. Toto staré ruské toponymum sa nepochybne uchytilo v mysli spisovateľa. Možno, že názov ulice - „Ilyinskaya“ - vzkriesi v pamäti Fjodora Michajloviča príbeh mladého praporčíka, ktorý ho raz ohromil

Dmitrij Iľjinský, ktorý zabil svojho otca. Dostojevskij sa o tomto príbehu dozvedel počas svojho pobytu v ťažkých prácach. Následne to bolo prezentované v „Zápiskoch z domu mŕtvych“. Po uverejnení prvej časti románu dostal Dostojevskij list zo Sibíri, v ktorom sa uvádzalo, že patricída šľachticov „márne trpela desať rokov tvrdej práce; že jeho nevina bola zistená na súde, oficiálne“ (4, 195). Na túto skutočnosť spisovateľ nezabudol. Súčasne s prácou na „Teenagerovi“ už spisovateľ začína chápať dej budúceho románu „Bratia Karamazovovci“ (pozri o tom: ;), ktorého jednotlivé udalosti a obrazy sa zdajú byť okrem iného prepojené , so známym staroruským toponymom. Tak dáva jednému z mladých hrdinov románu Iljušovi Snegirevovi meno v súlade s toponymom.

Potom sa Alyosha vracia od Snegirevovcov do domu pani Khokhlakovej (ulica Michajlovskaja). Ak korelujeme túto vzdialenosť s umiestnením ulíc Ilyinskaya a Pyatnitskaya (v románe sa topograficky zhoduje s polohou Ozernaya a Michajlovskaja), všimneme si, že Alyosha robí veľmi krátku cestu, pretože ulica Pyatnitskaya sa nachádzala vedľa Ilyinskej, alebo skôr , doslova dosadal na ňu.

Od pani Chochlakovej Aľoša skončí v altánku vedľa domu Fiodora Pavloviča v nádeji, že nájde Miťu (pripomeňme, že miesto, kde býva hlava rodiny Karamazovcov, sme dali do súladu s Mininskym uličkou, v ktorej bola dača Dostojevských nachádzajúce sa). A potom Aljoša navštívi krčmu hlavného mesta v centre Skotoprigoňovska, kde sa stretne s Ivanom, a potom sa ponáhľa do kláštora za umierajúcim starším Zosimom.

Keď sa Alyosha dozvedel o smrti Zosimy a o tom, že na rozdiel od všetkých očakávaní vyžaruje z jeho tela skazeného ducha, Alyosha spolu so svojím priateľom, seminaristom Rakitinom, idú do mesta a navštívia Grushenka, ktorý žije v dome vdovy Morozovej. , vedľa Katedrálneho námestia. A toto miesto možno korelovať aj so špecifickou starou ruskou realitou – námestím Torgovaya (Tržisko). G.I. Smirnov napísal: „Toto námestie v 19. storočí bolo centrom mesta a nazývalo sa „Bazarnaya“. Stále zaberá centrálne miesto v usporiadaní mesta, ale stratilo svoj bývalý účel a teraz sa nazýva Námestie revolúcie. Jeho trhový pohľad s hlučným davom, výkrikmi a smiechom ľudí, vozíkmi, arkádami mestských obchodov je veľkolepo znázornený v 11. kapitole 10. knihy románu.“

Fjodor Michajlovič pri svojich každodenných prechádzkach po Starej Rusi nemohol prejsť námestím Torgovaya, pretože tam sa nachádzal obchod obchodníka P.I. Plotnikova, ktorý pravidelne navštevoval, aby kupoval pochúťky pre svoje deti. V románe Bratia Karamazovci Dostojevskij nemení ani mená majiteľov obchodov:

Obchod Plotnikovovcov sa nachádzal takmer jeden dom od Petra Iľjiča, na rohu ulice. Bol to najdôležitejší obchod s potravinami

naše mesto, bohatí obchodníci a samo o sebe veľmi dobré. Bolo tam všetko, čo by sa dalo nájsť v každom obchode v hlavnom meste, všetky druhy potravín: vína od bratov Eliseevovcov, ovocie, cigary, čaj, cukor, káva atď. (14, 364).

Ďalším bodom na ceste Alyosha Karamazova je dom vdovy Morozovej, kde žil Grushenka:

Grushenka bývala na najrušnejšom mieste v meste, neďaleko Katedrálneho námestia, v dome obchodníkovej vdovy Morozovej, od ktorej si prenajala malú drevenú prístavbu na svojom dvore. Morozovej dom bol veľký, kamenný, dvojposchodový, starý a na pohľad veľmi nevzhľadný. (14, 310).

L.M. Reinus poznamenal, že Agrippina Ivanovna Menshova, ktorá sa stala prototypom Grushenky Svetlovej (pozri:), „žila na strane katedrály, uprostred uličky tiahnucej sa pozdĺž brehu Pererytitsa. Dom bol zapísaný na meno jeho matky Darie Kuzminichnej, bohatej buržoáznej ženy, prísnej a lakomej staroverkyne.“ Dom Menshovcov sa zachoval dodnes. Nachádza sa v blízkosti centra mesta, na nábreží pozdĺž ľavého brehu rieky Pererytitsa (dnes nábrežie Glebov). Podľa dlhoročnej tradície ho obyvatelia Starej Russy nazývajú „Grushenkov dom“.

Mladé roky A.I. Menshovej zatienila neúspešná láska k poručíkovi kaspického pluku I. Korovaykinovi, ktorý opustil Staraya Russa a prestal s ňou udržiavať vzťahy. A.G. Dostojevskaja sa o tom dozvedela od Grushenky a jej priateľky A.P. Orlovej. Samotná Agrippina Ivanovna v jednom zo svojich listov adresovala manželke spisovateľa:

Milá Anna Grigorievna! Keďže poznám tvoju milú povahu ku mne, obraciam sa na teba, drahá, s prosbou, ide o to. Po prichode z Petrohradu mi bolo velmi zle a v priebehu choroby som od mojho snubenca dostala len jednu spravu a aj ta bola smutna - tiez mu bolo zle, pocikal sa v postielke, povedal aj že sa bude musieť presťahovať do nemocnice a potom mi to bolo jedno, neviem, čo sa s ním stalo a či je nažive, to ani neviem.<.>Tak, milá, urob mi to, zisti, ak možno, čo sa mu stalo, tá najtrpkejšia pravda pre mňa bude lepšia ako neznáma. (citované z :).

Menshova milenka sa už nikdy nevrátila do Staraya Russa. Následne sa Grushenka vydala za dôstojníka pluku Vilmanstrand a stala sa Agrippinou Sher. Jej manžel zomrel o niekoľko rokov neskôr. Dostojevskij poznal príbeh Agrippiny Ivanovny, ktorý, samozrejme, vytvoril základ pre obraz Grušenky Svetlovej z Bratov Karamazovovcov. Román o tejto hrdinke hovorí:

Povrávalo sa len, že keď bola ešte sedemnásťročné dievča, niekto ju oklamal, vraj nejaký dôstojník, a hneď ju opustil.

Dôstojník odišiel a neskôr sa niekde oženil, ale Grušenka zostala v hanbe a chudobe (14, 311).

L.F. Dostojevskaja, spisovateľova dcéra, charakterizuje Agrippinu Menshovú vo svojich memoároch ako veľmi krásnu ženu. Spomeňme si, ako Dostojevskij opísal Grushenkov vzhľad:

Je pravda, že bola veľmi, veľmi dobrá - ruskú krásu tak mnohí vášnivo milujú. Bola to pomerne vysoká žena<.>plné, s jemnými, zdanlivo nepočuteľnými pohybmi tela, akoby tiež rozmaznávané nejakou zvláštnou sladkosťou, ako jej hlas.<...>Mala dvadsaťdva rokov a jej tvár vyjadrovala presne tento vek. Mala veľmi bielu pleť s vysokým, svetloružovým nádychom. Obrys jej tváre sa zdal byť príliš široký a spodná čeľusť jej vyčnievala čo i len trochu dopredu. Horná pera bola tenká a spodná, trochu vyčnievajúca, bola dvakrát tak plná a zdalo sa, že je opuchnutá. Ale tie najúžasnejšie, hojné tmavohnedé vlasy, tmavé sobolie obočie a krásne sivomodré oči s dlhými mihalnicami by určite prinútili toho najľahostajnejšieho a najneprítomnejšieho človeka, hoci niekde v dave, na prechádzke, v tlačenici, zrazu zastaviť pred touto tvárou a dlho na to spomínať (14, 136-137).

V jednej z epizód románu Grushenka rozpráva Aljošovi Karamazovovi príbeh o svojej nešťastnej láske a legendu o cibuli. V liste redaktorovi časopisu „Russian Messenger“ N.A. Lyubimov, Dostojevskij uvádza nasledujúcu skutočnosť: „Drahý Nikolaj Alekseevič, obzvlášť vás žiadam, aby ste dôkladne opravili legendu o cibuli. To je poklad, zapísal som to z rečí jednej sedliackej ženy a, samozrejme, bolo to zapísané na prvý raz. Aspoň som o tom nikdy predtým nepočul“ (301, 126-127). Tento list poslal Dostojevskij 16. septembra 1879, keď bol spisovateľ v Starej Rusi. Je pravdepodobné, že túto legendu mohol počuť od jedného zo starých ruských obyvateľov.

Po návšteve Grušenkovho domu sa Aljoša opäť vracia do kláštora, kde strávi tri dni a potom odchádza v nádeji, že sa naučí žiť mimo kláštorných múrov, ako mu poradil starší Zosima. Tu sa hrdinove „putovania“ končia. Kláštor sa teda ukazuje ako počiatočný a konečný bod Alyoshaových potuliek. V románe sa kláštor nachádza mimo mesta. Počas Dostojevského pobytu v Starej Rusi bolo v okolí mesta niekoľko veľkých kláštorov, o ktorých spisovateľ mohol počuť. V prvom rade je to Kosinský kláštor sv. Mikuláša, ktorý sa nachádza tri míle od Starej Rusi. Jeho kupoly boli viditeľné z okien starej ruskej dachy Dostojevských. História tohto kláštora siaha až do roku 1220. V tomto čase študenti Varlaama Khutynského, Konstantina a Kosmu postavili na polostrove malý kláštor,

obklopený hustými lesmi a vodou, v blízkosti mesta Rusy. Kosinský kláštor existoval nepretržite viac ako 500 rokov. Jeho história bola úzko spojená s osudom Staraya Russa10. Je známe, že 29. mája 1878, v deň, keď bol obnovený chrám slávnostne vysvätený, bol Dostojevskij v Starej Rusi. A keďže poznáme jeho záujem o udalosti staroruskej reality, môžeme predpokladať, že bol prítomný na vysvätení Kosinského chrámu alebo o ňom aspoň počul od svojich starých ruských známych. S istou mierou pravdepodobnosti môžeme povedať, že takzvané kláštorné kapituly vytvoril Dostojevskij, a to aj pod vplyvom histórie tohto chrámu, bez toho, aby to ubralo na nepochybnom význame pre spisovateľa jeho návštevy v Optinskej Ermitáži v júni 1878. (pozri: ;)). Už koncom augusta toho istého roku začal Dostojevskij písať druhú knihu Bratov Karamazovovcov – „Nevhodné stretnutie“.

Okrem Kosinského kláštora sa vedľa Starej Rusi nachádzali kláštory Leochnovský a Krečevskij, o ktorých existencii mohol vedieť aj Dostojevskij. Staroruský kláštor Spaso-Preobraženskij (1192-1919) bol tiež známy svojou svätosťou a starobylosťou.

V románe „Bratia Karamazovovci“ je ďalší „cestujúci“ hrdina - Alyoshov starší brat, Mitya. Dostojevskij pomerne podrobne opisuje svoju trasu, ktorou pripravuje jednu z kľúčové scény román. V noci vraždy Fjodora Pavloviča ide Mitya, mučená žiarlivosťou, do domu Grushenka (dom A.I. Menshovej, nábrežie rieky Pererytitsa). Keďže ju tam nenájde, prebehne na opačný breh rieky a zamieri priamo k domu Fiodora Pavloviča (Mininsky Lane) v nádeji, že tam nájde Grushenku:

Mal iný zámer: prebehol veľkou okľukou, cez uličku, k domu Fjodora Pavloviča, prebehol cez Dmitrovskú ulicu, potom prešiel cez most a rovno do odľahlej uličky vzadu, prázdnej a neobývanej, z jednej strany oplotenej. pri plote susedovej záhrady a na druhej strane - silný, vysoký plot, ktorý obišiel záhradu Fjodora Pavloviča (14, 352-353).

Pruh, ktorým sa Mitya dostane na Dmitrievskú ulicu, v skutočnosti existoval za Dostojevského a volal sa Dmitrievskij. Rovnomenná ulica sa nachádzala v tej istej časti mesta, kde spisovateľ žil. Bol na ňom staroveký chrám Demetria Solúnskeho (XV. storočie). Nie náhodou Dostojevskij nasmeruje hrdinu na ulicu Dmitrievskaja, v tomto prípade Mitya prebehne popri chráme svojho patróna – svätého Demetria Solúnskeho (pravdepodobne ho to zachráni pred spáchaním zločinu), po čom sa ocitne pred bránami dom jeho otca (pozri :).

Trasy bratov Alyosha a Mitya Karamazova teda prechádzajú oblasťou Staraya Russa, kde žil a rád chodil na prechádzky.

Dostojevského. Spisovateľ z dače zvyčajne išiel buď do Plotnikovovho obchodu na námestí Torgovaja (na to musel ísť po ulici Georgievskaja, kde sa nachádzal kostol sv. Juraja, a prejsť ulicou Velikaya), alebo išiel do rekreačného parku pozdĺž ulice Pjatnitskaja, prejdením Nikolského mosta a stretnutím pri kostole sv. Mikuláša a kostole Vladimíra, alebo pozdĺž Dmitrievskej ulice - kde sa nachádza kostol sv. Demetria Solúnskeho.

Rysy mestského života a krajiny Starej Russy sa premietli aj do Bratov Karamazovovcov, ktorí sa stali ďalšou charakteristickou črtou obrazu mesta v románe. Obraz Skotoprigonyevska je synkretický a zahŕňa mnoho prototypických detailov spojených s rôznymi mestskými textami. Krajina sa stáva nielen jedinečným vyjadrením duchovných ašpirácií hrdinov (pozri napr.: ;) - vytvára pozadie celého diela a funguje ako dejotvorná kategória.

V niektorých topografických opisoch Skotoprigonyevska nachádzame podobnosti s reáliami starého ruského života. Staroruskú krajinu v Bratoch Karamazovových predstavujú špecifické každodenné detaily, podľa ktorých možno určiť, že mesto, kde sa román odohráva, je provinčné, obchodné, obývané ľuďmi rôznych vrstiev a príjmov. Opisy domov, v ktorých žijú hrdinovia, majú pre krajinu Skotoprigonyevsk veľký význam. Napríklad dom Snegirevovcov na ulici Ozernaya je znázornený takto:

Chátrajúci dom, naklonený, len s tromi oknami do ulice, so špinavým dvorom, v strede ktorého stála sama krava (14, 179).

Dom bohatej pani Khokhlakovej, ktorý videl Alyosha, je opísaný takto:

Čoskoro prišiel<.>do kamenného domu, vlastného, ​​dvojposchodového, krásneho, jedného z najlepších domov v našom meste (14, 164).

Už samotná poloha tohto mesta nám prezrádza, že krajinné prvky Skotoprigonyevska do značnej miery korelujú s krajinnými prvkami Starého Ruska. Dostojevskij, bez toho, aby to priamo oznámil, pomocou určitých dotykov dáva jasne najavo, že ide o dosť vlhkú oblasť: ulice sú od seba oddelené priekopami; okná na domoch sú „zelené a plesnivé“ (14, 180). Všimnite si, že niektoré toponymá nájdené v románe to potvrdzujú: Ozernaya Street, Mokroe Village. Treba však poznamenať, že Mokroe je bežný názov pre ruské dediny a dediny. Jedna zo štvrtí starého Omska, kde Dostojevskij strávil niekoľko rokov, sa volala aj Mokrý a bola tak označená aj na starých mapách mesta11. Štábny kapitán Snegirev v rozhovore s Aljošou spomína, že „teraz je sezóna hadov, pane“ (14, 189) a prítomnosť hadov, ako viete, je jedným zo znakov vlhkej, bažinatej oblasti. V jednej zo scén románu Mitya čaká na Aljoša pod „osamelou vŕbou“, kde sa odohráva ich rozhovor (14, 142). V Staraya Russa, na nábreží

na rieke Pererytitsa, kde sa nachádzala spisovateľova chata, bolo vždy veľa rozľahlých vŕb. Tieto dejové detaily vypovedajú nielen o charaktere zobrazovanej oblasti – mesta Skotoprigoňjevsk, ale zároveň nás odkazujú na reálie starej ruskej reality.

V listoch Staraya Russa manželov Dostojevských a spomienkach ich dcéry nájdeme opisy nepriaznivých poveternostných podmienok v Starej Rusi: ulice sú vlhké, takmer neustále prší, sprevádzané nárazovými vetrom, vyskytujú sa záplavy. L. F. Dostojevskaja vo svojich spomienkach napísala, že ich stará ruská dača a záhrada priľahlá k nej boli často vystavené povodniam:

Za domom bola záhrada so smiešnymi záhonmi plnými kvetov. V tejto záhrade, pretínanej malými jarkami, boli všetky druhy ovocia. Sám plukovník Gribbe vykopal tieto priekopy, aby ochránil maliny a ríbezle pred jarnou záplavou zradnej Pererytitsy, na brehu ktorej bol tento malý domček postavený12.

A.G. Dostojevskaja napísala o záhrade na ich staroruskom panstve:

Dača pána Gribbeho nebola mestským domom, ale statkom, s veľkou tienistou záhradou, zeleninovou záhradou, prístreškom, pivnicou atď.<.>Môjmu manželovi sa páčila naša tienistá záhrada a veľký vydláždený dvor, po ktorom chodieval na zdravé prechádzky v daždivých dňoch, keď bolo celé mesto zavalené bahnom a nedalo sa prejsť po nespevnených uliciach13.

Spomienky Lyubov Fedorovny a Anny Grigorievny možno korelovať s popisom záhrady v románe:

Záhrada mala veľkosť desiaty alebo trochu viac, ale bola obklopená stromami len dookola, pozdĺž všetkých štyroch plotov – jablone, javor, lipa, breza.<...>Boli aj hrebene s malinami, egrešmi, ríbezľami, tiež všetko pri plotoch; postele so zeleninou v blízkosti domu. (14, 96).

V Bratoch Karamazovových vybudoval Dostojevskij celý systém mestského textu, v ktorom jedna symbolická zložka súvisí s realitou. existujúce mesto Staraya Russa (napríklad Torgovaya alebo Katedrálne námestie, Plotnikovov obchod, Dmitrievskaja ulica); druhú vymyslel spisovateľ a má symbolický charakter (krčma ako miesto spovede Ivana Karamazova so slávnou frázou o slze dieťaťa; chrám nachádzajúci sa vedľa cintorína, kde je pochovaný Iľjuša Snegirev; kláštor kameň, pri ktorom Aljoša Karamazov hovorí svoje posledné slová o Iľjušovi). Nie je náhodou, že Dostojevskij uvádza tieto posvätné znaky do textu románu a chápe myšlienku morálnej očisty človeka. Provinčné mesto v Bratoch Karamazovových sa tak javí ako zvláštny svet s vlastným symbolickým obsahom, ktorý je zameraný na vyjadrenie autorského konceptu.

Dostojevskij teda pri vytváraní chronotopu románu chtiac či nechtiac zahŕňa početné reálie Starej Rusi, hoci za literárnym obrazom Skotoprigoňovska sa, ako väčšina bádateľov priznáva, skrýva Optina Pustyn v okolí Kozelska. Staré ruské reálie môžu zahŕňať črty zobrazenia provinčného mesta, trasy hlavných postáv a topografické a toponymické črty románového mesta Skotoprigoňjevsk. Prototypy niektorých postáv vo filme Bratia Karamazovovci boli starí ruskí obyvatelia, ktorých mená sa v románe zachovali: Grushenka Svetlova (prototyp - Agrippina Ivanovna Menshova), koči Andrej a Timofey (Dostojevskij často využíval ich služby), Plotnikov (starý ruský obchodník, ktorého obchod rád navštevoval spisovateľ). IN umelecký obraz Skotoprigonyevsk sa odráža aj v krajinných prvkoch Starej Rusi.

POZNÁMKY

1 Pozri list F. M. Dostojevského A. G. Dostojevskej zo 17. júla 1877: Dostojevskij F. M. Complete. zber cit.: v 30 zväzkoch M.: Nauka, 1986. T. 29. Kniha. 2. S. 171. Ďalšie odkazy na túto publikáciu sú uvedené s uvedením zväzku, knihy (dolný index) a strany v zátvorkách.

2 Spomienky Dostojevského A. M.. L.: Vydavateľstvo spisovateľov v Leningrade, 1930. S. 61.

3 Tamže. s. 62-63.

5 Dostojevskaja L. F. Dostojevskij na obraz svojej dcéry. Petrohrad: Vydavateľstvo "Andreev a synovia", 1992. S. 136.

6 Tamže. S. 135.

7 Tamže. S. 136.

8 Dostojevskij F. M., Dostojevskaja A. G. Korešpondencia. M.: Nauka, 1979. S. 298.

9 Táto ulica sa dnes volá Svarog a spája sa s menom známeho staroruského umelca Vasilija Semenoviča Svaroga (vlastným menom Korochkin, 1883-1946).

10 Kláštor, podobne ako samotné mesto (do roku 1552 nazývané Rusa), utrpel v rokoch 1611-1617, keď Švédi obsadili Novgorod a Starú Russu. V roku 1692 bol obnovený. Potom ho postihol požiar, no koncom 18. storočia opäť obnovil svoju činnosť. Starobylý chrám v mene svätého Mikuláša Divotvorcu bol však obnovený až v roku 1877. 29. mája 1878 bol obnovený chrám slávnostne vysvätený.

11 Životopisná informácia o Dostojevského blízkom priateľovi Čokanovi Valikhanovovi, ktorú zostavil G. N. Potanin, hovorí: „Čokan v tom čase žil v centre mesta (Omsk), v jeho časti zvanej Mokroe.<...>The Wet bola vtedy najšpinavšia časť mesta v lete; keď pršalo, v uliciach boli mláky po celej ich šírke. Nachádzal sa na pravom brehu Omu, na spodnej terase, ktorá bola miestami zaliata hlbokou vodou“ (Poznámky cisárskej ruskej geografickej spoločnosti pre katedru etnografie / upravil N. I. Veselovskij. Petrohrad, 1904. T 29: Diela Čokana Čingisoviča Valikhanova S. 19).

12 Dostojevskaja L. F. Dostojevskij na obraz svojej dcéry. S. 135.

13 Spomienky Dostojevskej A.G. M.: Pravda, 1987. S. 334-335.

LITERATÚRA

1. Antsiferov, N. P. Duša Petrohradu / N. P. Antsiferov. - Petersburg: Brockhaus-Efron, 1922. - 226 s.

2. Antsiferov, N.P. z Dostojevského / N.P. - Petersburg: Brockhaus-Efron, 1923. - 108 s.

3. Arban, D. Rané rokyživot Fjodora Dostojevského / D. Arban. - Paríž: nar. i., 1968. - 389 s.

4. Bachinin, V. A. Dostojevskij Staraya Russa a Skotoprigonyevsk „Bratia Karamazovci“ / V. A. Bachinin // Veža. - Veľký Novgorod, 1997. - Vydanie. 4. - s. 2-3.

5. [Belov, S.V., Tunimanov, V.A.] Poznámky / S.V. Belov, V.A. Tunimanov // Dostojevskij F.M., Dostojevskaja A.G. - Moskva: Veda, 1979. - S. 389-471.

6. Belov, S. V. Na slávu Dostojevského / S. V. Belov // Smirnov G. I. Skotoprigonyevsk a Staraya Russa / G. I. Smirnov. - Moskva: Lurena, 2001. - S. 9-13.

7. Belov, S. V. F. M. Dostojevskij. Encyklopédia / S. V. Belov. - Moskva: Vzdelávanie, 2010. - 744 s.

8. Vetlovskaja, V. E. Roman F. M. Dostojevskij „Bratia Karamazovci“ / V. E. Vetlovskaja. - Petrohrad: Puškinov dom, 2007. - 638 s.

9. Gorbaněvskij, M. V., Emeljanová, M. I. Ulice Starej Rusi. História v menách / M. V. Gorbanevsky, M. I. Emelyanova. - Moskva: Medea, 2004. - 384 s.

10. Grossman, L. P. Dostojevskij. - Moskva: Mladá garda, 1965. - 608 s. - (Ser.: Život úžasných ľudí).

11. Dmitrieva, L. V. Tobolsk politický exil v dejinách domáceho filozofického myslenia / L. V. Dmitrieva // Filozofický vek: Almanach. - Petrohrad: Petrohradské centrum pre dejiny myšlienok, 2003. - Zv. 25: Dejiny filozofie ako filozofie. - Časť 2. - S. 209-215.

12. Durylin, S. N. Krajina v dielach Dostojevského / S. N. Durylin // Dostojevskij a svetovej kultúry. Almanach č. 5. - Moskva, 2009. - S. 476-481.

13. Zacharov, V. N. Hosanna v tégliku pochybností / V. N. Zacharov // Dostojevskij F. M. Kompletné. zber op. : v 18 zväzkoch - Moskva: Vzkriesenie, 2004. - T. 14. - S. 345-357.

14. Zacharov, V. N. Zo zabudnutých memoárov. P. Matveev o F. Dostojevskom, N. Strachovovi, L. Tolstom / V. N. Zacharov // Neznámy Dostojevskij. - 2016. - č. 1. - S. 58-70 [Elektronický zdroj]. - URL: http://unknown-dostoevsky.ru/files/redaktor_pdf71461750377. pdf (12. 10. 2017).

15. Casari, R. Dante a Dostojevskij: skúsenosť komparatívnej analýzy posledných piesní „Očistca“ a epilógu „Zločin a trest“ / R. Casari // Dialóg kultúr: poetika miestneho textu. Materiály III. medzinárodnej konferencie 2012. - Gorno-Altaisk: RIO Gorno-Altaisk University, 2012. - S. 84-88.

16. Kantor, V.K. „Bratia Karamazovci“ od F. Dostojevského / V.K. - Moskva: Umelec. lit., 1983. - 195 s.

17. Korotkikh (Skuridina), S. A. Dostojevsky’s Skotoprigonyevsk: Old Russia and Russia / S. A. Korotkikh (Skuridina) // II International Symposium “Russian Literature in the World Cultural Context”: vybrané správy a tézy / edited by. vyd. I. L. Volgina. - Moskva: Nadácia Dostojevského, 2008. - S. 155-156.

18. Kotelnikov, V. A. Optina Pustyn a ruská literatúra (druhý článok) / V. A. Kotelnikov // Ruská literatúra. - 1989. - č. 3. - S. 3-31.

19. [Panyukova, T.V.] Poznámky A.G.Dostojevskej k dielam F.M.Dostojevského / pozn. T. V. Panyukova // Neznámy Dostojevskij. - 2016. - č. 2. - S. 81-137 [Elektronický zdroj]. - URL: http://unknown-dostoevsky.ru/files/redaktor_pdf71468928687. pdf (16.10.2017).

20. [Polyansky, M.I.] Staraya Russa. „Toto mesto je nepochybne najstaršie v Rusku“: ilustrovaný historický a štatistický náčrt mesta Staraya Russa a okresu Staraya Russa. - Petrohrad: Alaborg, 2009. - 224 s.

21. Ponomareva, G. B. Dostojevskij: Zaoberám sa týmto tajomstvom / G. B. Ponomareva. - Moskva: Akademkniga, 2001. - 304 s.

22. Reizov, B. G. K dejinám konceptu „Bratia Karamazovovci“ / B. G. Reizov // Z dejín európskej literatúry / B. G. Reizov. - Leningrad: Leningradská štátna univerzita, 1970. - s. 129-138.

23. Reinus, L. M. Dostojevskij v Starej Rusi / L. M. Reinus. - Leningrad: Lenizdat, 1969. - 78 s.

24. Reinus, L. M. O krajine „Skotoprigonyevsk“ / L. M. Reinus // Dostojevskij: Materiály a výskum. - Leningrad: Science, 1991. - T. 9. - S. 258-266.

25. Reinus, L. M. O prototype Grushenka z „Bratia Karamazovovci“ / L. M. Reinus // Ruská literatúra. - 1967. - Číslo 4. - S. 143-146.

26. Reinus, L. M. O reáliách Karamazovho domu / L. M. Reinus // Dostojevskij: Materiály a výskum. - Leningrad: Science, 1985. - T. 6. - S. 268-270.

27. Reinus, L. M. Tri adresy F. M. Dostojevského / L. M. Reinus. - Leningrad: Lenizdat, 1985. - 80 s.

28. Skuridina (Korotkikh), S. A. Onomastika románu F. M. Dostojevského „Bratia Karamazovi“ / S. A. Skuridina (Korotkikh). - Voronež: VSU, 2004. - 199 s.

29. Skuridina (Korotkikh), S. A. Onomastika románov F. M. Dostojevského „Teenager“ a „The Brothers Karamazov“: dis. .cand. Philol. Veda / Svetlana Anatolyevna Skuridina (Korotkikh). - Voronež, 2007. - 301 s.

30. Smirnov, G. I. Skotoprigonyevsk a Staraya Russa. - Moskva: Lurena, 2001. - 100 s.

31. Smolnyakov, K. P. Skotoprigonyevsk a sväté mesto Jeruzalem // Dostojevskij a svetová kultúra. Almanach číslo 30. Časť I. - Moskva: Spoločnosť Dostojevského, pobočka Moskva, 2013. - S. 343-362.

32. Troyat, A. Fiodor Dostojevskij / A. Troyat. - Moskva: Eksmo, 2003. - 480 s.

33. Fedorov, G. A. Moskva svet Dostojevského. Z dejín ruskej umeleckej kultúry 20. storočia / G. A. Fedorov. - Moskva: Jazyky slovanskej kultúry, 2004. - 464 s.

34. Friedlander, G. M. Dostojevskij a Staraya Russa / G. M. Friedlander // Dostojevskij a modernita: zbierka. abstrakty prejavov na „starých ruských čítaniach“. - Novgorod, 1991. - I. časť - str. 3-7.

35. Stern, M. S. Text provinčného mesta v dielach F. M. Dostojevského / M. S. Stern // K 70. výročiu omského literárneho kritika M. V. Jakovleva. So. čl. na základe materiálov z regionálneho vedeckého seminára (27. – 28. apríla 2000, Omsk) / resp. vyd. E. A. Akelkina. - Omsk, 2001. - s. 77-85.

36. Yadryshnikov, V. A. Architektúra Staraya Russa XII - začiatok XX storočia / V. A. Yadrysh-nikov. - Petrohrad, Moskva: Alliance-Argeo, 2010. - 408 s.

37. Jakubovič, I. D. „Bratia Karamazovovci“ a vyšetrovací prípad D. N. Iljinského / I. D. Jakuboviča // Dostojevskij: Materiály a výskum. - Leningrad: Science, 1976. - T. 2. - S. 119-124.

Julia V. Juchnovič

Vedúci vedecký pracovník v pamätnom dome F. M. Dostojevského (Staraya Russa, Ruská federácia) [e-mail chránený]

STARAYA RUSSA REALIA V ROMÁN DOSTOEVSKÉHO "BRATIA KARAMAZOVOVI"

Abstraktné. V románe „Bratia Karamazovovci“ sa mesto Skotoprigonyevsk objavuje ako zovšeobecnený obraz. Na jednej strane zahŕňa prototypové detaily rôznych mestských textov: Kozelsk a Ermitáž Optina, Moskva a Darovoje, Chermoshnya a Mokroye, Omsk, Tobolsk a Semipalatinsk. Na druhej strane je to obraz spôsobený dojmami Staraya Russa. Článok podčiarkuje osobitosti zobrazenia vidieckeho mesta od Dostojevského, špecifikuje cesty hlavných postáv, vymedzuje niektoré topografické a toponymické črty románového mestečka Skotoprigonievsk v korelácii s reáliami Staraja Rusa, vytvára spojenie medzi hrdinami a ich prototypmi. Analýza ovplyvňovania Staraya Russa realia v Dostojevského románe „Bratia Karamazovci“ nám umožňuje novým spôsobom položiť otázku, ako spolu súvisia umelecká fikcia a skutočné, dokumentárne materiály v literatúre.

Kľúčové slová: "Bratia Karamazovovci", F. M. Dostojevskij, Staraya Russa, mesto, provincia, reálie, topografia, prototypy, miesta, názvy, trasy, krajina, protodetaily

1. Antsiferov N. P. Dusha Peterburga. St. Petersburg, Brokgauz-Efron Publ., 1922. 226 s. (V Rusku.)

2. Antsiferov N. P. Peterburg Dostojevskogo. St. Petersburg, Brokgauz-Efron Publ., 1923. 108 s. (V Rusku.)

3. Arban D. Rannie gody zhizni Fedora Dostojevskogo. Paríž, 1968. 389 s. (V Rusku.)

4. Bachinin V. A. Staraya Russa z Dostojevského a Skotoprigoňjevska v "Bratoch Karamazových". In: Lad "ya. Velikiy Novgorod, 1997, číslo 4, s. 2-3. (V Rusku.)

5. Belov S. V., Tunimanov V. A. Poznámky. In: Dostojevskij F. M., Dostojevskaja A. G. Perepiska. Moskva, Nauka Publ., 1979, s. 389-471.

6. Belov S. V. Na slávu Dostojevského. In: Smirnov G. I. Skotoprigonevsk i Staraya Russa. Moskva, Lurena Publ., 2001, s. 9-13. (V Rusku.)

7. Belov S. V. F. M. Dostojevskij: entsiklopediya. Moskva, Prosveshchenie Publ., 2010. 744 s. (V Rusku.)

8. Vetlovskaya V. E. Roman F. M. Dostojevskogo „Brat"ya Karamazovy St. Petersburg, Pushkinskiy Dom Publ., 2007. 638 s.

9. Gorbaněvskij M. V., Emel "yanova M. I. Ulitsy Staroy Russy. Istoriya v nazvaniyakh. Moskva, Medeya Publ., 2004. 384 s. (In Russ.)

10. Grossman L. P. Dostojevskij. Moskva, Molodaya gvardiya Publ., 1965. 608 s. (V Rusku.)

11. Dmitrieva L. V. Tobolský politický exil v dejinách domáceho filozofického myslenia. In: Filosofskiy vek: Al"manakh. St. Petersburg, Petrohradské centrum dejín myšlienok, 2003, číslo 25, časť 2, s. 209-215. (V Rusku.)

12. Durylin S. N. Krajina v Dostojevského dielach In: Dostojevskij i mirovaya kul'tura. Moskva, 2009, č. 5, str. 476-481. (V Rusku.)

13. Zacharov V. N. Hosanna v ohnisku pochybností. In: Dostojevskij F. M. Kompletné sobranie sochineniy: v 18 tomakh. Moskva, Voskresen "e Publ., 2004, s. 345-357. (V Rusku.)

14. Zacharov V. N. Zo zabudnutých spomienok. P. Matveev O F. Dostojevskom, N. Strachov, L. Tolstoy. In: Neizvestnyy Dostojevskij, 2016, č. 1, str. 58-70. Dostupné na: http://unknown-dostoevsky.ru/files/redaktor_pdf/1461750377.pdf (prístup 12. októbra 2017). (V Rusku.)

15. Kazari R. Dante a Dostojevskij: Skúsenosti komparatívnej analýzy piesní posledných očistcov a epilógu "Zločin a trest". In: Dialog kul"tur: poetika lokal"nogo teksta. Materialy IIIMezhdunarodnoy konferencia 2012 rok. Gorno-Altaysk, Publishing Department of Gorno-Altaysk University, 2012, pp. 84-88. (V Rusku.)

16. Kantor V. K. „Brat"ja Karamazovy" F. Dostojevskogo ["Bratia Karamazovovci" od F. Dostojevského]. Moskva, Khudozhestvennaya literatura Publ., 1983. 195 s. (V Rusku)

17. Korotkikh (Skuridin) S. A. Dostojevskij Skotoprigonjevsk: Staraya Russa a Rusko. In: II Mezhdunarodnyy simpozium "Russkaya slovesnost" v mirovom kul "turnom kontekste": izbrannye doklady i tezisy. Moskva, Dostojevského fond Publ., s. 155-156 (In Russ.)

18. Kotel"nikov V. A. Pustovňa Optina a ruská literatúra (dvojitý článok). In: Ruská literatura, 1989, č. 3, s. 3-31. (In Russ.)

19. Panyukova T. V. Poznámky A. G. Dostojevskej k literárnej tvorbe F. M. Dostojevského. In: Neizvestnyy Dostojevskij, 2016, č. 2, str. 81-137. Dostupné na: http://known-dostoevsky.ru/files/redaktor_pdf/1461750377.pdf (prístup 16. októbra 2017). (V Rusku.)

20. Polyanskiy M. I. Staraya Russa. „Gorod etot, nesomnenno, drevneyshiy v Rossii“: illyustrirovannyy istoriko-statisticheskiy ocherk goroda Staroy Russy a Starorusskogo uezda. St. Petersburg, Alaborg Publ., 2009. 224 s. (V Rusku.)

21. Ponomareva G. B. Dostojevskij: Ya zanimayus" etoy taynoy. Moskva, Akademkniga Publ., 2001. 304 s. (V Rus.)

22. Reizov B. G. O histórii myšlienky „Bratia Karamazovovci“. In: Reizov B. G. Iz istorii evropeyskikh literatur. Leningrad, Leningrad State University Publ., 1970, str. 129-138. (V Rusku.)

23. Reynus L. M. Dostojevskij proti Staroj Russe. Leningrad, Lenizdat Publ., 1969. 78 s. (V Rusku.)

24. Reynus L. M. O krajine "Skotoprigonyevsk". In: Dostojevskij. Materiály sú sledované. Leningrad, Nauka Publ., 1991, číslo 9, s. 258-266. (V Rusku.)

25. Reynus L. M. Na prototype Grushenka z "Bratia Karamazovovci". In: Ruská literatúra, 1967, č. 4, str. 143-146. (V Rusku.)

26. Reynus L. M. O realite Karamazovcov" Home. In: Dostojevskij. Materialy i issledovaniya. Leningrad, Nauka Publ., 1991, číslo 6, s. 268-270. (In Russ.)

27. Reynus L. M. Tri adresa F. M. Dostojevskogo. Leningrad, Lenizdat Publ., 1985. 80 s. (V Rusku.)

28. Skuridina (Korotkikh) S. A. Onomastika romana F. M. Dostojevskogo „Brat"ya Karamazovy Voronezh, Voronezh State University Publ., 2004. 199 s.

29. Skuridina (Korotkikh) S. A. Onomastika romanov F. M. Dostojevskogo „Podrostok“ a „Brat“ya Karamazovy“: dis. ... kand. filol. nauk. Voronež, 2007. 301 s. (V Rusku)

30. Smirnov G. I. Skotoprigonyevsk a Staraya Russa. Moskva, Lurena Publ., 2001. 100 s. (V Rusku.)

31. Smol"nyakov K. P. Skotoprigonyevsk a sväté mesto Jeruzalem. In: Dostojevskij i mirovaya kul"tura. Moskva, Obshchestvo Dostoevskogo Moskovskoe otdelenie Publ., 2013, č. 30, časť 1, s. 343-362. (V Rusku.)

32. Truayya A. Fjodor Dostojevskij. Moskva, Eksmo Publ., 2003. 480 s. (V Rusku.)

33. Fedorov G. A. Moskovskiy mir Dostojevskogo. Iz istorii russkoy khudozhestvennoy kul "tury XX storočia. Moskva, Jazyky slovanskej kultúry Publ., 2004. 464 s. (V Rusku.)

34. Fridlender G. M. Dostojevskij a Staraya Russa. In: Dostojevskij i sovremennost". Novgorod, 1991, časť 1, s. 3-7. (V Rusku.)

35. Shtern M. S. Text provinčného mesta v Dostojevského dielach In: K70-letiyu omskogo literaturoveda M. K Yakovlevoy statey, 2001, s. 77-85.

36. Yadryshnikov V. A. Arkhitektura Staroy Russy 12 - začiatok 20. storočia. St. Petersburg, Moskva, Al'yans-Arkheo Publ., 2010. 408 s. (v Rusku)

37. Jakubovič I. D. „Bratia Karamazovovci“ a vyšetrovanie D. N. Iljinského. In: Dostojevskij. Materiály sú sledované. Leningrad, Nauka Publ., 1991, číslo 2, s. 119-124. (V Rusku.)