Obraz cesty v ruskej literatúre. Motív cesty v dielach ruských spisovateľov 19. storočia

Téma cesty v ruskej literatúre je rozsiahla, mnohostranná a hlboká.
Motív cesty je jasne viditeľný v dielach A.S. A to nie je náhoda. Ako to chcel osud, keďže básnik vždy miloval slobodu a tento pocit nikdy nezradil, musel „z milosti“ cára cestovať po strednom Rusku aj na Kaukaze v rôznych obdobiach roka.
Báseň „Démoni“, napísaná na slávnej jeseni Boldino, je jednou z tých, keď básnik prežíval ťažký vnútorný stav. Obchod prinúti básnika opustiť hlavné mesto a na chvíľu sa rozlúčiť so svojou mladou milovanou kráskou - nevestou.

Ťažiskom básne je on, lyrický hrdina a kočiš. Stav mysle hrdinu je porovnateľný s oblakmi. Rovnako ako hrdina nemajú odpočinok, sú v neustálom pohybe, v očakávaní niečoho hrozného. Dvaja cestujúci cestujúci „na otvorenom poli“ sú v rovnakom duševnom zmätku a malátnosti:

Mraky sa ponáhľajú, oblaky víria:
Neviditeľný mesiac
Letiaci sneh osvetľuje;
Obloha je zatiahnutá, noc je zamračená.

Cestovatelia sú na ceste, ale cesta je nebezpečná, pretože „obloha je zamračená“, „noc je zamračená“. Úzkosť a dokonca zúfalstvo z vedomia, že sú sami na poli medzi „neznámymi pláňami“:

Šoférujem, jazdím na otvorenom poli;
Zvonček zvoní - zvoní - zvoní ...
Desivé, desivé mimovoľne
Medzi neznámymi rovinami.

A teraz sa objaví fantastický, skutočne démonický obraz plný obrazov z ľudovej mytológie, ktorý A.S. Pushkin, vychovávaný opatrovateľkou - rozprávačkou, dobre poznal:

Démon nás zrejme vedie do poľa
Áno, krúži okolo

Pozri: tam sa hrá,
Fúka, pľuje na mňa;
Tam - teraz sa tlačí do rokliny
Divoký kôň.

A teraz „nekonečné, škaredé, rôzni démoni začali víriť“. Vyčerpané kone zastali a vodič zúfalo našiel cestu. Ako sa v noci skončí snehová fujavica? Neznámy. Medzitým v mysliach lyrického hrdinu víťazí tento chaos fujavice, snehovej búrky so svojimi démonmi, čarodejnicami, chaos čistých zlých duchov, trhá básnikovo srdce od predtuchy, akejsi alarmujúcej, stále nejasnej ho.
Roadtrip tak pomohol nám, čitateľom, uvedomiť si a lepšie pochopiť vnútorný stav a duševnú úzkosť lyrického hrdinu – cestovateľa, ktorého život bol vo výsledku nepredvídateľný:

Predpokladáme, že budeme žiť... A hľa, zomrieme.
Na svete nie je šťastie...
A nie je tam pokoj...

V mnohom zopakoval osud svojho učiteľa Puškina a Lermontova. Rovnaký osud vyhnanca vo vlasti, rovnaká smrť v súboji. Postavenie Lermontova bolo obzvlášť ťažké aj preto, že okolnosti ruského života v tridsiatych rokoch minulého storočia ho odsúdili na samotu.
Báseň „Oblaky“ od M. Lermontova nie je presiaknutá náladou zúfalstva a strachu. Vedúcim motívom je motív smútku a osamelosti, blúdiaca melanchólia.
Táto báseň bola napísaná v roku 1840, krátko predtým, ako bola poslaná do druhého kaukazského exilu. Ako si spomína jeden z Lermontovových priateľov, večer v dome Karamzinovcov básnik, ktorý stál pri okne a hľadel na oblaky, ktoré zakryli oblohu a pomaly sa vznášali nad Letnou záhradou a Nevou, improvizovane napísal nádherný smutný elegie, ktorej prvý riadok znel takto:

Nebeské mraky, veční tuláci!
Azúrová step, perlová reťaz
Ponáhľate sa, ako keby ste boli ako ja vyhnancami,
Z krásneho severu na juh.

Toto je osud oblakov... Večné blúdenie, večná nekonečná cesta. Toto je metaforický obraz večných tulákov, ktorý sa pred nami objavuje a zosobňuje osud básnika. Básnik kladie otázku pri pohľade na oblaky plávajúce po oblohe:

Kto vás vyháňa: je to rozhodnutie osudu?
Je to tajná závisť? Je to otvorený hnev?...

Šťastím týchto „večných tulákov“ je, že nad nimi nemá moc ani závisť, ani zloba, ani ohováranie. Nepoznajú bolesť vyhnanstva. Mraky sa jednoducho nudili „neúrodnými poliami“. Môžu sa voľne pohybovať zo severu na juh. Osud lyrického hrdinu je iný: je to nedobrovoľný exulant, je „hnaný“ z „drahého severu“, „rozhodnutie osudu“, „závisť... tajomstvo“, „zloba... otvorený“, „ jedovaté ohováranie od priateľov."
Lyrický hrdina je však v podstate šťastnejší ako hrdé a nezávislé mraky: má vlasť, na rozdiel od večnej slobody bez vlasti, ktorú majú mraky.
Polysémia slova cesta nám teda pomohla vystopovať v tejto básni etapu životnej cesty samotného básnika.
Motív cesty, ale s filozofickými úvahami, zaznieva aj v básňach M.Yu Lermontova „Idem sám na cestu...“ Napísané v roku 1841, akoby zhŕňalo životnú cestu básnika. krátke, ale jasné, ako záblesk meteoritu:

Vychádzam sám na cestu;
Cez hmlu svieti pazúrikový chodník;
Noc je tichá. Púšť počúva Boha,
A hviezda hovorí s hviezdou.

Lyrický hrdina stojí tvárou v tvár nekonečnej ceste. Cíti sa ako súčasť vesmíru. „Flint Road“ je špecifická kaukazská cesta a zároveň symbol cesty života:

V nebi je to slávnostné a nádherné!
Zem spí v modrom žiarení...

Svet okolo hrdinu je krásny, slávnostný, pokojný „v modrej žiare“. A toto modré vyžarovanie jasne odhaľuje pochmúrny stav duše cestovateľa:

Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Čakám na čo? Ľutujem niečo?

Od života však už nič nečaká, cestovateľovi „minulosť vôbec nie je ľúto“, pretože lyrický hrdina je osamelý, teraz hľadá len:

...sloboda a mier!
Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!

Práve tu, v majestátnom vesmíre, kde „hviezda hovorí s hviezdou“, kde „púšť počúva Boha“, básnik nachádza duchovný pokoj, chce „zabudnúť na seba a zaspať“:

Ale nie chladný spánok hrobu...
Chcela by som takto spať navždy...

A tak, „aby sila života driemala v hrudi...“:

Aby som si celú noc, celý deň vážil môj sluch,
Sladký hlas mi spieval o láske,
Nado mnou, aby bola navždy zelená,
Tmavý dub sa uklonil a vydal hluk.

A filozofický význam poslednej štvorice je, že večný mier nadobúda význam večného života a „kremičitá cesta“ nadobúda črty nekonečnej cesty v čase a priestore. Motív osamelého putovania ustupuje motívu triumfu večného života a úplného splynutia s Božským svetom.
Ale v N.A. Nekrasove možno tému cesty vidieť už v názve - „Železnica“. Báseň, ktorá vznikla v druhej polovici 19. storočia, je venovaná konkrétnej udalosti – otvoreniu prvej ruskej železnice medzi Petrohradom a Moskvou. A základom dejovej línie je konkrétny fakt – cesta časom a priestorom Váňa (v furmanskom saku) a otca (gróf Pyotr Andreich Kleinmichel).
Slovo cesta má teda v básni svoj špecifický význam. Ale je v tom ešte jeden metaforický význam.
Báseň sa otvára nádherným obrazom „slávnej jesene“:

Slávna jeseň! Zdravý, energický
Vzduch povzbudí unavené sily;...

V prírode neexistuje škaredosť! A kochi,
A machové močiare a pne - Všetko je v poriadku pod mesačným svetlom...

Básnik však stavia obraz „slávnej jesene“ do kontrastu so sociálnou nespravodlivosťou spoločnosti a krutosťou sveta. A táto úvaha o opozícii lyrického hrdinu je podnietená práve cestou „po liatinových koľajniciach“. Je čas premýšľať o svojich myšlienkach a vidieť za oknom nielen obraz „slávnej jesene“, ale aj počuť hlas autora, ktorý neverí svojmu otcovi, aby rozprával príbeh o výstavbe cesty.
A po vypočutí autorovho príbehu je ľahké si predstaviť „dav mŕtvych“, ktorí:

...trpel pod horúčavou, pod zimou,
S neustále prehnutým chrbtom,
Žili v zemľankách, bojovali s hladom,
Bola im zima a mokro a trpeli skorbutom.

Je ľahké si predstaviť chorého Bielorusa vyčerpaného horúčkou, ktorý:

Nenarovnal som svoj zhrbený chrbát
Teraz ešte hlúpo mlčí
A mechanicky hrdzavou lopatou
Je to sekanie zamrznutej zeme.

Váňa si predstaví, za akú cenu, na koho prácu bola postavená táto „cesta storočia“, ktorý „v hroznom boji, privolávajúc k životu tieto neúrodné divočiny, tu našiel svoju rakvu“.
A čitateľ pochopí, aký je ďalší, metaforický význam tohto slova. Cesta je tiež náročným úsekom životnej cesty, ktorou prešli „masy ľudí“, je symbolom utrpenia ľudí v súčasnosti a jasným snom o šťastnej budúcnosti:

Nehanbite sa za svoju drahú vlasť...
Ruský ľud si vytrpel dosť
Vyradil aj túto železnicu

Znesie všetko - a široké, jasné
Cestu si vyrazí hruďou.

Básnik však verí v budúcnosť ruského ľudu, že táto cesta bude svetlá, priestranná a radostná. Básnik len ľutuje, že:

...žiť v tejto nádhernej dobe
Nebudeš musieť, ani ja, ani ty.

Plán

Úvod

ja. Hlavná časť

Úloha cesty v dielach ruských klasikov

1. Symbolická funkcia

   Kompozičné a sémantické roly

Evolúcia obrazu cesty

1. Obdobie pred Puškinom

   Zlatý vek ruskej literatúry

2.2.4 Cesta je ľudský život a cesta ľudského rozvoja v básni

N.V. Gogol „Mŕtve duše“

3. „Začarovaní tuláci“ a „Inšpirovaní tuláci“.

Záver

Referencie

Úvod

V živote každého človeka sú chvíle, keď chcete vyjsť von a ísť „do krásnej diaľky“, keď vás zrazu láka cesta do neznámych diaľok. Ale cesta nie je len cesta, po ktorej sa treba vydať. V literatúre 19. storočia sa obraz cesty prezentuje v rôznych významoch. Táto rôznorodosť poňatia cesty pomáha čitateľovi lepšie pochopiť a pochopiť veľkosť výtvorov klasikov, ich názory na život a okolitú spoločnosť, na interakciu človeka a prírody. Krajinné skice spojené s vnímaním cesty často nesú ideové smerovanie celého diela alebo jedného obrazu.

Cesta je starodávny obrazový symbol, takže ho možno nájsť vo folklóre aj v dielach mnohých klasických spisovateľov, ako sú A.S. Pushkin, M.Yu, N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, N.S. Leskov.

Téma eseje nebola zvolená náhodou: motív cesty obsahuje veľký ideologický potenciál a vyjadruje rôzne pocity lyrických postáv. To všetko určuje relevantnosť tejto témy.

Účel práce: odhaliť filozofický zvuk rôznych odtieňov motívu cesty v literatúre 20. storočia, sledovať vývoj motívu cesty, počnúc ruským folklórom a končiac modernými dielami.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

Zoznámte sa podrobne s dielami nominovaných autorov;

Identifikovať rozmanitosť významov pojmu „cesta“ v dielach autorov;

Štúdium vedeckej a kritickej literatúry o výskumnej téme;

Opíšte úlohu cesty pri odhaľovaní myšlienok v dielach klasikov;

Prezentovať umelecké spôsoby zobrazenia cesty v dielach spisovateľov;

Opravte a vykonajte podrobnú porovnávaciu analýzu materiálu.

Hypotéza: filozofický zvuk motívu cesty pomáha odhaliť ideový obsah diel. Cesta je umelecký obraz a dejotvorná zložka.

V práci na abstrakte boli použité kritické články od autorov ako S.M. Petrov, Yu M. Blagoy, B.S. Analýza motívu cesty na základe diela N. V. Gogola „Mŕtve duše“ je najviac prezentovaná v literatúre. Vo svojej eseji som sa spoliehal hlavne na diela Yu Manna, prezentované v knihách „Pochopenie Gogola“, „Odvaha vynálezu“ a „Hľadanie živej duše“.

Na analýzu motívu cesty v dielach N.A. Nekrasova som použil vývoj Iriny Grachevovej (článok „Tajné písanie Nekrasovovej básne „Kto žije dobre v Rusku“) a Niny Polyanskikh (článok „Nekrasovova báseň „Železnica “), uverejnené v časopise Literature at School.

Veľmi zaujímavé sú diela B. Dykhanovej podľa príbehu „Začarovaný tulák“ od Leskova. Analýza tejto práce je široko prezentovaná aj v časopise Literature at School.

1. Úloha cesty v dielach ruských klasikov

1.1 Symbolická funkcia motívu cesty

Cesta je prastarý obrazový symbol, ktorého spektrálny zvuk je veľmi široký a rôznorodý. Obraz cesty v diele je najčastejšie vnímaný ako životná cesta hrdinu, ľudu alebo celého štátu. „Cesta života“ v jazyku je časopriestorová metafora, ku ktorej sa vo svojich dielach uchýlilo mnoho klasikov: A. S. Puškin, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, N. V. Gogoľ.

Motív cesty symbolizuje aj procesy ako pohyb, hľadanie, testovanie, obnova. V básni N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ cesta odráža duchovné hnutie roľníkov a celého Ruska v druhej polovici 19. A M. Yu Lermontov sa v básni „Idem sám na ceste“ uchyľuje k použitiu motívu cesty, aby ukázal, ako lyrický hrdina získava harmóniu s prírodou.

V milostných textoch cesta symbolizuje odlúčenie, rozchod alebo prenasledovanie. Pozoruhodným príkladom takéhoto chápania obrazu bola báseň A. S. Puškina „Tavrida“.

Pre N.V. Gogolu sa cesta stala podnetom pre kreativitu, pre hľadanie skutočnej cesty ľudstva. Symbolizuje nádej, že takáto cesta sa stane osudnou jeho potomkom.

Obraz cesty je symbolom, takže každý spisovateľ a čitateľ ho môže vnímať po svojom a v tomto mnohostrannom motíve objavovať stále nové a nové odtiene.

1.2 Kompozičné a sémantické úlohy obrazu cesty

V ruskej literatúre sa veľmi často objavuje téma cestovania, téma cesty. Takéto diela môžete pomenovať ako „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola, „Hrdina našej doby“ od M. Yu Lermontova alebo „Kto žije dobre v Rusku“ od N. A. Nekrasova. Tento motív sa často používal ako dejotvorný motív. Niekedy je však sama osebe jednou z ústredných tém, ktorej účelom je opísať život Ruska v určitom časovom období. Motív cesty vyplýva zo spôsobu rozprávania – zobrazenie krajiny očami hrdinov.

Funkcie motívu cesty v diele „Mŕtve duše“ sú rôznorodé. V prvom rade ide o kompozičnú techniku, ktorá spája jednotlivé kapitoly diela. Po druhé, obraz cesty plní funkciu charakterizácie obrazov vlastníkov pôdy, ktorých Chichikov navštevuje jeden po druhom. Každému jeho stretnutiu s majiteľom pozemku predchádza popis cesty a statku. N. V. Gogoľ napríklad takto opisuje cestu do Manilovky: „Keď sme prešli dve míle, narazili sme na odbočku na poľnú cestu, ale už dve, tri a štyri míle, zdá sa, sme to zvládli. a stále tu nie je kamenný dom s dvoma poschodiami.“ bolo vidno. Potom si Čičikov spomenul, že ak ťa priateľ pozve do svojej dediny pätnásť míľ, znamená to, že je to tridsať míľ ďaleko.“

Rovnako ako v „Mŕtve duše“, v Nekrasovovej básni „Kto žije dobre v Rusku“, je téma cesty spájacou témou. Básnik začína báseň „z hlavnej cesty“, na ktorej sa stretli siedmi hľadači pravdy. Táto téma je jasne viditeľná v celom dlhom rozprávaní, ale Nekrasovovi je drahá iba ilustrácia života, jeho malá časť. Hlavnou Nekrasovovou akciou je rozprávanie odohrávajúce sa v čase, ale nie v priestore (ako Gogoľ). V „Komu sa v Rusku dobre žije“ neustále zaznievajú naliehavé otázky: otázka šťastia, otázka roľníckeho podielu, otázka politickej štruktúry Ruska, takže téma cesty je tu druhoradá.

V oboch básňach je motív cesty spojovacím, nosným, no pre Nekrasova sú dôležité osudy ľudí, ktorých spája cesta, a pre Gogoľa cesta, ktorá všetko v živote spája. V „Kto žije dobre v Rusku“ je téma cesty umeleckým nástrojom, v „Mŕtve duše“ je hlavnou témou, podstatou diela.

Ďalším typickým príkladom diela, v ktorom hrá motív cesty kompozičnú úlohu, je príbeh „Začarovaný tulák“ od N.S. Najprominentnejší kritik literárneho populizmu N. K. Michajlovský o tomto diele povedal: „Z hľadiska bohatosti deja je toto možno najpozoruhodnejšie z Leskovových diel. Ale čo je na ňom obzvlášť zarážajúce, je absencia akéhokoľvek stredu, takže v ňom nie je žiadna zápletka, ale je tam celý rad zápletiek navlečených ako korálky na niti a každá korálka sa dá veľmi pohodlne vytiahnuť. a nahradené iným , a na tú istú niť môžete navliekať toľko korálok, koľko chcete“ („Ruské bohatstvo“, 1897, č. 6). A tieto „korálky“ spája do jedného celku cestný osud hlavnej postavy Ivana Severyanoviča Flyagina. Symbolické a kompozičné úlohy motívu cesty sa tu úzko prelínajú. Ak je spojovacím článkom v „Mŕtve duše“ a v „Kto žije dobre v Rusku“ samotná cesta, potom v „Začarovanom pútnikovi“ je to cesta života, po ktorej ako po ceste kráča hrdina. Práve zložité metamorfné prelínanie rolí cesty určuje mnohostranné vnímanie diela.

Motív cesty je základnou zložkou tvoriacou dej takých diel ako „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola, „Kto žije dobre v Rusku“ od N. A. Nekrasov a „Začarovaný pútnik“ od N. S. Leskova.

2. Evolúcia obrazu cesty

2.1 Obdobie pred Puškinom

Ruské cesty. Nekonečné, únavné, schopné upokojiť a znepokojiť. To je dôvod, prečo obraz cesty zaujíma osobitné miesto v ruskom folklóre: je prítomný v piesňach, rozprávkach, eposoch a prísloviach:

Je to po tej širokej ceste?

Viac naverbovaných vojakov kráčalo a prechádzalo,

Ako kráčajú, vojaci plačú,

Keď plačú, nevidia cestu.

Ako šiel smútok po ceste,

Je to bast, smútok, spojené

A opásaný umývadlom...

Cesta v mysliach ruského ľudu bola spojená so smútkom a utrpením: po ceste boli mladí chlapci hnaní do regrútov; cestou sedliak niesol posledné veci na trh; pozdĺž cesty ležala smútočná cesta do vyhnanstva.

Práve folklórom sa začína história vývoja cestného motívu, ktorý neskôr prevzali spisovatelia 15. storočia. Pozoruhodným príkladom diela s jasne viditeľným motívom cesty bola „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishcheva. Hlavnou úlohou autora bolo „nahliadnuť“ do ruskej sociálnej reality. Treba poznamenať, že N. V. Gogol si stanovil podobný cieľ v básni „Mŕtve duše“. Cestovateľský žáner bol na vyriešenie tohto problému ako stvorený. Na samom začiatku svojej cesty, počúvajúc smútočnú pieseň kočiša, cestovateľ hovorí o „duchovnom smútku“ ako o hlavnej nôte ruských ľudových piesní. Obrázky, ktoré použil A.N. Radishchev (kočík, pieseň), sa nachádzajú aj v dielach A.S. Puškina a N.A. Nekrasova.

2.2 Zlatý vek ruskej literatúry

2.2.1 Puškinova cesta - „karnevalový priestor“

Puškin je „slnko ruskej poézie“, veľký ruský národný básnik. Jeho poézia bola stelesnením lásky k slobode, vlastenectva, múdrosti a humánnych citov ruského ľudu, jeho mocných tvorivých síl. Puškinova poézia sa vyznačuje širokou škálou tém, no vývoj jednotlivých motívov možno veľmi zreteľne sledovať a obraz cesty sa ako červená stuha tiahne celým básnikovým dielom.

Najčastejšie sa objavuje obraz zimnej cesty a tradične sprievodné obrazy mesiaca, kočiša a trojky.

Po zimnej, nudnej ceste Trojka beží chrt...

("Zimná cesta", 1826)

Prichádzal som k tebe: živé sny

Hravý dav ma nasledoval,

A mesiac na pravej strane

V sprievode môjho horlivého behu.

("Znamenia", 1829)

Mraky sa rútia, oblaky víria;

Neviditeľný mesiac

Letiaci sneh osvetľuje;

Obloha je zatiahnutá, noc je zamračená.

("Démoni", 1830)

V básni Zimná cesta je hlavný obraz sprevádzaný sprievodnými motívmi smútku, melanchólie, tajomstva a blúdenia:

Je to smutné, Nina: moja cesta je nudná,

Môj vodič z driemania stíchol,

Zvonček je monotónny,

Tvár mesiaca je zamračená.

("Zimná cesta", 1826)

A samotná cesta sa čitateľovi zdá monotónna a nudná, čo potvrdzujú aj nasledujúce poetické riadky:

Jediný zvonček

Únavne chrastí.

Žiadny oheň, žiadny čierny dom...

Divočina a sneh...

Tradične je motív cesty sprevádzaný obrazmi trojky, zvona a kočiša, ktoré v básni nesú dodatočnú konotáciu smútku, melanchólie a osamelosti („Monotónny zvon únavne rachotí...“, „Niečo známe je počuť v dlhých piesňach kočiša: teraz odvážne radovánky, teraz srdečná melanchólia).

Dynamika zimnej krajiny v básni „Démoni“ je zdôraznená veľkosťou - trochej. Bol to Puškin, kto pocítil víriacu fujavicu v tejto mierke. Cestu v „Démonoch“ sprevádza snehová búrka, ktorá symbolizuje nepoznané, neistotu budúcnosti, čo zdôrazňuje motív off-roadu („Všetky cesty sú šmyknuté“).

Pri analýze systému obrazov básne „Démoni“ si možno všimnúť, že sú tu prítomné rovnaké štyri obrazy ako v básni „Zimná cesta“: cesta, trojka, zvon a kočiš. Teraz však pomáhajú vytvárať nie pocity smútku a melanchólie, ale zmätok, očakávanie zmien a strach z nich. K štyrom obrazom sa pridáva ešte jeden: búrka, ktorá sa stáva kľúčovým obrazom určujúcim poetické sfarbenie cesty. Obrazy a motívy, prepletené do celku, tvoria jeden - zlý duch:

Začali sa točiť rôzni démoni,

Koľko ich je! kde sa vozia?

Prečo tak žalostne spievajú?

Pochovajú sušienky?

Vydajú sa za čarodejnicu?

Ako záver expresívneho súboru motívov znejú poetické linky: „Obloha je zatiahnutá, noc je zamračená.“

Rôznorodosť ciest vytvára jeden „karnevalový priestor“ (termín M. Bakhtina), na ktorom možno stretnúť princa Olega a jeho družinu a „inšpirovaného kúzelníka“ („Pieseň prorockého Olega“, 1822) a cestovateľa ( „Tavrida“, 1822, „Napodobňovanie Koránu“, 1824). Na križovatke sa zrazu objaví „šesťkrídlový serafín“ („Prorok“, 1826), „do židovskej chatrče vchádza neznámy cudzinec“ z cesty („V židovskej chatrči je lampa“, 1826) a „chudobný rytier“ videl Máriu „na ceste pri kríži“ („Žil raz jeden chudobný rytier“, 1829).

Pokúsme sa pochopiť, ktoré cesty vytvárajú jediný Puškinov „karnevalový priestor“. Prvá, najdôležitejšia cesta je cesta života, cesta osudu:

Pred dverami nás čaká odlúčenie,

Vzdialený hluk nás volá,

A každý sa pozerá na cestu

So vzrušením hrdých, mladých myšlienok.

("Súdruhom", 1817)

Báseň odkazuje na obdobie lýcea, obdobie mladosti, formovania osobnosti, preto motív cesty ako nadchádzajúcej životnej cesty zaznel tak jasne („A každý pozerá na cestu“). Podnetom pre pohyb, pre duchovný rast je „vzdialený hluk“, ktorý každý počuje svojím vlastným spôsobom, rovnako ako nadchádzajúca celoživotná cesta:

Prísny osud nám pridelil rôzne cesty;

Keď sme vstúpili do života, rýchlo sme sa rozišli:

Ale náhodou na poľnej ceste

Stretli sme sa a bratsky sme sa objali.

V spomienkach priateľov, tých, ktorí sú drahí a vzdialení, sa osud cesty zrazu objavil nenápadne, nenápadne (“Prísny osud nám pridelil rôzne cesty”), tlačí ľudí k sebe a oddeľuje ich.

V ľúbostných textoch je cesta odlúčením alebo prenasledovaním:

Za ňou po svahu hôr

Kráčal som neznámou cestou,

A môj nesmelý pohľad si to všimol

Stopy jej krásnej nohy.

("Tavrida", 1822)

A poetická cesta sa stáva symbolom slobody:

Ty si kráľ: ži sám.

Na ceste k slobode

Choď kamkoľvek ťa zavedie tvoja slobodná myseľ...

("Básnikovi", 1830)

Jednou z hlavných tém v Puškinových textoch je téma básnika a kreativity. A tu vidíme vývoj témy prostredníctvom využitia motívu cesty. „Na ceste k slobodechoďte tam, kam vás zavedie vaša slobodná myseľ,“ hovorí Puškin svojim kolegom spisovateľom. Práve „voľná cesta“ by sa mala stať cestou pre skutočného básnika.

Cesta-osud, voľná cesta, topografické a milostné cesty tvoria jednotný karnevalový priestor, v ktorom sa pohybujú city a emócie lyrických postáv.

Motív cesty zaujíma osobitné miesto nielen v Puškinovej poézii, ale aj v románe „Eugene Onegin“ hrá významnú úlohu.

Pohyby zaujímajú v Eugenovi Oneginovi mimoriadne veľké miesto: dej románu sa začína v Petrohrade, potom hrdina cestuje do provincie Pskov, do dediny svojho strýka. Odtiaľ sa dianie presúva do Moskvy, kde hrdinka odchádza „na veľtrh neviest“, aby sa neskôr s manželom presťahovali do Petrohradu. Onegin v tomto čase cestuje Moskva - Nižný Novgorod - Astrachaň - Gruzínska vojenská cesta - severokaukazské minerálne pramene - Krym - Odesa - Petrohrad. Zmysel pre priestor, vzdialenosti, spojenie domova a cesty, domova, stajne a cesty, mobilného života tvoria dôležitú súčasť vnútorného sveta Puškinovho románu. Podstatným prvkom priestorového cítenia a umeleckého času je rýchlosť a spôsob pohybu.

V Petrohrade plynie čas rýchlo, to zdôrazňuje dynamika 1. kapitoly:"lietanie v prachu na pošte“, „K Talon sa ponáhľal...“ alebo:

Radšej sa ponáhľame na ples,

Kam bezhlavo v jamskom koči

Môj Onegin už cválal.

Potom sa umelecký čas spomalí:

Bohužiaľ, Larinaťahal so sebou

Strach z drahých behov,

Nie na poštových, na našich vlastných,

A naša panna si užívala

Plná cestnej nudy:

Cestovali sedem dní.

Vo vzťahu k ceste sú Onegin a Tatyana kontrastné. Takže „Tatyana sa bojí zimnej cesty“, zatiaľ čo Pushkin píše o Oneginovi:

Premohla ho úzkosť

Tuláctvo

(Veľmi bolestivá vlastnosť,

Niekoľko dobrovoľných krížov).

Román tiež zvyšuje sociálny aspekt motívu:

Teraz sú naše cesty zlé

Zabudnuté mosty hnijú,

Na staniciach sú ploštice a blchy

Minúty mi nedovolia zaspať...

Na základe rozboru básnikovho básnického textu teda môžeme usúdiť, že motív cesty v textoch A. S. Puškina je značne rôznorodý, obraz cesty sa nachádza v mnohých jeho dielach a zakaždým, keď básnik prezentuje to v rôznych aspektoch. Obraz cesty pomáha A.S. Pushkin ukázať oba obrazy života a zlepšiť sfarbenie nálady lyrického hrdinu.

2.2.2 Lermontovova téma osamelosti cez prizmu cesty

Lermontovova poézia je nerozlučne spätá s jeho osobnosťou, je to v plnom zmysle básnická autobiografia. Hlavné črty Lermontovovej povahy: nezvyčajne rozvinuté sebauvedomenie, hĺbka morálneho sveta, odvážny idealizmus životných túžob.

Báseň „Idem sám na cestu“ absorbovala hlavné motívy Lermontovových textov, je akýmsi výsledkom vytvárania obrazu sveta a uvedomenia si svojho miesta v ňom lyrického hrdinu. Jednoznačne možno vysledovať viacero prierezových motívov.

Motív osamelosti . Osamelosť je jedným zcentrálnybásnikove motívy: „Ostal som sám - / Ako temný, prázdny hrad / Bezvýznamný vládca“ (1830), „Som sám - niet radosti“ (1837), „A nie je komu podať ruku. do / Vo chvíli duchovného nešťastia“ (1840), „Sám a dlho po svete bez cieľa behám“ (1841). Bola to hrdá osamelosť medzi opovrhovaným svetlom, ktorá nenechávala žiadnu cestu pre aktívnu činnosť, stelesnená v obraze démona. Bola to tragická osamelosť, ktorá sa odrážala v obraze Pečorina.

Osamelosť hrdinu v básni „Idem sám na cestu“ je symbolom: človek je sám so svetom, skalnatá cesta sa stáva cestou života a prístreškom. Lyrický hrdina ide hľadať duševný pokoj, rovnováhu, harmóniu s prírodou, a preto vedomie osamelosti na cestách nemá tragický nádych.

Motív putovania , cesta chápaná nielen ako nepokoj romantického hrdinu-exilu („List“, „Oblaky“), ale hľadanie zmyslu života, jeho zmyslu, ktorý nebol nikdy objavený, nepomenovaný lyrickým hrdinom („“ Nudné aj smutné...“, „Myšlienka“).

V básni „Idem sám po ceste“ je obraz cesty „posilnený“ rytmom trochaického pentametra úzko spojený s obrazom vesmíru: zdá sa, že priestor sa rozširuje, táto cesta vedie do nekonečno a spája sa s myšlienkou večnosti.

Lermontovova osamelosť, prechádzajúca hranolom motívu cesty, stráca tragické zafarbenie v dôsledku hľadania súladu lyrického hrdinu s vesmírom.

2.2.3 Život je cesta ľudí v dielach N. A. Nekrasova

N. A. Nekrasov je originálny spevák ľudu. Svoju tvorivú cestu začal básňou „Na ceste“ (1845) a skončil básňou o putovaní siedmich mužov v Rusku.

V roku 1846 bola napísaná báseň „Trojka“. „Trojka“ je proroctvo a varovanie pre nevoľníčku, ktorá v mladosti stále sníva o šťastí, ktorá na chvíľu zabudla, že je „pokrsteným majetkom“ a „nemá nárok na šťastie“.

Báseň sa otvára rečníckymi otázkami adresovanými dedinskej kráske:

Prečo sa hltavo pozeráš na cestu?

Ďaleko od veselých priateľov?...

A prečo utekáš zbrklo?

Po ponáhľajúcej sa trojke?...

Trojka šťastia sa ponáhľa po ceste života. Preletí okolo krásneho dievčaťa a chamtivo zachytáva každý jeho pohyb. Zatiaľ čo osud každej ruskej sedliackej ženy je už dlho vopred určený zhora a žiadna krása to nemôže zmeniť.

Básnik vykresľuje typický obraz jej budúceho života, bolestne známy a nezmenený. Pre autora je ťažké si uvedomiť, že čas plynie, ale tento zvláštny poriadok vecí sa nemení, taký známy, že mu nevenujú pozornosť nielen outsideri, ale ani samotní účastníci udalostí. Nevoľnícka žena sa naučila trpezlivo znášať život ako nebeský trest.

Cesta v básni oberá človeka o šťastie, ktoré sa od človeka rýchlo ponáhľa. Autorovou metaforou sa stáva veľmi špecifická trojka, ktorá symbolizuje pominuteľnosť pozemského života. Prejde to tak rýchlo, že si človek nestihne uvedomiť zmysel svojej existencie a nemôže nič zmeniť.

V roku 1845 N. A. Nekrasov napísal báseň „Opilec“, v ktorej opisuje trpký osud človeka klesajúceho „na dno“. A opäť sa autor uchyľuje k použitiu motívu cesty, ktorý zdôrazňuje tragický osud takéhoto človeka.

Opúšťajúc deštruktívnu cestu,

Našiel by som iný spôsob

A do iného druhu práce - osviežujúcej -

Klesla by som z celej duše.

Ale nešťastný roľník je obklopený nespravodlivosťou, podlosťou a klamstvom, a preto pre neho neexistuje žiadna iná cesta:

Ale tma je všade čierna

Voči chudobným...

Jeden je otvorený

Cesta do krčmy.

Cesta opäť pôsobí ako kríž človeka, ktorý je nútený niesť po celý život. Jedna cesta, žiadna iná cesta - osud nešťastných, bezmocných roľníkov.

V básni „Úvahy pri prednom vchode“ (1858), v ktorej sa hovorí o sedliakoch, ruských dedinských ľuďoch, ktorí... „dlho putovali... z nejakých vzdialených provincií“ k petrohradskému šľachticovi, básnikovi. hovorí o zhovievavosti ľudí, o ich pokore. Cesta vedie roľníkov na opačnú cestu a vedie ich do beznádeje:

…Po státí,

Pútnici si rozviazali peňaženky,

Ale vrátnik ma nepustil dnu, bez toho, aby prijal skromný príspevok,

A išli, spálení slnkom,

Opakujúce sa: "Boh ho súdi!"

Rozhadzovanie beznádejných rúk...

Obraz cesty symbolizuje náročnú cestu dlho trpiaceho ruského ľudu:

Stoná cez polia, popri cestách,

Stoná vo väzniciach, vo väzniciach,

V baniach na železnej reťazi;

... Ach, moje srdce!

Čo znamená tvoj nekonečný ston?

Zobudíš sa plný sily...

Ďalšou básňou, v ktorej je jasne viditeľný motív cesty, je „Školák“. Ak v „Trojke“ a „Opilec“ došlo k pohybu nadol (pohyb do tmy, nešťastný život), potom v „Školákovi“ je jasne cítiť pohyb nahor a samotná cesta dáva nádej na svetlú budúcnosť:

Obloha, smrekový les a piesok -

Nie zábavná cesta...

Ale v týchto riadkoch nie je žiadna beznádejná horkosť a potom nasledujú nasledujúce slová:

Toto je cesta mnohých slávnych.

V básni „Školák“ sa prvýkrát objavuje pocit zmeny v duchovnom svete roľníka, ktorý sa neskôr rozvinie v básni „Kto žije dobre v Rusku“.

Báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“ vychádza z príbehu o sedliackom Rusku, oklamanom vládnou reformou (Zrušenie poddanstva, 1861). Začiatok básne „Kto žije dobre v Rusku“ s významnými názvami provincie, okresu, volost, dedín priťahuje pozornosť čitateľa k trápeniu ľudí. Je zrejmé, že trpký osud dočasne zaviazaných mužov, ktorí sa stretli na verejnej ceste, sa ukázal byť prvotnou príčinou sporu o šťastie. Po hádke sa sedem mužov vydalo na dlhú cestu naprieč Ruskom hľadať pravdu a šťastie. Nekrasovskí roľníci, ktorí sa vydali na cestu, nie sú tradičnými pútnikmi - sú symbolom poreformného ľudového Ruska, ktoré sa vydalo na cestu, smädné po zmene:

Bzučí to! Že more je modré

Ticho, vstáva

Populárna fáma.

Téma a obraz cesty-cesty sú tak či onak spojené s rôznymi postavami, skupinami postáv a s kolektívnym hrdinom diela. Vo svete básne sa osvetľovali a akoby spájali pojmy a obrazy ako cesta - dav - ľudia - starý a nový svet - práca - svet. Rozširovanie životných dojmov mužských diskutérov, rast ich vedomia, zmena názorov na šťastie, prehlbovanie morálnych konceptov, sociálny nadhľad – to všetko súvisí aj s motívom cesty.

Ľudia v Nekrasovovej básni sú zložitým, mnohostranným svetom. Básnik spája osudy ľudu so spojením roľníctva a inteligencie, ktoré kráča blízkou, čestnou cestou „za obchádzaných, za utláčaných“. Iba spoločné úsilie revolucionárov a ľudí, ktorí sa „učia byť občanmi“, môže podľa Nekrasova priviesť roľníkov na širokú cestu slobody a šťastia. Medzitým básnik ukazuje ruskému ľudu na ceste k „sviatku pre celý svet“. N. A. Nekrasov videl v ľuďoch silu schopnú dosiahnuť veľké veci:

Armáda stúpa -

Nespočetné množstvo!

Sila v nej ovplyvní

Nezničiteľné!

Viera v „širokú a jasnú cestu“ ruského ľudu je hlavnou vierou básnika:

...ruský ľud...

On znesie všetko, čo mu Pán pošle!

Znesie všetko - a široké, jasné

Cestu si vyrazí hruďou.

Myšlienka na duchovné prebudenie ľudu, najmä sedliactva, prenasleduje básnika a preniká do všetkých kapitol jeho nesmrteľného diela.

Obraz cesty, ktorý preniká dielami básnika, získava od Nekrasova ďalší, podmienený, metaforický význam: zvyšuje pocit zmien v duchovnom svete roľníka. Myšlienka prechádza celým básnikovým dielom: život je cesta a človek je neustále v pohybe.

2.2.4 Cesta je ľudský život a cesta ľudského rozvoja v básni N. V. Gogolu „Mŕtve duše“

Obraz cesty sa objavuje z prvých riadkov básne „Mŕtve duše“. Dá sa povedať, že stojí na jej začiatku. „Pri bránach hotela provinčného mesta NN Priviezla sa tam celkom krásna malá jarná britzka...“ Báseň končí obrazom cesty: „Rus', kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď?... Všetko, čo je na zemi, preletí okolo, a iné národy a štáty, hľadiac úkosom, ustúpia a ustúpia. “

Ale to sú úplne iné cesty. Na začiatku básne je to cesta jednej osoby, konkrétnej postavy – Pavla Ivanoviča Čičikova. Nakoniec je to cesta celého štátu, Ruska, ba čo viac, cesta celého ľudstva, objavuje sa pred nami metaforický, alegorický obraz, zosobňujúci postupný priebeh celej histórie.

Tieto dve hodnoty sú ako dva extrémne míľniky. Medzi nimi je mnoho ďalších významov: priamych aj metaforických, ktoré tvoria jediný komplexný obraz Gogolovej cesty.

Prechod od jedného významu k druhému – konkrétnemu k metaforickému – sa najčastejšie vyskytuje nepozorovane. Čičikov opúšťa mesto NN . “A opäť na oboch stranách hlavnej trate začali písať míle, staničári, studne, vozíky, sivé dediny so samovarmi, ženami a živým fúzatým majiteľom...” atď. Potom nasleduje autorova slávna výzva na Rusa: „Rus! Rus! Vidím ťa, z mojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím...“

Prechod od konkrétneho k všeobecnému je plynulý, takmer nepostrehnuteľný. Nekonečne sa predlžujúca cesta, po ktorej Čičikov putuje, vyvoláva myšlienky o celej Rusi. Ďalej je tento monológ prerušený ďalším plánom: „... A mocný priestor ma hrozivo objíma, odrážajúc sa hroznou silou v mojich hĺbkach; Moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: oh! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus!

Drž to, drž sa, ty hlupák!“ kričal Čičikov na Selifana.

Tu som so širokým mečom! - kričal kuriér s fúzmi, kým cválal smerom k stretnutiu. - Nevidíš, dočerta, je to vládny kočík! - a ako duch zmizla trojka s hromom a prachom.

Aké zvláštne, zvodné, pútavé a úžasné je slovo: cesta! a aká je nádherná táto cesta: jasný deň, jesenné lístie, studený vzduch... užšie v cestovnom kabáte, klobúk na ušiach, pritúlime sa bližšie a pohodlnejšie kroh!

Slávny ruský vedec A. Potebnya považoval toto miesto za „geniálne“. Ostrosť prechodu doviedol N. V. Gogol do najvyššieho bodu, jeden plán je „tlačený“ do druhého: Čičikovovo hrubé zneužívanie prenikne do autorovho inšpirovaného prejavu. Ale potom, rovnako nečakane, tento obraz ustúpi inému: ako keby hrdina aj jeho kreslo boli len víziou. Treba poznamenať, že po zmene typu príbehu - prozaický, s cudzími poznámkami, na inšpirovaný, vznešene poetický - N. Gogol tentoraz nezmenil povahu ústredného obrazu - obrazu cesty. Nestalo sa to metaforickým – pred nami je jedna z nespočetných ciest ruských oblastí.

Zmena priamych a metaforických obrazov cesty obohacuje význam básne. Dôležitá je aj dvojaká povaha tejto zmeny: postupná, „pripravená“ a prudká, náhla. Postupný prechod jedného obrazu na druhý pripomína všeobecnosť opísaných udalostí: Čičikova cesta je životnou cestou mnohých ľudí; jednotlivé ruské diaľnice a mestá tvoria kolosálny a nádherný obraz vlasti.

Ostrosť hovorí o ostrom „kontraste medzi inšpirovaným snom a triezvou realitou“.

Teraz sa bavme podrobnejšie o metaforických významoch obrazu cesty od N. V. Gogola. Po prvé, o tej, ktorá je ekvivalentná životnej ceste človeka.

V skutočnosti ide o jeden z najstarších a najrozšírenejších obrázkov. Dá sa donekonečna uvádzať poetické príklady, v ktorých sa život človeka interpretuje ako prechod cesty, cesty. N. V. Gogol vo filme „Mŕtve duše“ tiež rozvíja metaforický obraz cesty ako „ľudského života“. Zároveň však nachádza svoj vlastný originálny šmrnc.

Začiatok kapitoly VΙ. Rozprávač spomína, ako bol v mladosti nadšený zo stretnutia s neznámym miestom. „Teraz ľahostajne pristupujem ku každej neznámej dedine a ľahostajne hľadím na jej vulgárny vzhľad; Je to nepríjemné môjmu chladnému pohľadu, nie je mi to smiešne, a to, čo by v predchádzajúcich rokoch prebudilo živý pohyb v tvári, smiech a tichú reč, teraz kĺže a moje nehybné pery držia ľahostajné ticho. Ó moja mladosť! ach moja sviežosť!

Vzniká kontrast medzi koncom a začiatkom, „predtým“ a „teraz“. Na ceste životom sa stráca niečo veľmi dôležité a významné: sviežosť vnemov, spontánnosť vnímania. V tejto epizóde sa do popredia dostáva zmena človeka na životnej ceste, ktorá priamo súvisí s vnútornou témou kapitoly (kapitola VΙ o Pljuškinovi, o úžasných zmenách, ktoré musel znášať). Po opísaní týchto metamorfóz sa Gogol vracia k obrazu cesty: „Vezmi si to so sebou na cestu, z mladosti sa vynoril do prísnej, zatrpknutej odvahy, zober všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste: nevyberaj si ich. hore neskôr!"

Ale cesta nie je len „život človeka“, ale aj tvorivý proces, výzva k neúnavnému písaniu: „A ešte dlho mi tá úžasná sila určovala kráčať ruka v ruke so svojimi podivnými hrdinami, prehliadnuť celý enormne uponáhľaný život, prehliadnuť ho cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, jemu neznáme slzy!... Na ceste! na ceste! preč vrásku, ktorá sa objavila na čele a prísnu šero tváre! Poďme sa zrazu ponoriť do života so všetkým jeho tichým štebotaním a zvonmi a uvidíme, čo robí Čičikov."

Gogoľ zdôrazňuje v slove cesta a iné významy, napríklad spôsob, ako vyriešiť nejaké ťažkosti, dostať sa z ťažkých okolností: „A koľkokrát už inšpirovaní významom zostupujúcim z neba, vedeli ustúpiť a zablúdiť nabok, vedeli dostať sa za bieleho dňa späť do nepreniknuteľných stojatých vôd, vedeli si opäť hádzať do očí slepú hmlu a za svetlami močiarov sa im podarilo dostať do priepasti, aby sa potom s hrôzou spýtali jeden druhého: kde? je východ, kde je cesta? Slovný výraz cesta tu zosilnený pomocou antitézy. Výjazd, cesta oponovalmočiar, priepasť.

A tu je príklad použitia tohto symbolu v autorovej diskusii o cestách ľudského rozvoja: „Aké krivé, hluché, úzke, nepriechodné cesty, ktoré vedú ďaleko nabok, si ľudstvo vybralo v snahe dosiahnuť večnú pravdu. ..“. A opäť tá istá technika rozšírenia obrazových možností slova – kontrast rovnej, drsnej cesty, ktorá je „širšia ako všetky ostatné cesty... osvetlené slnkom“, so zakrivenou cestou vedúcou na stranu.

V lyrickej odbočke, ktorá uzatvára prvý zväzok Mŕtvých duší, autor hovorí o spôsoboch rozvoja Ruska, o jeho budúcnosti:

„Nie je to tak pre teba, Rus, že sa rútiš ako svižná, nezastaviteľná trojka? Cesta pod vami dymí ako dym, mosty rachotia, všetko zaostáva a zostáva pozadu... všetko, čo je na zemi, preletí okolo a iné národy a štáty, hľadiac úkosom, ustúpia a ustúpia tomu. “ V tomto prípade je výraznosť slova zvýšená kontrastom jeho rôznych významov: cesta rozvoja Ruska a miesto prechodu, prechodu.

Obraz ľudí je metamorfne spojený s obrazom cesty.

„Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Je to tu, vo vás, že sa nezrodí bezhraničná myšlienka, keď vy sami ste nekoneční? Nemal by tu byť hrdina, keď je priestor na to, aby sa otočil a prešiel?

Eh, tri! vtáčik tri, kto ťa vymyslel? aby ste vedeli, mohli ste sa narodiť iba medzi živými ľuďmi v tej krajine, ktorá nerada žartuje, no roztrúsila sa hladko cez polovicu sveta a choďte počítať kilometre, kým vám neudrie do tváre... rýchlo ožije , len so sekerou a dlátom, Výkonný muž z Jaroslavľu vás vybavil a zmontoval. Vodič nemá obuté nemecké čižmy: má bradu a palčiaky a sedí na bohvie na čom; ale vstal, švihol a začal spievať – kone boli ako víchor, lúče v kolesách sa zmiešali do jedného hladkého kruhu, len cesta sa triasla a zastavený chodec vystrašene kričal! a tam sa ponáhľala, ponáhľala sa, ponáhľala sa!...“

Prostredníctvom spojenia s obrazom „vtáka trojky“ vedie téma ľudí na konci prvého zväzku čitateľa k téme budúcnosti Ruska: „. . . a ponáhľa sa, všetko inšpirované Bohom!... Rus, kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď? Nedáva odpoveď. Zvon zazvoní s nádherným zvonením... a iné národy a štáty, hľadiac úkosom, ustúpia a ustúpia mu.“

Jazyk štýlovej rozmanitosti obrazu cesty v básni „Mŕtve duše“ zodpovedá vznešenej úlohe: používa sa tu vysoký štýl reči a prostriedky charakteristické pre poetický jazyk. Tu sú niektoré z nich:

Hyperbola: „Nemal by tu byť hrdina, keď má miesto, kde sa môže otočiť a prejsť?

Poetická syntax:

a) rétorické otázky: "A ktorý Rus nemá rád rýchlu jazdu?", "Ale aká nepochopiteľná, tajná sila ťa priťahuje?"

b) výkriky: "Ach, kone, kone, aké kone!"

c) apeluje: "Rus, kam sa ponáhľaš?"

d) syntaktické opakovanie: „Versty lietajú, kupci k nim letia na trámoch svojich vozov, na oboch stranách letí les s tmavými útvarmi smrekov a borovíc, s nemotorným klopaním a krikom vrany, celá. cesta letí ktovie kam do miznúcej diaľky...“

e) rady homogénnych členov: „A opäť sa po oboch stranách hlavnej trate začali písať míle, staničári, studne, vozíky, sivé dediny so samovarmi, ženami a živým fúzatým gazdom...“

f) stupňovanie: „Aké zvláštne, lákavé, nosné a úžasné slovom: cesta! Aká nádherná je samotná táto cesta: jasný deň, jesenné lístie, studený vzduch...“

Cesta znamenala pre N. V. Gogoľa veľa. Sám povedal: „Teraz potrebujem cestu a cestu: oni sami ma obnovia. Motív cesty sa prelína nielen celou básňou, ale prechádza z umeleckého diela aj do reálneho života, aby sa vrátil do sveta fikcie.

2.3 Vývoj motívu cesty v modernej literatúre

Všetko je v pohybe, v neustálom vývoji a rozvíja sa aj motív cesty. V dvadsiatom storočí sa ho chopili takí básnici ako A. Tvardovskij, A. Blok, A. Prokofiev, S. Yesenin, A. Achmatova. Každý z nich v ňom videl čoraz viac jedinečných odtieňov zvuku. Formovanie obrazu cesty pokračuje v modernej literatúre.

Gennadij Artamonov, kurganský básnik, pokračuje v rozvíjaní klasickej myšlienky cesty ako životnej cesty:

Tu to začína

"Dovidenia, škola!"

Nikolai Balashenko vytvára živú báseň „Jeseň na Tobole“, v ktorej je jasne viditeľný motív cesty:

V mojej duši je nepochopiteľný smútok.

Pavučiny plávajú bez tiaže

Jemné prelínanie topografickej zložky (cesta pozdĺž Tobolu) a „životnej cesty“ webu vedie k myšlienke neoddeliteľného spojenia medzi životom a vlasťou, minulosťou a budúcnosťou.

Cesta je ako život. Táto myšlienka sa stala základom v básni Valeryho Egorova „Žriav“:

Cestou strácame a lámeme sa,

Pohyb je zmyslom vesmíru!

A stretnutia sú míle na ceste...

Rovnaký význam je obsiahnutý v básni „Duma“, v ktorej motív cesty znie polonáznakmi:

Križovatky, cesty, zastávky,

Míle rokov v štruktúre existencie.

V modernej literatúre obraz cesty nadobudol nový originálny význam; básnici sa čoraz viac uchyľujú k používaniu ciest, ktoré môžu súvisieť so zložitou realitou moderného života. Autori naďalej chápu ľudský život ako cestu, ktorú treba prejsť.

3. „Začarovaní tuláci“ a „Inšpirovaní tuláci“

3.1 „Nešťastní tuláci“ od Puškina

Nekonečné cesty a na týchto cestách sú ľudia, veční vagabundi a tuláci. Ruský charakter a mentalita povzbudzujú k nekonečnému hľadaniu pravdy, spravodlivosti a šťastia. Táto myšlienka je potvrdená v takých dielach klasikov ako „Cigáni“, „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina, „Zapečatený anjel“, „Katedrálny ľud“, „Začarovaný pútnik“ od N. S. Leskova.

S nešťastnými tulákmi sa môžete stretnúť na stránkach Puškinovej básne Cigáni. „Cigáni obsahujú silnú, hlbokú a úplne ruskú myšlienku. „Nikde nenájdete takú nezávislosť utrpenia a takú hĺbku sebauvedomenia, ktoré sú vlastné putovnému elementu ruského ducha,“ povedal F. M. Dostojevskij na stretnutí spoločnosti milovníkov ruskej literatúry. A skutočne, v Alekovi si Pushkin všimol typ nešťastného tuláka vo svojej rodnej krajine, ktorý si nemôže nájsť miesto v živote.

Aleko je zo spoločenského života sklamaný, nespokojný s ním. Je „odpadlíkom sveta“ zdá sa mu, že šťastie nájde v jednoduchom patriarchálnom prostredí, medzi slobodnými ľuďmi, ktorí nepodliehajú žiadnym zákonom. Alekova nálada je ozvenou romantickej nespokojnosti s realitou. Básnik sympatizuje s vyhnaným hrdinom, zároveň je Aleko vystavený kritickej reflexii: jeho milostný príbeh a vražda cigána charakterizujú Aleka ako sebeckého človeka. Hľadal slobodu od reťazí a snažil sa ich nasadiť na inú osobu. „Slobodu chceš len pre seba,“ ako znejú slová starého róma ako ľudová múdrosť.

Taký ľudský typ, ako ho opísal A. S. Pushkin v Alekovi, nikde nezmizne, len sa mení smer úniku osobnosti. Bývalí tuláci podľa F. M. Dostojevského išli za Rómami ako Aleko a jeho súčasní do revolúcie, do socializmu. "Úprimne veria, že dosiahnu svoj cieľ a šťastie, nielen osobné, ale aj celosvetové," argumentoval Fiodor Michajlovič, "ruský tulák potrebuje celosvetové šťastie, neuspokojí sa s ničím menším." A.S. Puškin si ako prvý všimol našu národnú podstatu.

V Eugenovi Oneginovi veľa pripomína obrazy kaukazského zajatca a Aleka. Rovnako ako oni nie je spokojný so životom, je z neho unavený, jeho city ochladli. Onegin je však sociálno-historický, realistický typ, stelesňujúci vzhľad generácie, ktorej život je determinovaný určitými osobnými a sociálnymi okolnosťami, určitým sociálnym prostredím decembristickej éry. Evgeny Onegin je dieťaťom svojho storočia, je nástupcom Chatského. Rovnako ako Chatsky je „odsúdený“ na „putovanie“, odsúdený na „hľadanie po celom svete, kde je kútik pre pocit urazenosti“. Jeho vychladnutá myseľ všetko spochybňuje, nič ho neuchváti. Onegin je človek milujúci slobodu. Má „priamu vznešenosť duše“, dokázal Lenského milovať celým svojím srdcom, ale nič ho nedokázalo zviesť Tatyanovou naivnou jednoduchosťou a šarmom. Vyznačuje sa skepsou aj sklamaním; črty „nadbytočného človeka“ sú v ňom badateľné. Toto sú hlavné povahové črty Eugena Onegina, vďaka ktorým sa „rúti po Rusku ako tulák, ktorý si nevie nájsť miesto“.

Ale ani Chatsky, ani Onegin, ani Aleko nemožno nazvať skutočnými „túlavými trpiteľmi“, ktorých skutočný obraz vytvorí N. S. Leskov.

3.2 „Pútnici-trpiaci“ - spravodliví

„Začarovaný tulák“ je typ „ruského tuláka“ (slovami Dostojevského). Samozrejme, Flyagin nemá nič spoločné s nadbytočnými ľuďmi šľachty, ale aj on hľadá a nemôže nájsť sám seba. „The Enchanted Wanderer“ má skutočný prototyp - veľkého prieskumníka a námorníka Afanasyho Nikitina, ktorý v cudzej krajine „trpel pre vieru“ za svoju vlasť. Leskovov hrdina, muž s nekonečnou ruskou zdatnosťou a jednoduchosťou, sa teda najviac stará o svoju rodnú krajinu. Flyagin nemôže žiť pre seba, úprimne verí, že život musí byť daný za niečo väčšie, spoločné, a nie za sebeckú spásu duše: „Naozaj chcem zomrieť za ľudí.

Hlavná postava cíti akési predurčenie všetkého, čo sa s ním deje. Jeho život je postavený v súlade so známym kresťanským kánonom obsiahnutým v modlitbe „Za tých, ktorí sa plavia a cestujú, za chorých a zajatcov“. Spôsobom života je Flyagin tulák, utečenec, prenasledovaný, nepripútaný k ničomu pozemskému v tomto živote; prešiel krutým zajatím a hroznými ruskými chorobami a oslobodený od „hnevu a núdze“ obrátil svoj život k službe Bohu.

Vzhľad hrdinu pripomína ruského hrdinu Ilju Murometsa a Flyaginova nepotlačiteľná vitalita, ktorá si vyžaduje odbyt, núti čitateľa porovnávať sa so Svyatogorom. On, rovnako ako hrdinovia, prináša svetu láskavosť. Na obraze Flyagina teda dochádza k rozvoju folklórnych tradícií eposov.

Flyagin celý život strávil na ceste, jeho životná cesta je cestou k viere, k tomu svetonázoru a stavu mysle, v ktorom vidíme hrdinu na posledných stranách príbehu: „Naozaj chcem zomrieť za ľudí. V samotnom putovaní Leskovho hrdinu je najhlbší zmysel; Práve na cestách života sa „začarovaný tulák“ dostáva do kontaktu s inými ľuďmi a otvára mu nové životné obzory. Jeho cesta sa nezačína narodením; zlomovým bodom v osude Flyagina bola jeho láska k cigánke Grushenke. Tento jasný pocit sa stal impulzom pre morálny rast hrdinu. Treba poznamenať: Flyaginova cesta sa ešte neskončila, pred ním je nekonečné množstvo ciest.

Flyagin je večný tulák. Čitateľ ho stretáva na ceste a rozchádza sa s ním v predvečer nových ciest. Príbeh sa končí pátraním a rozprávač slávnostne vzdáva hold spontánnosti excentrikov: „jeho posolstvá zostávajú až do času, keď svoje osudy ukryje pred inteligentnými a rozumnými a len niekedy ich prezradí bábätkám.“

Pri vzájomnom porovnaní Onegina a Flyagina možno dospieť k záveru, že títo hrdinovia sú protiklady a predstavujú živé príklady dvoch typov tulákov. Flyagin sa vydáva na cestu životom, aby dospel a posilnil svoju dušu, zatiaľ čo Onegin uteká pred sebou samým, pred svojimi citmi, skrývajúc sa za maskou ľahostajnosti. Ale spája ich cesta, po ktorej kráčajú celý život, cesta, ktorá premieňa duše a osudy ľudí.

Záver

Cesta je obraz, ktorý používajú všetky generácie spisovateľov. Motív pochádza z ruského folklóru, potom sa rozvíjal v literárnych dielach 15. storočia a prevzali ho básnici a spisovatelia 10. storočia. ja X storočia sa naň nezabudlo ani teraz.

Motív cesty môže plniť funkciu kompozičnú (dejotvornú) aj symbolickú. Obraz cesty sa najčastejšie spája so životnou cestou hrdinu, ľudu alebo celého štátu. K tejto časopriestorovej metafore sa uchýlili mnohí básnici a spisovatelia: A. S. Puškin v básňach „Súdruhom“ a „19. október“, N. V. Gogoľ v nesmrteľnej básni „Mŕtve duše“, N. A. Nekrasov v „Komu“ Je dobré žiť v Rusi,“ N. S. Leskov v „Začarovanom pútnikovi“, V. Egorov a G. Artamonov.

V poézii A. S. Puškina rozmanitosť ciest tvorí jeden „karnevalový priestor“, kde sa môžete stretnúť s princom Olegom a jeho družinou, cestovateľom a Pannou Máriou. Poetická cesta prezentovaná v básni „Básnikovi“ sa stala symbolom slobodnej tvorivosti. Mimoriadne veľké miesto zaberá motív aj v románe „Eugene Onegin“.

V dielach M. Yu Lermontova motív cesty symbolizuje nájdenie harmónie lyrického hrdinu s prírodou a so sebou samým. A cesta N.A. Nekrasova odráža duchovný pohyb roľníkov, hľadanie, testovanie, obnovu. Cesta znamenala veľa aj pre N. V. Gogolu.

Filozofické vyznenie motívu cesty teda pomáha odhaliť ideový obsah diel.

Cesta je nemysliteľná bez cestovateľov, pre ktorých sa stáva zmyslom života, podnetom pre osobný rozvoj.

Cesta je teda umeleckým obrazom a zložkou tvoriacou zápletku.

Cesta je zdrojom zmeny, života a pomoci v ťažkých časoch.

Cesta je schopnosťou tvoriť a schopnosťou porozumieť skutočnej ceste človeka a celého ľudstva a nádejou, že súčasníci budú schopní takú cestu nájsť.

Referencie

Dobre. D. D. A. N. Radishchev. Život a kreativita [“Cesta z Petrohradu do Moskvy”] / D. D. Blagoy. - M.: Vedomosti, 1952

Evgeniev. B. Alexander Nikolajevič Radiščev [“Cesta z Petrohradu do Moskvy”] / B. Evgeniev. - M.: Mladá garda, 1949

Petrov. S. M. A. S. Puškin. Esej o živote a kreativite [Boldino jeseň. „Eugene Onegin“] / S. M. Petrov. - M.: Vzdelávanie, 1973

Lotman. Yu. M. Roman A. S. Pushkin „Eugene Onegin“ [Esej o vznešenom živote Oneginovej doby]: komentáre / Yu M. Lotman. - Leningrad: Osvietenie, 1983

Andrejev-Krivič. S. A. Vševedúcnosť básnika [Minulý rok. Posledné mesiace]: život a dielo M. Yu Lermontova / S. A. Andreev-Krivich. - M.: Sovietske Rusko, 1973

Bugrov. B. S. Ruská literatúra 19. - 20. storočia / B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. - M.: Aspect-Press, 2000

Gracheva. I. V. Tajné napísanie básne N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ / I. V. Gracheva. - Literatúra v škole. - 2001. - č.1. - s. 7-10

Mann. Yu. Pochopenie Gogola [Čo znamená Gogolov obraz cesty] / Yu Mann. - M.: Aspect-Press, 2005

Tyrina. L. N. V. Gogol „Mŕtve duše“ [Obraz cesty v básni „Mŕtve duše“]: prezentované pre školákov / L. Tyrina. - M. Drop, 2000

Mann. Yu Odvaha vynálezov [Čo znamená Gogolov obraz cesty] / Yu Mann. - M.: Literatúra pre deti, 1985

Mann. Yu Pri hľadaní živej duše [Znova na ceste] / Yu. - M.: Kniha, 1987

Dychanov. B. S. „Zapečatený anjel“ a „Začarovaný tulák“ od N. S. Leskova [Cesty a cesty „začarovaného tuláka“] / B. S. Dykhanova. - M. Fiction, 1980 -

Barulina. L. B. „Začarovaný tulák“ od N. S. Leskovej / L. B. Baruliny. - Literatúra v škole. - 2007. - Č. 10. - s. 23-25

Egorov V. Milostné podivnosti...: zbierka básní / V. Egorov. - M.: Nezisková vydavateľská skupina "Éra", 2000

Gogol N. V. Mŕtve duše / N. V. Gogoľ. - M.: Pravda, 1984

Lermontov M. Yu. Básne. Hrdina našej doby / M. Yu Lermontov. - M.: Vzdelávanie, 1984

Leskov N. S. The Enchanted Wanderer: Príbehy a príbehy / N. S. Leskov. - M.: Beletria, 1984

Nekrasov N. A. Básne. Komu sa v Rusi dobre žije / N. A. Nekrasov. - M.: Literatúra pre deti, 1979

Puškin. A. S. Básne / A. S. Puškin. - Jekaterinburg: Lad, 1994

Stupina V.N. Moderná literatúra Zauralu posledného desaťročia: nové názvy: antológia / V.N. - Kurgan: IPK a PRO, 2005

Aplikácia

Valerij Egorov.

Žeriav.

Nevyberajte stránku z minulosti,

Netreba sa vzdávať budúcnosti,

Niekde okolo krúži žeriav...

Vyberáme si vlastné hviezdy,

Sledujeme ich svetlo po cestách,

Cestou strácame a lámeme sa,

Ale stále ideme, ideme, ideme...

Pohyb je zmyslom vesmíru!

A stretnutia sú míle na ceste,

Komunikácia je ópium vedomia,

A šúľať mi cigaretu svojimi slovami.

Ja sám som už dlho pripravený na podvod,

Koniec koncov, svet sa skladá zo slov a

návrhy vytvorené!

Škoda, že slová podliehajú chybám,

Chyby vedú k podstate...

Mali by sme spolu napísať stránku?

Povedz mi o čom? Poviem ti prečo.

Pustite sýkorku zo svojich prstov,

Kde som bol ničím, zajtra sa stanem všetkým!

Duma.

Čakanie, stretnutia, rozchody...

Dážď pohladí sklo lícom.

A unavené ruky si šúchajú spánky,

Moja duša bola naplnená smútkom...

Križovatky, cesty, zastávky,

Míle rokov v štruktúre existencie.

A zábava zo samovraždy,

Skryť sa v nich... pred fňukaním.

Začnete – výsledky sú jednoduché,

Ľudská rasa je nudná

Čo existuje, všetko sa stalo raz,

Ak sa narodí, znamená to, že zomrie.

Zhromažďujem sa slovami,

Z písmena na písmeno - zrodí sa slabika,

Bože, dávajúc lásku malým ľuďom,

Chorý z nedokonalostí...

A pocity idú v kruhoch:

Keď ste prehrali, chcete si vziať viac.

V reciprocite k rajskej lúke

Letmo prebehnúť...

Vzdialenosť, čas, stretnutia,

Vytvárame ploty sami so sebou,

Nie je to jednoduchšie - ruky na pleciach,

A v bezmyšlienkovosti rybník!..

Gennadij Artamonov

Zbohom škola!

Dnes je v našej triede ticho,

Sadnime si pred dlhou cestou,

Tu to začína

Do života ide zo školského prahu.

Nezabudnite na svojich priateľov, nezabudnite!

A zapamätaj si tento moment ako vyznanie,

Nelúčme sa so školou

Dajme jej potichu „zbohom“.

V mihotaní okrídlených školských rokov

Kedy sme my chlapci vyrástli?

Len si pomysli: detstvo už nie je,

Nemali sme však čas zvyknúť si na mladosť.

Ani zlatý september, ani modrý máj

Do tejto budovy už nebudeme pozvaní...

A predsa sa nelúčime

A zopakujme ako prísahu „zbohom“.

Vydrž, spolužiak, bav sa,

Keď fujavice života začnú kolísať!

Pravdepodobne oči učiteľov

Nečudo, že sme v ten večer zmokli.

Spomeňte si na nich častejšie na ceste,

Snažte sa splniť ich očakávania

Nelúčime sa s učiteľom,

Povieme „ďakujem“ a „dovidenia“.

Naša trieda je dnes nezvyčajne tichá,

Ale napriek tomu, priatelia, nedovoľte, aby vám klesli ramená!

Necháme tu časť našich sŕdc

Ako záruka budúceho a zábavného stretnutia.

Zažiarte svetlom školského priateľstva ako maják!

Leťte k nám naprieč rokmi a vzdialenosťami!

Pre šťastie, spolužiak, podaj mi ruku

A nepros, priateľ môj, ale zbohom!

Nikolaj Balashenko

Jeseň na Tobole

Kráčam po ceste pozdĺž Tobolu,

V mojej duši je nepochopiteľný smútok.

Pavučiny plávajú bez tiaže

Na vašej jesennej neznámej ceste.

Z brestu padá zelený list

Na mihotavej studenej vlne...

A vznáša sa zamyslene a ospalo,

Kde sa plavili lode Ermatsky.

Trochu bokom je priateľská breza

Nikam sa neponáhľa, aby zhodil svoj žltý odev;

Na okraji vyschnutej lúky

Dve smutné osiky stoja.

Smutný je aj starý topoľ.

Je ako metla na pozadí oblohy.

On a ja sme si v niektorých veciach trochu podobní,

Ale môj smútok je stále ľahký.

Motív cesty v ruskej literatúre.(Štúdium „prierezových“ tém v procese výučby literatúry).

Metodický komentár.

Motív cesty je v ruskej literatúre výrazne a široko zastúpený. Dôležitosť motívu cesty začínajú školáci chápať už od prvých ročníkov, keď čítajú rozprávky a eposy, kde je vždy cesta, rázcestie, kôň a kde si treba vybrať cestu. S motívom cesty úzko súvisí téma putovania. V tejto téme možno rozlíšiť niekoľko mikrotém: potulky, cesty samotných spisovateľov, diela „cestovateľského“ žánru. V školskej praxi existujú aj diela, kde školáci študujú texty, v ktorých je celý dej založený na hrdinovom putovaní. Cesta môže charakterizovať hrdinu, byť hodnotením určitej etapy jeho života Téma hľadania pravdy o šťastí, zmysle života a tiež v procese putovania je široko zastúpená aj v ruštine. literatúre. Pri tejto téme stojí za to venovať pozornosť tomu, že cesta vyjadruje pohyb postáv nielen vo vzťahu k priestoru, ale aj k času. Túto formu organizácie vyučovacej hodiny navrhujem ako vyučovaciu hodinu. Výskumná činnosť je jednou z podmienok, ktorá u žiakov umožňuje vzbudiť záujem a túžbu po objavovaní. Pre študentov je dôležité vidieť niečo, čo presahuje hotové riešenia a regulované cvičenia. Na úrovni samostatného objavovania sa žiak pozerá na známy text novým spôsobom a cíti jeho hĺbku. To umožní dosiahnuť vyššiu úroveň systematizácie a zovšeobecnenia študovaného materiálu. Túto lekciu je najvhodnejšie učiť po preštudovaní básne N. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“. Dva týždne pred vyučovaním dostanú študenti pokročilú úlohu: 1) znovu si prečítať texty umeleckých diel: A. Radishchev „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ N. Gogol „Mŕtve duše“ „Kto; V Rusku sa dobre žije." 2) rozdeliť do tvorivých skupín, pripraviť prejavy ku kľúčovým otázkam hodiny a snímky na komentovanie: Skupina č.Kto sú, potulní hrdinovia, ktorí sa vydávajú na cestu?(Šmykľavka s obrazom voza s cestovateľom, kreslo s Čičikovom, sedem mužov na ceste). Skupina č.2(Snímka zobrazujúca poštové stanice, statky vlastníkov pôdy, dediny a trhové námestia). Skupina č.3Ako sa autorovi v dôsledku jedného stretnutia na ceste podarí nakresliť nezabudnuteľnú tvár a niekedy aj celý ľudský život?(Snímka s obrázkom starého muža s kúskom chleba, Plyushkinov majetok, obchodník s objednávkouprsia a ustrice v rukách). Skupina č.4 Akú úlohu môže hrať pieseň pri odhaľovaní motívu cesty? Skupina č.5 Aký symbolický význam má obraz cesty, ako súvisí motív cesty s filozofickým konceptom cesty života?(Diapozitív zobrazujúci cestu rozmazanú dažďom v lete, cestu na jeseň s tromi koňmi, cestná cesta). Pri príprave na hodinu sú študenti požiadaní, aby si vybrali materiál na vyplnenie tabuľky, ktorá bude slúžiť ako záverečná fáza hodiny. Na štúdium témy cesty vo vývoji navrhujem tri diela: „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radiščeva, „Mŕtve duše“ od N. Gogoľa, „Kto žije dobre v Rusku“ od N. Nekrasova .

Plánované výsledky:

predmet: pochopenie prierezovej témy, postavenie autora, analýza literárnych diel, schopnosť porovnávať a porovnávať diela rôznych období.

metapredmet: pochopenie problému lekcie, výber argumentov na podporu vlastného postoja, formulovanie zovšeobecnených záverov o kľúčových otázkach lekcie.

Typy vzdelávacích aktivít:reprodukčné:pochopenie zápletiek diel a udalostí v nich zobrazených;

produktívna kreatíva: expresívne čítanie úryvkov z diel; ústna podrobná monológová odpoveď na problematickú otázku týkajúcu sa textu práce;

vyhľadávač: samostatné hľadanie odpovede na položenú otázku, komentovanie literárneho textu;

výskumu: komparatívna analýza textov.

Priebeh lekcie. ... N.V.Gogoľ

učiteľ:Tieto slová ruského spisovateľa N. V. Gogola sa dokonale hodia ako epigraf našej hodiny« Aké krivé, hluché, úzke, nepriechodné cesty, ktoré vedú ďaleko nabok, si ľudstvo vybralo v snahe pochopiť večnosť pravdy?…»

V živote každého človeka sú chvíle, keď chcete vyjsť von a ísť „do krásnej diaľky“, keď vás zrazu láka cesta do neznámych diaľok. Ale cesta nie je len cestou, po ktorej treba ísť. V literatúre je obraz cesty prezentovaný v rôznych významoch. Táto rôznorodosť poňatia cesty pomáha čitateľovi lepšie pochopiť a pochopiť veľkosť výtvorov klasikov, ich názory na život a okolitú spoločnosť, na interakciu človeka a prírody. Cesta je staroveký symbolický obraz, takže ho možno nájsť vo folklóre aj v dielach mnohých klasických spisovateľov.

Dnes sa spolu s A. Radiščevom, N.V.Gogolom, N.A.Nekrasovom vydáme na cestu po Rusku, na cestu časom. čo je cesta? Čo znamená cestovať? Cestovanie s potulnými hrdinami je skvelý spôsob, ako zažiť život v Rusku v 18. a 19. storočí. Cesta... Skúste si predstaviť, čo sa vám spája s obrazom cesty?

Cesta

Cestovné vozidlo pre hrdinu

nové stretnutia nové dojmy

Máme teda obraz ideálnej cesty. (snímka3 )Motív cesty je jasne viditeľný v mnohých dielach starej ruskej literatúry: na kampani „do polovskej zeme“, ktorá sa chcela pomstiť nomádom za urážky ruského ľudu a „vychytať don s prilbou,“ vyráža Igor Svyatoslavovič so svojou čatou;(snímka 4 ) Moskovský princ Dmitrij Ivanovič („Zadonshchina“) vedie armádu na ceste do boja s chánom Mamaiom;snímka 5 ) autobiografický rukopis s názvom „Chôdza cez tri moria“ je venovaný dlhej, úplnej ceste do cudzích krajín tverského obchodníka Afanasyho Nikitina;snímka 6 ) ťažká cesta z Moskvy na Sibír mučeníka za starú vieru, zúrivého veľkňaza Avvakuma a jeho rodiny je plná útrap a utrpenia („Život veľkňaza Avvakuma a jeho rodiny“). (snímka 7 ) V ruskej literatúre konca 18. storočia možno tému cesty vystopovať aj v názve diela A. Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. . Skúsme si všetci prelistovať stránky veľkých diel A. Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, (snímka 8 ) „Mŕtve duše“ N. V. Gogola a (snímka 9 ) N.A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“.

Pred vami sú kúsky papiera so stolom. Vaša úloha: skúste ju vyplniť počas hodiny. Poďme teda na cestu.

-Kto sú, potulní hrdinovia, ktorí sa vydávajú na cestu? (snímka 10)

Prvé predstavenie (Bagrová Ekaterina)

Voľba A.Nžánrová forma „cesty“ bola spôsobená príležitosťou prostredníctvom rozprávania v prvej osobe preniknúť do rozprávania zvýšenou emocionalitou: „ja poobzeral sa okolo seba ja-duša môjbol zranený utrpením ľudstva. Obrátil pohľadmôj do vnútra môj -a videl som, že nešťastia človeka pochádzajú od človeka...“ (Slávny predslov je príhovor k priateľovi, ktorý otvára „Cesta z Petrohradu do Moskvy“) Radiščev ako materialistický pedagóg verí, že človek závisí od vonkajších podmienok a okolností . Pomôcť ľuďom spoznať pravdu, naučiť ich „pozerať sa priamo“ na „predmety okolo nich“, teda skutočné príčiny zla, je povinnosťou autora. „Po predložení cestovného dokladu poštovému komisárovi a zaplatení cestovného v stanovenej výške dostal cestujúci nového kočiara a čerstvé kone, ktoré ho odviezli na ďalšiu stanicu...“ Takto cestuje Radiščevov cestovateľ. A tu sú prvé riadky z „Mŕtvych duší“ od N. V. Gogola: „Do brán hotela v provinčnom meste N vrazilo celkom pekné kreslo... V leňošku sedel pán, nie pekný, ale nie zlý... vyzeral tiež, nie príliš tučný, nie príliš chudý... Vstup v meste nerobil vôbec žiadny hluk.“ Bol to pán Čičikov. "Jeho kariéra je dramatická. Je v nej niekoľko porúch a pádov, pri ktorých by si iný zlomil krk, no tento malý chlapík sa všade dokáže narovnať, zotaviť a vystúpiť ešte vyššie.“ Hrdinom básne N. V. Nekrasova je sedem mužov. Tradične je počet diskutujúcich sedem – folklórne číslo. Mužskí tuláci sú hrdinami básne tvoriacimi zápletku. Buď neexistujú žiadne individuálne charakteristiky každého zo siedmich mužov, alebo sú veľmi lakonické: pomalý Pahom, ktorý potrebuje „tlačiť“ pred vyslovením slova; „pochmúrny“ Prov, „hladoví na vodku“ bratia Gubinovci. V ktorom roku - vypočítaj, v ktorom roku - hádaj, Sedem mužov sa zišlo na diaľnici. Sedem dočasne zaviazaných, Sprísnená provincia, Terpigorevská župa, Z priľahlých dedín... Autor uvádza, že ruský roľník je tvrdohlavý a vytrvalý pri dosahovaní cieľa, a nie praktického, a to „rozmaru“, snov, fantázií siedmi roľníci, ktorí otvoria „Prológ“, sú už na konci siedmimi pravdoláskajúcimi tulákmi Nekrasovskí tuláci, ktorí sa vydali na cestu, nie sú tradičnými pútnikmi, ale obyčajnými roľníkmi, ktorí sa chytili úžasnej otázky: kto môže žiť. dobre v Rusku? Takže poďme. Záver: Potulní hrdinovia sú: Cestovateľ, Čičikov, sedem mužov. Obraz putujúceho hrdinu je jedným z obrazov ruskej literatúry, zosobnením nepokojného, ​​ponáhľajúceho sa Ruska. Všetky tieto diela spája obraz cesty s jej tulákmi. Dej „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ je príbehom potulného muža, ktorý zažíva všetku hrôzu, všetku nespravodlivosť existujúceho poddanstva. Cestovateľ vidí muky ľudí, zredukované do beštiálneho, poníženého stavu. S hrdinom-tulákom sa stretávame aj v básni N. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“. Autor konštruuje rozprávanie ako príbeh o putovaní siedmich mužov. Hrdinovia N. Nekrasova sa vydali na potulky po Rusi a hľadali odpoveď na otázku: „Kto žije šťastne a slobodne na Rusi? Hľadači pravdy zosobňujú ruský ľud usilujúci sa o pravdu. S obrazom potulného hrdinu, ale úplne iného útvaru, sa stretávame v básni N. Gogolu „Mŕtve duše“. Ak je cieľ tulákov (mužov) ušľachtilý (hľadanie pravdy, pravdy), tak Čičikov putuje po Rusi s cieľom získať mŕtve duše, s cieľom obohatiť sa. Obraz putujúceho hrdinu umožnil ukázať „celé Rusko“: byrokratický, vlastník pôdy, ľud.

Snímka 11

Učiteľ: Ako dlho budú chodiť po svete, Teraz na koči, teraz na koni, Teraz na voze, teraz na koči, Teraz na koči, teraz pešo? Akú úlohu zohráva trasa pri odhaľovaní obrazu cesty? (šmykľavka12 )

Druhá reč (Elgovsky E., Bragin D.): Kniha N. Radiščeva je písaná formou cestopisných poznámok a jej kapitoly sú pomenované podľa názvov tých poštových staníc, kde sa hrdina-cestovateľ zastaví (Lyubani - stanica v Novgorodskej gubernii, 26 verst z Tosného, ​​Chudovo Selo a tzv. poštová stanica s cisárskym cestovným palácom v 32 verstách z Ljubanu - správnejšie Spasskaja Polist, keďže hovoríme o stanici 24 verst z Chudova (s dreveným putovným palácom), ktorá stála na brehu rieky Polisti. Všetky nasledujúce kapitoly „Cestovania“ nesú názvy poštových staníc na ceste, ktoré sa v podstate zhodujú so súčasnou diaľnicou Leningrad-Moskva život sa objaví pred čitateľom: miestni a slúžiaci šľachtici, nádvorí služobníci, nevoľníci, forma cestovného denníka umožnila Radishchevovi hlboko odhaliť myšlienky, pocity, skúsenosti cestovateľa, sprostredkovať jeho dojmy z toho, čo videl na ceste. Pohyb zápletky N. Gogola „Mŕtve duše“ začína druhou kapitolou – návštevou u vlastníkov pôdy. Prvým medzi vlastníkmi pôdy, ktorých Chichikov navštívil, bol Manilov. „Poďme hľadať Manilovku. Keď sme prešli dve míle, narazili sme na odbočku na poľnú cestu, ale zdalo sa, že sme už prešli dve, tri a štyri míle. Ale dvojposchodový kamenný dom nebolo vidieť.“ Za ním nasledujú Korobochka, Nozdryov, Sobakevič a Plyushkin dopĺňa galériu vlastníkov pôdy. „Zatiaľ čo Čičikov premýšľal a v duchu sa smial z prezývky, ktorú Pľuškinovi dali roľníci, nevšimol si, ako vošiel doprostred obrovskej dediny s množstvom chatrčí a ulíc... Kaštieľ sa začal objavovať po častiach a nakoniec obzrel sa na mieste, kde bola pretrhnutá reťaz chatrčí... Ako potom tento zvláštny hrad stál ako zúbožený invalid Gogoľ sa dotkol aj „metropolitnej témy“ v takmer každej kapitole. Autor nikdy nepremeškal príležitosť bez toho, aby mu povedal dve-tri štipľavé slová. Správny spôsob výberu „trasy“ umožnil Čičikovovi na svojich cestách stretnúť nielen vlastníkov pôdy, ale aj úradníkov, ktorí tvoria pomerne výrazný kolektívny portrét. provinčnej vlády. V „Komu sa v Rusku dobre žije“ Nekrasov ukazuje život celej Rusi na cestách siedmich mužov po niekoľkých dedinách. Hlavnými postavami básne sú roľníci, ktorí boli v tom čase najpočetnejšou vrstvou v Rusku. Už začiatok básne („V akom roku - počítať, v ktorej krajine - hádať“), ktorý neuvádza presné geografické súradnice zobrazených udalostí, zdôrazňuje, že hovoríme o celej ruskej krajine. Názvy dedín sú hlboko symbolické Niekoľko dedín, ktorými muži prechádzajú, symbolizuje celé roľnícke Rusko. Pohyb hlavného hrdinu básne vo vesmíre, jeho cesta po cestách Ruska, stretnutia s vlastníkmi pôdy, úradníkmi, roľníkmi a obyvateľmi miest pred nami vytvára široký obraz života Ruska Nekrasov veľmi sympatizuje so všetkým, čo sa deje s cestujúcimi , kráča vedľa nich, „zvyká si“ na obraz každého z jeho hrdinov (či už je to Matryona Timofeevna, Ermil Girin, Savely, hrdina Svätej Rusi, Yakim Nagoy, Yakov, Grisha Dobrosklonov), žije svoj život , súcití s ​​ním Na ceste za šťastím tulákov v básni N. Nekrasova „Komu je dobré v Rusi bývať“ stretávajú: kňaza, obchodníka, vojaka, statkára, ako. aj sedliackych oráčov, remeselníkov, starovercov, pútnikov... Vďaka Nekrasovovým potulným sedliakom spoznávame poreformné Rusko ako celok. Záver: Putujúci hrdinovia sa pri pohybe po svojej ceste zastavia na staniciach („Cesta z Petrohradu do Moskvy“), na statkoch vlastníkov pôdy („Mŕtve duše“), v dedinách, na poľnej ceste, na jarmoku na chrómový sviatok na námestí („Komu sa v Rusku dobre žije“). Práve stretnutia na „trase“, ktorú zvolil autor, pomáhajú vidieť a pochopiť život a utrpenie Ruska a plnšie odhaľujú obraz cesty.Snímka 13

učiteľ: Rozhodli sme sa vycestovať spolu s hrdinami diel a vydali sme sa na cestu do ruského priestoru, po ceste a križovatke duchovného života Rusov. (snímka 14 ) Ako to autor zvláda v niekoľkých riadkoch, ako výsledok jedného stretnutia na ceste, nakresliť nezabudnuteľnú tvár a niekedy aj celý ľudský život?

Tretie vystúpenie (Novozhenina Maria): Od samého Na začiatku básne N. Nekrasova cítime epický tón rozprávania. A hneď prvé slová znejú takmer ako slávny rozprávkový úvod „V určitom kráľovstve, v určitom štáte“. Netreba hádať, o ktorej krajine hovoríme – je jasné, že príbeh bude o Rusku. Tento začiatok znamená, že básnik sa snaží obsiahnuť krajinu v celom jej historickom význame a geografickej nesmiernosti. A názvy provincie, volostov, dedín, odkiaľ muži prišli, sú opäť symbolické slová: Zaplatovo, Dyryvino, Razutova, Znobishena, Gorelova, Neelova, Neurozhaika atď.

V básni „Kto žije dobre v Rusku“ básnik vie, ako nájsť taký portrét alebo každodenný detail, ktorý odhaľuje to hlavné v človeku, najmä to, čo je pre neho charakteristické. Spomeňme si na obrázky, ktoré sa navzájom nahrádzajú: roľníci v kapitole „Šťastný“ - a človek sa pred nami objaví ako živý. Tu je jeden z tých „šťastných“: Žltovlasý, zhrbený muž sa nesmelo prikradol k tulákom.

Len jeden vonkajší ťah „zhrbeného“, len jeden detail znázorňujúci pohyby, chôdzu („nesmelo sa prikradol“) – a vidíme tohto hladného, ​​poníženého chudáka, aký hrozný musí byť život, ak človek vidí všetko šťastie iba v chlebe. Bieloruský roľník sa cíti šťastný:

A teraz, z milosti Božej, už toho má Gubonin dosť.

Tento tragický obraz dopĺňa ešte jeden detail: Bielorus hovorí úctivo, láskyplne – nie „chlieb“, ale „chlieb“. boli bez skla, iné boli prikryté handrou alebo zipsom“, „... tento strašný hrad, dlhý, dlhý, vyzeral ako nejaký zchátralý invalid...“ (popis Pľuškinovho majetku) alebo „Ani jedno stretnutie kde bol bez príbehu Iste sa stal nejaký príbeh: alebo ho žandári za ruku vyvedú von zo sály, alebo ho prinútia vytlačiť ho von“ (Život Nozdryova S obrazom Sobakeviča otvára Gogoľ). nová stránka v kronike života majiteľov panstva Tento hrdina má kulakú beštiálnu povahu, ktorá sa prejavuje v jeho konaní, v spôsobe myslenia a nezmazateľne sa podpísala na celom vašom živote. Jeho spôsob života nesie stopy hrubosti, nemotornosti a škaredosti. Jeho sivý dom pripomína budovy vojenských osád. Každý objekt „zdá sa, že hovorí: a aj ja som Sobakevič“ pri opise vzhľadu postáv široko používa prvky grotesky, povahu epitet, metafor, prirovnaní. „A akýsi hrejivý lúč zrazu skĺzol cez túto drevenú tvár“ (Stretnutie s Plyushkinom) A. Radiščev zobrazuje širokú panorámu reality. Jedna fráza. A akú silu má! „...nie je čas: musíš si odpracovať robotu a v nedeľu pracovať pre seba, aby si uživil rodinu. Nie sme džentlmeni, takže by sme nemali ísť na prechádzku,“ hovorí sedliak, ale toľko hovorí. Všade sa cestovateľ stretáva s nespravodlivosťou. V kapitole „Spasskaya Polest“ hovorí o obchodníkovi, ktorý dostal príkaz priniesť ... ustrice vysokým orgánom. Preto bol ocenený svojimi nadriadenými „za jeho horlivosť“. Radishchev píše o „hanebnej servilite“, ktorej bol sám svedkom viac ako raz. Záver: Autori skúmaných diel nie sú len cestujúcimi, nie sú kontemplátormi, ale účastníkmi opísaných udalostí, ktorí cez seba zažili ľudský život. Po stretnutí s hrdinami na ceste boli majstri literárneho slova schopní dokázať, že v dôsledku aj krátkeho stretnutia na ceste si môžete svojho partnera dlho pamätať. A opäť na ceste!

učiteľ: Koniec koncov, globálna úloha „objať celú Rus“ môže byť vykonaná iba prostredníctvom hrdinových ciest, jeho putovania. Rus…. Koľko nádherných farieb, napriek nudným tónom každodenného života! Je možné si predstaviť Rusa bez piesne, napriek všetkým ťažkostiam každodenného života?Akú úlohu zohráva pieseň pri odhaľovaní motívu cesty? (snímka 15)

Štvrté vystúpenie: (Avdeeva Angelina, Tikhomirova Anastasia)- „Kone so mnou pretekajú; Môj taxikár začal spievať, ale ako obvykle to bolo smútočné. Každý, kto pozná hlasy ruských ľudových piesní, uzná, že je v nich niečo, čo znamená duchovný smútok...“ Tieto riadky z prvej kapitoly „Sofie“ sú úžasné! “Takmer všetky hlasy takýchto piesní sú v jemnom tóne... Nájdete v nich formovanie duše nášho ľudu” (kapitola “Meď”), “Všetkomilostivý otče... Život si mi dal, a ja ti ho vraciam, preboha sa stal zbytočným,“ uvažoval Cestovateľ pod tupým skandovaním kočiša. Koľko ruských spisovateľov, nasledujúc Radiščeva, sa poddá tejto neodolateľnej sile cesty, ruskej cesty, ruskej myšlienky, vedúcej k vzdialeným horizontom snov a k trpkým úvahám o súčasnosti: „Kone sa ku mne ponáhľajú... taxikár začal spievať,“ a v tejto piesni budú ruskí spisovatelia niekoľkých generácií, ako je on, hľadať a nájsť a znova hľadať odpoveď na ruské tajomstvo, tajomstvo duše ľudí. "Čo je v tejto piesni?" Gogol sa ho začne pýtať "Čo volá a vzlyká a chytí za srdce?" Rus! čo odo mňa chceš?" alebo "Potom začal Selifan, mávajúc bičom, spievať, nie pieseň, ale niečo také dlhé, že to nemalo konca." Obchodník s mŕtvymi dušami sa vracia do mesta v tej najveselšej nálade. A ako sa nemôžete radovať! "Naozaj, čokoľvek hovoríte, nie sú len niektorí mŕtvi, ale aj utečenci a iba dvesto ľudí píska, hrá, spieva "nejakú pieseň, takú divnú, že Selifan zmätene krúti hlavou." Čičikov a pieseň, Selifan a pieseň. V dušiach hrdinov sú rôzne piesne. To znamená, že ich cesty sú odlišné. Tieto cesty sú niekedy hladké, niekedy hrboľaté, niekedy neprejazdné blato a niekedy sa „rozširujú na všetky strany ako ulovené raky“, akoby sa oslobodzoval, rozbíja celý jeho „epos“, s ktorým báseň „Kto žije dobre“. in Rus'“ bol napísaný mnoho rokov“ a aranžuje vzácnu, skutočne zborovú polyfóniu, spája do jedného v najbohatšej veršovej rozmanitosti rôzne začiatky a konce ruského života na ruských cestách, koncipujúc všeobecný „Sviatok pre celý svet. “ Toto nie je len báseň, ale akoby celá ľudová opera, bohatá na masové scény a zbory, pôvodné „árie“ - piesne a duety. Najprv o minulosti: „Horké časy, trpké piesne.“ „Dobré časy – dobré piesne“ je posledná kapitola. Práve zameranie sa na budúcnosť vysvetľuje veľa v tejto kapitole, ktorá sa nie náhodou nazýva „Piesne“, pretože obsahuje celú jej podstatu. Je tu aj osoba, ktorá píše a spieva tieto piesne, Grisha Dobrosklonov:

Uprostred vzdialeného sveta Pre slobodné srdce Existujú dve cesty. Zvážte svoju hrdú silu, Zvážte svoju pevnú vôľu, Akou cestou by ste sa mali vydať? Vysoká cesta, na ktorej sa roľníci stretávajú s kňazom a majiteľom pôdy, a úzka cesta, po ktorej kráča Grisha a skladá svoje piesne, sa premenili na jeho pieseň „Uprostred vzdialeného sveta“ na symbol dvoch životných ciest: cesta. nečinnosti a cesty boja. Pre Nekrasova je dôležitá pieseň, dôležité sú osudy ľudí, ktorých spája cesta. Záver: Pieseň je živým zdrojom, ktorý pomáha pochopiť ľudské pocity. Nie nadarmo je Čičikova pieseň mimoriadne zvláštna, rovnako ako je zvláštny aj samotný hrdina, ktorý žije smädom po zisku. Piesne Grisha sú výberom cesty. Furman spieva žalostnú pieseň, inšpirovanú prílišnou melanchóliou z ďalekej cesty.

učiteľ:Aké rôzne trasy, rôzne piesne, rôzni cestovatelia! Spája všetkých a všetko – cesty Téma ciest v ruskej literatúre je rozsiahla, rôznorodá a hlboká. (šmykľavka 16 ) Ktoré má obraz cesty symbolický význam a ako súvisí motív cesty s filozofickým konceptom životnej cesty človeka?

Piate predstavenie (Egorkina Oksana):Objaví sa obraz cesty s prvé riadky „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. bol, ale na krátky čas. Zem vysypaná na cestu ju v suchých časoch robila hladkou, dažďami skvapalnená, uprostred leta vytvárala veľké blato a robila ju neprejazdnou...“ Cesta je umeleckým obrazom a dejovou zložkou diela. Nie náhodou autor príbeh končí: „Ale, milý čitateľ, ja som sa s tebou zatvrdil. Už sú všetci svätí... Ak sa so mnou nenudíte, tak ma počkajte na periférii, uvidíme sa cestou späť. Teraz ma to mrzí. "Kočík, choď!" Obraz cesty sa objavuje v prvých riadkoch "Mŕtve duše." Opis cesty vedúcej k tej či onej usadlosti predchádza opisu samotných majiteľov pozemkov a čitateľa naladí do určitej nálady. V siedmej kapitole básne sa autor obracia aj k obrazu cesty a tu tento obraz otvára lyrickú odbočku básne: „Šťastný je cestovateľ, ktorý po dlhej ceste, nudnej ceste s jej chladom, brečka, špina, nevyspatí strážcovia stanice, cinkot zvonov, opravy, škriepky, furmani, kováči a všelijakí cestári, konečne vidí známu strechu...“ Báseň končí obrazom cesty: „Rus , kam sa ponáhľaš, daj mi odpoveď? Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a ostatné národy a štáty sa vzdialia a ustúpia.“ Ale toto sú úplne iné cesty. Na začiatku básne je to cesta jednej osoby, konkrétnej postavy Pavla Ivanoviča Čičikova, na konci je to cesta celého štátu, Ruska, ba čo viac, cesta celého ľudstva objavuje sa pred nami alegorický obraz, zosobňujúci postupný priebeh celej histórie. „Bože! aká si niekedy krásna, dlhá, dlhá cesta! Koľkokrát som sa ťa chytil, ako keď niekto umiera a topí sa, a zakaždým si ma veľkoryso vyniesol a zachránil!" Nekonečne sa predlžujúca cesta, po ktorej Čičikov putuje, vyvoláva myšlienky o celej Rusi. Obraz Gogoľovej cesty je zložitý. A aký krásny je popis v nasledujúcich riadkoch: „Aké zvláštne a lákavé a nosné a úžasné v slove: cesta! a aká je nádherná, táto cesta: jasný deň, jesenné lístie, studený vzduch... utiahnite si cestovný šál, čiapku na ušiach... Kone sa pretekajú...“ Cesta je kompozičným jadrom diela . Čičikovova leňoška je symbolom monotónneho vírenia duše Rusa, ktorý zablúdil. A vidiecke cesty, po ktorých karoséria jazdí, sú nielen realistickým obrazom ruských terénnych podmienok, ale aj symbolom kľukatej cesty národného rozvoja. „Vták trojky“ a jeho rýchly rast sú v kontraste s Chichikovovým kreslom a jeho monotónnym krúžením v teréne od jedného vlastníka pozemku k druhému. Ale táto cesta už nie je životom jedného človeka, ale osudom celého ruského štátu samotného je stelesnený obrazom vtáka trojky letiaceho do budúcnosti: „Hej, trojka!... nedáva. odpoveď... všetko preletí... a iné cesty tomu dávajú národy a štáty.“ Obraz cesty v básni „Komu sa v Rusku dobre žije“ je spojovacím článkom medzi kapitolami. Aj tu je spojovacou niťou medzi fázami rozprávania cesta. Báseň teda začína opisom cesty, pozývajúc čitateľa na cestu: Široká cesta, lemovaná brezami, sa tiahne ďaleko,

Obraz cesty sa bude často opakovať: Idú po ceste; -Dobytok sa ženie domov.

V kontexte témy diela nadobúda obraz cesty symbolický význam - je to aj životná cesta človeka Kňaz hovorí o ceste ako o životnej ceste človeka, ako o svojom podnikaní, zamestnaní: „Naše cesty sú ťažké. Naša farnosť je veľká.“ Takto sa spája obraz cesty v básni s témou šťastia. Každý z hrdinov, ktorých stretli roľníci na ceste, hovorí o svojej vlastnej „ceste“. To je len spojovacia niť medzi jednotlivými bodmi cesty. Nekrasov živo vníma, čo sa s cestujúcimi deje. Obraz cesty je tu tradičným symbolom cesty života. Grisha Dobrosklonov stojí pred otázkou, ktorú cestu v živote si vybrať: „Jedna priestranná cesta je drsná, otrok vášní, pozdĺž nej je obrovský dav, chamtivý po pokušení,“ „Druhá je úzka, cesta je čestná, kráčajú po ňom len silné, milujúce duše." Výsledok: "Grishu zlákala úzka, kľukatá cesta." Vybral si cestu ľudového príhovoru V závere básne sa autor zamýšľa nad osudom čestného, ​​slobodného človeka Griša Dobrosklonova. Otvárajú sa pred ním dve cesty. Jedna je vyšliapaná cesta chamtivého davu a druhá je cesta čestného človeka so silnou vôľou, pripraveného bojovať za šťastie ľudu. Záver:Funkcie motívu cesty v dielach A. Radiščeva, N. Nekrasova, N. Gogoľa sú pestré. V prvom rade ide o kompozičnú techniku, ktorá spája jednotlivé kapitoly diela. Po druhé, obraz cesty plní funkciu charakterizácie obrazov vlastníkov pôdy, ktorých Chichikov navštevuje jeden po druhom. Každému jeho stretnutiu s majiteľom pôdy predchádza opis cesty, statku Ako v básni „Komu sa v Rusi dobre žije“ téma cesty spája. Básnik začína báseň „z vysokej cesty“, na ktorej sa stretli siedmi hľadači pravdy. Táto téma je viditeľná počas celého dlhého rozprávania, ale pre Nekrasova je cesta iba ilustráciou života, jeho malej časti. Hlavnou akciou v „Cesta...“ je príbeh odohrávajúci sa v čase, ale nie v priestore. Hlavná je otázka politickej štruktúry v Rusku, preto je téma cesty pre A. Radiščeva vedľajšia. V analyzovaných prácach je motív cesty spájajúcim. Pre N. Nekrasova sú dôležité osudy ľudí, ktorých spája cesta, pre N. Gogolu je dôležitá cesta, ktorá všetko v živote spája; Pre A. Radishcheva je cesta umeleckým zariadením.

učiteľ:Po spoločnej ceste s A. Radiščevom, N. Nekrasovom, N. Gogoľom sme sa presvedčili, aká je cesta tŕnistá a ťažká, videli sme, aká dlhá a nekonečná je cesta.

Výsledkom vystúpení je možnosť zaznamenať tabuľku kľúčových bodov hodiny na hárky študentov, čo je záverečná fáza hodiny.

Motív cesty v dielach ruskej literatúry.

Kľúčové otázky

A. Radishchev „Cesta z Petrohradu do Moskvy“

N. Gogol „Mŕtve duše“

N. Nekrasov „Kto žije dobre v Rusku“

Kto sú, potulní hrdinovia, ktorí sa vydávajú na cestu?

Cestovateľ, ktorý zažíva hrôzu poddanstva.

Čičikov cestuje cez Rus s cieľom získať mŕtve duše.

Muži-hľadači pravdy, ktorí hľadajú odpoveď na otázku: „Kto žije šťastne a slobodne v Rusku?

Akú úlohu zohráva trasa pri odhaľovaní obrazu cesty?

Kapitoly diela sú pomenované podľa názvov staníc, kde sa cestovateľ zastavil. To umožňuje široko pokryť ruskú realitu na konci 18. storočia.

Pohybom deja je návšteva statkov vlastníkov pôdy a úradníkov, ktorí tvoria kolektívny portrét provinčnej vlády.

Stretnutia s vlastníkmi pôdy, úradníkmi, roľníkmi a obyvateľmi miest vytvárajú široký obraz života v Rusku.

Replika, fráza, prirovnania umožňujú zobraziť širokú panorámu reality

Na opis vzhľadu postáv sa používa rozšírené používanie groteskných prvkov, epitet, metafor, prirovnaní a slovných symbolov.

Epický tón rozprávania, rozprávkový úvod, identifikácia každodenných detailov, láskyplné používanie zdrobňujúcich prípon umožňuje byť účastníkom diania.

Akú úlohu zohráva pieseň pri odhaľovaní motívu cesty?

Furman spieva žalostnú pieseň, inšpirovanú prílišnou melanchóliou z ďalekej cesty.

Čičikova pieseň je zvláštna, tak ako je zvláštny aj samotný hrdina, ktorý žije smädom po zisku Seli je fanúšik a pieseň. Iné pesničky, iné osudy.

Piesne Grisha, Matryona - hojný masový spev so zbormi Pieseň je riešením tajomstva ruskej duše.

Aký symbolický význam má cesta, ako súvisí motív cesty s filozofickým konceptom cesty životom?

Hlavnou akciou v „Cesta...“ je príbeh odohrávajúci sa v čase, ale nie v priestore. Hlavná vec je otázka politickej štruktúry v Rusku Pre Radishcheva je cesta umeleckým zariadením.

Cesta je kompozičný prostriedok, ktorý spája jednotlivé kapitoly. Na začiatku básne je to cesta jedného človeka, na konci je to cesta celého štátu. Pre Gogoľa je cesta metaforickým obrazom.

Cesta je ilustráciou života, symbolom životnej cesty človeka, spájacou niťou medzi jednotlivými bodmi cesty. Pre Nekrasova sú dôležité osudy ľudí, ktorých spája cesta.

Reflexia. V živote každého človeka sú chvíle, keď chcete ísť von a ísť do „krásnej diaľky“. Predstavte si, že sú pred vami tri cesty: cesta A. Radiščeva, N. Gogoľa, N. Nekrasova a ich diela, po ktorej by ste chceli ísť?

? („Hrdina našej doby“)? („Príbeh Igorovej kampane“)

Literatúra.

Kaliničenko M.N.. Splácam dlhy. - „Ruský jazyk a literatúra vo vzdelávacích inštitúciách Ukrajinskej SSR“ č. 8, 1990.

Toropchinina L.A.Motív cesty v dielach ruských spisovateľov 19. storočia - „Literatúra v škole“ č. 6, 2007.

Blagoy D.Kniha veľkej nenávisti a veľkej lásky.-M., 1969.

Eremina T.A.Literárne dielne, 10. ročník. Metodická príručka. -Patriot, 2007.

Čukovskij K.I. Majstrovstvo N. Nekrasov.-M., 1962.

Lístok 2

Morálne problémy v Ostrovského hrách.

V „The Thunderstorm“ A. N. Ostrovsky nenastoľuje ani tak sociálne, ako skôr morálne problémy. Dramatik nám ukazuje, ako sa v človeku zrazu prebúdzajú dovtedy nepoznané pocity a ako sa mení jej postoj k okolitej realite.

Konflikt medzi Kateřinou a „temným kráľovstvom“, zobrazený dramatikom, je konfrontáciou medzi zákonmi Domostroy a túžbou po slobode a šťastí. Búrka v hre nie je len prírodným javom, ale aj symbolom duševného stavu hrdinky. Katerina vyrastala a bola formovaná ako osoba v hrozných podmienkach Domostroy, ale to jej nezabránilo postaviť sa proti Kalinovskému spoločnosti. Pre Ostrovského bolo dôležité ukázať, že tam, kde sa zničí akýkoľvek prejav slobody, môže vzniknúť silný charakter, ktorý sa usiluje o vlastné šťastie. Kateřina sa z celého srdca snaží o slobodu. Vidno to najmä vďaka jej príbehu pre Varvaru o jej detstve, keď žila v atmosfére lásky a porozumenia. Katerina však ešte celkom nerozumie tomu novému postoju k svetu, ktorý ju privedie k tragickému koncu: „Je na mne niečo také výnimočné. Akoby som opäť začal žiť." Po tom, čo sa zaľúbila do Borisa, považuje svoje pocity za hriešne. Katerina to považuje za morálny zločin a hovorí, že si „už zničila dušu“. Niekde vo vnútri však chápe, že v snahe o šťastie a lásku nie je nič nemorálne. V „The Thunderstorm“ je problém pokánia najakútnejší. Hlavná hrdinka tragédie Katerina zažíva strašné výčitky svedomia. Je rozpoltená medzi svojím zákonným manželom a Borisom, spravodlivým životom a pádom. Nemôže si zakázať milovať Borisa, ale popraví sa vo svojej duši v domnení, že tým odmieta Boha, keďže manžel je k svojej žene tak, ako Boh k cirkvi. Preto tým, že podvedie svojho manžela, zradí Boha, čo znamená, že stratí všetky možnosti spasenia. Tento hriech považuje za neodpustiteľný, a preto pre seba popiera možnosť pokánia. Kateřina je veľmi zbožná žena, od detstva bola zvyknutá modliť sa k Bohu a dokonca videla anjelov, preto je jej utrpenie také silné. Tieto utrpenia ju privádzajú k tomu, že sa zo strachu pred Božím trestom, zosobneným v podobe búrky, vrhne svojmu manželovi k nohám, prizná sa mu so všetkým a vloží svoj život do jeho rúk. Ľudia reagujú na toto uznanie rôznymi spôsobmi a odhaľujú svoj postoj k možnosti pokánia. Kabanova sa ponúkne, že ju zaživa pochová do zeme, to znamená, že verí, že jej neexistuje spôsob, ako jej odpustiť. Tikhon, naopak, odpúšťa Katerine, to znamená, že verí, že dostane odpustenie od Boha

Motív cesty v dielach ruských spisovateľov 19. storočia.

V ruskej literatúre konca 18. storočia možno tému cesty vysledovať aj v názvoch niektorých diel. Sentimentalistickí spisovatelia (sentimentalizmus sa v Rusku rozvinul práve v tom čase) často používali žáner literárnych diel, ako je cestovanie: dojmy z návštevy Nemecka, Švajčiarska, Francúzska a Anglicka tvorili základ knihy N.M. Karamzinove „Listy ruského cestovateľa“ a cesta z Petrohradu do Moskvy boli šokované tým, čo videl A.N. Radishchev, čo nakoniec viedlo k vytvoreniu jeho najslávnejšej knihy „Cesty z Petrohradu do Moskvy“.

Motív cesty sa objavuje vo významnom diele 19. storočia. Toto sú „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola. V "Mŕtve duše" si N.V. Gogol dal za úlohu ukázať celú Rus. No ukazuje z neho len malý kúsok – krajské mesto a jeho okolie. Hlavnou aktívnou triedou je malá pozemková šľachta. Aj tu je spojovacou niťou medzi fázami rozprávania cesta. Báseň „Mŕtve duše“ teda začína opisom cestného koča; Hlavnou činnosťou hlavnej postavy je cestovanie. Napokon, len cez cestujúceho hrdinu, cez jeho putovanie, mohla byť splnená globálna úloha: „objať celú Rus“. Téma cesty, cesty hlavného hrdinu, má v básni viacero funkcií. Samozrejme, ide o čisto kompozičnú techniku, ktorá spája jednotlivé kapitoly. Taktiež opisu cesty vedúcej k tej či onej usadlosti predchádza opis samotných majiteľov pozemkov, čím čitateľa naladí.

V tejto lyrickej odbočke prerastá téma cesty do hlbokého filozofického zovšeobecnenia: voľba odboru, cesty, povolania.

Cesta je kompozičným jadrom diela. Čičikovova leňoška je symbolom monotónneho vírenia duše Rusa, ktorý zablúdil. A poľné cesty, po ktorých sa táto sedačka pohybuje, sú nielen realistickým obrazom ruských terénnych podmienok, ale aj symbolom kľukatej cesty národného rozvoja. „Vták trojky“ a jeho rýchly rast sú v kontraste s Chichikovovým kreslom a jeho monotónnym krúžením v teréne od jedného vlastníka pozemku k druhému.

„Vták-tri“ je symbolom národného prvku ruského života, symbolom veľkej cesty Ruska v globálnom meradle. Ale táto cesta už nie je životom jedného človeka, ale osudom celého ruského štátu. Samotný Rus je stelesnený v obraze trojkového vtáka letiaceho do budúcnosti: „Eh, trojka! vtáčik tri, kto ťa vymyslel? vedieť, mohol si sa narodiť len medzi živými ľuďmi, v tej krajine, ktorá nerada žartuje, ale hladko sa rozpŕchla cez polovicu sveta... Nie je to tak pre teba, Rus, že živý, nezastaviteľná trojka sa ponáhľa?...a ponáhľa sa, všetko inšpirované Bohom! Rus, kam ideš? daj mi odpoveď. Nedáva odpoveď... všetko, čo je na zemi, preletí... a iné národy a štáty tomu ustúpia."

Vo svojich básňach sa N.V. Gogoľ rozhodol podať prehľad o živote celej Rusi. V knihe „Mŕtve duše“ je téma cesty hlavnou filozofickou témou a zvyšok príbehu je len ilustráciou tézy „cesta je život“.

Nemenej živý a dôležitý je aj motív cesty ďalšieho ruského spisovateľa A.S. Puškin. V príbehu „Kapitánova dcéra“ v opise výletu Petruše Grineva do Orenburgu a pevnosti vidíme to isté Rusko, ale v inej historickej dobe a očami iného autora. Teraz našu pozornosť priťahuje zvláštny radca ako zástupca ľudu, s ktorým sa Grinev aj čitatelia len začínajú zoznamovať. Nemožno nespomenúť fujavicu ako symbol ľudového hnutia. Ak cesta symbolizuje priebeh vývoja ruských dejín, potom táto snehová búrka je kvasením v mysliach ľudí, ich nespokojnosťou, z ktorej (to je tiež veľmi symbolické) vychádza tento radca. Vrcholným momentom tohto prvého stretnutia je rozhovor medzi „človekom“ a majiteľom dvora, kozákom. Hostinec je tiež ako súčasť cesty, zastavuje sa tam každý okoloidúci. A tajomný rozhovor dvoch kozákov, plný nepochopiteľného významu, zahŕňa tajomstvo, prefíkanosť a dokonca nebezpečenstvo ruskej duše. Tento večer zostáva v pamäti Petruše i čitateľov ním začína svoj príbeh o ľuďoch; V "Eugene Onegin" nie je obraz cesty vyjadrený tak jasne, ale to neznižuje jeho význam. Puškin ironicky hovorí o stave ciest v Rusku a opisuje cestu Larinovcov do Moskvy: „... zabudnuté mosty hnijú, na staniciach vám ploštice a blchy nedovoľujú spať ani minúty...“. Puškin však zároveň opisuje Rusko, ktoré cestuje s Oneginom, z druhej strany. Obdivuje jej rozmanitosť a je smutný z krajiniek, ktoré sú jeho srdcu drahé.

Motív cesty a jeho filozofický význam v klasických dielach
Cesta je prastarý obrazový symbol. V jazyku je výraz „životná cesta“ časopriestorovou metaforou. Cesta symbolizuje život vo svojom vývoji. Motív cesty má v ruskej literatúre dlhú tradíciu. Táto tradícia siaha od stredovekých púťových cestopisných románov a románov o potulných rytieroch až po Radishčovovu „Cestu z Petrohradu do Moskvy“ V príbehu A. Radiščeva je cestovanie prostriedkom na zobrazenie širokej panorámy ruského života.
V dielach ruských spisovateľov 19. storočia sa motív cesty stáva nielen dejotvorným, ale napĺňa sa aj novými symbolickými význammi, odlišná je aj interpretácia motívu cesty v romantických a realistických dielach.
Motív cesty v romantických dielach. Téma putovania, vyhnanstva a téma slobody.
Pre Puškina „južného“ obdobia je motív cesty spojený s ideológiou romantizmu, ktorej jednou z hlavných tém bola téma exilu alebo dobrovoľného úteku. Dôvodom tohto úletu, tradičného pre romantickú poéziu, bola hrdinova nespokojnosť so vzťahom k spoločnosti.
Romantický hrdina je večný tulák, celý jeho život sú cesty a každá zastávka pre neho znamená stratu slobody. V romantickej poézii je téma slobody veľmi úzko spätá s motívom cesty. Nie je náhoda, že Puškin začal báseň „Cigáni“ opisom kočovného cigánskeho života:
Cigáni v hlučnom dave
Potulujú sa po Besarábii.
Dnes sú nad riekou
Noc trávia v roztrhaných stanoch.
Rovnako ako sloboda, aj ich noc je veselá
A pokojný spánok pod nebom.
Ak sa v romantickom diele objavila téma väzenia a väzňa, vždy sa spájala s motívom úteku, s túžbou po slobode:
Sme slobodné vtáky; je čas, brat, je čas!
Tam, kde sa hora za oblakmi belie,
Tam, kde sa okraje mora zmodrajú,
Kam kráčame len vietor... áno ja!
(„Väzeň“, 1822)
Zmienka o vetre tu nie je náhodná: v romantickej literatúre sa stal stabilným symbolom slobody.
V romantickej básni M.Yu. S útekom súvisí aj Lermontovov „Mtsyri“ hrdinova túžba po slobode. Ale Mtsyriina cesta do slobodnej krajiny jej predkov sa ukáže ako cesta v kruhu: Mtsyri opäť prichádza do kláštora. Cesta k snu sa nenašla. Cesta v kruhu symbolizuje v diele beznádej života a neuskutočniteľnosť túžob po slobode.
Motív cesty v realistických dielach.
Hrdinovia diel ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia veľa cestovali (Pechorin, Onegin atď.). Samotná cesta sa do istej miery stala znakom, akousi charakteristikou znudenej, nepokojnej, nepokojnej osobnosti. To sa odráža v spojení ruskej literatúry s romantickou tradíciou. „Wanderlust“ je stav mysle človeka, ktorý pociťuje odpor voči svetu a spoločnosti, v ktorej žije.
Ak sa v romantickej básni motív cesty spájal s neustálym pohybom, s kočovným životom, a práve tento druh života bol považovaný za najbližší k ideálu – úplnej ľudskej slobode, tak Puškin v roku 1826 túto tému konceptualizoval inak.
Ukážkový odklon od romantickej tradície vo vývoji motívu cesty sa objavil v „Eugene Onegin“.
Rozdiely medzi cestou v romantickej básni a v „Eugene Onegin“ sa jasne ukázali. Oneginova cesta zaujíma v románe osobitné postavenie: porovnávala sa tu minulosť Ruska a jeho súčasnosť. Onegin prechádza historickými miestami, ale v Nižnom Novgorode to vidí
Všetko je rozruch, klamstvo pre dvoch,
A všade je obchodný duch.
Cesta v románe tak naberá v porovnaní s „južnými“ básňami nový význam.
Motívom cesty v „Eugene Onegin“ však nie je len Oneginova cesta, ale aj cesta Larinovcov z dediny do Moskvy. Puškin tu používa dôrazne „základnú“ slovnú zásobu, v romantickej básni neprijateľnú: búdky, ženy, chlapci, lavičky, lampáše, paláce, záhrady, kláštory, buchari, sane, zeleninové záhradky...
Obraz cesty v lyrických dielach nadobúda mnohé konkrétne každodenné črty a je užšie spojený s témou rodnej prírody, domoviny, pričom nestráca svoj symbolický význam.
báseň" Zimná cesta“ (1826) je postavená na protiklade domu a cesty. Motív cesty je tu spojený s „vlnitými hmlami“, „smutnými lúkami“ a „monotónnym“ zvonom a samotná cesta sa nazýva „nudná“. Táto dlhá a únavná cesta je v kontraste s pohodlím domova:
zimná cesta
Cez zvlnené hmly
Mesiac sa vkráda dovnútra
Na smutné lúky
Vrhá smutné svetlo.

Na zimnej, nudnej ceste
Bežia tri chrty,
Jediný zvonček
Únavne chrastí.

Niečo znie povedome
V dlhých piesňach furmana:
To bezohľadné radovánky
To je srdcervúce...

Žiadny oheň, žiadny čierny dom...
Divočina a sneh... Ku mne
Len míle sú pruhované
Na jedného natrafia.

Nuda, smutná... Zajtra, Nina,
Zajtra sa vrátim k môjmu drahému,
Zabudnem na seba pri krbe,
Pozriem sa bez toho, aby som sa na to pozrel.

Hodinová ručička znie nahlas
Urobí svoj merací kruh,
A odstránením nepríjemných
Polnoc nás nerozdelí.

Je to smutné, Nina: moja cesta je nudná,
Môj vodič z driemania stíchol,
Zvonček je monotónny,
Tvár mesiaca je zamračená.
1826
Puškinov obraz cesty má vždy filozofickú a symbolickú perspektívu, ale zároveň je celkom realistický.
Motív cesty dostáva filozofický význam v „Démonoch“ (1830), v príbehu „Blizzard“ a v historickom diele „Kapitánova dcéra“. Motív off-roadu sa aktualizuje. A ak cesta v týchto dielach označuje životnú cestu hrdinu, potom motívy fujavice a fujavice symbolizujú prvky života, v ktorých, aj keď je to pre hrdinov ťažké, sa musia definovať.
Cestovateľa zachytí na „otvorenom poli“ fujavica a keď zablúdi, ocitne sa úplne vydaný na milosť a nemilosť temným, nepriateľským silám. Človek sa ocitne bezmocný pred živlami, nedokáže sa vyrovnať s touto krutou silou.
V príbehu „Blizzard“ (1830) prvky dramaticky menia osud hrdinov proti ich vôli: kvôli snehovej búrke je Marya Gavrilovna navždy oddelená od svojho ženícha; po neúspešnom úteku sa vracia domov a jej rodičia ani nevedia o udalostiach, ktoré sa odohrali; Po osudnej noci odchádza Vladimír do armády a zomiera vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Nakoniec, kvôli snehovej búrke, Burmin náhodou skončí v kostole Zhadrin a náhodou sa stane manželom Maryy Gavrilovny.
Ale ešte viac ako pri „Blizzarde“ báseň „Démoni“ odráža druhú kapitolu „Kapitánova dcéra“ - „Radca“. Tu, ako v „Démonoch“, cestovateľ zachytený v snehovej búrke zablúdi a jeho kone sa zastavia na „otvorenom poli“. Grinev však v teréne stretne muža, ktorý je „na pevnej ceste“ a ukáže mu cestu. Ukázalo sa teda, že „cesta“, ktorú naznačil Pugachev, bola pre Petrusha šetriaca a pre ostatných katastrofálna.
Motívy ciest a chodníkov Pushkin zaradil do diel rôznych tém a nadobudli nové symbolické významy.
Motív cesty nadobúda filozofický tón v básňach „Cestné sťažnosti“, „Elegia“ a „Vozík života“.
Báseň "Vozík života" postavený na princípe podobenstva. Poskytuje rozšírenú metaforu. Vozík je zmenšený obrázok. Spojená predovšetkým s ľuďmi, dedinou. V takejto prozaickej podobe prechádza obraz cesty do poézie Lermontova („Vlasť“), kde je polemika s romantickou tradíciou cítiť ešte výraznejšie. „Jazda na vozíku“, „snívanie o prenocovaní“ je narážka na „Vozík života“, akoby skrytá prísaha vernosti Puškinovej tradícii.
N.V. Gogol, pokračujúc v tradíciách A.S. Puškin v básni „Mŕtve duše“ využíva motív cesty ako dejotvorný aj symbolický obraz.
Ruská trojka a ďalšie početné metafory sú spojené s cestou a odkazujú na jednotlivca („Vezmi si to so sebou na cestu, ktorá sa z mäkkých mladistvých rokov vynorí do prísnej, prudkej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, neber nechaj ich na ceste, neskôr ich nezoberieš!“) alebo celému ľudstvu (diskusia o „krivých“ cestách).
(Pre porovnanie: Gogoľ má aj symbolické aspekty obrazu cesty, medzi nimi jeden, ktorý Puškin nemal: Rus je trojka, ktorá je proti západným štátom.
Hlavná postava, Čičikov Pavel Ivanovič, skupujúci mŕtve duše od vlastníkov pôdy, sa sťahuje z jedného panstva do druhého. Kompozičný význam obrazu cesty je zrejmý: cestná zápletka umožňuje autorovi „naviazať“ na seba mnoho rôznych životných dojmov, čím sa dosiahne encyklopedický efekt,
Presne tak sú postavené Gogoľove básne „Mŕtve duše“ a Nekrasovove „Kto žije dobre v Rusku“.
Obraz cesty v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“
„Na ceste! na ceste!... Odrazu a zrazu sa ponoríme do života so všetkým jeho tichým štebotaním a zvonmi...“ – takto Gogoľ končí jednu z najsrdečnejších a najhlbšie filozofických lyrických odbočiek v básni „Mŕtve duše“. Na stránkach básne sa viackrát objavuje motív cesty, cesty, pohybu. Tento obraz je viacvrstvový a vysoko symbolický.
Pohyb hlavného hrdinu básne vo vesmíre, jeho cesta po ruských cestách, stretnutia s vlastníkmi pôdy, úradníkmi, roľníkmi a mestskými obyvateľmi tvoria pred nami široký obraz života Ruska.
Obraz spletitej cesty, ležiacej v divočine, nikam nevediacej, len obiehajúcej cestovateľa, je symbolom klamlivej cesty, nespravodlivých cieľov hlavného hrdinu. Vedľa Čičikova, niekedy neviditeľne, niekedy vystupujúceho do popredia, je ďalší cestovateľ - to je samotný spisovateľ. Čítame jeho poznámky: „Hotel bol slávneho druhu...“, „každý okoloidúci vie veľmi dobre, aké sú tieto spoločenské miestnosti“, „mesto nebolo v žiadnom prípade horšie ako iné provinčné mestá“ atď. tieto slová Gogoľ nielen zdôrazňujú typickosť zobrazovaných javov, ale tiež nám umožňujú pochopiť, že ich dobre pozná aj neviditeľný hrdina, autor.
Považuje však za potrebné zdôrazniť rozpor medzi týmito hrdinami v hodnotení okolitej reality. Zlé zariadenie hotela, recepcie mestských úradníkov a výhodné obchody s majiteľmi pozemkov Čičikovovi celkom vyhovujú a spôsobujú autorovi neskrývanú iróniu. Keď udalosti a javy dosiahnu vrchol škaredosti, autorkin smiech dosahuje vrchol nemilosrdnosti.
Odvrátenou stranou Gogolovej satiry je lyrický princíp, túžba vidieť človeka ako dokonalého a vlasť ako mocnú a prosperujúcu. Rôzni hrdinovia vnímajú cestu rôzne. Čičikov zažíva potešenie z rýchlej jazdy („A ktorý Rus nemá rád rýchlu jazdu?“), môže obdivovať krásneho cudzinca („po otvorení tabatierky a šňupaní tabaku,“ povie: „Milá babička!“). Častejšie si však všíma „vrhaciu silu“ chodníka, užíva si mäkkú jazdu po poľnej ceste alebo si zdriemne. Nádherné krajiny prechádzajúce pred jeho očami mu nedávajú myšlienky. Autor sa tiež nenechá oklamať tým, čo vidí: „Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: úbohú, rozlietanú a nepríjemnú v tebe... nič oko nezvedie ani neočarí.“ Zároveň však pre neho existuje „niečo zvláštne, lákavé, nosné a úžasné v slove: cesta! Cesta prebúdza myšlienky o vlasti, o zámere spisovateľa: „Koľko úžasných nápadov, poetických snov sa vo vás zrodilo, koľko úžasných dojmov bolo cítiť!
Skutočná cesta, po ktorej Čičikov cestuje, sa mení na autorov obraz cesty ako cesty v živote. „Pokiaľ ide o autora, ten by sa za žiadnych okolností nemal hádať so svojím hrdinom: oni dvaja budú musieť ešte prejsť veľa ciest a ciest ruka v ruke...“ Gogol týmto poukazuje na symbolickú jednotu oboch. prístupy k ceste, ich vzájomná komplementarita a interkonverzia.
Čičikova cesta, ktorá prechádzala rôznymi zákutiami M-provincie, akoby zdôrazňovala jeho márnu a falošnú cestu životom. Autorova cesta, ktorú robí spolu s Čičikovom, zároveň symbolizuje drsnú, tŕnistú, ale slávnu cestu spisovateľa hlásajúceho „lásku s nepriateľským slovom popierania“.
Skutočná cesta v „Dead Souls“ so svojimi výmoľmi, hrboľami, blatom, bariérami a neopravenými mostami prerastá do symbolu „obrovsky sa rútiaceho života“, symbolu veľkej historickej cesty Ruska.
Na stranách, ktoré uzatvárajú I. diel, sa namiesto Čičikovovej trojky objavuje zovšeobecnený obraz vtáčej trojky, ktorý je potom nahradený obrazom rútiaceho sa „Bohom inšpirovaného“ Rusa. Tentoraz je na skutočnej ceste, a preto sa Čičikova špinavá posádka premenila na trojku - symbol slobodného Ruska, ktoré našlo živú dušu.
Kompozičná (zápletková) úloha obrazu cesty.
Cestovateľ má zvyčajne cieľ, ktorý organizuje prácu a zabraňuje jej rozpadu na samostatné epizódy: presne to sa deje v „Dead Souls“ alebo v báseň „Komu sa dobre žije v Rusku“, kde je veľa jednotlivých epizód organizovaných okolo hlavnej úlohy tulákov.
Motív cesty je jedným z hlavných motívov v Nekrasovovom diele „Kto žije dobre v Rusku? Na zodpovedanie tejto vzrušujúcej otázky položenej v názve diela sa na cestu vydali „podivní“ ľudia, t.j. putovanie - sedem mužov. Roľník je sedavý človek, pripútaný k pôde. A vydali sa na potulky, a to aj v tých najťažších časoch. Táto zvláštnosť je odrazom revolúcie, ktorú zažíva celá roľnícka Rus. Muži cestujú a všetky Rusove pohyby sa to dali do pohybu, odmietajúc predchádzajúci spôsob života po reforme z roku 1861. Motív cesty vám umožňuje prejsť sa po celej Rusi, vidieť ju úplne zvnútra. Na svojej ceste sa tuláci stretávajú so zástupcami všetkých tried: kňazmi, vlastníkmi pôdy, roľníkmi, obchodníkmi. Tieto postavy umožňujú mužom pochopiť, že neexistuje žiadne šťastie, ktoré by malo byť.

Leitmotív cesty možno vidieť v Turgenevovom diele „Otcovia a synovia“. Tragédia je založená na boji hrdinu s nadradenými silami a cesta je pre neho ako stuha skúšok. Román má uzavretú kruhovú kompozíciu a uzavretý je aj obraz cesty. Viera hrdinu je testovaná počas celej práce. Na jednej strane naňho tlačí aristokracia, na druhej láska ženy.
Prvý kruh pohybu hrdinu vám umožňuje vidieť Bazarovovu dôveru a nadradenosť. V prvej časti románu. Hrdina vychádza zo všetkých konfliktov ako víťaz. Pred čitateľom stojí človek hlbokej inteligencie, istý svojimi schopnosťami a prácou, ktorej sa venoval, hrdý, cieľavedomý, so schopnosťou pôsobiť na ľudí (4 kapitoly - smeje sa starým romantikom; negatívny vzťah k poézii, umenie, uznáva len praktickú aplikačnú povahu kapitola 6 - vychádza víťazne v spore s Pavlom Petovičom, učí Arkadij).
Druhým okruhom hrdinovho hnutia sú pochybnosti, rozpory, svetonázorová kríza, vášnivý neopätovaný pocit choroby a smrť hrdinu.

Creativity S.A. Yesenina
Báseň „Cesta o červenom večeri...“ (1916) je venovaná láske k rodnej krajine. Už v prvých riadkoch sa objavuje obraz cesty, charakteristický pre ruské texty. V Yeseninovej tvorbe je neoddeliteľne spojená s témou jeho domova. Básnik v tejto básni opisuje neskorú jeseň, chlad, keď naozaj chcete byť v teplej chatrči, cítiť vôňu domáceho chleba. Ale aj tu sa objavuje obraz „žltovlasej mládeže“, ktorá so záujmom hľadí „cez modré sklo... na hru so zaškrtávacími políčkami“.
V druhej časti básne jasne zaznieva motív túžby po minulosti, po nenávratne zmiznutom dedinskom detstve:
Niekto už nemôže drviť päty cez háje
Štiepané lístie a zlatá tráva.
V posledných riadkoch básne sa opäť objavuje obraz cesty ako symbol návratu domov.

V „Cesta premýšľala o červenom večeri...“ básnik aktívne využíva personifikácie: cesta „premýšľa“, chlad sa „plazí“, vietor „šuchtá“, slama „stoná“ atď. Symbolizujú nerozlučné spojenie lyrického hrdinu so živou, stále sa obnovujúcou svetovou prírodou a svedčia o vrúcnej láske básnika k otcovej zemi, k rodnej prírode a ľudovej kultúre.
Báseň „Vytesané rohy začali spievať...“ (1916)
http://www.a4format.ru/pdf_files_bio2/478bc626.pdf

Báseň je venovaná Ústrednou témou Yeseninovej kreativity je téma vlasti. Hneď prvý riadok predstavuje motív cesty a pohybu. „Popri lyrickom hrdinovi prechádzajú pláne a kríky,“ fúka jemný vánok. Ale téma krátkosti ľudského života a krehkosti šťastia sa hneď naskytne: za kaplnkami sú viditeľné „pohrebné kríže“.
Väčšina básne je vyznaním lásky k rodnej krajine. Tento pocit premôže lyrického hrdinu:
Milujem ťa až do radosti, až do bolesti
Tvoja jazerná melanchólia.
Milovať Rus nie je ľahké („Chladný smútok sa nedá zmerať“), ale láska hrdinu k nej je bezpodmienečná:
Ale nemilovať ťa, neveriť -
Neviem sa učiť.

A. Blok "Rusko". "Na poli Kulikovo." Motív cesty.
Motív cesty v texte A. Bloka zaznieva, keď básnik uvažuje o ceste Ruska a ruského ľudu.
Rus je obklopený riekami
A obklopený divočinou
S močiarmi a žeriavmi,
A s tupým pohľadom zaklínača.
Toto je Blokovo tajomné, mimoriadne, magické Rusko v básni „Rus“. Toto je krajina, „kde sú všetky cesty a všetky križovatky vymleté ​​živou palicou“. Tu, v Blokovej Rusi, je všetko v pohybe, vo víchrici:
Kde sa vánica prudko preháňa
Až po strechu - krehké bývanie,
Tu víchrica hvízda „v holých vetvičkách“, tu „rôzne národy z krajiny do krajiny, z údolia do údolia vedú nočné tance“.
Človek má pocit, že krajina je vo víchrici, premenená na zrazeninu energie. Je nemožné rozlúštiť záhadu, v ktorej spočíva Rus, je nemožné dotknúť sa tajomného obalu „výnimočného“ Rusa.
Ale pocit, že Rus je v pohybe, že sa zdá byť pripravený na let, čitateľa neopúšťa.
Vlasť je na ceste, v neustálom pohybe - objavuje sa aj v básni „Rusko“:
Opäť, ako v zlatých rokoch,
Tri opotrebované vlajúce postroje,
A maľované pletacie ihlice úplet
Do voľných koľají...
Básnik so šťastnou hrdosťou vyznáva svoju lásku k chudobnému Rusku:
Rusko, chudobné Rusko,
Chcem tvoje šedé chatrče,
Tvoje piesne sú pre mňa veterné,
Ako prvé slzy lásky.

Je rád, že „nemožné je možné, dlhá cesta je jednoduchá“, pretože Rusko je obrovské, má všetko – lesy a polia a „vzorovaný chodník až po obočie“.
A. Blok sa v cykle „Na Kulikovom poli“ obracia do historickej minulosti, aby cez minulosť pochopil súčasnosť. A tu je prvá strofa básne:
Rieka sa tiahne: tečie, lenivo smutná
A umýva brehy
Nad úbohou hlinou žltého útesu
Kopy sena sú v stepi smutné.

Je na nej niečo zamrznuté a smutné. Ale už v ďalšej strofe nadobúda obraz Ruska prudko dynamický charakter. Začína sa iný rytmus. Ako zosobnenie vrcholu zbesilého hnutia Blokovho Ruska sa objavuje metaforický obraz „stepnej kobyly“, ktorá letí „cez krv a prach“:

Naša cesta je stepná, naša cesta je v bezhraničnej melanchólii:
V tvojej melanchólii, ach, Rus!
„Stepná kobyla“ cvála vpred, do nepokoja, pretože budúcnosť Ruska básnik vidí ako nejasnú, vzdialenú a cesta je ťažká a bolestivá, vlasť čaká „večný boj“:
A večný boj! Snívame len o mieri
Cez krv a prach...
Stepná kobyla lieta a letí...

Západ slnka v krvi! Krv tečie zo srdca!
Plač, srdce, plač...
Nie je pokoj! Kobyla stepná
On cvála!

"Krv tečie zo srdca!" - to môže povedať iba básnik, ktorý si uvedomil svoj osud, svoj život, životne spojený s osudom a životom vlasti.
Pre Bloka je Rusko predovšetkým vzdialenosť, priestor, „cesta“. Keď básnik začal hovoriť o Rusku, cíti sa ako cestovateľ, stratený v katastrofálnych, ale milovaných priestoroch, a hovorí, že aj v poslednej chvíli na smrteľnej posteli bude na Rusko spomínať ako na to najkrajšie v živote:
Nie... stále lesy, čistinky,
A vidiecke cesty a diaľnice,
Naša ruská cesta
Naše ruské hmly...
Blokovo Rusko... Toto je cesta bez konca... Toto je cesta z minulosti cez ťažkú ​​prítomnosť do krutej budúcnosti!