Ako dieťa sa Nikolai Vasilyevich Gogol, Nikosha, volal jeho milovaný syn, od svojho otca, roľníkov z dvora a ich detí, počul veľa piesní, rozprávok, legiend, príbehov. Neskôr vo svojej tvorbe hojne využíval epické a rozprávkové motívy. Miesta, kde spisovateľ prežil dospievanie, mali významný vplyv na jeho tvorbu: predovšetkým zoznámenie sa so životom, spôsobom života a jazykom ľudí. V mnohých jeho dielach nájdeme zápisky ľudových rozprávok, legiend, eposov o zlých duchoch a mágii. Zlý duch - žartovný diabol - pokúša spravodlivého kováča Vakulu. „To som ja, tvoj priateľ, pre svojho kamaráta a kamaráta urobím čokoľvek! - skríkol k nemu diabol.“

Všetko je tu tak, ako má v rozprávke byť: je medzi dobrom a zlom, kde samozrejme víťazí dobro, a šťastným koncom, keď sa spoja dve milujúce srdcia, a čertom, ktorý utečie s chvostom medzi jeho nohy. Kováč svojou zanietenou vierou porazí diabla, ktorý nešetrí sľubmi: „Dám ti, koľko chceš,“ zaškrípal v ľavom uchu. "Oksana bude dnes naša," zašepkal diabol a otočil si náhubok do pravého ucha. Ale dobro víťazí. „Počkaj, miláčik! - kričal kováč, - odo mňa budeš vedieť učiť dobrých ľudí a poctivých kresťanov páchať hriechy! Svetlá sila víťazí nad temnou, pretože človeku je jasné, kto je zlá sila. veľmi veselý. Gogoľ sa zlu vysmieva, a preto z čerta robí komickú postavu, čo sa o ňom oplatí opísať: „Vpredu bol celý Nemec: úzka papuľa, ustavične krúti a šnupe všetko, čo mu prišlo do cesty, končiac okrúhlym ňufákom, jeho nohy boli extrémne tenké, ale vzadu bol skutočným provinčným advokátom v uniforme, len podľa kozej brady pod papuľou, malých rohov a skutočnosti, že nebol belší ako kominár, sa dalo hádať, že je nie Nemec a nie provinčný právnik, ale len diabol.“

Základom každej komédie je nesúlad. Tu je všetko postavené na nezlučiteľnosti - diabol s chvostom a škaredou tvárou, „ohavnosť je ohavnosť“, ako povie Foma Grigorievich, si myslí, že je neodolateľný džentlmen a stará sa o Solokhu a vedie ju za ruku: "Tu sa diabol priblížil ako malý démon, zdvihol ju pod ruku a začal jej šepkať do ucha to isté, čo sa zvyčajne šepká celej ženskej rase." Nie všetky Gogolove fantastické momenty sú však jasné a veselé. V príbehu „Portrét“ spisovateľ pomocou fantastičnosti odsudzuje ľudské neresti a trestá umelca Chartkova za jeho chabý charakter, za to, že umením neslúži dobru, ako sa patrí, ale za jeho vlastnú slávu a obohatenie. Keď vidí zlato, dostane kŕče a príde o rozum, nedokáže so sebou nič robiť, zabúda na umenie, na svoj talent a chce slávu, luxusný život.

"Chartkova zasiahol nápis: "1000 Chervonnykh." Ako blázon sa ponáhľal, aby ho zdvihol, schmatol balíček, kŕčovito ho stlačil v ruke, ktorá klesala pod váhou.“ „Páni, ako sa stal horlivým, keď na to len pomyslel! Oblečte sa do módneho fraku, prerušte pôst po dlhom pôste, prenajmite si pekný byt, choďte v tú istú hodinu do divadla, do cukrárne, do...“ Zlo zničilo umelca pre jeho slabosť a bezvýznamnosť, pretože pustil ho do jeho duše a ona zomrela, no potom sa na chvíľu zobudila, v ktorej všetko pochopil, a keď si uvedomil, že už je na čokoľvek neskoro, jednoducho sa zbláznil. „Celý jeho život sa v okamihu prebudil, akoby sa znova rozhoreli vyhasnuté iskry talentu. Obväz mu zrazu spadol z očí. Bože! a znič tak nemilosrdne najlepšie roky svojej mladosti; zničiť, uhasiť iskru ohňa, ktorá by sa možno teraz rozvinula vo veľkosti a kráse!

V príbehu „The Overcoat“ je spravodlivosť obnovená pomocou fikcie až po smrti, a nie v skutočnom živote, kde sa pácha nespravodlivosť. Nešťastný a bezbranný človek je zbavený poslednej radosti. „Oddelenie mu neprejavilo žiadnu úctu. Mladí úradníci sa mu vysmievali a robili si z neho žarty, nakoľko im stačil ich úradnícky rozum, hádzali mu na hlavu papieriky, nazývajúc to snehom. Akaki Akakievič na to neodpovedal ani slovom, akoby pred ním nikto nebol. Iba ak by bol vtip príliš neznesiteľný, povedal by: "Nechaj ma na pokoji, prečo ma urážaš?" Kabát bol pre neho ako manželka, veľmi ju miloval a mal dobrú náladu, keď ju cítil na svojich pleciach. „Akaky Akakievich kráčal v tej najsviatočnejšej nálade. Každú chvíľu cítil, že má na pleciach nový kabát, a niekoľkokrát sa dokonca uškrnul vnútorným potešením.“ Nikto sa oňho nezaujímal, že táto maličká radosť bola snáď jediná v jeho živote. Nedbá na posmech a výsmech svojich kolegov, no nemohol prežiť, že mu bola odoberaná jeho jediná a posledná radosť, malé šťastie svojho druhu. "Akakiy Akakievich iba cítil, ako mu vyzliekli kabát, kopli ho kolenom a spadol dozadu do snehu a už nič necítil."

„A Petersburg zostal bez Akakiho Akakijeviča, ako keby tam nikdy nebol. Stvorenie zmizlo a zmizlo, nikým nechránené, nikomu nemilé, nikoho nezaujímavé, ale pre ktorého sa predsa len tesne pred koncom života mihol svetlý hosť v podobe kabáta, ktorý oživil jeho biedny život. na chvíľu."

A až po smrti nadobudne nebohý Bashmachkin schopnosť pomstiť sa za svoju pošliapanú dušu.

Gogoľ vo svojich fantastických dielach odhalil rôzne vlastnosti ľudskej duše, dobro a zlo. Vo svojich dielach nabáda ľudí, aby boli k sebe milší, zhovievavejší a pozornejší.

nominácia:

Eseje v ruštine

Gogoľ... Je v jeho dielach mystika? Absolútne áno. Vezmite si napríklad príbehy „Portrét“, „Viy“, „Nos“. Len slepý človek by si nevšimol, že tu opísané udalosti nie sú celkom pravdepodobné, alebo ešte lepšie, že sú v skutočnosti vôbec nemožné. Kto by teraz mohol odpovedať, prečo Gogoľ, ktorý je najčastejšie nazývaný realistom, začal používať fantáziu?

Dá sa ľahko povedať, že tento fenomén je plodom literárnej módy. Zlatý vek ruskej literatúry. Koniec osemnásteho a začiatok devätnásteho storočia. Čoraz viac spisovateľov sa začína odkláňať od prísnych, obyčajných a nudných ideálov klasicizmu. Nedá sa, samozrejme, povedať, že klasicisti mystiku vôbec nepoužívali. Faktom je, že na to nezamerali pozornosť, ale v rámci romantizmu, ktorý sa začal rozvíjať, sa tento spôsob vyjadrovania myšlienok zdal veľmi účinný a relevantný. Po Derzhavinovi, ktorý ako prvý prekročil prahy klasicizmu, sa objavujú domáci romantici a sentimentalisti. Svojimi baladami „Ľudmila“ a „Svetlana“ otvára Žukovskij ruskému čitateľovi svet romantizmu – vesmír, v ktorom sa hrdinovia snažia zmeniť okolitú realitu, vzdorovať jej alebo ju odmietať, utekať pred ňou. Okrem toho hrdinovia romantizmu predstavujú ľudí posadnutých určitou predstavou, ktorá sa líši od tradičných. Nepochopení jednou realitou sa snažia nájsť inú, ideálnu, no neexistujúcu. V dôsledku odmietania reality sa objavuje mystika. V skutočnosti boli takíto ľudia v Rusku, vo svete konca 18. a začiatku 19. storočia, absolútnou menšinou, ak nie, že vôbec neexistovali. Keďže v tých rokoch nebolo zvykom líšiť sa od spoločnosti a žiť inak ako predchádzajúce generácie, romantický hrdina pre Rusko je už skutočnou fantáziou a mystikou. Čo sa týka romantických hrdinov, myslím si, že do istej miery môžeme takéto postavy na prelome 18. a 19. storočia nazvať pre čitateľov nepredstaviteľné, pretože doteraz človek, ktorý sa snažil robiť niečo inak ako ostatní, vyvolal ostrý a radikálny nesúhlas. spoločnosti. Ľudia si dlho nemohli dovoliť opustiť tradičný spôsob života a pohľady na veci, a tak sa slobodné myšlienky a činy romantického hrdinu mohli ľahko zdať nepochopiteľné a dosť možno fantastické.

A predsa väčšinu čitateľov lákali úplne iné veci. Ak dielo obsahovalo mystické motívy, tak všetka pozornosť bežného čitateľa vôbec nesmerovala k hlavnej postave, nie k jeho nevšednosti, rebélii a podobne, ale k samotnej neskutočnej udalosti. Tento záujem sa dá vysvetliť celkom jednoducho. Ľudia, ktorí si po stáročia rozvíjali veľmi obmedzený rozhľad, sa chceli priblížiť k niečomu neznámemu, dotknúť sa mysľou, a pokiaľ možno aj dušou, vecí, ktoré si predtým ani nevedeli predstaviť. Nebolo pre bežného čitateľa zaujímavé sledovať, ako portrét v Gogoľovom príbehu zohral rolu živej postavy a v skutočnosti rozhodoval o osudoch ľudí, zvádzal a odsudzoval ich duše na utrpenie? Nepochybne to vyvolalo určité vzrušenie, pretože v skutočnosti je jednou z hlavných postáv obraz, neživá vec. Veľkú úlohu vo filistínskom záujme čitateľa Zlatého veku nehrá len prítomnosť niečoho mystického, ale stretnutie bežného smrteľníka s tým.

„Celého ho oblial studený pot; jeho srdce bilo tak silno, ako len mohlo biť; hruď mala tak stiahnutú, akoby z nej chcel vyletieť posledný dych. "Bol to naozaj sen?" Povedal...“ Toto je obraz prvého stretnutia človeka s mimozemskou silou tvárou v tvár, ktorý nám Gogol živo ukazuje v príbehu „Portrét“. Práve tento bod je pre čitateľov hlavným záujmom. Jednoduchý človek zostane sám s niečím nepochopiteľným a neznámym. Čitateľ 19. storočia je tým unesený, pretože sa s najväčšou pravdepodobnosťou stavia na miesto Chartkova a ukazuje sa, že už nepozoruje samotného hlavného hrdinu, ale v skutočnosti sám seba v osobe hlavnej postavy. V tomto prípade chce čitateľ zistiť, aké pocity zažije, aké akcie hrdina urobí v neznámej situácii a na ich príklade bude cítiť podobné, blízke pocity. Chcel sa pozrieť niekam na druhú stranu života, ale len v úzkom zmysle, keďže väčšina ľudí sa chcela len uistiť, že niečo mystické existuje, že je to nablízku, ale nie prísť na to, čo to je. V tom istom malom fragmente diela sa Gogoľ začína hrať aj s čitateľom. Nielenže dosť farbisto opisuje Chartkovov záchvat paniky, ale vytvára aj „sen vo sne“. A to už, samozrejme, nie je úplne fantázia, pretože podobné veci sa dejú aj v realite, no z takejto techniky konečne strácame triezvosť a vnímanie objektivity toho, čo sa deje vo vnútri príbehu, pretože sen sa už nedá rozlíšiť. z reality. Už sme verili, že úžerník z portrétu chodí po umelcovej izbe, že Chartkov drží v ruke zvitok, ktorý starec pustil, no ukázalo sa to ako sen. Potom ďalšia nočná mora, ale to je tiež fikcia. A tak ďalej. Týmto Gogol priťahuje čitateľa ešte viac.

“... takmer mu ožila celá tvár a jeho oči sa naňho pozreli tak, že sa napokon strhol a cúvol užasnutým hlasom: „Pozerá, vyzerá ľudskými očami! - píše Gogoľ. Je v tom jedna zaujímavá črta: zároveň, keď nám Gogoľ vytvára obraz akejsi démonickej sily vo forme animovaného portrétu, hovorí nám, že tvár úžerníka má všetky črty človeka a možno , dokonca sa naňho podobá viac ako na niektorých skutočných ľudí. Možno Gogol dáva určitý náznak, posolstvo pre čitateľov, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou prevažná väčšina zostala nepovšimnutá. A predsa, keď na ľudské telo kladie sily z iného sveta, hovorí, že všetci démoni a diabli sa napriek svojmu nadprirodzenosti môžu skrývať v jednej jedinej osobe, že sily z iného sveta sú tu, nie milióny kilometrov ďaleko, ale niekde veľmi blízko, takmer vždy, sú vedľa každého z nás a dokonca aj v nás. Každý má v hĺbke svojich vlastných démonov a anjelov, ktorí neustále bojujú o ľudskú dušu. Nie je to nadpozemská sila? Ona je tá pravá! Len to sa nachádza na druhej strane nášho tela: v našom vedomí, myšlienkach, emóciách, predstavách a činoch, ku ktorým nás všetko spomenuté inklinuje. To hovorí o dualite povahy mystiky. Na jednej strane je vzdialený, neprístupný a nepochopiteľný a na druhej je taký blízky, že neustále zostáva nikým nepovšimnutý.

To je dôvod, prečo fantasy literatúra lákala čitateľov v 19. storočí. Každý sa chcel pozrieť do očí nadpozemskej moci a niektorí chceli prísť na to, čo to vlastne je a kde to hľadať. Mestá, technológie, ideológie sa menili, ale čitateľ zostal rovnaký. Mystická literatúra bola v čitateľskej spoločnosti 19. a 20. storočia žiadaná, čo znamená, že autori sa mohli nechať unášať dobovými trendmi a literárnou módou.

Je odpoveď na túto otázku naozaj taká jednoduchá a banálna? Nie, je priskoro kričať „heuréka!“, pretože, ako sa mi zdá, je nepravdepodobné, že by si autor s prinajmenšom podielom talentu a zdravého rozumu mohol dovoliť riadiť sa určitou módou bez toho, aby do toho investoval nejaký zmysel. funguje. Čo potom podnietilo Gogolu, aby vo svojich dielach použil mystické motívy? Predpokladajme, že žáner diela diktoval jeho použitie mystiky. Samozrejme, Gogoľ pri výbere žánru mystického príbehu musel zahrnúť fantastické prvky. Nos kráčajúci oddelene od svojho majiteľa v rovnomennom Gogolovom príbehu, oživený obraz z „Portrét“, „ghulovia a vlkodlaci“ z „Viy“. Fungovali by tieto diela bez prvkov mystiky? Možno áno, ale v tom prípade by boli určite menej svetlé a nemali by rovnaký umelecký vplyv. Je však nesprávne tvrdiť, že mystiku vo všetkých dielach určuje iba ich žánr. Teraz je dôležité povedať niečo iné: akým štýlom písal? Gogoľ v prvých rokoch, ako je známe, inklinoval k romantizmu, no neskôr v jeho tvorbe začali dominovať realistické tendencie. Existuje mylný všeobecný názor, že realizmus vôbec netoleruje mystiku. Toto určite neplatí. Sú tam, samozrejme, mystické prvky. Ďalšou otázkou je, prečo a za akým účelom realistickí autori vo svojich dielach využívajú fantáziu.

Za čias romantikov mnohí ich diela neprijímali, no realizmus našiel v spoločnosti ešte menej pochopenia. „Nechuť k realizmu v devätnástom storočí je zúrivosťou Kalibána, keď videl svoj odraz v zrkadle. Nechuť k romantizmu v devätnástom storočí je zúrivosť Kalibána, že nevidí svoj odraz v zrkadle,“ hovorí Oscar Wilde vo filme Obraz Doriana Graya. To znamená, že možno predpokladať, že ľudia nemali radi romantických hrdinov, pretože sa zdali nepravdepodobní, spoločnosť tieto postavy nemohla porovnávať so sebou samými, hrdinovia diel boli iní ako čitatelia a často dokonca lepší ako oni, a preto vyvolávali nespokojnosť. . Ale hrdinovia realizmu boli príliš podobní a čitatelia nechceli akceptovať hrdinove nedostatky, ktoré sa stali viditeľnými, vediac, že ​​sa to týka aj nich a niekedy ich vnímali ako osobnú urážku. Tu je mystika v dielach spôsobom vyjadrenia reality. Ide o masku, do ktorej autor oblieka realitu a chce ľuďom sprostredkovať jej skutočný význam. „Nos si úplne skryl tvár do veľkého stojaceho goliera a modlil sa s výrazom najväčšej zbožnosti. „Ako sa k nemu priblížiť? - pomyslel si Kovalev. - Zo všetkého, z uniformy, z klobúka je jasné, že je štátnym radcom. Diabol vie, ako na to!“ V jeho blízkosti začal kašľať; no nos ani na minútu neopustil svoju zbožnú polohu a uklonil sa,“ takto opisuje Gogoľ Kovaljovo stretnutie s vlastným nosom. Na prvý pohľad úplne absurdná situácia. Človek sa bojí priblížiť k nosu. Stále však vidíme, že nos má vyššiu hodnosť ako jeho majiteľ. V tomto príbehu je nos projekciou hrdinových túžob. Kovalev sa vždy chcel stať štátnym radcom, pripravoval sa na to, ale keď videl svoj nos v takej hodnosti, cítil hrôzu. Možno to naznačuje, že Kovalev sa bál svojich túžob a nebol taký dôležitý a veľký, ako sa cítil. Môžeme hovoriť o akejkoľvek veľkosti človeka: duchovnej alebo fyzickej, ak sa bál priblížiť k vlastnému nosu len preto, že ten mal vyššiu hodnosť? V živote Kovalev zdvihol nos natoľko, že sa nakoniec oddelil a stal sa skutočne vyšším ako on. Tým čitateľom, ktorí neprenikli do hlbokého zmyslu príbehu, sa to zdalo ako absurdný vtip, tým, ktorí prenikli ďalej, bol tento zmysel odhalený. A to všetko sa dialo s pomocou mystiky. Pre prvého to odvádzalo pozornosť od toho, čo sa skrývalo vo vnútri, naopak, tieto udalosti boli znakmi na pochopenie diela; Jedným z cieľov mystiky v literatúre je skryť význam diela pred tými, ktorí ho nedokážu správne pochopiť.

Nemali by sme však zabúdať, že takmer všetky vyššie uvedené dôvody majú výlučne vonkajší charakter, to znamená, že sú založené na niektorých vonkajších podmienkach: vlastnosti žánru, móda pre fantastickú literatúru atď. Zároveň existuje množstvo ďalších dôvodov, individuálnych pre každého autora. A predovšetkým to bolo alegorické a alegorické. Každá mystická udalosť alebo postava má svoj vlastný význam, nemôže len tak existovať vo vnútri diela. V príbehu „Portrét“ Gogol pomocou mystických prvkov priamo začína rozhovor s čitateľom na filozofickú tému. „Toto už nebolo umenie: dokonca to zničilo harmóniu samotného portrétu. Toto boli živé, boli to ľudské oči!" Hovorí o tom, čo je umenie a aká je úloha tvorcu? "Alebo je otrocké, doslovné napodobňovanie prírody už urážkou a vyzerá to ako jasný, obscénny výkrik?" Tieto riadky, rovnako ako celý príbeh, majú pomerne jednoduchý význam. Celý príbeh s portrétom je veľká alegória. To znamená, že keď sa nám hovorí o údajne démonickom portréte, v skutočnosti hovoríme o umelcovej zrade jeho talentu. Gogoľ nám priamo hovorí, že umenie je niečo viac ako slepé kopírovanie prírody. Zahŕňa zlepšovanie prírody, investovanie do každej jej časti so zmyslom. Umelec, sochár, spisovateľ - každý skutočný tvorca, ktorý nie je priemerný a nerobí všetko len pre peniaze a slávu, musí nielen znovu vytvoriť presný obraz prírody, ale ho aj naplniť zmyslom, inak nebude umenie, bude existovať iba „otrocká imitácia“. Fráza použitá Gogolom naznačuje, že človek, ktorý robí absolútnu kópiu, je doslova v zajatí svojej priemernosti, nemá dostatok talentu na to, aby si uvedomil, čo umenie vlastne je. Toto je pravdepodobne jedna z odpovedí, prečo realistickí autori potrebujú sci-fi. Ak jednoducho opíšete udalosti, umenie nebude fungovať; Takéto myšlienky vidíme v riadkoch Gogolovho „Portrétu“. Fantasy je tu alegorický spôsob, ako prezentovať autorove myšlienky o povahe umenia. Okrem toho všetkého Gogoľ v tomto príbehu opisuje veľmi zaujímavú vec. Z úžerníka robí démonický portrét, a naopak, obraz Psyché robí človekom. To znamená, že z obyčajného smrteľníka vytvorí diabolskú nadpozemskú silu a z Psyché, ktorá bola v gréckej mytológii považovaná za múzu a bohyňu duše, urobí obyčajného človeka. Je ťažké povedať, aké znamenie tým dal Gogoľ, ale z nejakého dôvodu sa mi zdá, že tu hovoríme o tom, ako boli zničené duše skutočných tvorcov so skutočným talentom, pretože v skutočnosti obaja títo umelci zmenili svoje umenie za tým horšie. Chartkov znížil bohyňu na muža, pridal kvapku prírody a ten, kto namaľoval portrét, zmenil muža na démona, presne kopírujúceho prírodu. Potvrdí sa to neskôr, keď Chartkov uvidí nakreslený obrázok svojho priateľa, prebudí sa v ňom niečo z minulosti. Umelec maľuje padlého anjela a čo, ak vôbec niečo, môže hovoriť o páde ľudskej duše a strate talentu.

Ak pôjdeme ďalej, tak toto všetko, Chartkovova interakcia s portrétom, aj samotný Gogoľov pokus pochopiť, čo je umenie, je pre bežného človeka šancou pozrieť sa do neznáma, vidieť realitu skrytú pred očami väčšiny. Mysticizmus je pokusom prehodnotiť konvenčnú realitu, ktorú každý vníma, a objaviť v sebe niečo nové. Niekedy sa však takéto sily ukážu ako príliš veľké a pokusy o interakciu s nimi môžu zlomiť psychiku hrdinu, prinútiť ho zmeniť svoje hodnoty a presvedčiť ho, aby podľahol pokušeniam. Pre Chartkov sa to všetko skončilo presne takto – umelec sa zbláznil. Situácia je presne podobná tejto v príbehu „Viy“ od Gogola. Khoma Brut sa pozerá do očí démonickej sily a keďže oči sú zrkadlom duše, ukazuje sa, že do nadpozemskej sily pozeral priamo do duše. Keď pochopíte dušu, môžete sa naučiť veľké množstvo informácií, Khoma Brut sa zjavne naučil príliš veľa o sile iného sveta, čo následne zničilo jeho fyzické telo. Gogoľ týmito dielami kladie ďalšiu zaujímavú otázku: má sa človek vôbec snažiť a chcieť vidieť niečo na druhej strane alebo má mierniť svoju zvedavosť? Všetko sú to pokusy nahliadnuť do temnej priepasti, ktoré takmer vo všetkých dielach dopadnú pre hrdinov ako neúspešné. A mystika v tom zohráva zásadnú úlohu. Slúži ako akési krivé bezodné zrkadlo, ktoré pomáha autorom sprostredkovať podstatu reality, skresľujúc jej povrch, teda realitu, ktorú je väčšina čitateľov zvyknutá vnímať. Ak sa tým zároveň necháme príliš strhnúť a budeme v tomto zrkadle zvažovať to, čo jednoducho nesmieme vedieť, tak to môže hrdinov aj čitateľov zabiť alebo pripraviť o zdravý rozum. V tomto zrkadle, napriek tomu, že obraz je skreslený, teda realita je opísaná pomocou fantastických motívov, môže čitateľ skúmať seba a jemu známu realitu. Odvolávanie sa na mysticizmus v istom zmysle „rozbíja“ vnímanie čitateľa, takéto obrazy majú veľký umelecký vplyv.

1 zo 17

Prezentácia na tému:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Gogoľova fikcia je nezvyčajná. Vychádza na jednej strane z hlboko národných, ľudových koreňov, na druhej strane vychádza zo známych západoeurópskych tradícií. Pred nami je úžasná kombinácia ukrajinského folklórneho materiálu a nemeckého romantizmu. Navyše získava osobitú farebnosť v spojení so svetonázorom samotného autora. Sci-fi sa navyše vyvíja z príbehu do príbehu.

Snímka č

Popis snímky:

Všetky diela Gogola, v ktorých je fantázia prítomná tak či onak, sú rozdelené do dvoch typov. Rozdelenie závisí od toho, do akej doby patrí pôsobenie diela - súčasnosti alebo minulosti (nezáleží na trvaní minulosti: pol storočia alebo niekoľko storočí; dôležité je, že ide o minulosť) V každom Gogol vo svojich dielach implementuje svoje osobité prístupy k zobrazovaniu surreálneho, pričom pomocou týchto „zvláštností“ vyzdvihuje veľmi reálne problémy ľudského života.

Snímka č

Popis snímky:

„Sorochinský jarmok“ a „májová noc...“ V „Sorochinský jarmok“ a „Májová noc...“ je časom akcie začiatok 19. storočia, čas Gogoľovej čitateľky. "Nie je to pravda, nie sú to tie isté pocity, ktoré ťa okamžite obsiahnu vo víre vidieckeho veľtrhu?" („Sorochinskaya Fair“). Čitateľ sa môže zúčastniť veľtrhu ako jeho súčasník a očitý svedok.

Snímka č

Popis snímky:

„Sorochinskaya Fair“ V príbehu „Sorochinskaya Fair“ sa na úplnom začiatku očakáva niekoľko strašných udalostí a problémov: pre veľtrh bolo pridelené „prekliate miesto“, „o všetkom sa hovorí diabolstvo“. zvláštne. Obchodník hovorí, že predavač volost videl, ako v okne maštale „vyčnieval prasací rypák a chrčal tak, že ho mrazilo „Všetko bolo plné fám, že niekde medzi tovarom sa objavil červený zvitok. Starej žene, ktorá predáva rožky; vyzeralo to ako Satan...“

Snímka č

Popis snímky:

V rozprávaní nie je priamy náznak nereálnosti udalostí. Fantastický odraz je však viditeľný: na postave cigána aj na obrázku Khivri. „V temných črtách cigána bolo niečo zlé, žieravé, nízke a zároveň arogantné... Ústa úplne vnorené medzi nos a ostrú bradu, navždy zatienené žieravým úsmevom, malé, ale živé, ako oheň, oči, blesky podnikov a zámery neustále sa meniace na tvári, to všetko si zrejme vyžadovalo zvláštny, rovnako zvláštny kostým. Inde „cigáni“ vyvolávajú asociáciu s škriatkami: „... vyzerali ako divoký zástup škriatkov, obklopených ťažkou podzemnou parou, v tme nepretržitej noci.“ Gnómov (neznámych ukrajinskej a ruskej démonológii) navrhli Gogolovi nemecké zdroje, a to práve ako fantastický obraz zlej sily.

Snímka č

Popis snímky:

Obraz Khivri je na veľtrhu Sorochinskaya tiež konštruovaný dvoma spôsobmi. V tom čase sa Cherevikova žena javí jednoducho ako nahnevaná, nevrlá žena a nikde ju neoznačujú za bosorku, ktorá vytrvalo presviedča o opaku. V jej tvári „prebehlo niečo také nepríjemné, také divoké, že sa všetci okamžite ponáhľali, aby obrátili svoj znepokojený pohľad...“ Keď chlapec stretol Khivreyho, povedal jej: „A tu... a sedí Čerevik!“ strach, že „nahnevaný spolubývajúci ju nebude váhať chytiť do vlasov svojimi manželskými pazúrmi“. Khivrya veľmi pripomína typickú vidiecku čarodejnicu, ako ju videl Gogol.

Snímka č

Popis snímky:

„Májová noc alebo utopená žena“ Fantastické a skutočné sú v korelácii aj v „Májovej noci...“ Hlava prichádza k záveru: „Nie, Satan tu opäť vážne zasiahol.“ „Nikdy nevieš, čo ženy a hlúpi ľudia nepovedia,“ predostrel Levko svoj príbeh o zlej macoche-čarodejnici a utopenej morskej panne Okrem fantastického odtieňa „Májová noc...“ demonštruje aj materiálny pozostatok fantázie . Už druhýkrát sa v „Májovej noci...“ objavuje fantastický plán v podobe sna a prechod z reality do spánku je zamaskovaný. Udalosti zo sna sú však zrušené Levkovým prebudením a v jeho rukách je odkaz od pani morskej panny, ktorá sa nevysvetliteľne objavuje.

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

„Noc pred Vianocami“ Vo filme „Večery na farme pri Dikanke“ sú Gogoľove opisy diabolstva založené na úprimnej analógii démona. Po cestovaní lietadlom sa čarodejnica Solokha objavila vo svojej chatrči ako obyčajná „štyridsaťročná klebetnica“, „zhovorčivá a pokorná žena v domácnosti“, s ktorou sa môžete zahriať a „jesť mastné knedle s kyslou smotanou“.

Snímka č

Popis snímky:

Mnohé epizódy sú jasným znížením predstáv o zlých duchoch. Stačí si spomenúť na diabla v pekle z „Noci pred Vianocami“, ktorý si „nasadil čiapku a postavil sa pred oheň, akoby bol naozaj kuchár, vyprážal... hriešnikov s takým potešením ako žena zvyčajne na Vianoce vypráža klobásu.“

Snímka č

Popis snímky:

Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom V „Príbehu o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom z cyklu Mirgorod“, sledujeme vývoj fikcie v reči rozprávača. Tvrdí sa určitá kvalita postáv, ktorá si vyžaduje potvrdenie, ale namiesto toho sa tvrdí niečo úplne iné. „Úžasný muž Ivan Ivanovič! Aký má dom“, „Úžasný muž Ivan Ivanovič! Má veľmi rád melóny.“

Popis snímky:

"The Overcoat" V "The Overcoat" sú dva typy: non-fantasy fikcia a zahalená fikcia. Príbeh implementuje princíp „sveta naruby“. Formy nefantastickej fikcie: nelogickosť v reči rozprávača, zvláštne a nezvyčajné v menách a priezviskách postáv. Gogol prináša do popredia pojem „tvár“. U Gogola sa „tvár“, ak je „významná“, objavuje ako konkrétne označenie hierarchie. Motív „tváre“ je neoddeliteľnou súčasťou Gogoľovho groteskného štýlu.

Snímka č

Popis snímky:

Tu je ďalšia verzia Gogolovej fantázie - život po smrti, karnevalizácia: mŕtvi ožívajú, ponížení sa stanú pomstiteľmi a páchateľ je ponížený. Zahalená fikcia je sústredená v epilógu príbehu. Uvádza sa špeciálny typ správy od rozprávača – správa o skutočnosti, ktorá sa údajne odohrala v skutočnosti, no nemala úplný výsledok. Príbeh o živote a smrti „malého človiečika“ sa tak mení na úvahu o nevyhnutnosti trestu a triumfu najvyššej spravodlivosti.

Popis snímky:

Sci-fi je jedným zo žánrov modernej literatúry, ktorý „vyrástol“ z romantizmu. Predchodcovia tohto smeru sa volajú Hoffman, Swift a dokonca aj Gogol. O tomto úžasnom a magickom type literatúry si povieme v tomto článku. Budeme tiež uvažovať o najznámejších spisovateľoch hnutia a ich dielach.

Definícia žánru

Fantasy je pojem, ktorý má starogrécky pôvod a doslovne sa prekladá ako „umenie predstavivosti“. V literatúre sa zvyčajne nazýva smer založený na fantastickom predpoklade v opise umeleckého sveta a hrdinov. Tento žáner rozpráva o vesmíroch a stvoreniach, ktoré v skutočnosti neexistujú. Tieto obrázky sú často vypožičané z folklóru a mytológie.

Sci-fi nie je len literárny žáner. Toto je úplne samostatný pohyb v umení, ktorého hlavným rozdielom je nerealistický predpoklad, ktorý je základom zápletky. Obyčajne je zobrazený iný svet, ktorý existuje v inom čase ako ten náš, žije podľa fyzikálnych zákonov odlišných od tých na Zemi.

Poddruh

Sci-fi knihy na poličkách dnes dokážu zmiasť každého čitateľa svojou rozmanitosťou tém a zápletkami. Preto sa už dlho delia na typy. Existuje veľa klasifikácií, ale pokúsime sa tu uviesť tú najkompletnejšiu.

Knihy tohto žánru možno rozdeliť podľa čŕt zápletky:

• Sci-fi, budeme o tom hovoriť podrobnejšie nižšie.
• Dystopické – sem patrí „451 Fahrenheit“ od R. Bradburyho, „Koporácia nesmrteľnosti“ od R. Sheckleyho, „Súdené mesto“ od Strugatských.
• Alternatíva: „Transatlantický tunel“ od G. Garrisona, „Nech nikdy nepadne temnota“ od L.S. de Campa, „Ostrov Krym“ od V. Aksenova.
• Fantasy je najpočetnejší poddruh. Spisovatelia pracujúci v žánri: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore atď.
• Triler a horor: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk a kyberpunk: „War of the Worlds“ od H. Wellsa, „The Golden Compass“ od F. Pullmana, „Mockingbird“ od A. Pekhova, „Steampunk“ od P.D. Filippo.

Žánre sa často miešajú a objavujú sa nové odrody diel. Napríklad ľúbostná fantasy, detektívka, dobrodružná a pod. Podotýkame, že fantasy ako jeden z najpopulárnejších druhov literatúry sa neustále rozvíja, každým rokom sa objavuje viac a viac jej smerov a je takmer nemožné nejako systematizovať ich.

Zahraničné knihy žánru fantasy

Najpopulárnejšou a najznámejšou sériou tohto podtypu literatúry je „Pán prsteňov“ od J.R.R. Tolkien. Dielo bolo napísané v polovici minulého storočia, no medzi fanúšikmi žánru je stále veľmi žiadané. Príbeh rozpráva o Veľkej vojne proti Zlu, ktorá trvala stáročia, kým temný pán Sauron nebol porazený. Prešli stáročia pokojného života a svet je opäť v nebezpečenstve. Iba hobit Frodo, ktorý musí zničiť Jeden prsteň, môže zachrániť Stredozem pred novou vojnou.

Ďalším vynikajúcim príkladom fantasy je „Pieseň ľadu a ohňa“ od J. Martina. K dnešnému dňu cyklus obsahuje 5 častí, ale považuje sa za nedokončený. Dej románov sa odohráva v Siedmich kráľovstvách, kde dlhé letá vystriedajú rovnaké zimy. O moc v štáte bojuje niekoľko rodín, ktoré sa snažia zmocniť sa trónu. Séria má ďaleko od obvyklých magických svetov, kde dobro vždy víťazí nad zlom a rytieri sú vznešení a spravodliví. Vládnu tu intrigy, zrada a smrť.

Za zmienku stojí aj séria Hunger Games od S. Collinsa. Tieto knihy, ktoré sa rýchlo stali bestsellermi, sú klasifikované ako beletria pre tínedžerov. Dej rozpráva o boji za slobodu a cene, ktorú musia hrdinovia zaplatiť, aby ju získali.

Sci-fi je (v literatúre) samostatný svet, ktorý žije podľa vlastných zákonov. A objavil sa nie na konci 20. storočia, ako si mnohí myslia, ale oveľa skôr. Ide len o to, že v tých rokoch boli takéto diela klasifikované ako iné žánre. Ide napríklad o knihy od E. Hoffmana („The Sandman“), Julesa Verna („20 000 líg pod morom“, „Around the Moon“ atď.), H. Wellsa atď.

ruskí spisovatelia

Aj domáci autori sci-fi napísali v posledných rokoch veľa kníh. Ruskí spisovatelia nie sú o moc horší ako ich zahraniční kolegovia. Tu uvádzame najznámejšie z nich:

• Sergej Lukjanenko. Veľmi obľúbeným cyklom sú „hodinky“. Teraz o tejto sérii po celom svete píše nielen jej tvorca, ale aj mnohí ďalší. Je tiež autorom nasledujúcich úžasných kníh a seriálov: „Chlapec a temnota“, „Nie je čas na drakov“, „Práca na chybách“, „Hlboké mesto“, „Hľadači neba“ atď.
• Bratia Strugackí. Majú romány rôznych typov beletrie: „Škaredé labute“, „Pondelok sa začína v sobotu“, „Piknik pri ceste“, „Je ťažké byť Bohom“ atď.
• Alexey Pekhov, ktorého knihy sú dnes populárne nielen vo svojej vlasti, ale aj v Európe. Uveďme hlavné cykly: „Kroniky Siala“, „Iskra a vietor“, „Kindrat“, „Strážca“.
• Pavel Kornev: „Pohraničie“, „Všetko dobrá elektrina“, „Jesenné mesto“, „Radiant“.

Zahraniční spisovatelia

Slávni zahraniční spisovatelia sci-fi:

• Isaac Asimov je známy americký autor, ktorý napísal viac ako 500 kníh.
• Ray Bradbury je uznávaným klasikom nielen sci-fi, ale aj svetovej literatúry.
• Stanislaw Lem je u nás veľmi známy poľský spisovateľ.
• Clifford Simak je považovaný za zakladateľa americkej sci-fi.
• Robert Heinlein je autorom kníh pre tínedžerov.

Čo je sci-fi?

Sci-fi je hnutie vo fantastickej literatúre, ktorého zápletkou je racionálny predpoklad, že nezvyčajné veci sa dejú v dôsledku neuveriteľného rozvoja technického a vedeckého myslenia. Jeden z najpopulárnejších žánrov súčasnosti. Často je však ťažké ho oddeliť od príbuzných, keďže autori môžu kombinovať viacero smerov.

Sci-fi je (v literatúre) skvelou príležitosťou predstaviť si, čo by sa stalo s našou civilizáciou, keby sa technologický pokrok zrýchlil alebo veda zvolila inú cestu vývoja. Takéto diela zvyčajne neporušujú všeobecne uznávané zákony prírody a fyziky.

Prvé knihy tohto žánru začali vychádzať v 18. storočí, keď došlo k formovaniu modernej vedy. Vedecká fantastika sa však ako samostatné literárne hnutie objavila až v 20. storočí. J. Verne je považovaný za jedného z prvých spisovateľov, ktorí sa tomuto žánru venovali.

Sci-fi: knihy

Uveďme najznámejšie diela tohto smeru:

• „Majster mučenia“ (J. Wolfe);
• "Vstaň z prachu" (F.H. Farmer);
• "Enderova hra" (karta OS);
• „Stopárov sprievodca po galaxii“ (D. Adams);
• "Duna" (F. Herbert);
• „Sirény Titanu“ (K. Vonnegut).

Sci-fi je dosť rôznorodá. Tu prezentované knihy sú len jej najznámejšími a najobľúbenejšími príkladmi. Je takmer nemožné vymenovať všetkých autorov tohto druhu literatúry, keďže za posledné desaťročia sa ich objavilo niekoľko stoviek.

Pred necelým polstoročím sa uskutočnil prvý let človeka do vesmíru. S odstupom času sa táto udalosť zdá byť čoraz významnejším míľnikom v histórii našej planéty. Teraz je obzvlášť dôležité pochopiť vektor ďalšieho pohybu ľudského myslenia a nájsť také kritériá, ktoré nám umožnia správne posúdiť minulosť. Veď až teraz si začíname uvedomovať, akým zlomom sa minulé storočie stalo pre celú našu civilizáciu. Muž, ktorý sa naslepo plazil po povrchu planéty, sa zrazu vzpriamil a neuveriteľnou rýchlosťou zlomil okovy gravitácie. Nevyčerpateľnosť sveta sa mu odhalila na vlastné oči, čím získal dovtedy nepredstaviteľné možnosti.

Je úplne jasné, že umenie určite muselo reagovať na prebiehajúce zmeny v živote. A tak sa aj stalo. V literatúre sa objavil a posilnil smer vedeckej fantastiky, ktorý má vyjadrovať nevyčerpateľnú túžbu ľudí pozerať sa za obzory poznania, pochopiť budúcnosť a nejako si ju naplánovať. Vo vede sa to nazýva princíp pokročilá reflexia.

Prirodzene, bezohľadné úsilie o budúcnosť je systémovou vlastnosťou mladých ľudí, ktorí pred sebou bezstarostne cítia oceán dlhého života. Nadmerná sila a ovplyvniteľnosť vám umožňujú vybudovať požadovaný obraz budúcnosti a usilovať sa o jeho realizáciu so všetkou horlivosťou romantického nadšenia. Kvalitná sci-fi literatúra pomáha štruktúrovať očakávania a nejasné sny a lepšie pochopiť vaše vlastné preferencie. Prebúdza nielen pocity, konkretizuje ich, ale aj myšlienky. Samozrejme, nie sú to len mladí ľudia, ktorí milujú sci-fi, ľudia všetkých vekových kategórií premýšľajú o budúcnosti. Seba vznik sci-fi je dôležitou etapou vo vývoji masového vedomia. Plastickosť mladej psychiky a jej otvorenosť všetkým prejavom života dáva každému vplyvu osobitný význam.

Medzitým sa na hodinách literatúry v škole nehovorí nič o sci-fi, hoci knihy tohto žánru najviac čítajú školáci. Ukazuje sa, že významná a hlavne perspektívna časť kultúry mládeže nezapadá do zodpovedajúceho školského predmetu. Ale sú to naše deti, ktoré budujú budúcnosť a vyberajú si cesty jej rozvoja. A s ich výberom sa budeme musieť tak či onak zmieriť, pretože mladšia generácia má vždy výhodu. Nie je lepšie usmerňovať zodpovedajúci záujem mladého človeka už v školskom veku? Ak je totiž záujem svojvoľný, potom aj výsledky v spoločnosti ako celku sú ľubovoľné, a teda povrchnejšie.

V súčasnosti mladí ľudia čítajú prevažne sci-fi, ktorá nemá jasné morálne zásady a minimálne chápe prepojenie s reálnym životom. Vášeň pre žáner sa mení na odvádzanie pozornosti od problémov agresívneho vonkajšieho sveta bez toho, aby vyvolal túžbu zmeniť existujúcu situáciu. Svedčí o tom úspech žánru fantasy, ale aj space opery a kyberpunku.

Fantasy je fantastická rozprávka, v ktorej spravidla neporaziteľný hrdina s mečom pôsobí vo svete mágie a čarodejníctva. Často vstupuje do magického sveta z nášho sveta; Toto sa deje náhodou a nie je to nijako vysvetlené. Akcia sa vyvíja podľa zákonitostí akčného filmu a rovnako aj správanie postáv. Za fantasy klasiku sa považuje dielo R. Tolkiena, ktorý vytvoril obrovský svet so stáročnou históriou a zvláštnym jazykom.

Hnutie takzvaných „tolkienistov“ jasne demonštruje všetky štádiá dôsledkov masovej hypnózy vyvolanej talentovane napísaným dielom, ktoré nemá takmer žiadne body kontaktu s objektívnou realitou. Hlavná postava je neustále presviedčaná k spolupráci svetlými a temnými silami. Ak bola v klasike žánru jasná voľba v prospech síl svetla, tak v poslednom desaťročí začali byť veľmi počuť motívy „šedej“ cesty vedúcej k úplnej sebestačnosti jedinca nezávislého od kohokoľvek. častejšie. Okrem toho sa objavili a posilnili motívy výberu „čiernej“ cesty a samotná myšlienka dobra a zla sa zahmlieva nielen v príklade jednotlivostí, ale aj všeobecne v koncepcii autora (N.D. Perumov, S.V. Lukjanenko).

V diele postavenom na princípe space opery je magické okolie nahradené nemotorne vykresleným technogénnym. Cyberpunk sa vyznačuje ešte väčšou technológiou a depresívnou prezentáciou materiálu.

V skutočnosti máme do činenia so zrkadlovým odrazom konfliktov, ktoré sa vyskytujú v našej krajine. Kolaps morálneho jadra je vítaným javom pre bezduchý svet biznisu, ktorý sa zaoberá okamžitým osobným ziskom. Etický relativizmus v kombinácii s únikom je najistejším prostriedkom na vyrovnanie ostrovov nezávisle hľadajúceho myslenia.

Je možné a potrebné upútať pozornosť mladej generácie na najlepšie príklady ruskej fantastiky, ale je to vedecká fantastika, s jasným časopriestorovým dejom a jasnými cieľmi prezentácie, našťastie, takýto materiál môže osloviť nielen duši, ale aj intelektu mladého čitateľa.

Bohužiaľ, moderná literárna kritika umožňuje rýchlo získať predstavu o takých „spisovateľoch“, ako sú Eduard Limonov alebo Venedikt Erofeev, zatiaľ čo obrovská vrstva našej literatúry v skutočnosti nie je žiadaná. Najserióznejší futurologický výskum hlboko a mnohostranne vzdelaných ľudí, formulovanie skutočne dôležitých a naliehavých problémov našej doby a budúcnosti - to všetko je vynechané z modernej vedy, a teda aj zo školského vyučovania. V škole študujú bezvýznamného a málo čítaného N.I. Tryapkina a V.S.

Keď už hovoríme o literárnej tradícii, budeme striktne rozlišovať medzi fantáziou ako metódou holistickej konštrukcie a fantáziou ako podriadenou technikou. Nos N. V. Gogola vedie nezávislý život, ale to neznamená, že autora „Nos“ možno považovať za predchodcu A. R. Belyaeva s jeho „Hlavou profesora Dowella“. Sci-fi v dielach M.A. Bulgakova tiež nie je v žiadnom prípade sebestačné, hoci napríklad „Srdce psa“ formálne odráža prácu toho istého Belyaeva. Medzitým mnohé z „príbehov o výnimočnosti“ I. A. Efremova, napriek minimálnemu fantastickému prvku, celkom zodpovedajú definícii sci-fi. Bez fantastického nápadu, aj keď veľmi malého, tieto príbehy neexistujú, zatiaľ čo Bulgakovove diela sa ľahko zaobídu bez niečoho fiktívneho.

Práca s fantastickým dielom na vyučovacej hodine je veľmi špeciálna činnosť, ktorá si vyžaduje, aby bol učiteľ pripravený viesť konverzáciu súčasne v niekoľkých smeroch – vedeckej, technickej, sociálnej, etickej, estetickej a filozofickej.

Prečo je také dôležité obrátiť sa konkrétne na ruskú tradíciu sci-fi? Ruskú literatúru vo všeobecnosti charakterizuje zvláštny humanizmus a formulovanie najhlbších otázok života. Presýtená originálnymi technickými nápadmi je veľká časť americkej sci-fi úplne odcudzená človeku samotnému. Zriedkavé vzostupy ducha v nej vyjadrujú náhodný jav, ktorý nie je podmienený ničím iným ako osobnými preferenciami postavy. Muž vo väčšine diel je buď zaneprázdnený riešením nejakého dômyselného technického problému alebo „galaktickej“ politiky a jeho charakter, spôsoby, túžby a predstavy o živote sú plne v súlade s moderným západoamerickým štandardom. Je zrejmé, že na pozadí rýchlo sa meniaceho života je takéto ploché chápanie osoby budúcnosti neprijateľné.

V ruskej sci-fi je problém človeka v popredí a je vyjadrený mnohými spôsobmi. Postavy sú v priebehu akcie nútené riešiť zložité morálne problémy, na čo využívajú značné množstvo vedy, nielen technickej, ale aj humanitnej. Beljajev, vedomý si neúplnosti svojho diela, poukázal na to, že obsahom sci-fi by mali byť nové spoločenské vzťahy a pokus o zobrazenie ľudí nového sveta.

Sen o aplikovaní vedeckých úspechov na premenu prírody, spoločnosti a samotného človeka je podstatou skutočnej sci-fi, úzko spätej s tradíciou filozofie ruského kozmizmu. Rastúca intelektuálna zložitosť života si neustále vyžaduje najvyššiu jemnosť morálnych rozhodnutí. Radikálny sklon k rozsiahlym znalostiam a výmene povrchných informácií viedol k totalite na jednej strane a demagogickému pluralizmu na strane druhej. V súlade s tým je úlohou školskej literatúry podporovať prehĺbenie dojmu z prečítaného a schopnosť reflektovať to, čo sa v živote deje, odpútať sa od konkrétneho, pochopiť celok.

Najlepšie diela ruskej sci-fi nesú univerzálnu ideologickú záťaž, ich všestrannosť a prítomnosť základného morálneho princípu môžu hrať obrovskú pedagogickú úlohu.

Myšlienka - slovo - skutok. Takáto triáda je základom pre duchovný rozvoj človeka, u ktorého je vďaka prirodzenej súvzťažnosti viac pozitívnych vlastností, inak by ako druh neuspel. Dialektiku hlbokých základov existencie odkrýva autor v každej epizóde, čím vzniká pocit úplnosti a jednoliatosti textu. Spisovateľ, ktorý je zároveň významným paleontológom, argumentoval jednotou evolučných mechanizmov. Na biologickej úrovni uspeli tie druhy, ktoré boli menej závislé od prostredia. Človek je v tomto zmysle univerzálny. Ale musí byť rovnako univerzálny psychologicky, nerozpúšťať sa bezhlavo v sprievodných spoločenských podmienkach, ale vedome chápať ich hranice a konvencie. Jedinec, ktorý úplne odovzdal svoje „ja“ okolitému životu, je slepou uličkou vývoja, zmeny vo svete ho psychicky zlomia, rovnako ako úzko prispôsobené zviera zomrie, keď sa zmenia životné podmienky v jeho biotope.

Človek nie je len súhrnom vedomostí, ale komplexnou architektúrou pocitov, ale rozvoj duševných a psychických síl sa naplno rozvinie až na pozadí fyzického zdravia, pretože plameň intenzívnych myšlienok a živých pocitov nemôže vzplanúť v papierový pohár. Krása nie je osobná svojvoľná preferencia, ale objektívna účelnosť tej či onej konštrukcie a vedomie nekonečnosti priestoru a času je nevyhnutnou súčasťou plodného tvorivého procesu.

Vesmír je nevyhnutne obývaný, pretože vzhľad človeka je dôsledkom zákonov vývoja hmoty, ktoré sú v pozorovateľnom priestore jednotné. Žena zohráva na tejto najťažšej ceste obrovskú úlohu. Efremov uctieval ženský princíp. Žena je inšpirátorkou a ochrankyňou a to krásne je v žene vždy úplnejšie a v nej vyostrejšie. Vzostup každej spoločnosti sa nevyhnutne začína vyvyšovaním žien;

Ako vidíte, aj jednoduchý zoznam Efremovových záverov vyplývajúcich z jedného z druhého zaberá značné množstvo priestoru. Spisovateľ sa úplne zameral na budúcnosť, ale jasne pochopil, že iba na základe historickej pamäte je možná životaschopná konštrukcia. Predvídal nevyhnutný vývoj tretieho signalizačného systému (intuícia) - analógu hviezdnej lode s „priamym lúčom“ s ich spoločnou schopnosťou okamžite dosiahnuť požadovaný výsledok.

Rozlišovanie súvislostí medzi navonok vzdialenými javmi, pochopenie obrovských síl obsiahnutých v človeku, heroický realizmus a romantika v zobrazovaní postáv sú charakteristické pre tvorbu Ivana Efremova.

Fantastické príbehy V.P. Krapivina - žijúceho patriarchu detskej literatúry a učiteľa - zakladateľa slávneho detského oddielu "Caravel" - majú podobnú silu presvedčivosti. Tu sú riadky z charty jednotky: „Budem bojovať proti akejkoľvek nespravodlivosti, podlosti a krutosti, kdekoľvek ich stretnem. Nebudem čakať, kým sa niekto iný postaví za pravdu predo mnou. Ak sa niekedy zľaknem, neustúpim. Odvaha - keď sa človek bojí a aj tak neodbočí z cesty...“

Najzávažnejšie problémy detstva, a to dospievanie, socializácia a interakcia so svetom dospelých, sú v Krapivinových príbehoch odhaľované obzvlášť pálčivou silou a presnosťou. Krapivin si kladie otázku: prečo si moderná škola váži a rozvíja u žiakov len dve vlastnosti: nedostávať zlé známky a byť poslušný? Je toto jej najvyšší cieľ? Potrebuje spoločnosť v prvom rade nerozumných interpretov, matice a skrutky?

Netreba sa prispôsobovať realite. Musíme to zmeniť. To je základ Krapivinovho svetonázoru. Toto chápanie života, adresované deťom, naráža na prudký odpor tých dospelých, pre ktorých sú deti večnou prekážkou nezáväznej existencie.

Cyklus „V hĺbke veľkého kryštálu“ obsahuje rovnaký život potvrdzujúci princíp uvedomenia si otvorenosti a nekonečnosti sveta. Myšlienka Veľkého kryštálu s cestou medzi jeho tvárami je vonkajším odrazom dôležitosti ovládnutia priestoru vašej duše. Nie je prekvapujúce, že práve deti, ktoré nie sú obmedzované predsudkami a stereotypmi, sa stávajú poslami tohto nekonečna, navigátormi po rôznych aspektoch kryštálu a od nich závisia určité zmeny v obrovskom svete. Hlboká prepojenosť udalostí, citlivosť na „momenty pravdy“ – tieto akupunktúrne body života – sú plne v súlade s priestorovými „bodmi prechodu“ a fyzickým prekonávaním univerzálnych priestorov.

Ale tieto deti, ktoré voľne chodia po hraniciach a kamarátia sa s hviezdami, sú bezbranné a zraniteľné, ako každé iné deti, ba čo viac, pretože ich nezvyčajnosť je zdrojom ich odmietania zo strany dospelých a mnohých rovesníkov. Ochrana detstva, osobitná citlivosť na nezvyčajné schopnosti detí je základom humánnej pedagogiky, ktorú teraz hlása A. Amonashvili.

Krapivinovo dielo s bijúcim nervom zraniteľnej detskej duše plne zodpovedá týmto predstavám.

Raná sci-fi V. V. Golovacheva je presiaknutá celým girlandom jedinečných nápadov, ktoré sa spájajú s originálnymi postavami ľudí budúcnosti. Postavy cieľavedomých, silných a veľkorysých záchranárov a hviezdnych pohraničníkov, ktorí prechádzajú vedomím nevyčerpateľnosti a tajomstva vesmíru, objavujú svoje vlastné rezervy, mimovoľne vyvolávajú túžbu po napodobňovaní. Večné otázky lásky, povinnosti, priateľstva a hraníc adekvátnej reakcie na agresiu kladie spisovateľ so všetkou pálčivosťou. Koncepty kozmoetiky, univerzálnej ekológie a tolerancie k inej existencii sú ústredné v románoch ako „Relikvia“, „Čierny muž“, „Requiem za stroj času“... Hrdinovia týchto a mnohých ďalších diel majú cnosti a schopnosti, ktoré ďaleko presahujú našu realitu. To z nich však nerobí „supermanov“; všetky schopnosti s predponou „super“ sú len nevyhnutnou podmienkou na riešenie najzložitejších problémov ľudského prežitia vo vesmíre. Golovachevove postavy jemne počúvajú melódiu toho, čo sa deje, a ich lyrika a rozmanité znalosti ani v najmenšom nezasahujú do rýchlosti myslenia a konania.

Osobitnú úlohu vo verejnej organizácii má SECON - služba sociálno-etickej kontroly a pozorovania (analóg Efremovovej Akadémie smútku a radosti). Soethickí experti majú právo veta pri vývoji a implementácii určitých rozhodnutí, ktorých etická hodnota sa im zdá byť otázna.

Golovačov to viditeľne predviedol obyčajní ľudia sú odsúdení utápať sa vo virtualite, ktorú si sami vytvorili alebo nanútili zvonku.Ľahko dostupné materiálne statky vo svete Golovachevovej budúcnosti neriešili existenčný problém človeka, len ho jasnejšie zvýraznili. Celý Vesmír by sa mal stať domovom obnoveného ľudstva, ktoré si vyžaduje sebapoznanie a opatrný postoj k tajomstvám vesmíru. Pre nás, stojacich na prahu technologickej revolúcie s nano- a bio-predponami, sa tento prístup javí ako jediný možný.

Charakteristické sú aj štylistické zásluhy týchto spisovateľov.

Efremovov jazyk je hustý a ťažký, ale prekvapivo proporčný, ako dórske stĺpy Parthenonu. Toto je hmotnosť zlatého nugetu. Razené znenie je proporcionálne postavené a vyvážené. Efremov sa oháňa slovami ako diamantová fréza a s touto frézou vyryje na priateľa minerálov vypuklý obraz dokonalého sveta.

Odrazy lúčov orámovali kontúry medených hôr so striebristo-ružovou korunou, odrážajúc sa širokou cestou na pomalých vlnách fialového mora. Voda, farby hustého ametystu, sa zdala ťažká a zvnútra blikala červenými svetlami, ako zhluky živých malých očí. Vlny olizovali mohutnú základňu gigantickej sochy, ktorá stála neďaleko od brehu v nádhernej izolácii. Žena, vytesaná z tmavočerveného kameňa, hodila hlavu dozadu a ako v extáze natiahla vystreté ruky k ohnivým hlbinám neba. Pokojne by mohla byť dcérou Zeme – úplná podobnosť s našimi ľuďmi nebola o nič menej šokujúca ako úžasná krása sochy. Jej telo, ako splnený sen pre sochárov Zeme, spájalo mocnú silu a duchovnosť v každej línii tváre a tela. Vyleštený červený kameň sochy vyžaroval plameň neznámeho, a preto tajomného a lákavého života.

Krapivinov jazyk je úplne iný. Ale ako povedal jeden hrdina Efremov: „Odtiene krásy sú nekonečne rozmanité - toto je bohatstvo sveta. Hlavná vec je, že opatrenie je dodržané. Pre každý detail a malý súkromný detail nachádza Krapivin prekvapivo priestranné slovo, ktoré sa vlieva do celkového rozprávania jediným možným spôsobom. Nie je to ťažké zlato, ale číry krištáľ. Ľahkosť a zdanlivá jednoduchosť Krapivinovho jazyka pripomína vzdušnejšiu verziu „lakonizmu a dynamiky Puškinovej prózy“. Porovnanie nie je v žiadnom prípade pritiahnuté za vlasy. Prečítajte si sami:

Jedného dňa chlapci priniesli a ukázali madame Valentine mincu z mesta Lehtenstaarn... Áno, áno, presne tú istú: s profilom chlapca, číslom „desať“ a kláskom. Túto mincu z diaľky videl (alebo skôr cítil pomocou nervových lúčov) malý kryštál, ktorý rástol na parapete Madame Valentiny medzi kaktusmi.

A teraz, Yashka, okamžite spoznal mincu! A keď som sa to naučil, spomenul som si na zvyšok!

Áno, áno, vyrastal v obyčajnom kvetináči. Ale vôbec nie z obyčajného obilia, ale z tých najvzácnejších hviezdnych perál, ktoré v období hustých augustových hviezdnych pádov občas prilietajú na Zem z vesmíru... A madam Valentina ho vychovávala prečo. Vytvorila malý model univerzálneho vesmíru. Pretože som si bol istý: Vesmír má tvar kryštálu...

Pravdepodobne sa mi to zdalo, alebo som na to prišiel neskôr, ale teraz si pamätám, ako sa s každým mávnutím jeho hnedej, krehkej ruky objavila ulica s malebnými domami, potom panoráma celého hlavného mesta, rozmazaná v predzápade slnka vzduch, alebo vzdialenosť mora s plachtami žltými od slnka... Pružná, s poletujúcimi vlasmi, pokrytá bronzovým povlakom, dirigovala Sashka priestory. So smiechom sa na mňa pozrel... A toto je jedna z najlepších spomienok v mojom živote.

Golovachevov jazyk je jedinečný svojím vlastným spôsobom. V ruskej literatúre sa osobitné miesto venuje krajinám, portrétom a psychologickým charakteristikám; opisy Leva Tolstého, Sholokhova alebo Astafieva so všetkými ich vonkajšími rozdielmi sú vynikajúcimi faktami o ovládaní slov a demonštrujú úžasné súhra medzi silou dojmu a vnímanou jasnosťou jeho vyjadrenia. Golovačev zašiel ešte ďalej – dosiahol úžasné výsledky pri opise kozmických katakliziem, nezvyčajných stavov hmoty či vedomia, nepodobných ničomu ľudskému. To znamená, že posunul hranice predstavivosti, skalpelom ruského slova prenikol do najexotickejších hlbín vesmíru.

Tma v rohu izby zrazu zhustla, zhustla ako želé a prúdom tiekla do stredu izby. Bol tam závan chladu, hviezdneho prachu a hlbokého...

"Choď preč," ozval sa zvučný zamatový hlas v Shalamovovom tele, v každej bunke jeho tela. - Choď do inej existencie, človeče. Pobyt na Zemi je nebezpečný, vaši príbuzní vám nebudú rozumieť a všetko, čo tam robíte, je zbytočné. Hľadaj Tvorcu, on je Jediný a Večný Počiatok všetkého, čo sa nazýva bytie, pomôže ti.

- A ty? Nie ste teda exekútor?

Víchrica tmy uprostred miestnosti zatrepotala krídlom a bolo počuť tichý smiech, dunivý, dunivý, ale neškodný. Avšak iba Maatan mohol nazvať túto pieseň žiarenia a tanca polí smiechom.

- Som Posol, ďalší bohoid, aby som použil vašu terminológiu. Odíďte skôr, než bude neskoro. Vaša cesta nevedie na Zem, ktorej život je krehký a zraniteľný.

- Ale potrebujem niečo pozemské, bez... niektorých... vecí nemôžem žiť.

- Môžeš. - Rovnaký smiech a potom rýchly pád do hlbín tmy... hviezdy... vietor do tváre... slzy, melanchólia... svetlo!

Smiech a slzy stále žili v jeho pamäti, keď Šalamov otvoril oči. Očami, ľudskými, schopnými vidieť len v úzkom pásme elektromagnetického spektra.

"Sen," povedal Shalamov nahlas. - Bol to sen.

Prezentovaní autori sú vo svojom vplyve na čitateľa trojjediní. Každý má však iný pohľad na svet. Efraimova hypostáza je ašpiráciou k výšinám ducha. Krapivinova hypostáza je ponorom do priezračných hlbín duše. Golovačova hypostáza je odhalením celej šírky poľa pôsobnosti tvorivého intelektu a vôle.

Spisovatelia ponúkajú hypotézy, ktoré zaujmú „technológov“, predstavujú problémy blízke tým v humanitných vedách a fascinujú krásou svojho štýlu. Modernosť a aktuálnosť ich diel je veľká nielen obsahom, ale aj formou, na ktorú si školáci všímajú predovšetkým.

Pamätajme, že pasívno-kontemplatívny postoj mnohých detí k realite so snahou skryť sa pred ňou je výsledkom ideologickej zotrvačnosti dospelých. A občasné rozhorčenie nad dnešným životom v rodine či škole vnímajú tínedžeri so zhovievavými úsmevmi. Pretože takéto rozhorčenie je spontánne a prinajlepšom volá po minulosti. Ale návrat nikdy nedosiahne svoj cieľ. A mladí ľudia vždy hľadia do budúcnosti. A ak sa časom nevytvorí pozitívny obraz budúcnosti, nastúpi na jeho miesto iný obraz, ktorý sa rozvinie do nevedomého presvedčenia, že nás čakajú len katastrofy, vojny s kyborgmi, či život v matrixe. A po podpísaní rozsudku je možné všetko. A zároveň nič netreba... Dva extrémy, ktoré sa zbiehajú v popretí pôvodnej plodnosti života. Ale človek by mal byť stále na prahu niečoho nového, pretože on sám je nový každú chvíľu. A len s ohňom myslenia a živého cítenia možno formulovať obraz budúcnosti.