Životopis Vincenta van Gogha. Slávne obrazy Vincenta van Gogha
Vincent Willem van Gogh (holandský: Vincent Willem van Gogh; 30. marec 1853, Grote-Zundert, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) bol holandský postimpresionistický umelec, ktorého tvorba mala nadčasový vplyv na Maľba 20. storočia. Za desať sekúnd malých rokov vytvoril viac ako 2100 diel, z toho asi 860 olejomalieb. Sú medzi nimi portréty, autoportréty, krajiny a zátišia, zobrazujúce olivovníky, cyprusy, pšeničné polia a slnečnice. Van Gogha väčšina kritikov prehliadala až do jeho samovraždy vo veku 37 rokov, ktorej predchádzali roky úzkosti, chudoby a duševných porúch.
Narodil sa 30. marca 1853 v dedine Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodore Van Gogh (narodený 2. augusta 1822), protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbenthus, dcéra ctihodného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca otcovská línia, ktorý tiež celý svoj život zasvätil protestantskej cirkvi. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.
Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája 1867) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mája 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. marca , 1862). Rodinní príslušníci si Vincenta pamätajú ako svojvoľné, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo prísť niečo hodnotné. Mimo rodiny sa naopak Vincent ukázal rubová strana svojej povahy – bol tichý, vážny a zamyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odišiel do internátnej školy v Zevenbergene, ktorý sa nachádzal 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, nemohol naň zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začal študovať na ďalšej internátnej škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci 1868 v pol akademický rok Vincent nečakane odišiel zo školy a vrátil sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo spomínal takto: „Moje detstvo bolo tmavé, chladné a prázdne...“.
V júli 1869 sa Vincent zamestnal v haagskej pobočke veľkej umeleckej a obchodnej spoločnosti Goupil & Cie, ktorú vlastnil jeho strýko Vincent („strýko Saint“). Tam dostal požadované školenie ako díler. Na začiatku budúci umelec pustil sa do práce s veľkým zápalom a dosiahol dobré výsledky a v júni 1873 bol preložený do londýnskej pobočky Goupil & Cie. Denným kontaktom s umeleckými dielami Vincent začal chápať a oceňovať maľbu. Okrem toho navštevoval mestské múzeá a galérie, kde obdivoval diela Jeana-Françoisa Milleta a Julesa Bretona. Koncom augusta sa Vincent presťahoval na 87 Hackford Road a prenajal si izbu v dome Ursuly Loyerovej a jej dcéry Eugenie. Existuje verzia, že bol zamilovaný do Eugenie, hoci mnohí raní životopisci ju mylne nazývajú menom jej matky Ursula. Okrem tohto zmätku v pomenovaní, ktorý trvá už desaťročia, nedávny výskum naznačuje, že Vincent vôbec nebol zamilovaný do Eugenie, ale do nemeckej ženy Caroline Haanebeek. Čo sa vlastne stalo, zostáva neznáme. Milencovo odmietnutie šokovalo a sklamalo budúceho umelca; postupne stratil záujem o svoju prácu a začal sa obracať k Biblii. V roku 1874 bol Vincent preložený do parížskej pobočky spoločnosti, ale po troch mesiacoch práce opäť odišiel do Londýna. Veci sa mu zhoršovali a v máji 1875 bol opäť prevezený do Paríža, kde navštevoval výstavy v Salóne a Louvri a nakoniec začal skúšať maľovanie. Postupne mu táto činnosť začala zaberať viac času a Vincent napokon stratil záujem o prácu a sám sa rozhodol, že „umenie nemá horších nepriateľov ako obchodníkov s umením“. V dôsledku toho bol koncom marca 1876 prepustený z Goupil & Cie z dôvodu slabého výkonu, a to aj napriek sponzorstvu príbuzných, ktorí boli spolumajiteľmi spoločnosti.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
23. decembra 1888 prišiel o ucho dnes už svetoznámy postimpresionistický umelec Vincent Van Gogh. Existuje niekoľko verzií toho, čo sa stalo, no celý Van Goghov život bol plný absurdných a veľmi zvláštnych faktov.
Van Gogh chcel ísť v stopách svojho otca – stať sa kazateľom
Van Gogh sníval o tom, že sa stane kňazom, ako jeho otec. Absolvoval dokonca misijnú prax potrebnú na prijatie na evanjelickú školu. Asi rok žil vo vnútrozemí medzi baníkmi.
Ukázalo sa však, že pravidlá prijímania sa zmenili a Holanďania museli za školenie platiť. Misionár Van Gogh bol urazený a potom sa rozhodol opustiť náboženstvo a stať sa umelcom. Jeho výber však nebol náhodný. Vincentov strýko bol spoločníkom v tom čase najväčšej obchodnej spoločnosti s umením, Goupil.
Van Gogh začal maľovať až vo veku 27 rokov
Van Gogh začal maľovať už v r zrelý vek, keď dovŕšil 27 rokov. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia nebol taký „geniálny amatér“ ako dirigent Pirosmani alebo colník Russo. V tom čase bol Vincent Van Gogh skúseným obchodníkom s umením a vstúpil najprv na Akadémiu umení v Bruseli a neskôr na Akadémiu umení v Antverpách. Je pravda, že tam študoval iba tri mesiace, kým neodišiel do Paríža, kde sa stretol s impresionistami, vrátane.
Van Gogh začal s „roľníckymi“ obrazmi ako „Jedáci zemiakov“. Jeho bratovi Theovi, ktorý toho o umení veľa vedel a Vincenta počas jeho života finančne podporoval, sa ho však podarilo presvedčiť, že „malba svetlom“ bola vytvorená pre úspech a verejnosť by to určite ocenila.
Umelcova paleta má lekárske vysvetlenie
Hojnosť žlté škvrny rôzne odtiene na obrazoch Vincenta Van Gogha má podľa vedcov lekárske vysvetlenie. Existuje verzia, že táto vízia sveta je spôsobená veľkým množstvom liekov na epilepsiu, ktoré konzumuje. Záchvaty tejto choroby zažil v posledných rokoch svojho života vďaka tvrdej práci, bujarému životnému štýlu a zneužívaniu absintu.
Najdrahší obraz Van Gogha bol v Goeringovej zbierke
Viac ako 10 rokov mal „Portrét doktora Gacheta“ Vincenta van Gogha titul najdrahšieho obrazu na svete. Japonský obchodník Ryoei Saito, majiteľ veľkej spoločnosti na výrobu papiera, kúpil tento obraz na aukcii Christie's v roku 1990 za 82 miliónov dolárov. Majiteľ obrazu vo svojom závete uviedol, že obraz by mal byť po jeho smrti spopolnený. V roku 1996 zomrel Ryoei Saito. Je isté, že obraz nebol spálený, ale kde presne sa teraz nachádza, nie je známe. Predpokladá sa, že umelec namaľoval 2 verzie obrazu.
To je však len jeden fakt z histórie „Portrétu doktora Gacheta“. Je známe, že po výstave „Degenerované umenie“ v Mníchove v roku 1938 získal tento obraz do svojej zbierky nacista Göring. Pravda, čoskoro ho predal istému holandskému zberateľovi a potom sa obraz dostal do USA, kde zostal, kým ho nezískal Saito.
Van Gogh je jedným z najviac unesených umelcov
V decembri 2013 zverejnila FBI 10 najlepších vysokoprofilové krádeže brilantný umelecké diela aby verejnosť mohla pomáhať pri objasňovaní zločinov. Najcennejšie na tomto zozname sú dva obrazy od Van Gogha – „Pohľad na more v Schevingene“ a „Kostol v Newnene“, z ktorých každý má hodnotu 30 miliónov dolárov. Oba tieto obrazy boli ukradnuté v roku 2002 z Múzea Vincenta Van Gogha v Amsterdame. Je známe, že dvaja muži boli zadržaní ako podozriví z krádeže, no ich vinu sa nepodarilo dokázať.
V roku 2013 bol z Múzea Mohammeda Mahmouda Khalila v Egypte ukradnutý obraz Vincenta van Gogha „Poppies“, ktorý odborníci odhadujú na 50 miliónov dolárov, kvôli nedbanlivosti vedenia.
Van Goghovo ucho možno odrezal Gauguin
Príbeh s uchom vyvoláva u mnohých životopiscov Vincenta Van Gogha pochybnosti. Faktom je, že ak by si umelec odrezal ucho pri koreni, zomrel by na stratu krvi. Umelcovi bol odrezaný iba ušný lalôčik. Je o tom záznam v dochovanej lekárskej správe.
Existuje verzia, že k incidentu s odrezaným uchom došlo počas hádky medzi Van Goghom a Gauguinom. Gauguin, skúsený v bojoch námorníkov, porezal Van Gogha do ucha a zo stresu dostal záchvat. Neskôr, keď sa Gauguin snažil vybieliť, prišiel s príbehom o tom, ako ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval žiletkou a zmrzačil sa.
Neznáme Van Goghove obrazy sa nachádzajú dodnes
Túto jeseň identifikovalo Múzeum Vincenta Van Gogha v Amsterdame nový obrázok, patriace ku štetcu veľkého majstra. Obraz „Sunset at Montmajour“ podľa výskumníkov namaľoval Van Gogh v roku 1888. Nález je výnimočný tým, že obraz patrí do obdobia, ktoré historici umenia považujú za vrchol umelcovej tvorby. Objav sa uskutočnil pomocou metód, ako je porovnanie štýlu, farby, techniky, počítačová analýza plátna, röntgenové fotografie a štúdium Van Goghových listov.
Obraz „Sunset at Montmajour“ je momentálne vystavený v umelcovom múzeu v Amsterdame na výstave „Van Gogh at Work“.
Keď 29. júla 1890 zomrel 37-ročný Vincent Van Gogh, jeho dielo bolo prakticky neznáme. Dnes jeho obrazy stoja za do očí bijúce sumy a zdobia sa najlepšie múzeá mier.
125 rokov po smrti velikána Holandský maliar nastal čas dozvedieť sa o ňom viac a vyvrátiť niektoré mýty, ktorými je jeho životopis, podobne ako celá história umenia, plný.
Než sa stal umelcom, vystriedal niekoľko zamestnaní
Van Gogh, syn ministra, začal pracovať vo veku 16 rokov. Jeho strýko ho prijal ako praktikanta obchodníka s umením v Haagu. Mal príležitosť cestovať do Londýna a Paríža, kde sa nachádzali pobočky spoločnosti. V roku 1876 bol prepustený. Potom nejaký čas pracoval učiteľ školy v Anglicku, potom ako predavač v kníhkupectve. Od roku 1878 pôsobil ako kazateľ v Belgicku. Van Gogh bol v núdzi, musel spať na podlahe, no o necelý rok ho z tohto postu vyhodili. Až potom sa konečne stal umelcom a svoje povolanie už nezmenil. V tejto oblasti sa však preslávil až posmrtne.
Van Goghova kariéra umelca bola krátka
V roku 1881 sa holandský samouk vrátil do Holandska, kde sa venoval maľbe. Podporili ho finančne aj materiálne mladší brat Theodore, úspešný obchodník s umením. V roku 1886 sa bratia usadili v Paríži a tieto dva roky vo francúzskom hlavnom meste sa im stali osudnými. Van Gogh sa zúčastnil na výstavách impresionistov a neoimpresionistov, začal používať svetlú a jasnú paletu a experimentovať s technikami ťahov štetcom. Umelec strávil posledné dva roky svojho života na juhu Francúzska, kde vytvoril množstvo svojich najznámejších obrazov.
Za celú svoju desaťročnú kariéru predal len niekoľko zo svojich viac ako 850 obrazov. Jeho kresby (zostalo ich asi 1 300) boli potom nenárokované.
S najväčšou pravdepodobnosťou si neodrezal ucho.
Vo februári 1888, po dvoch rokoch života v Paríži, sa Van Gogh presťahoval na juh Francúzska, do mesta Arles, kde dúfal, že založí komunitu umelcov. Sprevádzal ho Paul Gauguin, s ktorým sa spriatelili v Paríži. Oficiálne akceptovaná verzia udalostí je nasledovná:
V noci 23. decembra 1888 sa pohádali a Gauguin odišiel. Van Gogh, ozbrojený žiletkou, prenasledoval svojho priateľa, ale nestihol sa vrátiť domov a vo frustrácii mu čiastočne odrezal ľavé ucho, potom ho zabalil do novín a dal ho nejakej prostitútke.
V roku 2009 vydali dvaja nemeckí vedci knihu, v ktorej navrhli, že Gauguin, dobrý šermiar, počas súboja odrezal Van Goghovi časť ucha šabľou. Podľa tejto teórie Van Gogh v mene priateľstva súhlasil so zatajením pravdy, inak by Gauguinovi hrozilo väzenie.
Najznámejšie obrazy namaľoval na psychiatrickej klinike
V máji 1889 Van Gogh požiadal o pomoc od psychiatrickej liečebni Saint-Paul-de-Mausole, ktorý sa nachádza v bývalom kláštore mesta Saint-Rémy-de-Provence v južnom Francúzsku. Umelcovi pôvodne diagnostikovali epilepsiu, no vyšetrenie odhalilo aj bipolárnu poruchu, alkoholizmus a metabolické poruchy. Liečba pozostávala najmä z kúpeľov. V nemocnici zostal rok a namaľoval tam množstvo krajiniek. Viac ako sto obrazov z tohto obdobia obsahuje niektoré z jeho najviac slávnych diel, ako napríklad „Hviezdna noc“ (získané New York Museum súčasné umenie v roku 1941) a „Irises“ (kúpil ho priemyselník z Austrálie v roku 1987 za vtedy rekordnú sumu 53,9 milióna dolárov)
1. Vincent Willem van Gogh sa narodil na juhu Holandska protestantskému pastorovi Theodorovi van Goghovi a Anne Cornelii, dcére uznávaného kníhviazača a kníhkupca.
2. Rovnakým menom chceli rodičia pomenovať aj svoje prvé dieťa, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Okrem budúceho umelca mala rodina ešte päť detí.
3. V rodine bol Vincent považovaný za ťažké a svojvoľné dieťa, keď mimo rodiny prejavoval opačné črty svojho temperamentu: v očiach svojich susedov bol tichým, priateľským a milým dieťaťom.
4. Vincent niekoľkokrát odišiel zo školy – odišiel zo školy ako dieťa; Neskôr, v snahe stať sa pastorom ako jeho otec, sa pripravoval na univerzitné skúšky na odbor teológie, ale nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný a odišiel. Vincent sa chcel zapísať do evanjelickej školy a poplatky považoval za diskriminačné a odmietol nastúpiť. Pokiaľ ide o maľovanie, Van Gogh začal navštevovať kurzy na Kráľovskej akadémii výtvarných umení, ale po roku prerušil štúdium.
5. Van Gogh začal maľovať, keď už bol zrelým mužom, a len za 10 rokov sa z ctižiadostivého umelca stal majstrom, ktorý spôsobil revolúciu v myšlienke výtvarného umenia.
6. V priebehu 10 rokov vytvoril Vincent Van Gogh viac ako 2 tisíc diel, z toho asi 860 olejomalieb.
7. Vincent si lásku k umeniu a maľbe vypestoval vďaka svojej práci obchodníka s umením vo veľkej umeleckej firme Goupil & Cie, ktorá patrila jeho strýkovi Vincentovi.
8. Vincent bol zamilovaný do svojej sesternice Kay Vos-Stricker, ktorá bola vdovou. Spoznal ju, keď bývala so synom v dome jeho rodičov. Kee jeho city odmietla, ale Vincent pokračoval v dvorení, ktoré proti nemu obrátilo všetkých jeho príbuzných.
9. Absencia výtvarná výchova ovplyvnil Van Goghovu neschopnosť písať ľudské postavy. V konečnom dôsledku bez milosti a hladkých línií ľudské obrazy sa stal jedným zo základných znakov jeho štýlu.
10. Jeden z najznámejších Van Goghových obrazov s názvom „ Hviezdna noc„bol namaľovaný v roku 1889, keď bol umelec v psychiatrickej liečebni vo Francúzsku.
11. Podľa všeobecne akceptovanej verzie si Van Gogh odrezal ušný lalôčik počas hádky s Paulom Gauguinom, keď prišiel do mesta, kde žil Vincent, aby diskutoval o problémoch vytvorenia maliarskej dielne. Paul Gauguin, ktorý nedokázal nájsť kompromis pri riešení témy, ktorá bola pre Van Gogha taká chvejúca sa, sa rozhodol opustiť mesto. Po prudkej hádke Vincent schmatol žiletku a zaútočil na svojho kamaráta, ktorý utiekol z domu. V tú istú noc si Van Gogh odrezal ušný lalôčik a nie celé ucho, ako sa domnievali niektoré legendy. Podľa najbežnejšej verzie to urobil v záchvate pokánia.
12. Podľa odhadov z aukcií a súkromných predajov sa Van Goghove diela spolu s jeho dielami umiestňujú na popredných miestach rebríčka najdrahších obrazov, aké sa kedy na svete predali.
13. Kráter na Merkúre je pomenovaný po Vincentovi van Goghovi.
14. Legenda, že počas Van Goghovho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov, „Červené vinice v Arles“, je nesprávna. Obraz predaný za 400 frankov bol v skutočnosti Vincentovým prielomom do sveta serióznych cien, no okrem toho sa predalo najmenej 14 ďalších diel umelca. O zvyšných dielach jednoducho neexistujú presné dôkazy, takže v skutočnosti mohlo byť predajov viac.
15. Na sklonku života Vincent maľoval veľmi rýchlo – svoj obraz dokázal dokončiť od začiatku do konca za 2 hodiny. Vždy však citoval obľúbený výraz Americký umelec Whistler: „Urobil som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tie dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to.
16. Legendy, že duševná porucha Van Gogh pomohol umelcovi nahliadnuť do hĺbok, ktoré boli nedostupné obyčajných ľudí, sú tiež nepravdivé. Záchvaty, ktoré boli podobné epilepsii, na ktorú sa liečil u psychiatrickej ambulancie, začal až v poslednom roku a pol svojho života. Navyše práve v období exacerbácie choroby Vincent nemohol písať.
17. Van Goghov mladší brat Theo (Theodorus) mal pre umelca veľký význam. Jeho brat po celý život poskytoval Vincentovi morálnu a finančnú podporu. Theo, ktorý bol o 4 roky mladší ako jeho brat, ochorel po Van Goghovej smrti nervová porucha a zomrel len o šesť mesiacov neskôr.
18. Podľa odborníkov, ak nie takmer súčasne skorá smrť obaja bratia, sláva mohla prísť k Van Goghovi už v polovici 90. rokov 19. storočia a z umelca sa mohol stať bohatý muž.
19. Vincent Van Gogh zomrel v roku 1890 po výstrele do hrude. Umelec, ktorý išiel na prechádzku s kresliacimi materiálmi, sa zastrelil do oblasti srdca z revolvera, ktorý si kúpil na odplašenie vtákov pri práci pod holým nebom, ale guľka prešla nižšie. O 29 hodín neskôr zomrel na stratu krvi.
20. V roku 1973 bolo v Amsterdame otvorené Múzeum Vincenta Van Gogha, ktoré má najväčšiu zbierku Van Goghových diel na svete. Po Rijksmuseum je to druhé najobľúbenejšie múzeum v Holandsku. 85 % návštevníkov múzea Vincenta Van Gogha pochádza z iných krajín.
Podľa sociológov sú na svete najznámejší traja umelci: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovedný“ za umenie starých majstrov, Van Gogh za impresionistov a postimpresionistov 19. storočia a Picasso za abstraktov a modernistov 20. storočia. Navyše, ak sa Leonardo javí v očiach verejnosti nie tak ako maliar, ale ako univerzálny génius a Picasso ako módny „sociál“ a verejný činiteľ- bojovník za mier, potom Van Gogh zosobňuje umelca. Je považovaný za osamelého bláznivého génia a mučeníka, ktorý nemyslel na slávu a peniaze. Tento obraz, na ktorý sú všetci zvyknutí, však nie je ničím iným ako mýtom, ktorý sa používal na „propagáciu“ Van Gogha a predaj jeho obrazov so ziskom.
Legenda o umelcovi je založená na pravdivý fakt- začal maľovať, keď už bol zrelým mužom, a len za desať rokov „ubehol“ cestu od začínajúceho umelca k majstrovi, ktorý spôsobil revolúciu v myšlienke výtvarného umenia. To všetko, dokonca ešte počas Van Goghovho života, bolo vnímané ako „zázrak“ bez skutočného vysvetlenia. Životopis umelca nebol plný dobrodružstiev, ako napríklad osud Paula Gauguina, ktorý dokázal byť burzovým maklérom aj námorníkom a zomrel na malomocenstvo, ktoré bolo pre Európana na ulici exotické, na nemenej exotickej Hiva Oa, jeden z Markézskych ostrovov. Van Gogh bol „nudný robotník“ a okrem zvláštnych duševných záchvatov, ktoré sa u neho objavili krátko pred smrťou, a samotnej smrti v dôsledku pokusu o samovraždu, sa tvorcovia mýtov nemali čoho držať. Týchto pár „tromfov“ však hrali skutoční majstri svojho remesla.
Hlavným tvorcom Legendy o majstrovi bol nemecký galerista a umelecký kritik Julius Meyer-Graefe. Rýchlo si uvedomil rozsah génia veľkého Holanďana, a čo je najdôležitejšie, trhový potenciál jeho obrazov. V roku 1893 kúpil dvadsaťšesťročný galerista obraz „Zamilovaný pár“ a začal uvažovať o „reklame“ sľubného produktu. Meyer-Graefe so živým perom sa rozhodol napísať biografiu umelca, ktorá by bola atraktívna pre zberateľov a milovníkov umenia. Nenašiel ho živého, a preto bol „oslobodený“ od osobných dojmov, ktoré zaťažovali majstrových súčasníkov. Okrem toho sa Van Gogh narodil a vyrastal v Holandsku a nakoniec sa vyvinul ako maliar vo Francúzsku. V Nemecku, kde Meyer-Graefe začal predstavovať legendu, o umelcovi nikto nič nevedel a majiteľ galérie a umelecký kritik začal slovami „ čistá bridlica" Okamžite „nenašiel“ obraz toho bláznivého osamelého génia, ktorého dnes každý pozná. Spočiatku bol Meyerov Van Gogh „ zdravý človek od ľudí“ a jeho dielo – „harmónia medzi umením a životom“ a hlásateľ nového Veľký štýl, ktorú Meyer-Graefe považovala za modernu. Modernizmus však v priebehu niekoľkých rokov vyprchal a Van Gogh sa pod perom podnikavého Nemca „preškolil“ na avantgardného rebela, ktorý viedol boj proti machom akademickým realistom. Anarchista Van Gogh bol obľúbený v kruhoch umeleckej bohémy, no bežného človeka odstrašoval. A len „tretie vydanie“ legendy uspokojilo všetkých. Vo „vedeckej monografii“ z roku 1921 s názvom „Vincent“ s podtitulom pre literatúru tohto druhu nezvyčajným „Román o hľadačovi Boha“ Meyer-Graefe predstavil verejnosti svätého šialenca, ktorého ruku viedol Boh. Vrcholom tejto „biografie“ bol príbeh odrezaného ucha a tvorivého šialenstva, ktoré povýšilo malého, osamelého muža, akým bol Akaki Akakievič Bashmachkin, do výšin génia.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Skutočný Vincent van Gogh mal s „Vincentom“ Meyer-Graefom len málo spoločného. Najprv vyštudoval prestížne súkromné gymnázium, plynule hovoril a písal v troch jazykoch, veľa čítal, čo mu v parížskych umeleckých kruhoch vynieslo prezývku Spinoza. Za Van Goghom stál veľká rodina, ktorá ho nikdy nenechala bez podpory, hoci s jeho experimentmi nebola spokojná. Jeho starý otec bol uznávaným kníhviazačom starých rukopisov, pracoval pre viaceré európske dvory, traja jeho strýkovia boli úspešní obchodníci s umením a jeden bol admirál a prístavný majster v Antverpách, vo svojom dome býval počas štúdií v tomto meste. Skutočný Van Gogh bol dosť rozvážny a pragmatický človek.
Napríklad jednou z ústredných epizód legendy „ísť k ľuďom“ o „hľadaní Boha“ bola skutočnosť, že v roku 1879 bol Van Gogh kazateľom v belgickom banskom okrese Borinage. Na čo Meyer-Graefe a jeho nasledovníci neprišli! Tu je „rozchod s prostredím“ a „túžba trpieť spolu s úbohými a chudobnými“. Všetko je vysvetlené jednoducho. Vincent sa rozhodol ísť v otcových šľapajach a stať sa kňazom. Na vysvätenie bolo potrebné päťročné štúdium v seminári. Alebo - urobte si zrýchlený kurz za tri roky na evanjelickej škole v zjednodušenom programe a dokonca zadarmo. Tomuto všetkému predchádzala povinná šesťmesačná „skúsenosť“ ako misionár vo vnútrozemí. Van Gogh sa teda vybral k baníkom. Samozrejme, bol humanista, snažil sa týmto ľuďom pomôcť, ale ani nepomyslel na to, aby sa k nim priblížil, vždy zostal príslušníkom strednej triedy. Van Gogh sa po odpykaní trestu v Borinage rozhodol zapísať do evanjelickej školy a vtedy sa ukázalo, že pravidlá sa zmenili a Holanďania ako on musia na rozdiel od Flemingov platiť školné. Potom urazený „misionár“ opustil náboženstvo a rozhodol sa stať umelcom.
A táto voľba tiež nie je náhodná. Van Gogh bol profesionálnym obchodníkom s umením – obchodníkom s umením v najväčšej spoločnosti „Goupil“. Jeho partnerom v nej bol jeho strýko Vincent, po ktorom bol mladý Holanďan pomenovaný. Sponzoroval ho. Goupil hral v Európe vedúcu úlohu v obchode so starými majstrami a solídnymi modernými akademickými maľbami, ale nebál sa predať „umiernených inovátorov“, akými boli Barbizoni. V priebehu 7 rokov Van Gogh urobil kariéru v komplexnom obchode so starožitnosťami založenom na rodinných tradíciách. Z amsterdamskej pobočky sa presťahoval najprv do Haagu, potom do Londýna a nakoniec do sídla firmy v Paríži. V priebehu rokov prešiel synovec spolumajiteľa Goupila vážnou školou, vyštudoval hlavné európske múzeá a mnohé uzavreté súkromné zbierky a stal sa skutočným odborníkom na maľbu nielen Rembrandta a malých Holanďanov, ale aj Francúzština - od Ingres po Delacroix. "Obklopený obrazmi," napísal, "bol som zapálený zúrivou láskou k nim, až som sa dostal do bodu šialenstva." Jeho idolom bol francúzsky umelec Jean Francois Millet, ktorý sa v tom čase preslávil svojimi „sedliackymi“ obrazmi, ktoré Goupil predával za ceny desiatok tisíc frankov.
 Umelcov brat Theodore Van Gogh |
Van Gogh sa chystal stať sa takým úspešným „spisovateľom každodenného života nižších vrstiev“, akým bol Millet, využívajúc svoje znalosti o živote baníkov a roľníkov, nazbierané v Borinage. Na rozdiel od legendy, obchodník s umením Van Gogh nebol brilantným amatérom ako títo „umelci“. nedeľa“, ako colník Russo alebo dirigent Pirosmani. Po zásadnom oboznámení sa s dejinami a teóriou umenia, ako aj s obchodnou praxou s ním, sa vytrvalý Holanďan ako dvadsaťsedemročný začal systematicky venovať maliarskemu remeslu. Začínal kreslením pomocou najnovších špeciálnych učebníc, ktoré mu posielali obchodníci s umením z celej Európy. Van Goghovu ruku položil jeho príbuzný, haagsky umelec Anton Mauwe, ktorému vďačný študent neskôr venoval jeden zo svojich obrazov. Van Gogh dokonca vstúpil najskôr na bruselskú a potom na antverpskú akadémiu umení, kde študoval tri mesiace, kým odišiel do Paríža.
Novo razeného umelca presvedčil, aby tam išiel v roku 1886 jeho mladší brat Theodore. Tento úspešný obchodník s umením, ktorý bol na vzostupe, zohral kľúčovú úlohu v osude majstra. Theo poradil Vincentovi, aby sa vzdal „sedliackeho“ maľovania a vysvetlil mu, že to už bolo „zorané pole“. A okrem toho „čierne obrazy“ ako „Jediaci zemiaky“ sa vždy predávali horšie ako ľahké a radostné umenie. Ďalšou vecou je „svetelná maľba“ impresionistov, doslova vytvorená pre úspech: všetko slnko a oslavy. Verejnosť to určite skôr či neskôr ocení.
Theo Seer
Van Gogh teda skončil v hlavnom meste „nového umenia“ – Paríži a na Theovu radu vstúpil do súkromného štúdia Fernanda Cormona, ktoré bolo vtedy „školiskom“ pre novú generáciu experimentálnych umelcov. Tam sa Holanďan spriatelil s takými budúcimi piliermi postimpresionizmu ako Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh študoval anatómiu, maľoval zo sadrových odliatkov a doslova absorboval všetky nové nápady, ktoré v Paríži kypeli.
Theo ho predstavuje popredným umeleckým kritikom a svojim umeleckým klientom, medzi ktorými boli nielen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale aj „vychádzajúce hviezdy“ Signac a Gauguin. V čase, keď Vincent prišiel do Paríža, bol jeho brat vedúcim „experimentálnej“ pobočky Goupil na Montmartri. Theo, muž so zmyslom pre nové veci a vynikajúci obchodník, bol jedným z prvých, ktorí videli pokrok novej éry v umení. Presvedčil konzervatívne vedenie Gupila, aby mu umožnilo riskovať a zapojiť sa do obchodu s „maľovaním svetlom“. V galérii Theo usporadúval osobné výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a ďalších impresionistov, na ktorých si Paris začal postupne zvykať. O poschodie vyššie vo vlastnom byte usporiadal „zmenové výstavy“ obrazov odvážnej mládeže, ktoré sa „Goupil“ bál oficiálne ukázať. Bol to prototyp elitných „bytových výstav“, ktoré sa stali módou v 20. storočí a Vincentove diela sa stali ich vrcholom.
V roku 1884 bratia Van Gogh uzavreli medzi sebou dohodu. Theo mu výmenou za Vincentove obrazy platí 220 frankov mesačne a poskytuje mu štetce, plátna a farby najlepšia kvalita. Mimochodom, vďaka tomu boli Van Goghove obrazy, na rozdiel od diel Gauguina a Toulouse-Lautreca, ktorí maľovali na čokoľvek kvôli nedostatku peňazí, tak dobre zachované. 220 frankov bola štvrtina mesačného platu lekára alebo právnika. Poštár Joseph Roulin v Arles, z ktorého legenda urobila niečo ako patróna „žobráka“ Van Gogha, dostával o polovicu menej a na rozdiel od osamelého umelca živil rodinu s tromi deťmi. Van Gogh mal dokonca dosť peňazí na vytvorenie zbierky Japonské výtlačky. Okrem toho Theo dodal svojmu bratovi „celkové oblečenie“: blúzky a slávne klobúky, potrebné knihy a reprodukcie. Vincentovi zaplatil aj liečbu.
Nič z toho nebola jednoduchá charita. Bratia vypracovali ambiciózny plán - vytvoriť trh pre obrazy postimpresionistov, generácie umelcov, ktorá nahradila Moneta a jeho priateľov. Navyše s Vincentom Van Goghom ako jedným z lídrov tejto generácie. Spojiť zdanlivo nespojiteľné – riskantné avantgardné umenie bohémskeho sveta a komerčný úspech v duchu úctyhodného Goupila. Tu predbehli dobu takmer o storočie: iba Andy Warhol a ďalší americkí pop-partyisti dokázali okamžite zbohatnúť na avantgardnom umení.
"Nerozpoznaný"
Celkovo bola pozícia Vincenta van Gogha jedinečná. Pracoval ako zmluvný umelec pre obchodníka s umením, ktorý bol jednou z kľúčových postáv na trhu „maľovania svetlom“. A tento obchodník s umením bol jeho brat. O takejto situácii mohol napríklad len neposedný tulák Gauguin, ktorý počítal každý frank. Vincent navyše nebol jednoduchou bábkou v rukách obchodníka Thea. Nebol ani žoldnier, ktorý nechcel predať svoje obrazy svetským ľuďom, ktoré voľne rozdával „spriazneným dušiam“, ako napísal Meyer-Graefe. Van Gogh, ako všetci ostatní normálny človek, chcel uznanie nie od vzdialených potomkov, ale ešte počas svojho života. priznania dôležité znameniečo pre neho boli peniaze. A keďže bol sám bývalým obchodníkom s umením, vedel, ako to dosiahnuť.
Jednou z hlavných tém jeho listov Theovi nie je vôbec hľadanie Boha, ale diskusia o tom, čo treba urobiť, aby sa obrazy výhodne predávali a ktoré obrazy si rýchlo nájdu cestu k srdcu kupujúceho. Aby sa presadil na trhu, prišiel s dokonalou formulkou: „Nič nám nepomôže predať naše obrazy lepšie ako ich uznanie.“ dobrá dekorácia pre domy strednej triedy“. Aby jasne ukázal, ako by postimpresionistické obrazy „vyzerali“ v meštianskom interiéri, sám Van Gogh zorganizoval v roku 1887 dve výstavy v kaviarni Tambourine a reštaurácii La Forche v Paríži a dokonca z nich predal niekoľko diel. Neskôr legenda túto skutočnosť hrala ako akt zúfalstva umelca, ktorého nikto nechcel pustiť na bežné výstavy.
Medzitým je pravidelným účastníkom výstav v Salóne nezávislých a Slobodnom divadle - najviac módne miesta Parížski intelektuáli tej doby. Jeho obrazy vystavujú obchodníci s umením Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Veľký Cezanne dostal príležitosť ukázať svoje dielo na osobnej výstave až vo veku 56 rokov, po takmer štyroch desaťročiach tvrdej driny. Kým diela Vincenta, umelca so šesťročnou praxou, bolo možné kedykoľvek vidieť na Theovej „bytovej výstave“, kam zavítala celá umelecká elita hlavného mesta sveta umenia, Paríža.
Skutočný Van Gogh je najmenej ako pustovník z legendy. Patrí medzi popredných umelcov svojej doby, o čom najpresvedčivejšie svedčia viaceré Holanďanove portréty od Toulouse-Lautreca, Roussela a Bernarda. Lucien Pissarro ho zobrazil, ako sa rozpráva s tými najvplyvnejšími umelecký kritik tie roky Fenelon. Camille Pissarro si na Van Gogha pamätal, že neváhal zastaviť človeka, ktorého potreboval, na ulici a ukázať jeho obrazy priamo pri stene nejakého domu. Je jednoducho nemožné predstaviť si skutočného pustovníka Cezanna v takejto situácii.
Legenda pevne potvrdila myšlienku, že Van Gogh bol nepoznaný, že počas jeho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov „Červené vinice v Arles“, ktorý teraz visí v Moskovskom múzeu. výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin. V skutočnosti predaj tohto obrazu z výstavy v Bruseli v roku 1890 za 400 frankov bol Van Goghovým prielomom do sveta serióznych cien. Nepredával sa horšie ako jeho súčasníci Seurat či Gauguin. Podľa dokumentov je známe, že od umelca bolo zakúpených štrnásť diel. Prvý, kto to urobil, bol rodinný priateľ, holandský obchodník s umením Tersteeg, vo februári 1882 a Vincent napísal Theovi: „Prvá ovca prešla cez most. V skutočnosti bolo viac predajov, o zvyšku jednoducho neexistujú presné dôkazy.
Pokiaľ ide o neuznaný stav, od roku 1888 slávnych kritikov Gustave Kahn a Felix Fenelon vo svojich recenziách „nezávislých“ výstav, ako sa vtedy avantgardní umelci nazývali, vyzdvihujú svieže a živé diela Van Gogha. Kritik Octave Mirbeau odporučil Rodinovi, aby si kúpil jeho obrazy. Boli v zbierke takého náročného znalca ako Edgar Degas. Počas svojho života sa Vincent dočítal v novinách Mercure de France, že on veľký umelec, dedič Rembrandta a Halsa. Napísal som to v celom svojom článku venovaný kreativite"úžasný Holanďan" vychádzajúca hviezda"Nová kritika" Henri Aurier. Mal v úmysle vytvoriť biografiu Van Gogha, ale bohužiaľ zomrel na tuberkulózu krátko po smrti samotného umelca.
O mysli oslobodenej od „okov“Meyer-Graefe však publikoval „biografiu“ a v nej opísal najmä „intuitívny, oslobodený od okov rozumu“ van Goghovej kreativity.
„Vincent maľoval v slepom, nevedomom vytržení. Jeho temperament sa rozlial na plátne. Stromy kričali, oblaky sa navzájom poľovali. Slnko žiarilo ako oslepujúca diera vedúca k chaosu."
Najjednoduchší spôsob, ako vyvrátiť túto myšlienku Van Gogha, sú slová samotného umelca: „Veľké nevzniká len impulzívnym konaním, ale aj spoluúčasťou mnohých vecí, ktoré boli spojené do jedného celku. S umením, ako so všetkým ostatným: skvelé nie je niekedy niečo náhodné, ale musí byť vytvorené vytrvalou silou vôle.“
Prevažná väčšina Van Goghových listov je venovaná otázkam „kuchyne“ maľby: stanovenia úloh, materiálov, techniky. Prípad je v dejinách umenia takmer bezprecedentný. Holanďan bol skutočný workoholik a tvrdil: "V umení musíte pracovať ako niekoľko černochov a zlúpnuť si kožu." Na sklonku svojho života maľoval naozaj veľmi rýchlo, mohol dokončiť obraz od začiatku do konca za dve hodiny. Zároveň však neustále opakoval obľúbený výraz amerického umelca Whistlera: „Zvládol som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tie dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to.“
Van Gogh nepísal z rozmaru - dlho a tvrdo pracoval na rovnakom motíve. V meste Arles, kde si po odchode z Paríža zriadil svoju dielňu, začal sériu 30 diel spojených spoločnou kreatívna úloha"Kontrast". Farebný, tematický, kompozičný kontrast. Napríklad pandan "Cafe in Arles" a "Izba v Arles". Na prvom obrázku je tma a napätie, na druhom svetlo a harmónia. V tom istom rade je niekoľko variantov jeho slávnych „slnečníc“. Celá séria bola koncipovaná ako príklad zdobenia „domu strednej triedy“. Máme premyslené kreatívne a trhové stratégie od začiatku do konca. Po zhliadnutí svojich obrazov na „nezávislej“ výstave Gauguin napísal: „Si jediný mysliaci umelec zo všetkých.
Základným kameňom legendy Van Gogha je jeho šialenstvo. Údajne len to mu umožnilo nahliadnuť do takých hĺbok, ktoré sú pre obyčajných smrteľníkov nedostupné. Ale umelec nebol pološialený zo zábleskov geniality z mladosti. Obdobia depresie sprevádzané záchvatmi podobnými epilepsii, na ktoré sa liečil na psychiatrii, sa začali až v poslednom roku a pol jeho života. Lekári v tom videli účinok absinthu, alkoholického nápoja napusteného palinou, ktorého deštruktívny účinok na nervový systém sa stal známym až v 20. storočí. Navyše to bolo práve v období exacerbácie choroby, že umelec nemohol písať. Duševná porucha teda Van Goghovmu géniovi „nepomohla“, ale zabránila mu.
Veľmi pochybné slávny príbeh s uchom. Ukázalo sa, že Van Gogh to nemohol odrezať pri koreni, jednoducho by vykrvácal, pretože pomoc mu poskytli až 10 hodín po incidente. Odrezali mu iba lalok, ako sa uvádza v lekárskej správe. a kto to urobil? Existuje verzia, že sa to stalo počas hádky s Gauguinom, ktorá sa odohrala v ten deň. Gauguin, skúsený v námorníckych bojoch, sekol Van Gogha do ucha a z celého zážitku mal nervózny záchvat. Neskôr, aby ospravedlnil svoje správanie, si Gauguin vymyslel príbeh, že ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval s žiletkou v rukách a následne sa zranil.
Dokonca aj obraz „Izba v Arles“, ktorého zakrivený priestor bol považovaný za zachytávajúci Van Goghov šialený stav, sa ukázal byť prekvapivo realistický. Našli sa plány domu, v ktorom umelec žil v Arles. Steny a strop jeho domu boli skutočne naklonené. Van Gogh nikdy nemaľoval pri mesačnom svetle so sviečkami pripevnenými na klobúku. Ale tvorcovia legendy vždy narábali s faktami voľne. Napríklad oznámili zlovestný obraz „Pšeničné pole“ s cestou tiahnucou sa do diaľky pokrytou kŕdľom havranov. posledné plátno majster predpovedá svoju smrť. Je však dobre známe, že po ňom napísal celý rad diel, kde je nešťastné pole zobrazené ako stlačené.
„Know-how“ hlavného autora mýtu o van Goghovi, Juliusa Meyera-Graeffa, nie je len klamstvom, ale prezentáciou fiktívnych udalostí zmiešaných so skutočnými faktami, a to dokonca vo forme bezúhonnosti. vedecká práca. Napríklad skutočný fakt, že Van Gogh rád pracoval pod holým nebom, pretože neznášal vôňu terpentínu používaného na riedenie farieb, použil „biograf“ ako základ pre fantastickú verziu príčiny majstrovej samovraždy. . Van Gogh sa údajne zamiloval do slnka, zdroja svojej inšpirácie, a nedovolil si zakryť si hlavu klobúkom, keď stál pod jeho horiacimi lúčmi. Zhoreli mu všetky vlasy, slnko spálilo nechránenú lebku, zbláznil sa a spáchal samovraždu. Vo Van Goghových neskorých autoportrétoch a obrazy mŕtvych od umelca, ktorý vyrobili jeho priatelia, je jasné, že až do smrti nestratil na hlave žiadne vlasy.
"Epiphanies of the Holy Blázon"
Van Gogh sa zastrelil 27. júla 1890 po tom, čo sa zdalo, že jeho duševná kríza bola prekonaná. Krátko predtým bol prepustený z kliniky so záverom: „Zotavený“. Už samotný fakt, že majiteľ zariadených izieb v Auvers, kde Van Gogh žil posledné mesiace svojho života, mu zveril revolver, ktorý umelec potreboval na odplašenie vrán pri práci na náčrtoch, naznačuje, že sa správal úplne normálne. . Dnes sa lekári zhodujú, že k samovražde nedošlo počas záchvatu, ale bola výsledkom súhry vonkajších okolností. Theo sa oženil, narodilo sa mu dieťa a Vincent bol deprimovaný myšlienkou, že jeho brat sa bude zaoberať len svojou rodinou, a nie ich plánom dobyť umelecký svet.
Po smrteľnom výstrele žil Van Gogh ešte dva dni, bol prekvapivo pokojný a vytrvalo znášal utrpenie. Zomrel v náručí svojho bezútešného brata, ktorý sa z tejto straty nikdy nedokázal spamätať a zomrel o šesť mesiacov neskôr. Spoločnosť Goupil takmer za nič predala všetky diela impresionistov a postimpresionistov, ktoré Theo Van Gogh nazhromaždil v galérii na Montmartri, a experiment uzavrela „maľovaním svetlom“. Theova vdova Johanna Van Gogh-Bongerová vzala obrazy Vincenta van Gogha do Holandska. Totálnu slávu dosiahol veľký Holanďan až začiatkom 20. storočia. Podľa odborníkov, nebyť takmer súčasnej skorej smrti oboch bratov, stalo by sa tak už v polovici 90. rokov 19. storočia a Van Gogh by bol veľmi bohatým človekom. Ale osud rozhodol inak. Ľudia ako Meyer-Graefe začali zbierať plody práce veľkého maliara Vincenta a veľkého majiteľa galérie Thea.
Koho mal Vincent?
Román o bohabojnom „Vincentovi“ od podnikavého Nemca prišiel vhod v kontexte zrútenia ideálov po masakre prvej svetovej vojny. Tento Van Gogh, mučeník umenia a blázon, ktorého mystická kreativita sa pod perom Meyer-Graefeho javila ako niečo ako nové náboženstvo, zaujal tak unavených intelektuálov, ako aj nenáročných obyčajných ľudí. Legenda zatlačila do pozadia nielen biografiu skutočného umelca, ale skreslila aj myšlienku jeho obrazov. Boli vnímaní ako nejaký druh mišmašu farieb, v ktorom boli rozpoznané prorocké „vhľady“ svätého blázna. Meyer-Graefe sa stal hlavným znalcom „mystického Holanďana“ a začal nielen obchodovať s Van Goghovými obrazmi, ale aj vydávať certifikáty pravosti za veľké sumy peňazí za diela, ktoré sa objavili pod Van Goghovým menom na trhu s umením.
V polovici 20. rokov k nemu prišiel istý Otto Wacker, ktorý pod pseudonymom Olinto Lovel predvádzal erotické tance v berlínskych kabaretoch. Ukázal niekoľko obrazov podpísaných „Vincent“, namaľovaných v duchu legendy. Meyer-Graefe sa potešil a okamžite potvrdil ich pravosť. Celkovo Wacker, ktorý si otvoril vlastnú galériu v módnej štvrti Potsdamerplatz, uviedol na trh viac ako 30 Van Goghov, až kým sa nerozšírili fámy, že ide o falošné. Keďže išlo o veľmi vysokú sumu, vo veci zasiahla polícia. Na súde vyrozprával majiteľ galérie príbeh o „proveniencii“, ktorým „kŕmil“ svojich dôverčivých klientov. Obrazy vraj získal od ruského aristokrata, ktorý ich začiatkom storočia kúpil a počas revolúcie sa mu ich podarilo odviezť z Ruska do Švajčiarska. Wacker nemenoval a tvrdil, že boľševici, roztrpčení stratou „národného pokladu“, zničia aristokratovu rodinu, ktorá zostala v sovietskom Rusku.
V súboji odborníkov, ktorý sa rozpútal v apríli 1932 v súdnej sieni berlínskej štvrti Moabit, Meyer-Graefe a jeho priaznivci tvrdo bojovali za pravosť Wackera Van Gogha. Polícia však vykonala raziu v štúdiu tanečnicovho brata a otca, ktorí boli umelcami, a našla 16 úplne nových Van Goghov. Technologické skúmanie ukázalo, že sú totožné s predávanými obrazmi. Okrem toho chemici zistili, že pri vytváraní „maľieb ruského aristokrata“ boli použité farby, ktoré sa objavili až po Van Goghovej smrti. Keď sa o tom dozvedel jeden z „expertov“, ktorí podporovali Meyer-Graefe a Wackera, ohromeným sudcom povedal: „Ako vieš, že Vincent po svojej smrti neobýval sympatické telo a ešte netvorí?
Wacker dostal tri roky väzenia a povesť Meyer-Graefe bola zničená. Čoskoro zomrel, no legenda napriek všetkému žije dodnes. Je to na tomto základe americký spisovateľ Irving Stone napísal svoju bestsellerovú knihu Lust for Life v roku 1934 a hollywoodsky režisér Vincente Minnelli nakrútil v roku 1956 film o Van Goghovi. Úlohu umelca hral herec Kirk Douglas. Film si vyslúžil Oscara a v povedomí miliónov ľudí konečne zaviedol obraz pološialeného génia, ktorý vzal na seba všetky hriechy sveta. Potom americké obdobie pri kanonizácii Van Gogha nahradili Japonci.
V krajine vychádzajúce slnko Vďaka legende sa veľký Holanďan začal považovať za niečo medzi budhistickým mníchom a samurajom, ktorý spáchal hara-kiri. V roku 1987 Yasuda kúpil Van Goghove Sunflowers na aukcii v Londýne za 40 miliónov dolárov. O tri roky neskôr excentrický miliardár Ryoto Saito, ktorý sa spájal s legendárnym Vincentom, zaplatil na aukcii v New Yorku 82 miliónov dolárov za Van Goghov Portrét doktora Gacheta. Za celé desaťročie to bolo najviac drahé maľovanie vo svete. Podľa Saitovho závetu mala byť po jeho smrti spálená spolu s ním, ale veritelia Japonca, ktorý bol v tom čase v konkurze, to nedovolili.
Kým svetom otriasli škandály okolo mena Van Gogha, historici umenia, reštaurátori, archivári a dokonca aj lekári študovali krok za krokom autentický život a tvorivosť umelca. Veľkú úlohu v tom zohralo Van Goghovo múzeum v Amsterdame, ktoré vzniklo v roku 1972 na základe zbierky, ktorú Holandsku daroval syn Thea Van Gogha, ktorý niesol meno svojho prastrýka. Múzeum začalo kontrolovať všetky Van Goghove obrazy na svete, vyradilo niekoľko desiatok falzifikátov a odviedlo skvelú prácu pri príprave vedecká publikácia korešpondencia medzi bratmi.
Ale napriek enormnému úsiliu zamestnancov múzea a takých osobností van Goghových štúdií, akými sú Kanaďanka Bogomila Welsh-Ovcharova alebo Holanďan Jan Halsker, legenda Van Gogha neumiera. Žije si vlastným životom, dáva vznikať novým filmom, knihám a predstaveniam o „šialenom svätom Vincentovi“, ktorý nemá nič spoločné s veľkým pracovníkom a priekopníkom nových ciest v umení Vincentom Van Goghom. Takto človek funguje: romantická rozprávka je pre neho vždy príťažlivejšia ako „próza života“, bez ohľadu na to, aká veľká môže byť.