Žáner programovej symfonickej básne v dielach Liszta. Programový symfonizmus v dielach Franza Liszta
symfonická báseň
žáner symfonickej programovej hudby. Jednovetové orchestrálne dielo v súlade s romantickou myšlienkou syntézy umení, umožňujúce rôznorodosť programových zdrojov (literatúra, maľba, menej často filozofia či história). Tvorcom žánru je F. Liszt.
Wikipedia
Symfonická báseň
Symfonická báseň- žáner symfonickej hudby, ktorý vyjadruje romantickú myšlienku syntézy umenia. Symfonická báseň je jednovetové orchestrálne dielo, ktoré umožňuje rôzne zdroje programu (literatúra a maliarstvo, menej často filozofia alebo história; obrazy prírody). Symfonická báseň sa vyznačuje voľným rozvíjaním hudobného materiálu, spája v sebe rôzne princípy tvorby, najčastejšie sonáty a monotematizmus s cyklickosťou a variabilitou.
Vznik symfonickej básne ako žánru je spojený predovšetkým s menom Franza Liszta, ktorý v rokoch 1848 - 1881 vytvoril 12 diel tejto formy. Niektorí bádatelia však poukazujú na dielo Cesara Francka z roku 1846 „Čo je počuť na hore“, založené na básni Victora Huga a predchádzajúce Lisztovej práci na rovnakom základe; Frankova báseň však zostala nedokončená a nepublikovaná a skladateľ sa k tomuto žánru opäť priklonil oveľa neskôr. Felix Mendelssohn je nazývaný Lisztovým bezprostredným predchodcom, predovšetkým jeho Hebridská predohra (1830 - 1832).
Po Lisztovi v tomto žánri pôsobili mnohí ďalší skladatelia - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvořák, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Ljapunov, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C. G. Rubinstein, A. G. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Čajkovskij, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Šostakovič, R. Strauss, J. Enescu a ďalších.
Pod vplyvom žánru symfonickej básne vznikla aj „báseň“ pre husle a orchester od E. Chaussona.
„Choreografická báseň“ „Valčík“ od M. Ravela je symfonická báseň, ktorá naznačuje možnosť javiskovej realizácie.
Najradikálnejšie prehodnotenie žánru symfonickej básne navrhol D. Ligeti vo svojej Symfonickej básni pre 100 metronómov.
Symfonická báseň vo svojom vývoji ovplyvnila aj ďalšie žánre -
Lisztove symfonické básne sú jednou z najjasnejších stránok európskej romantickej hudby, oblasťou neúnavného tvorivého hľadania, úžasných aktualizácií v oblasti tematiky, formy, orchestrácie a interakcie s rôznymi národnými zdrojmi. V básňach sa zreteľne prejavila skladateľova charakteristická túžba po syntéze s inými umeniami, po tvorbe programových diel. Obrazy starovekých mýtov („Prometheus“ a „Orfeus“), obrazy majstrovských diel svetovej literatúry („Tasso“ od Goetheho, „Mazeppa“ a „Čo je počuť na hore“ od Huga, „Hamlet“ od Shakespeara, „Ideály“ “ od Schillera, „Prelúdiá“ podľa Lamartina), obrazy výtvarného umenia („Bitka Hunov“ podľa Kaulbacha, „Od kolísky do hrobu“ podľa Zichyho) a napokon obrazy vlasti („Maďarsko“, "Nárek pre hrdinov") - to všetko bolo preložené do Lisztových symfonických opusov. So všetkou rozmanitosťou zápletiek a postáv, hlavnými témami, ktoré tu skladateľ stelesňuje, veľkosťou človeka a jeho činov, vášnivou túžbou po slobode a šťastí, nevyhnutným triumfom dobra a spravodlivosti, liečivým účinkom umenia, ktoré prispieva k zlepšenie ľudstva, jasne vyniknúť.
Ohromuje krásou skorého zvuku symfonická báseň č.1 "Čo sa počúva na hore", pôvodne s názvom „Mountain Symphony“. Liszt sa tu inšpiroval rovnomennou básňou Victora Huga. Program básne je založený na romantickej myšlienke kontrastu majestátnej prírody s ľudskými smútkami a utrpením. Čo počujete v horách na pobreží Bretónska? Zvuk vetra z mrazivých výšin, hukot morských vĺn narážajúcich o skaly, pastierske melódie zo zelených lúk na úpätí útesov... a krik trpiaceho ľudstva. A toto všetko môžete počuť v hudbe.
hrdina symfonická báseň č. 2 "Tasso"- veľký taliansky renesančný básnik Torquato Tasso (1544-1595), ktorého epická báseň „Jeruzalem oslobodený“ inšpirovala v priebehu storočí mnohých, vrátane Goetheho. Vo veku 35 rokov sa básnik ocitol v ústave pre duševne chorých a zároveň vo väzení, kde sa dostal kvôli súdnym intrigám. Legenda nazvala dôvod väznenia láskou - odvážnou láskou básnika, ktorá zbúrala všetky triedne bariéry, k sestre vojvodu Alfonsa Eleonore d'Este, ktorá sa o sedem rokov neskôr dostala z väzenia na príhovor pápeža - už úplne zlomený muž - bol vyhlásený za najväčšieho básnika Talianska a ocenený vavrínom, ktorý bol predtým udelený iba raz veľkému Petrarkovi. Smrť však prišla skôr a na slávnostnom ceremoniáli v rímskom Kapitole bola iba básnikova rakva vavrínmi korunované Sťažnosť a Triumf: to sú dva veľké protiklady v osude básnikov, o ktorých sa právom hovorí, že ak sa nad ich životmi často vznáša kliatba, požehnanie nikdy neopustí ich hroby,“ napísal v programe Liszt. za túto dramatickú báseň, zobrazujúcu všetky zvraty básnikovho života – od väzenia a spomienok na lásku až po zaslúženú slávu.
Symfonická báseň č.3 - "Prelúdiá". Jej názov a program si skladateľ požičal z rovnomennej básne francúzskeho básnika Lamartina. Liszt sa však výrazne odklonil od hlavnej myšlienky básne, ktorá bola venovaná premýšľaniu o krehkosti ľudskej existencie. Vytvoril hudbu plnú hrdinského, život potvrdzujúceho pátosu. Obrazy života Liszt stelesňuje do série jasných, farebných epizód, naplnených žánrovými a vizuálnymi detailmi (pochod, pastorácia, búrka, bitka, signály trúb, pastierske melódie). Porovnávajú sa podľa princípu kontrastu a zároveň spolu úzko súvisia: Liszt v celej básni obratne transformuje hlavnú tému, pričom uplatňuje svoj charakteristický princíp monotematizmu.
IN symfonická báseň č. 4 "Orfeus", koncipovaná ako predohra k rovnomennej Gluckovej opere, bola mýtická rozprávka o speváčke so sladkým hlasom zhmotnená v zovšeobecnenom filozofickom zmysle. Orfeus pre Liszta sa stáva kolektívnym symbolom umenia. Toto je jedno z najlapidárnejších a najvýstižnejších Lisztových diel. Báseň je viactematická, no všetky témy sú intonačne prepojené a prelínajú sa jedna do druhej. Dlhotrvajúci zvuk „G“ z rohov je nahradený brnkaním harf – to je zrejme obraz lýristu Orfea, ktorý počúva svet okolo seba. Magický zvuk týchto zvukov z klaksónov vás naladí na povznesenú náladu a uvedie vás do poetickej atmosféry. Hlavná časť diatonických dychov a strún tiahne k epickej šírke, hoci ju nedosahuje. Toto je obraz vesmíru, ktorý sa umelec snaží pochopiť, objektivizovaná, mimoosobná realita. Nerozšírená spájacia téma, ktorá ju nahrádza, symbolizuje umelcovo hľadanie. Liszt klesajúcou melodickou figúrou zobrazuje obraz hudby-Eurydiky, ktorú Orfeus hľadá. V snahe dodať tejto téme osobité timbrálne teplo a osvietenie, Liszt zveruje tému sólovým husliam a potom sólovému violončelu. Skladateľov programový zámer je tu priehľadný a jasný: ideál je nedosiahnuteľný, Eurydika je len fatamorgána, ktorú nemožno udržať. Umenie je odsúdené na večné hľadanie bez úspechu.
Symfonická báseň č. 5 "Prometheus" venovaný legendárnemu trpiteľovi a humanistovi, ktorý po stáročia vzrušuje predstavivosť tvorivej elity ľudstva. Báseň vznikla ako predohra k dráme slávneho nemeckého básnika Gottfrieda Herdera. „Utrpenie (nešťastie) a sláva (blaženosť)! Týmto spôsobom môže byť hlavná myšlienka tejto príliš pravdivej legendy vyjadrená v zhustenej forme a v tejto podobe sa stáva ako búrka, ako blikajúci blesk. Smútok, prekonaný vytrvalosťou nezničiteľnej energie, je v tomto prípade podstatou hudobného obsahu.“
Symfonická báseň č. 6 "Mazeppa", venovaný historickej postave osudu, ktorá jasne odhalila protiklad utrpenia a triumfu, milovaného romantikmi. Hugova báseň vychádza celá ako program v partitúre. Liszta inšpirovala predovšetkým hlavná, prvá časť básne, plná farebných obrázkov, desivých detailov, pocit hrôzy smrti – v porovnaní s triumfom nezlomeného hrdinu, vítaného celým ľudom: „Ponáhľa sa, letí, padá a vstáva ako kráľ!"
Softvérový koncept symfonická báseň č. 7 "Slávnostné zvuky" nesúvisiace s historickými udalosťami alebo literárnymi témami. Je známe, že skladateľ tu spieval svoj zväzok (teda svadbu) s princeznou Caroline Wittgenstein a nezaobišiel sa bez portrétnych charakteristík seba a svojej priateľky.
Symfonická báseň č. 8 "Nárek pre hrdinov" vytvorený na základe nedokončenej „Revolučnej symfónie“ mladého Liszta (1830), venovanej Francúzskej revolúcii. Trpké náreky a oslava revolučného boja, svetového smútku a sociálneho protestu zaznievajú v tejto dramatickej básni, nezvyčajnej formy, v ktorej strašidelné bubnovanie a scény popravy uprostred ustupujú jednej z najlepších lyrických tém v skladateľovom diele. . Medzi týmto dielom a jednou z Lisztových najobľúbenejších klavírnych skladieb „Funeral Procession“, ktorá vznikla ako hudobný pamätník tragicky zosnulým hrdinom revolúcie, ktorá sa odohrala v jeho rodnom Maďarsku, možno vysledovať všeobecné umelecké spojenie. Podoba tohto diela nesie pečať tragického sklamania romantického umelca a súvisí predovšetkým s porážkou revolúcie, ktorá sa prehnala krajinami strednej Európy v rokoch 1848-49.
Symfonická báseň č. 9 "Maďarsko"často nazývaný orchestrál „Maďarská rapsódia“. Vznikla ako odpoveď na báseň, ktorú venoval Lisztovi maďarský básnik Veresmarty. Touto básňou privítal Vörösmarty pred poldruha dekádou, v januári 1840, príchod do vlasti mladého, ešte nie 30-ročného, no už svetoznámeho klaviristu. Lisztova prehliadka vtedy nadobudla charakter národnej slávnosti. Bol mu udelený titul čestného občana mesta Pešť; po koncerte v Národnom divadle, kde Liszt vystúpil v maďarskom národnom kroji, mu bola odovzdaná „čestná šabľa“ v mene národa. Tieto dojmy sa odrazili v skladateľových dielach na národné témy, ktoré sa objavili v rovnakom čase - „Hrdinský pochod v maďarskom štýle“ a „Maďarské národné melódie a rapsódie“. O mnoho rokov neskôr si Liszt odtiaľ požičal tri námety pre symfonickú báseň „Uhorsko“: dve hrdinské, pochodové a jednu v duchu ohnivého ľudového tanca Csardas.
Symfonická báseň č. 10 "Hamlet"- časovo najnovšia báseň weimarského obdobia, umiestnená však pri vydaní pod číslom desať. Ako mnohé Lisztove symfonické básne vychádzal z predohry určenej na inscenáciu Shakespearovej tragédie. V hudbe sú zachytení všetci hrdinovia Shakespearovej tragédie – Hamlet, Ofélia atď.
Softvérový prototyp bitky symfonická báseň č.11 - "Bitka Hunov" celkom nezvyčajné. Je to obrazné. Rovnomenná freska, ktorú v rokoch 1834-1835 namaľoval módny historický maliar Wilhelm von Kaulbach, zdobila hlavné schodisko nového berlínskeho múzea. Obraz zobrazuje krvavú bitku, ktorá zúrila celý deň a na zemi zostalo len niekoľko zranených. Pokračuje v nebi, kde v strede jednej skupiny je mocný Hun v prilbe so zdvihnutým mečom a druhú skupinu zatieňuje letiaci anjel s krížom. Liszta uchvátil hlboko humanistický význam umelcovho výtvoru: víťazstvo kresťanskej lásky a milosrdenstva nad pohanskou divokosťou a krvilačnosťou.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Symfonická báseň č. 12 "Ideály" inšpirovaný rovnomennou Schillerovou básňou: „Ideál nie je nič žiadúcejšie a nič nedosiahnuteľnejšie len ten, kto tvorí pomaly a nikdy neničí“...
Počas leta 1881 skladateľ, premožený myšlienkami na blížiacu sa smrť, napísal svoj posledný symfonická báseň č.13 "Od kolísky po hrob", inšpirovaný perokresbami Cradle to Grave, ktoré mu venoval známy maďarský umelec Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Na žiadosť princeznej Wittgenstein bolo slovo „rakva“ nahradené slovom „hrob“ a báseň sa nakoniec volala „Od kolísky po Hrob“. Hudba poslednej Lisztovej básne je smutná a jasná...
Dve epizódy z Lenauovho „Fausta“ – „Nočný sprievod“ a „Tanec v dedinskej krčme (Mefisto Waltz)“ . Obrazy Fausta a Mefistofela vzrušovali Liszta počas celého jeho tvorivého života. Lenau dominuje Mefistofeles, duch negácie a deštrukcie, obdarený neústupnou vôľou a neskrotnou silou vášní. Víťazstvo zla je nepopierateľné: taký Mefistofeles si ľahko podmaňuje Fausta – zmäteného človeka, niekedy premoženého rozkošou, inokedy ponoreného do priepasti zúfalstva, neschopného ovládať ani svoje city, ani životné okolnosti. Úvodná časť „Night Procession“ je postavená na ostrom kontraste. Jeho prvá téma, trúchlivá a pochmúrna, je charakteristická pre Faustov duševný stav. Hrdina je konfrontovaný s pokojnou jarnou prírodou: v priezračnom zvuku sláčikov, drevených dychov a rohov počuť trilky slávika, šumenie stromov a žblnkot potokov. Vzdialené zvonenie zvona predznamenáva ústrednú epizódu – samotný sprievod. Liszt vychádzal z námetu katolíckeho chorálu „Pange lingua gloriosi“ („Spievaj, jazyk“), ktorého text sa pripisuje Tomášovi Akvinskému. Vstupujú ďalšie nástroje, sprievod sa blíži a potom sa stráca v diaľke. Opäť vládne ticho. A ako výbuch zúfalstva zaznie úvodná téma: „násilné vzlyky“, podľa autorovho smerovania padajú motívy huslí, flaut a hobojov. Doznievajú v tupých basoch sláčikovej skupiny a rámcujú tak celé dielo obrazom hrdinovej duše, ktorý je pre Liszta dôležitejší ako obrazové skice. Mephisto Waltz tvorí ostrý kontrast k prvej epizóde. Toto je skutočná valčíková báseň - rýchla, vzrušujúca, úplne bez pomalých temp. Dva obrazy sú majstrovsky postavené vedľa seba: skutočný každodenný tanec s komickými efektmi a fantastický tanec. Prvý stelesňuje hru dedinských hudobníkov a plný symfonický orchester napodobňuje zvuk sedliackeho súboru. Hudobníkom trvá dlho, kým sa pripravia, naladia a nazbierajú odvahu. Napokon violy a violončelo sebavedomo predvádzajú vidiecku, podľa autorovho smerovania drsnú, ostro akcentovanú tému. Zábava rastie, ako víchor v bujarom tanci sa rúti stále viac nových tanečníkov. Potom unavení prestanú. Violončelá v nezvyčajne vysokom registri začínajú novú tému (autorova poznámka „nežne, láskyplne“) – malátna, zmyselná, chromatická, nezapadajúca do prehľadnej tanečnej mriežky. Bol to Mefistofeles, ktorý sa objavil; jej tému dotvára doznievajúci zvuk sólových huslí. Začína sa ešte rýchlejšia fantasy epizóda. A keď sa dedinský tanec vráti, diabolský spev mu nedovolí sa rozvinúť, skresľuje jeho motívy - poslúchajú vôľu Mefistofela, stávajú sa rovnako zlomenými, chromatickými. Teraz na nocovisku vládne sám diabol. Tanec sa mení na zbesilú bakchanáliu, trojhlasný meter vystrieda dvojdielny, „pohyb valčíka sa mení na akýsi divoký čardáš, plný ohňa a nespútanej vášne.“ Na vrchole sa tanec preruší a fantastická epizóda sa ešte raz zopakuje; výrazne skrátený, končí pokojnými hlasmi prírody (kadencia sólovej flauty, harfa glissando). Posledné slovo však ostáva Mefistofelesovi: zúrivý tanec opäť vybuchne, hrozivo víťazne, diabolský motív sa opakovane potvrdzuje v base orchestra. Zrazu všetko stíchne, zmizne v diaľke; ostáva už len doznievajúci šuchot tympánov a pizzicato violončela a kontrabasu. Po glissande na harfe Liszt napísal posledný riadok z Lenau: „A zúrivo ich pohltí more vášne.“
Dirigent Arpad Joó (maď. Árpád Joó) narodený v Budapešti 8. júna 1948, pochádza zo starobylej maďarskej rodiny, zázračné dieťa. Už v detstve si ho všimol Zoltan Kodaly a dostal sa pod jeho patronát, študoval na budapeštianskej hudobnej akadémii. Franz Liszt od Pala Kadosyho a Józsefa Gata. V roku 1962 vyhral klavírnu súťaž Liszta a Bartoka v Budapešti. Potom študoval dirigovanie na Juilliard School a Indiana University a študoval u Igora Markevicha v Monte Carle. V rokoch 1973-1977 šéfdirigent Knoxville Symphony Orchestra, 1977-1984. - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Symfonický orchester Španielskeho rozhlasu a televízie. Účinkoval s London Symphony Orchestra. Pôsobil ako hosťujúci dirigent v orchestri Európskeho spoločenstva. Dirigentská nahrávka kompletného cyklu diel Kodálya a Bartóka sa stala udalosťou nielen v Maďarsku. V roku 1985, k 100. výročiu Lisztovej smrti, nahral s Budapešťským symfonickým orchestrom kompletnú zbierku svojich symfonických básní, za čo získal vytúženú "Grand Prix du Disque" v Paríži priamo z rúk francúzskeho ministra kultúry Leotarda. Prečo si Francúzi tak obľúbili Liszta v podaní Budapešťanov a Arpáda Joa? Pravdepodobne kvôli mäkkosti a plastickosti výkladu. Nie sú tu žiadne obvyklé ohromujúce „špeciálne efekty“ a umelý vonkajší pátos, ale sú tu oduševnené melódie.
Počúvaj:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt – symfonické básne dokončené
Budapeštiansky symfonický orchester / Arpad Joo
Nahrané Budapešť 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paríž, Francúzsko
Franz Liszt (1811-1886)
CD1
Symfonická báseň č.1. Čo sa počúva na hore („Horská symfónia“) (podľa Huga, 1847-1857) (30:34)
Symfonická báseň č.2. Tasso. Plač a triumf (po Goethe, 1849-1856) (21:31)
Symfonická báseň č.3. Predohry (podľa Lamartina, 1850-1856) (15:52)
CD2
Symfonická báseň č.4. Orfeus (ako úvod a záver Gluckovho Orfea, 1856)(11:36)
Symfonická báseň č.5. Prometheus (po Herderovi, 1850-1855) (13:29)
Symfonická báseň č.6. Mazepa (po Hugovi, 1851-1856) (15:54)
Symfonická báseň č.7. Slávnostné zvuky (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
CD3
Symfonická báseň č.8. Lament for Heroes (založené na prvej časti „Revolučnej symfónie“, 1830-1857) (24:12)
Symfonická báseň č.9. Uhorsko (odpoveď na vlasteneckú báseň Vörösmartyho, 1839-1857) (22:22)
Symfonická báseň č.10. Hamlet (podľa Shakespeara, 1858-1861)(14:35)
CD4
Symfonická báseň č.11. Bitka pri Hunoch (podľa fresky od Kaulbacha, 1857-1861) (13:58)
Symfonická báseň č.12. Ideály (podľa Schillera, 1857-1858)(26:55)
Symfonická báseň č.13. Od kolísky po hrob (podľa kresby M. Zichyho, 1881-1883)
I. Kolíska (6:31) / II. Boj o existenciu (3:14) / III. Hrob (7:38)
CD5
Dve epizódy z Fausta od Lenaua (1857-1866)
I. Nočný sprievod (15:15)
II. Tanec v dedinskej krčme (Mephisto Waltz č. 1) (11:54)
Mephisto Waltz č. 2 (1880-1881) (11:41)
Proglas a maďarská hymna (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () aktualizovala odkaz na zvukový záznam:
ARE trackovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis `Symfonické básne F. Liszta`
Moskva, 1974, 144 strán.
Kniha je populárnou vedeckou esejou o Lisztových symfonických básňach
OBSAH
Programová symfónia F. Liszta a jeho symfonické básne 5
„Čo sa počúva na vrchu“ („Ce qu’on entend sur la montagne“) 30
"Tasso. Sťažnosť a triumf“ („Tasso. Lamento e trionfo“) 43
„Preludes“ („Les Préludes“) 53
"Orfeus" 62
"Prometheus" 71
"Mazeppa" 77
„Slávnostné zvuky“ („Fest-Klänge“) 85
„Nárek pre hrdinov“ („Héroїde funèbre“) 93
„Maďarsko“ („Maďarsko“) 99
"Hamlet" 107
„Bitka Hunov“ („Hunnenschlacht“) 114
„Ideály“ („Die Ideale“) 122
Poznámky 135
Prihlášky 140
Referencie 141
Tento koncept sa objavil v hudobnom umení v roku 1854: maďarský skladateľ Franz Liszt dal definíciu „symfonickej básne“ svojmu orchestrálnemu dielu „Tasso“, pôvodne koncipovanému ako predohra. Touto definíciou chcel zdôrazniť, že Tasso nie je len programové hudobné dielo. Svojím obsahom mimoriadne úzko súvisí s poéziou. Následne Liszt napísal ďalších dvanásť symfonických básní.
Najznámejšia z nich je „Preludia“. Vychádza z básne „Prelúdiá“ (presnejšie „Prelúdiá“) francúzskeho romantického básnika Lamartina, v ktorej je celý ľudský život vnímaný ako séria epizód – „predohry“ vedúce k smrti. Lisztovo dielo vyvinulo aj formu, ktorá je pre symfonickú báseň najcharakteristickejšia: voľná, ale so zjavnými rysmi sonátovo-symfonického cyklu (pozri príbeh o symfónii), ak sa hrá bez prestávky medzi časťami. V rôznych epizódach symfonickej básne sú podobnosti s hlavnými úsekmi sonátovej formy: hlavnými a vedľajšími časťami expozície, vývojom a reprízou. Jednotlivé epizódy básne možno zároveň vnímať ako súčasti symfónie. Po Lisztovi sa mnohí skladatelia obrátili na žáner, ktorý vytvoril. Klasik českej hudby Bedřich Smetana má cyklus symfonických básní, zjednotených všeobecným názvom „Moje vlast“.
Nemecký skladateľ Richard Strauss tento žáner veľmi miloval. Jeho Don Juan, Don Quijote a Veselé triky Till Eulenspiegel sú všeobecne známe. Fínsky skladateľ Jean Sibelius napísal symfonickú báseň „Kalevala“, ktorá vychádza z fínskeho ľudového eposu ako literárneho zdroja. Ruskí skladatelia uprednostňovali iné definície svojich orchestrálnych diel tohto typu: fantasy predohru, symfonickú baladu, predohru, symfonický obraz. Symfonický žáner, bežný v ruskej hudbe, má určité rozdiely. Jeho programovanie nesúvisí so zápletkou, ale maľuje krajinu, portrét, žáner alebo bojovú scénu. Každý pravdepodobne pozná také symfonické filmy ako „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „V strednej Ázii“ od Borodina, „Baba Yaga“, „Kikimora“ a „Kúzelné jazero“ od Lyadova. Ďalšia odroda tohto žánru – symfonická fantasy – milovaná aj ruskými skladateľmi, sa vyznačuje väčšou voľnosťou konštrukcie, často prítomnosťou fantastických prvkov v programe.
Zobraziť hodnotu Symfonická báseň v iných slovníkoch
Báseň od J.— 1. Výpravné umelecké dielo vo veršoch. // Názov hlavných diel v poézii alebo próze, ktorý sa vyznačuje hĺbkou obsahu a širokým záberom udalostí.........
Výkladový slovník od Efremovej
Báseň- (na základe), básne, w. (grécka poiema - tvorba). 1. Výpravné umelecké dielo vo veršoch (lit.). Epická báseň (zobrazujúca niektoré významné udalosti v živote ľudstva,.......
Ušakovov vysvetľujúci slovník
Báseň- -s; a. [grécky poiēma]
1. Veľké lyricko-epické dielo vo veršoch. Lyrický, epický odsek Boileauove didaktické básne. // Prozaické dielo založené na.......
Kuznecovov výkladový slovník
Báseň— Výpožička z francúzštiny, kde dig sa vracia k latinskému dig z gréckeho poiema, vytvoreného zo slovesa poiein – „robiť, vytvárať“.
Krylovov etymologický slovník
Irokomická báseň- ruský názov pre burlesku.
Báseň- (grécka poiema) - 1) poetický žáner veľkého objemu, najmä lyroepický. V staroveku a stredoveku sa monumentálny hrdinský epos (epos) nazýva básňou -.......
Veľký encyklopedický slovník
Symfonická hudba- hudobné diela určené na uvedenie symfonickým orchestrom. Zahŕňa veľké monumentálne diela a malé hry. Hlavné žánre: symfónia,......
Veľký encyklopedický slovník
Symfonická báseň- žáner symfonickej programovej hudby. Jednovetové orchestrálne dielo, v súlade s romantickou myšlienkou syntézy umení, umožňujúce rozmanitosť zdrojov......
Veľký encyklopedický slovník
Báseň— - poetický žáner veľkého objemu, hlavne lyricko-epický. V staroveku a stredoveku sa poézia nazývala monumentálnym hrdinským eposom.
Historický slovník
báseň O Versona Villans- básnické dielo. 13. storočia o závislých roľníkoch z opátstva Saint-Michel v dedine Verson (Normandia). Napísané v starej francúzštine. jazyk Estu le Gauze. Obsahuje popis...........
báseň O nevinnom trpiteľovi- babylonská báseň. Zachované v kópii z knižnice Appleur kráľa Aššurbanipala (7. storočie pred Kr.), kde bola skopírovaná z originálu, nachádzajúceho sa v knižnici chrámu Nippur.........
Sovietska historická encyklopédia
Moskovská symfonická kaplnka- refrén kolektív, ktorý existoval v Moskve v rokoch 1905-14. Zakladateľ a riaditeľ V. A. Bulychev. Aktivity M. s. K. mal výchovný charakter. Verejné predstaveniam predchádzalo......
Hudobná encyklopédia
Báseň- (francúzsky poime, grécky poinma, z poieo - robím, tvorím).
1) Instr. lyricko-dramatická hra. alebo lyricko-rozprávačské. charakter, charakterizovaný slobodou konštrukcie a emocionálnym bohatstvom.........
Hudobná encyklopédia
Symfonický obraz- druh symfoniky, b. súčasť jednovetového programového diela (pozri Programová hudba). S. k. má blízko k symfonickej básni; Na rozdiel od toho posledného sa S. to zvyčajne nespája.......
Hudobná encyklopédia
Symfonická hudba- hudba určená na uvádzanie symfónií. orchester; najvýznamnejšia a najbohatšia oblasť inštr. hudba, pokrývajúca veľké viacdielne diela, bohatá.......
Hudobná encyklopédia
Symfonická báseň- (nemecky symphonische Dichtung, francúzsky poime symphonique, anglická symfonická báseň, talianska poema sinfonica) - jednočasťová programová symfónia. práce. Žáner S. p. sa úplne sformoval v tvorbe F. Liszta. Od neho.......
Hudobná encyklopédia
Symfonická fantázia- (nemecky symphonische Fantasie, francúzsky fantasie symphonique, anglicky symphonic fantasia) - druh symfónie. jednovetová programová práca (pozri Programová hudba), ork. druh fantázie. Možno zvážiť.......
Hudobná encyklopédia
Osobnostný symfonický— - spoločenstvo s osobnostnými črtami. L. Karsavin považoval národy, sociálne skupiny, cirkvi, ľudstvo ako celok za symfonické osobnosti a opísal celý stvorený svet......
Filozofický slovník
POEM- BÁSŇA, -y, š. 1. Veľké básnické dielo na historickú, hrdinskú alebo vznešenú lyrickú tému. Homérove epické básne atď. Puškin ""Cigáni"". 2. prevod..........
Ozhegovov výkladový slovník
Symfonická báseň(nemecky symphonische Dichtung, francúzsky poeme symphonique, anglická symfonická báseň, talianska poema sinfonica) - jednočasťová programová symfónia. práce. Žáner S. p. sa úplne sformoval v tvorbe F. Liszta. Od neho pochádza aj samotný názov. "S. p." Prvýkrát ho dal Liszt v roku 1854 svojou predohrou „Tasso“, napísanou v roku 1849, podľa ktorej sa nazýval. S. p. všetky svoje jednovetové programové symfónie. eseje. Meno "S.p." označuje spojenie v tomto druhu výroby. hudba a poézia – obe v zmysle realizácie zápletky tej či onej lit. diel, a v zmysle podobnosti S. položiek rovnakého mena. poetický žáner súdny spor S. p rodová symfónia programová hudba. Diela ako S. p. niekedy dostávajú iné názvy – symfonická fantázia, symfónia. povesti, balady a pod. Zatvorte S. položky, ale majú špecifické. Charakteristickými znakmi rozmanitosti programovej hudby sú predohra a symfonický obraz. Dr. najdôležitejší druh symfónie. programová hudba je programová symfónia, ktorá je cyklom 4 (niekedy 5 a viac) častí.
Na liste je napísaných 13 strán. Najznámejšie z nich sú „Prelúdiá“ (podľa A. Lamartina, cca 1848, posledné vydanie 1854), „Tasso“ (podľa J. V. Goetheho), „Orfeus“ (1854), „The. Bitka Hunov“ (podľa obrazu W. Kaulbacha, 1857), „Ideály“ (podľa F. Schillera, 1857), „Hamlet“ (podľa W. Shakespeara, 1858). V listovských S. predmetoch sa voľne kombinujú rôzne druhy. štruktúry, vlastnosti atď. inštr. žánrov. Zvlášť charakteristické je pre nich spojenie znakov sonátového alegra a sonátovej symfónie v jednej časti. cyklu. Základné časť symfónie báseň obyčajne pozostáva z množstva rôznych epizód, ktoré z hľadiska sonáty allegro zodpovedajú kap. časť, vedľajšia časť a vývoj a z hľadiska cyklu - prvá (rýchla), druhá (lyrická) a tretia (scherzo) časť. Dokončuje výrobu návrat v komprimovanej a obrazne transformovanej podobe, podobnej svojou expresivitou, k predchádzajúcim epizódam, čo z hľadiska sonátového allegro zodpovedá repríze, a z hľadiska cyklu - k finále. V porovnaní s bežnou sonátou allegro sú epizódy S. p. samostatnejšie a vnútorne ucelenejšie. Stlačený návrat na konci toho istého materiálu sa ukazuje ako silný prostriedok na udržanie tvaru. V S. p. môže byť kontrast medzi epizódami ostrejší ako v sonata allegro a samotných epizód môže byť viac. To dáva skladateľovi väčšiu slobodu pri implementácii programových nápadov, rôznych zobrazení. druh príbehov. V kombinácii s týmto druhom "syntetiky." štruktúr, Liszt často uplatňoval princíp monotematizmu – všetko zákl. témy sa v týchto prípadoch ukážu ako voľné variácie tej istej hlavnej témy alebo témy. vzdelanie. Princíp monotematizmu poskytuje komplementárnosť tvarové upevnenie, ak je však konzistentné. aplikácia môže viesť k intonácii. ochudobnenie celku, keďže premena je predovšetkým rytmická. kresba, harmonizácia, textúra sprievodných hlasov, ale nie intonácia. obrysy témy.
Predpoklady pre vznik žánru S. p. Pokusy o štrukturálne spojenie častí sonáty-symfónie. cykly sa uskutočňovali už pred Lisztom, aj keď sa často uchyľovali k „externým“ metódam zjednocovania (napr. zavádzanie spojovacích konštrukcií medzi jednotlivými časťami cyklu alebo prechod attaca z jednej časti do druhej). Samotný podnet na takéto zjednotenie je spojený s rozvojom programovej hudby, s odhalením v produkcii. jediný pozemok. Dávno pred Lisztom sa objavili aj sonáty-symfónie. cykly, ktoré mali znaky monotematizmu, napr. symfónie, hl Témy všetkých častí, ktoré odhalili intonáciu, rytmus. atď. jednota. Jedným z prvých príkladov takejto symfónie bola Beethovenova 5. symfónia. Žáner, na základe ktorého vznikla formácia S. p. Rozšírenie jeho pôsobnosti, spojené s programovými plánmi, interné. tematické obohatenie postupne zmenilo predohru na S. p. Dôležité míľniky na tejto ceste sú plurál. predohry F. Mendelssohna. Je príznačné, že Liszt vytvoril aj svoje rané S. skladby ako predohry ku K.-L. lit. vyrábali a spočiatku mali aj názov. Predohra („Tasso“, „Prometheus“).
Po Lisztovi sa k žánru literárnych diel priklonili aj ďalší Západoeurópania. skladatelia, predstavitelia rôznych národné školy Medzi nimi B. Smetana („Richard III“, 1858; „Tábor Valdštejn“, 1859; „Jarl Heckon“, 1861; cyklus „Moja vlasť“, pozostávajúci zo 6 odsekov, 1874-70), K. Sen - Sans („Kočovisko Omphale“, 1871; „Phaeton“, 1873; „Tanec smrti“, 1874; „Mládež Herkula“, 1877), S. Frank („Zolids“, 1876; „Djinns“, 1885, "Psyche", 1886, so zborom), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).
Najvýznamnejšou etapou vývoja žánru S. p. umenie sa spája s dielom R. Straussa, autora 7 S. s. Najvýznamnejšie z nich sú „Don Juan“ (1888), „Smrť a osvietenie“ (1889), „Till Eulenspiegel“ (1895), „Tak hovoril Zarathustra“ (1896), „Don Quijote“ (1897). Blízko umenia. znaky S. a. má aj svoju symfóniu. fantázie „Z Talianska“ (1886), „Domáca symfónia“ (1903) a „Alpská symfónia“ (1915). Vytvoril R. Strauss S. and. vyznačujúca sa jasom, „chytľavosťou“ obrazov, majstrovským využitím možností orchestra – výrazových aj vizuálnych. R. Strauss sa nie vždy drží typickej štruktúrnej schémy Lisztových hier A tak jeho Don Juan vychádza zo schémy sonátového alegra, Till Eulenspiegel z rondo-variačnej formy a Don Quijote z variácií (. v Podtitul diela sa nazýva „symfonické variácie na tému rytierskej postavy“).
Po R. Straussovi úspešne pôsobili v oblasti poľnohospodárskej výroby aj predstavitelia iných národností. školy J. Sibelius vytvoril množstvo S. p. ale na ľudové motívy. fínsky epos "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; posledná - "Tapiola" pochádza z roku 1925). 5 S. položiek napísal v roku 1896 A. Dvořák („Vodník“, „Poludnie“, „Zlatý kolovrat“, „Holubička“, „Hrdinská pieseň“).
V 20. storočí v zahraničí okrem J. Sibelia, prod. Málo skladateľov tvorilo v žánri spievaných piesní - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas a Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. podľa obrazov Böcklina, 1913), O. Respighiho (trilógia: „Fontány Ríma“, 1916; „Pineas of Rome“, 1924; „Sviatky Ríma“, 1929). S. p. hudba je vnútorne upravená; stráca dejové črty, postupne sa približuje k symfónii. maľovanie. Skladatelia v tomto smere často uvádzajú svoje programové symfónie. prod. neutrálnejšie tituly (predohra „Faunovo popoludnie“, 1895 a 3 symfonické náčrty „More“, 1903, Debussy; „symfonické pohyby“ „Pacific 231“, 1922 a „Rugby“, 1928, Honegger atď.) .
Rus. skladatelia vytvorili mnohé diela ako S. p., aj keď tento termín sa nie vždy používal na definovanie ich žánru. Sú medzi nimi M. A. Balakirev (S. p. „Rus“, 1887, v 1. vydaní 1862 s názvom predohra „Tisíc rokov“; „Tamara“, 1882), P. I. Čajkovskij (Š. p. „Fatum“, 1868; predohra-fantasy „Rómeo a Júlia“, 3. vydanie, 1880, symfónia „Francesca da Rimini“, 1870; „Hamlet“ („Sny“, 1898; „Báseň extázy“, 1907; „Poem of Fire“ alebo „Prometheus“; , s ph a zborom, 1910). Medzi sovami. skladatelia, ktorí sa obrátili k žánru S. p. - A. I. Chačaturjan (symfónia-báseň, 1947), K. Karaev ("Leili a Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-Mountain", 1949), A. G. Svechnikov (. "Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epická báseň", 1950), A. D. Gadzhiev ("Za mier", 1951), V. Muchatov ("Moja vlasť", 1951).
Rôzne druhy umenia neexistujú v absolútnej izolácii – požičiavajú si od seba nielen témy a zápletky, ale aj koncepty. V hudbe sa udomácnil termín, ktorý pochádza z literatúry: báseň. Čo sú to hudobné básne a kedy vznikol tento žáner?
V hudbe sú rôzne básne – a prvá, ktorá sa objavila, je symfonická báseň. Maďarský romantický skladateľ je považovaný za jeho „otca“, ale, samozrejme, nevytvoril nový žáner „od nuly“. Za bezprostredného predchodcu symfonickej básne možno považovať predohru, ktorá v 19. storočí urobila dôležitý krok vo svojom vývoji, oddelila sa od predstavení. Samozrejme, že ešte vznikali predohry pre operné a činoherné predstavenia, no spolu s nimi sa - ľahkou rukou Felixa Mendelssohna-Bartholdyho - objavili aj koncertné predohry, od ktorých bol naozaj krôčik k symfonickej básni a tento krok urobili r. Franz Liszt... Ako sa to stalo? Je to veľmi jednoduché – predohru Tasso napísanú v roku 1849 nazval symfonickou básňou a následne tak nazval všetky svoje jednovetové symfonické diela, ktorých vytvoril nemálo – spolu trinásť diel.
Symfonické básne Franza Liszta nám pomôžu pochopiť, ako sa báseň líši od predohry – a čo Lisztovi bránilo naďalej nazývať svoje diela predohrami. Obidve patria do oblasti programovej hudby – teda hudby, ktorej obsah je konkretizovaný vo verbálnej podobe. No samotný koncept predohry odráža jej „minulosť“ – jej prepojenie s javiskovým dielom, ktoré môže (alebo v zásade aj mohla) otvárať – veď aj Liszt pôvodne vytvoril „Tasso“ ako orchestrálny úvod k inscenácii Johanna. Tragédia Wolfganga Goetheho „Torquato Tasso“. Pozrime sa však bližšie na ďalšie Lisztove básne: „Prelúdiá“ podľa básne francúzskeho básnika Alphonse de Lamartine, „Mazepa“ podľa básne Victora Huga – tieto literárne diela nie sú inscenované, iba sa čítajú a určite sa nedajú „otvoriť“ orchestrálnym úvodom! Navyše je to nemožné pre fresku, ktorá inšpirovala Liszta k vytvoreniu „Bitky Hunov“. Symfonická báseň s literárnym programom teda od začiatku svojej existencie predpokladala len koncertné prevedenie. Zároveň bola prítomnosť programu povinná - nebolo náhodou, že Liszt si tento termín požičal z literárneho arzenálu.
Charakteristickými znakmi symfonickej básne sú teda programové, jednovetové a koncertné prevedenie (mimo spojitosti s divadlom). Ale počnúc básňami nadobudla aj špecifické črty formy. Dá sa povedať, že vo svojej forme sa znaky sonáty a cyklickosti spojili – akoby sonátová forma „rástla“ a „pohlcovala“ ostatné časti sonátovo-symfonického cyklu (pomalá časť, scherzo, finále). Korelácia úsekov symfonickej básne pripomína porovnanie tém a úsekov sonátovej formy – každý z nich je však ucelenejší a sebestačný, čím sa úseky približujú k častiam symfónie. Ak sú v sonátovej forme vždy tri sekcie - expozícia, vývoj a repríza - potom v symfonickej básni môže byť viac sekcií a v tomto ohľade je skladateľ voľnejší a pre stelesnenie akéhokoľvek konkrétneho sprisahania je táto forma oveľa pohodlnejšie.
Liszt položil základ žánru symfonickej básne a iní romantickí skladatelia prevzali iniciatívu. vytvoril básne „Richard III.“, „Tábor Valdštejn“, no najmä preslávil svoj básnický cyklus „Moja vlasť“. Camille Saint-Saëns vytvoril symfonické básne: „Kočovisko z Omaly“, „Phaeton“, „Herkulova mládež“ a najznámejšie – „Tanec smrti“. Žáner symfonickej básne má v jeho tvorbe dôležité miesto: „Don Juan“, „Tak hovoril Zarathustra“, „Till Eulenspiegel“ - to sú len niektoré z jeho básní. Pozoruhodné je, že u Straussa už nenájdeme tie znaky formy, ktoré sa spájajú s básňou od čias Liszta – skladateľ si vyberá formu, ktorá je najvhodnejšia pre zodpovedajúci dej: sonata allegro v Donovi Giovannim, variácie v Donovi. Quijote, kombinácia ronda a variácií v Till Eulenspiegel.
Ruskí skladatelia tvorili aj symfonické básne a v prvom rade prichádza na myseľ Alexander Nikolajevič Scriabin s jeho „Básňou extázy“ a „Prometheus“ („Báseň ohňa“). Skrjabin má však aj iné básne – klavírne („Satanská báseň“, báseň „Do plameňa“). Báseň pre sólový nástroj možno považovať za priameho potomka symfonickej básne.
Napokon, definícia „básne“ sa v dvadsiatom storočí začala uplatňovať na niektoré zborové diela – ako napríklad „Desať zborových básní“ alebo zborová báseň „Ladoga“. Je pozoruhodné, že Sviridov dal jednej zo svojich kantát názov „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“.
Všetky práva vyhradené. Kopírovanie je zakázané.