Realizmus je charakteristickým znakom. Charakteristické črty realizmu

v literatúre a umení - pravdivá, objektívna reflexia reality pomocou špecifických prostriedkov, ktoré sú vlastné konkrétnemu druhu umeleckej tvorivosti. V Rusku - umelecká metóda, charakteristická pre tvorivosť: spisovateľov - A. S. Puškina, Ja V. Gogoľa, Ja A. Nekrasova, L. Ja Ostrovského, F. M. Dostojevského, A. M. Gorkého a ďalších. skladatelia - M. P. Musorgskij, A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij a čiastočne Ya A. Rimsky-Korsakov, umelci - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. . A. Serov a Wanderers, sochár A. S. Golubkina. v divadle - M. S. Shchepkina, M. Ya Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

REALIZMUS

neskorá lat. realis – skutočný, skutočný), umelecká metóda, tvorivý princíp ktorým je zobrazenie života prostredníctvom typizácie a tvorby obrazov, ktoré zodpovedajú podstate života samotného. Literatúra pre realizmus je prostriedkom na pochopenie človeka a sveta, preto sa usiluje o široké pokrytie života, pokrytie všetkých jeho stránok bez obmedzení; ťažiskom je interakcia človeka a sociálneho prostredia, vplyv sociálnych podmienok na formovanie osobnosti.

Kategória „realizmus“ v širšom zmysle vymedzuje vzťah literatúry k realite vo všeobecnosti bez ohľadu na to, ku ktorému smeru či smeru v literatúre daný autor patrí. Každé dielo do tej či onej miery odráža realitu, no v niektorých obdobiach rozvoja literatúry sa kládol dôraz na umeleckú konvenciu; napríklad klasicizmus požadoval „jednotu miesta“ drámy (dej sa mal odohrávať na jednom mieste), čím sa dielo vzďaľovalo od životnej pravdy. Požiadavka životnej podoby však neznamená odmietnutie prostriedkov umeleckej konvencie. Umenie spisovateľa spočíva v schopnosti koncentrovať realitu, kresliť hrdinov, ktorí možno v skutočnosti neexistovali, ale v ktorých boli stelesnení skutoční ľudia ako oni.

Realizmus v užšom zmysle sa objavil ako hnutie v 19. storočí. Realizmus ako metódu je potrebné odlíšiť od realizmu ako smeru: o realizme Homéra, W. Shakespeara atď. môžeme hovoriť ako o spôsobe reflektovania reality v ich dielach.

Otázku vzniku realizmu riešia výskumníci rôznymi spôsobmi: jeho korene vidia v antickej literatúry, v období renesancie a osvietenstva. Podľa najbežnejšieho názoru vznikol realizmus v 30. rokoch 19. storočia. Za jeho bezprostredného predchodcu sa považuje romantizmus, ktorého hlavnou črtou je zobrazovanie výnimočných postáv za výnimočných okolností s osobitným zreteľom na zložitého a rozporuplného jedinca so silnými vášňami, nepochopeného spoločnosťou okolo neho – takzvaného romantického hrdinu. To bol krok vpred v porovnaní s konvenciami zobrazovania ľudí v klasicizme a sentimentalizme - hnutiach, ktoré predchádzali romantizmu. Realizmus nepopieral, ale rozvíjal výdobytky romantizmu. Medzi romantizmom a realizmom v prvej polovici 19. storočia. je ťažké nakresliť jasnú líniu: diela využívajú romantické aj realistické zobrazovacie techniky: „ Shagreen koža» O. de Balzac, romány Stendhala, V. Huga a Charlesa Dickensa, „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Ale na rozdiel od romantizmu je hlavným umeleckým postojom realizmu typizácia, obraz “ typické postavy za typických okolností“ (F. Engels). Tento postoj predpokladá, že hrdina v sebe sústreďuje vlastnosti doby a sociálnej skupiny, do ktorej patrí. Napríklad titulná postava románu I. A. Goncharova „Oblomov“ je svetlý predstaviteľ umierajúca šľachta, ktorej charakteristickými črtami sú lenivosť, neschopnosť rozhodného konania a strach zo všetkého nového.

Realizmus sa čoskoro rozíde s romantickou tradíciou, ktorá je stelesnená v dielach G. Flauberta a W. Thackeraya. V ruskej literatúre sa táto etapa spája s menami A. S. Puškina, I. A. Gončarova, I. S. Turgeneva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského atď. Táto etapa sa zvyčajne nazýva kritický realizmus - po M. Gorkij (netreba zabúdať, že Gorkij, pre politické dôvodov, chcel zdôrazniť obviňujúcu orientáciu literatúry minulosti v kontraste s afirmatívnymi trendmi socialistickej literatúry). Hlavnou črtou kritického realizmu je zobrazenie negatívnych javov ruského života, pričom začiatok tejto tradície vidíme v „ Mŕtve duše“ a „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogolu v dielach prírodnej školy. Autori riešia svoj problém rôznymi spôsobmi. V Gogolových dielach nie je žiadny pozitívny hrdina: autor ukazuje „tímové mesto“ („Generálny inšpektor“), „tímovú krajinu“ („Mŕtve duše“), spájajúce všetky zlozvyky ruského života. V „Dead Souls“ teda každý hrdina stelesňuje nejakú negatívnu črtu: Manilov – snívanie a nemožnosť realizovať sny; Sobakevič - ťažkopádnosť a pomalosť atď. Negatívny pátos vo väčšine diel však nie je bez kladného začiatku. Emma, ​​hrdinka románu G. Flauberta „Madame Bovary“, so svojou jemnou mentálnou organizáciou, bohatým vnútorným svetom a schopnosťou cítiť sa živo a živo, je v protiklade k pánovi Bovarymu, mužovi, ktorý myslí podľa vzorov. Iné dôležitá vlastnosť kritický realizmus - pozornosť sociálne prostredie, ktorý formoval charakter postavy. Napríklad v básni N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ správanie roľníkov, ich pozitívne a negatívne vlastnosti(trpezlivosť, láskavosť, štedrosť na jednej strane a otroctvo, krutosť, hlúposť na strane druhej) vysvetľujú pomery ich života a najmä sociálne otrasy v období poddanskej reformy z roku 1861. Vernosť realite predložil už V.G Belinsky pri rozvíjaní teórie prírodnej školy. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky a ďalší tiež zdôraznili kritérium spoločenskej užitočnosti diela, jeho vplyv na myseľ a možné dôsledky jeho čítania (stojí za to pripomenúť fenomenálny úspech pomerne slabého Chernyshevského románu „Čo je to hotovo?“ , ktorý odpovedal na mnohé otázky svojich súčasníkov).

Zrelá etapa vývoja realizmu je spojená s tvorbou spisovateľov druhej polovice 19. storočia, predovšetkým F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého. IN európska literatúra V tejto dobe sa začalo obdobie modernizmu a princípy realizmu sa uplatňovali najmä v naturalizme. Obohatený ruský realizmus svetovej literatúry princípy sociálno-psychologického románu. Objav F. M. Dostojevského je uznávaný ako polyfónia – schopnosť spájať sa v diele rôzne body bez toho, aby sa niektorý z nich stal dominantným. Spojenie hlasov postáv a autora, ich prelínanie, protirečenia a zhody približuje architektoniku diela k realite, kde neexistuje konsenzus a jedna konečná pravda. Základnou tendenciou tvorivosti L. N. Tolstého je zobrazenie vývoja ľudskej osobnosti, „dialektika duše“ (N. G. Černyševskij) spojená s epickou šírkou zobrazenia života. K zmene osobnosti jednej z hlavných postáv „Vojna a mier“ Pierra Bezukhova teda dochádza na pozadí zmien v živote celej krajiny a jedným zo zlomov v jeho svetonázore je bitka pri Borodine, bod obratu v histórii vlasteneckej vojny v roku 1812

Na prelome 19. a 20. stor. realizmus je v kríze. Je to badateľné aj v dramaturgii A.P. Čechova, ktorej hlavnou tendenciou je ukazovať nie kľúčové momenty v živote ľudí, ale zmenu ich života v tých najobyčajnejších momentoch, nelíšiacich sa od ostatných – tzv. ” (v európskej dráme sa tieto tendencie objavili v hrách A. Strindberga, G. Ibsena, M. Maeterlincka). Prevládajúci trend v literatúre začiatku 20. storočia. symbolizmus sa stáva (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Po revolúcii v roku 1917, začlenením do všeobecného konceptu budovania nového štátu, vznikli početné združenia spisovateľov, ktorých úlohou bolo mechanicky prenášať kategórie marxizmu do literatúry. To viedlo k uznaniu novej dôležitej etapy vo vývoji realizmu v 20. storočí. (predovšetkým v Sovietska literatúra) socialistický realizmus, ktorý mal zobrazovať vývoj človeka a spoločnosti, zmysluplný v duchu socialistickej ideológie. Ideály socializmu predpokladali neustály pokrok, určovanie hodnoty človeka podľa prínosu, ktorý prináša spoločnosti, a zameranie sa na rovnosť všetkých ľudí. Termín „socialistický realizmus“ bol zafixovaný 1 celozväzový kongres Sovietski spisovatelia v roku 1934. Romány „Matka“ od M. Gorkého a „Ako sa temperovala oceľ“ od N. A. Ostrovského boli nazvané príkladmi socialistického realizmu, jeho črty boli identifikované v dielach M. A. Sholokhova, A. N. Tolstého a v satire V. V. Majakovskij, I. Ilf a E. Petrov, J. Hašek. Za hlavný motív diel socialistického realizmu sa považoval rozvoj osobnosti ľudského bojovníka, jeho sebazdokonaľovanie a prekonávanie ťažkostí. V 30. – 40. rokoch 20. storočia. socialistický realizmus konečne nadobudol dogmatické črty: objavila sa tendencia prikrášľovať realitu, za hlavný bol uznaný konflikt „dobrého s najlepším“, začali sa objavovať psychologicky nespoľahlivé, „umelé“ postavy. Rozvoj realizmu (bez ohľadu na socialistickú ideológiu) bol daný Veľkou vlasteneckou vojnou (A. T. Tvardovský, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Od 60. rokov 20. storočia literatúra v ZSSR sa začala vzďaľovať od socialistického realizmu, hoci mnohí spisovatelia sa držali zásad klasického realizmu.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

Realizmom sa zvyčajne hovorí hnutie v umení a literatúre, ktorého predstavitelia sa usilovali o realistickú a pravdivú reprodukciu skutočnosti. Inými slovami, svet bol vykreslený ako typický a jednoduchý, so všetkými jeho výhodami a nevýhodami.

Všeobecné znaky realizmu

Realizmus v literatúre sa vyznačuje množstvom spoločných znakov. Po prvé, život bol zobrazený v obrazoch, ktoré zodpovedali realite. Po druhé, realita pre reprezentantov tohto prúdu sa stala prostriedkom na pochopenie seba a okolitého sveta. Po tretie, obrázky na stránkach literárnych diel sa vyznačovali pravdivosťou detailov, konkrétnosťou a typizáciou. Je zaujímavé, že umenie realistov sa so svojimi život-potvrdzovacími zásadami snažilo vo vývoji uvažovať o realite. Realisti objavili nové sociálne a psychologické vzťahy.

Vznik realizmu

Realizmus v literatúre ako forma umeleckej tvorby vznikol v renesancii, rozvinul sa v období osvietenstva a ako samostatný smer sa prejavil až v 30. rokoch 19. storočia. Medzi prvých realistov v Rusku patrí veľký ruský básnik A.S. Puškin (niekedy je dokonca nazývaný zakladateľom tohto hnutia) a nemenej vynikajúci spisovateľ N.V. Gogol so svojím románom „Mŕtve duše“. Čo sa týka literárna kritika, potom sa v jeho medziach objavil termín „realizmus“ vďaka D. Pisarevovi. Bol to on, kto zaviedol tento termín do žurnalistiky a kritiky. Realizmus v literatúre 19. storočia sa stal výraznou črtou tej doby, ktorá má svoje vlastné charakteristiky a charakteristické črty.

Vlastnosti literárneho realizmu

Zástupcovia realizmu v literatúre sú početní. Medzi najznámejších a najvýraznejších spisovateľov patria takí spisovatelia ako Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnohí ďalší. Všetci pracovali na rozvoji tvorivej metódy realizmu a do svojich diel zhmotnili jeho najvýraznejšie črty v nerozlučnom spojení s ich jedinečnými autorskými vlastnosťami.

Vznik realizmu

Všeobecný charakter realizmu

Záver

Referencie

Úvod:

Relevantnosť:

Podstata realizmu vo vzťahu k literatúre a jeho miesto v literárnom procese sa chápe rôznymi spôsobmi. Realizmus je umelecká metóda, podľa ktorej umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov života samotného a sú vytvorené typizáciou faktov reality. V širšom zmysle slúži kategória realizmu na určenie vzťahu literatúry k realite bez ohľadu na príslušnosť spisovateľa k určitej literárnej škole a hnutiu. Pojem „realizmus“ je ekvivalentom pojmu životná pravda a vo vzťahu k najrozmanitejším fenoménom literatúry.

Účel práce:

považovať podstatu realizmu ako literárneho hnutia v literatúre.

Úlohy:

Preskúmajte všeobecnú povahu realizmu.

Zvážte fázy realizmu.

Vznik realizmu

V 30-tych rokoch XIX storočia. Realizmus sa stáva rozšíreným v literatúre a umení. Rozvoj realizmu sa spája predovšetkým s menami Stendhal a Balzac vo Francúzsku, Puškin a Gogol v Rusku, Heine a Buchner v Nemecku. Realizmus sa spočiatku rozvíja v hĺbke romantizmu a nesie jeho pečať; nielen Puškin a Heine, ale aj Balzac zažili v mladosti silnú fascináciu romantickú literatúru. Avšak na rozdiel od romantické umenie realizmus odmieta idealizáciu reality a s ňou spojenú dominanciu fantastický prvok, ako aj zo zvýšeného záujmu o subjektívnu stránku človeka. V realizme prevláda tendencia zobrazovať široké sociálne pozadie, na ktorom sa odohrávajú životy hrdinov (“ Ľudská komédia"Balzac, "Eugene Onegin" od Puškina, "Mŕtve duše" od Gogoľa atď.). Hĺbka pochopenia spoločenský život Realistickí umelci niekedy prevyšujú filozofov a sociológov svojej doby.

Všeobecný charakter realizmu

„Realizmus je na jednej strane proti trendom, v ktorých sa obsah podriaďuje sebestačným formálnym požiadavkám (konvenčná formálna tradícia, kánony absolútnej krásy, túžba po formálnej ostrosti, „inovácia“); na druhej strane k trendom, ktoré svoj materiál neberú zo skutočnej reality, ale zo sveta fantázie (bez ohľadu na pôvod obrazov tejto fantázie), prípadne hľadajú v obrazoch skutočnej reality „vyššie“ mystické či idealistické reality. Realizmus vylučuje prístup k umeniu ako voľnej „kreatívnej“ hre a predpokladá uznanie reality a poznateľnosť sveta. realizmus je smer v umení, v ktorom sa charakter umenia ako zvláštny druh kognitívna aktivita je vyjadrená najjasnejšie. Vo všeobecnosti je realizmus umeleckou paralelou materializmu. Ale fikcia sa zaoberá človekom a ľudskou spoločnosťou, teda sférou, ktorú materialistické chápanie dôsledne ovláda len z pohľadu revolučného komunizmu. Preto materialistická povaha predproletárskeho (neproletárskeho) realizmu zostáva do značnej miery nevedomá. Buržoázny realizmus často nachádza svoje filozofické opodstatnenie nielen v mechanickom materializme, ale v širokej škále systémov – od rôzne formy„hanblivý materializmus“ k vitalizmu a objektívnemu idealizmu. Len filozofia, ktorá popiera poznateľnosť alebo realitu vonkajšieho sveta, vylučuje realistický postoj.“

Do tej či onej miery má každá fikcia prvky realizmu, od reality, sveta vzťahy s verejnosťou, je jej jediným materiálom. Literárny obraz, ktorý je úplne oddelený od reality, je nemysliteľný a obraz, ktorý skresľuje realitu nad určité hranice, je bez akejkoľvek účinnosti. Nevyhnutné prvky reflektovania reality však možno podriadiť iným typom úloh a tak štylizovať v súlade s týmito úlohami, že dielo stráca realistický charakter. Realistickými možno nazvať len také diela, v ktorých prevláda zameranie na zobrazovanie reality. Tento postoj môže byť spontánny (naivný) alebo vedomý. Vo všeobecnosti môžeme povedať, že spontánny realizmus je charakteristický pre kreativitu predtriednej a predkapitalistickej spoločnosti do tej miery, že táto kreativita nie je v otroctve organizovaného náboženského svetonázoru alebo nie je zachytená určitou štylizujúcou tradíciou. realizmus ako spoločník vedeckého svetonázoru vzniká až v určitom štádiu vývoja buržoáznej kultúry.

Keďže buržoázna veda o spoločnosti buď berie ako svoju vodiacu niť svojvoľnú predstavu vnútenú realite, alebo zostáva v bažine plazivého empirizmu, alebo sa ju pokúša rozšíriť na ľudské dejiny vedeckých teórií rozvinutý v prírodných vedách, buržoázny realizmus ešte nemožno v plnej miere považovať za prejav vedeckého svetonázoru. Priepasť medzi vedeckým a umeleckým myslením, ktorá sa prvýkrát vyostrila v ére romantizmu, sa nijako neodstránila, ale len prekryje v ére dominancie realizmu v meštianskom umení. Obmedzený charakter buržoáznej vedy o spoločnosti vedie k tomu, že v ére kapitalizmu sa umelecké spôsoby chápania spoločensko-historickej reality často ukazujú ako oveľa efektívnejšie ako spôsoby „vedecké“. Umelcova bystrá vízia a realistická úprimnosť mu často pomáhajú ukázať sa reality pravdivejšie a úplnejšie ako princípy buržoáznej vedeckej teórie, ktoré ju skresľujú.

Realizmus zahŕňa dva aspekty: po prvé, zobrazenie vonkajších čŕt konkrétnej spoločnosti a doby s takou mierou konkrétnosti, že vyvoláva dojem („ilúziu“) reality; po druhé, hlbšie odhalenie skutočnosti historický obsah, podstata a zmysel sociálnych síl prostredníctvom zovšeobecňujúcich obrazov, ktoré prenikajú za povrch. Engels vo svojom slávnom liste Margaret Harknessovej formuloval tieto dva body takto: „Podľa mňa realizmus znamená okrem pravdivosti detailov aj vernosť prezentácie typických postáv v typických podmienkach.“

Ale napriek ich hlbokému vnútornému spojeniu nie sú v žiadnom prípade navzájom neoddeliteľné. Vzájomné prepojenie týchto dvoch momentov závisí nielen od historická etapa, ale aj zo žánru. Toto spojenie je najsilnejšie v naratívnej próze. V dráme, najmä v poézii, je oveľa menej stabilná. Zavedenie štylizácie, konvenčnej fikcie a pod. samo osebe vôbec nezbavuje dielo jeho realistického charakteru, ak jeho hlavný ťah smeruje k vykresleniu historicky typických postáv a situácií. Goetheho Faust je teda napriek svojej fantázii a symbolike jedným z najväčších výtvorov buržoázny realizmus, pretože obraz Fausta poskytuje hlboké a pravdivé stelesnenie určitých čŕt nastupujúcej buržoázie.

Problém realizmu rozvinula marxisticko-leninská veda takmer výlučne v aplikácii na naratívne a dramatické žánre, ktorých materiálom sú „postavy“ a „pozície“. Pri aplikácii na iné žánre a iné umenie zostáva problém realizmu úplne nedostatočne rozvinutý. Vzhľadom na oveľa menší počet priamych vyjadrení klasikov marxizmu, ktoré môžu poskytnúť špecifickú vodiacu niť, tu stále vo veľkej miere vládne vulgarizácia a zjednodušovanie. „Pri rozšírení pojmu „realizmus“ na iné druhy umenia je potrebné vyhnúť sa najmä dvom zjednodušujúcim tendenciám:

1. tendencia stotožňovať realizmus s vonkajším realizmom (v maľbe merať realizmus mierou „fotografickej“ podobnosti) a

2. tendencie mechanicky rozširovať kritériá vyvinuté v naratívnej literatúre na iné žánre a umenia bez zohľadnenia špecifík tohto žánru alebo umenie. Takýmto hrubým zjednodušením vo vzťahu k maľbe je stotožňovanie realizmu s priamymi sociálnymi zápletkami, aké nájdeme napríklad u Tulákov. Problém realizmu v takýchto umeniach je predovšetkým problémom obrazu konštruovaného podľa špecifík tohto umenia a naplnené realistickým obsahom.“

To všetko sa týka problému realizmu v textoch. Realistické texty sú texty, ktoré pravdivo vyjadrujú typické pocity a myšlienky. Aby sa priznal lyrické dielo realistické, nestačí, aby to, čo vyjadruje, bolo „všeobecne platné“, „všeobecne zaujímavé“ vo všeobecnosti. Realistické texty sú vyjadrením pocitov a postojov špecificky typických pre danú triedu a éru.

Etapy vývoja realizmu 19. storočia

K formovaniu realizmu dochádza v európskych krajinách a v Rusku takmer súčasne - v 20. - 40. rokoch ročníky XIX storočí. Stáva sa hlavným trendom vo svetovej literatúre.

Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. Ako v európskych literatúrach, tak najmä v americkej literatúre pokračuje v plnej miere tvorba romantických spisovateľov: de Vigny, Hugo, Irving, Poe atď. literárny proces ide do značnej miery cez interakciu koexistujúcich estetických systémov a charakterizáciu ako národné literatúry a kreativita jednotlivých spisovateľov si vyžaduje povinné zohľadnenie tejto okolnosti.

Keď už hovoríme o tom, že od 30. do 40. rokov zaujímajú realistickí spisovatelia popredné miesto v literatúre, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí vyvstáva potreba hovoriť o „rôznych realizmoch“, že Merimee, Balzac a Flaubert zhodne odpovedali na hlavné historické otázky, ktoré im epocha naznačovala, a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalitou. formulárov.

V 30. – 40. rokoch 19. storočia sa najpozoruhodnejšie črty realizmu ako literárneho smeru, ktorý dáva mnohostranný obraz realitou, snažiac sa o analytické štúdium reality.

„Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola do značnej miery živená výrokmi o príťažlivosti samotného storočia. Láska pre 19. storočia zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali udivovať svojou dynamikou, rozmanitosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa čeliť nepriaznivým okolnostiam. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť a vyvinuli stratégiu svojho osobného a verejného správania. Scott a jeho historizmus inšpiruje Stendhalových hrdinov, aby našli svoje miesto v živote a dejinách prostredníctvom chýb a bludov. Shakespeare núti Balzaca povedať o románe „Père Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a vidieť v osude modernej buržoázie ozveny drsného osudu kráľa Leara.

„Realisti druhej polovice 19. storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi nápadne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala a Merimee. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhaľujú sa rysy romantizmu:

– v kulte exotiky (Merimeeho poviedky ako „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ atď.);

- vo vášni spisovateľov pre zobrazovanie bystrých jedincov a vášne výnimočné svojou silou (Stendhalov román „Červená a čierna“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);

– vášeň pre dobrodružné zápletky a využívanie fantasy prvkov (Balzacov román „Shagreen Skin“ alebo Merimeeova poviedka „Venus of Il“);

- v snahe jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych - nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).“

Medzi realizmom prvého obdobia a romantizmom tak existuje komplexné „rodinné“ prepojenie, prejavujúce sa najmä v dedení techník, ba aj jednotlivých tém a motívov charakteristických pre romantické umenie (téma stratených ilúzií, motív sklamanie a pod.).

V ruskej historickej a literárnej vede sa „revolučné udalosti roku 1848 a dôležité zmeny, ktoré po nich nasledovali v spoločensko-politickom a kultúrnom živote buržoáznej spoločnosti“ považujú za to, čo rozdeľuje „realizmus cudzích krajín 19. etapy - realizmus prvej a druhej polovice 19. storočia " V roku 1848 sa ľudové protesty zmenili na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“ ako demokratické protesty proti triedne privilegovanej a neprimeranej vláde tej doby, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. Celkovo znamenal rok 1848 jeden obrovský prevrat v Európe. Pravda, v dôsledku toho sa všade dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci a na niektorých miestach bola nastolená aj brutálnejšia autoritárska vláda.

To spôsobilo všeobecné sklamanie z výsledkov revolúcií a v dôsledku toho pesimistické nálady. Mnohí predstavitelia inteligencie boli rozčarovaní z masových hnutí, aktívneho konania ľudu na triednom základe a preniesli svoje hlavné úsilie do súkromného sveta jednotlivca a osobných vzťahov. Všeobecný záujem teda smeroval k jednotlivcovi, dôležitému sám o sebe, a to až sekundárne – k jeho vzťahom k iným jednotlivcom a okolitému svetu.

Druhá polovica 19. storočia sa tradične považuje za „triumf realizmu“. V tom čase sa realizmus hlasno presadzoval v literatúre nielen Francúzska a Anglicka, ale aj mnohých ďalších krajín - Nemecka (neskorý Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („prírodná škola“, Turgenev, Goncharov , Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atď.

Od 50. rokov zároveň začína nová etapa vo vývoji realizmu, ktorá zahŕňa nový prístup k zobrazovaniu hrdinu aj spoločnosti, ktorá ho obklopuje. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ spisovateľov k analýze osoby, ktorú možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorej osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie. vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodenný život, každodenný život.

Spisovatelia, ktorí začali pracovať v tomto období, aj tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, ale v tomto období pôsobili, napríklad Dickens či Thackeray, sa, samozrejme, už riadili iným konceptom osobnosti, ktorý nevnímali ani nereprodukovali. ich ako produkt priameho vzťahu sociálnych a psychologicko-biologických princípov a striktne chápaných determinantov. Thackerayho román „The Newcombs“ zdôrazňuje špecifickosť „humánnych štúdií“ v realizme tohto obdobia – potrebu porozumieť a analyticky reprodukovať viacsmerné jemné mentálne pohyby a nepriame, nie vždy prejavené sociálne súvislosti: „Je ťažké si ani len predstaviť, koľko rôzne dôvody určujú každý náš čin alebo vášeň, ako často som si pri analýze svojich motívov mýlil jednu vec s druhou...“ Táto Thackerayova fráza vyjadruje možno hlavnú črtu dobového realizmu: všetko je zamerané na zobrazenie osoby a charakteru, a nie okolností. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako v prípade Balzaca alebo Stendhala.

Kvôli zmenenému poňatiu osobnosti a „human-centrizmu“ celku umelecký systém(a „človek je stredom“ nebolo nevyhnutne kladný hrdina, poraziť spoločenské okolnosti alebo morálne či fyzicky zahynúť v boji proti nim) možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahov medzi charakterom a okolnosti a dodržiavanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najvýznamnejších realistov tejto doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - sa pri rozprávaní o svete okolo hrdinu objavuje pojem „životné prostredie“, často vnímaný statickejšie ako pojem „okolnosti“.

Rozbor diel Flauberta a J. Eliota nás presviedča, že umelci potrebujú toto „naskladanie“ prostredia predovšetkým preto, aby bol opis situácie okolo hrdinu plastickejší. Prostredie často naratívne existuje vo vnútornom svete hrdinu a prostredníctvom neho, nadobúda iný charakter zovšeobecnenia: nie plagátovo sociologizované, ale psychologizované. To vytvára atmosféru väčšej objektivity v tom, čo sa reprodukuje. V každom prípade z pohľadu čitateľa, ktorý takémuto objektivizovanému rozprávaniu o dobe viac verí, keďže hrdinu diela vníma ako jemu blízku osobu, rovnako ako seba samého.

Spisovatelia tohto obdobia vôbec nezabúdajú na ešte jedno estetické nastavenie kritického realizmu – objektivitu reprodukovaného. Ako viete, Balzaca táto objektivita natoľko znepokojovala, že hľadal spôsoby, ako ju priblížiť literárne znalosti(porozumenie) a vedecké. Táto myšlienka oslovila mnohých realistov druhej polovice storočia. Napríklad Eliot a Flaubert veľa premýšľali o použití vedeckých, a teda, ako sa im zdalo, objektívnych metód analýzy v literatúre. Obzvlášť veľa na to myslel Flaubert, ktorý objektivitu chápal ako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To bol však duch celého realizmu tej doby. K práci realistov v druhej polovici 19. storočia navyše dochádzalo v období rozmachu rozvoja prírodných vied a rozkvetu experimentovania.

Bolo to dôležité obdobie v dejinách vedy. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roku 1859), fyziológia a formovanie psychológie ako vedy. Rozšírila sa filozofia pozitivizmu od O. Comta, ktorá neskôr zohrala úlohu dôležitú úlohu v rozvoji naturalistickej estetiky a umeleckej praxe. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.

Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, vo Flaubertových románoch. Eliot, Fontana a niektorí ďalší sú zasiahnutí „novou úrovňou zobrazenia vnútorného sveta človeka, kvalitatívne novou schopnosťou psychologická analýza ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívy a dôvody ľudská činnosť» .

Je zrejmé, že spisovatelia tejto éry prudko zmenili smer kreativity a viedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ akoby sa sociálne a psychologické zmenilo. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen kresliť zložitý vnútorný svet literárneho hrdinu, ale reprodukovať v ňom a v jeho fungovaní dobre fungujúci, premyslený psychologický „model postavy“. umelecky spája psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia aktualizovali a oživili princíp psychologického detailu, zaviedli dialóg s hlbokým psychologickým podtextom a našli naratívne techniky na sprostredkovanie „prechodných“, protichodných duchovných hnutí, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.

To neznamená, že realistická literatúra opustila sociálnu analýzu: sociálny základ reprodukovaná realita a rekonštruovaný charakter nezmizli, hoci nedominovali charakteru a okolnostiam. Práve vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle nadväzujúca na sériu objavov autorov predchádzajúcich období.

Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru tak, aby siahala po sociálne a to, čo je charakteristické pre éru, charakterizovalo jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia je typizáciou „masívnosti, opakovania“. Nie je taká jasná a zrejmá ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30. a 40. rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie do vnútorného sveta postavy umožňuje nakoniec sa ponoriť do éry. v ktorom historický čas ako to vidí spisovateľ. Emócie, pocity a nálady nie sú transtemporálne, ale majú špecifickú historickú povahu, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinskú povahu doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Tento paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.

Existujú aj ďalšie dôležité body, spojený s absolutizáciou nedokonalosti ľudskej povahy a otrockou podriadenosťou okolnostiam: často spisovatelia vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neprekonateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v dielach realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny princíp: problém budúcnosti ich málo zaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojej dobe, chápu ju v extrémne nestranným spôsobom, ako éra, ak je hodná analýzy, tak kritická.

KRITICKÝ REALIZMUS

z gréčtiny kritike - umenie rozoberať, posudzovať a lat. realis - skutočný, skutočný) - meno priradené hlavnému realistická metóda umenie 19. storočia storočia, ktorý sa rozvíjal v umení 20. storočia. Pojem „kritický realizmus“ zdôrazňuje kritický, obviňujúci pátos demokratického umenia vo vzťahu k existujúcej realite. Tento termín navrhol Gorkij, aby odlíšil tento typ realizmu od socialistického realizmu. Predtým sa používal neúspešný výraz „buržoázny R“, ale teraz akceptovaný je nepresný: spolu s ostrou kritikou vznešenej buržoáznej spoločnosti (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol a „prírodná škola“, M.E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen atď.) mnohí. prod. K.r. stelesňovali pozitívne princípy života, náladu pokrokových ľudí, prácu a morálne tradícieľudí. Obaja začali v ruštine. Literatúru zastupujú Puškin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoj, A. P. Čechov, v divadle - M. S. Shchepkin, v maľbe - „Putovatelia“, v hudbe - M . , P. I. Čajkovskij; v zahraničnej literatúre 19. storočia - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, v maliarstve - G. Courbet, v hudbe - G. Verdi, L. Janáček. Koncom 19. stor. tzv verizmus, ktorý spájal demokratické tendencie s určitou redukciou spoločenských tém (napr. opery G. Pucciniho). Charakteristickým žánrom literatúry kritického realizmu je sociálno-psychologický román. Na základe K. r. Ruská klasika umeleckej kritiky(Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), kap. ktorého princípom bola národnosť. V kritickom realizme sú formovanie a prejavy postáv, osudy ľudí, sociálnych skupín, jednotlivých tried sociálne opodstatnené (ruina pozemková šľachta, posilňovanie buržoázie, rozklad tradičného spôsobu roľníckeho života), ale nie osud spoločnosti ako celku: zmena sociálnej štruktúry a prevládajúca morálka je v tej či onej miere koncipovaná ako dôsledok zlepšovania morálky alebo sebazdokonaľovania ľudí, a nie ako prirodzený vznik novej kvality v dôsledku vývoja samotnej spoločnosti. Toto je prirodzený rozpor kritického realizmu v 19. storočí. nevyhnutné. Popri sociálno-historickom a psychologickom determinizme sa biologický determinizmus využíva v kritickom realizme ako dodatočný umelecký dôraz (počnúc dielom G. Flauberta); u L. N. Tolstého a iných spisovateľov je dôsledne podriadený sociálnemu a psychologickému, ale napríklad v niektorých dielach literárneho hnutia, ktorého šéf Emile Zola teoreticky zdôvodnil a stelesnil princíp naturalizmu, tento typ determinácie. bol absolutizovaný, čo poškodilo realistické princípy tvorivosti. Historizmus kritického realizmu je zvyčajne postavený na kontraste „súčasného storočia“ a „minulého storočia“, na protiklade generácií „otcov“ a „detí“ („Duma“ od M. Yu. Lermontova, I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“, „Sága“ o Farsaytovi od J. Galsworthyho a i.), predstavy o obdobiach bezčasia (napr. u O. Balzaca, M. E. Saltykova-Shchedrina, A. P. Čechova, mnohých spisovateľov a umelcov tzv. začiatok 20. storočia). Historizmus v tomto chápaní často bránil adekvátnej reflexii minulosti v historických dielach. V porovnaní s produkciou na súčasné témy, prod. K. r., hlboko uvažujúci historické udalosti, trochu (v literatúre - epos „Vojna a mier“ od Tolstého, v maľbe - plátna V. I. Surikova, I. E. Repina, v hudbe - opery M. P. Musorgského, G. Verdiho). V zahraničnom umení 20. storočia. Kritický realizmus nadobúda novú kvalitu a približuje sa k nemu rôzne typy modernizmus a naturalizmus. Tradície klasického K. r. vyvinuli a obohatili J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun a ďalší. umelcov, najmä v druhom pohlaví. XX storočia, unesení modernistickou poetikou, ustupujú od umenia. historizmu, ich sociálny determinizmus nadobúda fatalistický charakter (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel a i.). K veľkým úspechom K. r. kinematografia zahŕňa tvorbu režisérov C. Chaplina, S. Kreimera, A. Kuro-sawu; typom kritického realizmu bol taliansky neorealizmus.

Záver

Ako už bolo uvedené, realizmus je literárne hnutie v globálnom meradle. Pozoruhodnou črtou realizmu je aj to, že má dlhú históriu. Koncom 19. a 20. stor celosvetovú slávu dostali tvorbu takých spisovateľov ako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a ďalší. Realizmus existuje dodnes a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.

LITERATÚRA

1. V.V. Sajanov Romantizmus, realizmus, naturalizmus - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Realizmus a nové trendy. – M.: Veda. - 1980.

3. M.E. História Elizarovej zahraničnej literatúry XIX storočie - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantizmus a realizmus v európskej literatúre 19. storočia. – M. – 1923

5. F. P. Schiller Z dejín realizmu 19. storočia. na západe - M. - 1984.

Realizmus na prelome storočí zostal rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím. Stačí povedať, že v roku 1900 ešte žili a pracovali L. Tolstoj a A. Čechov.

Najskvelejšie talenty medzi novými realistami patrili spisovateľom, ktorí sa v 90. rokoch 19. storočia združili v moskovskom okruhu „Sreda“ a ktorí začiatkom 19. storočia vytvorili okruh pravidelných autorov vydavateľstva „Znanie“ (jeden z jeho majiteľov a faktickým lídrom bol M. Gorkij). Okrem vedúceho spolku doňho v rokoch patrili L. Andreev, I. Bunin, V. Veresajev, N. Garin-Michajlovský, A. Kuprin, I. Šmelev a ďalší spisovatelia. S výnimkou I. Bunina medzi realistami neboli žiadni významní básnici, prejavovali sa predovšetkým v próze a menej nápadne aj v dráme.

Vplyv tejto skupiny spisovateľov bol do značnej miery spôsobený tým, že práve oni zdedili tradície veľkej ruskej literatúry 19. storočia. Bezprostrední predchodcovia novej generácie realistov však vážne aktualizovali vzhľad hnutia už v 80. rokoch 19. storočia. Kreatívne vyhľadávanie Zosnulý L. Tolstoj, V. Korolenko, A. Čechov zaviedli do umeleckej praxe mnohé neobvyklé na štandardy klasického realizmu. Skúsenosti A. Čechova sa ukázali byť obzvlášť dôležité pre ďalšiu generáciu realistov.

Čechovov svet zahŕňa množstvo rôznorodých ľudských postáv, no pri všetkej originalite sú si jeho hrdinovia podobní v tom, že všetkým chýba niečo najdôležitejšie. Snažia sa pripojiť k pravému životu, ale spravidla nikdy nenachádzajú vytúženú duchovnú harmóniu. Hrdinovi nepomôže ani láska, ani vášnivá služba vede alebo spoločenským ideálom, ani viera v Boha – žiadny z dovtedy spoľahlivých prostriedkov na získanie integrity. Svet v jeho vnímaní stratil jediný stred, tento svet má ďaleko od hierarchickej úplnosti a nemôže byť obsiahnutý žiadnym svetonázorovým systémom.

Preto život podľa akejkoľvek ideologickej šablóny, svetonázor založený na pevnom systéme spoločenských a etických hodnôt, Čechov interpretuje ako vulgárnosť. Život sa ukazuje ako vulgárny, opakuje vzorce stanovené tradíciou, bez duchovnej nezávislosti. Žiadna z nich Čechovovi hrdinovia neexistuje žiadna bezpodmienečná správnosť, takže čechovovský typ konfliktu vyzerá nezvyčajne. Pri porovnávaní hrdinov na jednom alebo druhom základe Čechov najčastejšie neuprednostňuje žiadneho z nich. Dôležité pre neho nie je „morálne skúmanie“, ale skôr zisťovanie príčin vzájomného nedorozumenia medzi ľuďmi. To je dôvod, prečo spisovateľ odmieta byť žalobcom alebo právnikom svojich hrdinov.

Navonok mierne dejové situácie v jeho vyzretých prózach a dráme sú koncipované tak, aby odhalili bludy postáv, určili stupeň rozvoja ich sebauvedomenia a s tým spojenú mieru osobnej zodpovednosti. Vo všeobecnosti rôzne morálne, ideologické a štylistické kontrasty v Čechovovom svete strácajú svoj absolútny charakter a stávajú sa relatívne.

Jedným slovom, Čechovov svet je svetom pohyblivých vzťahov, kde sa vzájomne ovplyvňujú rôzne subjektívne pravdy. V takýchto dielach sa zvyšuje úloha subjektívnej reflexie (sebaanalýza, myšlienky postáv, ich chápanie ich činov). Autor dobre ovláda tón svojich hodnotení: nemôže byť bezpodmienečne hrdinský alebo bezohľadne satirický. Jemnú lyrickú iróniu čitateľ vníma ako typický čechovovský tón.

Generácia realistických spisovateľov začiatku 20. storočia teda zdedila od Čechova nové princípy písania – s oveľa väčšou autorskou slobodou ako predtým; s oveľa širším arzenálom umeleckého prejavu; so zmyslom pre proporcie povinným pre umelca, ktorý zabezpečovala zvýšená vnútorná sebakritika a sebareflexia.

Pri veľkorysom využívaní niektorých Čechovových poznatkov však realisti prelomu storočí nie vždy disponovali poslednou zo spomínaných vlastností umelca. Kde Čechov videl rozmanitosť a relatívnu rovnocennosť možností životné správanie, jeho mladí nasledovníci boli nadšení z jedného z nich. Ak, povedzme, Čechov ukazuje, aká silná je zotrvačnosť života, pričom často ruší hrdinovu prvotnú túžbu po zmene, potom realista Gorkého generácie niekedy absolutizuje samotný vôľový impulz človeka, bez toho, aby ho testoval na silu, a preto nahradil skutočnú zložitosť. človeka so snom o „silných ľuďoch“. Tam, kde Čechov predpovedal dlhodobú perspektívu a kvapku po kvapke vyzýval na „vytlačenie otroka zo seba“, autor knihy „Vedomosti“ podal oveľa optimistickejšiu predpoveď „zrodenia človeka“.

Napriek tomu je mimoriadne dôležité, že generácia realistov začiatku 20. storočia zdedila od Čechova neustála pozornosť na osobnosť človeka, jeho individualitu. Aké sú hlavné črty realizmu konca 19. – začiatku 20. storočia?

Témy a hrdinovia realistickej literatúry. Tematický okruh diel realistov z prelomu storočia je širší ako u ich predchodcov; Pre väčšinu spisovateľov v tejto dobe je tematická stálosť netypická. Rýchle zmeny v Rusku ich prinútili variovať témy a prenikať do predtým vyhradených tematických vrstiev. V Gorkyho spisovateľskom kruhu v tom čase bol duch artelu silný: spoločným úsilím „Znanieviti“ vytvorili širokú panorámu krajiny, ktorá prechádza obnovou. Rozsiahle tematické zachytenie bolo badateľné v názvoch diel, ktoré tvorili zbierky „Vedomosti“ (práve tento typ publikácií – zborníky a almanachy – sa rozšíril v literatúre začiatku storočia). Napríklad obsah 12. zbierky „Vedomosti“ pripomínal časti istého sociologický výskum: rovnaký typ mien „V meste“, „V rodine“, „Vo väzení“, „Na dedine“ označoval skúmané oblasti života.

Prvky sociologickej deskriptívnosti v realizme sú zatiaľ neprekonaným dedičstvom sociálnej esejistickej prózy 60.-80. empirická štúdia reality. Próza „Znanievitov“ však bola pálčivejšia umelecké problémy. Kríza všetkých foriem života – väčšina ich diel priviedla čitateľov k tomuto záveru. Dôležitý bol zmenený postoj realistov k možnosti premeny života. V literatúre 60-80-tych rokov sa životné prostredie vykresľovalo ako sedavé prostredie so strašnou silou zotrvačnosti. Teraz sa okolnosti existencie človeka interpretujú ako bez stability a podliehajúce jeho vôli. Vo vzťahu medzi človekom a životným prostredím realisti na prelome storočí zdôrazňovali schopnosť človeka nielen odolávať nepriaznivým vplyvom prostredia, ale aj aktívne obnovovať život.

Typológia postáv bola tiež výrazne aktualizovaná v realizme. Navonok sa autori riadili tradíciou: v ich dielach bolo možné nájsť rozpoznateľné typy „malého človiečika“ či intelektuála, ktorý prežil duchovnú drámu. Sedliak zostal jednou z ústredných postáv ich prózy. Ale aj tradičná „sedliacka“ charakterológia sa zmenila: čoraz častejšie v príbehoch a novelách nový typ„namyslený“ človek. Postavy sa zbavili sociologickej priemernosti a stali sa rôznorodejšími v psychologické vlastnosti a postoj. „Rozmanitosť duše“ ruskej osoby je stálym motívom v próze I. Bunina. Bol jedným z prvých v realizme, ktorý vo svojich dielach široko používal cudzí materiál („Bratia“, „Chang's Dreams“, „Mister zo San Francisca“). Použitie takéhoto materiálu sa stalo charakteristickým pre iných spisovateľov (M. Gorkij, E. Zamyatin).

Žánre a štýlové vlastnosti realistická próza. Výrazne aktualizovaný na začiatku 20. storočia žánrový systém a štýl realistickej prózy.

V tomto čase zaujímali ústredné miesto v hierarchii žánrov najmobilnejšie príbehy a eseje. Román sa prakticky vytratil zo žánrového repertoáru realizmu: príbeh sa stal najväčším epickým žánrom. Ani jeden román v presnom význame tohto pojmu nenapísali najvýznamnejší realisti začiatku 20. storočia – I. Bunin a M. Gorkij.

Počnúc tvorbou A. Čechova citeľne vzrástol význam formálnej organizácie textu v realistickej próze. Jednotlivé techniky a tvarové prvky získali väčšiu samostatnosť vo výtvarnej štruktúre diela ako doteraz. Napríklad sa používal variabilnejšie umelecký detail, zároveň dej čoraz viac strácal na význame ako hlavný kompozičný prostriedok a začal hrať podradnú úlohu. Expresivita pri sprostredkovaní detailov viditeľného a počuteľného sveta sa prehĺbila. V tomto smere vynikli najmä I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Špecifikom Buninovho štýlu bola napríklad úžasná jednota vizuálnych a sluchových, čuchových a hmatových vlastností pri sprostredkovaní okolitého sveta. Realistickí spisovatelia prikladali väčší význam používaniu rytmických a fonetických efektov umelecký prejav, sprostredkúvajúce jednotlivé charakteristiky ústnej reči postáv (majstrovské zvládnutie tohto prvku formy bolo charakteristické pre I. Šmeleva).

Po strate v porovnaní s klasika 19. storočia storočia, epická mierka a celistvosť videnia sveta, realisti začiatku storočia kompenzovali tieto straty ostrejším vnímaním života a väčším výrazom vo vyjadrení postoja autora. Všeobecnou logikou rozvoja realizmu na začiatku storočia bolo posilnenie úlohy vysoko expresívnych foriem. Pre spisovateľa teraz nebola dôležitá ani tak proporcionalita proporcií reprodukovaného fragmentu života, ale skôr „sila kriku“, intenzita vyjadrenia autorových emócií. Dosiahlo sa to vyostrením dejových situácií, keď zblízka boli opísané mimoriadne dramatické, „hraničné“ stavy v živote postáv. Obrazová séria diel bola postavená na kontrastoch, niekedy mimoriadne ostrých, „kričiacich“; Aktívne sa využívali leitmotívové princípy rozprávania: zvýšila sa frekvencia obrazných a lexikálnych opakovaní.

Štýlový prejav bol charakteristický najmä pre L. Andreeva a A. Serafimoviča. Je to badateľné aj v niektorých dielach M. Gorkého. Diela týchto autorov obsahujú mnohé publicistické prvky – „montážne“ spájanie výrokov, aforizmus, rétorické opakovania; autor často komentuje dianie, vtiera sa do deja zdĺhavými novinárskymi odbočkami (príklady takýchto odbočiek nájdete v poviedkach M. Gorkého „Detstvo“ a „V ľuďoch“). V príbehoch a drámach L. Andreeva boli dej a usporiadanie postáv často zámerne schematické: spisovateľa priťahovali univerzálne, „večné“ typy a životné situácie.

V rámci tvorby jedného spisovateľa však jediného štylistickým spôsobom: častejšie slovní umelci kombinovali niekoľko štylistických možností. Napríklad v dielach A. Kuprina, M. Gorkého, L. Andrejeva koexistovalo precízne zobrazenie so zovšeobecnenou romantickou obraznosťou, prvkami životnej podobnosti – s umeleckými konvenciami.

Štýlová dualita, prvok umeleckého eklektizmu - charakteristický rys realizmu začiatku

XX storočia. Z významných spisovateľov tej doby sa rozmanitosti v tvorbe vyhýbal iba I. Bunin: jeho básnické i prozaické diela si zachovali harmóniu precíznej popisnosti a autorskej lyriky. Štýlová nestálosť realizmu bola dôsledkom priechodnosti a známej výtvarnej kompromisnosti réžie. Realizmus na jednej strane zostal verný tradíciám odkázaným v minulom storočí, na druhej strane začal interagovať s novými trendmi v umení.

Realistickí spisovatelia sa postupne prispôsobovali novým formám umeleckého hľadania, hoci tento proces nebol vždy pokojný. Tí, ktorí išli ďalej cestou zblíženia s modernistickou estetikou, boli L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky a o niečo neskôr - E. Zamyatin. Väčšine z nich často kritici, ktorí boli prívržencami bývalých tradícií, vyčítali umeleckú apostázu, či dokonca ideologickú dezerciu. Proces aktualizácie realizmu ako celku bol však umelecky plodný a jeho celkové úspechy na prelome storočí boli významné.

Druhá polovica 19. storočia je charakteristická vznikom takého hnutia ako realizmus. Nasledovalo bezprostredne po romantizme, ktorý sa objavil v prvej polovici tohto storočia, no zároveň sa od neho radikálne líšil. Realizmus v literatúre demonštroval typického človeka v typickej situácii a snažil sa čo najvierohodnejšie odrážať realitu.

Hlavné rysy realizmu

Realizmus má určitý súbor charakteristík, ktoré vykazujú rozdiely od romantizmu, ktorý mu predchádzal, a od naturalizmu, ktorý po ňom nasleduje.
1. Spôsob písania. Objektom diela v realizme je vždy obyčajný človek so všetkými jeho výhodami a nevýhodami. Presnosť pri zobrazovaní detailov charakteristických pre človeka je kľúčovým pravidlom realizmu. Autori však nezabúdajú ani na také nuansy, ako sú individuálne vlastnosti, a sú harmonicky votkané do celého obrazu. To odlišuje realizmus od romantizmu, kde je postava individuálna.
2. Typizácia situácie. Situácia, v ktorej sa hrdina diela nachádza, musí byť príznačná pre opisovanú dobu. Jedinečná situácia je charakteristickejšia pre naturalizmus.
3. Presnosť v obraze. Realisti vždy opisovali svet taký, aký bol, redukovali autorov pohľad na svet na minimum. Úplne inak sa správali romantici. Svet v ich dielach demonštrovali cez prizmu ich vlastného videnia sveta.
4. Determinizmus. Situácia, v ktorej sa nachádzajú hrdinovia diel realistov, je len výsledkom činov spáchaných v minulosti. Postavy sú zobrazené vo vývoji, ktorý formuje okolitý svet. V tomto zohráva kľúčovú úlohu medziľudské vzťahy. Osobnosť postavy a jej činy sú ovplyvnené mnohými faktormi: sociálnymi, náboženskými, morálnymi a inými. V práci často dochádza k rozvoju a zmene osobnosti pod vplyvom sociálnych a každodenných faktorov.
5. Konflikt: hrdina – spoločnosť. Tento konflikt nie je ojedinelý. Je charakteristický aj pre hnutia, ktoré predchádzali realizmu: klasicizmus a romantizmus. Za najtypickejšie situácie však považuje len realizmus. Zaujíma ho vzťah davu a jednotlivca, vedomie masy a jednotlivca.
6. Historizmus. Literatúra 19. storočia demonštruje človeka neoddeliteľne od jeho prostredia a obdobia dejín. Autori skúmali životný štýl a normy správania v spoločnosti v určitej fáze pred napísaním vašich diel.

História pôvodu

Verí sa, že už v renesancii sa začal objavovať realizmus. Medzi hrdinov charakteristických pre realizmus patria také veľkorozmerné obrazy ako Don Quijote, Hamlet a ďalší. V tomto období je človek vnímaný ako koruna tvorstva, čo nie je typické pre neskoršie obdobia jeho vývoja. Objavuje sa vo veku osvietenstva vzdelávací realizmus. Hlavnou postavou je hrdina zdola.
V 30. rokoch 19. storočia ľudia z okruhu romantikov formovali realizmus ako nový literárny smer. Usilujú sa nezobrazovať svet v celej jeho rozmanitosti a opustiť dva svety, ktoré poznajú romantici.
Už v 40. rokoch sa kritický realizmus stal vedúcim smerom. Avšak, na počiatočné štádium Po sformovaní tohto literárneho smeru novo razení realisti stále využívajú zvyškové črty charakteristické pre romantizmus.

Patria sem:
kult ezoteriky;
zobrazenie jasných atypických osobností;
použitie fantazijných prvkov;
segregácia hrdinov na pozitívnych a negatívnych.
Preto bol realizmus spisovateľov prvej polovice storočia často kritizovaný spisovateľmi konca 19. storočia. Je však presne na skoré štádium Formujú sa hlavné črty tohto smeru. V prvom rade ide o konflikt charakteristický pre realizmus. V literatúre bývalí romantici protiklad medzi človekom a spoločnosťou je jasne viditeľný.
V druhej polovici 19. storočia nadobúda realizmus nové podoby. A nie nadarmo sa toto obdobie nazýva „triumf realizmu“. Spoločenská a politická situácia prispela k tomu, že autori začali skúmať ľudskú povahu, ako aj jeho správanie v určitých situáciách. Začnime hrať veľkú rolu sociálne väzby medzi jednotlivcami.
Na rozvoj realizmu mala obrovský vplyv vtedajšia veda. Darwinov pôvod druhov bol publikovaný v roku 1859. Kantova pozitivistická filozofia prispieva aj do umeleckej praxe. Realizmus v literatúre 19. storočia nadobúda analytický, študijný charakter. Spisovatelia zároveň odmietajú analyzovať budúcnosť; Dôraz sa kládol na modernu, ktorá sa stala kľúčovou témou reflexie kritického realizmu.

Hlavní predstavitelia

Realizmus v literatúre 19. storočia zanechal mnohých brilantné diela. V prvej polovici storočia tvorili Stendhal, O. Balzac a Merimee. Boli to tí, ktorých kritizovali ich nasledovníci. Ich diela majú jemné prepojenie s romantizmom. Napríklad realizmus Merimee a Balzaca je presiaknutý mystikou a ezoterikou, Dickensovi hrdinovia sú bystrými nositeľmi jednej vyjadrenej charakterovej vlastnosti či kvality a Stendhal stvárnil svetlé osobnosti.
Neskôr sa na vývoji kreatívnej metódy podieľali G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Každý autor dodal svojim dielam individuálne charakteristiky. IN ruská literatúra realizmus reprezentujú diela F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého a A. S. Puškina.