Rubensov štýl. Rubens - krátky životopis

Začiatkom 17. storočia boli vo flámskom umení definitívne prekonané stredoveké náboženské formy a žánre. Rozšírili sa svetské námety a žánre: historický a alegorický, mytologický, portrétny a každodenný žáner, krajina. Po manierizme prenikol z Talianska akademizmus bolonskej školy a karavaggizmus. Vznikol na základe kríženia realistickej tradície staroholandského maliarstva a karavaggizmu realistický smer, monumentálny barokový sloh dosiahol svoj vrchol. Od druhej polovice 16. storočia sa Antverpy stali najväčším umeleckým centrom vo Flámsku, pričom si zachovali význam veľkého európskeho peňažného trhu.

Vedúcim flámskej maliarskej školy, jedným z najväčších majstrov štetca minulosti, bol Peter Paul Rubens (1577–1640). Jeho tvorba jasne vyjadruje silný realizmus a jedinečnú národnú verziu barokového štýlu. Komplexne nadaný, brilantne vzdelaný Rubens skoro dozrel a ukázal sa ako umelec s obrovským tvorivým rozsahom, úprimnými impulzmi, smelou odvahou a búrlivým temperamentom. Rodený muralista, dizajnér divadelných predstavení, grafik, architekt-dekoratér, talentovaný diplomat hovoriaci niekoľkými jazykmi, humanistický vedec Rubens sa tešil cti a sláve na kniežacích a kráľovských dvoroch v Mantove, Madride, Paríži a Londýne.

Rubens je tvorcom obrovských barokových patetických kompozícií, niekedy zachytávajúcich apoteózu hrdinu, niekedy naplnených tragédiou. Základom jeho tvorby je sila plastickej imaginácie, dynamika foriem a rytmov, triumf dekoratívneho princípu. Rubens sa narodil v meste Siegen (Nemecko), kam jeho otec emigroval, aby unikol pred prenasledovaním inkvizície. Vzdelanie získal na latinskej škole v Antverpách, maľbu študoval u prozaika Otta van Weenia a Van Noorta, prívrženca. národnej tradície. K rýchlemu tvorivému rastu prispela cesta do Talianska, kde študoval diela Michelangela, Leonarda da Vinciho, Tiziana, Veroneseho, Correggia, Caravaggia, ako aj antické pamiatky.

Po svojom návrate do Antverp v roku 1608 sa Rubens stal dvorným umelcom španielskeho miestokráľa Holandska. Jeho sláva rýchlo rástla. Početné objednávky podnietili Rubensa, aby zorganizoval maliarsky workshop, kde pracovali najlepších umelcov krajín. Rubens svojimi grafickými prácami formoval národná škola rytcov.

Rané (antverpské obdobie) diela Rubensa (pred 1611 - 1613) nesú odtlačok vplyvu Benátčanov a Caravaggia. Zároveň sa prejavil jeho charakteristický zmysel pre dynamiku a premenlivosť života. Rubens maľoval obrovské plátna, ktoré Holanďania v 16. storočí nepoznali. Osobitnú pozornosť venoval tvorbe oltárnych skladieb pre katolícke kostoly. V nich sa pred divákmi odohrávali scény utrpenia a mučeníctva spolu s morálnym víťazstvom umierajúceho hrdinu, akoby pripomínali nedávno minulé dramatické udalosti holandskej revolúcie. Takto bola vyriešená kompozícia „Povýšenie kríža“ (okolo 1610 – 1611, Antverpy, Katedrála), kde vyvýšený kríž s mocnou postavou Krista osvetlený úzkym zväzkom svetla dominuje skupine zúfalých, smútiacich blízkych. a kati voči nim nepriateľskí, ako aj rúhaví strážcovia. Krásna hlava Krista, inšpirovaná a trpiaca, odvážna a plná duševného pokoja, je „vrcholným a najvýraznejším tónom básne, inými slovami jej najvyššou strofou“ (Fromentin). „Pozdvihnutie kríža“ ukazuje, ako flámsky maliar prehodnotil skúsenosti Talianov. Od Caravaggia si Rubens požičal silný šerosvit a plastické presvedčivé formy. Expresívne postavy Rubensa sú zároveň plné pátosu, zachytené rýchlym, intenzívnym pohybom, ktorý bol umeniu Caravaggia cudzie. Strom ohýbaný poryvom vetra, zúrivosť úsilia atletických katov náhlivo dvíhajúcich kríž, ostré uhly postáv, ktoré sa navzájom prepletajú, nepokojné žiary svetla a tieňa kĺzajúce po svaloch chvejúcich sa od napätia - všetko sa spája do jediného rýchleho impulzu ktorá spája človeka a prírodu.

Rubens zahŕňa celok v jeho rozmanitej jednote. Každý jednotlivec odhaľuje charakter prostredníctvom interakcií s inými postavami. Princípy klasickej kompozície renesančného umenia s jeho typickou izolovanosťou a izolovanosťou zobrazovaného výjavu sa rúcajú. Priestor obrazu je považovaný za súčasť obrovského okolitého sveta. Tento dojem zvýrazňuje uhlopriečka kríža, ktorý akoby vytŕča z rámu s odvážnym rezom dreva a figúr. Rubensove monumentálne oltárne kompozície sa organicky začlenili do barokovej nádhery interiéru kostola, zaujali svojou spektakuláciou, intenzitou štýlu a intenzívnymi rytmami („Zostup z kríža“, 1611 – 1614, Antverpy, Katedrála).

Sviežosť jeho vnímania života a túžba odovzdať presvedčivú pravdu tomu, čo je zobrazené, tvoria podstatu jeho diel. V jeho plátnach žijú neúnavným životom hrdinovia antických mýtov, kresťanských legiend, súčasné historické postavy i ľudia z ľudu; vnímaná ako súčasť mocnej, nedotknutej prírody. Rubensove maľby raného obdobia sa vyznačujú pestrofarebnou paletou, v ktorej cítiť hlbokú horúčavu a zvučnosť, sú presiaknuté pátosom pocitov, dovtedy neznámych holandskému umeniu, ktoré inklinovalo k intimite, k poézii všedných dní. .

Rubens bol veľkým majstrom malieb na mytologické a alegorické témy. Tradičné obrazy ľudovej fantázie mu dali dôvod vykresľovať hrdinské pocity a činy. Rovnako ako starí majstri, aj Rubens videl v človeku dokonalé stvorenie prírody. Preto má umelec osobitný záujem o zobrazenie živého ľudského tepla. Cenil si v ňom nie ideálnu krásu, ale plnokrvnú krásu s hojnosťou vitality. Príbehy o vykorisťovaní starovekých bohov a hrdinov sú voľné improvizácie Rubensa, venované oslave krásy života, radosti z existencie. V "Bacchanalia" (1615-1620, Moskva, Štátne múzeum výtvarného umenia), zobrazujúci festival na počesť boha vína Bakcha, mytologické obrazy sú nositeľmi prirodzeného elementárneho princípu, plodnosti a nevyčerpateľnej lásky k životu.

Od druhej dekády 17. storočia dramatická dynamika Rubensových skladieb zosilnela. Pohyb plastických hmôt a pátos gest sú zdôraznené výrazom vlajúcich látok a búrlivým životom prírody. Komplexné kompozície sú postavené asymetricky pozdĺž uhlopriečky, elipsy, špirály, na protiklade tmavých a svetlých tónov, kontrastov farebných škvŕn, pomocou množstva prepletených vlnoviek a arabesiek, ktoré skupiny spájajú a prestupujú. V „Znásilnení Leucipových dcér“ (1619 – 1620, Mníchov, Alte Pinakothek) vrcholí dráma vášní, ktoré uchvacujú hrdinov. Telá mladých žien bojujúcich s únoscami a chov koní tvoria vzorový komplex v lineárnych a farebných rytmoch - zdôrazňuje štruktúru kompozície. Nepokojnú siluetu skupiny trhajú prudké gestá. Pátos kompozície umocňuje nízky horizont, vďaka ktorému sa postavy hrdinov týčia nad divákom a zreteľne hľadia na pozadie rozbúrenej oblohy.

Rubens sa často obracal k témam boja človeka s prírodou, k poľovníckym scénam: „Lov na diviakov“ (Drážďany, Galéria umenia), „Lov na levy“ (okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek; skica – Petrohrad, Ermitáž). Zúrivosť boja, fyzické a duchovné napätie sú privedené do najvyššej intenzity. Vzrušenie života sprostredkúva umelec vo všetkých javoch hmotného sveta, jeho prirodzených formách.

Rubensov maliarsky talent dosiahol svoj vrchol v 20. rokoch 17. storočia. Farba sa stala hlavným vyjadrením emócií a organizovala začiatok kompozícií. Rubens opustil lokálnu farebnosť, prešiel k tonálnej viacvrstvovej maľbe na bielom alebo červenom podklade a spojil starostlivé modelovanie s ľahkou skicovateľnosťou. Modré, žlté, ružové, červené tóny sú uvedené vo vzájomnom vzťahu v jemných a bohatých odtieňoch; sú podriadené hlavnej strieborno-perleťovej alebo teplej olive. Jemné modrasté tiene, ľahko modelujúce objemy, červenkasté reflexy, kĺzajúce a blikajúce, napĺňajú formy vzrušením života, umelec zdôrazňuje silu niektorých tónov a jemnosť iných. Prenáša sa farba jednotlivých predmetov hustá vrstva farby na telo. Ak je to potrebné, základný náter a spodná maľba sú zobrazené prostredníctvom aktívnych farieb. Na lakoch karosérie sú nanesené priehľadné vrstvy tekutej glazúry, zvýrazňujúce hĺbku tónu, sviežosť a ľahkosť maľby, zjemňujúce svetlé plochy sú zvýraznené hustými melírom. Človek nadobudne dojem premenlivosti objektu zahaleného do vibrujúceho svetlovzdušného prostredia.

Tieto črty Rubensovej žiarivej palety charakterizujú majstrovské dielo Ermitáž – obraz „Perseus a Andromeda“ (1620–1621, oslavujúci rytiersku udatnosť hrdinu, ktorý porazil morskú príšeru, ktorej bola Andromeda určená ako obeť. Rubens oslavuje veľkú silu láska prekonávajúca prekážky Hrdinská téma sa odhaľuje obrazovými a plastickými prostriedkami, intenzívna vnútorná dynamika línií, foriem, rytmov, tvár Medúzy je zamrznutá v zúrivosti, udiera do draka smrtiacim pohľadom Vzrušený rytmický pohyb, ktorý sa prelína skladbou, je vnímaný ako ozvena nedávnej bitky, keď sa približuje k Andromede, sotva ju cítiť v chvení hladkých obrysov jej postavy sebavedomým, odvážnym krokom bohyňa víťazstva, Viktória, letí ľahko a rýchlo, korunuje Persea vavrínovým vencom telo, akoby utkané zo svetla, obklopené svätožiarou trblietavých zlatých vlasov. Svetlovzdušné prostredie rozpúšťa kontúry jej tela. Najjemnejšie kombinácie ružovo-žltých tónov s modrými podtónmi, hnedých tónov s blikajúcimi červenými reflexmi dodávajú zaobleným tvarom úctu. Trblietavé škvrny svetložltej, ružovej, červenej a modrej - vlajúce oblečenie, spojené zlatou podmaľbou, tvoria jeden súvislý farebný tok, ktorý vytvára atmosféru radosti.

Do tej doby vzniklo dvadsať veľkých kompozícií na tému „Život Marie de‘ Medici“ (1622 – 1625, Paríž, Louvre), ktoré mali vyzdobiť Luxemburský palác. Toto je druh malebnej ódy na počesť vládcu Francúzska. Na plátne „Príchod Marie de Medici do Marseille“ sa divadelnosť celku spája s prirodzenosťou a voľnosťou v usporiadaní postáv.

V 20. rokoch 17. storočia Rubens veľa pracoval ako maliar portrétov. Pokračoval humanistickej tradície portrét vrcholnej renesancie, ale ukázal priamejší, osobný postoj k ľuďom, odhaľujúc oveľa viac zmyselnú plnosť života a kúzlo modelu. „Portrét mladej ženy“ (okolo 1625, Petrohrad, Ermitáž) očarí vzrušením zo života a lyrizmom mladistvého obrazu. Na tmavom pozadí vyniká dievčenská tvár obklopená perleťovo bielou penou goliera. Ľahkosť písania, zlaté reflexy a priehľadné tiene, spojené s voľne umiestnenými studenými odleskami, sprostredkúvajú jasnosť a čistotu jej duchovného sveta. Vo vlhkých, trochu smutných zelených očiach sa svetlo leskne. Vlaje v zlatých vlasoch, mihota sa v perlách. Vlnovka ťahu vytvára ilúziu vibrácie povrchu, pocit vnútorný život, pohyby.

Rubens obohacuje portrétovanie tým, že odhaľuje spoločenskú rolu portrétovanej osoby. To bolo v súlade s koncepciou impozantného barokového portrétu, ktorý mal zobrazovať ľudí „dôstojných“ a „dôležitých“. Rubensovi hrdinovia sú obdarení pocitom vlastnej nadradenosti a arogantnej vyrovnanosti. V portrétnych kompozíciách dôležitú úlohu hraná zdržanlivosťou pokojnej pózy, zvláštnym otočením postavy, hlavy, zmysluplným, dôstojným pohľadom a gestom, veľkolepým kostýmom, vážnosťou atmosféry, zdôraznenou ťažkými závesmi alebo stĺpmi, insígniami a emblémami. Pomocou kostýmu portrétovanej osoby sa ukáže, čo je nevypovedané tvárou modelky a jej gestom. V „Autoportréte“ (okolo 1638, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), otočenie hlavy, trochu arogantný, ale dobrotivý pohľad, široký klobúk, uvoľnené elegantné držanie tela – všetko prispieva k odhaleniu ideálu muža s široký rozhľad, zaujímajúci popredné postavenie, nadaný, inteligentný, sebavedomý vo vlastné sily.

Neskoré obdobie sa začalo v 30. rokoch 16. storočia umeleckej činnosti Rubens. Po smrti Isabelly Brant sa umelec oženil s Elenou Fourman. Otrávený slávou a poctami sa stiahol z diplomatických aktivít, odmietol oficiálne príkazy a väčšinu svojho života strávil na vidieckom hrade Stan. Rubens maľoval maloformátové obrazy, ktoré nesú odtlačok jeho osobných skúseností. Jeho vnímanie sveta sa stalo hlbším a pokojnejším. Skladby nadobudli zdržanlivý a vyvážený charakter. Umelec sa zameral na ich obrazovú dokonalosť: sfarbenie stratilo viacfarebnosť a zovšeobecnilo. Tieto posledné desaťročia Rubensovej tvorby predstavujú jeho vrchol umelecký vývoj. Rubens sa venoval zobrazovaniu ľudového života, maľovaným krajinám, portrétom svojich blízkych, manželky, detí, seba samého obklopeného deťmi: „Portrét Helen Fourmentovej s deťmi“ (1636, Louvre, Paríž) . V jeho dielach často znejú intímne poznámky. Obraz Eleny Fourmentovej, mladej flámskej ženy, s jej elastickým telom, saténovou pokožkou, jemnými nadýchanými vlasmi, iskrivými očami – bujnými, rozkvitnutými, ženskými a očarujúcimi – je plný zvláštnej sviežosti. Telo, trblietajúce sa jemnými perleťovými farbami, dokresľuje tmavá nadýchaná kožušina kožucha - obraz „Kožuch“, (1638–1639, Viedeň, Historické a umelecké múzeum). Umelec jemne cíti odtiene priesvitných farieb, jemné, modrosivé tiene, ružové ťahy, ktoré sa navzájom menia a tvoria ako smaltovaná zliatina.

Jednou z ústredných tém tohto obdobia je vidiecka príroda, miestami plná epickej vznešenosti, mocnej krásy a hojnosti, miestami uchvacujúca jednoduchosťou a lyrikou. V Rubensových plátnach ožívajú nekonečné rozlohy polí a pasienkov, stúpajúce kopce, háje s bujnými korunami stromov, bujná tráva, víriace oblaky, kľukaté rieky a poľné cesty, ktoré kompozíciu diagonálne križujú. Prvotná sila prírody a jej mocný dych sú v súlade s postavami sedliakov a sedliackych žien zapojených do každodennej práce. Umelec buduje krajinu s veľkými farebnými hmotami, postupne sa striedajúcimi plánmi: „Roľníci vracajúci sa z polí“ (po roku 1635, Florencia, Pitti Gallery). Ľudový základ Rubensovej tvorby sa jasne prejavuje v „ Sedliacky tanec„(v rokoch 1636 – 1640, Madrid, Prado), kde sa mladí roľníci, vynikajúci zdravím a prekypujúcou veselosťou, dávajú do organického spojenia s poetickým obrazom úrodnej zeme. IN ďalšiu kreativitu Rubens mal obrovský vplyv na vývoj európskeho maliarstva. Mal osobitný význam pre formovanie flámskeho maliarstva a predovšetkým Van Dycka.

Potom sa v diele Rubensa objavili črty všetkých týchto štýlov: realistické zobrazenie reality vlastné benátskej škole; Baroková citlivosť; množstvo farieb a gest charakteristických pre manierizmus.
Rubens sa nevyhýbal mytologickým a náboženským témam, často sa obracal k portrétom a krajinám – jedným slovom, bol univerzálnym umelcom svojej doby.

Z ranej biografie Rubensa

Peter Paul Rubens narodený v roku 1577 v Siegene (Nemecko) v rodine právnika Jana Rubensa. V tomto meste slúžil jeho otec vo vyhnanstve za pomer s manželkou oranžského princa Annou Saskou.
Budúci umelec strávil svoje detstvo v Siegene, potom v Kolíne nad Rýnom a až po smrti svojho otca sa rodina vrátila do svojej vlasti - Antverp (Flámska oblasť Belgicka).
Získal právnické vzdelanie, no veľmi skoro začal maľovať. Mal niekoľko učiteľov maľby, no na vývoj budúceho umelca mal osobitný vplyv dvorný umelec Otto van Veen. Rubens sa vďaka svojej širokej erudícii zoznámil s históriou a mytológiou staroveku, s umením talianskej renesancie, s umením ilustrácie a rytiny. Po 4 rokoch štúdia u van Veena bol Rubens prijatý ako slobodný majster do antverpského cechu sv. Lukáša (1598) a v roku 1600 odišiel dokončiť svoje výtvarná výchova do Talianska. V tejto krajine bol na dvore vojvodu z Mantovy Vincenzo Gonzaga (slávny filantrop, zberateľ, patrón vied a umenia) počas celého pobytu v Taliansku.
Vojvoda prispel ku kultúrnemu rozkvetu mantovského dvora: bol znalcom divadelné umenie, na jeho dvore pôsobilo slávne dvorné divadlo. V jeho paláci sa nachádzala bohatá zbierka umeleckých diel, ktoré boli svetoznáme. Tu sa Rubens prvýkrát stretol staroveké pamiatky, videl diela Tiziana, Veroneseho, Correggia, Mantegnu, Giulia Romana. Rubens mnohé z nich skopíroval a zdokonalil svoje zručnosti.
Rubens nikdy neváhal napodobňovať umelcov, ktorí ho obdivovali (Titian, Pieter Bruegel starší) a iných. počiatočná kreativita presne predstavuje nejakú napodobeninu umelcov 16. storočia. Ovládal všetky žánre renesančného maliarstva a potom sa stal najvšestrannejším umelcom svojej doby.
V Mantove sa k miestnemu pridal Rubens umeleckej galérie portréty dvoranov.

P. Rubens „Portrét vojvodu z Lermy“

Ale umelec nemohol dlho existovať v rámci dvorného maliara, ktorý mu bol stiesnený. Priťahovali ho väčšie formy kreativity. Pre jezuitský kostol v Mantove dokončil tri veľké plátna s náboženskou tematikou a získal si s nimi slávu aj mimo Mantovy.

Rímske obdobie jeho života a tvorby (1605-1608) dopadlo aj pre Rubensa priaznivo. Do Ríma ho pozval jeho brat, knihovník vatikánskeho kardinála Ascania Colonnu. V Ríme Rubens dokončil oltárny obraz pre kostol Santa Maria in Valicella a pre kláštor oratoriánov vo Ferme. Návrat do Antverp bol spojený so smrťou jeho matky.
Tu si otvoril priestrannú dielňu, v ktorej pracovali učni, postavil si krásny kaštieľ, ktorý sa postupne zaplnil obrazmi, sochami a dielami dekoratívneho, úžitkového a šperkárskeho umenia.

Rubensov dom v Antverpách

V Rubensovom diele tohto obdobia sa okrem obrazov s epizódami z biblickej histórie začali častejšie objavovať scény z antickej mytológie („Bitka Grékov s Amazonkami“, „Únos dcér Leucippus“).

P. Rubens „Znásilnenie Leucipových dcér“ (1618)

V tomto obraze Rubens použil mýtus bratov Dioscuri (synov Dia a Ledy). Uniesli dcéry kráľa Leucippa – Gilairu a Phoebe. V tomto príbehu Rubens ukázal svoje schopnosti ako umelec pri zobrazovaní plasticity ľudských tiel.
Mládenci silnými rukami zdvihnú nahé ženy, aby ich posadili na kone. Svetlé telá nahých zlatovlasých žien sú umne postavené vedľa seba s opálenými postavami tmavovlasých mužov. Všetky postavy sú prepletené a tvoria kompozičný kruh. Kompozičné riešenia Rubensove diela sa vždy vyznačujú rozmanitosťou a bohatosť farieb a gest v jeho obrazoch je vždy pôsobivá. Výrazná vlastnosť jeho dielo – trochu ťažkopádne „rubensovské“ ženské formy.
Všetky postavy na tomto obrázku sú tiež obdarené krásou, mladistvým zdravím, obratnosťou, silou a túžbou po živote.
V roku 1610. Rubens začal pracovať na nových žánroch pre flámsku maľbu – lovecké scény, ktoré ukazujú dynamiku pohybu.

P. Rubens „Honba na hrocha“ (1618)

V roku 1622 kráľovná vdova Marie de' Medici povolala Rubensa do Paríža, aby zaplnil dve dlhé chodby v novom Luxemburskom paláci maľbami zo svojho života.

P. Rubens. Galéria Medici v Louvri

Za dva roky vytvoril 24 plátien (21 obrazov zo života panovníčky a 3 portréty). Následne boli tieto obrazy prenesené do Louvru.

P. Rubens „Korunovácia Márie de Medici“ (1625)

V roku 1628 pozval kráľ Filip IV. Rubensa do Madridu, aby mohol vidieť najbohatšiu zbierku diel jeho idolu Tiziana a tiež ich okopírovať. V roku 1629 plnil Rubens aj úlohu diplomata – dostal pokyn odísť do Londýna viesť mierové rokovania s Karolom I., ktoré sa zhostil bravúrne. Rubens v Londýne pokryl strop banketovej siene Whitehallského paláca alegóriami zo života panovníkovho otca Jakuba I. Za tieto služby kráľ umelca pasoval za rytiera a Cambridgeská univerzita z neho urobila čestného doktora.
V neskorom období Rubensovej tvorby začali krajiny priťahovať čoraz väčšiu pozornosť. V roku 1635 získal panstvo Eleveit pri Mechelene. Život na vidieku priblížil Rubensa k prírode a k životu roľníkov, ktorých začal zobrazovať.

P. Rubens „Kermessa“ (1638)

Obraz zobrazuje odvážne prvky štátny sviatok. Tento pozemok v Holandsku sa nazýva „vidiecky sviatok“ alebo „spravodlivé slávnosti v Holandsku“. Pieter Bruegel starší má tiež maľbu na túto tému, ale Rubens ju prekonal väčšou intenzitou vášní a masovej príťažlivosti.

Pieter Bruegel starší "Kermessa"

IN posledné roky Rubens počas svojho života trpel dnou a ťažko sa mu pracovalo. V roku 1640 zomrel.

O ďalších dielach umelca

V roku 1609 sa Rubens oženil s 18-ročnou Isabellou Brantovou, dcérou váženého antverpského patricija a štátneho tajomníka Jana Branta. Napriek svojmu vznešenému pôvodu to bola žena „neposlušná a bez obvyklých ženských rozmarov, vždy dobre vychovaná a veselá“ (z listu od Rubensa). Manželia Rubensovci mali dcéru a dvoch synov. V roku 1626 náhle zomrela.

P. Rubens. Autoportrét s Isabellou Brantovou (okolo 1609). Olej na plátne. 178x136,5 cm Alte Pinakothek (Mníchov)

Tento obraz vytvoril Rubens krátko po svadbe a zobrazuje pár na pozadí zimolezu. Postavy manželov sú zobrazené v rovnakej veľkosti a vedľa seba, čo môže znamenať ich rovnakú pozíciu.
Inovácia tohto portrétneho obrazu spočíva v tom, že doteraz neboli v portrétnom žánri zobrazené postavy v tak uvoľnenej a voľnej póze. Tento obraz sa považuje za „portrét manželstva“ - mladá žena s dôverou položila pravú ruku na ruku svojho manžela.
Krajinné pozadie sa zdá byť skutočným prostredím, kde sa postavy na obrázku nachádzajú. Figúrky kombinujú podobné farebné tóny, najmä zlaté.

P. Rubens „Portrét komornej infantky Isabelly“ (1623-1626). Drevo, olej. Rozmery 63,5 x 47,8 cm. Štátne múzeum Ermitáž(Petrohrad)

Portrét zobrazuje Izabellinu dvornú dámu Claru Eugeniu. Predpokladá sa, že tento obraz nie je úplne typický pre Rubensovu prácu - jasne odkazuje na žáner psychologického portrétu.
Niektorí výskumníci dokonca pochybujú o Rubensovom autorstve (dielo nie je podpísané autorom), zatiaľ čo iní naznačujú, že umelec zobrazil svoje vlastné najstaršia dcéra Clara Serena, ktorá zomrela v čase vzniku obrazu.
Toto je celovečerný portrét dievčaťa. Modelka je oblečená podľa španielskej módy v prísnych tmavých šatách s bielym volánikovým golierom.
Sfarbenie obrazu je dosť zdržanlivé a je založené na prechode z tmavých šiat na teplé farby tváre s prevahou perleťových strieborných tónov. Autorka sa zameriava na dievčenskú tvár a vnútorný svet. Veľké svetlozelené oči a zatúlané pramene blond vlasov dodávajú portrétu osobitý realizmus. Mierne bolestivé začervenanie a sotva viditeľný úsmev na perách dodávajú portrétu osobný, intímny charakter.

P. Rubens „Zostup z kríža“ (1612). Drevo, olej. 450,5x320 cm Katedrála Panny Márie z Antverp (Antverpy)

Triptych

„Zostup z kríža“ je ústredným panelom Rubensovho triptychu. Toto je jedna z najviac slávne obrazy majstrov a jedno z najväčších majstrovských diel barokového maliarstva.
Kristovo telo je opatrne a slávnostne sňaté z kríža. Nad krížom sú dvaja ľudia, jeden z nich ešte podopiera Kristovo telo a apoštol Ján stojaci pod ním prijíma Kristovo telo. Kľačiace sväté ženy sú pripravené pomôcť Jánovi a Matka Božia (zobrazená vľavo) s kriedou bielou tvárou pristupuje ku Kristovi a naťahuje dlaň, aby prijala telo svojho syna. Jozef z Arimatie stojaci na schodoch podopiera svoje telo rukou. Z opačnej strany zostupuje po rebríku ďalší starec, uvoľňuje roh rubáša a odovzdáva svoje bremeno Johnovi stojacemu vedľa neho. Najvýraznejšou postavou celého diela je postava mŕtveho Krista. Slávny anglický maliar 18. storočia. pane Joshua Reynolds(1723-1792) napísal: „Toto je jedna z jeho najkrajších postáv. Padnutie hlavy na plece, premiestnenie celého tela nám dávajú takú pravdivú predstavu o krutosti smrti, že ju už nič iné nemôže prekonať."

Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28. jún 1577, Siegen - 30. máj 1640, Antverpy) - holandský (flámsky) maliar, jeden zo zakladateľov r. Barokové umenie, diplomat, zberateľ. Kreatívne dedičstvo Rubens má okolo 3000 obrazov, z ktorých významná časť vznikla v spolupráci so študentmi a kolegami, z ktorých najväčší bol Anthony van Dyck. Podľa katalógu M. Jaffea ide o 1403 autentických obrazov. Rubensova rozsiahla korešpondencia, prevažne diplomatická, sa zachovala. Do šľachtického stavu bol povýšený španielskym kráľom Filipom IV. (1624) a anglickým kráľom Karolom I. (1630) pasovaný za rytiera so zaradením heraldického leva do svojho osobného erbu. Získaním hradu Steen v Elevate v roku 1635 získal Rubens titul lorda.

Rubensovo dielo je organickou fúziou tradícií bruegelovského realizmu s výdobytkami benátskej školy. Rubens sa špecializoval na náboženskú maľbu (vrátane oltárnych obrazov), maľoval mytologické a alegorické námety, portréty (tento žáner opustil v posledných rokoch svojho života), krajinársku a historickú maľbu, robil aj skice pre tapisérie a knižné ilustrácie. V technike olejomaľby bol Rubens jedným z najnovších umelcov ktorí používali drevené panely na stojanové práce, dokonca aj veľmi veľké.

Peter Paul Rubens (v miestnom dialekte „Peter Pauwel Rubbens“) pochádzal zo ctihodnej antverpskej rodiny remeselníkov a podnikateľov, ktorá sa v dokumentoch spomína od roku 1396. Predstavitelia rodiny jeho otca - Jana Rubensa - boli garbiari, výrobcovia kobercov a lekárnici, predkovia jeho matky - rodenej Peipelinks - sa zaoberali tkaním kobercov a obchodom. Obe rodiny boli bohaté, vlastnili nehnuteľnosti, no kultúru a umenie zrejme vôbec nezaujímali. Nevlastný otec Jana Rubensa, Jan Lantmeter, viedol obchod s potravinami a poslal svojho nevlastného syna na právnickú fakultu Univerzity v Louvain. V roku 1550 sa Jan Rubens presťahoval na univerzitu v Padove a v roku 1554 na univerzitu v Ríme na katedru občianskeho a kánonického práva. V roku 1559 sa vrátil do svojej vlasti a takmer okamžite sa oženil s Máriou Peypelinx a v roku 1562 vstal z meštianskej triedy a bol zvolený za échevena. Pozícia zahŕňala kontrolu nad implementáciou španielskej legislatívy. V roku 1568 sa Rubens netajil svojimi sympatiami ku kalvinizmu a zúčastnil sa na príprave povstania Orange. Rodina bola v tom čase už veľká: syn Ján Baptist sa narodil v roku 1562, dcéry Blandina a Klára sa narodili v rokoch 1564-1565 a syn Hendrik sa narodil v roku 1567. Kvôli teroru vojvodu z Alby sa Rubensovci presťahovali k Máriiným príbuzným do Limburgu a v roku 1569 sa usadili v Kolíne nad Rýnom.

Jan Rubens naďalej pôsobil ako advokát a neopustil sympatie ku kalvinizmu, čo sa prejavilo najmä tým, že nechodil na omše. Rodina bývala neďaleko sídla Viliama Oranžského, s manželkou Annou Saskou nadviazal Rubens starší blízky vzťah, ktorý sa skončil nechceným tehotenstvom. V marci 1571 bol Jan Rubens zatknutý za nezákonné vzťahy a strávil dva roky vo väzení v Dillenburgu a po procese bol deportovaný do malého mesta vojvodstva Nassau, Siegen. Jeho manželka ho nasledovala, zachovali sa jej dva listy, ktoré sú podľa V.N ženská láska a nezištnej oddanosti“. Rodina bola znovu zjednotená na Deň Najsvätejšej Trojice v roku 1573 a v roku 1574 sa im narodil syn Filip. Museli žiť v chudobe: Jan Rubens nemal právo pracovať vo svojom odbore, Mária sa zaoberala záhradkárstvom a prenajímala izby v dome, ktorý jej poskytli príbuzní. 29. júna 1577 sa im narodilo šieste dieťa Peter Paul. Po smrti Anny Saskej v tom istom roku rodina Nassau opustila prenasledovanie rodiny Rubensovcov. V roku 1581 sa Rubensovci mohli vrátiť do Kolína nad Rýnom a prenajať si veľký dom na Sternegasse, ktorý sa neskôr stal rezidenciou Marie de Medici. V tomto dome sa narodilo siedme dieťa – syn Bartolomej, ktorý dlho nežil. Jan Rubens sa kajal a vrátil sa do katolíckej cirkvi, po ktorej mohol opäť vykonávať advokátsku prax. Okrem jeho honorárov rodina naďalej generovala príjmy z prenájmu izieb.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens; 28. jún 1577, Siegen – 30. máj 1640, Antverpy) – plodný juhoholandský (flámsky) maliar, ktorý ako nikto iný stelesňoval pohyblivosť, nespútanú vitalitu a zmyselnosť európskeho maľba barokovej éry. Rubensovo dielo je organickou fúziou tradícií bruegelovského realizmu s výdobytkami benátskej školy. Hoci sláva jeho rozsiahlych diel s mytologickými a náboženskými námetmi búrila po celej Európe, Rubens bol aj virtuóznym majstrom portrétov a krajiniek.

BIOGRAFIA UMELEC

Peter Paul Rubens sa narodil v Nemecku v roku 1577 v rodine flámskeho právnika, ktorý z náboženských dôvodov opustil rodné Antverpy. Otec zomiera rok po jeho narodení a po 10 rokoch sa rodina vracia do Antverp, kde má matka majetok a skromné prostriedky na živobytie. Rubens začína so stránkovacou službou v grófovom dome a čoskoro prejaví taký zanietený záujem o kreslenie, že mu jeho matka musí napriek vlastné plány vzdelanie syna. Na jar roku 1600 sa budúci génius vydáva v ústrety maliarskemu slnku žiariacemu z Talianska.

Rubens strávil 8 rokov v Taliansku, kde maľoval mnoho portrétov na objednávku a demonštroval svoj výnimočný talent, vnášal do tohto žánru život, výraz a farby. Nový bol aj jeho spôsob starostlivého zobrazovania krajiny a detailov pozadia portrétu.

Po návrate do Antverp na pohreb svojej matky zostáva vo svojej vlasti a prijíma ponuku stať sa dvorným maliarom arcivojvodu Alberta a infantky Izabely.

Bol mladý, neskutočne talentovaný, mal podmanivý šarm a skutočnú mužnú krásu.

Jeho bystrá myseľ, brilantné vzdelanie a prirodzený takt ho robili neodolateľným v akejkoľvek komunikácii. V roku 1609 sa z vášnivej vzájomnej lásky oženil s dcérou štátneho tajomníka Isabellou Brantovou. Ich zväzok trval až do roku 1626, až do Izabellinej predčasnej smrti, a bol plný šťastia a harmónie. V tomto manželstve sa narodili tri deti.

Počas týchto rokov Rubens plodne pracoval a jeho sláva rástla. Je bohatý a vie písať tak, ako mu to hovorí Boží dar.

Biografi a výskumníci Rubensovho diela jednomyseľne poznamenávajú jeho mimoriadnu slobodu v maľbe. Zároveň ho nikto nemohol obviniť z porušovania kánonov alebo drzosti. Jeho obrazy pôsobia dojmom zjavenia, ktoré dostal od samotného Stvoriteľa. Sila a vášeň jeho výtvorov dodnes vzbudzujú v publiku úctu. Mierka obrazov v kombinácii s úžasnou kompozičnou zručnosťou a jemne detailnými detailmi vytvára efekt ponorenia duše do umeleckého diela. Všetky jemnosti zážitku, celá škála ľudských pocitov a emócií podliehala Rubensovmu štetcu v kombinácii s umelcovou mocnou technikou v jeho výtvoroch, z ktorých väčšina sa dodnes šťastne zachovala. Rubens vytvoril svoju vlastnú školu, ktorá bola považovaná za najlepšiu v Európe. U Majstra študovali nielen výtvarníci, ale aj sochári a rytci. a pokračoval vo svojej sláve.

Po smrti Isabelly Rubens, ktorý stratou veľmi trpel, dokonca pozastavil prácu a niekoľko rokov sa venoval diplomacii.

V roku 1630 sa znovu oženil s mladou Elenou Fourmentovou (Fourment), vzdialenou príbuznou jeho zosnulej manželky. Dala mu päť detí. Rodina žije mimo mesta a Rubens maľuje mnohé krajiny a vidiecke prázdniny v lone prírody. Je opäť šťastný a pokojný. Jeho zrelé majstrovstvo sa stáva majestátnym a blíži sa k absolútnej dokonalosti.

Neskôr si roky nepretržitej práce začnú vyberať svoju daň, Rubensa sužuje dna a jeho ruky odmietajú poslúchať.

Choroba postupuje rýchlo. No ani vtedy ho neopúšťa prirodzený optimizmus a pocit plnosti života.

30. mája 1640, v plnom žiare slávy a rozkvetu svojho talentu, odišiel Peter Paul Rubens pozemský svet. Pochovali ho s nevídanými poctami a ako uznanie za veľkosť jeho služieb bola pred rakvou niesla zlatá koruna.

DIELO RUBENOV

Rubens nikdy neváhal napodobňovať tých svojich predchodcov, ktorí ho obdivovali, a najmä s. Prvé desaťročie jeho tvorby predstavuje obraz pracovitého a metodického rozvoja úspechov umelcov 16. storočia. Vďaka tomuto prístupu si osvojil všetky žánre renesančného maliarstva a stal sa najvšestrannejším umelcom svojej doby.

Rubensove kompozičné riešenia vynikajú výnimočnou rôznorodosťou (uhlopriečka, elipsa, špirála), bohatosť jeho farieb a gest neprestáva udivovať.

Plne v súlade s touto vitalitou sú ženské formy s nadváhou, takzvané „rubensovské“, ktoré dokážu odpudzovať moderný divák s jeho trochu ťažkopádnou telesnosťou.

V roku 1610. Rubens rozvíja nové formy flámskej maľby, najmä žáner loveckých scén, ktoré sú presiaknuté vášnivou dynamikou zrelého baroka („Lov na krokodíla a hrocha“). V týchto dielach smršť kompozičného pohybu odstraňuje obmedzenia tradične kladené na umelcov podľa línie a formy.

Rubensove ťahy udivujú svojou smelosťou a slobodou, hoci v celej svojej šírke nikdy neupadne do pasce.

Jeho neprekonateľné majstrovstvo štetca sa prejavuje tak v mnohometrových kompozíciách 20. rokov 17. storočia, ako aj v presných, ľahkých, pohyblivých ťahoch drobných diel posledného obdobia.

RUBENS ŽENY

Nikde nie je cítiť temperamentný, veselý a zdravý duch Rubensa jasnejšie ako v jeho obrazoch zobrazujúcich nahé ženy. Erotické, ako má byť každá „nahá“, ale nie vulgárne, pevné, ale nie banálne, jeho nahé ženské postavy svedčia o jeho srdečnom potešení zo života.

Sotva možno nazvať protirečenie, že toto je najväčšie náboženský umelec svojho času bol tiež veľkým majstrom ženskej formy.

Podľa jeho názoru je ľudské telo do posledného detailu rovnako Božím stvorením ako život každého svätca, a hoci nahé ženské postavy často umiestňoval na pozadí minulých, pohanských dejín, vždy ich maľoval úprimnú priamosť, ktorá odrážala jeho silné náboženské presvedčenie. Z technického hľadiska je takmer nemožné nájsť chybu v Rubensovom zobrazení aktu, hoci moderný vkus vo vzťahu k ženská krása sa výrazne líšia od vkusu a prístupov umelca.

Maľoval krivé, plnoštíhle modely nielen preto, že lepšie odrážali ideály jeho doby, ale aj preto, že telo s luxusnou dužinou so záhybmi, vypuklinami a krivkami bolo pre neho oveľa zaujímavejšie na kreslenie.

Rubens pravdepodobne lepšie ako ktorýkoľvek umelec v histórii pochopil, ako sa dajú dosiahnuť mimoriadne jemné nuansy pomocou červenej, modrej, bielej a hnedá farba pre presnú reprodukciu telovej farby.

Rubensove ženy vraj vyzerali „z mlieka a krvi“.

Ako brilantný kolorista Rubens majstrovsky vedel, ako odrážať jemnosť textúry a štruktúry samotného tela. Spolu so svojím predchodcom Tizianom a jeho nasledovníkom Renoirom je neprekonateľným umelcom foriem ľudského tela.

Dve hlavné Rubensove majstrovské diela v tejto oblasti sú Znásilnenie Leucipových dcér a Tri grácie. Sú výbornými ilustráciami spôsobov zobrazovania aktov, ktoré Rubens používal a ktoré podliehali zmenám od jeho polovice kreatívna kariéra až neskôr v živote. Na prvom obraze mytologickí bratranci Castor a Pollux unesú dcéry kráľa Messene. Celý obraz je preniknutý vzrušujúcou mobilitou barokového štýlu. Kontrastné povrchy brnenia dodané do lesku, srsť a koža koní, hodvábne látky a nahé ženské telo oživujú obraz svojou takmer hmatateľnou textúrou. V samotných postavách je presne znázornená každá jamka mäsa. Kontrastom k tomuto obrázku je druhý, ktorý zobrazuje pokojný tanec slúžky Venuše. Odráža jemnejší, reflexnejší štýl zrelého umelca.

Obraz „Tri grácie“, namaľovaný rok pred jeho smrťou, nám predstavuje Rubensov ideál ženskej krásy.

Jeho kompozícia, ktorá je variantom pózy vyvinutej grécko-rímskymi sochármi a prenesená na plátno takými majstrami ako a, je obdarená energiou a silou, ktorú Rubens zvyčajne vynakladá na oveľa zložitejšie témy. Tu umelec naplnil tieto tri nahé postavy úžasnou vitalitou...

RUBENS AKO TVORCA BAROKA

Len veľmi málo umelcov, dokonca aj tých veľkých, si zaslúži česť byť nazývaní zakladateľmi nového štýlu v maľbe. Rubens je výnimkou.

Stal sa tvorcom pulzujúceho a vzrušujúceho štýlu umeleckého prejavu, neskôr nazývaného baroko.

Jedinečné vlastnosti tohto štýlu maľby sú jasne demonštrované v jeho ranom prechodnom diele, St. George Slaying the Dragon. Žena stojaca vľavo v zamrznutej póze je vykreslená mimoriadne detailne, čo je charakteristické pre všetkých Rubensových predchodcov. Ale hrdinská postava rytiera, jeho vzpínajúci sa kôň, energické gestá a jasné farby demonštrujú nový záujem Rubens prejavuje asertívnu akciu, pohyb a emócie. Obrazy, ako je tento, približne o pol storočia predpokladali rozšírené používanie barokového štýlu umelcami v iných európskych krajinách.

Svetlý, svieži rubensovský štýl sa vyznačuje zobrazením veľkých, ťažkých postáv v rýchlom pohybe, vzrušených až na hranicu emóciami nabitej atmosféry. Zdá sa, že ostré kontrasty svetla a tieňa a teplé sýte farby napĺňajú jeho obrazy kypiacou energiou. Maľoval hrubé biblické výjavy, rýchle, vzrušujúce poľovačky na zvieratá, zvučné vojenské bitky, príklady najvyšších prejavov náboženského ducha a to všetko robil s rovnakou vášňou pre prenesenie najvyššej drámy života na plátno. Jeden z jeho najväčších obdivovateľov, francúzsky kolorista z 19. storočia, o Rubensovi napísal: „Jeho hlavnou vlastnosťou, ak je uprednostňovaná pred mnohými inými, je jeho prenikavý duch, tj. úžasný život; bez toho nemôže byť žiaden umelec skvelý... a vedľa neho pôsobia strašne pokorne.“

Nikto nezobrazoval ľudí a zvieratá v brutálnom boji ako Rubens. Všetci jeho predchodcovia starostlivo študovali skrotené zvieratá a maľovali ich v scénach s ľuďmi.

Takéto diela mali zvyčajne jeden cieľ – preukázať znalosť anatomickej stavby zvieraťa a vychádzali najmä z biblických či mytologických príbehov. Rubensova predstavivosť ho preniesla ďaleko za realitu histórie a prinútila ho vytvoriť živý svet, v ktorom ľudia a zvieratá medzi sebou bojujú v spontánnom boji. Jeho poľovnícke scény sú charakteristické obrovským napätím: vášne sa rozprúdia, vzrušení ľudia a zvieratá sa nebojácne a zúrivo útočia na seba. Rubens spopularizoval tento žáner uprostred svojej umeleckej kariéry.

Zapnuté slávny obraz Hon na hrocha, jeden zo štyroch, ktorý si u Rubensa objednal vojvoda Maximilián Bavorský pre jeden z jeho palácov, zobrazuje jednoducho neuveriteľný boj medzi krokodílom, nahnevaným hrochom, tromi psami, tromi koňmi a piatimi mužmi. Celá kompozícia Rubensovho obrazu je majstrovsky zameraná na postavu hrocha. Klenba jeho chrbta vedie pohľad diváka nahor. Tam, v hornej časti obrazu, ako vejár, sú dlhé konské náhubky, zdvihnuté ruky lovcov, šťuky a meče, ktoré tvoria mocné diagonály, vracajúce pohľad diváka do stredu plátna, do stredu boj. Rubens tak vo svojej maľbe dosahuje rozmanitosť podôb, ktoré spájaním a splývaním umocňujú drámu odohrávajúcu sa pred očami diváka, pričom všetku jeho pozornosť presúva nie na život, ale na smrť týchto zvierat v samom centre diania. obrázok.

PORTRÉTY RUBÉNOV

Samozrejme, Rubens bol veľký majster portrétna maľba a hoci sú jeho diela psychologizmom a stupňom pochopenia modelu nižšie ako Tizianove portréty, Rubens právom patrí k najvýznamnejším portrétistom v histórii.

Rubensove portréty možno nazvať skutočnou obrazovou príručkou „kto je kto“ predstaviteľov západoeurópskej šľachty XVII storočia.

Počas ôsmich rokov v Taliansku maľoval portréty mnohých aristokratov, vrátane svojho prvého patróna, vojvodu z Mantovy. V roku 1609, po návrate do Antverp, sa Rubens stal dvorným maliarom za vládcov španielskeho Holandska, arcivojvodu Alberta a arcivojvodkyne Infanta Isabelly. V tejto pozícii sa mu dostalo zvláštneho privilégia navštevovať domy najbohatších a najušľachtilejších šľachticov. Maľoval portréty anglického kráľa, vojvodu z Buckinghamu, grófky zo Shrewsbury, španielskeho kráľa Filipa IV. francúzskych kráľov Henrich IV a Ľudovít XIII., Poľský kráľ Vázy Vladislav IV a Marie de Medici. Počas ich kreatívne cesty Rubens sa zapojil do diplomatických aktivít. Infanta Isabella, vedomá si toho, že Rubensovo umenie mu umožnilo voľný prístup do najušľachtilejších kráľovských domov Európy, z neho urobila svojho neoficiálneho vyslanca, no veľmi dôveryhodnú osobu. Počas maľovania portrétov alebo prejednávania objednávok na monumentálnu dekoratívnu výzdobu na steny palácov Rubens zároveň často viedol tajné rokovania s kráľmi a princami.

Ak by bolo potrebné jedno slovo na opísanie života Petra Paula Rubensa, slovo „energia“ by bolo celkom vhodné. Jeho umenie, charakteristické svojou bujnosťou vitálnej energie, jeho vášne, je kvintesenciou grandiózneho barokového štýlu. Viac ako 1000 obrazov od umelca je monumentálnym počinom.

Ale je to len jeden z mnohých. Rubens bol úžasný dobre čitateľný človek, jeho záujmy siahali od stoickej filozofie až po štúdium vzácnych drahokamov. Pri svojich dlhých cestách, keď usilovne študoval a často kopíroval umelecké diela rôzne éry, stretol sa za rovnakých podmienok s mnohými známymi európskymi intelektuálmi. Medzi nimi sú takí klasickí učenci ako Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius a francúzsky humanista Pierre Dupuy. Všetci jednomyseľne chválili jeho bystrú myseľ a viedli s ním dlhú, odbornú korešpondenciu.

"Rubens mal toľko talentov," poznamenal jeden z jeho patrónov, "že jeho schopnosť kresliť by mala byť klasifikovaná ako posledná."

NÁBOŽENSKÁ A MYTOLOGICKÁ MAĽBA

Rubens bol veľmi zbožný muž, ktorý sa s veľkou radosťou a nadšením ujal vytvárania rehoľných rádov. Jedného dňa napísal tieto dôležité slová:

"Každý má svoj vlastný dar: môj talent je taký, že bez ohľadu na to, aká obrovská je práca z hľadiska počtu a rozmanitosti predmetov, nikdy neprekonala moju silu."

Tieto slová najpresnejšie odrážajú úžasnú všestrannosť majstrovej práce, pretože žánrový rozsah jeho umenia zahŕňal takmer celú škálu tém a predmetov, ktoré sa rozšírili vo flámskom a európskom umení. maľba XVII storočí. A hoci len niekoľko z nich nenašlo uplatnenie v Rubensovom diele, všetky, aj tie, ktoré sú zatiaľ vzdialené od bezprostredných záujmov umelca, konkrétne „kreslových“ oblastí maľby, ako je napríklad zobrazovanie kvetov, ukázalo sa, že je vtiahnutý do okruhu svojho vplyvu, podriadeného úlohám, ktoré si stanovil. A jednou z ústredných tém, v ktorej sa Rubens ukázal najživšie a najúplnejšie, bola náboženská a mytologická maľba.

Aby sme plne pochopili jej význam pre umelca a spoločnosť, je dôležité pripomenúť, že Rubens žil v rokoch 1577 až 1640, v období, ktoré historici zvyčajne nazývajú protireformáciou, keďže sa vyznačovalo obrodou rímskokatolíckej cirkvi, ktorá vytvorila tzv. rázne snahy o potlačenie dôsledkov protestantskej reformácie .

Bolo to obdobie intenzívnych konfliktov, počas ktorých dosahoval ľudský duch a intelekt veľké úspechy, no bolo známe aj svojou chamtivosťou, neznášanlivosťou a bezpríkladnou krutosťou... A predsa, temperament charakteristický pre Rubensa ho prinútil venovať pozornosť svetlé stránky ľudský život a nie len na nepriazeň osudu.

Len málo veľkých umelcov vyjadrilo s väčším prehľadom a sebadôverou úžasnú bohatosť prírody a potenciálne šťastie v človeku. Je pravdepodobné, že neuveriteľná popularita jeho umenia počas jeho života bola vysvetlená potrebou ľudí cítiť pevnú podporu v ich depresívnom stave. Potrebovali predstavu o svete okolo seba, ktorá by sa podobala výroku z Biblie: „A Boh videl všetko, čo stvoril, a hľa, bolo to veľmi dobré. Rubens si uvedomil, že takéto ohnivé umelecké vyjadrenie je plne v súlade s jeho tvorivým presvedčením.

Trochu schladil nadšenie, ktoré v ňom vzbudzovala antika, a svoju vlastnú, hlboko dojímavú zbožnosť vložil do mocnej obrazové umenie, čerpajúc inšpiráciu z pohanských zdrojov, aby dal nový rozmer reflexii kresťanských tém, prenášajúc ľudské teplo do mytologických obrazov.

Podliehajúc sile jeho predstavivosti, takéto splynutie kresťanského a klasické obrázky potešil a inšpiroval svojich súčasníkov. Žiadnemu umelcovi sa niečo také predtým nepodarilo dosiahnuť.

KRAJINY

Rubens nemaľoval krajiny často – dopyt po jeho práci ho väčšinou zamestnával živými scénami – ale urobil veľa náčrtov a štúdií svojej obľúbenej vidieckej flámskej krajiny. Niektoré z nich možno použil na pozadie svojich veľkých obrazov (ako iní umelci svojej doby nenosil so sebou stojan, aby si maľoval krajinu priamo pred očami). Rubens sa často zastavoval, aby načrtol zaujímavosti svojej pozornosti pri bráne, moste alebo ostružinovom kríku, ktoré sa mu zdali zaujímavé a hodné jeho pozornosti.

Na sklonku života, keď sa Rubens vzdialil od veľkých zákaziek, sa opäť vrátil k téme krajiny.

Predpokladá sa, že za posledné desaťročie svojho života namaľoval Rubens niekoľko desiatok vonkajších krajín, z ktorých väčšina neprežila. Svojím voľným, plynulým štýlom, ktorý si sám vytvoril, pravdepodobne len pre svoje potešenie maľoval krajinu, na ktorú sa tak dlho s radosťou a láskou díval. Po jeho smrti zostalo sedemnásť jeho krajiniek. Skutočné zázraky svetla a farieb, tieto obrazy sú často osobného charakteru, sú ním oveľa hlbšie precítené ako mnohé predtým namaľované veľké scény. Tu vášnivo, presnými, sebavedomými ťahmi prejavuje tvorivú energiu charakteristickú pre jeho rané diela. Farba krajiny sa vyznačuje leskom a jasom, jej obrysy sú tlmené a zmäkčené. Zdá sa, že svetlo pochádza zo samotného obrazu, z hlbín. Rubens v týchto dielach veľmi očakával to, čo neskôr uvidíme len u impresionistov.

Rubens s uhladeným vzhľadom bankára a ušľachtilými spôsobmi diplomata zobrazoval vo svojich obrazoch najmä nahé ženy s krivkami.

Rubens nikdy nebol pedant. Mal dostatok talentu a šarmu, aby sa vyskúšal v inej oblasti - v oblasti politiky. Po mnoho rokov po tom, čo sa stal národne uznávaným umelcom, Rubens, využívajúc svoju profesiu ako zásterku, tvrdo pracoval ako diplomat a často sa zúčastňoval mierových rokovaní pre španielske Holandsko, svoju vlasť.

Umelec získal svoju schopnosť správať sa v spoločnosti, keď slúžil ako dvorný páža pre grófku de Lalen, ktorá zbožňovala drsné žarty a hry pre svojich dvoranov.

Veľkosť usadlosti, v ktorej Rubens žil počas rozkvetu svojho diela, bola taká, že inventarizácia majetku, ktorá nasledovala po jeho smrti, trvala celých päť rokov.

Počas pobytu v Taliansku bol umelec obľúbený u talianskych herečiek, často s nimi mal milostné vzťahy. Okrem toho v tom istom období opakovane využíval služby neviest.

Rubensovým obľúbeným modelom bola jeho 16-ročná manželka, s ktorou sa oženil vo veku 53 rokov. Je to jej nahé telo, ktoré je zobrazené na väčšine obrazov veľkého umelca.

Rubens, napriek úprimným maľbám, ktoré zobrazoval, bol milujúci otec všetky jeho deti, ktorých mal mimochodom osem.

Napriek ťažkému a neradostnému detstvu sa umelcovi podarilo dosiahnuť vysokých nadmorských výškach a uznanie. Zastával rytiersky titul a bol tiež dobrý priateľ Marie de' Medici a pápež Pavol V.

BIBLIOGRAFIA

Rubens, Peter-Paul // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907
Rubens, P. P. Listy / prekl. A. A. Achmatova; komentovať V. D. Zagoskina a M. I. Fabrikant; vstup čl. V. N. Lazareva; vyd. a predslov A. M. Efros. - M.; L.: Academia, 1933
Peter Paul Rubens. Listy. dokumenty. Úsudky súčasníkov. Moskva, 1977
Jaffé, Michael (1977). Rubens a Taliansko. Cornell University Press.
Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press.
Vlieghe, Hans. Flámske umenie a architektúra 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven a Londýn, 1998.

Neostýchal sa pred „triumfom tela“ ladný, ktorá zdobila jeho nesmrteľné plátna. Mytologické postavy stvárnil žiarivo, bohato, hravo, boli to pre neho takmer pozemské bytosti, užívajúce si život. Jeho diela zdobia našu Ermitáž, legendárny Louvre a mníchovskú Alte Pinakothek.

Životopis Petra Paula Rubensa

Talianske učňovské vzdelanie

Petrovi Paulovi Rubensovi, Flemingovi, ktorý sa narodil v Nemecku (tam bol nútený skrývať sa „zneuctený“ otec budúceho maliara Jana), sa do vlasti svojich predkov podarilo vrátiť až v roku 1587 (ako desaťročný ). Jan Rubens zomrel v cudzine, Mária prišla do Antverp, už ako vdova s deťmi.

Peter bral svoje prvé hodiny kreslenia od r holandskí maliari, známy len tým, že práve od nich sa veľký umelec naučil základy. Ale hĺbkové štúdium základov remeselného umenia sa u Rubensa uskutočnilo už v Taliansku, kde vrcholná renesancia prekvitala. V tejto slnečnej krajine žil 8 rokov, počnúc rokom 1600. Pracoval ako dvorný umelec pre vojvodu z Gonzaga. A on sám absorboval luxus talianskej krajiny a dômyselné techniky géniov renesancie.

V Ríme sa Peter Paul teší z diel Raphaela, da Vinciho a Michelangela, v Benátkach vytvára kópie obrazov slávnych Veronese a Tiziana. Okrem toho vykonáva diplomatické úlohy pre svojho patróna (vtedy bol vojvodom z Mantovy).

Záštita nad Infantom

Do rodnej krajiny sa teda už nevracia zelená mládež, ale uznávaný umelec. Infanta Isabella (vtedy vládnuca vo Flámsku) a jej manžel Albert sa k nemu správali láskavo. Bolo to obdobie prímeria medzi mocným Španielskom a Holandskom, takže Flámsko sa spamätávalo z krvavých bojov. A španielska Isabella bola dobrá guvernérka, chápala, aké sú jej ciele, uprednostňovala predstaviteľov umenia a Rubens sa medzi nimi stal obľúbeným.

Diela tohto obdobia sa zaoberajú najmä náboženskou tematikou. Maliar tiež vytvoril mnoho portrétov kráľovských rodín.

Je zaujímavé, že postavy mytológie sa na flámskych plátnach stali krásnymi a veselými ľuďmi. Katolicizmus takéto metódy nevítal, no záštita mocných pomohla Rubensovi vyhnúť sa treniciam s cirkvou.

Najlepšie diela Petra Paula Rubensa

Diela „Bacchanalia“ a „Únos Leucipových dcér“ sú presiaknuté erotikou.

Obraz „Spojenie zeme a vody“ je u nás veľmi známy, replikovaný v mnohých reprodukciách a kópiách (originál je uložený v Petrohradskej Ermitáži).

„Bitka o Amazonky“ a „Dianin návrat z lovu“ sú dynamické a veľmi farebné.

IN najznámejšie múzeum V Petrohrade sa nachádza aj obraz „Perseus a Andromeda“, ktorý je považovaný za vrchol tvorby Petra Paula Rubensa (ak vezmeme konkrétne antický námet). Veľkolepé umelecké dielo!

Tvorivý rozsah maliara a jeho tvrdá práca ohromili jeho súčasníkov. Portréty a poľovnícke výjavy pracoval s rovnakou ľahkosťou, s akou maľoval obrazy s náboženskou tematikou alebo krajinky. Vo vlastnej dielni vyškolil celú plejádu študentov – pomáhali mu v práci, podieľali sa na najväčších zákazkách.

Bola to napríklad séria panelov pre francúzsku kráľovnú Máriu de' Medici. Luxemburský palác malo zdobiť 21 scén, o ktorých sa predtým hovorilo s urodzeným zákazníkom. Alegórie a starovekí bohovia sa v týchto dielach úspešne spájajú s kostýmami a prostredím, ktoré boli pre umelca súčasné.

V tých istých 20. rokoch 17. storočia sa narodili ľudia slávne portréty, vrátane „Komornej Infanta Isabelly“ uloženej v Ermitáži.

Snímku svojej zosnulej manželky zachytil vo filme „Autoportrét s Isabellou Brantovou“. V roku 1626, keď zomrela, sa zdalo, že sa pánovi a jeho dvom deťom zrútil svet. Opustil Antverpy a ujal sa tajných diplomatických misií pre Infanta. Bez kreativity som však nedokázal žiť a posledné desaťročie svojho života som opäť venoval len jej.

Návrat do života

Rubens zobrazil vidiecke idyly vo filmoch „Roľnícky tanec“, „Kermess“, „Krajina s dúhou“ a „Návrat koscov“.

Niekto povie, že tieto diela pripomínajú majstrovské diela Pietera Bruegela. Sám autor by však proti takémuto prirovnaniu nenamietal: nikdy neváhal osvojiť si najlepšie techniky svojich kolegov.

Znovu sa oženil s dcérou priateľa Elenou Furmanovou, dievčaťom oveľa mladším ako umelec (v čase manželstva mala len 16 rokov). Stala sa jeho vzorom a múzou.

Jej črty vidíme v „Bathsheba“ a „Andromeda“, neskorých majstrovských dielach Flemingovcov.

Elena sa na nás usmieva z obrazu „Kožuch“ a je tiež jednou z „Troch grácií“.

Dna bránila Rubensovi vytvárať ho stále viac a viac. Vo veku 62 rokov génius zomrel. Pochovali ho s takmer kráľovskými poctami.