Zahraničná literatúra 19. storočia. Cheat sheet: Zahraničná literatúra 19. storočia Hlavné trendy zahraničnej literatúry 19. storočia

1. Znaky a techniky realistického psychologizmu v románoch Flauberta a Thackerayho.

Flaubert a Thackeray sú predstaviteľmi neskorého obdobia realizmu s novým psychologizmom. Vtedy bolo potrebné potvrdiť skutočnú osobu a odhaliť romantického hrdinu. Flaubertova sentimentálna výchova je odhalením celého romantického konceptu. Francúzsky preklad: „EducationSentimentale“ - zmyslová výchova. Flaubert napísal demonštratívne objektívnu, pravdivú knihu. Hoci je hlavný hrdina Frederic stelesnením realistického hrdinu, má aj romantické črty (skľúčenosť, melanchólia).

Flaubertova práca bola prelomová. Jeho psychologizmus dal korene celej nasledujúcej literatúre. Flaubert robí umelecký problém nejednoznačnosti obyčajného charakteru. Nevieme odpovedať na otázku, kto je Emma Bovary - slušná rebelka alebo obyčajná cudzoložnica. Prvýkrát v literatúre sa objavil nehrdinský hrdina (Bovary).

Dominantný Thackerayho psychologizmus: v skutočnom živote máme do činenia s obyčajnými ľuďmi a sú zložitejší ako len anjeli alebo len darebáci. Thackeray je proti redukovaniu osoby na jej sociálnu rolu (osobu nemožno posudzovať podľa tohto kritéria). Thackeray stojí proti ideálnemu hrdinovi! (podtitul: „román bez hrdinu“). Vytvorí ideálneho hrdinu a zasadí ho do realistického rámca (Dobbin). Thackeray však pri zobrazovaní skutočného hrdinu nezobrazoval ľudí, ale iba strednú triedu (mesto a provinciu), pretože on sám pochádzal z týchto vrstiev.

Flaubert však tento svet odhaľuje ani nie tak, že k nemu postaví hrdinku, ale nečakane a odvážne identifikuje zdanlivo protichodné princípy - depoetizácia a deheroizácia sa stávajú znakom buržoáznej reality, ktorá sa rozširuje na Charlesa aj Emmu, buržoáznu rodinu a k vášni, láske, ktorá ničí rodinu.

Hlavné vlastnosti:

Nahradenie popisu vrcholov popisom akcií a faktov.

Rečové vlastnosti postavy sa menia – nie vždy sa hovorí, čo sa myslí. Zavádza sa PODTEXT (nepriame vyjadrenie myšlienky).

2. Vplyv historického románu Waltera Scotta na formovanie estetických názorov Stendhala a Balzaca.

Stendhal : Táto myšlienka je vyjadrená v jeho pojednaniach „Racine a Shakespeare“ a „Walter Scott a princezná z Cleves“.

"Walter Scott a princezná": Stendhal hovorí, že je oveľa jednoduchšie opísať, obrazovo zobraziť šaty postavy, ako hovoriť o tom, čo cíti a prinútiť ju hovoriť.

Výhodou Waltera Scotta je, že jeho opis výzoru má minimálne dve strany a jeho emocionálne pohyby trvajú niekoľko riadkov. Jeho diela majú hodnotu historických dôkazov.

Náš vek urobí krok vpred k jednoduchšiemu a pravdivejšiemu žánru. Som presvedčený, že 10 rokov bude stačiť na to, aby sa sláva Waltera Scotta znížila na polovicu.

Každé umelecké dielo je krásna lož. Ale Walter Scott bol príliš veľký klamár. Čím viac musia Scottove postavy prejavovať vznešené city, tým viac im chýba odvaha a sebadôvera.

Stendhal píše, že umenie netoleruje pravidlá, ktoré sú navždy zmrazené.

"Racine a Shakespeare": Romány Waltera Scotta sú romantickými tragédiami, do ktorých sú vložené dlhé opisy (pozor na široký obraz života v zašlých časoch, historizmus udalostí a detailné opisy kostýmov, drobných detailov a vecí do domácnosti zodpovedajúcich opisovanej dobe.

Scott zobrazoval ľudí minulosti bez falošnej glorifikácie, v ich každodennom správaní, v ich živom spojení so životom a historickou situáciou svojej doby. Stendhal mu to zobral.

Na rozdiel od svojho „učiteľa“ však svoje postavy predstavuje nie pomocou detailných, ale skôr konvenčných charakteristík, ako to robil svojho času Walter Scott, ale v akcii, v pohybe, v akciách. Na rozdiel od Scotta tiež Stendhal nepoužíva historické pozadie, ide skôr o román mravov a jeho postavy sú zahrnuté do príbehu.

Román „Červená a čierna“ je polycentrický, so širokým epickým obrazom, ako je Scottov. Veľa postáv v pozadí.

Balzac: Balzac, ktorý čitateľom ponúka svoj koncept histórie, do značnej miery nadväzuje na Waltera Scotta, hoci ho kritizuje za jeho neschopnosť vytiahnuť veľké „učenia“ z minulosti pre budúcnosť a ukázať pohyby ľudskej vášne. Úlohou historického románu pre Balzaca je ukázať národnú minulosť nielen v opise historických udalostí, ale aj v žánrových obrazoch, ukázať morálku a zvyky tej doby.

V jeho „Predhovor k ľudskej komédii“ píše, že Scott povýšil román na úroveň filozofie histórie, vniesol do románu ducha minulosti, spojil drámu, dialóg, portrét, krajinu, opis a zaradil pravdu a fikciu. Balzac použil vo svojich raných dielach tradície Waltera Scotta („Posledný Chouan“, s obrazom gotického romantického darebáka a feudálnych pánov trpiacich ich tyraniou).

3. Osvietenská postava hrdinu v romantických hrdinoch Stendhala.

V brožúre" Racine a Shakespeare

4. Problém talianskeho charakteru v dielach Stendhala.

Taliani sú celý život známi ako tí najvášnivejšie, najemotívnejšie osoby s neustále vriacou krvou. Vo svojich „Talianskych kronikách“ a v románe „Kláštor Parma“ Stendhal jasne opisuje niekoľko typických talianskych postáv. Páčilo sa mi to Pietro Missirilli, ľudový spevák slobody Ferrante Palla A Gina Pietranera. Samozrejme, že za taliansku postavu môže aj samotný gróf Mosca a Fabrizio Del Dongo.

Hrdinovia románu "Vanina Vanini" -Ľudia z dvoch rôznych vrstiev Nehoda priviedla mladého karbonára, syna chudobného chirurga, do kontaktu s krásnou aristokratkou. Od detstva bola vychovávaná v luxuse, nepoznala žiadne zákazy a obmedzenia, preto je pre ňu láska nadovšetko. Sociálne ideály jej milenca jej do srdca nič nehovoria. Vo svojej sebeckej zaslepenosti koná tak úprimne, že ju nemožno odsúdiť. Stendhal má ďaleko od obnaženého moralizovania. Obdivuje svoju hrdinku, jej krásu, silu jej citov. Autorkin úsudok nie je na nej, ale na jej prostredí, jej triede.

Jedného dňa ide Vanina za otcom, uvidí krvácajúcu ženu Clementine a pomôže jej. O dva dni neskôr veľmi ochorie a Vanine prezradí, že je karbonárka. Pietro Missirilli z Romagna, syn chudobného chirurga. Otvorili mu ventilačný otvor a on zázračne unikol. Zamiluje sa do Vaniny, ale keď sa uzdraví, vráti sa, aby sa pomstil. Je príliš vášnivý pre vlastenectvo a Vanina nemá rád takýchto ľudí. A ona dáva preč jeho duchovné dieťa, Venta. Keď sa to dozvedel, opustí ju. Pocity povinnosti voči vlasti sú vyššie ako vaše osobné. Ale potom, keď je zajatý, Vanina ide a vyhráža sa ministrovi polície, strýkovi jej snúbenca Livia, pištoľou, aby bol Pietro prepustený. Ale aj vtedy zostáva Pietro najvernejší svojej vlasti. Tak sa rozídu.

Gina Pietranera- typická svetlá talianska postava: lombardská krása, horiaca, vášnivá povaha, pripravená obetovať všetko pre nejaký cieľ, lásku (k Fabriziovi). Inteligencia, jemnosť, talianska grácia, úžasná schopnosť ovládať sa. Gina ukryje F. v Novare u kňaza a získa vplyvných ľudí, aby zrušili prenasledovanie. Stretáva sa s grófom Mosca de la Rovere, ministrom parmského kniežaťa Ranuzio dello Ernesto 4. Moskva je vydatá, ale Ginu miluje a pozýva ju, aby sa fiktívne vydala za vojvodu zo Sanseverinu, aby mala peniaze a vplyv. Ona súhlasí. Vplyv a moc. Začne sa starať o Fabrizia s Moscou pomocou.

Ferrante Palla- liberálny lekár, radikál a republikán, konšpirátor, oddaný vlasti a potulujúci sa po Taliansku skandujúci slobodu za republiku. Má presvedčenie, veľkosť, vášeň veriaceho. Veľký vo svojej chudobe oslavuje Taliansko z temnoty svojich úkrytov. Keďže nemá chlieb pre svoju milenku, päť detí, okráda na diaľnici, aby ich nakŕmil. A vedie zoznam všetkých okradnutých, aby im kompenzoval túto nútenú pôžičku, za republiky, keď sú pri moci jeho podobne zmýšľajúci ľudia. Patrí k ľuďom úprimným, no oklamaným, plným talentu, no neuvedomujúcich si škodlivé následky svojho učenia. Miluje Ginu, ale neodvažuje sa brať peniaze, pretože to pre neho nie je hlavná vec. je pripravený obetovať sa, aby zachránil Fabrizia. A zabije princa, čím plní Gininu vôľu.

5. Téma Napoleona v dielach Stendhala.

Fabrizio aj Julien uctievajú Napoleona a idealizujú ho. Obaja sú romantici, túžiaci po romantických zážitkoch.

"Kláštor Parma": Fabrizio sa dozvie, že jeho milovaný Napoleon opäť pristál vo Francúzsku (éra 100 dní) a musí vybojovať rozhodujúcu bitku pri Waterloo. Fabrizio jazdí na pole, aby sa zúčastnil - túži vstúpiť na ihrisko, ale ani nespoznáva svojho hrdinu Napoleona, keď prechádza okolo (keď Napoleon a maršal Ney jazdili okolo neho, nemali na sebe žiadne božské znamenie, ktoré by ich odlišovalo od obyčajných smrteľníkov). Fabrizio videl Napoleona ako osloboditeľa zotročených národov. Premýšľajúc o záchrane svojej vlasti, vkladá svoje nádeje do Napoleona, pretože pre neho nešlo len o osobnú slávu, ale predovšetkým o výkon zameraný na prospech jeho vlasti.

"Červená a čierna": Pre Juliena Sorela bol Napoleon ideálom. Julien nechodil do školy, ale študoval históriu a latinčinu u plukovného lekára, účastníka napoleonských ťažení, ktorý chlapcovi pred smrťou odkázal lásku k Napoleonovi – plus medailu a niekoľko desiatok kníh. Od útleho detstva sníval o stretnutí s ním. Porovnával svoj budúci život so svojím životom (pozrela sa na neho brilantná madame de Beauharnais), Julien sníval o tom, že raz sa na neho usmeje šťastie a luxusná dáma ho bude milovať. Bol na neho hrdý, že kedysi neznámy poručík Bonaparte sa stal vládcom sveta, a chcel svoje skutky zopakovať.

Veľmi zaujímavá je epizóda, v ktorej Julien stojí na vrchole útesu a sleduje let jastraba. Závidí vtákovi jeho vzlet, chce sa mu podobať a povzniesť sa nad svet okolo seba. "Toto bol Napoleonov osud, možno to isté čaká aj mňa." Potom však nastal čas, keď Napoleon dobyl všetky krajiny. Postupne však Julien začal chápať, že časy slávy sa skončili, a ak predtým pre obyčajného človeka bola ľahká cesta k sláve a peniazom - stať sa vojenským mužom (za Napoleona), teraz to tak nie je.

Jedného dňa vo Verrieres ho premohla myšlienka: móda byť vojenským mužom pominula (armáda zarábala peniaze len počas Napoleonovej slávy), ale teraz bolo lepšie stať sa cirkevným ministrom, aby zarobil viac. peniaze.

Ak je pre Juliena Napoleon najvyšším príkladom šťastného kariéristu, tak pre Fabrizia je osloboditeľom Talianska, hrdinom revolúcie.

6. „Kláštor Parma“ od Stendhala a Balzaca „Štúdia Bayle“.

"Kláštor Parma" :Talianske kráľovstvo. Marquis del Dongo je rakúsky špión, ktorý čaká na Napoleonov pád. Najmladší syn Fabrizio je obľúbencom tety Giny, manželky žobráka grófa Pietranera (nepriateľa rodiny), poddaného princa Eugena a zanieteného obrancu Francúzov. Gina je vo svojej rodine nenávidená. Fabrizio zbožňuje Napoleona, zistí, že pristál v zátoke Juan a uteká za neho bojovať. Grófka a jeho matka mu dajú diamanty. F. Zúčastňuje sa bitky pri Waterloo. Bitka je prehraná. Otec ho preklína. Gróf Pietranera zomiera v súboji o svoje postavenie. Gina ukryje F. v Novare u kňaza a získa vplyvných ľudí, aby zrušili prenasledovanie. Stretáva sa s grófom Mosca de la Rovere, ministrom parmského kniežaťa Ranuzio dello Ernesto 4. Moskva je vydatá, ale Ginu miluje a pozýva ju, aby sa fiktívne vydala za vojvodu zo Sanseverinu, aby mala peniaze a vplyv. Ona súhlasí. Vplyv a moc. Začne sa starať o Fabrizia s Moscou pomocou. Gróf žiada Rakúsko o milosť. Chce urobiť z F. arcibiskupa Parmy. Po 4 rokoch prichádza F. do Parmy s hodnosťou monsignora (možno nosiť fialové pančuchy). Ginina vášeň pre F. Princ ich podozrieva a hrabe pod nimi, napíše anonymný list svojmu ministrovi Moscovi. Fabrizio sa zaujíma o herečku Mariettu, ktorá je závislá na kocúrovi Giletti. bije ju, kradne. F. Odíde s Mariettou, no v súboji s Gilettim ho zabije. Začínajú sa potulky. Navštevuje svoje rodné miesta. V tomto čase princ z Parmy vynáša rozsudok: 20 rokov väzenia. Vojvodkyňa mu dáva ultimátum. Markíza Raversi sfalšuje listy vojvodkyne Fabriziovi, kde si s ním dohodne stretnutie... F. Ide, je zajatý a umiestnený do pevnosti. Tam vidí Cleliu Conti, dcéru generála Fabia Contiho. Bez pamäti sa do nej zamiluje. Princ a fiškál Rassi sa pripravujú otráviť Fabrizia, ale Clelia mu pomôže uniknúť. Mosca a Rassi sa dohodnú proti princovi. Palla Ferrante je oddaná, miluje Ginu, pripravená na všetko. Dá mu peniaze, no on ich neberie. Ponúka svoj život za Fabrizia, kvôli nej. Na hrade Sacca v Parme pripravujú oheň. Fabrizio a vojvodkyňa sa skrývajú. Ale myslí len na Cleliu.

Revolúcia. Palla Ferrante takmer vyhrala. Povstanie potlačil gróf Mosca. Na tróne je Ranuzio Ernesto 5, mladý princ. Vojvodkyňa sa môže vrátiť. Fabrizio je zachránený a môže sa stať arcibiskupom. Fabrizio je ale neopatrný, uteká do pevnosti ku Clelii. Ale je pre neho nebezpečné byť tam. Gina ide do svojho posledného zúfalstva, vytrhne princovi príkaz na prepustenie F. a prisahá, že mu bude za to verná. Mosca je vdova a ožení sa s Ginou. Fabrizio je už arcibiskupom. Potom je opísaná ich láska s Cleliou – dráma (dieťa zomiera, Clelia zomiera, Fabrizio to nevydrží a tiež zomiera v parmskom kláštore).

“Štúdia Balea “: Balzac v nej hovorí o troch tvárach literatúry, troch školách – literatúre obrazov (pohlcuje vznešené obrazy prírody), literatúre myšlienok (rýchlosť, pohyb, stručnosť, dráma) a literárnom eklekticizme (úplný prehľad javov, zmes dvoch predchádzajúcich štýlov). Bez ohľadu na to, v akom žánri je dielo napísané, zostane v pamäti ľudí iba vtedy, ak sa riadi zákonmi ideálu a formy.

Bayle – Stendhal. Vynikajúci majster literatúry myšlienok (medzi nimi aj Musset, Mérimée, Bérenger). Táto škola má množstvo faktov, umiernenosť obrázkov, stručnosť a jasnosť. Ona je človek.

Victor Hugo je vynikajúcim predstaviteľom obrazovej literatúry (Chateaubriand, Lamartine, Gautier). Táto škola má poetické bohatstvo fráz, bohatstvo obrazov, vnútorné spojenie s prírodou. Táto škola je božská. Uprednostňuje prírodu pred ľuďmi.

U tretej školy je menej pravdepodobné, že bude inšpirovať masy (Scott, de Stael, Cooper, Sand).

Traktát je v podstate venovaný Stendhalovmu „Parmskému kláštoru“, ktorý Balzac považuje za majstrovské dielo literatúry myšlienok našej doby. Balzac vidí jedinú a najväčšiu prekážku popularity knihy v tom, že jej môžu porozumieť iba ľudia s inteligenciou – diplomati, vedci, myslitelia.

Balzac podrobne rozpráva dej „Kláštora“ a dáva komentáre.

1. O grófovi Moscovi - nemožno v ňom nespoznať princa Metternicha, preloženého z veľkého kancelára Rakúskeho cisárstva do skromného parmského kniežatstva.

2. Parmské kniežatstvo a Ernesto Rausto IV – vojvoda z Modeny a jeho vojvodstvo.

3. Gina považuje grófa Mosca za najväčšieho diplomata Talianska.

4. Mosca je zaplavená láskou ku Gine, obrovskou večnou, bezhraničnou láskou, rovnakou ako Metternichova láska k pani Leikamovej.

5. Balzac hovorí o širokých obrazoch vášní, o krajinách a farbách opísaných akcií v románe.

6. Hovorí, že nikdy nečítal nič napínavejšie ako kapitolu o žiarlivosti grófa Mosca.

7. Scéna, kde sa vojvodkyňa Gina prichádza rozlúčiť s princom a dáva mu ultimátum, je najkrajšia scéna moderného románu. Nechce, aby bol Fabrizio omilostený, princ jednoducho musí priznať nespravodlivosť tohto prípadu a napísať, že to nebude mať v budúcnosti žiadne následky.

8. Balzac obdivuje ostrosť zápletky, zvrat udalostí a pocitov. Hovorí: "Nepovedal som ti, že táto kniha je majstrovské dielo?"

9. Obdivuje imidž Palla Ferrante – republikánky a speváčky slobody. Hovorí, že chcel urobiť rovnaký obraz (Michel Chrétien), ale nevyšlo to tak.

Balzac tiež poukazuje na nedostatky knihy:

Stendhal sa pomýlil v usporiadaní udalostí (bežná chyba, keď si vezmeme zápletku, ktorá je v prírode pravdivá, ale v umení nepravdepodobná).

Predĺženie začiatku a konca, čo naznačuje nový obrat... Toto je mínus.

Slabý štýl (nedbalý štýl).

Na konci pojednania treba knihu vyleštiť a dodať jej lesk dokonalosti.

7. Princípy kompozície v románoch Stendhala a Balzaca.

Balzac: veľkú pozornosť venuje problematike kompozície románu. Balzac vôbec neodmieta nezvyčajné situácie, zložité intrigy či akútne situácie charakteristické pre romantický román. Ale dáva realistickú motiváciu zložitým, zložitým a niekedy úplne mimoriadnym udalostiam románu, čo ukazuje, že samotný buržoázny život, ktorý zobrazuje, obsahuje veľa mimoriadnych vecí. Je komplexný, je v ňom veľa drámy, dynamiky a mätúcich situácií. Preto v zápletke svojich románov nepovažuje za potrebné opustiť zložité intrigy, ale chce v tejto rozmanitosti zložitých faktov skúmať jediné jadro, ktoré riadi všetky udalosti. Balzac sa pri vytváraní románu vzdáva mnohých starých tradícií: od jedinej hlavnej postavy (veľa hrdinov plynúcich z jedného románu do druhého).

Zjednocujúcou silou všetkých línií sú peňažné záujmy. Mnohé romány sú založené na strete materiálnych záujmov rôznych jednotlivcov. Človek si chce vybudovať kariéru, naráža na odpor, vzniká boj atď. Zmyslom mojej práce je prikladať rovnakú dôležitosť faktom zo života ľudí, každodenným skutočnostiam a udalostiam v osobnom živote, akú historici pripisujú spoločenskému životu ľudí.

Za účelom vedeckej systematizácie rozdelil Balzac tento obrovský počet románov do sérií.

Stendhal: Stendhal, na rozdiel od Balzaca, má vo svojom románe hlavnú postavu. A Julien Sorel a Fabrizio. Romány sa venujú formovaniu jednej osobnosti hlavného hrdinu, ich skúsenostiam z rôznych pohľadov a pozícií.

Takmer všetky Stendhalove romány sú založené na skutočných udalostiach („Červený a čierny“: súdny prípad Antoina Bertheho, ktorý zavraždil v kostole...; „Kláštor Parma“: rukopis venovaný škandalóznym dobrodružstvám pápeža Pavla III. ).

Stendhal sa tiež snaží pokryť všetky sféry moderného spoločenského života, ako Balzac, ale realizuje to po svojom: jeho kompozícia je kronikársky lineárna, organizovaná biografiou hrdinu. Dej je založený na duchovnom živote hrdinu, na vývoji jeho charakteru v interakcii s prostredím. (Podtitul Červenej a čiernej je „Kronika 19. storočia“).

8. Téma Waterloo od Stendhala a Thackerayho.

Stendhal: Scéna bitky pri Waterloo je mimoriadne dôležitá v „Parmskom kláštore“. Na prvý pohľad sa zdá, že ide len o vloženú epizódu, ktorá je však pre ďalší priebeh románovej zápletky kľúčová.

Opis bitky v „kláštore Parma“ je pravdivý, brilantný vo svojom realizme. Balzac vysoko ocenil veľkolepý opis bitky, o ktorej sníval pre svoje scény vojenského života.

Bitka pri Waterloo je začiatkom akcie v románe, hlavná postava chce okamžite vykonať hrdinský čin, zúčastniť sa historickej bitky.
rovnako ako Julien, aj Fabrizio je presvedčený, že hrdinstvo je možné len na bojisku. Julienovi sa nedarí urobiť vojenskú kariéru, ale Fabrizio má takúto príležitosť.

Romantický hrdina, smädný po úspechu, zažije ťažké sklamanie. Autor podrobne opisuje Fabriziove dobrodružstvá na bojisku, pričom krok za krokom odhaľuje kolaps jeho ilúzií. Sotva sa objavil na fronte, pomýlili si ho so špiónom a dali ho do väzenia.

sklamanie:

Cestu jeho koňa blokuje mŕtvola vojaka (špinavá, hrozná). Z krutosti bolia chlapa oči.

Nespoznáva Napoleona: ponáhľa sa na pole, ale ani nespozná svojho hrdinu Napoleona, keď ide okolo (keď Napoleon a maršal Ney jazdili okolo neho, nemali na sebe žiadne božské znamenie, ktoré by ich odlišovalo od obyčajných smrteľníkov ).

Keď je Fabrizio na bojovom poli, nemôže nič pochopiť – ani to, kde je nepriateľ, ani kde sú jeho vlastní ľudia. Nakoniec sa odovzdá do vôle svojho koňa, ktorý ho ženie bohvie kam. Ilúzie sú rozbité realitou.

Nie je náhoda, že Stendhal uvádza paralelu medzi historickou bitkou a zážitkami hrdinu. Historické udalosti nadobúdajú v románe symbolický význam: bitka pri Waterloo bola politickým hrobom Napoleona, jeho úplnou porážkou. Ozvena Fabriziových „stratených ilúzií“, zrútenie všetkých jeho snov o veľkom hrdinskom čine.

Fabrizio nedokáže „oslobodiť svoju vlasť“ – zrútenie nielen osobných nádejí, ale aj „stratených ilúzií“ celej generácie. Po bitke ostávajú hrdinstvo, romantika a odvaha Fabriziovými osobnými charakterovými črtami, ale nadobúdajú novú kvalitu: už nie sú zamerané na dosahovanie spoločných cieľov.

Thackeray: Thackerayho hlavnou črtou je, že nezobrazoval, nepopisoval samotnú bitku, bitku samotnú. Ukázal len následky, ozveny bitky. Thackeray konkrétne opisuje scénu rozlúčky Georgea Osborna s Emíliou, keď Napoleonove vojská prekračujú Sambre. O niekoľko dní neskôr zomrel v bitke pri Waterloo. Predtým tiež pošle spredu list Emílii, že je s ním všetko v poriadku. Potom ranených privezú z bojiska do jeho mesta, Emília sa o nich postará, nevediac, že ​​jej manžel leží sám, zranený, na poli a umiera. Thackeray teda opisuje bitku v objeme, v širokom meradle, ukazuje všetko „pred a po“ udalosti.

9. Téma „straty ilúzií“ v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

Lucien Chardon. Rastignac.

„Stratené ilúzie“ - výživné ilúzie sú osudom provinciálov. Lucien bol pekný a básnik. V jeho meste si ho všimla miestna kráľovná = Madame de Bargeton, ktorá talentovanému mladíkovi jednoznačne dala prednosť. Jeho milenka mu neustále hovorila, že je génius. Povedala mu, že iba v Paríži dokážu skutočne oceniť jeho talent. Tam sa mu otvoria všetky dvere. Toto mu udrelo na strunu. Keď však prišiel do Paríža, jeho milenka ho odmietla, pretože v porovnaní so spoločenskými švihákmi vyzeral ako chudobný provinciál. Bol opustený a zostal sám, ale všetky dvere boli pred ním zatvorené. Ilúzia, ktorú mal vo svojom provinčnom meste (o sláve, peniazoch atď.), zmizla.

IN "Pere Goriot" Rastignac stále verí v dobro, je hrdý na svoju čistotu. Môj život je „čistý ako ľalia“. Je šľachtického pôvodu, do Paríža prichádza robiť kariéru a zapísať sa na právnickú fakultu. So svojimi poslednými peniazmi žije v penzióne Madame Vake. Má prístup do salónu vikomtesy de Beauseant. Čo sa týka spoločenského postavenia, je chudobný. Rastignacova životná skúsenosť pozostáva z kolízie dvoch svetov (odsúdenec Vautrin a vikomtesa). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory nad aristokratickú spoločnosť, kde sú zločiny malicherné. „Nikto nepotrebuje úprimnosť,“ hovorí Vautrin. "Čím chladnejšie očakávate, tým ďalej zájdete." Pre tú dobu je typická jeho stredná poloha. Zo svojich posledných peňazí vybaví chudobnému Goriotovi pohreb.

V románe "Bankárov dom"

IN "Šagreenová koža"- nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je úplný cynik,

10. Téma „straty ilúzií“ vo Flaubertovom románe „Sentimentálna výchova“.

Téma dezilúzie je v tomto románe spojená so životom a osobnostným rozvojom hlavného hrdinu Frederica Moreaua. Všetko to začína tým, že po dlhom štúdiu na právnickej fakulte prichádza loďou do Nogentu na Seine, aby navštívil svoju matku. Matka chce, aby sa zo syna stal veľký muž, chce ho dostať do kancelárie. Frederic sa však usiluje o Paríž. Odíde do Paríža, kde sa stretne po prvé s rodinou Arnouxovcov a po druhé s rodinou Dambrez (vplyvných). Dúfa, že mu pomôžu usadiť sa. Najprv pokračuje v štúdiu v Paríži u svojho priateľa Deslauriersa, stretáva rôznych študentov - umelca Pellerina, novinára Hussona, Dussardiera, Regembarda atď. Fredricka postupne stráca táto túžba po vysokom cieli a dobrej kariére. Ocitne sa vo francúzskej spoločnosti, začne navštevovať plesy, maškarády, máva milostné avantúry. Celý život ho prenasleduje láska k jednej žene, Madame Arnoux, no tá mu nedovolí sa s ňou zblížiť, a tak žije v nádeji na stretnutie. Jedného dňa sa dozvie, že jeho strýko zomrel a zanechal mu pomerne veľký majetok. Ale Feredrick je už vo fáze, keď je pre neho hlavné postavenie v tejto francúzskej spoločnosti. Teraz sa nestará o svoju kariéru, ale o to, ako sa oblieka, kde býva či stoluje. Sem tam začne míňať peniaze, investuje ich do akcií, skrachuje, potom z nejakého dôvodu pomôže Arnovi, ten mu to nevráti, Frederick sám začne žiť v chudobe. Medzitým sa pripravuje revolúcia. Vyhlasuje sa republika. Všetci Frederickovi priatelia sú na barikádach. Ale o názory verejnosti sa nestará. Viac ho zamestnáva osobný život a jeho usporiadanie. Láka ho požiadať o ruku Louise Rokk, potenciálnu nevestu s dobrým venom, no vidiecku dievčinu. Potom celý príbeh s Rosanette, keď je s ním tehotná a narodí sa dieťa, ktoré čoskoro zomrie. Potom románik s Madame Dambrez, ktorej manžel zomrie a nič jej nezanechá. Fredericovi je to ľúto. Opäť sa stretáva s Arnuom a uvedomuje si, že veci sú pre nich ešte horšie. V dôsledku toho mu nezostane nič. Nejako sa so svojou pozíciou vyrovnáva bez toho, aby urobil kariéru. Tu sú stratené ilúzie muža, ktorý bol vtiahnutý do parížskeho života a urobil ho úplne neambicióznym.

11. Obraz Etienna Lousteaua v Balzacovom románe Stratené ilúzie.

Etienne Lousteau - neúspešný spisovateľ, skorumpovaný novinár, ktorý uvádza Luciena do sveta bezzásadovej, živej parížskej žurnalistiky, pestuje profesiu „nájomného vraha nápadov a reputácie“. Lucien túto profesiu ovláda.

Etienne má slabú vôľu a je neopatrný. Sám bol kedysi básnikom, no neuspel – nahnevane sa vrhol do víru literárnych špekulácií.

Jeho izba je špinavá a opustená.

Etienne hrá v románe veľmi dôležitú úlohu. Je to on, kto zvádza Luciena z cesty cnosti. Odhalí Lucienovi skazenosť tlače a divadla. Je konformný. Svet je pre neho „pekelné trápenie“, ale človek sa mu musí vedieť prispôsobiť a potom sa možno život zlepší. Konajúc v duchu doby je odsúdený žiť vo večnom nesúlade so sebou samým: dualita tohto hrdinu sa prejavuje v objektívnom hodnotení jeho vlastnej novinárskej činnosti a súčasného umenia. Lucien je sebavedomejší ako Lousteau, a preto sa jeho konceptu rýchlo zmocní a sláva mu rýchlo príde. Veď má talent.

12. Vývoj imidžu finančníka v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

Balzac:

Gobsek

Felix Grande

Papa Goriot

Otec Davida Secharda

Rastignac

13. Tragédia Eugenia Grande v rovnomennom Balzacovom románe.

Problém peňazí, zlata a všetko pohlcujúcej moci, ktorú získava v živote kapitalistickej spoločnosti, určujúci všetky medziľudské vzťahy, osudy jednotlivých ľudí a formovanie spoločenských charakterov.

Old Grande je moderný génius zisku, milionár, ktorý premenil špekulácie na umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny.

Témou je rozklad rodiny a osobnosti, úpadok morálky, urážka všetkých intímnych ľudských citov a vzťahov pod mocou peňazí. Bolo to práve kvôli bohatstvu jej otca, že nešťastná Evgenia bola vnímaná okolím ako spôsob, ako zarobiť značný kapitál. Medzi Cruchotinmi a Grassenistami, dvoma opozičnými tábormi obyvateľov Saumuru, prebiehal neustály boj o Eugeniinu ruku. Samozrejme, starý Grandet pochopil, že časté návštevy Grassinovcov a Cruchotovcov v jeho dome neboli vôbec úprimným prejavom úcty k starému debnárovi, a preto si často hovoril: „Sú tu pre moje peniaze. Chodia sa sem nudiť kvôli mojej dcére. Ha ha! Ani jedno, ani druhé moju dcéru nedostane a všetci títo páni sú len háčiky na mojej udici!“

Osud Eugenie Grande je najsmutnejším príbehom, ktorý Balzac rozprával vo svojom románe. Nešťastné dievča, ktoré dlhé roky chradne vo väzení v dome svojho skúpeho otca, sa celou dušou pripúta k svojmu bratrancovi Charlesovi. Chápe jeho smútok, chápe, že ho nikto na svete nepotrebuje a že mu teraz nepomôže jeho najbližší, strýko, z rovnakého dôvodu, pre ktorý sa Evgenia celý život musí uspokojiť so zlým jedlom a mizerným oblečením. A ona, čistého srdca, mu dáva všetky svoje úspory a odvážne znáša otcov hrozný hnev. Dlhé roky čakala na jeho návrat... A Charles zabúda na svojho záchrancu, pod vládou verejného cítenia sa z neho stáva ten istý Felix Grande – nemorálny hromaditeľ bohatstva. Uprednostňuje titulovanú škaredú ženu, mademoiselle D'Aubrion, pred Eugeniou, pretože ho teraz vedú čisto sebecké záujmy. Evgeniina viera v lásku, vieru v krásu, vieru v neotrasiteľné šťastie a mier bola teda skrátená.

Evgenia žije srdcom. Materiálne hodnoty nie sú pre ňu nič v porovnaní s pocitmi. Pocity sú pre ňu skutočným obsahom jej života, obsahujú krásu a zmysel existencie. Vnútorná dokonalosť jej povahy sa prejavuje aj vo vonkajšom vzhľade. Pre Evgenia a jej matku, ktorých jedinou radosťou počas života boli tie vzácne dni, keď otec dovolil zapáliť kachle a ktoré videli len ich schátraný dom a každodenné pletenie, nemali peniaze absolútne žiadny význam.

Preto, zatiaľ čo všetci naokolo boli pripravení kúpiť zlato za každú cenu, pre Evgenia sa 17 miliónov, ktoré zdedila po smrti svojho otca, ukázalo ako ťažké bremeno. Gold ju nebude môcť odmeniť za prázdnotu, ktorá vznikla v jej srdci stratou Charlesa. A nepotrebuje peniaze. Vôbec si s nimi nevie dať rady, pretože ak ich potrebovala, tak len pomôcť Charlesovi, a tým pomôcť sebe a svojmu šťastiu. Ale, žiaľ, jediný poklad, ktorý pre ňu v živote existuje – rodinná náklonnosť a láska – bol neľudsky pošliapaný a túto jedinú nádej v rozkvete života stratila. V určitom okamihu si Evgenia uvedomila nenapraviteľné nešťastie svojho života: pre svojho otca bola vždy iba dedičkou jeho zlata; Charles uprednostňoval pred ňou bohatšiu ženu, nedbal na všetky posvätné city lásky, náklonnosti a mravnej povinnosti; obyvatelia Saumuru sa na ňu pozerali a pozerajú len ako na bohatú nevestu. A jediní, ktorí ju nemilovali pre jej milióny, ale naozaj – jej matka a slúžka Naneta – boli príliš slabé a bezmocné tam, kde vládol starý Grande s vreckami napchatými zlatom. Prišla o mamu a teraz už pochovala aj otca, ktorý aj v posledných minútach života vystieral ruky k zlatu.

Za takýchto podmienok medzi Evgenia a svetom okolo nej nevyhnutne vzniklo hlboké odcudzenie. Je však nepravdepodobné, že by si ona sama jasne uvedomovala, čo presne bolo príčinou jej nešťastia. Samozrejme, je ľahké pomenovať dôvod - nespútaná nadvláda peňazí a menových vzťahov, ktorá stála na čele buržoáznej spoločnosti, ktorá rozdrvila krehkú Evgenia. Je zbavená šťastia a blahobytu, napriek tomu, že je nekonečne bohatá.

A jej tragédiou je, že životy ľudí ako ona sa ukázali ako absolútne zbytočné a zbytočné pre nikoho. Na jej schopnosť hlbokej náklonnosti sa nereagovalo.

Keď Evgenia stratila všetku nádej na lásku a šťastie, náhle sa zmenila a vydala sa za predsedu de Bonfona, ktorý len čakal na túto chvíľu šťastia. Ale aj tento sebec zomrel veľmi skoro po ich svadbe. Evgenia opäť zostala sama s ešte väčším bohatstvom, zdedeným po jej zosnulom manželovi. To bol zrejme akýsi zlý osud nešťastnej dievčiny, ktorá sa stala vdovou ako tridsaťšesťročná. Nikdy neporodila dieťa, tú beznádejnú vášeň, s ktorou Evgenia žila celé tie roky.

A napokon sa dozvedáme, že „peniaze boli predurčené na to, aby dodali tomuto nebeskému životu svoje chladné zafarbenie a vštepili do ženy, ktorá bola celá cítiaca, nedôveru voči citom“. Ukazuje sa, že Evgenia sa nakoniec stala takmer rovnakou ako jej otec. Má veľa peňazí, ale žije zle. Žije tak, pretože je zvyknutá žiť týmto spôsobom a iný život už nie je vhodný na jej pochopenie. Eugenia Grande je symbolom ľudskej tragédie, ktorá sa prejavuje plačom do vankúša. So svojím stavom sa už zmierila a lepší život si už ani nevie predstaviť. Jediné, čo chcela, bolo šťastie a láska. Ale keď to nenašla, dostala sa do úplnej stagnácie. A významnú úlohu tu zohrali peňažné vzťahy, ktoré v tej dobe vládli v spoločnosti. Keby neboli takí silní, Charles by s najväčšou pravdepodobnosťou nepodľahol ich vplyvu a zachoval by si svoje oddané city k Eugenii a potom by sa dej románu vyvíjal romantickejšie. Ale to by už nebol Balzac.

14. Téma „násilnej vášne“ v dielach Balzaca.

Balzac má vášnivú vášeň pre peniaze. Sú to hromadiči aj obrazy úžerníkov. Táto téma je blízka téme imidžu finančníka, pretože práve oni žijú touto zbesilou vášňou pre hromadenie.

Gobsek Zdá sa, že je to človek bez tela, nezaujatý, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil mnoho vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď zomrie, zostane kopa tovaru, jedla, plesnivá od gazdovskej lakomosti.

Žijú v ňom dva princípy: lakomec a filozof. Pod mocou peňazí sa stáva na nich závislým. Peniaze sa pre neho stávajú kúzlom. Zlato ukryje vo svojom krbe a po smrti svoje imanie neodkáže nikomu (príbuznej, padlej žene). Gobsek - živoglot (preklad).

Felix Grande- trochu iný typ: novodobý génius zisku, milionár, ktorý zo špekulácií urobil umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny. Jediná vášeň – smäd po zlate – ktorá nepozná hraníc, zabila v starom debnárovi všetky ľudské city; osud jeho dcéry, manželky, brata, synovca ho zaujíma už len z hľadiska hlavnej otázky – ich vzťahu k jeho bohatstvu: dcéru a chorú manželku nechá hladovať, tú druhú svojou lakomosťou a bezcitnosťou privádza do hrobu; ničí osobné šťastie svojej jedinej dcéry, pretože toto šťastie by si vyžadovalo, aby sa Grande vzdala časti svojich nahromadených pokladov.

15. Osud Eugena de Rastignaca v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

IN "Pere Goriot"

Čoskoro si uvedomí, že jeho situácia je zlá a nikam nevedie, že musí obetovať čestnosť, pľuť na svoju hrdosť a uchýliť sa k podlosti.

V románe "Bankárov dom" rozpráva o Rastignacových prvých obchodných úspechoch. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, si zarobí bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista.

IN "Šagreenová koža"

16. Diatribe ako spôsob, ako identifikovať najpálčivejšie problémy našej doby v Balzacovom príbehu „The Banker's House of Nucingen“.

Diatribe- úvahy o morálnych témach. Nahnevaná obviňujúca reč (z gréčtiny) Rozhovor preniká celým románom „Bankárov dom Nucingen“ pomocou rozhovoru sa odhaľujú negatívne stránky hrdinov.

17. Umelecký štýl neskorého Balzaca. Duológia o „chudobných príbuzných“.

18. Pozitívni hrdinovia a úloha šťastného konca v Dickensovom diele.

19. Dickens a romantizmus.

20. Obrazy finančníkov v dielach Balzaca a Flauberta.

Balzac: v Balzacovi, takmer v každom románe „Ľudskej komédie“ na našom zozname, je obraz finančníka. V podstate ide o vekslákov, ktorí žijú zúrivou vášňou pre peniaze, ale aj niektorých ďalších predstaviteľov buržoázie.

Balzac pri vytváraní podoby svojho úžerníka zaradil do kontextu veľmi zložitej spoločenskej doby, čo prispelo k odhaleniu rôznych aspektov tohto obrazu.

Rovnako ako starožitník v "Shagreen Skin" Gobsek Zdá sa, že je to človek bez tela, nezaujatý, ľahostajný k svetu okolo seba, náboženstvu a ľuďom. Od vlastných vášní má ďaleko, pretože ich neustále pozoruje na ľuďoch, ktorí si k nemu chodia po účty. Kontroluje ich, no sám je v neustálom pokoji. V minulosti zažil mnoho vášní (obchodoval v Indii, bol oklamaný krásnou ženou), preto ju v minulosti opustil. Pri rozhovore s Dervilleom opakuje vzorec šagreenovej kože: „Čo je šťastie? Je to buď silné vzrušenie, ktoré podkopáva náš život, alebo odmeraná aktivita.“ Je taký lakomý, že nakoniec, keď zomrie, zostane kopa tovaru, jedla, plesnivá od gazdovskej lakomosti.

Žijú v ňom dva princípy: lakomec a filozof. Pod mocou peňazí sa stáva na nich závislým. Peniaze sa pre neho stávajú kúzlom. Zlato ukryje vo svojom krbe a po smrti svoje imanie neodkáže nikomu (príbuznej, padlej žene). Gobsek - živoglot (preklad).

Felix Grande- trochu iný typ: novodobý génius zisku, milionár, ktorý zo špekulácií urobil umenie. Grande sa zriekol všetkých radostí života, vysušil dušu svojej dcéry, pripravil všetkých svojich blízkych o šťastie, ale zarobil milióny. Jeho zadosťučinenie spočíva v úspešných špekuláciách, vo finančných výbojoch, v obchodných víťazstvách. Je akýmsi nezainteresovaným služobníkom „umenia pre umenie“, keďže on sám je osobne nenáročný a nezaujíma ho výhody, ktoré prinášajú milióny. Jediná vášeň – smäd po zlate – ktorá nepozná hraníc, zabila v starom debnárovi všetky ľudské city; osud jeho dcéry, manželky, brata, synovca ho zaujíma už len z hľadiska hlavnej otázky – ich vzťahu k jeho bohatstvu: dcéru a chorú manželku nechá hladovať, tú druhú svojou lakomosťou a bezcitnosťou privádza do hrobu; ničí osobné šťastie svojej jedinej dcéry, pretože toto šťastie by si vyžadovalo, aby sa Grande vzdala časti svojich nahromadených pokladov.

Papa Goriot- jeden z pilierov „Ľudskej komédie“. Je pekár a bývalý výrobca cestovín. Svojím životom si niesol iba lásku k svojim dcéram: preto na ne minul všetky peniaze a ony to využili. Tak sa dostal na mizinu. Toto je opak Felixa Grandea. Vyžaduje od nich iba lásku k nemu, preto je pripravený dať im všetko. Na sklonku života príde na formulku: každý dáva peniaze, aj jeho dcéry.

Otec Davida Secharda: Skúposť začína tam, kde začína chudoba. Otec začal byť chamtivý, keď tlačiareň umierala. Zašiel tak ďaleko, že cenu vytlačeného hárku určoval podľa oka. Ovládali ju len sebecké záujmy. Syna dal do školy len preto, aby pripravil svojho nástupcu. Toto je typ Felixa Grandeta, ktorý chcel, aby mu David dal všetko, kým bol nažive. Keď bol Dávid na pokraji záhuby, prišiel za otcom žiadať peniaze, ale otec mu nič nedal, spomenul si, že mu raz dal peniaze na štúdium.

Rastignac(v "Bankers' House of Nucingen"). Tento román zaznamenáva Rastignacove prvé obchodné úspechy. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, si zarobí bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista. „Čím viac úverov si vezmem, tým viac ľudí mi verí,“ hovorí v „Shagreen“.

Flaubert: V „Madame Bovary“ je obraz finančníka Monsieur Leray, úžerník v Yonville. Je obchodníkom s látkami, a keďže je tento produkt drahý, zarába si s ním nemalé peniaze a drží mnohých obyvateľov mesta v dlhoch. V románe sa objavuje v momente, keď Bovaryovci dorazia do Yonville. Emmin pes Djali utečie a on s ňou súcití a hovorí o svojich problémoch s nezvestnými psami.

Aby si oddýchla, Emma si kúpi nové oblečenie od Leraya. Využije to a uvedomí si, že toto je jediná radosť pre dievča. Spadne tak do jeho dlhovej diery bez toho, aby manželovi čokoľvek povedala. A Charles si od neho jedného dňa požičia 1000 frankov. Lere je šikovný, lichotivý a prefíkaný obchodník. Ale na rozdiel od Balzacových hrdinov koná aktívne - točí svoje bohatstvo a požičiava peniaze.

21. Problém realistického hrdinu vo Flaubertovom románe Madame Bovary.

Túžba uniknúť z tejto nudnej životnej prózy vedie k tomu, že ju to vťahuje stále viac. Emma upadne do veľkých dlhov u úžerníka Lerayho. Celý život teraz spočíva na podvode. Ona klame manžela, milenci klamú ju. Začne klamať aj vtedy, keď o ňu nie je núdza. Je stále viac zmätený a klesá ku dnu.

Flaubert odhaľuje tento svet ani nie tak, že s ním postaví hrdinku do protikladu, ale nečakaným a odvážnym stotožnením zdanlivo protichodných princípov – depoetizácia a deheroizácia sa stávajú znakom buržoáznej reality, ktorá sa rozširuje na Charlesa aj Emmu, buržoáznu rodinu a vášeň. za lásku, ktorá ničí rodinu.

Objektívny spôsob rozprávania - Flaubert prekvapivo realisticky ukazuje život Emmy a Charlesa v mestách, zlyhania, ktoré sprevádzajú túto rodinu pri určitých morálnych zásadách spoločnosti. Flaubert popisuje Emminu smrť najmä realisticky, keď sa otrávi arzénom – stonanie, divoké výkriky, kŕče, všetko je opísané veľmi podrobne a realisticky.

22. Sociálna panoráma Anglicka v Thackerayho románe „Vanity Fair“ a morálna pozícia spisovateľa.

Dvojitý titul. Román bez hrdinu. Tým chcel autor povedať, že v bazáre každodennej márnosti, ktorý zobrazuje, sú všetci hrdinovia rovnako zlí – všetci sú chamtiví, sebeckí a postrádajú základnú ľudskosť. Ukazuje sa, že ak je v románe hrdina, potom je antihrdina - to sú peniaze. V tejto dualite sa podľa mňa zachoval pohyb autorského zámeru: zrodil sa z humoristu píšuceho do časopisov, skrývajúceho sa za fiktívne meno, a potom, vo svojej vážnosti posilnený biblickými asociáciami, spomienka na Bunyanovu mravnú neústupčivosť. , požadoval, aby pisateľ hovoril vo svojom mene.

Podtitul treba asi brať v doslovnom zmysle: ide o román bez romantického hrdinu. Sám Thackeray takúto interpretáciu navrhuje v šiestej kapitole, keď sa práve s približovaním sa k prvým dôležitým udalostiam v románe zamýšľa nad tým, aký obrat im dať a aký štýl rozprávania zvoliť. Čitateľovi ponúka verziu romantického zločinu alebo možnosť v duchu svetských románov. Autorom zvolený štýl ale nekorešponduje s literárnymi odporúčaniami, ktoré zaručujú úspech, ale riadi sa životnou skúsenosťou autora: „Tak vidíte, milé dámy, ako by sa dal napísať náš román, keby si to autor prial, aby; povedzte pravdu, je oboznámený so zvykmi väznice v Newgate rovnako ako s palácmi našej ctihodnej aristokracie, pretože oboje pozoroval iba zvonku. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. str. 124).

„Antiromantické detaily“ sú viditeľné v celom románe. Akú farbu má napríklad hrdinka vlasov? Podľa romantických kánonov by Rebecca mala byť brunetka („darebný typ“) a Emilia by mala byť blondínka („typ blondínskej nevinnosti“). V skutočnosti má Rebecca zlaté, ryšavé vlasy, zatiaľ čo Emilia je hnedovlasá.

Vo všeobecnosti „...Slávna bábika Becky ukázala mimoriadnu pružnosť v kĺboch ​​a na drôte sa ukázala byť veľmi obratná; bábiku Emilia, hoci si získala oveľa obmedzenejší okruh fanúšikov, predsa len zdobila umelkyňa a oblečený s najväčšou usilovnosťou...“ Bábkar Thackeray zavedie čitateľa na svoje divadelné javisko, na svoj jarmok, kde možno vidieť „veľmi rozmanité predstavenia: krvavé bitky, majestátne a veľkolepé kolotoče, výjavy zo života vysokej spoločnosti, napr. aj zo života veľmi skromných ľudí, ľúbostné epizódy pre citlivé srdcia, aj komické, v ľahkom žánri - a to všetko je vybavené vhodnými dekoráciami a veľkoryso nasvietené sviečkami na náklady autora.“

Bábkarský motív.

Thackeray sám viackrát zdôraznil, že jeho kniha je bábkovou komédiou, v ktorej je len bábkarom, ktorý režíruje hru svojich bábok. Je zároveň komentátorom, žalobcom a sám účastníkom tohto „bazáru každodennej márnosti“. Tento bod zdôrazňuje relativitu akejkoľvek pravdy, absenciu absolútnych kritérií.

23. Tradície pikareskného a romantického románu vo Vanity Fair.

24. Kontrapunkt od Rebeccy Sharpovej a Emilie Sedleyovej.

kontrapunkt - Toto je bod za bodom, keď román strieda dejové línie. V Thackerayho románe sa prelínajú dejové línie dvoch hrdiniek, predstaviteľiek dvoch odlišných vrstiev, sociálnych prostredí, takpovediac Emilie Sedleyovej a Rebeccy Sharpovej. Je lepšie začať porovnávať Rebeccu a Emiliu od úplného začiatku.

Obe dievčatá boli členkami internátnej školy slečny Pinkertonovej. Pravdaže, pracovala tam aj Rebecca, ktorá učila deti francúzštinu, no aj tak ju a Emiliu mohli považovať za rovnocenné v momente, keď opustili svoj detský (dospievajúci) „sirotinec“. Slečna Emilia Sedley je odporúčaná svojim rodičom "ako mladá dáma plne hodná zaujať náležité postavenie v ich vyvolenom a vycibrenom kruhu. Všetky cnosti, ktoré odlišujú vznešenú anglickú mladú dámu, všetky dokonalosti zodpovedajúce jej pôvodu a postaveniu, sú vlastné drahá slečna Sedleyová."

Na druhej strane Rebecca Sharp mala tú smutnú vlastnosť chudobných – predčasnú zrelosť. A, samozrejme, jej život chudobnej žiačky, vyňatej z milosti, ponechanej na tomto svete sám, sa len málo podobal snom bohatej Emílie, ktorá mala spoľahlivý zadok; a vzťah Rebeccy so slečnou Pinkertonovou ukázal, že v tomto zatrpknutom srdci je miesto len pre dva pocity – hrdosť a ambície.

Takže jeden stravník čakal na nežných, milujúcich, a čo je dôležité, bohatých rodičov, druhý bol pozvanie zostať týždeň u drahej Emílie, než pôjde do cudzej rodiny ako guvernantka. Preto nie je prekvapujúce, že sa Becky rozhodla vydať za tohto „tučného šviháka“, Emiliinho brata.

Život rozdelil „drahých priateľov“: jeden zostal doma, pri klavíri, so svojím ženíchom a dvoma novými indickými šatkami, druhý odišiel, chcem len napísať „chytiť šťastie a hodnosti“, chytiť bohatého manžela alebo patróna , bohatstvo a nezávislosť, s darom obnosený indický šál.

Rebecca Sharp je svedomitá herečka. Jeho vzhľad veľmi často sprevádza divadelná metafora, obraz divadla. Stretnutie s Emiliou po dlhom odlúčení, počas ktorého si Becky zdokonaľovala svoje schopnosti a pazúry, sa odohralo v divadle, kde „ani jedna tanečnica nepredviedla také dokonalé umenie pantomímy a nevyrovnala sa jej šanteniu“. A Rebecciným najvyšším vzostupom v jej spoločenskej kariére bola rola v šaráde, ktorá bola vykonaná brilantne, ako herečkino rozlúčkové vystúpenie na veľkej scéne, po ktorom by musela hrať na skromnejších provinčných scénach.

Čiže kolaps, ktorý by pre menšieho či slabšieho človeka (napríklad Emíliu) znamenal úplný kolaps, koniec, pre Becky je to len výmena role. Navyše rola, ktorá sa už stala nudnou. Koniec koncov, Becky počas svojich spoločenských úspechov priznáva lordovi Steyneovi, že sa nudí a že by bolo oveľa zábavnejšie „obliecť si oblek pokrytý flitrami a tancovať na jarmoku pred stánkom!“ A v tejto pochybnej spoločnosti, ktorá ju v Nepokojnej kapitole obklopuje, sa naozaj baví viac: možno tu konečne našla samú seba, je konečne šťastná.

Becky je najsilnejšou osobnosťou románu a len pred jedným prejavom ľudských citov ustupuje – pred ľudstvom. Ona, egoistka, jednoducho nerozumie počínaniu lady Jane, ktorá najskôr kúpila Rawdona od veriteľov a potom ho aj so synom vzala pod svoju ochranu. Nerozumie ani Rawdonovi, ktorý zhodil masky zabávajúceho sa dôstojníka a zababušeného manžela a vo svojej zradenej dôvere nadobudol tvár v starostlivej láske k synovi, povzniesol sa nad Becky, ktorá si neraz zaspomína a ľutuje "jeho čestná, hlúpa, neustála láska a vernosť."

Becky vyzerá nepekne na scéne rozlúčky s Rawdonom predtým, ako pôjde do vojny. Tento blázon prejavil toľko citlivosti a obáv o jej budúcnosť, dokonca jej nechal svoju novú uniformu a pustil sa do kampane „takmer s modlitbou za ženu, ktorú opúšťal“.

Zdá sa mi, že o Emílii nemožno hovoriť tak silnými a vzrušenými tónmi. Má nejaký „kyslý“ život a vždy plače, stále sa sťažuje, vždy visí na lakti svojho manžela, ktorý už nevie, ako voľnejšie dýchať.

Thackeray veril, že „Emilia sa ešte ukáže“, pretože bude „zachránená láskou“. Niektoré stránky o Emílii, najmä o jej láske k synovi, sú písané v uplakanom dickenovskom duchu. Ale asi takto je štruktúrovaný Vanity Fair, v ktorom láskavosť, láska a lojalita nielenže strácajú svoju hodnotu, ale strácajú aj niečo v sebe, stávajú sa spoločníkmi trápnosti, slabosti a úzkoprsosti. A márne, márne sebectvo: kto bola nakoniec Emília, „ak nie neopatrný malý tyran“? Kúsok papiera dokázal uhasiť ohnivú, „vernú“ lásku k... jej snu, a bola to Becky, ktorá pomohla Emilii nájsť jej hlúpe, „husacie“ šťastie.

A Becky? Od detstva bola cynická a nehanebná. Thackeray v celom románe vytrvalo zdôrazňuje, že nie je o nič horšia ani lepšia ako ostatní a že nepriaznivé okolnosti z nej urobili to, čím je. Jej obraz je zbavený jemnosti. Ukazuje sa, že nie je schopná veľkej lásky, dokonca ani lásky vlastného syna. Miluje len seba. Jej životná cesta je hyperbolou a symbolom: obraz Rebeccy pomáha pochopiť celú myšlienku románu. Márne, hľadá slávu nesprávnym spôsobom a nakoniec príde k neresti a nešťastiu.

25. Hebbelova dramatická trilógia „Nibelungen“ a problém „mýtu“ v realizme.

Na sklonku života napísal Goebbel „Nibelungov“. Ide o posledné dokončené veľké dramatické dielo. Písal ho päť rokov (od roku 1855 do roku 1860). Slávny stredoveký epos „Pieseň o Nibelungoch“, preložený spisovateľom do modernej podoby, bol venovaný jeho manželke Christine, ktorú videl hrať v divadelnej inscenácii Raupachovej drámy „Nibelungovia“, Hebbelovho predchodcu. Vo všeobecnosti treba povedať, že námet tohto eposu prepracovali mnohí spisovatelia. Predchodcami Hebbelovej tragédie boli Delamoth Fouquet, Ulat („Siegfried“), Geibel („Kriemhild“), Raupach a po Hebbelovi vytvoril Wagner svoju slávnu trilógiu „Prsteň Nibelungov“.

Hlavným rozdielom medzi Hebbelovými Nibelungami a Nibelungenmi je hlboký psychologizmus tragédie, silnejšia kresťanská téma, prízemnejší text a vznik nových motívov. Nové motívy - láska Brunhildy a Siegfrieda, ktorá v predošlom epose nebola až tak zreteľne viditeľná, uvedenie novej postavy Friggy (Brynhildina ošetrovateľka) do tragédie a hlavne - nová interpretácia mýtu o prekliatom zlate. , znelo vo Volkerovej piesni: „deti sa hrali – jedno zabilo druhé; zlato vyšlo z kameňa, čo vyvolalo spory medzi národmi."

26. Revolúcia z roku 1848 a estetika „čistého umenia“.

Revolúcia sa odohrala v mnohých európskych krajinách: v Nemecku, Taliansku, Francúzsku, Maďarsku.

Louis-Philippeova vláda mala za sebou sériu zahraničnopolitických zlyhaní, ktoré viedli k posilneniu parlamentnej aj mimoparlamentnej opozície. V rokoch 1845-46 došlo k neúrode a potravinovým nepokojom.

1847: dôsledky všeobecnej obchodnej a priemyselnej krízy v Anglicku. Francúzska vláda si neželala reformy a široká verejnosť chápala nespokojné nepokoje. Vo februári 1848 sa konala demonštrácia na podporu volebnej reformy, ktorá vyústila do revolúcie. Zvrhnutú stranu nahradili reakčnejšie sily. Vznikla druhá republika (buržoázna). Robotníci boli neozbrojení a o nejakých ústupkoch robotníckej triede sa nehovorilo. Potom Napoleon, prezident republiky, vykonal štátny prevrat a stal sa cisárom Francúzska (druhá ríša).

Celý priebeh buržoáznej revolúcie bol jej porážkou a triumfom reakčných síl. Zanikli pozostatky predrevolučných tradícií a výsledky spoločenských vzťahov.

Revolúcia z roku 1848 je vnímaná slovami „Hurá!“ inteligencia. Všetci intelektuáli sú na barikádach. Revolúcia sa však zmieta a mení sa na diktátorský prevrat. Stalo sa to najhoršie, čo tí, ktorí sa snažili o túto revolúciu, mohli očakávať. Viera v humanistickú budúcnosť a pokrok sa zrútila s kolapsom revolúcie. Nastolil sa režim buržoáznej sprostosti a všeobecnej stagnácie.

V tej chvíli bolo potrebné vytvoriť zdanie prosperity a úspechu. Takto sa objavilo čisté umenie. Stojí za ním dekadencia, skupina Parnassian (Gautier, Lisle, Baudelaire).

– teória čistého umenia.

Vzniká panteizmus – veľa viery, veľa hrdinov, názorov, myšlienok. História a prírodné vedy sa stávajú múzami modernej doby. Flaubertov panteizmus je moderná kaskáda: malátnosť ducha vysvetlil stavom spoločnosti. "Za niečo stojíme len kvôli nášmu utrpeniu." Emma Bovaryová je symbolom doby, symbolom vulgárnej moderny.

27. Téma lásky v Baudelairovej poézii.

Sám básnik Baudelaire je muž s ťažkým osudom. Odtrhnutý od rodiny (keď je poslaný do kolónie v Indii a utečie späť do Paríža) žil dlho sám. Žil v chudobe, zarábal si písaním (recenzie). Mnohokrát sa vo svojej poézii obracal k zakázaným témam (aj akési šokujúce).

Medzi Francúzmi boli jeho učiteľmi Sainte-Beuve a Théophile Gautier. Prvá ho naučila nachádzať krásu v poéziou zavrhnutých, v prírodnej krajine, výjavoch predmestia, v javoch bežného a drsného života; druhý ho obdaril schopnosťou premeniť ten najnehanebnejší materiál na čisté zlato poézie, schopnosťou vytvárať široké, jasné a plné zdržanlivých energetických fráz, všetku pestrosť tónu, bohatosť videnia.

Prevrat a revolúcia podkopali v Baudelairovi mnohé idealistické myšlienky.

Životná pozícia básnika je šokujúca: neustále odmietanie toho, čo je oficiálne. Nezdieľal predstavy o ľudskom pokroku.

Téma lásky v jeho tvorbe je veľmi zložitá. Nezapadá do žiadneho rámca, ktorý si pre túto tému predtým stanovili rôzni básnici. Toto je zvláštna láska. Skôr láska k prírode viac ako k ženám. Veľmi často zaznieva motív lásky k nekonečným silám, k nemu, k nekonečnej vzdialenosti mora.

Baudelairova múza je chorá, rovnako ako jeho duša. Baudelaire hovoril o vulgárnosti sveta v každodennom jazyku. Skôr to bola nechuť.

Dokonca aj jeho krása je hrozná - „chvalozpěv na krásu“.

Jeho hlavnými témami boli pesimizmus, skepticizmus, cynizmus, úpadok, smrť a zrútené ideály.

"Prilákala by si celý svet do svojej postele, ó žena, stvorenie, aká si zlá od nudy!"

Toto je jeho chápanie lásky.

28. Téma rebélie v Baudelairových Kvetoch zla.

Zbierka „Flowers of Evil“ vyšla v roku 1857. Vyvolalo to množstvo negatívnych ohlasov, kniha bola odsúdená a buržoázne Francúzsko ju neprijalo. Súd rozhodol: "Neslušný a urážlivý realizmus." Odvtedy sa Baudelaire stal „prekliatym básnikom“.

Téma rebélie v tejto kolekcii je veľmi silná. Existuje dokonca aj samostatná časť s názvom „rebélia“ alebo „rebélia“. Zahŕňal tri básne: „Kain a Ábel“, „Zapretie svätého Petra“ a „Litánie k Satanovi“ (Ó, najlepšia spomedzi mocností vládnucich v nebi, urazená osudom a chudobná na chválu). V tomto cykle sa najjasnejšie prejavili rebelantské, proticirkevné tendencie básnika. Oslavuje Satana a svätého Petra, ktorý sa zriekol Krista a je v tom dobrý. Sonet „Kain a Ábel“ je veľmi dôležitý: rasa Ábela je rasou utláčaných, rasa Kaina je rasou utláčateľov. A Baudelaire uctieva Kainovu rasu: „Vstaň z pekla a zhoď Všemohúceho z neba!“). Bol od prírody anarchista.

Boha opísal ako krvavého tyrana, ktorý sa nevie nabažiť múk ľudstva. Pre Baudelaira je Boh smrteľným človekom, ktorý zomiera v hrozných bolestiach.

Jeho vzbura nie je len toto. Vzbura nudy je aj Baudelairovou rebéliou. Vo všetkých jeho básňach vládne atmosféra skľúčenosti, neodolateľnej nudy, ktorú nazýval splín. Túto nudu vytvoril svet nekonečnej vulgárnosti a Baudelaire sa búri práve proti nemu.

Baudelairova cesta je cestou bolestnej reflexie. Cez svoje popieranie sa prediera do reality, do tých problémov, ktorých sa poézia nikdy nedotkla.

Druhou rebéliou je aj jeho cyklus „parížskych obrazov“. Opisuje tu mestské slumy, obyčajných ľudí – opitého smetiara, ryšavú žobráčku. Nemá zľutovanie s týmito malými ľuďmi. Stavia ich ako seberovných a tým sa búri proti nespravodlivej realite.

29. Sociálne pozadie príbehu Germinie v románe Edmonda a Julesa Goncourtových.

V predslove k románu „Germinie Lacerte“ autori okamžite varovali čitateľa: „Tento román je pravdivý, kniha k nám prišla z ulice. To, čo tu čitateľ vidí, je strohé a čisté. Ponúkame klinickú analýzu lásky."

V literatúre sú bratia Goncourtovci jedným spisovateľom. Edmond bol silnejší pri rozvíjaní myšlienok a hlavných línií kníh a Jules bol silnejší pri hľadaní jednotlivých detailov.

Ich teória: "História je román, ktorý bol, a román je história, ktorá mohla byť." Preto bola romantika ich životnou náplňou. Estetika románu je pre nich odrazom životnej pravdy overenej objektívnymi faktami.

Predpoklady na vytvorenie obrazu Germinie:

Po dlhej chorobe zomrela v roku 1864 Goncourtova slúžka Rose. Úprimne za ňou smútili. Bola mu veľmi oddaná, no po jej smrti sa ukázalo, že viedla dvojaký život – mala veľa ľúbostných afér, tajne sa oddávala zhýralostiam a opilstvu.

Pre obraz milenky Germinie bola prototypom teta Goncourt.

Sociálne pozadie románu:

Román si zachoval dokumentárnu autenticitu – a to nielen v zápletke: Goncourtovci „na mieste“ študovali prostredie opísané v románe, celé hodiny sa túlali po perifériách Paríža, navštevovali ľudové plesy, mliekarne a cintoríny pre chudobných. Whippet Jupillon, predavačka-matka, prostitútka Adele, maliar Gautryush boli skopírovaní zo života.

Germinie:„malý muž“ udusený neľudskou spoločnosťou. Jej smutný osud hovoril o problémoch v spoločenskom živote – román zasadil ranu oficiálnemu optimizmu a pobúril verejné svedomie.

Príbeh Germinie:

Germinie- sluha, ktorý vstúpil do služieb starenky de Varandeil v stave úplného úpadku, úplnej bezvýznamnosti a chudoby (sestry ju ponižovali a urážali, bola znásilnená patrónom Jozefom, potom otehotnela. Sestry ju za to bili Po bití sa jej narodilo mŕtve dieťa. Sama chudla, bola chorá a pomaly umierala od hladu. V tomto stave ju jedna zo sestier odviezla k madame de Varandeil. sa stal koketom, zaplietol sa do špinavých záležitostí a stretol syna obchodníka Lyubova Dlyu, ktorého láska bola len prostriedkom na uspokojenie zvedavosti, základnej irónie a uspokojenia žiadostivosti. Mali dcéru, ktorú ukryli pred madam. Čoskoro dievča zomrelo a Germinie sa úplne zbláznila, ukradla peniaze pre zradcu Jupillona, ​​začala piť, jej mozog začal kradnúť každý deň, Germinie neurobila nič a jej poslednou nádejou bol Gautrush, ktorého stretla na návšteve (išla s Adele). Bol to veselý muž. Začali spolu bývať, no začali sa šuškať o jej krádeži. Začala uvažovať o samovražde a priznala sa Gotrbshovi, že ho miluje len pre zisk. Vykopol ju. Skončila na ulici. Začalo mi byť zle. Mala 41 rokov. Zomierala pomaly, v náručí Mme. Pred smrťou za ňou do nemocnice prišli dlžníci (ovocinár, potravinár, práčovňa), aby z nej vytiahli peniaze.

Čoskoro sa pani dozvedela pravdu. Vrátnik jej povedal všetko – o psoch, o opilstve, o Jupillonovi, o dieťati, o Gautrushovi. Pani išla na cintorín, ale nenašla tam ani kamienok, dokonca ani značku hrobu. Pochovali ju bez kríža.

Na konci veta: „ Modliť sa za ňu bolo možné len náhodne, akoby si osud prial, aby telo trpiteľky zostalo v podzemí tak bezdomovcom, akým bolo jej srdce na zemi. ».

30. Impresionistická krajina v románoch Flauberta a bratov Goncourtovcov.

Vo Flaubertovom románe Madame Bovary a Goncourtovci sa často používajú odkazy na prírodu. Flaubert považoval prírodu za večnú múdrosť a občas v nej hľadal odpovede na otázky.

Keďže v tom čase bol impresionizmus vo všeobecnosti v móde, Flaubert ho veľmi miloval a vzal si z neho veľa nápadov na opísanie svojej krajiny v románoch Madame Bovary a Sentimentálna výchova. Maľoval pestré plátna s rozmazanými farbami ako umelci tej doby.

"Madam Bovaryová": trikrát je impresionistická krajina jasne a veľmi jasne vyjadrená: prvýkrát sa to stane, keď Charles a Emma dorazia do Yonville - lúky sa spájajú do jedného pásu s pastvinami, zlaté klasy pšenice sa rozmazávajú v tieni stromov v zeleni, lesov a útesov sú poškriabané dlhými a nerovnými červenými čiarami - stopami po daždi. Krajina je opísaná v žiarivých, žiarivých farbách, ktoré slúžia ako palivo pre dej, keď Emma vo svojej duši prechováva nové nádeje do budúcnosti.

Druhýkrát je impresionistická krajina živo opísaná, keď Emma spomína na svoju mladosť v kláštore, ako pokojne a pokojne sa tam cítila. Krajina je harmonická (večerná hmla, fialový opar, tenký závoj visiaci na konároch), opísaná v nežných farbách, čo vám umožňuje preniesť sa ďaleko do minulosti.

Tretíkrát, keď Emma stojí v noci s Rodolphem, a keď sa rozhodne, že s ňou nepôjde, nechce na seba vziať toto bremeno. Karmínový mesiac, striebristý odraz oblohy, tichá noc predznamenávajúca búrku.

"Výchova citov": v opise prechádzky Frederika Moreaua so svojou milenkou na zámku Fontainebleau pri Paríži. Flaubert podáva podrobný popis, farbisto opisuje kvety a krásu hradu.

Vo chvíli, keď sa Frederic po návšteve Nogenta prvýkrát vracia do Paríža (keď sa dozvie, že mu strýko zanechal dedičstvo), nastáva impresionistická ranná krajina parížskych dvorov: obnažené fasády domov, potrubia, opar.

Potom opisuje maškarádu u kapitánky Rosanette – všetko je jasné, masky sa lesknú a spájajú sa do jedného miesta.

Keď Férédéric kráča s Louise Rocque pri svojej druhej návšteve v Nogente, záhrada ukazuje stromy a kvety v impresionistických farbách. Ich vysvetlenie sa prekrýva s týmito farbami a všetko dostane živý, jasný a teplý lesk.

Bratia Goncourtovci v románe "Germinie Lacerte" Celý život Germinie je prezentovaný ako impresionistická krajina – celá rozmazaná, nestabilná, temná popretkávaná svetlými obdobiami.

Krajina počas prvej jarnej prechádzky Germinie s manželom Jupillonom je opísaná veľmi krásne: jasná obloha s lúčmi prvého jarného slnka vyžarovala priestor a slobodu, akoby z brány otvorenej na lúky. Trblietavé polia v popoludňajšom opare. Všetko sa akoby vznášalo v prachu slnka, ktoré pri západe slnka sfarbuje zeleň do tmavých tónov a domy ružovkasté. Na konci prechádzky bola obloha hore šedá, v strede modrá a dole ružová. Hotový obraz od Moneta. Germinie požiadala, aby sa znova postavila na kopec, aby obdivovala scenériu. To hovorí o jej krásnej, otvorenej duši.

Ples na okraji mesta, kam sa Germinie chystá s kamarátkou Adele, je opísaný aj impresionistickými farbami - biele goliere sa mihajú so žiarivými sukňami, to všetko sa víri a trblieta, mení sa na jedno krásne farebné plátno.

31. Problém kladného hrdinu v dielach Balzaca.

32. Satira a groteska v Dickensových The Posthumous Papers of the Pickwick Club.

33. Historická psychológia vo Flaubertovom románe „Sentimentálna výchova“.

34. Lyrics of Charles Leconte de Lisle.

Leconte de Lisle (1818-1894)

V mladosti Lisle horel republikánskym nadšením. Redigoval časopis „Variety“, kde propagoval knihy o Fourierizme. Skončil som v jednom z revolučných centier Paríža. Najlepší prekladateľ Homérovej Odysey vo Francúzsku.

1845-50: rozhodujúce obdobie vo formovaní Lisleho svetonázoru a kreativity. (vášeň pre utopický socializmus, nepochopenie veci komúny).

Témy poézie: prudké strety národov, náboženstiev, civilizácií; revolúcie, v ktorých staré svety zanikajú a nové sa rodia. Bol hlboko znechutený barbarstvom buržoáznej civilizácie a jej náboženstva. Vždy sa vyznačoval vznešenosťou svojich obrazov. Jeho básne sú premyslené, zvučné, jasné, správne, odmerané. Veril, že ľudstvo sa zhoršuje, že ľudská história sa čoskoro skončí. Preto odišiel do sveta zvierat (najslávnejší zvierač v poézii). To znamenalo, že uniká z reality do iného sveta. Jediná báseň pre modernú dobu: "Nechaj ťa zomrieť plávaním v peniazoch."

Vydal 4 veľké zbierky: „Staroveké básne“ (1852), „Básne barbarské“ (1862), „Tragické básne“ (1884) a „Posledné básne“ (1895).

"Starožitnosť":

Hellas je pre básnika spoločenskou utópiou budúcnosti. Toto je krajina sociálneho zmieru. Heléni nie sú potláčaní ani štátom, ani cirkvou. Ich voľná práca sa spája s vysokou estetickou kultúrou.

Báseň "Fhalanga": skutočná krása je myšlienka, ktorá spája ideál a život, nebo a pretvorenú zem. Musíme ísť vpred a hľadať univerzálne kráľovstvo harmónie a krásy.

Nápady: revolúcie, zjavenia katolíckej cirkvi.

Na zbierku mala vplyv tiesnivá situácia Druhého cisárstva – zmenila utopické závery na obmedzenejšie. Hlavný protiburžoázny postoj knihy bol zahalený. Knihu súčasníci vnímali ako „manifest čistého umenia“.

"Barbar":

Zbierka je typická pre francúzsku akuzatívnu literatúru polovice 19. storočia. !Odhalenie barbarstva svojej doby: Lisle vykonáva barbarstvo vojen, chamtivosť - nemilosrdnú chamtivosť po zlate, ktorá oddeľuje lásku. Vykonáva katolicizmus – „šelma vo fialovom“.

Zobrazuje sviežu tropickú prírodu, silu dravých zvierat:

"Jaguár": Obraz večerného tropického lesa vedie k opisu nehybného, ​​číhajúceho dravca. Býk putujúci na okraj zamrzne od strachu. Opis zúrivého boja medzi jaguárom a býkom. Víťazom je Jaguar.

"Kain": rebelská báseň. Z večného spánku ho prebudili hrozby a kliatby príšer. Pochmúrny Kain vyslovuje monológ – obvinenie proti Bohu a predpoveď nevyhnutného víťazstva ľudí nad Bohom.

"Tragické" a "Posledné":

Nádych rétoriky a formalizmu.

Poetická sila – v protináboženských veršoch ( "Šelma vo fialovej")

"Spálená obeta": živo a nahnevane je znovu vytvorený obraz kostolného masakru humanistu zomierajúceho na hranici uprostred námestia.

"Argumenty Svätého Otca": príbeh o tom, ako pápež s arogantným pohŕdaním odmietol a odohnal Krista, „syna tesára“, ktorý sa mu zjavil („Legenda o veľkom inkvizítorovi z Bratov Karamazovcov“).

"Tragické básne" dobré a tragické, pretože básnik stratil jasnú perspektívu boja a cítil, že je nútený vyrovnať sa s nenávideným poriadkom, ktorý sa mu však v skutočnosti zdal neodolateľný.

Základom tragédie je vynútené zmierenie s nenávideným buržoáznym poriadkom.

35. Dráma konfliktu v Balzacovom románe „Père Goriot“.

Hlavný konflikt románu je v príbehu otca Goriota a jeho dcér. Papa Goriot- jeden z pilierov „Ľudskej komédie“. Je pekár a bývalý výrobca cestovín. Svojím životom si niesol iba lásku k svojim dcéram: preto na ne minul všetky peniaze a ony to využili. Tak sa dostal na mizinu. Toto je opak Felixa Grandea. Vyžaduje od nich iba lásku k nemu, preto je pripravený dať im všetko. Na sklonku života príde na formulku: každý dáva peniaze, aj jeho dcéry.

IN "Pere Goriot" je tu vedľajšia postava - Rastignac. Tu stále verí v dobro a je hrdý na svoju čistotu. Môj život je „čistý ako ľalia“. Je šľachtického pôvodu, do Paríža prichádza robiť kariéru a zapísať sa na právnickú fakultu. So svojimi poslednými peniazmi žije v penzióne Madame Vake. Má prístup do salónu vikomtesy de Beauseant. Čo sa týka spoločenského postavenia, je chudobný. Rastignacova životná skúsenosť pozostáva z kolízie dvoch svetov (odsúdenec Vautrin a vikomtesa). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory nad aristokratickú spoločnosť, kde sú zločiny malicherné. „Nikto nepotrebuje úprimnosť,“ hovorí Vautrin. "Čím chladnejšie očakávate, tým ďalej zájdete." Pre tú dobu je typická jeho stredná poloha. Zo svojich posledných peňazí vybaví chudobnému Goriotovi pohreb.

Čoskoro si uvedomí, že jeho situácia je zlá a nikam nevedie, že musí obetovať čestnosť, pľuť na svoju hrdosť a uchýliť sa k podlosti.

Jednota „Père Goriot“: román spája jeden chronotop. Všetky tri parcely (Goriotov otec-dcéra, Rastignac, Vautrin) spája penzión matky Vake. Rastignac je lakmusovým papierikom ponoreným do zásad spoločnosti a menových vzťahov.

Otec Goriot má dve dcéry (Delphine a Anastasi). Počas júlovej monarchie sa aristokrati ochotne vydávali za dievčatá z buržoázie (úspešne sa vydávali). Otec Goriot však rýchlo stratí ilúzie, vytlačí ho z týchto dvoch domov a skončí v penzióne Vacquet na predmestí Paríža. Postupne z neho dcéry vytiahnu všetko bohatstvo (všetko veno dali manželom a žiadajú viac), sťahuje sa v penzióne od najdrahších po najhoršie izby.
Zápletka s Rastignacom: Mefistofeles Vautrin ho učí a ukazuje možný spôsob, ako zbohatnúť: v penzióne žije Victorine, mladé dievča, dcéra všemocného bankára. No bankár má syna, ktorému chce dať celý svoj majetok. Vautrin ponúka Rastignacovi kombináciu: vezmite si Victorine, potom vyzvite bankárovho syna na súboj a zabite ho. Dcéra dostane všetky peniaze. Rastignac sa však stane milencom inej bohatej grófky (Delphine de Nucingen).

Goriot má prehnaný zmysel pre otcovstvo. Svoje dcéry kazil tolerantnosťou. Dramaturgia: dej je vybudovaný mnohými líniami: najprv je široká expozícia (penzión), potom udalosti naberú rýchly spád, kolízia prerastie do konfliktu, konflikt odkryje nezlučiteľné rozpory, čo vedie ku katastrofe.

Vautrin je odhalený a zajatý políciou, ktorá s pomocou nájomného vraha zorganizovala vraždu Victorine Tailleferovej; Anastasi Resto je okradnutá a opustená pirátom z vysokej spoločnosti Maxime de Tray; Goriot umiera, penzión sa vyprázdni. Toto je dráma románu.

36. Nová etapa realizmu (50., 60. roky) a problém literárneho hrdinu.

Tieto roky obohatili západoeurópsky realistický román o zásadne nový psychologizmus.

Realizmus v týchto rokoch prichádza k svojmu vrcholu - k úplnosti.

Bolo potrebné potvrdiť samotného muža a odhaliť romantického hrdinu.

50., 60. roky - vývoj filozofie pozitivizmu (táto filozofia vyžadovala, aby sa spisovatelia opierali o poznatky modernej vedy). Tak bol koncept mimoriadnej osobnosti (romantickej) odhalený.

Flaubertova sentimentálna výchova je odhalením celého romantického konceptu. Francúzsky preklad: „EducationSentimentale“ - zmyslová výchova.

Balzac, Dickens aj Stendhal pri opise morálky venovali veľkú pozornosť opisu pozadia. Široký obraz morálky. Dickens primárne načrtol hrdinu, zatiaľ čo Stendhal a Balzac opísali vášne (násilné vášne).

Flaubertova tvorba je prelomová. Jeho psychologizmus dal korene celej nasledujúcej literatúre. Flaubert robí umelecký problém nejednoznačnosti obyčajného charakteru. Nevieme odpovedať na otázku, kto je Emma Bovary - slušná rebelka alebo obyčajná cudzoložnica. Prvýkrát v literatúre sa objavil nehrdinský hrdina (Bovary).

Estetika zrelého Thackeraya je základom zrelého realizmu, opisu nehrdinskej postavy. Anglickí pedagógovia hľadajú v živote obyčajných ľudí vznešenosť aj základňu. Predmetom Thackerayovej satiry je takzvaný kriminálny román (punktuálny). Spôsoby heroizácie postáv. Na svete nie sú žiadni čistí záporáci, rovnako ako neexistujú čisto kladní hrdinovia. Thackeray opisuje hlbokú ľudskú dôstojnosť každodenného života.

Neexistujú žiadne vyvrcholenia (tie sú románu vlastné). Teraz sú tu farebné tiene. "Márnosť márnosti."

JEDNODUCHÝ MUŽ V REALIZME.

Romantizmus človeka vždy zveličil, no realizmus tieto zveličenia neakceptoval a popieral. V realizme sa popiera apoteóza hrdinu. Usiluje sa o imidž adaptovaného človeka. Strata hlbokých vášní nie je stratou celistvosti obrazu, je potvrdením celistvosti ľudskej osobnosti.

Psychologický román je kombináciou prekvapenia a pravidelnosti.

V 50. a 60. rokoch - INDUKTÍVNY psychologizmus realistického románu (Flaubert, Thackeray).

Hlavné vlastnosti:

Nečakané správanie hlavnej postavy

Inštalácia na sebarozvoj charakteru, mnohorakosť motivácií.

Odmietanie z didaktiky, z vnucovania svojho názoru čitateľovi. Nie z morálky!

Nahradenie popisu vrcholov popisom akcií a faktov.

Búrka vášní - v jednoduchých rozhovoroch

Opis krajiny je náhradou hrdinovho vnútorného monológu.

Charakteristiky reči postavy sa menia – nie vždy hovoria, čo si myslia. Zavádza sa PODTEXT (nepriame vyjadrenie myšlienky).

Najtragickejšie scény sú vyjadrené v najjednoduchších frázach.

Záujem o vnútorný svet je na vrchole. Osobnosť sa vyvíja sama.

37. Obraz Davida Sécharda v Balzacových Stratených ilúziách.

Pátos Balzacovej tvorby je jeho glorifikáciou tvorivej práce, ľudskej tvorivej činnosti. Pri pozorovaní buržoáznej spoločnosti musel Balzac pripustiť, že v tejto spoločnosti je kreativita nemožná: ľudia, ktorí chcú tvoriť, to nedokážu. Aktívni sú iba predátori, žraloky ako Nucingen, Rastignac, Grande. Iná, skutočná kreativita je v buržoáznych spoločnostiach nemožná. Toto sú Balzacove najsilnejšie argumenty proti buržoáznemu svetu.

Na príklade viacerých hrdinov Balzac ukazuje, k akým tragickým výsledkom často vedie túžba človeka venovať sa tvorivej činnosti. Jedným z hrdinov tejto série je D. Seshar v románe „U. A.". Tretia časť románu, venovaná D, sa volá „Utrpenie vynálezcu“. D. Vynašiel nový spôsob výroby papiera, ktorý by mal spôsobiť revolúciu vo výrobe a výrazne znížiť jeho náklady. D. Svojej práci sa venuje s nadšením, no hneď sa proti nemu vzbúri veľa ľudí. Bratia Cuenteovci, majitelia tlačiarne v tom istom meste, robia všetko preto, aby Davidovi zabránili v práci. Aktívny, energický človek, vedec, ktorý urobil vážny objav, Seshar to odmieta, je nútený predať svoj vynález. Jeho kypiaca energia nenachádza žiadne využitie; usadí sa na svojom panstve a stane sa provinčným rentiérom. Človek, ktorý sa usiluje o kreativitu, je odsúdený na nečinnosť - to tvrdí Balzac v tomto príklade.

D. poetická povaha sa prejavila v jeho ľahostajnosti k peniazom, k prozaickým záležitostiam tlačiarne, ktorú vlastnil, a vo vášnivej láske k Eve.

38. Úloha výchovnej ideológie pri formovaní realistickej estetiky.

Vek osvietenstva výrazne ovplyvnil vývoj anglického realistického románu (a neskôr francúzskeho realizmu).

Didaktika a morálne kategórie viktoriánskej éry

Satirická akuzačná orientácia (tradície mravnej a popisnej satirickej maľby).

Medzi kresťanskými a feudálnymi socialistami prebiehal ostrý ideologický boj (a taký bol aj vo veku osvietenstva).

Realisti prijali antifeudálnu, sociálne kritickú tendenciu osvietenského realizmu, jeho jemné psychologické schopnosti (Laurence Stern).

Od osvietenstva si realisti osvojili vieru v kognitívnu silu ľudskej mysle. To, čo približuje realistov k osvietencom, je potvrdenie výchovného, ​​občianskeho poslania umenia.
Zobrazovanie reality vo formách samotnej reality je princípom vzdelávacích realistov.

Stendhal, zobrazujúci svojich hrdinov, z veľkej časti pochádza z obdobia osvietenstva, ktoré tvrdilo, že umenie je svojou povahou sociálne, slúži spoločenským účelom.

V brožúre" Racine a Shakespeare„(1825) hovorí, že sa snažil, aby jeho hrdinovia zodpovedali deťom revolúcie, ľuďom, ktorí viac hľadajú myšlienky ako krásu slov.

Zvláštne miesto v Stendhalových estetických názoroch zaujímal hrdina; Rovnako ako osvietenstvo, Stendhal potvrdzuje myšlienku, že človek musí harmonicky rozvíjať všetky schopnosti, ktoré sú mu vlastné; ale rozvíjajúc sa ako osoba musí svoje sily a schopnosti nasmerovať v prospech svojej vlasti a štátu.

Schopnosť skvelého citu, hrdinstva – to je vlastnosť, ktorá určuje plnohodnotnú osobnosť. V tomto sa Stendhal riadi myšlienkou Diderota (Osvietenca).

Hlavným sporom v traktáte medzi Racinom a Shakespearom je, či je možné pozorovať dve jednoty miesta a času, aby sa srdce chvelo. Spor medzi akademikom a romantikom (divák, ak nie je pedant, nestará sa o obmedzenia miesta, času, konania). Dve podmienky komiksu sú jasnosť a prekvapenie (komiks je ako hudba – jeho krása netrvá dlho).

Kapitola 3: Čo je romantizmus? Romantizmus je umenie dať ľuďom také literárne diela, ktoré im vzhľadom na súčasný stav ich zvykov a viery môžu poskytnúť najväčšiu radosť.

Stendhalovi romantickí hrdinovia – Fabrizio Del Dongo, Julien Sorel a Gina – sú hrdinskí, vášniví, no v každodennom zmysle. Majú blízko k obyčajným ľuďom, žijú v rovnakých podmienkach.

39. Protiklad romantického sna a reality vo Flaubertovom románe Madame Bovary.

Flaubert písal Madame Bovaryovú v rokoch 1851 až 56.

Emma bola vychovaná v kláštore, kde boli v tom čase zvyčajne vychovávané dievčatá s priemerným bohatstvom. Stala sa závislou na čítaní románov. Boli to romantické romány s ideálnymi hrdinami. Po prečítaní takejto literatúry si Emma predstavila samu seba ako hrdinku jedného z týchto románov. Predstavovala si svoj šťastný život s úžasným človekom, predstaviteľom nejakého úžasného sveta. Splnil sa jej jeden zo snov: už vydatá išla na ples s markízom z Vaubiesardu na zámku. Na celý život jej zostal živý dojem, ktorý si neustále s potešením pripomínala. (Svojho manžela stretla náhodou: lekár Charles Bovary prišiel liečiť Papa Rouaulta, Emminho otca).

Emmin skutočný život je úplne vzdialený od jej snov.

Už prvý deň po svadbe vidí, že všetko, o čom snívala, sa nedeje – má pred sebou biedny život. A napriek tomu spočiatku naďalej snívala o tom, že ju Charles miluje, že je citlivý a nežný, že sa niečo musí zmeniť. Ale jej manžel bol nudný a nezaujímavý, divadlo ho nezaujímalo, vo svojej žene nevzbudzoval vášeň. Pomaly začal Emmu dráždiť. Milovala meniť situáciu (keď išla spať štvrtýkrát na nové miesto (kláštor, Toast, Vaubiesard, Yonville), myslela si, že sa začína nová éra v jej živote. Keď prišli do Yonville (Domov , Leray, Leon - notárkin asistent - Emmin milenec), cítila sa lepšie, hľadala niečo nové, no rovnako rýchlo sa všetko zmenilo na nudnú rutinu, Leon odišiel do Paríža na ďalšie vzdelanie a Emma opäť upadla do zúfalstva. Jej jedinou radosťou bolo nakupovanie látok od Leraya vo všeobecnosti (Leon, Rodolphe, 34 rokov, statkár) boli vulgárni a podvodní, nikto z nich nemal nič spoločné s romantickými hrdinami jej kníh, Rodolphe hľadal svoj vlastný prospech. ale nenašiel, jeho dialóg s madam Bovaryovou je typický počas poľnohospodárskej výstavy - dialóg sa mieša cez frázu so satiricky opísanými výkrikmi výstavného hostiteľa o hnoji (zmes vysokého a nízkeho, Emma chce odísť s Rodolphem). , no on sám na seba nakoniec bremeno nechce vziať (ona a dieťa - Bertha ).

Emmina posledná kvapka trpezlivosti s manželom vyprchá, keď sa rozhodne operovať chorého ženícha (nohu), čím dokáže, že je výborný lekár, no potom sa u ženícha rozvinie gangréna a zomrie. Emma si uvedomí, že Charles nie je na nič.

V Rouene sa Emma stretáva s Leonom (po chorobe ide s manželom do divadla - 43 dní) - niekoľko nádherných dní s ním.

Túžba uniknúť z tejto nudnej životnej prózy vedie k tomu, že ju to vťahuje stále viac. Emma upadne do veľkých dlhov u úžerníka Lerayho. Celý život teraz spočíva na podvode. Ona klame manžela, milenci klamú ju. Začne klamať aj vtedy, keď o ňu nie je núdza. Je stále viac zmätený a klesá ku dnu. Spácha samovraždu (otrávená arzénom). Nie je náhoda, že Flaubert opisuje jej smrť ako dlhú a bolestivú. Obraz Emminej smrti vníma autorka ako trpkú iróniu nad jej hrdinkou: toľko čítala v románoch o poetických smrtiach hrdiniek, no jej smrť bola taká ohavná.

Emma verila, že sen o krásnej láske sa môže stať skutočnosťou, môže sa splniť, no život ju veľmi sklamal. Toto je jej tragédia.

Flaubertov román sa tak stáva skrytou polemikou proti romantizmu.

NAJDÔLEŽITEJŠIE: kríza romantického sna: bezvýznamnosť snov hrdinky (jej sen je vulgárny: o lesklých parketách, zrkadlových salónoch, krásnych šatách). Tragédiou románu je, že Flaubert v skutočnosti nenachádza nič, čo by odolalo snu, ktorý odhalil. Ukazuje, aký je tento sen v moderných podmienkach smiešny, neudržateľný a prázdny.

40. Stendhalova teória „kryštalizácie“.

Teória kryštalizácie sa objavuje v Stendhalovom pojednaní „O láske“ (1822). Táto kniha hovorí o najkrehkejších a najneuchopiteľnejších ľudských pocitoch. Mimoriadne jasná analýza emocionálnych zážitkov. Hovorí tu o zrode psychologických predstáv a predpokladoch pre kryštalizáciu príťažlivosti dvoch milencov v závislosti od prevládajúcej morálky a občianskych inštitúcií okolo nich: láska-náklonnosť (Fabrizio pre Ginu), telesná láska (láska Juliena Sorela k madame de Renal), láska z márnivosti (Julienova láska k Matilde - pochopil, že pre neho je to len predstieraný cit, Matilda v tom videla veľa hrdinstva - vznešené dievča miluje tesárskeho syna), láska-vášeň (madame de Renal za Julien a Gina pre Fabrizia).

Už vtedy si Stendhal všimol, že poznanie lásky bez histórie je bezmocné: neskrotná vášeň Talianov nie je podobná rafinovanej dvornosti Francúzov. V rôznych kruhoch spoločnosti je často priepasť.

Tento objav mu neskôr pomôže pri písaní jeho dvoch románov: láska aristokratky (La Mole) a provinčnej ženy (Renal), láska človeka z nižších vrstiev (Julien) a spoločenský dandy.

Kryštalizácia je vývoj lásky z príťažlivosti v závislosti od okolitých prevládajúcich mravov (kryštalizácia je, keď sa z pár pod vplyvom vonkajších podmienok rodia kryštály rôznych tvarov).

41. Žánrová špecifickosť Dickensovho románu Malá Dorrit.

42. Problém typického u Balzaca.

Balzac (1799-1850)

Balzacov spôsob videnia sveta je úplnou transformáciou sveta reality. Z imaginárneho sa rodí absolútne reálny typ človeka.

Typ nie je portrétom skutočnej osoby. Typ a individualitu používa Balzac v rovnakom kontexte, hoci sú to dva protikladné pojmy. Typ sa chápe ako určitý spoločenský jav, vášeň alebo morálna vlastnosť, stelesnená v určitom konkrétnom obraze.

Individualita je všeobecná vlastnosť obdarená špecifikami.

Predstavivosť a myšlienka sú dve zložky formovania hlavných postáv Balzacových románov. Niekedy sa postavy v pozadí niektorých románov stanú hlavnými postavami v iných (barón de Nucingen je postavou v pozadí v „Père Goriot“ a hlavnou postavou v „Bankárovom dome“, Rastignac je postavou v pozadí v „Dome Nucingen“? ?? a hlavná postava v „Père Goriot“).

Pojem typ je všeobecný, spočiatku spojený s konkrétnym, individuálnym, individuálnym, ktoré zovšeobecňuje. Bez nej je spoločné nezmyselné a neskutočné.

Pre Balzaca je koncept typu nedokončeným konceptom. Sám v „Predhovore k ľudskej komédii“ povedal: „Tí, ktorí si myslia, že vo mne nájdu úmysel považovať človeka za úplné stvorenie, sa veľmi mýlia. Takže pri všetkej Balzacovej tendencii identifikovať stabilnú typickosť postavy autor spočiatku potvrdzuje mobilitu a variabilitu ako podstatu typu, a nie jeho úplnú statiku.

Balzacov typický postoj k veciam. Všetci hrdinovia The Human Comedy sú materiálni – pre nich sú hlavným cieľom peniaze a vlastníctvo vecí, moc. Samozrejme, každý jednotlivý román má svoj špecifický typ, ale v zásade majú niečo zjednocujúce - túto zbesilú vášeň pre hromadenie.

Všetci hrdinovia The Human Comedy sú typickí a navzájom si podobní. Jediný, kto vyčnieva, je hrdina Stratených ilúzií Lucien Chardon, ktorý v sebe skĺbil ako typické pre hrdinov komédie, tak aj charakterové extrémy, čo viedlo k vytvoreniu individualistického hrdinu.

Gobsek (typ lakomec) dal vzniknúť ako typ Felix Grandet, tak otec Goriot.

„Typ je charakter, ktorý zovšeobecňuje charakteristické črty všetkých, ktorí sú mu viac či menej podobní. Toto je vzorka rodiny." Typické v Balzacovom poňatí nie je v žiadnom prípade proti výnimočnému. Navyše, takmer všetky hlavné postavy "Ch.K." - hrdinovia sú výnimoční, osobnosti.

Typické a individuálne v postavách sú dialekticky prepojené, odrážajú jediný tvorivý proces umelca – zovšeobecňovanie a konkretizáciu.

43. Dickensova demokracia v románe Bleak House.

44. Žáner historického románu v dielach Merimee (kronika)

Prvé obdobie Mériméeho literárnej činnosti končí jeho historickým románom „Kronika vlády Karola IX » (1829) je jedinečným výsledkom spisovateľovho ideového a umeleckého hľadania v týchto rokoch. Ide o prvé rozprávačské dielo Mérimée.

„V histórii milujem iba anekdoty,“ vyhlasuje Mérimée v predslove. A preto je do istej miery dej tohto románu trochu anekdotický. Je založený na životoch fiktívnych postáv, súkromných, nehistorických jednotlivcov, ktorý sa prelína s historickými udalosťami, hlavne so zápasom katolíkov a hugenotov (prívržencov protestantizmu). A samozrejme, ústrednou udalosťou celého románu je Bartolomejská noc, okolo ktorej sa tragika vyvíja.

V epigrafoch Kroniky používa Mérimée citáty z „Gargantua a Pantagruel“ od Françoisa Rabelaisa, súčasníka Karola IX.

Na začiatku svojej tvorivej kariéry sa Prosper Merimee, ako už bolo uvedené, pripojil k romantickému hnutiu. Vplyv romantickej estetiky bol v dielach spisovateľa pociťovaný už dlho: je viditeľný v celom jeho tvorivom dedičstve. Postupne však Merimeeho literárna činnosť nadobúdala čoraz výraznejší realistický charakter. Jasné stelesnenie tohto trendu nachádzame v Kronike vlády Karola IX.

Merimee pri chápaní udalostí dávnej minulosti ich neprispôsoboval moderne, ale hľadal v nich kľúč k vzorcom doby, ktoré ho zaujímali, a tým k objaveniu širších historických zovšeobecnení.

Vplyv Waltera Scotta na prácu Merimee je veľký. V románe „Kronika...“ je to jasne viditeľné. Po prvé, určite je potrebné venovať pozornosť širokému obrazu života v minulých časoch. Po druhé, ide o historizmus udalostí a podrobný popis kostýmov, drobných detailov a domácich potrieb zodpovedajúcich opisovanej dobe (Popis Dietricha Garnsteina - košieľka z maďarskej kože a jazva). Po tretie, podobne ako Scott, aj Merimee zobrazuje ľudí minulosti bez falošnej glorifikácie, v ich každodennom správaní, v ich živom spojení so životom a historickou situáciou svojej doby. Merimee však ide ďalej ako Scott. Na rozdiel od svojho „učiteľa“ svoje postavy predstavuje nie pomocou detailných, ale skôr konvenčných charakteristík, ako to robil svojho času Walter Scott, ale v akcii, v pohybe, v akciách. Na rozdiel od Scotta tiež Merimee nevyužíva historické pozadie, je to skôr román mravov a jeho postavy sú zahrnuté do príbehu. Scott mal aj skutočné postavy a Merimee stavia fiktívnych aj skutočných hrdinov na rovnakú úroveň.

„Kronika“ završuje prvú etapu literárnej činnosti Merimee.

V rokoch reštaurovania sa Merimee zaujímal o zobrazovanie veľkých spoločenských katakliziem, reprodukovanie širokých spoločenských plátien, rozvíjanie historických námetov a jeho pozornosť priťahovali veľké monumentálne žánre.

45. Vzorec šagreenovej kože ako kľúč k osudu jednotlivca v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

„Shagreen Skin“ (1831) – podľa Balzaca mala formovať súčasné storočie, náš život, náš egoizmus.

Filozofické vzorce sú v románe odhalené na príklade osudu hlavnej postavy Raphaela de Valentina. Stojí pred dilemou storočia: „ochotiť“ a „byť schopný“. Najprv - tŕnistá cesta vedca-pracovníka, potom - opustenie tohto v mene nádhery a pôžitkov života vysokej spoločnosti. Kolaps, strata finančných prostriedkov. Odmieta ho žena, ktorú miluje. Je na pokraji samovraždy.

V tejto chvíli: obchodník so starožitnosťami (tajomný) mu podáva všemocný talizman - šagreenovú kožu, pre majiteľa ktorej sú spojené „môcť“ a „túžiť“. Odplatou za všetky okamžite splnené túžby je však Raphaelov život, ktorý klesá spolu s nezadržateľne sa zmenšujúcim kúskom šagreenovej kože. Z tohto magického kruhu sa dá dostať len jedným spôsobom – potlačiť svoje túžby.

Preto existujú dva systémy života:

Život plný ašpirácií a vášní, ktoré človeka svojou nadmierou ubíjajú

Asketický život, ktorého jediným zadosťučinením je pasívna vševedúcnosť a potenciálna všemohúcnosť.

V zdôvodnení starého antikvariátu - druhého typu. Ospravedlnením prvého je vášnivý monológ kurtizány Aquiliny (v scéne orgií Quiz Taillefer).

Balzac v diele odhaľuje silu a slabosť oboch princípov stelesnených v živote Raphaela (najprv sa takmer zničil v prúde vášní, potom pomaly umiera zbavený všetkých túžob a emócií – rastlinná existencia). Dôvod, prečo mohol urobiť všetko, ale neurobil nič, je egoizmus hrdinu. Po prijatí miliónov sa okamžite premenil a môže za to jeho egoizmus.

46. Poézia Théophila Gautiera.

Théophile Gautier (1811-1872)

Prvá zbierka poézie - „Básne“ - 1830 (na vrchole júlovej revolúcie).

Sláva mu prišla až v roku 1836 ako prozaik (román „Mademoiselle de Maupin“)

Smalty a kameje, najznámejšia zbierka jeho básní, vyšla v prvom vydaní v roku 1852.

Kľúčom k povahe Gautierovho literárneho a básnického talentu je „menej meditácií, planých rečí a syntetických úsudkov. Všetko, čo potrebujete, je vec, vec a ďalšia vec.“

Dostal absolútny zmysel pre materiálny svet (fenomenálne schopnosti pozorovania a vizuálnej pamäte). Mal tiež vrodený inštinkt objektivity, ktorý mu umožňoval rozpustiť sa v zobrazovaných predmetoch. Výrazy boli od začiatku presné.

Vlastnosti Gautierovej poézie:

Popisy sú viditeľné, vypuklé, presvedčivé

Presnosť formulácie

Témy: miniatúrne interiéry, malé krajinky (flámsky typ), pláne, kopce, potoky.

Predlohou pre jeho poéziu je výtvarné umenie

Gautierovým cieľom je vytvoriť zmyselný obraz so slovami, poskytnúť vizuálny obraz predmetov.

Nezameniteľný zmysel pre farby

Princípom Gautierovej poetiky je opis NIE prírodného objektu v jeho primárnej existencii, ale opis umelého obrazu, druhotnej povahy, vytvoreného rytcom, maliarom, sochárom, obraz hotový (akoby opisoval maľby).

Gautierove básne sa geneticky vracajú k helenistickému žánru EKPHRASIS(opisná reč, ktorá jasne prezradí očiam, čo vysvetľuje). Príroda je básnikovi prístupná len vtedy, keď sa premení na umelecké dielo, na umeleckú vec.

Používa tiež šokujúce, ale nie toľko ako Baudelaire a Lecomte de Lisle. Šokovanie je spôsob, ako vyjadriť pohŕdanie čistým, šedým svetom.

Básne:

"Fellaška"(akvarel princeznej M): Gautier tu neobnovuje skutočný vzhľad egyptskej roľníčky, ale iba jej malebný obraz vytvorený akvarelom.

"Ženská báseň" navrhnutý tak, aby oslávil pôvaby slávnej parížskej krásky Madame Sabatier. Skutočný vzhľad tejto ženy sa však čitateľovi neodhalí ani na sekundu, ale objaví sa vo forme sochy Kleomena na obraze štylizovanej východnej sultány. (Gautierov skutočný subjekt nie je odhalený, ale nie je ani skrytý).

Poetika je založená na princípe kultúrnych odkazov, reminiscencií a asociácií. „Smalty a portréty“ sú plné mytologických narážok a priamych odkazov na diela a maľby.

Veľmi dôležitou témou v Gautierovi je téma „Eldorado“ (utópia). " Príroda, žiarlivá na umenie“: motív karnevalovej oslavy, ničenia verejných priečok.

Umenie Gautierovi neodporuje životu, ale ho dopĺňa. Pôsobí ako nadprirodzenosť. Citlivosť a zraniteľnosť sú stálym zdrojom jeho kreativity.

47. Všeobecný koncept Balzacovej „Ľudskej komédie“.

Možno sa vplyv vedeckého ducha doby na Balzaca neprejavil v ničom tak zreteľne ako v jeho pokuse spojiť svoje romány do jedného celku. Zozbieral všetky vydané romány, pridal k nim množstvo nových, vniesol do nich spoločné postavy, spojil jednotlivcov rodinnými, priateľskými a inými väzbami, a tak vytvoril, no nedokončil, grandiózny epos, ktorý nazval „The Ľudská komédia“ a ktorá mala slúžiť ako vedecký a umelecký materiál na štúdium psychológie modernej spoločnosti.

Sám v predslove Ľudskej komédie uvádza paralelu medzi zákonitosťami vývoja sveta zvierat a ľudskej spoločnosti. Sám hovorí, že myšlienka vytvorenia tohto obrovského diela sa zrodila z porovnania človeka so svetom zvierat. Rôzne druhy zvierat predstavujú len modifikácie všeobecného typu, vznikajúce v závislosti od podmienok prostredia; takže v závislosti od podmienok výchovy, prostredia atď. - rovnaké modifikácie osoby ako osol, krava atď. - druh všeobecného typu zvieraťa.

Uvedomil si, že spoločnosť je ako príroda: spoločnosť vytvára z človeka, podľa prostredia, v ktorom pôsobí, toľko rozmanitých druhov, koľko existuje vo svete zvierat. Existuje však veľa rozdielov: sociálny stav je poznačený nehodami, ktoré príroda nikdy nepripúšťa. Zvieratá nemajú vnútorné boje - iba sa navzájom prenasledujú. Ľudia majú zložitejší boj, majú inteligenciu.

Zmyslom mojej práce je prikladať rovnakú dôležitosť faktom zo života ľudí, každodenným skutočnostiam a udalostiam v osobnom živote, akú historici pripisujú spoločenskému životu ľudí.

Každá moja časť (scény z provinčnej, súkromnej, parížskej, politickej, vojenskej a vidieckej) má svoje zafarbenie.

Za účelom vedeckej systematizácie rozdelil Balzac tento obrovský počet románov do sérií. Okrem románov napísal Balzac množstvo dramatických diel; no väčšina jeho drám a komédií nemala na javisku úspech.

Keď Balzac začínal s vytváraním obrovského plátna, za svoj východiskový princíp vyhlásil objektivitu – „Francúzska spoločnosť mala byť sama historikom, ja som mohol byť iba jej tajomníkom“. Časti eposu sú náčrty (ako vedec pozorne študujúci živý organizmus).

Viac ako 2000 postáv v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

48. Biblické obrazy v Baudelairových Kvetoch zla.

49. Rysy romantizmu v Balzacovej poetike.

Balzac je zapojený do umeleckého sveta, ktorý opisuje. Prejavoval horlivý záujem o osudy tohto sveta a neustále „cítil pulz svojej doby“.

V každom románe má jasnú osobnosť.

Spojenie realistického základu s romantickými prvkami - „Gobsek“. Silná, výnimočná osobnosť. Gobsek je vnútorne protirečivý: filozof a lakomec, podlý tvor a vznešený.

Gobsekova minulosť je hmlistá (romantické črty – tajomnosť, nejednoznačnosť). Možno to bol korzár. Pôvod jeho nevýslovného bohatstva je nejasný. Jeho život je plný záhad. Myseľ je vo filozofii výnimočná. Učí Dervilla, hovorí veľa chytrých vecí.

50. Veľká francúzska revolúcia v románe bratov Goncourtovcov Germinie Lacerte.

51. Obraz Luciena de Rubempre a zloženie románu „Stratené ilúzie“ od Balzaca.

Lucien Chardon je hlavnou postavou všetkých troch častí románu. Je šľachtického pôvodu; jeho matku zachránil otec z lešenia. Ona je de Rubempre. Jeho otec je lekárnik Chardon a po jeho smrti sa jeho matka stala pôrodnou asistentkou. Lucien bol odsúdený na to, aby vegetil v mizernej tlačiarni ako David, ale písal talentovanú poéziu a bol obdarený mimoriadnou krásou a nepotlačiteľnou ctižiadosťou. Obraz Luciena sa vyznačuje zjavnou vnútornou dualitou. Spolu so skutočnou noblesou a hlbokým citom prezrádza pod vplyvom nepriaznivých okolností nebezpečnú schopnosť rýchlo a prirodzene meniť svoje názory a rozhodnutia. Ide do Paríža s Madame de Bargeton, ktorá je z neho raz v Paríži v rozpakoch, pretože vyzerá chudo. A ona ho opustí.

V Paríži existuje životný štýl metropolitného života. S parížskou morálkou sa zoznamuje v zákulisí divadiel, vo verejnej knižnici, v redakciách novín, prispôsobuje sa im a v podstate sa veľmi rýchlo adaptuje na nové podmienky. No rovnako ako Rastignac prechádza sériou skúšok, v ktorých sa ukáže jeho rozporuplná povaha. Táto atmosféra radovánok v Paríži (pozlátko, skorumpovaný Paríž) pripravuje zlom, ktorý sa v Lucienovi schyľuje a odhaľuje jeho sebectvo.

Lucien bol pekný a básnik. V jeho meste si ho všimla miestna kráľovná = Madame de Bargeton, ktorá talentovanému mladíkovi jednoznačne dala prednosť. Jeho milenka mu neustále hovorila, že je génius. Povedala mu, že iba v Paríži dokážu skutočne oceniť jeho talent. Tam sa mu otvoria všetky dvere. Toto mu zostalo. Keď však prišiel do Paríža, jeho milenka ho odmietla, pretože v porovnaní so spoločenskými švihákmi vyzeral ako chudobný provinciál. Bol opustený a zostal sám, ale všetky dvere boli pred ním zatvorené. Ilúzia, ktorú mal vo svojom provinčnom meste (o sláve, peniazoch atď.), zmizla.

S tým je spojená ústredná téma stratených ilúzií a problém „nepodareného génia“. Absencia pevných morálnych zásad, ktoré sa menia na nemoralizmus, = dôvod kolapsu Luciena ako básnika. Neúspešný spisovateľ Etienne Lousteau ho zavedie do sveta bezzásadovej a živej parížskej žurnalistiky, kde si pestuje povolanie „nájomného vraha nápadov a reputácie“. Odchod do žurnalistiky je začiatkom Lucienovho duchovného kolapsu. Konkurencia je materiálny cieľ.

Kompozícia: román je štruktúrovaný podľa lineárnej kompozície: tri časti: prvá „Dvaja básnici“, ktorá rozpráva o mladosti Luciena, mladosti jeho priateľa Davida Secharda a vysokých ašpiráciách mladých ľudí; potom - kapitola „Provinčná celebrita v Paríži“, o Lucienových dobrodružstvách v Paríži; a „Smútok vynálezcu“ - o tragédii Davida Seshara a jeho otca.

52. Vplyv romantizmu na formovanie realistickej estetiky.

Význam romantizmu ako predchodcu realistického umenia vo Francúzsku je veľmi veľký.

Boli to romantici, ktorí boli prvými kritikmi buržoáznej spoločnosti. Práve oni objavili nový typ hrdinu, ktorý vstupuje do konfrontácie so spoločnosťou. Objavili psychologický rozbor, nevyčerpateľnú hĺbku a zložitosť individuálnej osobnosti. Otvorili tak cestu realistom (v chápaní nových výšin vnútorného sveta človeka).

Stendhal to využíva a spája psychológiu jednotlivca s jeho sociálnou existenciou a prezentuje vnútorný svet človeka v dynamike, evolúcii, vďaka aktívnemu vplyvu prostredia na osobnosť.

Princíp historizmu (v romantizme bol najdôležitejším princípom estetiky) – realisti ho dedia.

Tento princíp zahŕňa pohľad na ľudský život ako na nepretržitý proces.

Medzi romantikmi mal idealistický základ princíp historizmu. Od realistov nadobúda zásadne odlišný obsah – materialistické čítanie dejín (hlavným motorom dejín je boj tried, silou, ktorá rozhoduje o výsledku tohto boja, je ľud). Práve to podnietilo ich záujem o ekonomické štruktúry spoločnosti a o sociálnu psychológiu širokých más.

Romantici zobrazujú život v minulých dobách, realisti zobrazujú modernú buržoáznu realitu.

Realizmus prvej etapy: Balzac, Stendhal: má aj črty romantizmu (umelec je zapojený do umeleckého sveta, ktorý opisuje).

Realizmus II. etapy: Flaubert: definitívny rozchod s romantickou tradíciou. Svetlých jedincov nahrádzajú obyčajní ľudia. Umelci deklarujú úplné odtrhnutie od reality, čo je pre nich neprijateľné.

53. Vývoj Rastignacovho obrazu v dielach Balzaca.

Obraz Rastignaca v "C.K." - obraz mladého muža, ktorý získava osobné blaho. Jeho cesta je cestou najdôslednejšieho a najstálejšieho stúpania. Strata ilúzií, ak k nej dôjde, prebieha relatívne bezbolestne.

IN "Pere Goriot" Rastignac stále verí v dobro a je hrdý na svoju čistotu. Môj život je „čistý ako ľalia“. Je šľachtického pôvodu, do Paríža prichádza robiť kariéru a zapísať sa na právnickú fakultu. So svojimi poslednými peniazmi žije v penzióne Madame Vake. Má prístup do salónu vikomtesy de Beauseant. Čo sa týka spoločenského postavenia, je chudobný. Rastignacova životná skúsenosť pozostáva z kolízie dvoch svetov (odsúdenec Vautrin a vikomtesa). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory nad aristokratickú spoločnosť, kde sú zločiny malicherné. „Nikto nepotrebuje úprimnosť,“ hovorí Vautrin. "Čím chladnejšie očakávate, tým ďalej zájdete." Pre tú dobu je typická jeho stredná poloha. Zo svojich posledných peňazí vybaví chudobnému Goriotovi pohreb.

Čoskoro si uvedomí, že jeho situácia je zlá a nikam nevedie, že musí obetovať čestnosť, pľuť na svoju hrdosť a uchýliť sa k podlosti.

V románe "Bankárov dom" rozpráva o Rastignacových prvých obchodných úspechoch. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, si zarobí bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista.

IN "Šagreenová koža"- nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je vyslovene cynik, ktorý sa naučil klamať a byť pokrytcom. Je to klasický oportunista. Ak chcete prosperovať, učí Raphaela, musíte sa vyšplhať vpred a obetovať všetky morálne zásady.

Rastignac je predstaviteľom armády mladých ľudí, ktorí nešli cestou otvoreného zločinu, ale cestou prispôsobovania sa prostredníctvom legálneho zločinu. Finančná politika je lúpež. Snaží sa adaptovať na buržoázny trón.

54. Obrazy absurdnej sociálnej reality v Dickensových románoch „Bleak House“ a „Little Dorrit“.

55. Obrazy finančníkov v románoch Balzaca a Flauberta.

56. Dickensov realizmus v Dombey and Son.

57. Anglický realizmus. Všeobecné charakteristiky.

Realizmus vo všeobecnosti je fenomén viazaný na určité historické podmienky.

Najdôležitejšou črtou je emancipácia jednotlivca, individualizmus a záujem o ľudskú osobnosť.

Predchodcom anglického realizmu je Shakespeare (historizmus bol na prvom mieste – minulosť aj budúcnosť určovali budúci osud hrdinov). Renesančný realizmus charakterizovala národnosť, národné črty, široké zázemie a psychologizmus.

Realizmus je typická postava v typických podmienkach s istou vernosťou detailom (Engels).

Hlavnou črtou realizmu je sociálna analýza.

Práve 19. storočie vyvolalo problém individuality. To slúžilo ako hlavný predpoklad pre vznik realizmu.

Tvoria ho dva smery: filistinizmus (klasicizmus založený na napodobňovaní prírody – racionalistický prístup) a romantizmus. Realizmus si požičal objektivitu z klasicizmu.

Charles Dickens tvoril základ realistickej školy Anglicka. Moralizujúci pátos je neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby. Vo svojej tvorbe spájal romantické aj realistické črty. Tu je šírka spoločenskej panorámy Anglicka, subjektivita jeho próz a absencia poltónov (len dobro a zlo). Snaží sa v čitateľovi prebudiť sympatie – a to je sentimentálna črta. Spojenie s jazernými básnikmi – ľudkovia sú hrdinami jeho románov. Práve Dickens uvádza tému kapitalistického mesta (hrozné). Kritizuje civilizáciu.

Druhý významný realista 19. storočia - Thackeray. Estetika zrelého Thackeraya je základom zrelého realizmu, opisu nehrdinskej postavy. Anglickí pedagógovia hľadajú v živote obyčajných ľudí vznešenosť aj základňu. Predmetom Thackerayovej satiry je takzvaný kriminálny román (punktuálny). Spôsoby heroizácie postáv. Na svete nie sú žiadni čistí záporáci, rovnako ako neexistujú čisto kladní hrdinovia. Thackeray opisuje hlbokú ľudskú dôstojnosť každodenného života.

Neexistujú žiadne vyvrcholenia (tie sú románu vlastné). Teraz sú tu farebné tiene. "Márnosť márnosti."

Dominantný Thackerayho psychologizmus: v skutočnom živote máme do činenia s obyčajnými ľuďmi a sú zložitejší ako len anjeli alebo len darebáci. Thackeray je proti redukovaniu osoby na jej sociálnu rolu (osobu nemožno posudzovať podľa tohto kritéria). Thackeray stojí proti ideálnemu hrdinovi! (podtitul: „román bez hrdinu“). Vytvorí ideálneho hrdinu a zasadí ho do realistického rámca (Dobbin). Thackeray však pri zobrazovaní skutočného hrdinu nezobrazoval ľudí, ale iba strednú triedu (mesto a provinciu), pretože on sám pochádzal z týchto vrstiev.

takže, 40-te roky v Anglicku: Sociálny vzostup. V románe sa premietli myšlienky storočia a stav sociálneho hnutia, mravné princípy (ekonomické vzťahy). V strede je človek. Vysoká úroveň písania. Kritický postoj k realite.

50-60 rokov:Čas stratených ilúzií, ktoré nahradili veľké očakávania. Ekonomické oživenie v krajine, expanzia koloniálnej expanzie. Povahu duchovného života jednotlivca určujú myšlienky pozitivizmu. Prenášanie zákonitostí živej prírody do spoločnosti – delenie jednotlivých funkcií v sociálnej sfére. Spoliehanie sa na tradície sentimentálneho každodenného románu s prevládajúcim vývojom každodennosti. Úroveň typizácie je nižšia, psychologizmus je vyšší.

58. Panteizmus a pozitivizmus u Flauberta a Baudelaira.

Teória čistého umenia je popretím akejkoľvek užitočnosti umenia. Oslava princípu „umenie pre umenie“. Umenie má jediný cieľ – službu kráse.

Umenie je teraz spôsob, ako uniknúť zo sveta, čisté umenie nezasahuje do spoločenských vzťahov.

Trojica pravdy, dobra, krásy – teória čistého umenia.

Teória čistého umenia vzniká ako forma úniku z nenávidenej reality. O šokovanie (vyjadrenie sa, šokovanie) sa usilujú aj teoretici čistého umenia.

Vyvstáva panteizmu– veľa viery, veľa hrdinov, názorov, myšlienok. História a prírodné vedy sa stávajú múzami modernej doby. Flaubertov panteizmus je moderná kaskáda: malátnosť ducha vysvetlil stavom spoločnosti. "Za niečo stojíme len kvôli nášmu utrpeniu." Emma Bovaryová je symbolom doby, symbolom vulgárnej moderny.

V Baudelaire je panteizmus vyjadrený v mnohých témach spojených do jedného systému. Spája dobro a zlo a hovorí, že jedno bez druhého nemôže existovať. Vysoké a nízke sa tak stávajú dvomi neoddeliteľnými časticami jedného celku. Keď spieva hymnus na krásu, nezabudne spomenúť, aká je táto krása hrozná. Keď spieva o láske, hovorí o jej nízkosti (skazený Žid, opojná vášeň). "Satan alebo Boh, záleží na tom?" V básni „Albatros“ táto myšlienka znie veľmi jasne: taký silný vták na oblohe, vznášajúci sa vysoko nad všetkými a taký bezmocný na zemi. V skutočnosti je to on sám, básnik, ktorý nemá v tomto smrteľnom svete miesto.

Pozitivizmus- smer buržoáznej filozofie, založený na skutočnosti, že každé pravé poznanie je kumulatívnym výsledkom špeciálneho poznania. Sci. Veda podľa pozitivizmu nepotrebuje nad sebou žiadnu filozofiu.

Flaubert má vedu – prírodnú vedu, medicínu (smrť Bovaryho, choroba syna Madame Arnoux a smrť chlapca, syna Frederica), Baudelaire má skutočné poznanie čistej krásy. Synonymum s teóriou čistého umenia.

Predminulé storočie sa stalo zaujímavou etapou vo vývoji ľudských dejín. Vznik nových technológií, viera v pokrok, šírenie osvietenských myšlienok, rozvoj nových spoločenských vzťahov, vznik novej buržoáznej triedy, ktorá sa stala dominantnou v mnohých európskych krajinách – to všetko sa odrazilo v umení. Literatúra 19. storočia odrážala všetky zlomy vo vývoji spoločnosti. Všetky šoky a objavy sa odrazili na stránkach románov slávnych spisovateľov. Literatúra 19. storočia– mnohostranné, rozmanité a veľmi zaujímavé.

Literatúra 19. storočia ako indikátor spoločenského vedomia

Storočie sa začalo v atmosfére Veľkej francúzskej revolúcie, ktorej myšlienky zaujali celú Európu, Ameriku a Rusko. Pod vplyvom týchto udalostí sa objavili najväčšie knihy 19. storočia, ktorých zoznam nájdete v tejto sekcii. Vo Veľkej Británii sa nástupom kráľovnej Viktórie k moci začala nová éra stability, ktorú sprevádzal národný rast, rozvoj priemyslu a umenia. Verejný mier priniesol najlepšie knihy 19. storočia napísané v každom žánri. Vo Francúzsku, naopak, bolo veľa revolučných nepokojov, sprevádzaných zmenou politického systému a rozvojom sociálneho myslenia. To samozrejme ovplyvnilo aj knihy z 19. storočia. Literárny vek sa skončil obdobím dekadencie, charakterizovanej pochmúrnymi a mystickými náladami a bohémskym životným štýlom predstaviteľov umenia. Literatúra 19. storočia teda predstavovala diela, ktoré si každý potrebuje prečítať.

Knihy 19. storočia na stránke KnigoPoisk

Ak sa zaujímate o literatúru 19. storočia, zoznam webovej stránky KnigoPoisk vám pomôže nájsť zaujímavé romány. Hodnotenie je založené na recenziách návštevníkov nášho zdroja. „Knihy 19. storočia“ je zoznam, ktorý nenechá nikoho ľahostajným.

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia

Hlavné znaky romantizmu ako metódy a ako literárneho smeru

Slovo „romantizmus“ sa používa jednak na označenie svetonázoru, duševného stavu človeka, ktorý sa povzniesol nad bežný, nad každodenný život, ako aj na pomenovanie literárnej metódy a literárneho smeru, ohraničeného určitým časom (1. pol. 19. storočie) a romantický svetonázor.

Rysy romantickej metódy možno nájsť v rôznych obdobiach vývoja literatúry. Romantizmus ako literárny smer sa začal formovať koncom 19. storočia v Nemecku. Tam sa formovala teória a estetika romantizmu.

Pojem „romantizmus“ sa spája so slovom – román. Román (od 12. storočia) sa vo Francúzsku zvyčajne nazýva príbehom o láske a vojenských dobrodružstvách, o neuveriteľných dobrodružstvách, ktoré postihli výnimočných jednotlivcov. Všetky romány boli napísané v románskom (francúzskom) jazyku a nie v latinčine, ktorá bola charakteristická pre náboženské texty a antické romány. Na rozdiel od ságy román neobsahoval rozprávanie o skutočných udalostiach. Román je výplodom autorovej fantázie. Zároveň o 1800ᴦ. dochádza k zjednoteniu 2 pojmov – romantický a lyrický (Friedrich Schlegel), ᴛ.ᴇ. slovo „romantický“ si zachováva sémantiku „navonok nezvyčajný“ a lyrický – „sprostredkovanie emócií“. Romantická poézia zo Schlegelovho pohľadu je progresívno-univerzálna poézia.

Romantizmus v sebe spája vysokú duchovnosť, filozofickú hĺbku, citové bohatstvo, zložitú zápletku, osobitný záujem o prírodu a predovšetkým presvedčenie o nevyčerpateľných možnostiach človeka.

Sociálny pôvod romantizmu

Friedrich Schlegel veril, že romantizmus bol vytvorený francúzskou revolúciou v roku 1789, filozofiou Fichteho a Goetheho „Wilhelm Meister“. Francúzska revolúcia je sociálnym pôvodom romantizmu. Francúzska revolúcia je sociálnym pôvodom romantizmu. Francúzska revolúcia na jednej strane vyvolala nádej na účinnosť zmeny sveta, vieru v možnosť oslobodenia, na druhej strane vyvolala neistotu, tragický pocit beznádejnej osamelosti, bezmocnosti v reálnom živote. krutého sveta a preto viedli k filozofickým utópiám, k rekonštrukcii zidealizovanej minulosti, k ironickej reprodukcii reality.

Po revolúcii prišlo sklamanie a v súvislosti s tým je romantický svetonázor vždy pesimistický. Revolúcia zrodila géniov a titánov; vznikla myšlienka človeka, ktorá bola blízka renesancii, keď sa jednotlivec a vesmír stali rovnocennými vo svojich schopnostiach.

Protichodné trendy teda viedli k prasknutiu vedomia, k rozpadu existencie na dve zložky a vznikla romantická dualita – to je kategorický znak romantického hnutia.

Záver: 1 zdroj – sociálny pôvod – Francúzska revolúcia.

Filozofický pôvod

1.) Friedrich Schlegel uviedol ako zdroj Fichteho filozofiu. Navyše v každej krajine existovali rôzne filozofické zdroje romantizmu, ale často sa všetky vrátili k nemeckej filozofii. Toto je Kantova filozofia, ktorá delí svet akoby na 2 polovice: „vec sama o sebe“ a „vec pre nás“ a „vec sama o sebe“ vedie do oblastí, ktoré sú mimo racionalistického chápania. svet, poukazujúc na niečo mystické a tajomné. Toto je vlastné Novalisovi, Ludwigovi Tieckovi (v Nemecku), Coleridge (v Anglicku), Georgovi Sandovi (vo Francúzsku), Edgarovi Allanovi Poeovi (v Amerike). Musíme si uvedomiť, že v literatúre, keď sa obraciame na filozofické myšlienky, často dochádza k určitej transformácii a zjednodušeniu.

Fichteho úvahy o tvorivých možnostiach ľudského ja sa často stotožňujú s tvorivými možnosťami konkrétneho spisovateľa a básnika. Romantici verili v možnosť znovu vytvoriť svet prostredníctvom umenia, snívali o zlatom veku, ktorý sa stane realitou vďaka tvorcovi a „ja“ umelca.

3.) Schelling

Myšlienky Schellinga, tvorcu transcendentálnej filozofie (v preklade z latinčiny „prekročiť, ísť za“), ktorý videl svet v jeho dualite, potvrdzovali univerzálnu spiritualitu. Schellingove myšlienky ovplyvnili nielen Nemcov, napríklad Coleridge špeciálne navštívil Nemecko, aby sa zoznámil so Schellingovou filozofiou. Francúzi sa zoznámili s nemeckým umením a filozofiou vďaka knihe Germaina de Staela „O Nemecku“; Transcendentalizmus vznikol v Amerike pod vplyvom Schellinga.

Estetika romantizmu

1. Dva svety.

Dualita sa najčastejšie nazýva kategorickou črtou romantizmu, hoci sa objavila skôr. Niektorí vedci tvrdia, že duálne svety možno nájsť v Diderotovi, Lessingovi (18. storočie) a dokonca aj v Cervantesovom románe „Don Quijote“.

Duálne svety romantizmu, prejavujúce sa najmä v nemeckej verzii, pochádzajú zo Schellingovej myšlienky duality - rozdelenia vesmíru na duchovnú a fyzickú sféru a zároveň uznania jednoty týchto 2 protikladov. V estetickej rovine sa na reprodukcii a svetonázore formujú duálne svety a realizuje sa najmä kompozícia deja.

Duálne svety (len v romantizme napr. film „Deň sv. Juraja“.

2. Hlavná postava romantika je vždy titánska, výnimočná osobnosť a nie náhodou je romantizmus porovnateľný so znovuzrodením. Romantický titanizmus hrdinu sa môže prejavovať v rôznych podobách, napríklad hrdina musí byť obdarený zvláštnymi vášňami, mimoriadnou silou a musí mať aj nezničiteľnú lásku k slobode (Prometheus), nepochopiteľné pozorovanie (Poe), nezištnú lásku. (Quasimodo Hugo).

Hlavné techniky na vytvorenie hrdinu sú groteska a kontrast.

3. Kult citov.

Už sentimentalizmus 18. storočia upozorňoval na emocionálny svetonázor človeka. Romantické umenie začína analyzovať pocity (silou citu je analýza) a sentimentalizmus ich uvádza.

Zvláštne miesto medzi pocitmi zaujíma pocit lásky. Iba milujúci vidiaci človek. Romantický hrdina je skúšaný láskou, láska mení človeka. Pravá láska je vždy spojená s utrpením, ak je láska všeobjímajúca, potom je utrpenie silnejšie.

4. Záujem o prírodu.

Opis prírody nemá len dekoratívny význam. Romantici boli panteisti (Boh je príroda); neprijímajú tradičné kresťanstvo, v prírode videli stelesnenie božského princípu. Stojí za to povedať, že pre nich je zaujímavý človek, keď bol spojený s prírodným princípom (nie záhrada, ale les; nie mesto, ale dedina). Romantická krajina – krajina ruín, krajina živlov či exotická krajina.

5. Zmysel pre historizmus.

V Nemecku sa v dielach bratov Schlegelovcov objavuje historický prístup k štúdiu literatúry. Spisovatelia sa začínajú zaujímať o pravdivé, a nie mytologizované dejiny, ako klasici. Obrátenie sa do minulosti zároveň často viedlo k idealizácii stredoveku, ktorý bol vnímaný ako obdoba ideálneho štátu Atlantída. Záujem o minulosť sa spájal s odmietaním prítomnosti a s hľadaním ideálu.

6. Romantizmus je charakterizovaný subjektivitou, preto záujem o tvorivý proces, o imagináciu otvoril priestor pre subjektivitu.

anglický romantizmus.

Zahŕňa obdobie od konca 18. storočia do 30. rokov 19. storočia.

Prvým z romantikov bol W. Blake. Prvá polovica romantizmu je spojená s menami básnikov „jazerných škôl“ alebo „leukistov“: Wordsworth, Coleridge, Southey. V snahe dostať sa preč z mesta, ktoré neprijali, sa usadili v blízkosti jazera Kezik.

Druhé obdobie anglického romantizmu sa začína uvedením Byrona a Shelleyho do literatúry.

Anglický romantizmus, rovnako ako všetky jeho národné formy, má všeobecné typologické myšlienky a národnú identitu. Samozrejme, anglickí autori prejavili mimoriadny záujem o Francúzsku revolúciu, ale pocit krízy éry spôsobený výsledkami Francúzskej revolúcie a hospodárskou krízou podnietil záujem o učenie socialistov - najmä Owena. Ľudové nepokoje (reč ludditov a procesy proti nim) zrodili poetickú poéziu a motívy boja proti tyranom v poézii. Romantizmus v Anglicku mal tradíciu zastúpenú v sentimentalizme a preromantizme. Obraz Satana, veľmi populárny v anglickom romantizme, má svoju tradíciu aj v Miltonovej básni „Stratený raj“ (17. storočie).

Filozofické základy anglického romantizmu siahajú k senzáciechtivosti Hobbesa a Locka a k myšlienkam nemeckých filozofov, najmä Kanta a Schellinga. Pozornosť anglických romantikov pútal aj panteizmus Spinozu a mysticizmus Boehme. Anglický romantizmus spája empirizmus s idealistickým konceptom reality, čo sa odráža v osobitnej pozornosti venovanej zobrazovaniu objektívneho sveta (budovy, odevy, zvyky).

Anglický romantizmus sa vyznačuje racionalitou (poézia Byrona a Shelleyho). Anglický romantizmus zároveň nie je cudzí ani mysticizmu. Veľkú úlohu vo vývoji názorov anglických romantikov zohralo Burkeho pojednanie „O vznešenom a krásnom“, kde do kategórie vznešených spadala aj strašná esej De Quinceyho „Vražda ako forma výtvarného umenia“. Táto esej otvorila cestu do literatúry kriminálnym hrdinom, ktorí sú veľmi často (podobne ako Byron) morálne oveľa vyššie ako takzvaná slušná spoločnosť. Diela De Quinceyho a Burkeho argumentovali prítomnosťou dvoch večných protichodných síl vo svete: dobra a zla, nepremožiteľnosti zla a prítomnosti duality v ňom, pretože zlo je vždy obdarené hypertrofovanou mysľou. Počet postáv v anglickom romantizme zahŕňal Satana (od Blakea po Byrona) pod rôznymi menami a zosobneným rozumom. Kult rozumu je jednou z kategorických čŕt anglického romantizmu.

Globálna povaha vznikajúcich problémov dala vzniknúť mýtu o kreativite a symbolike. Obrázky a zápletky anglickej romantiky boli prevzaté z Biblie, ktorá bola referenčnou knihou aj pre ateistov ako Byron.

Byronova báseň „Kain“ je založená na reinterpretácii biblického príbehu.

Anglickí romantici sa často obracali k antickej mytológii a reinterpretovali ju (napríklad Shelleyho báseň „Prometheus Unbound“). Anglickí romantici mohli reinterpretovať známe literárne zápletky, napríklad v Byronovej básni „Malfred“ bola prepracovaná zápletka Goetheho „Fausta“.

Anglický romantizmus je predovšetkým poézia a lyrická poézia, v ktorej je jasne vyjadrená osobnosť básnika, je veľmi ťažké rozlíšiť svet lyrického hrdinu od vlastného sveta autora.

Téma poézie sa okrem sprostredkovania individuálnych zážitkov spája s obrazom mora či lode. Anglicko je morská veľmoc. Anglickému romantizmu sa dostalo teoretického pochopenia vo svojich literárnych manifestoch: Predhovor k Wordsworthovým Lyrickým baladám, Shelleyho Obrana poézie a Coleridgeovej literárnej biografii. Nové slovo povedali anglickí romantici na poli románu. Walter Scott je považovaný za tvorcu historického romantického románu.

George Noel Gordan Byron

Prvým obdobím Byronovej tvorby sú roky 1807-1809: čas vytvorenia zbierky „Hodiny voľného času“ a satiry „Anglickí bardi a škótski pozorovatelia“. Básnik sa v tom čase pripravoval na činnosť v Panskej snemovni, a preto sú v tejto zbierke badateľné stopy trochu nedbalého postoja k poézii. Kolekcia „Hodiny voľného času“ vyvolala ostrú kritiku.

Zvlášť významnou básňou tohto obdobia je báseň „Chcem byť slobodným dieťaťom“. Všetky hlavné témy Byronovej tvorby sa nachádzajú v tejto zbierke:

Konfrontácia so spoločnosťou

Sklamanie v priateľstve (strata skutočných priateľov),

Láska ako základ existencie,

Tragická osamelosť

Blízko divokej prírody,

A niekedy túžba zomrieť.

Vo svojej satire „Anglickí bardi a škótski pozorovatelia“ hovorí Byron veľmi negatívne o práci básnikov „Jazernej školy“.

Druhé obdobie Byronovej tvorby: 1809-1816, zahŕňa „Cestovanie do zahraničia“ (1809-1811), „Povinné pre mladých ľudí zo šľachtických rodín a život v Anglicku“. Počas svojich ciest navštívil Portugalsko, Španielsko, Albánsko a Grécko. V roku 1812 sa objavili 2 piesne „Childe Harold’s Pilgrimage“. Posledné 2 časti tejto básne vznikli po dlhšej prestávke a celá báseň je akýmsi cestovným denníkom básnika. Tradičný preklad názvu tejto básne nie je v anglickej verzii úplne presný, preklad je púť, cesta a životná cesta, no v ruskom preklade zaujali len prvé slovo. Púť sa koná na sväté miesta, ale toto Byron nemá, pokiaľ nepovažujeme za možné, že básnik ironizuje svojho hrdinu. V Byronovi sa jeho hrdina aj samotný básnik v tomto ohľade vydávajú na cestu, bolo by správnejšie preložiť báseň „Childe Harold’s Wanderings“.

Na začiatku básne sa zachovali epické črty obsiahnuté v tomto žánri (báseň bola spočiatku epickým žánrom):

Byron nám najprv predstaví Haroldovu rodinu a začiatok jeho života. Harold má 19 rokov, epický alebo rušný prvok veľmi skoro ustupuje lyrickému, sprostredkujúcemu myšlienky a náladu samotného autora. Báseň sa tak pre Byrona stáva lyricko-epickým žánrom, pričom lyrická a epická rovina sa nijako neprelínajú. Ako sa báseň vyvíja, epos ustupuje do pozadia a ku koncu sa úplne stráca. V posledných 4 skladbách sa Byron vôbec neodvoláva na meno titulnej postavy Harolda a sám sa otvorene stáva hlavnou postavou diela a celú báseň mení na rozprávanie o vlastných zážitkoch.

Báseň bola koncipovaná v duchu literatúry tejto doby, ako príbeh o udalostiach minulosti, v súvislosti s tým sa v názve zachovalo slovo Childe, čo bol v stredoveku titul mladého šľachtica. ktorý ešte nebol pasovaný za rytiera. Zároveň sa čoskoro zmenila koncepcia básne a hrdina básne sa stal súčasníkom Byrona. V tejto básni sa objavil nový hrdina, ktorý sa neskôr bude nazývať „Byronic“.

Zoznam nehnuteľností 19-ročného mladíka:

1. Nečinná zábava

2. Zhýralosť

3. Nedostatok cti a hanby

4. Krátke milostné vzťahy

5. Horda kamarátov na pitie

Hovoríme o postave, ktorá ostro porušuje morálne normy. Harold zneuctil svoju starodávnu rodinu, ale Byron urobil nejaké zmeny na obrázku s frázou „Sýtosť v ňom hovorila“. Sýtosť je romantický pojem. Romantický hrdina neprejde dlhou cestou vývoja, začína vidieť svetlo, ako videl svetlo Harold, vidiac svoje okolie v ich pravom svetle. Toto uvedomenie posúva Harolda na novú úroveň – na úroveň človeka schopného pozerať sa na svet a na seba akoby zvonku. Byronov hrdina porušuje normy stanovené tradíciou a má vždy viac slobody ako tí, ktorí sa nimi riadia. Byronov hrdina je takmer vždy zločincom v tom zmysle, že prekračuje stanovené hranice. Cenou za nové poznanie je vždy samota a s týmto pocitom sa hrdina vydáva na cestu.

V 1. speve pred čitateľa vystupuje Portugalsko, v 2. speve Albánsko a Grécko, v 3. speve Švajčiarsko a pole Waterloo, v tej istej piesni sa objavuje téma Napoleon, ktorá je riešená nejednoznačne, 4. spev. rozpráva o Taliansku. Piesne 3 a 4 vo väčšej miere ako prvé dve predstavujú autorov lyrický denník. Byron podrobne opisuje zvyky a morálku. Romantická krajina je krajina ruín, prvkov a exotickej krajiny.

V rovnakej fáze Byron píše takzvané „východné básne“: „Gyaur“, „Corsair“, „Lara“ atď.
Uverejnené na ref.rf
Nazvali ich „východné“, pretože akcia sa odohráva východne od Anglicka na exotických ostrovoch Stredozemného mora neďaleko Turecka. Všetky tieto básne majú intenzívne rozvíjajúci sa dej a sprostredkúvajú intenzitu vášní. Vášeň, pomsta, sloboda sú hlavnými témami básní. Hrdinovia všetkých básní sú maximalisti, neprijímajú polovičné miery, polovičné zväzky ani kompromisy. Ak je víťazstvo nedosiahnuteľné, vyberú si smrť. Minulosť hrdinov aj ich budúcnosť sú záhadné. Kompozične sú orientálne básne spojené s tradíciami balady, ktorý sprostredkoval len tie najintenzívnejšie momenty vo vývoji zápletky, bez rozoznania konzistentnosti v podaní udalostí. Príklad porušenia chronológie udalostí možno nájsť v ʼʼGyaurʼʼ.

''Gyaur''

Báseň je zostavená ako súhrn rôznych nesúvisiacich udalostí vyskytujúcich sa v rôznych časoch. Gyaur v preklade je ʼʼneveriaciʼʼ. Jednotlivé fragmenty sa spájajú až vo finále. Keď raz v kláštore Gyaur povedal, že miluje Leilu, pripravoval sa s ňou na útek z háremu, no spiknutí bolo odhalené, zhodili ju z útesu do mora a on sa pomstil jej manželovi, na ktorého nariaďuje, aby jeho milovaná žena zomrela jeho zabitím. Po jej smrti stratil život pre rozprávača zmysel.

korzár

V „Corsair“ sa udalosti vyvíjajú postupne, ale autor zachováva tajomstvá súvisiace s minulosťou postáv a nedáva jednoznačný koniec. Hlavnou postavou je Conrad the Corsair, teda pirát, morský lupič, ktorý porušil zákon. Nevieme o ňom nič, prečo sa stal pirátom, ale je jasné, že je vzdelaný. Konrádovou tragédiou je, že uznáva iba svoju vôľu, iba svoju predstavu o svete a vystúpením proti tyranii a verejnej mienke a zákonom a pravidlám ustanoveným Bohom sa sám stáva tyranom. Byron prinúti svojho hrdinu premýšľať o svojom práve pomstiť sa každému za zlo niekoľkých. Počas boja so Selimom je zajatý a popravený. Zbavený slobody prežíva výčitky svedomia. Takže Byron po prvýkrát prinúti svojho hrdinu pochybovať o správnosti svojho úsudku. Druhá chyba nastane, keď sa, oslobodený sultánovou ženou, ktorá ho milovala, vracia a vidí pirátsku loď, ktorá sa ponáhľa na jeho záchranu. Nikdy si nepredstavoval, že by mohol vytvoriť lásku v srdciach týchto ľudí.

Najtragickejšia a najlyrickejšia báseň „Odpustiť“, adresovaná jeho manželke po rozvode, pochádza z roku 1815. Po rozvode, uprostred ohováračskej kampane proti nemu, Byron v roku 1816 navždy opustil Anglicko.

''Manfred''

Rok 1816 je najťažším obdobím v živote básnika. Časť tohto roka trávi vo Švajčiarsku a potom sa usadí v Taliansku. V tomto čase píše svoju báseň „Manfred“. Sám Byron nazýva svoju báseň „dramatickou básňou“, no z hľadiska typu zobrazenia sveta má Manfred blízko k mystériu a filozofickej dráme, kde prevládajúcim princípom sprostredkovania myšlienok je symbolika. Všetky postavy v tejto básni sú zosobnené myšlienky. „Manfred“ napísal pod vplyvom „Fausta“ Goethe, čo sám Goethe priznal. Zároveň sa sám Byron, aj keď bol inšpirovaný „Faustom“, veľmi vzdialil od neho.

Jeho hrdina je tiež čarodejník, ale cieľom hrdinu nie je nájsť krásny moment. Manfred sa snaží oslobodiť od utrpenia, ku ktorému ho odsudzuje jeho pamäť a svedomie. Je príčinou smrti svojej milovanej Astarte, ktorej tieň chce zavolať zo sveta mŕtvych, aby prosil o odpustenie.

Hlavnou témou diela je utrpenie nesmierne osamelého človeka, ktorý všetko poznal z vedomia svojej nenapraviteľnej viny, z nemožnosti nájsť zabudnutie. Celá akcia sa odohráva na vrchole Álp v starom gotickom hrade plnom tajomstiev. Ani pred svojou smrťou, keď Manfred nedostal Astartino odpustenie, nečiní pokánie. „Manfred“ je poslednou Byronovou básňou o mocnom, osamelom človeku, ktorý sa považuje za oprávneného odolávať univerzálnej sile svojej mysle a vôle.

Toto je posledné dielo, v ktorom sebectvo a individualizmus človeka páchajú zločin.

Talianske obdobie (1816-1824) bolo poznačené nástupom ironického pohľadu na svet a hľadaním morálnej alternatívy, individualistickej alternatívy.

Osobitný význam má román vo verši „Don Juan“ a tajomstvo „Kain“.

Základom tajomstva je biblický text. Byron zachoval základ zápletky: Boh neprijal Kainovu obeť, pretože v sebe skrýval zášť, zabil svojho brata, ktorý sa páčil Bohu.

Biblia predstavuje Kaina ako prvého závistlivého muža a vraha, ktorý sa vzbúril proti Bohu.

Biblia neposkytuje psychológiu motivácie. Byron porušuje túto zápletku, vidí v nej konflikt medzi bezmyšlienkovou poslušnosťou a pýchou ľudského myslenia. Byron prvýkrát stavia do protikladu tyrana (Boha) nie s individualistom, ale s altruistom. Kain nielenže sám odporuje tyranii Boha, ale usiluje sa odhaliť tajomstvo smrti, aby pred ňou zachránil všetkých ľudí.

Individualizmus tu predstavuje Lucifer – anjel, ktorý sa vzbúril proti tyranii vyššej moci, porazený, ale nepodriadený tyranovi. Lucifer predstavuje množstvo jednotlivcov, z ktorých posledným bol Manfred.

Od scény 1 dejstva 1 vytvára Byron napätý súboj ideí, rozdielnych predstáv o svete a sile, ktorá vládne tomuto svetu. Po modlitbe Adama, Evy a Ábela, v ktorej chválili Boha, nasleduje dialóg medzi Adamom a Kainom, ktorí sa nezúčastnili všeobecnej chvály. Kaina prenasleduje otázka, či je Boh vševediaci, všemohúci alebo dobrý. Na skúšku obetuje kvety a ovocie. Boh neprijíma nekrvavú obeť Kaina, ale prijíma krvavú obeť Ábela, keď v mene Boha zabíja baránka.

Kain chcel zničiť Boží oltár, no na jeho obranu sa postavil Ábel, ktorý stratil moc nad sebou samým, v návale rozhorčenia nad slepotou ľudí zabije svojho brata, ktorý ako prvý priniesol smrť, z ktorej chcel všetkých zachrániť. .

Po zabití Abela, ktorého prekliala predovšetkým jeho matka, je vyhnaný z domu a na neho a jeho rodinu čaká neznáme.

Najprísnejším trestom je jeho pokánie a odsúdenie na večné pochybnosti o sebe a blízkych, ktorí môžu jeho zločin zopakovať. Tyran Boh je neporaziteľný, tajomstvo života a smrti nie je známe, zločin bol spáchaný.

Konflikt medzi človekom a vyššou mocou zostal nevyriešený, aj keď sa objavuje nový trend: rebel proti vyššej moci prehovoril nielen za seba. Kain môže len dúfať, že sa stane duchovne slobodným človekom, ale dokáže sa Kain, zlomený spáchaným zločinom, duchovne oslobodiť?

francúzsky romantizmus.

Francúzsky romantizmus sa zrodil z udalostí Francúzskej revolúcie v roku 1789 a prežil ešte 2 revolúcie.

1. etapa Francúzskej revolúcie: 1800-1810.

2. etapa: 1820-1830.

Tento rámec zároveň prekračovala tvorivá cesta takých romantikov ako J. Sant a V. Hugo a vo francúzskom maliarstve romantizmus prežíval až do roku 1860.

Je zaujímavé, že v krajine, ktorá zažila neskutočné prevraty a revolúciu, sa na 1. stupni romantizmu objavujú diela, v ktorých prakticky neexistuje dejová orientácia.

Je zrejmé, že národ bol unavený z katastrof reality. Pozornosť spisovateľov sa obracia na oblasť pocitov, a to nie sú len emócie, ale ich najvyšším prejavom je vášeň.

V prvej fáze sa Shakespeare stal idolom francúzskeho romantizmu.
Uverejnené na ref.rf
Germaine de Smal v roku 1790 ᴦ. píše pojednanie „O vplyve vášní na šťastie jednotlivcov a národov“.

René Chateaubriand vo svojej knihe „Kresťanskí géniovia“ časť „O nejasnosti vášní“

1. miesto je obsadené milostnou vášňou. Láska sa nikde neprezentuje ako šťastná, spája sa s obrazom utrpenia, úplnej duševnej a duchovnej osamelosti.

S Chateaubriandovým románom „René“ sa objavuje reťazec takzvaných smútiacich hrdinov, ktorí prejdú literatúrou Anglicka aj Ruska a dostanú názov nadbytoční ľudia.

Téma osamelosti a nezmyselného plytvania energiou sa stane hlavnou témou románu Senancourta a Musseta.

V dielach Chateaubrianda sa objavuje téma náboženstva ako spôsobu zmierenia sa s realitou. Dôležitú úlohu zohralo oboznámenie sa Francúzov s predstavami nemeckých romantikov. Veľký záujem je nielen v Nemecku, ale aj v Amerike a na východe. Hrdinami francúzskych romantikov boli veľmi často ľudia spojení s umením.

V románe „Karinna“ od Germaine de Stael bola hudba hlavným koníčkom hrdinky. S tvorbou Germaine de Staël sa spája aj vznik ďalšej témy: téma emancipácie žien. Nie je náhoda, že spisovateľka pomenováva svoje romány ženskými menami (ʼʼKarinnaʼʼ, ʼʼDolphinʼʼ).

Na 2. stupni francúzskeho romantizmu sa rozvíjajú skôr načrtnuté trendy, ale zmeny nastávajú v téme a spôsoboch jej realizácie.

V tejto fáze sa rozvíja dráma. Melodráma, ktorá je vlastná väčšine romantických drám, dosahuje svoj najvyšší stupeň, vášne strácajú motiváciu a vývoj zápletky podlieha náhode. To všetko sa zrodilo zo špecifík predchádzajúcej historickej etapy revolúcie, keď ľudský život strácal na hodnote, keď na každého čakala smrť každú chvíľu.

V literatúre sa objavuje historický román a dráma.

Victor Hugo „Notre Dame de Paris“, „Les Miserables“, „93“, „Muž, ktorý sa smeje“.

Autormi historickej drámy sú Hugo a Musset, no hlavná pozornosť v historickom románe a historickej dráme bola vždy venovaná morálnemu významu toho, čo sa deje. Duchovný vnútorný život človeka sa ukázal byť dôležitejší ako štátna história.

Historické žánre sa vo Francúzsku rozvíjajú pod vplyvom W. Scotta. no na rozdiel od neho, muža, ktorý nikdy nerobil titulky svojich románov z historických osobností, francúzski autori uvádzajú medzi hlavné postavy historické postavy. Francúzi obrátili svoju pozornosť na tému ľudí a ich úlohy v dejinách. Mnohé nevyriešené problémy v živote spoločnosti, ktoré vznikli ešte pred revolúciou, vyvolávajú v literatúre záujem o učenie socialistov – Pierre Meru, Saint Simon.

V. Hugo a J. Sant sa vo svojich románoch opakovane odvolávajú nielen na minulosť, ale aj súčasnosť. Romantická poetika je tu obohatená o realistickú poetiku.

Od roku 1830 ᴦ. Francúzska romantika má tendenciu byť analytická. Objavuje sa tzv. zúrivá literatúra (V. Hugo píše príbeh „Posledný deň muža odsúdeného na smrť“). Špecifikum tejto literatúry je v opise extrémnych situácií každodenného života. V týchto dielach je hlavnou témou gilotína, revolúcia, teror a trest smrti.

Viktor Hugo

Najvýznamnejší spisovateľ európskeho romantizmu. Bol romantikom vo vnímaní sveta a básnikovho miesta v ňom. Hugo začína svoju tvorivú kariéru ako básnik.

1 zbierka: ʼʼOdesʼʼ (1822 ᴦ.)

2 zbierka ʼʼÓdy a baladyʼʼ (1829 ᴦ.)

Samotné názvy prvých zbierok naznačujú spojenie začínajúceho básnika s klasicizmom. V prvej fáze Hugo inklinuje k zobrazeniu konfliktu medzi láskou a domovom, jeho štýl je veľmi úbohý.

Materiály 3. kolekcie (ʼʼEasternʼʼ) boli exotikou a malebnosťou východu, veľmi obľúbeným vo Francúzsku.

Cromwell je prvou drámou V. Huga. Výber témy je spôsobený nezvyčajným charakterom tohto anglického politika. Najviac záležalo na predslove k dráme, nie na dráme samotnej. Myšlienky predslovu sú dôležité pre celé romantické hnutie, spájajú sa s koncom historizmu, s problémom grotesky, princípom reflektovania reality a špecifickosťou drámy ako akejsi výnimky. Romantický historizmus a romantická dialektika sú základom Hugových predstáv o rozvoji spoločnosti a jej kultúry. Hugova periodizácia ako celok nepodlieha ani tak zmenám v sociálnych vzťahoch, ako skôr vývoju vedomia.

3 éry podľa Huga:

1) Primitívne

2) Starožitnosť

V štádiu 1 sa podľa neho neprebúdza ani tak vedomie, ako emócia a s ňou vzniká poézia. Človek môže vyjadriť len svoju radosť a skladá hymnus a ódu, a tak vzniká Biblia. Boh je tu stále tajomstvom a náboženstvo nemá žiadne dogmy.

V štádiu antiky má náboženstvo určitú podobu, pohyb národov a vznik štátov rodí epos, ktorého vrcholom je Homérovo dielo. V tejto fáze je dokonca aj tragédia etická, pretože herec prerozpráva obsah eposu z javiska.

Začína sa nová éra, keď surové, povrchné pohanstvo bolo nahradené spiritualistickým náboženstvom, ktoré ukazuje človeku jeho dvojakú povahu: telo je smrteľné, duch je večný. Myšlienka duality, ktorá vznikla s príchodom kresťanstva, bude prechádzať celým Hugovým systémom názorov v oblasti etiky aj estetiky.

Hugo však vyzdvihovaním kultúr zachytáva vedomie, ktoré sa prejavuje vo forme presvedčení a v umení. Myšlienka duality sveta vytvára nový druh výnimočnej drámy, v ktorej dominuje boj dvoch tendencií – konfliktov. Myšlienka duality je základom všetkých Hugových estetických konštrukcií. Dráma spája tragédiu a komédiu. Shakespearovo dielo je považované za vrchol drámy.

Hugo venuje osobitnú pozornosť problému grotesky. U Huga vzniká kontrast v jeho pojednaní o groteske. Nespája grotesku s škaredým, ale dáva do kontrastu vznešené.

Podľa Huga groteska (dokonca aj starodávna) sprostredkúva nielen škaredé, ale zahaľuje aj obraz do „oparu veľkosti alebo božskosti“. Groteska je podľa Huga vedľa vznešenosti, vrátane všetkej rozmanitosti sveta. Dokonca aj hlavná postava drámy „Cromwell“ sa ukazuje ako groteskná postava, preto sa v jeho postave spájajú nezlučiteľné črty, čím vzniká romantický výnimočný charakter.
Uverejnené na ref.rf
Hugovi hrdinovia (Quasimodo, Jean Voljean, de Piennes) sú v jeho romantickom chápaní groteskní.

Hugo venoval značnú pozornosť problému 3 jednotiek, pretože veril, že iba akčná jednotka má právo existovať, pretože obsahuje základný zákon drámy.

"Ernani".

ʼʼHernaniʼʼ - 1 z významných Hugových diel.

V Ernanim trvanie akcie výrazne presahuje jeden deň, dejisko sa neustále mení, no vášnivo sa drží jednoty akcie: konflikt lásky a cti spája všetky postavy a je motorom intríg. Láska k mladej Done de Sol láme Hernaniho, kráľa Carlosa, vojvodu de Silvu a dáva vznik nielen milostnej rivalite, ale spája sa aj so cťou. Česť Ernaniho (on, zbavený svojich práv kráľom, je princ Aragónsky), vyžaduje, aby sa pomstil kráľovi Carlosovi a poslúchol de Silvu, ktorý mu zachránil život. De Silva svojho rivala nezradí a nenávidí ho, pretože česť rodiny si vyžaduje poskytnutie prístrešia prenasledovaným. Kráľ Carlos, ktorý sa stal cisárom, verí, že musí odpustiť svojim nepriateľom. Doña de Sol si svoju česť musela brániť dýkou.

Otázka cti je neustále prítomná v každej scéne, dokonca aj vo finále, v deň svadby, de Silva požaduje, aby Hernani splnil svoju povinnosť cti a dal svoj život. Dráma pozostáva zo smrti Hernaniho a Doña Sol. Napriek tomu de Silva tiež chápe víťazstvo lásky a tiež spácha samovraždu.

Sila vášní však určuje správanie každého z hrdinov. Ale ak je v tragédii klasicizmu kráľ nositeľom najvyššej spravodlivosti, tak v Hugovi je to zbojník Hernani.

„Katedrála Notre Dame“.

Základom historického románu „Katedrála Notre Dame“ sú morálne problémy a dramatické napätie akcie. Toto je Hugov prvý významný román. Udalosti sa datujú do roku 1482. Takmer všetky postavy sú fiktívne. Kráľ Ľudovít XI. neovplyvňuje vývoj udalostí V predslove píše, že myšlienku vytvorenia románu podnietil tajomný nápis na stene katedrály. Bolo to grécke slovo „rock“. Hugo videl 3 formy prejavu osudu: skalu zákona, skalu dogiem a skalu prírody. Hugo v tomto románe píše o osude dogiem. O osude zákona bude písať v románe „Les Miserables“ a osud prírody sa odrazí v „Toilers of the Sea“.

V „katedrále Notre Dame“ sú 3 hlavné postavy: Claude Frollo, zvonár Quasimodo, pouličná tanečnica Esmeralda. Každý z nich je obeťou osudu – náboženskej dogmy či povery, ktorá deformuje ľudskú prirodzenosť a núti nás vidieť v krásnom len hriešneho.

Claude Frollo je vysoko vzdelaný človek, vyštudoval 4 fakulty Sorbonny. Neďaleko chrámu našiel Quasimoda. Frollo vidí v škaredom dieťati nešťastného človeka. Nemá stredoveké povery (teda povery svojej doby). Štúdium teológie ho zároveň odsúdilo na škaredosť a naučilo ho vidieť v ženách len neresti a v umení diabolské sily. Láska k street dancerovi sa prejavuje ako nenávisť. Kvôli nemu zomrela Esmeralda na popravisku. Sila neuhasiteľnej vášne ho spaľuje. Nechutný vzhľad Quasimodo, ktorého poverčivý dav považuje za splodenie diabla, je zvyknutý nenávidieť tých, ktorí sa ho boja a posmievajú sa mu.

Esmeralda, ktorá vyrastala medzi Cigánmi a zvykla si na ich zvyky, postráda duchovnú hĺbku. Technika kontrastu, groteska, je základom vytvárania systému obrazov.

Miluje bezvýznamného vojaka v krásnej uniforme, ale nedokáže oceniť obetavú lásku škaredého Quasimoda k sebe.

Groteskné sú nielen postavy, ale groteskná je aj samotná katedrála. Katedrála plní ideologické zloženie a chronologickú funkciu. Katedrála je aj filozofiou, odzrkadľuje sa v nej história ľudí. Všetky akcie sa konajú vo vnútri alebo v blízkosti katedrály. Všetko súvisí s katedrálou.

„Les Miserables“, „Toilers of the Sea“, „Muž, ktorý sa smeje“, „93“

K významným dielam patria jeho romány vytvorené v rokoch 1860-70. „Les Miserables“, „Toilers of the Sea“, „Muž, ktorý sa smeje“, „93“.

„Les Miserables“ je veľké epické plátno, rozšírené v čase, udalosti trvajú 10 rokov, zahŕňajú scény zo života rôznych spoločenských vrstiev, udalosti prenikajú na rôzne miesta v provinčnom meste neďaleko Field of Waterloo.

Román sa zameriava na príbeh hlavnej postavy Jeana Voljeana. Začína to tým, že z hladu ukradol žemľu a dostal za to 19 rokov tvrdej driny. Ak sa stal duchovne zlomeným človekom v ťažkej práci, vyšiel z toho nenávidiac všetko a všetkých, uvedomujúc si, že trest je mnohonásobne väčší ako vina.

Konflikt medzi dobrom a zlom je ústredným prvkom tohto románu.

Po stretnutí s biskupom Mirielom sa bývalý trestanec znovuzrodil a začal slúžiť len dobru. Posadnutý myšlienkou univerzálnej rovnosti a blahobytu pod menom pán Madeleine vytvára v jednom z miest akúsi sociálnu utópiu, kde by nemali byť chudobní a vo všetkom by mala víťaziť morálka. Ale musí uznať, že absolutizácia aj tej najvyššej idey môže viesť k utrpeniu. Takto zomiera Kazetova matka Fantine, keďže ona, matka nemanželského dieťaťa, človek, ktorý sa potatil, nemá miesto v starostovej továrni, kde sa nemravnosť prísne trestá. Opäť vyjde na ulicu a tam zomrie. Rozhodol sa stať Kazetovým otcom, keďže nedokázal vytvoriť šťastie pre každého.

Hlavným významom v románe je konfrontácia medzi Jeanom Voljeanom a Joverom (policajtom) - dogma zákona. Jover najprv začal pracovať v tvrdej práci a potom ako policajt. Vždy sa vo všetkom riadi literou zákona. Prenasledovaním Volzhana ako bývalého trestanca, ktorý opäť spáchal zločin (iné meno), porušuje spravodlivosť, keďže bývalý odsúdený sa už dávno zmenil. Policajt zároveň nedokáže pochopiť myšlienku, že zločinec by mal byť morálne nadradený jemu aj zákonu.

Po tom, čo Jean Voljean prepustí Jovera na barikáde a zachráni zraneného Mariosa (Cazetov milenec) a vydá sa do rúk polície, v Joverovej duši nastane zlom.

Hugo píše, že Jover bol celý život otrokom spravodlivosti. Pri plnení zákona Jover nediskutuje o tom, či má alebo nemá pravdu. Jover spácha samovraždu a prepustí Jeana Voljeana.

Záver románu nepotvrdzuje jednoznačne triumf a existenciu božskej spravodlivosti. Božia spravodlivosť existuje len ideálne. Jover zomiera pri záchrane Jeana Voljeana, ale to Jeana Voljeana nerobí šťastným. Po vytvorení šťastia Kazety a Maria je nimi opustený. Až pred jeho smrťou sa dozvedia o všetkých záležitostiach tejto osoby. Jean Voljean a Jover sú groteskné postavy, postavené na princípe kontrastu. Niekto, kto je považovaný za nebezpečného zločinca, sa ukáže ako ušľachtilý muž. Každý, kto žije celý život podľa zákona, je zločinec. Obe tieto postavy prežívajú morálny rozklad.

"Muž, ktorý sa smeje"

Problémy, ktoré sa ho týkajú, rieši autor v tej najzovšeobecnenejšej podobe, čo sa odráža aj na menách, ktoré postavám dáva. Človek sa volá Ursus - medveď, ale vlk sa volá Homo (človek). Udalosti románu potvrdzujú platnosť týchto mien.

Romantická túžba po exotike sa prejavuje v opise oboch móresov Anglicka minulých storočí, ako aj v príbehu o čine takzvaných comprachicos, ktorí v stredoveku mrzačili deti, aby pobavili publikum v r. stánok.

''93'' (1874)

Posledný román. Venované tragickým udalostiam Francúzskej revolúcie. V ruskom preklade sa v názve objavilo slovo ʼʼrokʼʼ, ale pre Francúzov číslo 9

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia - pojem a druhy. Klasifikácia a znaky kategórie "Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia" 2017, 2018.

IN cudzie Literatúra 19. storočia Existujú dva hlavné smery: romantizmus a realizmus. Keďže sa tieto prúdy vyvíjali takmer súčasne, zanechali na sebe znateľný odtlačok. To platí najmä pre literatúre 1. pol 19. storočia: tvorba mnohých romantických spisovateľov (Hugo, George Sand) má množstvo realistických čŕt, kým tvorba realistických spisovateľov (Stendhal, Balzac, Merimee) je často podfarbená romantizmom. Nie je vždy jednoduché určiť, kam treba zaradiť tvorbu konkrétneho spisovateľa – romantizmus alebo realizmus. Až v 2. polovici 19. storočia konečne ustúpil romantizmus realizmu.

Romantizmus je spojený s francúzskou buržoáznou revolúciou z roku 1789, s myšlienkami tejto revolúcie. Romantici spočiatku prijímali revolúciu s nadšením a vkladali veľmi veľké nádeje do novej buržoáznej spoločnosti. Odtiaľ pochádza zasnenosť a nadšenie charakteristické pre diela romantikov. Čoskoro sa však ukázalo, že revolúcia nesplnila nádeje, ktoré sa do nej vkladali. Ľudia nedostali slobodu ani rovnosť. Obrovskú rolu v osudoch ľudí začali hrať peniaze, ktoré ich v podstate zotročili. Pre tých, ktorí boli bohatí, boli všetky cesty otvorené; Začal sa hrozný boj o peniaze, smäd po zisku. To všetko spôsobilo medzi romantikmi ťažké sklamanie. Začali hľadať nové ideály – niektorí sa obrátili do minulosti a začali si ju idealizovať, iní, tí najprogresívnejší, sa ponáhľali do budúcnosti, ktorú často považovali za nejasnú a neistú. Nespokojnosť so súčasnosťou, očakávanie niečoho nového, túžba ukázať ideálne vzťahy medzi ľuďmi, silné charaktery – to je typické pre romantických spisovateľov. Romantici, ktorí nepoznali spôsoby, akými môže ľudstvo vybudovať lepšiu spoločnosť, sa často uchýlili k rozprávkam (Anderson), vášnivo sa zaujímali o ľudové umenie a často ho napodobňovali (Longfellow, Mickiewicz). Najlepší predstavitelia romantizmu, akým bol napríklad Byron, vyzývali na pokračovanie boja a novú revolúciu.

Realizmus na rozdiel od romantizmu zaujímal predovšetkým súčasnosť. V snahe čo najúplnejšie reflektovať realitu vo svojich dielach vytvorili realistickí spisovatelia veľké diela (ich obľúbeným žánrom bol román) s množstvom udalostí a postáv. Vo svojich dielach sa snažili odrážať udalosti charakteristické pre túto éru. Ak romantici zobrazovali hrdinov obdarených niektorými vysoko individuálnymi črtami, hrdinov, ktorí sa výrazne odlišovali od ľudí okolo nich, potom sa realisti naopak snažili obdarovať svojich hrdinov črtami typickými pre mnohých ľudí patriacich do tej či onej triedy, do jednej. alebo iná sociálna skupina. " Realizmus predpokladá, - napísal F. Engels, - okrem pravdivosti detailov aj vernosť stvárnenia typických postáv za typických okolností«

Realisti nevolali po zničení buržoáznej spoločnosti, ale zobrazovali ju s nemilosrdnou pravdivosťou, ostro kritizujúc jej neresti, preto sa realizmus 19. storočia zvyčajne nazýva kritickým realizmom.

Toto je krátky prehľad zahraničnej literatúry 19. storočia

Príjemné čítanie!