V ktorej európskej krajine začala renesancia? Európske dejiny – renesancia

Úvod

Renesancia je kvalitatívne novou etapou v dejinách západoeurópskej kultúry. Jej podstatou je prechod od éry stredovekého videnia sveta ku kultúre New Age. Tento prechod prebiehal vo všetkých oblastiach ľudského svetonázoru a vnímania sveta – vo vede, náboženstve, umení.

Renesancia, éra v dejinách európskej kultúry 13. – 14. storočia, ktorá znamenala nástup New Age. Oživenie bolo určené predovšetkým v oblasti umeleckej tvorivosti. Ako éra európskych dejín sa vyznačuje mnohými významnými míľnikmi – vrátane posilnenia ekonomických a sociálnych slobôd miest, duchovného hľadania, ktoré nakoniec viedlo k reformácii a roľníckej vojne v Nemecku, sformovania absolutistickej monarchie. (najväčší vo Francúzsku) a začiatok veku objavov, vynález európskej tlače, objav heliocentrického systému v kozmológii atď. Avšak jeho prvým znakom, ako sa zdalo súčasníkom, bol „rozkvet umenia“ po dlhých storočiach stredovekého „úpadku“, rozkvet, ktorý „oživil“ starodávnu umeleckú múdrosť. Práve v tomto zmysle je slovo rinascita na prvom mieste použil (z ktorého pochádza francúzska renesancia a všetky jej európske obdoby) G. Vasari. Periodizácia etáp vývoja renesancie v Taliansku a v krajinách severne od Álp sa spravidla nezhoduje. Všeobecne akceptovaný, ale podmienený koncept „severnej renesancie“ sa analogicky s talianskou renesanciou aplikuje na kultúru a umenie Nemecka, Holandska a Francúzska. Jednou z hlavných čŕt umeleckej kultúry týchto krajín je jej genetická súvislosť s umením neskorej gotiky. Počiatky „severnej renesancie“ treba hľadať na prelome 14. a 15. storočia. v Burgundsku.

V 15. storočí Holandská maľba zaujala popredné miesto medzi severoeurópskymi umeleckými školami. Maľba severskej renesancie je zaujímavá detailným popisom povrchov predmetov, plasticitou dosiahnutou presne vypozorovanými a úspešne aplikovanými svetelnými efektmi a prirodzenosťou nevídanou od staroveku. Najjasnejšie sa táto „kultúrna revolúcia“ prejavila v zmene cieľov a metód tvorivej činnosti. Nové metódy získavania vedeckých poznatkov a vzdelania, nový vizuálny systém v maľbe, nové žánre v literatúre, nové formy sociálneho správania. Vznikol dialóg medzi antickou filozofiou a estetikou, kresťanským svetonázorom a realistickým vedomím nastupujúcej buržoáznej spoločnosti. V tomto dialógu sa zrodila harmónia skutočného a ideálneho, materiálneho-prirodzeného a duchovno-božského a zrodil sa nový typ estetického vedomia.

Aj nezasväteným je dobre známe, že fenomén renesancie sa prvýkrát objavil, formoval a dosiahol nevídaný lesk (najzreteľnejšie sa to prejavilo) v Taliansku. Aj keď je potrebné pripomenúť, že ako je všeobecne akceptované väčšinou moderných vedcov, pojem „kultúra renesancie“ nie je identický, nie je ekvivalentný s pojmom „kultúra renesancie“, keďže prvý z týchto pojmov sa týka nových , vlastné renesančné javy. A druhá je oveľa širšia a zahŕňa (spolu s kultúrou renesancie) ďalšie kultúrne fenomény svojej doby (vrátane stredovekých, nerenesančných kultúrnych procesov, ktoré naďalej existovali. Nemali by sme zabúdať, že chronologický rámec renesancie je nie rovnaké pre rôzne regióny západnej Európy a dokonca aj kultúrne sféry).

Taliansko je rodiskom klasickej renesancie. Chronologický rámec talianskej renesancie je v 30.-40. XIV storočia (alebo od polovice 18. storočia) - koniec 16. storočia. (alebo prvé desaťročia sedemnásteho storočia). Renesancia vo zvyšku krajín západnej Európy – ako francúzska, nemecká, holandská či takzvaná severná renesancia (v zahraničnej vede sa pod Severnou Európou tradične rozumejú krajiny a územia ležiace severne od Álp, teda severne od Taliansko – Holandsko, Francúzsko, Nemecko atď.). Odtiaľ pochádza pojem „severná renesancia“, ktorý sa vzťahuje na kultúru a umenie týchto krajín a má charakter nie tak geografickej, ale skôr historickej, kultúrnej a umeleckej definície.

Cieľom tejto kurzovej práce je analyzovať črty renesancie, ktoré sa najplnšie prejavili v Taliansku v 12. – 16. storočí. V priebehu štúdia je potrebné identifikovať inovatívne prvky v oblasti architektúry, sochárstva a maliarstva najvýznamnejších predstaviteľov.

študovať literatúru o výskumnej téme;

opísať znaky renesančného umenia;

analyzovať diela Filippa Brunneleschiho, Donatella, Masaccia, Jana van Eycka, Hieronyma Boscha, Pietera Bruegela, Albrechta Durera.

Štruktúra práce - kurzová práca pozostáva z úvodu, 2 kapitol, záveru a príloh. V úvode sú stručne opísané hlavné aspekty celej štúdie, ako aj stanovené ciele a zámery. Kapitola I popisuje všeobecný význam renesancie, problémy v umení tejto doby, ako aj inovácie, ktoré do umenia vniesli umelci. Kapitola II skúma kultúru severnej renesancie, „tradicionalizmus“ a „romanizmus“ v holandskom maliarstve, ako aj prejavy renesancie v Nemecku a Francúzsku.

1. Renesancia – nový obraz sveta v kultúre

.1 Všeobecné problémy umenia európskej renesancie

Vo vtedajšej európskej kultúre bol askézu a dogmatizmus stredoveku nahradený novými pocitmi zmyslu života, širokými možnosťami ľudskej mysle a skúseností. Podoby antického sveta sa prvýkrát objavujú v architektúre talianskych miest a v interiéroch budov. Majstri talianskej renesancie vytvárajú nádherné chrámy, divadlá, paláce vo Florencii, Benátkach, Siene, Mantove a ďalších talianskych mestách. Pod vplyvom miestnych pomerov vznikajú jasne odlíšiteľné talianske, francúzske, holandské, nemecké, anglické a španielske odrody nového štýlu.

Formálny jazyk starovekého umenia bol daný do služieb ideálov novej éry. Vznikajúci nový architektonický štýl bol, podobne ako staroveký Rím, veľmi eklektický a jeho formálne prvky boli jasne vypožičané z arzenálu foriem grécko-rímskych rádov. Pokojné horizontálne členenie foriem budov novej architektúry je teraz v kontraste s nebeskými líniami gotiky. Strechy sa stávajú plochými; Namiesto veží a veží sa často objavujú kupoly, bubny, plachty, dvojité rády atď.

Problémom renesancie je, že dôraz na individualitu, realizovaný tak mocne a veľkolepo v oblasti umenia, sa neskôr ukázal ako deštruktívny pre spoločenský a politický život spoločnosti. Spontánne sebapotvrdzovanie individuality sa často ukázalo ako veľmi vzdialené ušľachtilému renesančnému humanizmu. Tu sa individualita mení na jasne vyjadrený individualizmus, zoologické presadzovanie len svojich potrieb a túžob, postupná degradácia humanistickej morálky do rôznych foriem situačnej etiky. Objavili sa aj problémy občianskej povinnosti, vysokých morálnych kvalít, hrdinské činy, obraz harmonicky vyvinutého, duchom i telom silného hrdinu, ktorý sa dokázal povzniesť nad úroveň všedného dňa. Umenie vrcholnej renesancie opúšťa drobné detaily v mene všeobecného obrazu, túžby po harmónii v krásnych aspektoch života. Portrét sa rozvinul a stal sa jedným z dôležitých úspechov renesancie.

Zrkadlo odrazu má človek iba vtedy, ak je nakreslená vonkajšia hranica, hranica, cez ktorú začína úsilie o sebapoznanie. Renesančný jedinec je predovšetkým prirodzená, spontánne sa vyjadrujúca bytosť.

Nie je ťažké nakresliť podobnú paralelu s našou modernou spoločnosťou. Vznešený ideál človeka, ktorý má nielen zmysel pre vlastenectvo, ale aj povinnosť, svedomie a morálku, tak dlho živený sovietskou ideológiou, ustúpil človeku usilujúcemu sa o materiálne bohatstvo, smädnému po ľahkom a rýchlom zisku a telesnom. radosti. Promiskuita a svojvoľnosť, sýtosť a individualizmus (keď je každý sám za seba) - toto nie je ani zďaleka úplný zoznam vlastností, ktoré sú vlastné modernému človeku a človeku renesancie.

1.2 Inovatívne prvky v architektúre, maliarstve a sochárstve Talianska

Renesancia vznikla v Taliansku a prešla niekoľkými etapami, pričom mala obrovský vplyv na umenie a kultúru iných západoeurópskych krajín. V dejinách umenia môžeme hovoriť o rozvoji výtvarného umenia a sochárstva v rámci ranej renesancie v 14. storočí. V dejinách architektúry je situácia iná. V dôsledku hospodárskej krízy v 14. storočí sa obdobie renesancie v architektúre začalo až začiatkom 15. storočia a v Taliansku trvalo do začiatku 17. storočia a dlhšie za jeho hranicami.

Z hľadiska množstva talentovaných remeselníkov a rozsahu umeleckej tvorivosti bolo Taliansko v 15. storočí pred všetkými ostatnými európskymi krajinami. Myšlienky renesancie znamenali nielen zmenu štýlu a umeleckého vkusu, ale viedli aj k hlbokým zmenám vo všetkých oblastiach života tejto spoločnosti.

Filippo Brunelleschi. (1337-1446) - jeden z najväčších talianskych architektov 15. storočia. Otvára novú kapitolu v dejinách architektúry -

formovanie renesančného štýlu. Inovatívnu úlohu majstra zaznamenali jeho súčasníci. Keď Leon Battista Alberti v roku 1434 prišiel do Florencie, bol ohromený zjavom umelcov, ktorí neboli horší ako „žiadny zo starých a slávnych majstrov umenia“. Brunelleschiho označil za prvého medzi týmito umelcami. Podľa najstaršieho majstrovho životopisca Antonia Manettiho Brunelleschi „obnovil a uviedol do obehu ten architektonický štýl, ktorý sa nazýva rímsky alebo klasický“, kým pred ním a v jeho dobe len „nemecký“ alebo „moderný“ (to znamená gotický) architektúra bola postavená spôsobom. O sto rokov neskôr Vasari tvrdil, že veľký florentský architekt prišiel na svet, „aby dal architektúre novú formu“.

Brunelleschi, ktorý sa rozišiel s gotikou, sa nespoliehal ani tak na starú klasiku, ako skôr na architektúru protorenesancie a národnú tradíciu talianskej architektúry, ktorá zachovala prvky klasiky počas celého stredoveku. Brunelleschiho dielo stojí na prelome dvoch epoch: zároveň dotvára tradíciu protorenesancie a kladie základ novej ceste vo vývoji architektúry.

Začiatkom 15. storočia venovali florentskí panovníci, cechové organizácie a kupecké cechy veľkú pozornosť dokončeniu stavby a výzdobe florentskej katedrály Santa Maria del Fiore. Budova už bola v podstate postavená, ale obrovská kupola plánovaná v 14. storočí sa nezrealizovala. Od roku 1404 sa Brunelleschi podieľal na návrhu kupoly. Nakoniec dostal príkaz na vykonanie práce a stáva sa jej vedúcim. Hlavným problémom, ktorému čelil majster, bola obrovská veľkosť rozpätia stredného kríža (viac ako 48 metrov), čo si vyžadovalo osobitné úsilie na uľahčenie rozšírenia. Použitím dômyselného dizajnu Brunelleschi vyriešil problém a podľa slov Leona Battistu Alberta vytvoril „najdômyselnejší vynález, ktorý je v našej dobe skutočne taký neuveriteľný, ako mohol byť pre starých ľudí neznámy a nedostupný“. Kupola bola postavená v roku 1420 a dokončená v roku 1436 bez lucerny, dokončená podľa Brunelleschiho nákresov po smrti majstra. Toto dielo florentského architekta znamenalo začiatok výstavby kupolových kostolov talianskej renesancie až po Baziliku svätého Petra, na vrchole ktorej bola Michelangelova kupola.

Jedným z hlavných Brunelleschiho diel je kostol San Lorenzo vo Florencii, ktorý prestaval. Začal to postavením strany

kaplnka, ktorá neskôr dostala názov stará sakristia V nej vytvoril typ renesančnej centrickej stavby štvorcového pôdorysu pokrytej kupolou spočívajúcou na plachtách. Samotná stavba kostola je trojloďová bazilika.

Nápady na kupolovitú stavbu, položenú v starej sakristii San Lorenzo, sa ďalej rozvíjali v jednom z najslávnejších a najdokonalejších výtvorov Brunelleschiho - kaplnke Pazzi (1430-1443). Vyznačuje sa jasnosťou priestorovej kompozície, čistotou línií, eleganciou proporcií a dekoráciou. Centrálny charakter budovy, ktorej všetky objemy sú zoskupené okolo kupolového priestoru, jednoduchosť a jasnosť architektonických foriem, harmonická rovnováha častí robí z kaplnky Pazzi koncentráciu nových princípov renesančnej architektúry. Posledné Brunelleschiho diela – oratórium kostola Santa Maria degli Angeli, kostol San Spirito a niektoré ďalšie – zostali nedokončené.

Nové trendy vo výtvarnom umení sa prvýkrát objavili v sochárstve. Začiatkom 15. storočia prilákali veľké zákazky na výzdobu najväčších budov mesta – katedrály, krstiteľnice, kostola Or San Mekele – pochádzajúce z najbohatších a najvplyvnejších dielní a kupeckých cechov v meste mnoho mladých ľudí. umelcov, z ktorých sa čoskoro vyprofilovalo množstvo vynikajúcich majstrov.

Donatello (1386-1466) - veľký florentský sochár, ktorý stál na čele majstrov, ktorí znamenali začiatok rozkvetu renesancie. Používa sa

V umení svojej doby pôsobil ako skutočný inovátor.

Na základe dôkladného štúdia prírody a zručne využívajúceho antické dedičstvo bol Donatello prvým z renesančných majstrov, ktorý vyriešil problém stabilného umiestnenia postavy, sprostredkoval organickú integritu tela, jeho hmotnosť a hmotnosť. Jeho kreativita udivuje rozmanitosťou nových začiatkov. Oživil obraz nahoty v sochárskom sochárstve, položil základy sochárskeho portrétu, odlial prvý bronzový pomník, vytvoril nový typ náhrobného kameňa a pokúsil sa vyriešiť problém samostatne stojacej skupiny. Bol jedným z prvých, ktorí vo svojich dielach použili teóriu lineárnej perspektívy. Problémy načrtnuté v Donatellovej práci na dlhú dobu určovali vývoj európskeho sochárstva.

Už v roku 1406 Donatello predviedol mramorový „Dávid“ pre katedrálu (1408-1409 Florencia, Národné múzeum).

Donatello opustil tradičný obraz kráľa Dávida ako starého muža s lýrou alebo zvitkom islamu v rukách a predstavil Dávida ako mladíka vo chvíli víťazstva nad porazeným Goliášom. David, hrdý na poznanie svojho víťazstva, stojí s rukami v bok a nohami šliape po odrezanej hlave svojho nepriateľa. Pri vytváraní tohto obrazu biblického hrdinu sa Donatello snažil vychádzať z dávnych tradícií, vplyv starovekých prototypov bol badateľný najmä pri interpretácii tváre a vlasov: Dávidova tvár, orámovaná dlhými vlasmi, zakrytá okrajom pastierskej čiapky; , je takmer neviditeľný kvôli miernemu sklonu hlavy. V tejto soche sú ozveny gotiky – polohovanie postavy, prehnutie trupu, pohyb paží. Odvážny impulz, pohyb a spiritualita však už umožňujú cítiť Donatellov temperament.

Donatello sa vo svojich dielach snažil nielen o objektívnu správnosť proporcií a konštrukcie figúry, ale vždy zohľadňoval dojem, ktorý socha vzbudí pri inštalácii na určené miesto.

Socha Georga je jedným z vrcholov Donatellovej tvorby. Vytvára tu hlboko individuálny obraz a zároveň stelesňuje ideál silnej osobnosti, mocného a krásneho človeka, ktorý vysoko zodpovedal dobe a neskôr sa premietol do mnohých diel majstrov talianskej renesancie. Toto je typická črta umenia ranej renesancie, kvôli umelcovej túžbe oslobodiť sa od stredovekého kánonu, ktorý nivelizoval ľudskú osobnosť.

V polovici storočia stratilo súsošie Florencie svoj monumentálny charakter a črty dramatického výrazu. Svetské a každodenné motívy sú čoraz rozšírenejšie, vznikajú a rýchlo sa šíria sochárske portréty.

Obraz Florencie v prvej tretine 15. storočia je bohatý na kontrasty. Rovnako ako v sochárstve, robí rozhodujúcu zmenu od známeho gotického vplyvu neskorého trecentského umenia na umenie renesancie. Hlavou nového smeru bol Masaccio, ktorého činnosť siaha do tretieho desaťročia 15. storočia. Jeho radikálne a odvážne inovácie urobili na umelcov obrovský dojem, no boli prijaté len čiastočne.

Masaccio (1401-1428) - človek posadnutý umením, ľahostajný ku všetkému, čo leží za jeho hranicami, nedbalý a roztržitý, a pre túto roztržitosť dostal prezývku Masaccio, čo v preklade z taliančiny znamená muff.

Umenie Giotta, ako aj tvorivý kontakt so sochárom Donatellom a architektom Brunelleschi, mali na mladého umelca obrovský vplyv. Masaccio spolu s Brunelleschi a Donatellom viedli realistické hnutie vo florentskom renesančnom umení.

Za jeho najstaršie zachované dielo sa považuje „Madona s dieťaťom, svätá Anna a anjeli“ (okolo roku 1420).

V roku 1426 Masaccio namaľoval veľký oltárny polyptych pre kostol Carline v Pise. Freska Najsvätejšej Trojice, namaľovaná približne v rovnakom čase (1426-1427) v starom gotickom kostole Santa Maria Novella vo Florencii, odráža novú etapu Masacciovej tvorby. Kompozícia fresky po prvýkrát dôsledne využívala systém lineárnej perspektívy, na ktorom Brunelleschi v tom čase pracoval. Jeho prvé plány zaberá kríž s ukrižovaným Kristom a prichádzajúcou Máriou a Jánom, v druhom pláne je hore za Kristom viditeľná postava Boha Otca.

Novinkou Masacciovej fresky nie je len zručné využitie lineárnej perspektívy a majestátne renesančné formy architektúry, ktorú namaľoval. Novinkou bola lakonickosť kompozície, takmer plastická realita foriem a výraznosť tvárí.

Jedným z najznámejších Masacciových diel v kaplnke Bracacci je Vyhnanie z raja. Na pozadí striedmo načrtnutej krajiny sa zreteľne vynárajú postavy Adama a Evy vychádzajúce z brán raja, nad ktorými sa vznáša anjel s mečom. Masacciovi sa po prvý raz v histórii renesančného maliarstva podarilo presvedčivo zrealizovať nahé telo, dať mu prirodzené proporcie a postaviť ho pevne a pevne na zem. Pokiaľ ide o silu výrazu, táto freska nemá v umení svojej doby obdobu.

Masacciove fresky v kaplnke Bracacci sú presiaknuté triezvym realizmom. Masaccio rozprávaním o zázrakoch zbavuje scény, ktoré zobrazuje, akéhokoľvek odtieňa mystiky. Jeho Kristus, Peter a apoštoli sú pozemskí ľudia, ich tváre sú individualizované a poznačené pečaťou ľudských citov, ich činy sú diktované prirodzenými ľudskými impulzmi.

Masaccio nehromadí postavy do radov, ako to robili jeho predchodcovia, ale zoskupuje ich v súlade so zámerom svojho rozprávania a umiestňuje ich voľne do krajiny. Pomocou svetla a farieb sebavedomo tvaruje tvary predmetov. Okrem toho svetlo, ako v „Vyhnaní z raja“, dopadá podľa smeru prirodzeného svetla, ktorého zdrojom sú okná kaplnky, umiestnené vysoko vpravo.

To, čo vytvoril, sa stalo zlomom v dejinách talianskeho maliarstva. Viac ako storočie po jeho smrti bola kaplnka Bracacci pútnickým miestom a školou maliarov.

2. Národná identita kultúry severnej renesancie

.1 „tradicionalizmus“ a „románstvo“ v holandskom maliarstve

Malá krajina, ktorá zahŕňala územie dnešného Belgicka a Holandska, bola predurčená stať sa talianskym najživším centrom európskeho umenia v 15. storočí. Holandské mestá, hoci neboli politicky nezávislé, dlho bohatli a silneli, vykonávali rozsiahly obchod a potom rozvíjali výrobu látok, kobercov a skla. Hlavným centrom medzinárodného obchodu boli staroveké Bruggy, poetické mesto kanálov; koncom 15. storočia vymrelo a stratilo primát v prospech živých Antverp.

Gotická architektúra Holandska to nie sú len chrámy, ale ešte viac radníc, mestských hradieb a veží, kupeckých domov

A remeselnícke cechy, obchodné pasáže, sklady a napokon aj obytné budovy charakteristického dlhodobo zabehnutého typu: s úzkymi fasádami a vysokými trojuholníkovými alebo stupňovitými štítmi.

Keďže kostoly sa stavali viac z tehál ako z kameňa, kostolné sochárstvo sa veľmi nerozvinulo. Klaus Sluter a jeho študenti zostali brilantnou výnimkou v holandskej kultúre. Jej hlavná umelecká sila sa ešte v stredoveku prejavila iným spôsobom – v maliarstve. V 15. storočí dosiahla miniatúrna maľba vysoký stupeň dokonalosti, ako možno vidieť zo slávnej Knihy hodín vojvodu z Berry, ktorú ilustrovali bratia Limburgovci.

Láskavý, usilovný, poetický pohľad na svet zdedil z miniatúry veľký obraz 15. storočia, ktorý začal Jan van Eyck. Malé obrázky zdobiace rukopisy prerástli do veľkých obrazov zdobiacich oltárne dvere. Zároveň vznikli nové umelecké kvality. Objavilo sa niečo, čo nemohlo existovať v miniatúre: rovnaký zámer, sústredený pohľad na človeka, na jeho tvár, do hĺbky jeho očí.

V Ermitáži sa nachádza obraz veľkého holandského majstra Rogiera van der Weydena „St. Lukáš maľuje Madonu“ (evanjelista Lukáš bol považovaný za umelca a patróna maliarskeho cechu). Veľká časť je typická pre kompozície, ktoré milujú Holanďania: panoráma mesta a kanála, namaľovaná taká malá, nežne a starostlivo, s dvoma zamyslenými ľudskými postavami na moste. Najpozoruhodnejšia vec je však tvár a ruky Lukáša, ktorý maľuje Madonu „zo života“. Má zvláštny výraz – pozorne a s úctou načúvajúci výraz človeka, ktorý sa úplne stráca v kontemplácii. Takto sa na prírodu pozerali starí holandskí majstri.

Vráťme sa k Janovi van Eyckovi. Začínal ako miniaturista, pracoval po boku svojho staršieho brata Huberta. Bratia van Eyckovci sa tradične zaslúžili o vynález techniky olejomaľby; to je nepresné - spôsob používania rastlinných olejov ako spojiva bol známy už skôr, ale van Eycks ho vylepšil a dal impulz jeho šíreniu. Olej čoskoro nahradil temperu

Olejové farby časom stmavnú. Staré maľby, ktoré vidíme v múzeách, vyzerali inak, keď sa objavili, oveľa svetlejšie a jasnejšie. Ale Van Eyckove obrazy majú skutočne nezvyčajné technické vlastnosti: farby nevyblednú a zachovávajú si svoju sviežosť po stáročia. Takmer svietia, pripomínajú žiaru farebného skla.

Najslávnejšie dielo van Eycksa – veľký gentský oltár – začal Hubert a po jeho smrti v ňom pokračoval a dokončil ho v roku 1432 Jan. Dvere grandiózneho oltára sú maľované v dvoch vrstvách, zvnútra aj zvonku. Na vonkajších stranách je zvestovanie a kľačiace postavy darcov (zákazníkov): takto vyzeral oltár zatvorený vo všedné dni. Počas sviatkov sa dvere otvorili, keď sa otvoril, oltár sa zväčšil šesťkrát, a predtým, než sa farníkom v celej žiare farieb Van Eycka objavilo divadlo, ktoré malo v úplnosti svojich scén stelesňovať myšlienku zmierenia za ľudské hriechy a budúceho osvietenia. Na vrchu v strede je Deesis – Boh Otec na tróne s Máriou a Jánom Krstiteľom po oboch stranách. Tieto postavy sú väčšie ako ľudská veľkosť. Potom nahí Adam a Eva v ľudskej veľkosti a skupiny anjelov hrajúcich hudbu a spev. V dolnom poschodí je preplnená scéna uctievania Baránka, navrhnutá v oveľa menšom meradle, veľmi priestorovo, medzi širokou rozkvitnutou krajinou a na bočných dverách sú procesie pútnikov. Zápletka uctievania Baránka je prevzatá zo „Zjavenia Jána“, ktoré hovorí, že po konci hriešneho sveta zostúpi na zem Božie mesto, v ktorom nebude žiadna noc, ale bude buď večným svetlom a rieka života „jasná ako krištáľ“ a strom života, ktorý každý mesiac prináša ovocie, a mesto je „čisté zlato, ako priehľadné sklo“. Baránok je mystický symbol apoteózy čakajúcej na spravodlivých. A zrejme sa umelci snažili vložiť do obrazov Gentského oltára všetku svoju lásku ku kráse zeme, k ľudským tváram, k tráve, stromom, vodám, aby stelesnili zlatý sen svojej večnosti a neskaziteľnosti.

Jan van Eyck bol tiež vynikajúcim maliarom portrétov. V jeho párovom portréte manželov Arnolfiniových sa obraz obyčajných ľudí, oblečených v dosť honosnom móde tej doby, v obyčajnej miestnosti s lustrom, baldachýnom, zrkadlom a psom na lone javí ako nejaká úžasná sviatosť. Zdá sa, že uctieva svetlo sviečky, červeň jabĺk a vypuklé zrkadlo; je zamilovaný do každej črty bledej dlhej tváre Arnolfiniho, ktorý drží za ruku svoju krotkú manželku, ako keby vykonával tajný obrad. Ľudia aj predmety – všetko zamrzlo v slávnostnom očakávaní, v pietnej vážnosti; všetky veci majú skrytý význam, ktorý naznačuje posvätnosť manželského sľubu a krbu.

Tak sa začalo každodenné maľovanie mešťanov. Táto jemná škrupulóznosť, láska k úteche, takmer náboženská pripútanosť k svetu vecí. Ale čím ďalej, tým viac prózy vznikala a poézia ustupovala. Už nikdy nebol meštiansky život vykreslený v takých poetických tónoch posvätnosti a dôstojnosti.

Prví mešťania severných krajín tiež neboli takí „buržoázne obmedzení“ ako ich neskorší potomkovia. Pravda, rozsah a všestrannosť Talianov je pre neho nezvyčajná, ale ani v užšej mierke svetonázoru nie je mešťanovi cudzí zvláštny druh skromnej veľkosti. Veď to bol on, mešťan, ktorý vytvoril mestá, bránil ich slobodu pred feudálmi a ešte ju musel brániť pred cudzími panovníkmi a chamtivou katolíckou cirkvou. Na pleciach mešťanov ležali veľké historické činy, ktoré formovali neobyčajné charaktery, ktoré okrem zvýšenej úcty k materiálnym hodnotám rozvíjali aj vytrvalosť, firemnú súdržnosť, vernosť povinnosti a slovu a pocit vlastnej hodnoty. Ako hovorí Thomas Mann, mešťan bol „priemerným človekom v najvyššom zmysle slova“.

Táto definícia neplatí pre Talianov renesancie: necítili sa ako priemerní ľudia, dokonca ani vo vysokom zmysle. Arnolfini, ktorého stvárnil Jan van Eyck, bol Talian, ktorý žil v Holandsku; Ak by ho namaľoval krajan, portrét by bol zrejme duchom iný. Hlboký záujem o osobnosť, o jej vzhľad a charakter – to spája umelcov talianskej a severskej renesancie. Ale zaujímajú sa o to rôznymi spôsobmi a vidia v tom iné veci. Holanďania nemajú zmysel pre titánstvo a všemohúcnosť ľudskej osobnosti: jej hodnotu vidia v meštianskej bezúhonnosti, v vlastnostiach, medzi ktorými nemá najmenšie miesto pokora a zbožnosť, vedomie malosti zoči-voči vesmír, hoci ani v tejto pokore sa dôstojnosť jednotlivca nevytráca, ba dokonca akoby zdôrazňovala.

V polovici a druhej polovici 15. storočia pôsobilo v Holandsku mnoho vynikajúcich maliarov: už spomínaný Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth sint Jans. Ich umelecká individualita je celkom jasne rozlíšiteľná, aj keď nie s takou mierou prejavu individuálneho štýlu ako u talianskych kvartrocentistov. Maľovali najmä oltáre a maľovali portréty a maľovali aj stojanové obrazy na objednávku bohatých mešťanov. Ich skladby, presiaknuté jemnou, kontemplatívnou náladou, majú zvláštne čaro. Milovali vianočné zápletky a uctievanie bábätka, tieto zápletky riešili rafinovane a dômyselne. V „Uctievaní pastierov“ od Huga van der Goesa je dieťa chudé a úbohé ako každé novonarodené dieťa, okolie sa naňho pozerá, bezmocné a krivé, s hlbokou citovou nežnosťou, Madonna je tichá ako mníška. , nedvíha pohľad, ale človek cíti, že je plná skromnosti pýcha materstva. A mimo škôlky je vidieť krajinu Holandska, širokú, kopcovitú, s kľukatými cestami, riedkymi stromami, vežami, mostami.

Je toho veľa, čo sa tu dotýka, ale nie je tam žiadna sladkosť: badateľná je gotická hranatosť foriem a určitá ich tuhosť. Tváre van der Goesových pastierov sú charakteristické a škaredé, ako to už v gotických dielach býva. Ani anjeli nie sú krásni.

Holandskí umelci zriedka zobrazujú ľudí s krásnymi, pravidelnými tvárami a postavami, a to sa tiež líši od talianskych. Jednoduchá úvaha, že Taliani, priami potomkovia Rimanov, boli vo všeobecnosti krajší ako bledí a cestovití synovia severu, sa, samozrejme, dá vziať do úvahy, ale hlavným dôvodom nie je toto, ale rozdiel v všeobecný umelecký koncept. Taliansky humanizmus je presiaknutý pátosom veľkého človeka a vášňou pre klasické formy, Holanďania poetizujú „priemerného človeka“, málo sa starajú o klasickú krásu a harmonické proporcie.

Holanďania majú vášeň pre detail. Sú pre nich nositeľmi tajného významu. Ľalia vo váze, uterák, čajník, kniha - všetky detaily, okrem tých priamych, majú aj skrytý význam. Veci sú zobrazené s láskou a pôsobia duchovne.

Úcta k sebe samému, ku každodennému životu, k svetu vecí sa lámala cez náboženský svetonázor. Taký bol duch protestantských reforiem, v znamení ktorých sa niesla holandská renesancia.

Menej antropomorfné vnímanie v porovnaní s Talianmi, prevaha panteistického princípu a priama nadväznosť na gotiku sa premietajú do všetkých zložiek štýlu holandského maliarstva. Medzi talianskymi kvartrocentistami každá kompozícia, bez ohľadu na to, aká je bohatá na detaily, tiahne k viac či menej prísnej tektonike. Skupiny sú postavené ako basreliéf, to znamená, že sa umelec zvyčajne snaží umiestniť hlavné postavy na relatívne úzku prednú plošinu, v jasne vymedzenom uzavretom priestore; architektonicky ich vyvažuje, stoja pevne na nohách: všetky tieto črty nájdeme u Giotta. Holanďania majú kompozície menej uzavreté a menej tektonické. Láka ich hĺbka a diaľka, ich zmysel pre priestor je živší, vzdušnejší ako v talianskej maľbe. Postavy sú rozmarnejšie a nestálejšie, ich tektoniku narúšajú vejárovité, nadol sa rozbiehajúce, rozbité záhyby odevu. Holanďania milujú hru línií, no ich línie neslúžia na sochárske účely budovania objemu, ale skôr na okrasné účely.

Holanďania nemajú jasný dôraz na stred kompozície ani silný dôraz na hlavné postavy. Umelcova pozornosť je rozptýlená po rôznych motívoch, všetko sa mu zdá lákavé a svet je rozmanitý a zaujímavý. Niektoré scény v pozadí tvrdia, že sú samostatnou kompozíciou zápletky.

Nakoniec vzniká typ kompozície, kde nie je vôbec žiadny stred a priestor je vyplnený mnohými rovnocennými skupinami a scénami. Hlavné postavy sa zároveň občas ocitnú niekde v kúte.

Podobné kompozície nachádza koncom 15. storočia Hieronymus Bosch. Bosch (1450-1516) je pozoruhodne jedinečný umelec. Spája čisto holandskú pozornosť a postreh s neobyčajne produktívnou fantáziou a veľmi čiernym humorom. Jedným z jeho obľúbených príbehov je „Pokušenie svätého Antona“, kde pustovníka obliehajú diabli. Bosch zaplnil svoje obrazy légiami malých, plaziacich sa tvorov podobných strachu. Stáva sa to úplne strašidelné, keď si na týchto príšerách všimnete časti ľudského tela. Celý tento kabinet kuriozít zvláštnych démonov sa výrazne líši od stredovekých chimér: boli majestátnejšie a nie až také zlovestné. Apoteózou boschianskej démonológie je jeho „Hudobné peklo“, podobné záhrade mučenia: nahí ľudia, zmiešaní s monštrami, ktoré na nich šplhajú zo všetkých strán, sa zvíjajú v bolestivej žiadostivosti, sú ukrižovaní na strunách niektorých obrovských hudobných nástrojov, stláčaní. a prerezaný v tajomných zariadeniach, strčený do jám, prehltnutý.

Boschove zvláštne fantazmagórie sa rodia z filozofických pokusov mysle. Stál na prahu 16. storočia a bola to éra, ktorá vás prinútila bolestne premýšľať. Boscha zrejme premohli myšlienky o vitalite a všadeprítomnosti svetového zla, ktoré ako pijavica lipne na všetkom živom, o večnom kolobehu života a smrti, o nepochopiteľnej márnotratnosti prírody, ktorá rozsieva larvy a embryá. života všade – na zemi aj v podzemí a v prehnitom stojatom močiari. Bosch pozoroval prírodu možno ostrejšie a ostražitejšie ako ostatní, no nenachádzal v nej ani harmóniu, ani dokonalosť. Prečo je človek, koruna prírody, odsúdený na smrť a úpadok, prečo je slabý a úbohý, prečo sužuje seba i iných a neustále mučí?

Už samotný fakt, že Bosch kladie takéto otázky, hovorí o prebudenej zvedavosti – fenoméne, ktorý sprevádza humanizmus. Humanizmus neznamená len velebenie všetkého ľudského. Znamená to aj túžbu preniknúť do podstaty vecí, odhaliť tajomstvá vesmíru. Pre Boscha bola táto túžba namaľovaná v tmavých tónoch, ale bol to symptóm duševného smädu, ktorý podnietil Leonarda da Vinciho, aby preskúmal všetko - krásne aj škaredé. Leonardov mocný intelekt vnímal svet holisticky a cítil v ňom jednotu. V Boschovej mysli sa svet odrážal roztrieštený, rozbitý na tisíce fragmentov, ktoré vstupujú do nepochopiteľných súvislostí.

Za zmienku však stoja romantické hnutia, teda tie ovplyvnené talianskym Cinquecentom, - tie sa v Holandsku začali šíriť v 16. storočí. Ich originalita je veľmi nápadná. Obraz „klasickej nahoty“, krásnej medzi Talianmi, sa Holanďanom absolútne nedostal a dokonca vyzeral trochu komicky, ako „Neptún a Amfitrit“ od Jana Gossaerta s ich nádhernými, nafúknutými telami. Holanďania mali tiež svoj vlastný provinčný „manierizmus“.

Všimnime si vývoj žánrov každodennej a krajinnej maľby na stojane holandských umelcov v 16. storočí. Ich rozvoju napomáhala skutočnosť, že najširšie kruhy, nenávidiace pápežstvo a katolícke duchovenstvo, sa čoraz viac odkláňali od katolicizmu a požadovali cirkevné reformy. A reformy Luthera a Kalvína obsahovali prvok obrazoborectva; interiéry protestantských kostolov mali byť úplne jednoduché, holé – nič také ako bohatá a veľkolepá výzdoba v katolíckych kostoloch. Náboženské umenie sa značne zredukovalo a prestalo byť kultové.

Začali sa objavovať čisto žánrové maľby zobrazujúce obchodníkov v obchodoch, vekslákov na úradoch, roľníkov na trhu a kartárov. Každodenný žáner vyrástol z portrétovania a krajiny – z krajinných prostredí, ktoré holandskí majstri tak milovali. Pozadia sa rozrástli a k ​​čistej krajine zostával už len krôčik.

Kolosálny talent Pietera Bruegela (1525-1569) však všetko vykupuje a sústreďuje sa v sebe. Vyznačoval sa najvyšším stupňom toho, čomu sa hovorí národná originalita: všetky pozoruhodné črty jeho umenia siahajú k pôvodným holandským tradíciám. Ako nikto iný, Bruegel vyjadril ducha svojej doby a jeho obľúbenú chuť. Je obľúbený vo všetkom: keďže je nepochybne umelcom-mysliteľom, myslí aforisticky a metaforicky. Životná filozofia obsiahnutá v jeho alegóriách je trpká, ironická, ale aj odvážna. Bregelovým obľúbeným typom kompozície je veľký priestor akoby z vrcholu, takže ľudia vyzerajú malí a šantia v dolinách, napriek tomu je všetko podrobne a zrozumiteľne napísané. Rozprávanie sa zvyčajne spája s folklórom.

Bruegel aplikuje typ priestorovo-krajinnej kompozície, bežný u Holanďanov, bez zdôrazňovania hlavných osôb a udalostí takým spôsobom, že odhaľuje celú životnú filozofiu. Zaujímavý je tu najmä Ikarov pád. Bruegelov obraz zobrazuje pokojnú krajinu na brehu mora: oráč kráča za pluhom, pastier pasie ovce, rybár sedí s udicou a po mori sa plavia lode. Kde je Ikaros a čo s tým má spoločné jeho pád? Musíte sa pozrieť pozorne, aby ste v pravom rohu videli úbohé holé nohy vytŕčajúce z vody. Ikaros spadol z neba, no nikto si to ani nevšimol. Bežný život pokračuje ako vždy. Pre sedliaka je jeho orná pôda, pre pastiera oveľa dôležitejšie jeho stádo ako cudzie vzostupy a pády. Zmysel mimoriadnych udalostí sa neodhalí skoro, súčasníci si ho nevšímajú, ponorení do každodenných starostí.

renesančné umenie maliarstvo sochárstvo

2.2 Renesancia v nemeckom a francúzskom umení

Na prelome XIV-XV storočí. Nemecko bolo ešte viac rozdrobené ako v predchádzajúcich obdobiach, čo prispelo k pretrvávaniu feudálnych základov v ňom.

Rozvoj nemeckých miest bol oneskorený aj vo vzťahu k Holandsku a nemecká renesancia sa v porovnaní s talianskou formovala o celé storočie neskôr. Na príklade tvorby mnohých umelcov 15. storočia. Môžete sledovať, ako sa renesancia formovala v Nemecku: Konrad Witz, Michael Pacher, potom Martin Schongauer. V ich oltárnych obrazoch sa objavujú naratívne prvky, túžba po odhaľovaní ľudských citov na náboženskej zápletke (oltár sv. Wolfganga M. Pachera v kostole sv. Wolfganga v rovnomennom meste, 1481). Ale chápanie priestoru, zavádzanie zlatých podkladov, členitosť kresby, nepokojný rytmus lámania čiar, ako aj

svedomité zapisovanie hlavného a konkrétneho - to všetko hovorí

nedôslednosť v umeleckom svetonázore týchto majstrov a úzka spojitosť so stredovekou tradíciou Storočie sa pre Nemecko začína mocným revolučným hnutím roľníkov, rytierov a mešťanov proti kniežacej moci a rímskokatolíckemu náboženstvu. Tézy hlavy nemeckej reformácie Martina Luthera proti feudálnej cirkvi v roku 1517 „mali ohnivý účinok, ako keď blesk udrie do suda pušného prachu“. Revolučné hnutie v Nemecku bolo porazené v roku 1525, ale doba roľníckej vojny bola obdobím vysokého duchovného rastu a rozkvetu nemeckého humanizmu, sekulárnych vied a nemeckej kultúry. S touto dobou sa kryje tvorba najvýznamnejšieho umelca nemeckej renesancie Albrechta Dürera (1471-1528).

Dürerova tvorba akoby spájala hľadania mnohých nemeckých majstrov: pozorovania prírody, človeka, problém vzťahu objektov v priestore, existenciu ľudskej postavy v krajine, v priestorovom prostredí. Z hľadiska všestrannosti, škály talentu a šírky vnímania reality je Dürer typickým umelcom vrcholnej renesancie. Bol maliar, rytec, matematik, anatóm, perspektivista a inžinier. Dvakrát cestoval do Talianska, raz do Holandska a cestoval po rodnej krajine. Jeho pozostalosť pozostáva z 80 stojanových diel, viac ako dvesto rytín, viac ako 1000 kresieb, sôch a ručne písaných materiálov. Dürer bol najväčším humanistom renesancie, no jeho ideál človeka je iný ako taliansky. Durerove hlboko národné obrazy sú plné sily, ale aj pochybností, niekedy až vážnych.

myšlienky, chýba im jasná harmónia Raphaela alebo Leonarda.

Umelecký jazyk je komplikovaný a alegorický.

Ešte počas storočnej vojny sa začal proces formovania francúzskeho národa a vzniku francúzskeho národného štátu. Politické zjednotenie krajiny bolo zavŕšené najmä za Ľudovíta XI. Do polovice 15. stor. Patrí sem aj začiatok francúzskej renesancie, ktorá bola vo svojich raných fázach ešte úzko spojená s gotickým umením. Ťaženia francúzskych kráľov v Taliansku priblížili francúzskym umelcom talianske umenie a od konca 15

V. začína rozhodujúci rozchod s gotickou tradíciou, taliančinou

umenie sa prehodnocuje v súvislosti s vlastnými národnými cieľmi.

Francúzska renesancia mala charakter dvorskej kultúry. (Ľudový charakter sa najviac prejavil vo francúzskej renesančnej literatúre, predovšetkým v diele Françoisa Rabelaisa, s jeho plnokrvnou obraznosťou, typickým galským vtipom a veselosťou.) Podobne ako v holandskom umení sa pozorujú realistické tendencie,

predovšetkým v miniatúre teologických aj svetských kníh. najprv

významný umelec francúzskej renesancie - Jean Fouquet (okolo 1420-1481), dvorný maliar Karola VII. a Ľudovíta XI. Tak v portrétoch (portrét Karola VII., okolo 1445), ako aj v náboženských kompozíciách (diptych z Meluna) sa pri interpretácii obrazu spája starostlivé písanie s monumentálnosťou. Táto monumentalita je vytvorená naháňaním foriem, uzavretosťou a celistvosťou siluety, statickým charakterom pózy a lakonizmom farby. V skutočnosti bol diptych Madona z Melun namaľovaný iba v dvoch farbách - jasne červenej a modrej (predlohou pre ňu bol milenec Karola VII. - v stredovekom umení to bolo nemožné). Rovnaká kompozičná jasnosť a precíznosť kresby, zvukovosť farieb sú charakteristické pre početné Fouquetove miniatúry (Boccaccio. „Životy slávnych mužov a žien“, okolo 1458). Okraje rukopisov vypĺňajú obrazy súčasného Fouquetovho davu a krajiny jeho rodného Touraine.

Záver

Takže renesancia alebo renesancia je éra v živote ľudstva, ktorá sa vyznačuje kolosálnym vzostupom umenia a vedy.

Umenie renesancie, ktoré vzniklo na základe humanizmu – hnutia sociálneho myslenia, ktoré hlásalo človeka ako najvyššiu hodnotu života. V umení bola hlavnou témou krásny, harmonicky rozvinutý človek s neobmedzeným duchovným a tvorivým potenciálom. Umelci začali vidieť svet inak: ploché, zdanlivo beztelesné obrazy stredovekého umenia ustúpili trojrozmernému, reliéfnemu, konvexnému priestoru. Svojou kreativitou preslávili dokonalú osobnosť, v ktorej sa spája fyzická a duchovná krása v súlade s požiadavkami antickej estetiky. Mnohí maliari, básnici, sochári a architekti opustili myšlienky humanizmu a snažili sa prijať iba „spôsob“ veľkých postáv renesancie. Znaky krízy umeleckých ideálov renesancie sa teda prejavili v manierizme (náročnosť, manierizmus), ktorý sa rozvinul na konci renesancie - zjavné napodobňovanie, druhotný štýl, zveličenie jednotlivých detailov, niekedy vyjadrené aj v názve renesancie. dielo („Madona s dlhým krkom“), porušenie proporcií, disharmónia, deformácia, ktorá je sama o sebe cudzia povahe umenia talianskej renesancie.

Umenie renesancie položilo základy európskej kultúry New Age a radikálne zmenilo všetky hlavné druhy umenia. V architektúre sa ustanovili kreatívne revidované princípy starovekého poriadku a objavili sa nové typy verejných budov. Maľba bola obohatená o lineárnu a vzdušnú perspektívu, znalosť anatómie a proporcií ľudského tela. Pozemský obsah prenikol do tradičných náboženských tém umeleckých diel. Záujem o starovekú mytológiu, históriu, každodenné scény, krajiny a portréty vzrástol. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami zdobiacimi architektonické štruktúry sa objavila maľba a vznikla olejomaľba. V umení sa do popredia dostala tvorivá individualita umelca, spravidla univerzálne nadaného človeka.

V umení renesancie sa cesty vedeckého a umeleckého chápania sveta a človeka úzko prelínali. Jeho poznávací význam bol nerozlučne spojený so vznešenou poetickou krásou v túžbe po prirodzenosti, neznížil sa k malichernej každodennosti. Umenie sa stalo univerzálnou duchovnou potrebou.

Téma renesancie je bohatá a nevyčerpateľná. Toto mocné hnutie určovalo na dlhé roky vývoj celej európskej civilizácie. Snažíme sa len preniknúť do podstaty prebiehajúcich procesov. Aby sme pochopili, musíme podrobnejšie obnoviť psychologickú náladu renesančného človeka, čítať knihy tej doby a navštevovať umelecké galérie. Myšlienky humanizmu sú duchovným základom pre rozkvet renesančného umenia. Umenie renesancie je preniknuté ideálmi humanizmu, vytvorilo obraz krásneho, harmonicky rozvinutého človeka. Umenie tejto éry nekonečne poteší ľudstvo, ohromí svojou vitalitou a schopnosťou podmaniť si mysle a srdcia. Bola to doba titanizmu, ktorá sa prejavila ako v umení, tak aj v živote. Samozrejme, renesancia je jednou z najkrajších epoch v histórii ľudstva.

Bibliografia

1.Bicilli P . "Miesto renesancie v dejinách kultúry." Petrohrad: Mithril, 1996.

2.Bragina M., O.N. Varyash a kol.; Kultúrne dejiny západoeurópskych krajín v období renesancie“: učebnica pre vysoké školy, - M.: Higher School, 1999.

.Garen E.„Problémy talianskej renesancie“. M.: Progress, 1986.

5.Grinenko G.V. Čítanka o dejinách svetovej kultúry. - M., 1998

6.Dvořák M. „Dejiny talianskeho umenia v renesancii“: V 2 zväzkoch M.: Umenie, 1978.

7.„Západ a východ. Tradícia a modernosť." - M.: Vedomostná spoločnosť Ruskej federácie, 1993.

8.Ilyina T.V. „Dejiny umenia. západoeurópske umenie“. - M.: Vyššia škola, 1983.

9.Panofsky E."Renesancia a "renesancie" v umení Západu.": Umenie, 1998.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

História renesancie sa začína v roku Toto obdobie sa nazýva aj renesancia. Renesancia sa zmenila na kultúru a stala sa predchodkyňou kultúry New Age. A renesancia skončila v 16.-17. storočí, keďže v každom štáte má svoj vlastný dátum začiatku a konca.

Niektoré všeobecné informácie

Predstaviteľmi renesancie sú Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali sa prvými básnikmi, ktorí začali vyjadrovať vznešené obrazy a myšlienky otvorenou, bežnou rečou. Táto inovácia bola prijatá s ranou a rozšírila sa v ďalších krajinách.

Renesancia a umenie

Zvláštnosťou renesancie je, že ľudské telo sa stalo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia umelcov tejto doby. Dôraz sa teda kládol na podobnosť sochy a maľby so skutočnosťou. Medzi hlavné črty umenia obdobia renesancie patrí žiarivosť, rafinované používanie štetca, hra tieňa a svetla, starostlivosť v pracovnom procese a zložité kompozície. Pre renesančných umelcov boli hlavné obrazy z Biblie a mýtov.

Podobnosť skutočnej osoby s jej obrazom na konkrétnom plátne bola taká blízka, že fiktívna postava pôsobila ako živá. To sa o umení dvadsiateho storočia povedať nedá.

Renesancia (jej hlavné trendy sú stručne načrtnuté vyššie) vnímala ľudské telo ako nekonečný začiatok. Vedci a umelci si pravidelne zdokonaľovali svoje zručnosti a vedomosti štúdiom tiel jednotlivcov. Vtedy prevládal názor, že človek bol stvorený na podobu a obraz Boha. Toto vyhlásenie odrážalo fyzickú dokonalosť. Hlavnými a dôležitými predmetmi renesančného umenia boli bohovia.

Príroda a krása ľudského tela

Renesančné umenie venovalo veľkú pozornosť prírode. Charakteristickým prvkom krajiny bola pestrá a bujná vegetácia. Modro sfarbená obloha, prešpikovaná slnečnými lúčmi, ktoré prenikali cez biele oblaky, poskytovala plávajúcim tvorom nádhernú kulisu. Renesančné umenie ctilo krásu ľudského tela. Táto vlastnosť sa prejavila v rafinovaných prvkoch svalov a tela. Ťažké pózy, mimika a gestá, harmonická a jasná farebná paleta sú charakteristické pre tvorbu sochárov a sochárov obdobia renesancie. Patria sem Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a ďalší.

Renesancia je časom prehodnotenia dedičstva staroveku, oživenia jeho myšlienok. Je však nesprávne považovať tento čas za opakovanie, napodobňovanie minulej kultúry. Počas renesancie myšlienky zrodené zo stredoveku do značnej miery ovplyvnili špecifický svetonázor človeka tejto doby.

Za základné princípy svetonázoru renesančného človeka možno považovať tieto princípy:

Pozemský svet je hierarchiou Božích stvorení, kde len človek sám má najvyššiu dokonalosť; teocentrizmus svetonázoru je nahradený antropocentrizmom;

Existuje jasné povedomie o problémoch života;

Čas a priestor sú už posudzované v rámci reálnej existencie a sú jednoznačne určené formami ľudskej činnosti. Priestor sa stáva viditeľným. Čas je ako súčasnosť a rýchlo plynie. Renesančný typ osobnosti sa vyznačuje titánstvom (dokáže v živote toľko, čo mnohí nedokážu) a všestrannosťou (realizuje svoje schopnosti v širokej škále oblastí);

Schopnosť tvoriť sa stáva najvyšším prejavom ľudského božstva a umelec sa stáva najváženejšou osobou v spoločnosti;

Umenie a príroda sa stávajú rovnocennými pojmami;

Krása sveta sa delí na prirodzenú, prirodzenú krásu a umelú, človekom vytvorenú krásu; ľudská krása – duchovná a fyzická.

Renesancia je zrodom humanistických myšlienok, ktoré oslavujú ľudskú tvorivosť. Humanizmus sa jasne prejavil v umení. Humanisti vyvinuli (viac prakticky ako teoreticky) tú zložku estetiky, ktorú dnes nazývame aplikovanou. Príroda je považovaná za najvyššiu formu krásy. Umenie je jednou z foriem tvorivosti vykonávanej podľa zákonov prírodnej krásy. Ak stredoveká estetika považuje umenie za aplikáciu hmoty,

hotovú formu, existujúcu v umelcovej duši a tam položenú Bohom potom v renesancii po prvý raz vzniká myšlienka, že umelec ja vytvára a vytvára túto formu. Preto umenie nie je jednoduchou imitáciou prírody. Ide o úplne nový fenomén, ktorý je aktom tvorivého konania človeka, ktorý prostredníctvom umenia prejavuje svoju vôľu a individualitu.

Umenie je považované za jeden z kanálov ľudského poznania okolitého sveta. Umenie aktívne interaguje s vedou. Veľkí titáni renesancie sa nezaoberali len umeleckou tvorivosťou, ale robili aj vedecké a technické objavy. Stačí spomenúť meno Leonardo da Vinci.

Umenie sa nielen osamostatnilo, ale začalo odhaľovať aj svoju morfologickú štruktúru: začína sa zreteľne prejavovať špecifickosť jednotlivých druhov umenia. Tvorca sa stáva profesionálom vo svojom odbore, v ktorom sa začína oceňovať najmä zručnosť a individualita.

Umenie tak nadobúda čoraz sekulárnejší charakter, ktorý sa vyznačuje demokraciou a túžbou po realizme v odzrkadľovaní sveta. Vzniká koncept "voľné aktivity" ktoré zahŕňajú filozofiu, históriu, výrečnosť, hudbu a poéziu. Autorita umelca v spoločnosti začína rásť. Kritériom umenia sa stáva vynaložená práca a potrebné odborné znalosti. Najviac cenenou sa stáva literatúra a výtvarné umenie.

Počas tejto éry vznikla nová - moderná literatúre. Slovo sa chápe ako najvyšší prejav Krásy, práca na obraznosti slova je najvyšším ľudským zámerom. Literatúra renesancie je naplnená životom potvrdzujúcim charakterom, obdivom ku kráse sveta, človeka a jeho úspechov. Jeho hlavnou témou je téma lásky.

Architektúra Renesancia hľadala príležitosť na vytvorenie ideálneho životného štýlu prostredníctvom tvorby nových architektonických projektov. Ideál života bol realizovaný vo Florencii 15. storočia – „ideálnom“ meste podľa vzoru fantázie a rúk veľkých tvorcov. „Ideálne“ mesto sa zrodilo vďaka objaveniu načrtnutej perspektívy Brunelleschi a Leonardo da Vinci, a tiež vďaka realizovanej jednote priestorovo-plastického a sociálno-politického videnia sveta. Prvýkrát sa objavil ľudský priestor na rozdiel od prirodzeného priestoru. Architektúra mesta je považovaná za syntézu mesta vo všeobecnosti: objektívny svet mesta, život jednotlivých občanov, jeho spoločenský život s hrami, predstaveniami a divadlom.

Jedna z úloh výtvarné umenie- dôležitosť dodržiavania kánonu krásy, ktorý našli starovekí ľudia, ale takým spôsobom, aby neutrpela realizmus a vitalita obrazu. Majstrovstvo v zobrazovaní

niya sa stáva povolaním. Umelecké školy sa rozvíjajú. Výtvarné umenie renesancie sa vyznačuje:

Zmena témy - človek sa stáva predmetom zvýšenej pozornosti;

Zmena obrazových techník - priama perspektíva, presnosť sprostredkovania štruktúry ľudského tela;

Vytesnenie čistej farby komplexnými, zloženými farbami;

Hlavným prostriedkom expresivity sa stáva nie svetlo, ale tieň, ktorý prispieva k rozvoju grafiky vo výtvarnom umení;

Osobitný záujem o krajinu;

Prevaha maliarskeho stojana a vznik svetskej maľby (portrét);

Vývoj techník olejomaľby;

Záujem o gravírovanie.

IN sochárstvo dochádza k návratu záujmu o nahé telo. Sochár Donatello ako prvý (po stredoveku) predstavil nahé telo v sochárstve, vytvoril nový typ okrúhlej sochy a súsošia a obrazového reliéfu. Nahé telo renesančných sôch je plné výrazu, pohybu, zmyselnosti a erotizmu. Pozície sa stali dynamickými, svaly sú napäté, emócie sú otvorené. Telo, rovnako ako v staroveku, je vnímané ako odraz duše. Ale dôraz v zobrazení ľudského tela je už iný: treba ho považovať za prejav zvláštneho štátov duše. Preto sochári tak dôkladne študujú ľudské telo v rôznych psychologických situáciách. Pri pohľade na sochárske obrazy renesančného človeka vidíme predovšetkým jeho dušu, stav, emócie v jeho postoji, napätých svaloch a výraze tváre.

Stávaním sa divadlo Renesancia spojená s menami William Shakespeare A Lope de Bega. Hlavnými divadelnými žánrami tejto doby sú tragédia A komédia, záhada, zázrak, fraška a soti(druhy komédií). Obsah sa stáva sekulárnejším. Akcia sa odohráva kdekoľvek (na zemi, v nebi, v podsvetí) a pokrýva udalosti, ktoré trvajú roky a mesiace. Zároveň stále chýba celistvosť deja a identifikované typy postáv. Staroveké príbehy sa často hrajú v školských inscenáciách a pravdepodobnejšie slúžia na vzdelávacie účely. Divadelné predstavenia boli z hľadiska vývoja zápletky dosť nudné, no bavili divákov tanečnými medzihrami, dekoráciami a kostýmami. Renesančné divadlo sa stalo vierohodným, realistickým, získalo črty javiskovej akcie, ktorú divák pozoruje akoby zvonku.

Hudba sa po prvý raz prejavuje ako sekulárne umenie, založené na svetských princípoch a existujúce bez dodatočného opatrovníctva iných foriem umenia alebo náboženstva. Schopnosť spievať a hrať na hudobný nástroj sa stáva nepostrádateľnou vlastnosťou kultivovaného človeka.

V hudbe sa objavujú úplne nové žánre: opera a inštrumentálna hudba. Improvizácia sa tešila mimoriadnej úcte. Populárne sa stávajú aj nové hudobné nástroje: klavichord, lutna, husle. Organ bol považovaný za nástroj najvhodnejší na reprodukciu obrazov „vysokého“ umenia. Práve v organovom umení vznikol takzvaný monumentálny štýl – paralela k baroku v maliarstve a architektúre, ktorý sa začal formovať v 16. storočí. V 16. storočí sa objavili v Španielsku najprv traktáty o hudobnom umení.

Oživenie v umení pripravilo dizajn nových umeleckých štýlov: Barok, klasicizmus, rokoko.

RENESANCIA V EURÓPE

A V RUSKU

Renesancia sa pred nami neobjavuje ani tak ako doba, ale ako konkrétne historické procesy v celej zložitosti ich prejavov a vzťahov.

Taliansko je rodiskom klasického obrodenia. V Taliansku začala renesancia v 14. – 15. storočí, v európskom meradle v 16. storočí. Tento jav sa prejavil rozpadom feudálnych vzťahov a vznikom kapitalistických, posilnením úlohy buržoáznych vrstiev spoločnosti a buržoáznej ideológie as tým spojeným rozvojom národných jazykov, kritikou cirkvi a reštrukturalizáciou náboženského učenia. .

Fenomén renesancie sa vyznačuje používaním starovekých tradícií, starovekej erudície a starovekých jazykov. Využívanie antických prameňov humanistami a postavami renesancie viedlo k posilneniu sekulárnej línie v kultúre. Renesancia dokázala premeniť antiku na zdroj novej kultúry.

Renesancia predchádza reformáciám a je nimi nahradená, hoci to bol práve humanizmus, ktorý reformátorom uvoľnil cestu a poskytol ideologickú a kultúrnu „výbavu“, bez ktorej by ich činnosť nebola možná. Reformačné hnutia si osvojili, prepracovali a využili zručnosti historického myslenia renesancie, ktoré spočívali v schopnosti kontrastovať staroveké tradície s modernými a vedome sa obracať na „podporu“ do vzdialenej minulosti. Oživenie je spojené s túžbou zvýšiť zmysel, obnoviť zdeformované antické hodnoty. Myšlienka „návratu“ je spojená s rozhodným odmietnutím mnohých existujúcich tradícií; boj proti hlavným trendom predchádzajúcich období znamená úplný začiatok renesancie. Renesancia, ktorá je vo všeobecnosti sekulárnym hnutím, sa predsa len odohrávala v rámci kresťansko-katolíckych princípov bez toho, aby sa s nimi porušovalo, hoci ich v mnohom zvnútra podkopávalo. Renesancia „reformovala“ tradície stredovekej kultúry a morálky.

Humanisti sa vo svojom boji za sekulárnu ľudskú kultúru presiaknutú rozumom inšpirovali svetlom starovekej múdrosti. Vo všeobecnosti je problém humanizmu neoddeliteľný od celého procesu renesancie, ak humanizmus považujeme za vyspelú ideológiu renesancie, ktorá založila právo na samostatnú existenciu a rozvoj sekulárnej kultúry, hoci humanistické myslenie nielen v Anglicku , ale aj v Taliansku, vznikla v kresťansko-pohanskej škrupine. Humanizmus viedol k tomu, že názory na miesto a úlohu človeka vo svete sa radikálne odklonili od tradičných feudálno-katolíckych názorov a stredobodom pozornosti sa stal človek.

Suverenita ľudskej mysle je len jedným z aspektov humanistického svetonázoru. Jej základným kameňom bola viera vo výnimočné zásluhy človeka ako prirodzenej bytosti, v nevyčerpateľné bohatstvo jeho fyzických a morálnych síl, jeho tvorivých schopností a jeho základného sklonu k dobru. Prirodzene, humanisti nenávideli askézu, ktorá tvorila jadro náboženskej morálky, že renesančný humanizmus ignoroval základné kresťanské dogmy o dedičnom hriechu, vykúpení a milosti: človek môže dosiahnuť dokonalosť nie na základe vykúpenia a zvláštneho Božieho milosrdenstva, ale vlastnou mysľou. a vôľu, zameranú na maximálne odhalenie jeho prirodzených schopností.

Humanistické presvedčenie o schopnosti ľudskej vôle odolávať vonkajším silám osudu oslobodilo človeka od strachu, presvedčenie o prirodzenosti rozkoše a radosti narušilo pomyselnú svätosť utrpenia.

Humanizmus sa nerozvinul pred a ani počas otvoreného protifeudálneho boja, ale hlavne po jeho víťazstve v najrozvinutejších talianskych mestách. Pokračoval boj proti feudálnym silám, feudálno-cirkevným a feudálnym stavovským ideológiám, v tesnom spojení s ním sa rozvíjala humanistická kultúra renesancie, avšak v podmienkach už etablovaných ranoburžoáznych mestských republík, kde už bola dominancia šľachty. bol zvrhnutý a triedny systém bol zničený alebo zásadne podkopaný a odhalený Je zrejmé, že to malo prispieť k výraznej zrelosti a slobode raného buržoázneho vedomia v renesančnom Taliansku, ale zároveň (alebo z rovnakého dôvodu) s nepochybnou spoločenskou aktivitou a oslobodením, protifeudálnym zameraním humanizmu, sa história nezmení. konfrontovať ho s potrebou ideologicky viesť otvorený boj más a nestal sa bojovou zástavou spoločenských bojov. Prevláda názor, že humanizmus bol adresovaný len úzkemu okruhu elity, elite; navyše nebol ideológiou boja.

Renesancia vyvinula a implementovala veľmi špecifický typ vzťahu medzi spoločnosťou a jednotlivcom. Renesancia bola zameraná na formovanie určitého ideálu človeka, intelektuálne a duchovne aktívneho, poháňajúceho kultúrny pokrok spoločnosti. Renesancia bol predovšetkým systém zameraný na výchovu a uvedenie konkrétneho jedinca do kultúry a len prostredníctvom neho do „kultivácie“ spoločnosti.

Pravda humanizmu je komplexne rozvinutá osoba, ale toto je príliš vágna, mnohostranná pravda. Humanisti preto neboli pripravení zabíjať alebo umierať pre krásu a elegantnú literatúru.

Nesmieme zabúdať na to, že humanizmus nedokázal úplne prekonať teologický svetonázor. A zároveň renesančný humanizmus bol po tisícročí stredoveku prvým úplným prejavom slobodného myslenia, prvou formou buržoázneho osvietenstva. Práve humanizmus dal vzniknúť najväčším ideologickým, umeleckým a vedeckým úspechom, ktoré ďaleko prežili svoju éru.

Nemožno hovoriť o renesancii bez toho, aby sme sa dotkli otázok umenia.

Koncept neskorej renesancie zastrešuje kombináciu heterogénnych umeleckých fenoménov, vrátane konzervatívnych ašpirácií v umení, pokusov o ďalší rozvoj renesančných čŕt a nástupu nových trendov, ktoré sa mali naplno realizovať v 17. a 18. storočí.

Veľmi zaujímavá je špecifickosť humanizmu v rôznych krajinách, vrátane Byzancie, kde sa humanistický smer v kultúre formoval ako protikresťanský svetonázor.

Otázka ruskej renesancie je jednou z najkontroverznejších oblastí vo vývoji renesančného problému.

Pre históriu ruskej kultúry je problém renesancie prvoradý. Z hľadiska rozsahu literatúry, zložitosti a nejednotnosti pojmov zahrnutých do historiografického vývoja renesančných zápletiek na základe ruských dejín si táto téma určite zaslúži osobitný výskum.

Možnosť a dokonca aj potreba nastoliť problém renesancie v Rusku môže byť určená genetickou blízkosťou, kresťanskou komunitou, politickými, ekonomickými a kultúrnymi kontaktmi medzi Ruskom a západnou Európou už od čias Kyjevskej Rusi. Ak však nehovoríme o konkrétnych analógiách, ani o vypožičiavaní renesančných motívov a prvkov alebo o importe renesancie, potom väčšinu prístupov k tejto téme spája myšlienka zhody etáp, ktoré prešli. Rusko a západná Európa, aj keď s plným pochopením špecifickosti ruskej trajektórie.

Takže, D. V. Sarabyanov. Zdôrazňujúc, že ​​Rus v 14. – 15. storočí zažila „neúspešnú renesanciu“, píše: „Je to akási paralela k renesancii, ale za bariérou, ktorá ich oddeľuje ako kultúry rôznych štádií vývoja.“ A.I. Bogolyubov poznamenáva, že otázka ruskej renesancie úplne nezapadá do klasickej schémy západoeurópskej renesancie, ale že špecifiká ruského historického vývoja môžu tento klasický model výrazne korigovať. Tak či onak je presvedčený, že druhá polovica 16. stor. možno nazvať renesanciou: „Pravda, toto je čisto ruská renesancia so všetkými výhodami a nevýhodami štátu, ktorý bol nečakane objavený na východe Európy, D. S. Lichačev, keď hovorí o ruskom 16. storočí, vyjadruje jednu veľmi dôležitú myšlienku: „Nikdy predtým nebolo žiadne storočie takou „predzvesťou“ toho nasledujúceho ako šestnásteho Vysvetľuje sa to tým, že potreba renesancie dozrela, napriek prekážkam jej rozvoja, ktorý sa objavila v druhej polovici 15. storočia, bola výraznou črtou 16. storočia.“ Zároveň autor hovorí aj o „neúspešnej renesancii“.

Veľmi typická je aj diskusia medzi rôznymi autormi o tom, kedy sa v Rusku pozoruje renesancia – po Petrovi I. a konci stredoveku alebo v rámci stredoveku. Rovnako príznačný je svojím spôsobom aj pokus o vybudovanie koncepcie ruskej literatúry, ktorá by prechádzala rovnakými etapami ako európska literatúra, ale nie v rovnakom poradí a tempe a obsahovo trochu odlišná. Títo autori kladú renesanciu do prvej tretiny 19. storočia.

Ešte skôr bola vyjadrená myšlienka, že ruská literatúra 18. stor. „v skutočnosti je to začiatok ruskej renesancie so všetkými črtami, ktoré sú vlastné západoeurópskej renesancii v jej rozmanitých prejavoch od 14. do 16. storočia,“ a trvá od čias Cantemiru až po Puškinovu éru vrátane. O „neúspešnej ruskej renesancii“ 15. – 16. storočia, že bola tragicky skrátená, ale že éra Petra Veľkého „splnila povinnosti“ renesancie, aj keď nie vo svojich prirodzených podobách, s využitím postrenesancie Európska skúsenosť, hovorili na začiatku nášho storočia.

Pozoruhodná je aj terminológia často používaná pri výklade problematiky renesancie na základe ruských dejín. Renesancia je „neúspešná“, „nenaplnená“, „spomalená“, „skrytá“, „rozprestretá“ – taká renesancia, bez ohľadu na to, do akých období je jej prítomnosť či absencia umiestnená, je stále dosť paradoxná. Niektorí dosť citliví bádatelia, ktorí majú na očiach klasický model európskej renesancie, nenachádzajú renesanciu „ako takú“ v Rusku, ale jasne vidia buď miesto, kde by sa dala umiestniť, alebo obsah renesančnej úlohy, ktorú zohrala. , však inými epochami, alebo nejakým nejasným obrazom neoddeliteľným od niekoľkých storočí našich dejín. A aj keby sa renesancia nekonala, tak o jej potrebe, prinajmenšom u množstva autorov, naozaj niet pochýb.

renesancie- Ide o obdobie v kultúrnom a ideovom vývoji krajín západnej a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože... V Taliansku (s výnimkou juhu) neexistoval jediný štát. Hlavnou formou politickej existencie sú malé mestské štáty s republikánskou formou vlády spojené s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto sa v Taliansku nikdy nerozvinul feudalizmus vo svojich plných formách. Atmosféra rivality medzi mestami nekládla na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola núdza nielen o energických a podnikavých ľudí, ale aj o vzdelaných. Preto sa objavuje humanistický smer vo výchove a svetonázore. Renesancia sa zvyčajne delí na ranú (začiatok 14. - koniec 15.) a vysokú (koniec 15. - prvá štvrtina 16.). Najväčší umelci Talianska patria do tejto éry - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) a Rafael Santi(1483 – 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla najväčší rozkvet na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy. Podobné procesy severne od Álp sú tzv « Severná renesancia ». Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v nemeckých mestách. Stredoveci a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. Počas stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú v... Rímska ríša, pokračovala kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. V období renesancie sa však zmenil pohľad na antiku, ktorá videla niečo radikálne odlišné od stredoveku, najmä absenciu všestrannej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály tak zhodné s novými vývojovými trendmi podnietili túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a práve Taliansko s obrovským množstvom rímskych starožitností sa na to stalo úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak skoršie umelecké diela slúžili cirkevným záujmom, teda boli náboženskými predmetmi, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal byť príjemný a odmietali stredovekú mníšsku askézu. Pri formovaní ideológie humanizmu zohrali obrovskú úlohu títo talianski spisovatelia a básnici: ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 – 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo bez kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikli k masám. A samotní humanisti boli niekedy v pesimistickej nálade. Strach z budúcnosti, sklamanie z ľudskej povahy a nemožnosť dosiahnuť ideál v spoločenskom poriadku preniká do nálady mnohých renesančných postáv. Snáď najvýznamnejšou vecou v tomto zmysle bolo intenzívne očakávanie koniec sveta v roku 1500. Renesancia položila základy novej európskej kultúry, nového európskeho sekulárneho svetonázoru a novej európskej nezávislej osobnosti.