Vlastnosti štýlu David Jacques Louis. Jacques-Louis David (Jacques-Louis David) slávny francúzsky umelec

Jacques Louis David je predstaviteľom malomeštiactva, blízkeho ľuďom, s ktorými zostal spoločensky a morálne solidárny.
Stal sa umelcom Francúzska revolúcia, a potom oficiálny maliar napoleonského dvora. Tento autoportrét bol namaľovaný počas jeho pobytu vo väzení Luxemburského paláca, kde bol David uväznený po páde Robespierra a kde strávil takmer rok.

STAROŽITNÁ MATRIX SMRŤ MARATA 1793
Brusel, Kráľovské múzeá výtvarné umenie (plátno, olej, 175 x 136)
Jacques Louis David je popredný predstaviteľ francúzskeho klasicizmu, hlavný predstaviteľ dejín revolúcie a napoleonskej nadvlády. Vznikol v Taliansku pod vplyvom umeleckého jazyka Raphaela (1483 - 1520), Caravaggia (1571 - 1610) a Nicolasa Poussina (1594 - 1665), vzďaľuje sa od dvorskej maľby, od vkusu rokoka, bizarných foriem a hadovitosti. línie smerom ku kánonu, potvrdzujúce zásady staroveké umenie.

BOŽSKÝ MARAT
Ruka visiaca z vane, slabnúce prsty stále držiace pero, prepichnutá hruď – Marat práve vydýchol.
Na vedľajšej strane je zobrazený pôvodný obraz, ktorý je teraz v Bruseli; vyššie je jedna z dvoch kópií uchovávaných vo Versailles.
Najzrejmejším rozdielom medzi nimi je v druhom prípade absencia podpisu umelca na krabici, ktorý je viditeľný v popredí.

Jean Paul Marat (1743-1793), rodák z malomeštiactva, lekár v osobnej garde kráľovského brata, Comte d'Artois, s prístupom revolúcie zaujal otvorene protimonarchistický a revolučný postoj, ktorý by potom našiel výraz v politike strany jakobínov.
Frýgické čiapky a sansculottes
Na obrázku je dav vítajúci Marata. Rovnaký odev – frýgická čiapka a dlhé nohavice – zviditeľňuje jednotu intelektuála s masami.
"OBČAN" MARAT
Muž násilného temperamentu, sklon k extrémom, Marat, ktorý sa rozhodol dať svoj talent do služieb revolúcie, nepozná hranice ani v tejto službe samotnej.
David zobrazuje Marata ako zabitého vo chvíli jeho „bitky“: intelektuál pokračoval „bojovať“ s perom aj v momente starostlivosti o svoje telo.
ktorý spolu s novinami Otec Duchesne Hébert povedie revolúciu a bude mať obrovský vplyv na masy.
Marat je zvolený do Konventu a predstavuje jeho najextrémnejšie krídlo. Hlasuje za smrť Ľudovíta XVI. a kráľovnej Márie Antoinetty, útočí z ešte radikálnejšej pozície na stranu Girondin – republikánsku stranu, ktorá vyjadrovala záujmy buržoázie – a dosahuje jej pád. Unavený útrapami politiky sa vzdáva poslaneckého mandátu a rezignuje, pričom v očiach ľudu nadobúda úlohu železného cenzora revolučnej politiky a garanta republikánskych inštitúcií.
HLAVA MRTVEJ MARATHY
(1793. Versailles, Národné múzeum) David kreslí pri Maratovej smrteľnej posteli. Opäť dosahuje dojem významnosti, ale aj pietizmu náboženskej ikony určenej na ľudové uctievanie: ide o hlavu trpiaceho Krista či sťatého Jána Krstiteľa.

MARIE ANTOINETTE NA CESTE NA LEŠENIE
(1792. Paríž, Louvre, Kabinet kresieb)
Dávid zvyčajne nezobrazoval pouličný život: prchavý moment je cudzí mierke jeho obrazu.
Je však svedkom výnimočnej historickej udalosti: vidí Máriu Antoinettu, dcéru Márie Terézie Rakúskej, manželku Ľudovíta XVI., ktorú na úbohom vozíku vezú na lešenie.
Jednoduchou, zovšeobecnenou líniou zobrazuje ženu v jej tragickom osude.

Pár hodín po smrti revolučného politika príde David do jeho domu a perom nakreslí portrét, ktorý potom prenesie do kompozície na plátno. Maratovo telo bolo neskôr inštalované v kostole v Kordillerách a bolo mu uctené dlhou, formálnou ceremóniou, ktorá ilustruje typ svetského kultového obradu.
Nabalzamovaný, s odhaleným trupom, takže rana je viditeľná, a ležiaci na schodoch kostola, bude Marat ukázaný ľuďom spolu s emblematickými predmetmi zobrazenými na obraze.

Baudelairove slová – všimnite si veľkoleposť jeho štýlu – nás nabádajú čítať obraz ako „balzacovský román“: „Božský Marat stále slabo drží svoje posledné pero, hruď má prebodnutú svätokrádežnou ranou na zelenom stole pred ním. , druhá ruka stále zviera zákerný list.

Nahá povaha maľby a chudoba predmetov dodávajú obeti akúsi mystickú prísnosť. Na prasknutej škatuľke sa vyníma bankovka a papierik s nápisom „Túto bankovku dáte matke piatich detí, ktorej manžel zomrel pri obrane vlasti“.
Maratov pohreb nadobudne podobu skutočného liturgického obradu.
Stane sa tak 16. júla a zvuk bubnov bijúcich do rytmu kolóny áut sa bude miešať s vlasteneckými piesňami. O piatej hodine popoludní spália v záhrade vtedy zrušeného kostola Cordelierov telo jakobínskeho revolucionára a jeho srdce uložia do purpurovej urny.

David navštívil Marata deň pred vraždou a našiel ho písať, keď sedel vo vani. Póza, ktorú si umelec zvolil pre svoju postavu, je teda celkom prirodzená. Predovšetkým v kompozícii označuje obraz „hrdinu“ Francúzskej revolúcie, ktorý definuje gesto odhodenej pravej ruky a naklonenej hlavy nabok, ako to urobil Caravaggio vo svojom Pohrebe. Potom pridáva atribúty bojujúceho intelektuála: pero, papier a škatuľu napravo od vane, čím fixuje prvé farebné škvrny, ktoré odhaľujú objemy postavy a predmetov.
V druhej fáze procesu rozloženia sa David podieľa na konečnom prenose objemov a vyhľadávaní farebná schéma. Hnedá drevo, zelená - drapérie a bledosť tela sú zručne zladené s pozadím, ktoré sa okolo hlavy zreteľne zahusťuje.
Smrť Marata je najvyšším bodom v Dávidovom diele. Verejné uznanie postavy je posvätené jej smrťou a udalosť, vykreslená s hypnotickým realizmom, dáva jeho politickej službe náboženský nádych. V období, keď Španiel Francisco Goya (1746 - 1828) strháva masky z výzoru ľudí a študuje ich inštinkty, David zažíva vo Francúzsku udalosti, ktoré ho vyzývajú, aby stelesnil silu a milosrdenstvo súcitu.

NEZNÁMY UMELEC
Pohrebné pocty pre Marata v kostole Cordeliers (1793. Paríž, Musée Carnavalet) Obraz zachytáva slávnostnú atmosféru, v ktorej sa konala rozlúčka s Maratom, ako pred pohrebom filozofa Voltaira. Organizátorom tohto ceremoniálu a jeho choreografie bol Jacques Louis David.

David vo svojom obraze demonštruje starostlivé štúdium osvetlenia.
Svetlo dopadá zľava a zachytáva symbolicky významné oblasti kompozície: tvár, natiahnutú ruku a písmeno v druhej, ľavej ruke.
Jacques Louis David sa narodil v Paríži v roku 1748 na Quai Mejissérie, ktoré sa nachádza medzi Louvrom, Národným palácom a Hotel de Ville – radnicou. Pochádzal z rodiny remeselníkov a obchodníkov. Krátko po Dávidovom narodení bol jeho otec zabitý v súboji a rodina jeho matky chlapca zoznámila so slávnym príbuzným Françoisom Boucherom (1703-1770), prvým kráľovským maliarom.
David sa rýchlo stal jedným z najmódnejších umelcov francúzskej aristokracie, ktorý ovplyvnil štýl oblečenia, účesov a nábytku, a po svojej ceste do Ríma zažil kreatívny nárast. Historické námety interpretuje vo formách inšpirovaných antickou tradíciou.
Počas Francúzskej revolúcie bol v popredí jej účastníkov. Nové politické a sociálne ideály našli ideálne vyjadrenie v jeho klasicizme.
S živým temperamentom, citlivým, pátosovým sklonom, obdareným maliarskym talentom a majstrovským majstrom techniky, sa David stane skvelým príkladom pre budúce generácie francúzskych umelcov. Svet Davidovho maliarstva s jeho tlmeným zvukom, tichými snami, poetickým bohatstvom ešte stále nie je úplne pochopený. Jeho expresívnosť je spojená s lekciami klasickej miery, vnímanej ako morálny príklad. V ére rýchlych zmien dokázal jeho štýl dať poriadok šialenstvu, zladiť vášeň a smrť v obraze plnom dôstojnosti.
Fascinovaný silnou osobnosťou Napoleona Bonaparta, ktorý sa stal jeho hrdinom, David prijíma pozíciu oficiálneho umelca cisára a zdieľa jeho osud vo víťazstve a porážke. Počas obdobia „sto dní“ mu zostáva verný a založením Obnovy odchádza do dobrovoľného exilu v Bruseli. Tam zomiera na následky banálnej nehody, ktorá sa stala pri odchode z divadla v roku 1825.

ŽIVOT AKO JAVINÁRSKA PRODUKCIA

Jacques Louis David je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov maliarstva, ktorý sa hlási k technickému majstrovstvu veľkej tradície minulosti. Mimoriadne nadaný vo vývoji kompozičného konceptu, vo výbere a distribúcii farieb, vytvára vysoko hotové obrazy, ktoré sa snažia previesť významné udalosti histórie do obrazov.
V jeho tvorbe je obzvlášť zarážajúci zmysel pre detail, pre dokonalé usporiadanie svetelných lúčov, pre starostlivý výber póz. Všetko v umelcových obrazoch je stelesnením majstrovstva scénografie - umenia divadla, ktoré sa snaží rétoricky presvedčiť. Nikto pred Davidom tak jasne nechápal propagandistickú silu maľby, nikto nepovažoval za možné vzrušiť dav pomocou obrazov.
„Králi si nemohli uzurpovať miesto božstva v chrámoch a zmocnili sa portikusov chrámov. Uvedomuje si, ako sa obrazy môžu stať najvhodnejším nástrojom na šírenie ideologických presvedčení a ovplyvňovanie vedomia: na konci 18. storočia sa už francúzsky ľud dostával zo stavu stáročného útlaku, ale mal nízka úroveň kultúrne školenie a na dosiahnutie politického povedomia by sa podľa Davida nemalo uchyľovať k sofistikovaným prejavom. Nevyhnutný úspech obrazov je naopak založený na bezprostrednosti ich účinku.
Jacques Louis David predkladá nové princípy ikonoborectva proti sile minulosti, založené na sile sugescie starých obrazov. Vytvára ikonografiu, v ktorej sa celý ľud môže spoznať ako protagonista histórie, zatiaľ čo umelec používa postavy z mytológie a antických hrdinov na ilustráciu a pozdvihnutie moderných udalostí.

DISTRIBÚCIA IMPERIÁLNYCH BANNEROV
(1808. Paríž, Louvre, Kabinet kresieb) Na kresbe je dominantou scény Víťazstvo, ktoré však bude vylúčené z konečnej verzie maľby, ktorá je teraz vo Versailles. Pôvodne mala byť vyobrazená cisárovná Jozefína, s ktorou sa Napoleon neskôr rozviedol.

SMRT SENECA
(1773. Paríž, Louvre) Plátno, napísané pre súťaž o Rímsku cenu, je zaujímavé najmä slávnostným usporiadaním scény. Mohutné stĺpy svojou statikou vyvažujú dramatický vývoj deja, poznačený divadelným efektom.

PORTRÉT MADAME BURONOVEJ
(1769-1770. Chicago, Art Institute) Teta David je tu zobrazená v intímnom prostredí,
diktované hlbokou náklonnosťou umelca k modelu. Póza je jasne premyslená: zdá sa, že žena sa chráni pred svetlom, ktoré na ňu dopadá zľava, a tiene na jej tvári jej dodávajú expresivitu. Pohľad nie je nasmerovaný na knihu otvorenú na čítanie, ale smeruje mimo obrazu.

V roku 1757 bol v súboji zabitý Davidov otec Maurice a malý Jacques Louis sa dostal do starostlivosti matkinej rodiny. Jeho matka Maria Genevieve Buron, ktorá by pre svojho syna dala prednosť vojenskej kariére, sa na jeho výchove nezúčastnila. David však veľmi skoro prejavil záujem o kresbu a jeho teta sa rozhodla ukázať ju svojmu príbuznému Francoisovi Boucherovi, slávnemu kráľovi maliarovi a veľkému obľúbencovi markízy z Pompadouru.
Boucher, ktorý v tejto dobe zažíval tvorivý úpadok, reflektoval a oslavoval rokajový vkus francúzskeho dvora svojou pompéznou a vychýrenou maľbou, bol jedným z najvyhľadávanejších dekoratérov v Paríži. Jeho alegorické a mytologické výjavy boli u aristokracie veľmi obľúbené a jeho prvenstvo vo vtedajšom umeleckom živote bolo nespochybniteľné. Napriek svojim rodinným vzťahom zastával Boucher príliš vysokú pozíciu na to, aby prevzal bremeno vyučovania príbuzného – nadaného, ​​no stále neschopného – a odmietol ho. Davidove prvé diela však preukazujú nepochybný záujem o kompozičnú štruktúru obrazov Bouchera, povolaním antiklasického majstra.
Medzi ľuďmi, ktorí v umení určili osud Jacquesa Louisa Davida, bol najvýznamnejší Jacques Francois Demaison.
Bol tiež prominentným príbuzným Dávida. Demaison bol prijatý na Akadémiu umení v roku 1762 a v roku 1769 získal titul kráľovského architekta. Záštita takej mocnej osoby poskytla mladému umelcovi prestížnu budúcnosť. Mal ísť do Ríma a ísť po stopách Davida Leroya, slávneho propagátora klasickej estetiky.
David vstúpil najprv do slávneho kolégia v Beauvais, potom do kolégia štyroch národov. Ale legenda ho zobrazuje ako priemerného študenta,
nedbajú na svoje štúdium. David cíti, že sa v ňom objavuje veľké povolanie, ktoré nezodpovedá tak starostlivo naprogramovanému akademickému vzdelaniu.
Revolúcia nastáva v roku 1764, keď sa mladý muž zoznámi s Josephom Mariem Viennom (1716 - 1809), učiteľom na akadémii v Paríži. Tento umelec, aj keď mal malý talent, mal dobré technické vzdelanie. Vo svojej dielni sa David opäť začal učiť: maľoval prvé mytologické obrazy, kde pôvabnosť rokoka vystriedala divadelná pompéznosť.

KOPÍROVAŤ KLASIKA
Od roku 1747 sa salón otvára každé dva roky v sálach Louvru s veľkou slávnosťou. Túto inštitúciu úplne kontroluje Akadémia, ktorá prostredníctvom nej propaguje umenie vytvorené podľa vlastných stanovených pravidiel. Podľa toho tu víťazí historická maľba. Historický žáner bol na vrchole hierarchie; jeho jadrom bolo povzbudzovanie k technickej dokonalosti. Na druhej strane to bolo diktované potrebami cirkvi a súdu, ktoré zostali hlavnými odberateľmi obrazov. Po historickej maľbe nasledoval portrét, krajina a zátišie.
Komponovanie diel s historickým, mytologickým či náboženským námetom si vyžaduje veľkú zručnosť, no zároveň sa spolieha na fantáziu: historický maliar musí udalosti pretvárať, idealizovať a premieňať na prítomný okamih. Portrét nevyžaduje nič iné ako pozorovanie, interpretácia krajiny závisí od prenosu atmosférických zmien, zátišie reprodukuje materiálne vlastnosti predmetov; historický žáner naopak konkuruje mýtom, pretvára obrazy každodenného života v maľbe.
Mladý debutant Jacques Louis David sa vo svojich ambíciách snaží dostať na vrchol hierarchie v umení. K tomu musí študovať v Ríme, nadýchnuť sa súčasnej atmosféry staroveku. Jeho hlavným cieľom sa stáva víťazstvo v Prix de Rome, aby - podľa kráľovských príkazov - získal právo na pobyt vo Villa Medici. Dosahuje to po vytrvalom úsilí v roku 1774.
2. októbra 1775 odišiel do Ríma so svojou učiteľkou Vienne, ktorá práve dostala menovanie za post-riaditeľa katedry Akadémie. Počas svojej rímskej cesty David naplnil dvanásť albumov kresbami.
Celé dni trávi štúdiom a kopírovaním antických sôch, či už v Kapitolskom múzeu, alebo tých, ktoré zdobia luxusné šľachtické a pápežské paláce. V rímskom období bolo pre neho rozhodujúce aj stretnutie s obrazmi Raphaela, Michelangela, Guida Reniho (1575 - 1642), Domenichina (1581 -1641) a bratov Carracciovcov. Caravaggiove kompozície zaujali Davida svojou realizmom a divadelnými efektmi.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Štokholm, Národné múzeum) Kresby, ktoré David vytvoril počas cesty do Ríma, sa stanú hlavným repertoárom námetov a foriem pre jeho ďalšiu tvorbu. Piranesiho lekcie sú jasne zrejmé na tomto akvarelovom obraze rímskej brány a Cestiovej pyramídy.

RÍMSKA KRAJINA
(1775-1780. Paríž, Louvre, Kabinet kresieb) Toto nie je len zachytený moment
z cestovateľskej kroniky - táto kresba odhaľuje špecifické kvality kresby Davida kresliara v jeho interpretácii krajiny. Prejavuje silný sklon k syntéze, záujem o geometrické formy a vrodený zmysel pre vznešenosť.

PROJEKT RENOVÁCIE LOGGIE DEI LANTZI
(Paríž, múzeum dekoratívne umenie) Toto je Davidov príspevok k projektu renovácie lodžie na námestí Piazza della Signoria vo Florencii. Pobyt v tomto meste sa stal pre formáciu jedným z najdôležitejších momentov mladý umelec počas svojej talianskej cesty. Projekt demonštruje Davidov talent ako divadelný scénograf.

POCTA STAROŽITNOSTI

Schválenie akadémie dáva Jacquesovi Louisovi Davidovi právo na vlastnú oficiálnu dielňu v Louvri. Navštevuje ho často a má tam dokonca aj byt. Umelec ako David si vyžaduje veľkú koncentráciu na koncipovanie svojich diel; Louvre, tak bohatý na historické a umelecké pamiatky, je na to ideálnym miestom. Založenie dielne, ktorá bola predurčená stať sa vzdelávacej inštitúcie, na ideálnom mieste na zamyslenie, mu umožnilo rozvinúť svoj štýl na vysokú úroveň a vytvoriť úplne nový obraz.
Obrazy vytvorené v dielni vychádzajú z historických a mytologických námetov. Najvýznamnejšia séria sa týka príbehov prevzatých z Iliady. David tomu dodal energiu, dramatickosť a vážnosť. Zobrazoval hrdinstvo obyčajných ľudí, ich utrpenie odrážajúce sa na ich tvárach, v ktorých prevláda vážny a napätý výraz. Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector, vedomí si svojho krutého osudu, predstavujú oslavu vlasteneckých cností – týchto predzvesti revolučných ideálov.
Francúzska revolúcia premení dielňu v Louvri na akýsi dom vedy, morálky a kultúry. Toto miesto, strážca kolektívnej pamäte a najvyšších umeleckých výdobytkov, úplne pohltí Davidovu pozornosť.
Jeden zo študentov slávneho umelca, Delecluse odišiel podrobný popis jeho dielňa: „Do tejto časti Louvru sa dostanete po dvoch schodoch, jedno vľavo, z Rue du Coq, druhé je tmavé a strmé, od kostola Saint-Germain-l’Auxerrois. Samotný ateliér má výhľad na kolonádu severnej fasády Louvru smerom k hotelu d'Anjivilliers. Je asi štyridsaťpäť stôp dlhý a tridsať stôp široký. Popraskané steny sú natreté olivovo sivou farbou a svetlo sa valí z jedného okenného otvoru s výhľadom na veľkú kolonádu Louvru. Na dvoch dlhých bočných stenách visia naľavo od vchodu Horace a Brutus, napravo je obraz s umierajúcim nahým chlapcom, ktorý mu pritláča k srdcu trojfarebnú kokardu, toto je mladá Viala... Nábytok dielne je tiež kuriózne, nezvyčajného charakteru: sedadlá z tmavého mahagónu potiahnuté vankúšikmi z červenej vlny, po okrajoch zdobené čiernymi palmetami, v podobe obrazov na takzvaných etruských vázach.“

JEAN HENRI CLESSE
Údajná Davidova dielňa v Louvri
(1810. Paríž, Musée Carnavalet)
Táto neskorá kresba, vytvorená dvadsať rokov po Francúzskej revolúcii, možno predstavuje ateliér Jacquesa Louisa Davida v Louvri počas umelcovho zlatého obdobia.
Na stene je jasne viditeľný obraz Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum). Aj po smrti maestra zostala jeho dielňa miestom stretnutia mnohých generácií umelcov, ktorí sa riadili Dávidovými pokynmi a klasicistickou estetikou.

VICTOR JEAN NICOL
Pohľad na Pont Neuf z Louvru
(Paríž, Musée Carnavalet) Paríž, ako je vidieť z Davidovho ateliéru v Louvri, je kúskom Seiny a Pont Neuf. V strede miestnosti sú „dve veľké kreslá, vyrobené z masívneho dreva, zdobené pozláteným bronzom, vyrobené najlepším stolárom tej doby Jacobom, podľa napodobeniny antiky. Práve ich možno obdivovať na obrazoch Sokrata, Horatia, Bruta, Heleny a Parisa.“
Takto opísal Davidov študent Delescluze svoj ateliér v období umelcovej najväčšej slávy.

Najznámejšie obrazy Jacquesa Louisa Davida sú tie, ktoré vznikli počas revolučného hnutia v roku 1789. V majstrovom diele glorifikácia revolúcie zdedí teatrálnosť Rímskej ríše s jej svetskou a monumentálnou ikonografiou. Ľudia revolúcie sú v Dávidových obrazoch stelesnení ako prísne a múdre postavy; umelec chváli ich vznešenosť, čestnosť a hrdinstvo.

LIKTORI PRINÁŠAJÚ BRUTUSOVI TELÁ JEHO SYNOV
(1789. Paríž, Louvre) Obraz na objednávku Ľudovíta XVI. dokončil Dávid práve v dňoch útoku na Bastilu. Výber jednej z najotvorenejšie republikánskych hrdinských tém rímskych dejín zaistil obrovský úspech plátno, ktoré je čoskoro obdarené istým politický význam. Stretnutie umenia a histórie obsahuje vysoko rétorickú reflexiu novej udatnosti (virtus).

Hrobky kráľov v kostole Saint-Denis vykopali zo zeme a za takmer tri dni dav zničil viac ako päťdesiat kráľovských pamiatok.
Ako gilotína ruky temných ľudí zbúrali sakristie, oltáre a kaplnky.
Zničenie bývalých utláčateľov sa považuje za akt spravodlivosti, ale dôležitejšie je zničiť to, čo vytvorili a vlastnili. Zatiaľ čo revolučné zanietenie nemilosrdne ničí symboly moci aristokracie a paláce a zámky zbavujú ich zariadenia, predávajú pod kladivom a ničia všetky kráľovské obrazy, emblémy či erby, Dávid dosahuje vrchol svojej výtvarnej tvorivosti. Neničí, ale tvorí.
Počas tohto obdobia umelec namaľoval mnoho portrétov hlavných postáv, ktoré stelesňujú voľné a silný duch prvé obdobie revolúcie. On sám je v popredí, vedľa Marata a Robespierra. V roku 1789, keď bola dobytá Bastila, jasný symbol despotizmu, jeho obraz Liktorov, ktorí prinášajú telá jeho synov Brutovi, bol vystavený na výstave a prijatý so súhlasom. Člen Konventu, člen Výboru pre verejnú bezpečnosť a verejné vzdelávanie, David patrí medzi revolucionárov.
Keď bol na deviatom Thermidore po štátnom prevrate spolu s Robespierrom odsúdený na gilotínu, zachránil sa len vďaka veľkej sláve umelca a tvrdohlavej obrane Thibodeaua a Legendra. Uväznený najskôr v Hotel des Fermes a potom v Luxemburskom paláci, svoju jedinú krajinu, považovanú za jedno z prvých romantických diel, namaľoval spoza mreží okna svojej cely.

Prísaha HORATIES
(1784-1785. Paríž, Louvre)
Námet obrazu, vystavený s veľkým úspechom na Salóne v roku 1785, bol prevzatý z tragédie Corneille, inscenovanej na parížskom javisku v roku 1782. Horáci stelesňujú ideály blížiacej sa Francúzskej revolúcie.

THE SABINE WOMAN - náčrt obrazu (1799. Paríž, Louvre, Kabinet kresieb), pochádzajúci zo zbierky umelca Jean Auguste Dominique Ingres.

SABINE ŽENY
(1799. Paríž, Louvre) Tento obraz plný citátov od Raphaela, Guida Reniho a Poussina predstavuje návrat k historickým a mytologickým témam po rokoch intenzívnej tvorivosti inšpirovanej ideálmi revolúcie. Po opustení väzenia, opäť v práci vo svojej dielni v Louvri, David ako prvý vytvoril toto konkrétne plátno.
Verný svojej drahej atmosfére hrdinstva dáva umelec na tomto obraze prednosť pocitu nevyhnutnosti, ktorý vedie všetky postavy k spoločnému osudu: vedomému úteku k smrti. Umelcovi sa darí dokonale skĺbiť krásu nahých tiel s krutosťou zbraní. Umiestnenie zápletky do grandióznej krajiny pripomína Poussina, ktorý spracoval aj túto tému.

KORUNOVANIA
(1805. Paríž, Louvre) Plátno predstavuje Napoleona na vrchole moci. Grandiózna scénografia prispieva k glorifikácii absolutizmu. Postavy sú zobrazené v rámci slávnostnej architektúry a rytmus vertikál dáva obrazu statickú kvalitu.

Naopak Jacques Louis David, ktorý prežil krízu Francúzskej revolúcie, chcel Napoleonovo dobrodružstvo predstaviť ako epos. Bonaparte viedol národ od neporiadku k slobode, vytvoril impérium s neustále sa rozširujúcimi hranicami, usilujúc sa neúnavným pochodom vpred.
Francúzsky cisár je vyjadrením dynamickej energie, stelesňuje mýtus.
Vzostup Napoleona na úsvite 19. storočia je jedným z najvíťaznejších v histórii. moderné dejiny. Veľkí dobyvatelia manévrovali medzi zradami a výčitkami svedomia
a pochybnostiach, Napoleon zostal celý, verný svojim ambíciám. Naopak, zradila ho vlastná ctižiadostivosť.
David na obraz Napoleona vyjadruje dualitu jeho povahy.
Umelec, zvedený a fascinovaný mužom, ktorý určil osud Francúzska dokončením revolúcie a jej následným obetovaním, súhlasí s tým, že sa stane oficiálnym maliarom napoleonského režimu a prostredníctvom obrazov ukazuje parabolu jeho histórie od začiatkov cez korunováciu až po porážku. Ale v tomto novú rolu postupne sa osamostatňuje a neplní len povinnosť oficiálne zastupovať protagonistu historických udalostí.
Vo svojej maľbe vytvára mýtus, spochybňujúci primát reality.

NAPOLEON VO SVOJEJ KANCELÁRII
(1812. Versailles, Národné múzeum) Sériou portrétov Napoleona vytvoril David doteraz neexistujúcu typológiu historicko-hrdinského portrétovania.
Napriek tomu, že francúzsky cisár pózoval málo a neochotne, umelec od neho dostal lekciu štýlu.

Portrét je oblasťou, v ktorej expresívnosť maľby Jacquesa Louisa Davida dosiahla svoj vrchol. najvyššej úrovni. Okrem toho, že jeho obrazy odrážali historické zmeny, nové spoločenské ideály a obnovu vládnucej politickej triedy, začali okamžite ovplyvňovať vtedajšie oblečenie, účesy a nábytok v Paríži. Aristokrati medzi sebou súperili, kto si u neho objedná portréty alebo kresby, aby z nich vyrobili nábytok alebo oblečenie.
David rád navštevoval salóny bohatej buržoázie, ktorá stelesňovala najvýraznejšieho ducha doby: spoločnosť, kde sa rodili umelci, filozofi, spisovatelia, „disputanti“, ktorí sa stali prvými obeťami revolúcie. Vo svojich nádherných portrétoch buržoázie umelec zdôraznil dôležitosť jednotlivca, jeho inteligenciu a talent. Okrem toho, že odráža osobnosť modelky, vždy prezentovanej v pohodlnej póze, David jej vracia uvoľnený, prirodzený charakter a bystrý zmysel pre sebauvedomenie, stelesnený v elegantných a často monumentálnych scenároch.

Výlet do Ríma
Historička umenia Marisa Volpiová vo filme Hviezdy osudu zaznamenáva peripetie deviatich umelcov, ktorí sú hlavnými postavami v dejinách moderného maliarstva. Medzi nimi ústredné miesto patrí Jacquesovi Louisovi Davidovi. Vo svojom „portréte zo života“, ktorý namaľovala, Volpi znovu vytvára prostredie a éru, v ktorej David žil a pracoval. Všetky dialógy prebehli v realite a sú zdokumentované. Vyššie uvedená pasáž hovorí o Dávidovom príchode do Ríma, kolísky antického sveta.
V roku 1775 prichádza do Ríma dvadsaťsedemročný Dávid, ktorý napokon dostal prvú cenu Francúzskej akadémie. Cestuje s novým riaditeľom Akadémie Josephom Mariem Vienom, silným šesťdesiatnikom. Tento umelec nasleduje módu pompejského umenia. Zdá sa, že David je ešte len dvadsaťročný mladík a energia, ktorú nazbieral v očakávaní Talianska, núti učiteľa, ktorý ho obdivuje, no zároveň obmedzuje, sleduje jeho náladu, nazývať „horlivým“. Viennovci sa pre Louisa stávajú rodinou, kde tolerujú rebéliu a vedia sa postarať o to, aby nestratil hlavu. S ceruzkou v ruke sa doslova ponáhľa kresliť do múzeí: nové múzeum Pio Clementino, zbierky Albani, Borghese a napriek meniacej sa klíme pracuje na vonku vo Villa Adriana, v starovekej Ostii, na Palatíne. Vo svojich albumoch prenáša postavy dávnych mystérií z basreliéfov, prilieb, kyrysov, nábytku, kontempluje lístie a vysoké trávy uprostred ruín pokrytých machom, panorámy rezané suchými tieňmi jasných dní, stĺpy, schody, jeho pozornosť zostáva na oblohe, v ktorej cyprusy a borovicové dáždniky narážajú do neba. V kontraste s barokovými excesmi Davidovo zobrazenie Ríma odráža asketický pohľad a vytvára základ pre strnulú masívnosť kresby. Materiál sveta, ktorý stelesnil, je vyrobený z bronzu, dokonca aj na juhu s jeho voľným azúrom sa David snaží vyvinúť „štýl, ktorý by prekonal všetky ostatné“. Rím je v týchto rokoch centrom kozmopolitizmu. Ako nikdy predtým je mesto plné davov maliarov a sochárov, snílkov a brilantných amatérov. Hladné pohľady požierajú veľké umenie minulosti. Tu dávajú voľný priebeh svojim extravaganciám a snom. Zmyslový charakter miesta a stopy histórie premenia každého, kto sa obzerá a skicuje.
Dávid sa vo svojom zápale, bez toho, aby si to uvedomoval, snaží vydolovať z klasicizmu akýsi večný emblém. Inšpiruje sa a stráca odvahu, ako je typické pre jeho povahu, ale okamžite sa podriaďuje železnej disciplíne. V priebehu piatich rokov kopíruje mnohé diela, dokonca do dielne prináša odliatky z Trajanovho stĺpu. On začína dlhá vojna proti svojmu daru ľahkého vykonávania, proti jeho prispôsobivosti mravom: učí sa ako začiatočník.

V poslednom roku nepretržitého štúdia v Ríme je umelcovo povznesenie sprevádzané delíriom a mániou, čo znepokojuje Josepha Vienna. Varuje Davida pred nebezpečenstvom straty seba samého v nekonečných opakovaniach motívu, v neustálom - niekoľkodňovom, ba aj mesiacoch - pobyte vo Fóre alebo v zbierkach. Hlavu jeho milovanej študentky obývajú duchovia, zanietená myseľ mu nedáva pokoj. Po extrémnom vzrušení nasleduje depresia. Vien, ktorý sa k nemu správa ako otec, pozve mladíka na zábavu, povzbudí ho, keď ho sužujú pochybnosti. A David sa mu, ako aj Peyronovi, Vincentovi a jeho súdruhom na Akadémii priznáva: „Chcem, aby moje diela mali antický charakter do takej miery, že keby sa Aténčan mohol vrátiť do sveta, vziať ich za výtvory gréckeho maliara.“ .

Jedna z najznámejších historičiek talianskeho umenia Julie o Carlo Argan v kontexte histórie skúma prepojenie Jacquesa Louisa Davida s vtedajšou politikou. Odlukou kultúry od cirkvi sa v 18. storočí umenie stáva nositeľom spoločensko-politickej funkcie. David bol presvedčený, že maľba má vnútornú racionalitu, a preto zohráva pozitívnu občiansku úlohu bez ohľadu na systém, ktorého je vyjadrením.
Goyov súčasník David bol jeho opakom. Jeden žil v rozpadnutom, anarchickom a potom víťazoslávne cisárskom Francúzsku, druhý v Španielsku, večne nešťastný, poverčivý, pomýlený, ale obaja svojím spôsobom cítili, že odteraz sa umenie, ako každá kultúra, oslobodilo od cirkvi. , sa stávala úplne sekulárnou a v daných historických podmienkach dostáva spoločenský základ stať sa politickou nevyhnutnosťou. Čo sa vlastne aj stalo. Postoj týchto umelcov k moci bol odlišný: sarkastický, žieravý, často zbesilý Goya a vždy vyrovnaný, zdržanlivý David, niekedy náchylný k panegyrike, ale nikdy nie servilný. Podobne ako architektúra pre Boullého a Ledouxa, aj maľba pre Goyu a Davida obsahovala svoju vlastnú racionalitu, ktorá zaujímala miesto v rámci globálnej racionality systému, ale nebola jej podriadená. Keďže bola „správna“ ako maľba, nemohla neplniť správne spoločensko-politickú funkciu.
David mal ideál, ale nie ideológiu. S nepochybnou dôslednosťou pracoval pre monarchiu, republiku, ríšu. Bol revolucionárom a bonapartistom skôr z povinnosti ako z presvedčenia: boli vedci, politici, generáli, ktorí robili to isté ako on. Ako člen Konventu hlasoval za rozsudok smrti pre kráľa, pre ktorého napísal Horatiovu a Brutovu prísahu: čin v súlade s duchom týchto obrazov. Bol to hrdinský čin v duchu Saint-Just: povinnosť bez tieňa vášne.“

BIOGRAFIA
1748. Louis Maurice David a Marie Genevieve Buron mali syna Jacquesa Louisa Davida.
1757. Otec zabitý v súboji.
1771. David študuje u Josepha Marie Vienna a dostáva druhú cenu od Akadémie maliarov za obraz Bitka pri Minerve a Marse.
1772. Po sérii neúspechov sa pokúsi o samovraždu.
1774. Získava prvú cenu Akadémie maliarstva za obraz Erasistratos objavuje príčinu Antiochovej choroby.
1775. 2. októbra spolu s učiteľkou Vienne odchádza do Ríma, kde zostáva do roku 1780. Namaľoval svoje prvé slávne obrazy: Portrét grófa Potockého a Belisaria.
1782. Ožení sa s Charlotte Pecoulovou, dcérou veľkého dodávateľa.
1783. Narodil sa mu prvý syn Charles Louis Jules.
1784. Narodil sa druhý syn Eugene. Dávid odchádza po druhýkrát do Ríma, kde maľuje svoj obraz Prísaha Horatiovcov.
1786. Narodenie dvojčiat - Emily Felicite a Polina Zhanna.
1789. Počas najhorúcejších dní Francúzskej revolúcie namaľoval svoje najznámejšie obrazy.
1792. Zvolen za poslanca Národného konventu a je jedným z jeho najradikálnejších predstaviteľov.
1793. Hlasuje za popravu kráľa a presadzuje zrušenie maliarskej akadémie.
1794. Po páde Robespierra je zatknutý a strávil jeden rok vo väzení.
1800. Napoleon Bonaparte, prvý konzul, pozýva Davida, aby sa stal oficiálnym vládnym umelcom.
1804. Vymenovaný za prvého cisárovho maliara.
1805. Začína sa maľovať Korunovácia, dokončená v roku 1807.
1808. Plátno začína Rozdávaním cisárskych zástav.
1815. Počas obdobia „sto dní“ sa postavil na stranu Napoleona. S nástupom obnovy odchádza David do Švajčiarska.
1816. Vyberá si Belgicko do dobrovoľného exilu, kde opäť maľuje obrazy na mytologické a elegické námety. Odmieta pozvanie pruského kráľa do Berlína.
1824. V Bruseli sa stáva obeťou nehody: zasiahne ho posádka. Jeho manželka trpí apoplexiou.
1825. Keď vyšiel z divadla, ktoré často navštevoval v Bruseli, prechladol. 29. decembra sa príznaky choroby zintenzívnia a Jacques Louis David zomiera.

Umelec francúzskej revolúcie Jacques Louis David

SENECKÁ SMRT (1773. Paríž, Louvre) Plátno napísané pre súťaž o Rímsku cenu zaujme najmä slávnostným aranžmánom scény. Mohutné stĺpy svojou statikou vyvažujú dramatický vývoj deja, poznačený divadelným efektom.
KORUNOVÁCIA (1805. Paríž, Louvre) Plátno predstavuje Napoleona na vrchole moci. Grandiózna scénografia prispieva k glorifikácii absolutizmu. Postavy sú zobrazené v rámci slávnostnej architektúry a rytmus vertikál dáva obrazu statickú kvalitu.
PORTA SAN PAOLO (1775. Štokholm, Národné múzeum) Kresby, ktoré David vytvoril počas cesty do Ríma, sa stanú hlavným repertoárom námetov a foriem pre jeho ďalšiu tvorbu. Piranesiho lekcie sú jasne zrejmé na tomto akvarelovom obraze rímskej brány a Cestiovej pyramídy.
PORTRÉT MADAME BURONOVEJ (1769-1770. Chicago, Inštitút umenia) Teta David je tu zobrazená v intímnom prostredí, diktovanom umelcovou hlbokou náklonnosťou k modelke. Póza je jasne premyslená: zdá sa, že žena sa chráni pred svetlom, ktoré na ňu dopadá zľava, a tiene na jej tvári jej dodávajú expresivitu. Pohľad nie je nasmerovaný na knihu otvorenú na čítanie, ale smeruje mimo obrazu.

STAROŽITNÁ MATRIX SMRŤ MARATA 1793 Brusel, Kráľovské múzeá výtvarného umenia (olej na plátne, 175 x 136) Jacques Louis David je popredný predstaviteľ francúzskeho klasicizmu, hlavný predstaviteľ dejín revolúcie a napoleonskej nadvlády. Vznikol v Taliansku pod vplyvom umeleckého jazyka Raphaela (1483 - 1520), Caravaggia (1571 - 1610) a Nicolasa Poussina (1594 - 1665), vzďaľuje sa od dvorskej maľby, od vkusu rokoka, bizarných foriem a hadovitosti. línie smerom ku kánonu, potvrdzujúce princípy antického umenia.

PROJEKT RENOVÁCIE LOGGIE DEI LANTZI (Paríž, Umeleckopriemyselné múzeum) Toto je Davidov príspevok k projektu renovácie lodžie na Piazza della Signoria vo Florencii. Pobyt v tomto meste sa stal jedným z najdôležitejších momentov pre formovanie mladého umelca počas jeho talianskej cesty. Projekt demonštruje Davidov talent ako divadelný scénograf.

DISTRIBÚCIA CISÁRSKYCH PRAPOROV (1808. Paríž, Louvre, Kabinet kresieb) Na kresbe je dominantou scény Víťazstvo, ktoré však bude vylúčené z konečnej verzie maľby, ktorá je teraz vo Versailles. Pôvodne mala byť vyobrazená cisárovná Jozefína, s ktorou sa Napoleon neskôr rozviedol. rokov v rodine bohatého obchodníka. Chlapec zostal skoro bez otca, vychovávala ho matka. Keď sa začal zaujímať o kreslenie, v roku 1766 vstúpil do prestížnej inštitúcie - Akadémie umenia a maliarstva. Vďaka svojmu učiteľovi, majstrovi antického umenia Josephovi Marie Vienovi, sa David v rokoch 1775-1780 venoval podrobnému štúdiu staroveku. Na akadémii sa začal zaujímať o majstrov renesancie, čo je na jeho výtvoroch badateľné.

Svoju prvú lásku stretol v roku 1782. Bola ňou Charlotte Pécoulová. Nakoniec sa stala jeho manželkou, s ktorou sa narodili 4 deti.

V roku 1784 sa Jacques Louis stal členom Akadémie maliarov a od tohto roku aj jeho úspešnú kariéru umelec. Splnil sa mu dlhoročný sen - David začína vystavovať svoje obrazy a objavujú sa jeho prvé fanúšičky.

V tomto čase začínajú revolučné hnutia. A uchvacujú mladého umelca. Od roku 1792 sa im aktívne venuje. Dokonca aj maľované obrazy revolučné obdobie, majú politický charakter. Po Thermidorianskom prevrate bol Jacques Louis spolu so zvyškom jeho účastníkov zatknutý. Rodina sa o neho veľmi bála. Umelec bol čoskoro oslobodený a prepustený.

S nástupom Napoleona k moci sa Dávid stal jeho podporovateľom. Čoskoro si získal Napoleonovu dôveru a stal sa Bonapartovým jediným a osobným umelcom. Po páde Napoleonovej moci umelec utiekol s manželkou a deťmi do Švajčiarska. Odtiaľ sa presťahoval do Bruselu a pokračoval v práci na nových obrazoch.

Umelec, ktorý vo svojich dielach odrážal všetky etapy politický život Francúzsko, bol tiež prominentnou verejnou osobnosťou, aktívne sa podieľal na revolučnom hnutí. Zakladateľ neoklasicizmu bol citlivý na všetky zmeny v spoločnosti a smer v maľbe, ktorý stanovil, pokračovali v rozvíjaní nových generácií majstrov.

Stručný životopis tvorcu

Veľký Jacques Louis David, ktorého obrazy mu priniesli slávu, sa narodil v Paríži v roku 1748. Vo veku 18 rokov vstúpil na Akadémiu umení, kde bol jeho mentorom Joseph Marie Vien, v tom čase slávny maliar, dnes už nespravodlivo zabudnutý. Vštepuje mladému mužovi lásku ku klasicizmu a rokoku a požaduje, aby vo svojich dielach dosiahol „pravdu a veľkosť“. David, ktorý starostlivo študuje diela Michelangela a Raphaela, sníva o tom, že bude v Taliansku, aby si zdokonalil svoje zručnosti v kolíske renesančného umenia. Po získaní ceny ako najlepší študent akadémie odišiel mladý umelec v roku 1775 do krajiny s bohatou kultúrou.

V Taliansku komunikuje s milovníkmi staroveku, ktorí ho zoznamujú s veľkými majstrovskými dielami, a obdivujúci maliar obdivujúci talent brilantných sochárov a umelcov priznáva, že „akoby mu spadol závoj z očí“. Jacques Louis sa nesnaží napodobňovať diela dávnych majstrov, ale hľadá si vlastnú cestu: „Chápem, aký nedokonalý je môj štýl, a som pripravený prejsť veľa, aby som sa dostal bližšie k pravde. Musím sa snažiť dosiahnuť Raphaelovu úroveň."

Umelec a revolucionár

Po návrate do Francúzska Jacques Louis David, ktorý kriticky hodnotí svoju prácu, ktorej obrazy vyvolávajú v spoločnosti kontroverzné názory, sa aktívne zapája do revolučného hnutia. Pripojí sa k radikálom Robespierrovi a Maratovi, zahlasuje za smrť kráľa a potom za svoje názory skončí vo väzení.

Keď sa Napoleon dostane k moci, bývalý revolucionár sa aktívne zapája do politického života a stáva sa vášnivým obdivovateľom cisára, čím sa stal prvým francúzskym umelcom a dvorným maliarom. Po zvrhnutí Bonaparta utiekol Jacques Louis do Bruselu, kde v roku 1825 zomrel a zanechal po sebe asi 500 študentov.

Vyjadrenia názorov autora

Umenie tvorcu sa vyvíjalo spolu s jeho štýlom a vyjadrovalo sa estetické názory umelec. Vo svojich obrazoch sprostredkoval podstatu ideálov starovekého Ríma a Grécka, rozprával príbeh o sebaobetovaní a cnosti. Umelec opustil zložité uhly, prebytok detailov, ktoré odvádzajú pozornosť od podstaty diela, a malebné pozadie. Akoby viedol k divadelné javisko jeho postavy, slávny Jacques Louis David na ne nasmeroval jasné svetlo.

Obrázky, nápady ktorých na dlhú dobuživený tvorcom sa objavil v pokoji a pokoji, ďaleko od zhonu ľudí. Všetky starodávne obrazy neboli pre maliara oddelenými hrdinami a výber tém nepodliehal módnym trendom.

Dielo, ktoré sa stalo zlomovým bodom v majstrovej tvorbe

Je zaujímavé hovoriť o obrazoch, ktorých tvorca sa osobne zúčastnil na revolučných akciách a v jeho dielach je vidieť nielen ideologické opodstatnenie prebiehajúcich udalostí, ale aj obetu, ktorú povstalci zaplatili. Čo chcel povedať Jacques Louis David, ktorý na vlastné oči videl búranie starých základov?

Obraz „Prísaha Horatii“ sa objavil v roku 1784 a znamenal začiatok nového štýlu - revolučného klasicizmu. Autorovi, ktorý využíva mnoho techník charakteristických pre daný pohyb, to prinieslo nevídaný úspech.

Pozadie krvavej bitky

Umelec hovorí o tom, čo predchádzalo historickej bitke, ktorá sa odohrala medzi bratmi Horatimi z Ríma a Curiatimi z Alba Longa, hlavného mesta Talianskej únie, ktoré strácalo svoj vplyv.

Obe osady bojovali o vedenie, ale takéto občianske spory nemohli dlho trvať. Víťazné mesto malo byť podľa historikov určené až po rozhodujúcej bitke udatných bojovníkov. V krvavej bitke prežil jeden z bratov Horatiiovcov a Alba Longa sa podriadila všetkým požiadavkám Ríma. Keď sa Jacques Louis David dozvedel o historickej bitke, rozhodol sa sprostredkovať pocit vlastenectva mladých ľudí.

„Prísaha Horatii“: popis obrazu

Autor zachytil práve ten moment, keď otec žehná svojim deťom do smrteľného boja, pričom im podáva meče. Traja bratia, ktorých myšlienky sú bez pochybností a rozporov, sľubujú, že budú chrániť svoju vlasť. Uvedomujú si, že môžu zomrieť, no vstupujú do boja s vierou v triumf spravodlivosti. Je zaujímavé, že odporcami Rimanov sú ich kamaráti z detstva, no ani tento fakt nezabránil Horácom, aby sa s nimi vysporiadali. Veľký génius Jacques Louis David, ktorého popis jeho obrazov divákovi objasňuje, aký neuveriteľný talent mal, napravo od odvážnych bojovníkov zobrazil skupinu smútiacich žien, ktoré chápu nevyhnutnosť straty milovaných.

Matka slávnych hrdinov nežne objíma svoje vnúčatá, sedí tam sestra bratov - nevesta jedného z Albáncov a skláňa hlavu pred sestrou protivníkov - ženou jedného z Horatiovcov. Umelec ukázal nielen svoju pripravenosť na sebaobetovanie, ale aj osobné skúsenosti zúfalých žien. Ak sú ako hlavní hrdinovia vyobrazení bratia a otec, potom sú to matka a sestry vedľajšie postavy, doplnenie kompozície.

V pozadí Jacques Louis David, ktorého obrazy odrážajú hodnoty osvietenstva, umiestnil tri oblúky zodpovedajúce skupinám postáv bratov, žien a otca, ktorý svojim synom podáva zbrane.

Svetlo je nasmerované na hlavné postavy, aby sa prejavila ich dôležitosť, a pozadie obrazu je zatienené, aby neodvádzalo pozornosť od bratov pripravených na boj. Silné emócie trpiace ženy ukazujú a prísni muži len plnia svoju povinnosť.

Plátno, ktoré posilňuje ľudského ducha

V línii hrdinského klasicizmu pokračovalo maliarovo nové dielo, ktoré sa objavilo v roku 1787. Je potrebné hovoriť o nespravodlivo odsúdených trest smrti filozof, predtým ako opísal obraz „Smrť Sokrata“. Jacques Louis David sa začal zaujímať o osud starogrécky hrdina, ktorý vypil jed s neznámym zložením. Filozof, ktorý si narobil veľa nepriateľov a rozhodol sa prijať svoj osud, bol obvinený z „neúcty k bohom“.

Na plátne sa Sokrates prihovára svojim žiakom s slová na rozlúčku. Jedna ruka je zdvihnutá a druhá siaha po nádobe s jedom, ale nedotýka sa jej. A toto gesto je považované za kľúčové, vytvára dojem zastavenia času a deklaruje nesmrteľnosť ľudského ducha, keďže učiteľ unesený jeho rečou zabúda, že mu zostáva veľmi málo času na život.

Slávnosť scény dodávajú postavy, v ktorých pohyboch a tvárach možno čítať zvláštnu majestátnosť, ako aj ich umiestnenie pozdĺž prednej roviny grandiózneho plátna, nazývaného brilantné. V predvečer revolúcie sa Jacques Louis David, ktorého obrazy prinútia každého premýšľať o večnosti, pokúsil posilniť ducha Francúzov príkladom neuveriteľnej sily Sokrata, ktorý prijal smrť.

Nová doba - nový štýl

Umelec nielen maľoval obrazy na historické témy, vytvoril obrovské množstvo portrétov, ktoré sú uložené v rôznych múzeách. Zakladateľ nového smeru v umení odovzdal svoje jedinečné schopnosti svojim mnohým študentom, neoklasicistický štýl však veľmi rýchlo vyšiel z módy. Po zvrhnutí Napoleona to až príliš pripomínalo krvavé udalosti, ktoré sa odohrali v dejinách Francúzska. Davidov študent Jean Auguste Ingres ho nahradil jemnejším štýlom, ktorý spĺňal vkus nových autorít.

V našom článku sme skúmali biografiu a hlavné obrazy Jacquesa Louisa Davida (uznávaný génius nemal problémy s menami - jasne vyjadrujú podstatu každého diela). Človek môže len obdivovať jedinečný talent génia, ktorého dielňa sa stala skutočnou kolískou

David Jacques Louis David Jacques Louis

(David) (1748-1825), francúzsky maliar, verejný činiteľ. Študoval na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva (1766-74) u J. M. Viena. V rokoch 1775-80 v Taliansku študoval umenie staroveku a bral ho ako príklad občianstva umeleckej tvorivosti. V predrevolučnom období vo Francúzsku najväčší predstaviteľ revolučného klasicizmu tzv. Davidove diela z 80. rokov. („Sokratova smrť“, 1787, Metropolitné múzeum umenia; „Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov“, 1789, Louvre) sa vyznačujú vznešenosťou konceptu, scénickou vážnosťou figuratívnej štruktúry, bas- reliéfna kompozícia, prevaha volumetrického a šerosvitného princípu nad farbou. Novinárska orientácia, túžba vyjadriť hrdinské ideály milujúce slobodu prostredníctvom obrazov staroveku boli prvýkrát stelesnené v Davidovom obraze „Prísaha Horatii“ (1784, Louvre), ktorý verejnosť vnímala ako výzvu k revolučnému boju. . Na portrétoch Dávida v 80. a začiatkom 90. rokov. zdôrazňuje sa sociálna podstata modelu, je stelesnená klasicistická myšlienka silnej vôle a aktívneho človeka („Doctor A. Leroy“, 1783, Louvre). David sa inšpiroval francúzskou revolúciou a snažil sa tvoriť historickej maľby na modernú tému („Prísaha v tanečnej sále“, 1791, nedokončené). Obrazy „Murdered Lepeletye“ (1793, nezachované) a najmä „Smrť Marata“ (1793, Múzeum súčasné umenie, Brusel) s tragickým zvukom, drsnou životnou pravdou, jednoduchosťou a lakonizmom kompozície, asketickou zdržanlivosťou vo farbe a sochárskou monumentálnosťou foriem sa stali pomníkmi hrdinov revolúcie, spájajúcimi črty portrétu a historickej maľby. David bol aktívnou postavou revolúcie, členom Konventu (1789-94), organizoval masové verejné festivaly a vytvoril Národné múzeum v Louvri.

Po kontrarevolučnom thermidorskom prevrate z konca 90. rokov. Dávid sa opäť obrátil k dramatickým udalostiam starovekej histórie, pričom zdôraznil tému riešenia rozporov („Sabínske ženy zastavujúce bitku medzi Rimanmi a Sabínkami“, 1799, Louvre). Od roku 1804 namaľoval David, Napoleonov „prvý umelec“, množstvo objednaných, dekoratívnych a veľkolepých slávnostných kompozícií a portrétov („Korunovácia Jozefíny“, 1805-07, Louvre). Neskoré portréty David, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou kompozície, venujte pozornosť na vzhľad a vnútorný svet

J. L. David. "Prísaha Horatii." 1784. Louvre. Paríž.

,

,

Eseje: v ruskom preklade: Prejavy a listy., M.-L., 1933. Literatúra: V. N. Berezina, J. L. David, Leningrad, 1963; I. A. Kuznecovová, L. David, M., 1965; Verbraeken R., J.-L. David jugé par son époque et par la postérité, P., 1973; Brookner A., ​​J.-L. David, L., 1980; Schnapper A., ​​David témoin de son temps, Fribourg, 1980.

(Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986.)

Pozrite sa, čo je „David Jacques Louis“ v iných slovníkoch:

David, autoportrét (1794) ... Wikipedia

David, autoportrét (1794) Rodné meno: Jacques Louis David Dátum narodenia: 30. august 1748 Miesto narodenia: Paríž ... Wikipedia

David, Jacques Louis David, autoportrét (1794) Rodné meno: Jacques Louis David Dátum narodenia: 30. august 1748 Miesto narodenia: Paríž ... Wikipedia

Dávid, Jacques Louis- Jacques Louis David. Portrét Madame Recamier. DAVID (David) Jacques Louis (1748 1825), francúzsky maliar. Predstaviteľ klasicizmu. Berúc staroveku ako príklad občianstva, vykonal diela veľkého verejného ohlasu („Prísaha... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

David Jacques Louis (30.8.1748, Paríž, ≈ 29.12.1825, Brusel), francúzsky maliar. Študoval u historického maliara J. M. Viena na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva v Paríži (1766≈74). D. rané diela, v ktorých sú citeľné ozveny... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (Dávid) (1748 1825), francúzsky maliar. Antiku bral ako príklad občianstva a lásky k slobode a stal sa zakladateľom takzvaného revolučného klasicizmu z konca 18. storočia, ktorý hral kompozične a rytmicky prísne diela... ... Encyklopedický slovník

Dávid, Jacques Louis- (David, Jacques Louis) 1748, Paríž 1825, Brusel. Francúzsky maliar. Po vyjadrení umeleckých ideálov Francúzska spoločnosť v predvečer, počas a po revolúcii v roku 1789 pôsobila nielen ako jedna z najväčší majstri vzdelávacie...... európske umenie: Maľovanie. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

- (David, Jacques Louis) (1748 1825), francúzsky maliar; narodil sa v Paríži 30. augusta 1748. V roku 1766 sa stal žiakom Josepha Marie Vienna na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva. Vienne sa zobudila mladý muž vášeň pre klasický starovek a... Collierova encyklopédia

- (Dávid) historický maliar, slávny reformátor francúzska maľba koniec XVIII storočia, ktorý mal výrazný vplyv na smerovanie umenia aj v iných krajinách (1748-1825). Už v dospievaní objavil vynikajúce umelecké... ...

- (Dávid) historický maliar, zástava. Francúzsky konvertor maliarstva konca 18. storočia, ktorý mal výrazný vplyv na smerovanie umenia aj v iných krajinách (1748-1825). Už v puberte objavil vynikajúce umelecké schopnosti; Ale… Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

V predvečer drsných udalostí Francúzskej revolúcie a počas samotnej revolúcie zachvátila umenie Francúzska nová vlna klasicizmu. Pokrokovo zmýšľajúcej časti Francúzska bolo v týchto rokoch celkom jasné, že bourbonská monarchia sa úplne rozpadá. Nové požiadavky života vyvolali potrebu nového umenia, nového jazyka, nového výrazové prostriedky. Nadšenie staroveká kultúra sa zhodoval s najnaliehavejšími požiadavkami hrdinského, vysoko civilného umenia a vytváral obrazy hodné napodobňovania. Klasicizmus sa prejavil vo všetkých oblastiach výtvarného umenia – architektúra, maliarstvo, sochárstvo.

V maliarstve sa najvýraznejšie prejavil vplyv klasicizmu. V umení sa opäť vyzdvihuje úloha rozumu ako hlavné kritérium v ​​oceňovaní krásy, umenie je opäť povolané v prvom rade pestovať v sebe zmysel pre povinnosť, občianstvo, slúžiť ideám štátnosti a aby to nebola zábava a potešenie. Až teraz, v predvečer revolúcie, táto požiadavka nadobúda konkrétnejší, cielenejší, cieľavedomejší charakter.

V predvečer Veľkej francúzskej revolúcie, veľmi jasné, talentovaný umelec- Jacques Louis David. V jeho tvorbe sa spájali antické tradície a estetika klasicizmu s politický boj, organicky prepojený s politikou revolúcie, to dalo vznik novej fáze klasicizmu v r francúzska kultúra- „revolučný klasicizmus“.

David bol synom parížskeho obchodníka (veľkoobchodník, obchodník), vyštudoval Kráľovskú akadémiu. V ich rané práce má blízko k tradíciám neskorého baroka a dokonca k niektorým prvkom rokoka. Po získaní „Rímskej ceny“ ako najlepší študent akadémie odišiel v roku 1775 do Talianska. Tam sa zoznamuje s pamiatkami staroveku, študuje diela talianskych umelcov. Potom Dávid začína vo svojich dielach využívať to, čo ho priťahovalo v staroveku, no nesnaží sa napodobňovať, ale hľadať si vlastnú cestu.

Treba povedať, že v predvečer revolúcie bol ideálom francúzskej buržoáznej spoločnosti, ku ktorej Dávid patril, antika, nie však grécka, ale rímska, z čias Rímskej republiky. Kňazi z kazateľnice necitujú evanjelium, ale rímskeho historika Titusa Liviho. Divadlo s veľkým úspechom hrá tragédie Corneilla, dramatika, ktorý na obrazoch antických hrdinov oslavoval občianske cnosti a zmysel pre vlastenectvo. Takto sa formoval nový štýl a Dávid pôsobil ako jeho skutočný hlásateľ vo svojich obrazoch z tohto obdobia („Prísaha Horatii“).

S vypuknutím revolučných udalostí David organizuje masové oslavy, znárodňuje umelecké diela a mení Louvre na národné múzeum. Štátne sviatky sa konali napríklad v deň výročia prepadnutia Bastily alebo vyhlásenia republiky, na počesť „Najvyššej bytosti“ alebo slávnostné prenesenie pozostatkov Voltaira a Rousseaua do Panteónu. Väčšinu týchto hostiny pripravoval priamo Dávid. Každý takýto dizajn bol syntézou umenia: vizuálneho, divadelného, ​​hudobného, ​​poetického a oratorického.

V roku 1793 bolo v Louvri otvorené Národné múzeum, ktoré sa odteraz stalo centrom umeleckej kultúry aj umeleckou školou. Umelci tam stále prichádzajú kopírovať a študovať majstrovské diela svetového výtvarného umenia.

V roku 1790 David namaľoval veľký obraz, ktorý si objednali jakobíni, „Prísaha v tanečnej sále“, v ktorej plánoval vytvoriť obraz ľudí jediným revolučným impulzom. Žiaľ, obraz nebol namaľovaný, okrem náčrtov. Keď bol zabitý „priateľ ľudu“ Marat, umelec napísal jeho slávny obraz"Smrť Marata".

Od roku 1793 je David členom Výboru pre verejnú bezpečnosť – a zblíži sa s šéfom jakobínskej strany Robespierrom. Ale až po páde Jakobínska diktatúra politická kariéra umelec je odrezaný a on sám je nakrátko zatknutý.

Jeho následná cesta je cestou od prvého umelca republiky k dvornému maliarovi impéria. Počas Directory píše "The Sabine Women". Začína prejavovať záujem o obraz Napoleona. A v období Napoleonovej ríše sa stal prvým maliarom cisára. Na jeho objednávku namaľoval obrovské obrazy „Napoleon v priesmyku svätého Bernarda“, „Korunovácia“ atď.

Zvrhnutie Napoleona a obnovenie Bourbonovcov prinútili Dávida emigrovať z Francúzska. Odteraz žije v Bruseli, kde aj zomiera.

Okrem toho historické maľby David odišiel veľké množstvo portréty, ktoré sú krásne v maľbe a charakterizácii. Dávid prísnou milosťou svojho písania vopred určil charakteristické znaky ten klasicizmus zo začiatku 19. storočia, ktorý sa nazýval empír.

V septembri 1783 bol David prijatý do riadnych členov Kráľovská akadémia. Umelec tu chcel ukázať smutný osud hrdinov, smútok nad stratou otca a manžela.

Ťahy štetca na obraze sú takmer neviditeľné, hladký povrch plátna sa zdá byť smaltovaný, telá - ako animované mramory. Ľadové svetlo napĺňa miestnosť, kde stojí Hektorova pohrebná posteľ, trbliece sa na vysokom bronzovom svietniku a mizne do hlbín, kde smútočné závesy ticho pripomínajú smrť. Andromachine oči, červené od sĺz, sa pozerajú do očí diváka. Všetko tu dýcha skutočným starovekom: zbrane okopírované z rímskych reliéfov, prenasledované bronzové lampy, štíhly vyrezávaný nábytok podobný tomu, aký videl Dávid v pompejských domoch. Ale to hlavné, čo divákov nadchlo, bol pocit nevyhnutnosti a ušľachtilosti počinu.

Kavrtina mala u divákov veľký úspech.

Jedného dňa Dávid a jeho priateľ sledovali kráľovský sprievod na poľovačke. Z diaľky sa ozývali veselé výkriky, smiech, animované hlasy. Niekoľko dvoranov a dôstojníkov sa pokúšalo striedať a skákať na vzpínajúceho sa, zjavne takmer nezlomeného žrebca. Kôň bol nezvyčajne dobrý – šedivý, s dlhou zapletenou hrivou. Dávidovi pripomenul kone Dioskúrov z rímskeho Kapitolu. A všetko tu akoby ožívalo v staroveku: divý kôň trhajúci sa ľuďom z rúk, hájik prevŕtaný slnkom, v diaľke rozpadnutý múr patricijskej vily...

Nikto nedokázal skrotiť žrebca, nedalo sa udržať v sedle, najzručnejší jazdci zlyhali. Nakoniec sa ďalší rozhodol skúsiť šťastie. Veľmi mladý, tenký, rýchly vo svojich pohyboch, vyšiel ľahkými krokmi na trávnik a zhodil kaftan. Mladý muž, ktorý zostal len v košieľke, pôsobil vedľa obrovského žrebca úplne krehko. Takmer bez toho, aby sa dotkol strmeňov, vyskočil do sedla a silne trhajúc oťažami zdvihol koňa na zadné nohy. Do očí divákov vletel prach a hrudy zeme; žrebec sa ponáhľal zbesilou chôdzou rôzne strany, zrazu zastal, pokúšajúc sa prehodiť jazdca cez hlavu a opäť sa rútil vpred ako kameňolom. Všetci so zatajeným dychom sledovali súboj človeka s koňom.

Muž vyhral. Chvejúc sa, hodil hlavu dozadu, žmúril krvavými očami, žrebec sa zastavil uprostred čistinky. Jazdec obrátil svoju šťastnú a unavenú, veľmi chlapskú tvár k publiku a slávnostne si zložil klobúk, pozdravujúc kráľa. Hrudník sa mu pod modrou stuhou rádu silno dvíhal, vzrušenie z nedávneho zápasu mu ešte nevyprchalo z očí, čipka sa roztrhla a odhalila krk. Diváci tlieskali ako v divadle. Táto scéna bola tak živo vtlačená do umelcových očí, že začal maľovať obraz.

Umelec zobrazil grófa Potockého, ako jazdí na veľkolepom a už aj tak submisívnom žrebcovi. Na pozdrav kráľovi si zloží klobúk. Svetlomodrá stuha Rádu bieleho orla na grófovej hrudi, krémové legíny, modrá obloha, svieža zelená mladá tráva, biela čipka Potockého košele, slnečné škvrny na zemi - skutočný sviatok maľovania!

Ako vidíte, nielen starovek, ale aj moderný život, ak obsahuje niečo z hrdinstva Rimanov a možno jednoducho z ľudskej odvahy, dokáže pevne chytiť srdce umelca.

David si vybral historická zápletka, inšpirovaný románom vtedy slávneho spisovateľa Jeana Françoisa Marmontala o smutnom osude Belisaria, veliteľa cisára Justiniána. Marmontal, ktorý mieša históriu s legendou, opísal život odvážneho bojovníka, obľúbeného medzi vojakmi, ktorý na slávu svojho pána získal mnoho víťazstiev. Justinián však Belisariovi neveril a bál sa ho. Nakoniec sa cisár rozhodol zbaviť sa príliš slávneho vojenského vodcu. Belisarius bol zbavený svojich hodností a bohatstva a potom bol na príkaz krutého a nedôverčivého panovníka oslepený.

V Marmontalovej knihe Davida zaujala jedna z posledných epizód – starý bojovník spoznáva svojho veliteľa v zúboženom, slepom žobrákovi, ktorý prosí o almužnu.

Obraz zobrazuje ťažké podstavce a základy mocných stĺpov. V diaľke sa týčili kopce, ktoré pripomínali pohorie Alban. Tam v hustej mase stromov vidno strechy domov a chrámov...

Belisarius sedí na kameni, hlavu má zdvihnutú – je slepý, svet nevidí, len ho počúva. Brnenie na veliteľových ramenách smutne odhaľuje handry, v ktorých je oblečený. Sprievodca v ľahkej tunike drží bojovú prilbu Belisarius. A do tejto prilby, ktorá tak často svojou čírou žiarou desila nepriateľov mocnej moci, do tejto prilby, v ktorej Belisarius bojoval v Perzii, v Afrike, v Ríme, vkladá nejaká dobrosrdečná žena almužnu.

Z diaľky sa starý vojak s úžasom a zdesením pozerá na zúboženého slepca. neodvážil sa spoznať slávneho veliteľa v žobrákovi, ktorý bol bohatý a vojakmi milovaný. David sa ešte neodvážil zveriť divákovi hodnotenie udalosti a vojak akoby vyjadril prekvapenie a smútok samotného umelca.

Obraz je plný ľudskosti, odvážneho utrpenia a súcitu.

Raz Dávida nadchla Corneliova hra na javisku Francúzskeho divadla – tragédia Horatia, ako príbeh o odvážnom a dôstojnom živote starých ľudí, ako oživenie antických hrdinstiev:

Vrátil sa k otcov dom po boji s nepriateľmi jediný preživší syn starého Horatia. Tu on, víťaz, videl, ako mu je sestra smúti nad smrťou svojej milovanej - mladého muža zo znepriatelenej rodiny. V hneve zabil svoju sestru ranou meča. A tak je mladík postavený pred súd a jeho starý otec bráni svojho syna. Z javiska znie otcova horúca reč:

Sväté vavríny! Vy, ktorí ste tu pošpinení!

Ty, ktorého listy chránia tvoju hlavu pred hromom!

Dovolíte nepriateľovi, aby sa vliekol na popravu?

Oh, Rimania, priatelia, ste pripravení?

Vnútiť hrdinovi hanebné okovy?

Bude naozaj nemilosrdne popravený?

Komu vďačí Rím za slobodu?!

A Dávid vytvorí obraz o Horaciovi a jeho synoch.

Plátno je obrovské plátno. Na pozadí ponurých kamenných arkád horí ako fakľa šarlátový plášť prehodený cez rameno mladšieho Horatia. Traja synovia v plnej bojovej zbroji, s prilbami a oštepmi, natiahli pravé ruky k otcovi v tradičnom a odvážnom geste rímskeho pozdravu. Sám starec, zdvihnúc svoje chladne žiariace meče, svojím požehnaním spečatil prísahu svojich synov o vernosti povinnosti a pripravenosti bojovať s nepriateľmi a ako vojenský veliteľ ich pred bitkou napomína. Sestry bojovníčky sa v žalostnom otupení nakláňajú do náručia. Zdá sa, že z plátna vychádza zvuk ťažkej a hrozivej zbrane. Meče, ruky otca a synov, spojené v samom strede plátna, symbolizujú význam a význam obrazu: nad všetkým, nad ľudské pocity a žije, nad smútkom žien a starobou otca sa dvíha prísaha vernosti povinnosti a čepeľ mečov.

Dávidovo plátno stelesnené v živých a hrdých ľuďoch, v prísnych črtách antických hrdinov, pojmoch povinnosť, česť a láska k vlasti, prinútilo ľudí vidieť márnosť a bezvýznamnosť malých každodenných záležitostí, svetskú márnivosť vedľa skutočnej veľkosti ducha, popri myšlienkach na slobodu, ktoré zodpovedali nálade mnohých Parížanov.

Preto obraz vyvolal rozruch, neboli tam žiadni ľahostajní ľudia, boli len priatelia a nepriatelia. A preto boli niektorí akademici takí rozhorčení: oprávnene vo filme videli nielen porušenie prijatých kánonov, ale aj nebezpečné voľnomyšlienkárstvo.

Dej odkazuje na slávnu bitku počas grécko-perzských vojen.
V septembri 480 pred Kr. na konci Grécko-perzská vojna Peržania v snahe napadnúť Grécko prechádzajú do skalnej rokliny Termopýly. Po dvoch dňoch bojov sa Peržania rozhodnú pre zúfalý krok, keď im zradca Efcalt ukáže okružnú cestu do tyla Grékov. Vodca Sparťanov Leonidas zomiera spolu s 300 Sparťanmi obkľúčený nepriateľmi. Proti značne presile viedli hrdinský odpor a bojovali do posledných síl, vďaka čomu mohli ich krajania evakuovať civilistov a pripraviť sa na obranu.
Ústrednou postavou obrazu je kráľ Leonidas, nahý a neozbrojený (ale s veľkým okrúhlym štítom, opaskom brnenia a prilbou), skrčený na kuse skaly, ohýbajúc ľavú nohu.
Po jeho pravej ruke je jeho brat Agis s vencom na hlave, ktorý sa nosí pri obetovaní pred bitkou ( starodávny zvyk) a slepý Eurytus, vedený spartským otrokom, máva kopijou.
Na druhej strane je skupina Sparťanov s trubačom nad hlavami. Vojaci zvierajú zbrane a štíty alebo bozkávajú ženy predtým, ako idú na smrť.
Na ľavej strane obrazu sa vojak drží skaly, aby vyryl rúčkou frázu „Tým, ktorí pôjdu do Sparty, povedia, že sme zomreli pri dodržiavaní ich zákonov.
Obraz „Leonidas pri Termopylách“ nezobrazuje samotnú bitku, ale prípravu na ňu.

Obraz vznikol v období francúzskej revolúcie, keď spoločnosť ešte nevedela, čo ich čaká zajtra, no všetci boli v živom očakávaní zmien. Na vzhľad tohto obrazu sa čakalo ako na hrdinu. Sloboda kompozície, priamy náznak modernosti potešilo publikum, ale pobúrilo akademikov, ktorí chceli zakázať vystavovanie toho, čo považovali za spurný obraz. Musel som však podľahnúť požiadavkám publika a obraz bol vystavený.

Po tmavom plátne prenikli jasné farebné škvrny. Brutusova žena a dcéry, ktoré sa k nej prilepili, vyzerali ako skamenené; Kusy pestrofarebného materiálu pohodené na stole, ihla zapichnutá do klbka nite hovorili o bývalom živote s jeho obyčajným a dnes už navždy strateným pokojným pokojom.

Brutus sedel pri úpätí sochy Ríma, nehybne, ticho, nútil sa neotáčať sa, nedívať sa na telá svojich popravených synov. Postava Bruta, ponorená do tieňa, pôsobila ako socha zúfalstva a nekonečného odhodlania.

Diváci, z ktorých mnohí sa už obetovali alebo boli pripravení priniesť akékoľvek obete v mene ešte vzdialenej slobody, stáli ticho a vážne. V dnešnej dobe ľudia úprimne zabúdajú na každodenné maličkosti. Brutus dal publiku príklad vytrvalosti potrebnej pre každého, kto sám seba odsúdil na boj.

Spartská princezná Helena bola najkrajšou smrteľnou ženou v Ekumene. Povedali, že zdedila krásu po Zeusovi. Každý sníval o tom, že sa stane jej manželom, no ona každého odmietla. Elena bola od prírody veľmi temperamentná a vo vzťahoch nedodržiavala slušnosť. Otec dievčaťa, kráľ Tyndareus, zo strachu pred novými trikmi svojej dcéry ju oženil s bohatým mladíkom, synom trójskeho kráľa Priama Menelaa, ktorý bol do nej šialene zamilovaný. Po smrti Heleninho otca sa namiesto neho stal kráľom Menelaos. Svoju ženu zbožňoval, neopustil ju ani na krok, čo spôsobilo jej zúrivý hnev a rozhorčenie. Na manžela bola drzá, kričala na neho a netajila sa tým, že ho vôbec nemiluje. Menelaos, ktorý chcel obmäkčiť svoju tvrdohlavú manželku, jej dal dary, ale dlho to nepomohlo.
Odkedy Elena spoznala krásneho mladého muža Paris a zamilovala sa do neho, všetko sa zmenilo. Od obchodných obchodníkov sa Paris dozvedel, že najkrajšia žena na svete žije v Sparte. Prial si vidieť kráľovnú a na niekoľkých lodiach odišiel do Sparty ku kráľovi Menelaovi. Mladý kráľ hosťa srdečne prijal a celý večer zabúdajúc na slušnosť z nej nespustil oči. Elena jednoznačne opätovala cudzie city.
Na druhý deň sa Menelaus vydal za prácou a Paris sa stretol s Helen a vytvorili plán úteku. Vpustila do svojich komnát trójskeho princa a strávila s ním niekoľko vášnivých nocí. A potom, keď zozbierala šperky, vyrazila so svojím milencom na jeho loď.
Trójania si Helenu zamilovali pre jej krásu. Ale Menelaos sa nezmieril so stratou svojej manželky. Prisahal, že zničí Menelaa a jeho priateľov a poslal armádu do Tróje. Ale až o 10 rokov neskôr, s pomocou prefíkanosti a trójskeho koňa, Gréci dobyli Tróju. Paris zomrel na otrávený šíp. A Menelaos odpustil svojej žene, ktorá sa mu vrhla k nohám, a žil s ňou až do svojej smrti.

Dávid o tom našiel príbeh od Titusa Livia. ako vo vzdialených storočiach, ktoré sa aj Rimanom zdali staré, došlo medzi Rimanmi a Sabínmi k veľkému sporu. Rimania pozvali na sviatok susedov Sabiniek, ale zámery Rimanov boli zákerné: nečakane zaútočili na hostí a zajali na sviatku prítomné Sabínky. Sabíni sa rozhodli pomstiť, zhromaždili armádu a vytiahli na Rím. Ale v tom momente, keď bola pripravená krvavá bitka, sa Sabínky vrútili do stredu bojovníkov a prinútili ich zastaviť bitku. Odvtedy sa podľa legendy Rimania a Sabíni spojili do jedného národa.

David usúdil, že táto legenda nemohla byť v jeho ére aktuálnejšia. Dávid tak dlho nenamaľoval ani jeden obraz. Ale nakoniec je obraz hotový.

Búrlivá bitka zamrzla na plátne, obmedzená nezaujatou čistotou línií. Nahí bojovníci, krásni ako mramorové sochy, stuhli so zbraňami v rukách. Dokonca aj sabinské ženy, ktoré sa ponáhľali oddeliť nepriateľov, vyzerali ako skamenené, dokonca aj matka, ktorá zdvihla svoje dieťa do neba, sa zastavila ako socha.

V hĺbke obrazu pri hradbách starovekého Ríma sa týčil les lietajúcich oštepov. Vpredu sa pred rozhodujúcou bitkou zastavili dvaja vodcovia. Romulus je pripravený hodiť ľahký oštep, vodca Sabines Tatius čaká na nepriateľa s vytaseným mečom a zdvihnutým štítom. Skopírované zbrane mohli ohromiť presnosťou ich obrysov. David namaľoval všetky postavy na obrázku zo života.

Napoleon sa sám pozrel na obrázok, ale nerozumel mu. Reakcia publika sa tiež ukázala byť nejednoznačná: spolu s vysokým uznaním od znalcov umenia, ktorí pochopili jeho význam v týchto ťažkých časoch, sa objavilo veľa zmätených veselých výkrikov - ako môže byť toľko ľudí vystavených verejnosti nahých! Medzi publikom a plátnom stála prázdna stena nedorozumenia.

Umelec namaľoval obraz podľa známeho príbehu o smrti rímskeho filozofa, básnika a štátnik Seneca.
Seneca patril do jazdeckej triedy. Na žiadosť matky budúceho cisára sa Nero stal jeho vychovávateľom.
Od mladosti sa Seneca zaujímal o filozofiu. Počas vlády cisára Caligulu sa dostáva do Senátu a rýchlo sa stáva populárnym rečníkom. Sláva rečníka a spisovateľa Senecu vzbudzuje u cisára závisť natoľko, že ho chcel zabiť, nebyť presvedčenia jednej z jeho konkubín.
Počas vlády cisára Nera sa stáva jeho prvým radcom. Senecov vplyv na cisára bol obrovský. Neskôr dostáva najvyššie postavenie konzula v ríši a veľmi zbohatne.
Nero presvedčí svojich poradcov Senecu a Burrusa, aby sa nepriamo podieľali na vražde jeho matky Agrippiny. Po tomto zločine sa Senecov vzťah s cisárom stáva čoraz napätejším. Seneca neskôr rezignoval a celý svoj majetok prenechal cisárovi Nerovi.
Nero, cítiac obrovský vplyv Senecu v spoločnosti, ktorý mu prekáža, sa rozhodne odstrániť svojho učiteľa a poradcu. Seneca bol odsúdený na smrť, ale mal právo zvoliť si spôsob smrti.
Seneca sa rozhodol spáchať samovraždu. Napriek manželovým prosbám sa jeho manželka Paulína rozhodla odísť s ním. Obaja si podrezali žily na rukách. Seneca, ktorý už bol starý, pomaly krvácal a otvoril si žily na nohách. Keďže smrť stále neprichádzala, Seneca požiadal lekára, aby mu podal jed.

Sokrates - slávny starogrécky filozof. V bežnom živote sa vyznačoval veľkou jednoduchosťou, miernosťou a mimoriadnou odvahou v boji za pravdu a svoje presvedčenie.
Sokrates zvyčajne kázal na uliciach, hlavne priťahoval mladých ľudí k rozhovorom, diskusiám, pomáhal mladým mužom ponoriť sa do podstaty pojmov dobra a zla, krásy, lásky, nesmrteľnosti duše, poznania atď.
Priamosť Sokratových úsudkov mu vytvorila mnohých nepriateľov, ktorí ho obviňovali z kazenia mládeže a popierania štátneho náboženstva. Hlavným žalobcom Sokrata bol bohatý a vplyvný demokrat Anytus.
Filozof bol odsúdený na smrť. Jeho priatelia navrhli, aby utiekol, ale Sokrates odmietol a odvážne a pokojne vypil pohár jedovatého jedu.
Dávid zobrazoval väzenskú miestnosť. Si nahá kamenný múr je tam jednoduchá posteľ. Zobrazuje Sokrata, ako sa lúči so svojimi študentmi. Na podlahe ležia putá, z ktorých bol filozof už oslobodený.
Umelec dáva do kontrastu prísnu odvahu starého filozofa s hlbokým zúfalstvom tých, ktorí sú okolo neho. Samotný kat, ktorý prenáša jed na odsúdeného, ​​je šokovaný tým, čo sa deje.
Pri nohách postele Dávid zobrazil Platóna hlboko zamysleného. Dialóg Crito, súčasť Platónovho korpusu, sedí pri posteli. Svoje city vyjadruje otvorenejšie ako Platón V čele postele je zo všetkých prítomných najvýraznejší Apollodorus, grécky gramatik a filozof. A samozrejme, Sokratovi učeníci sú nablízku a neskrývajú svoj smútok.

Obrázok vyjadruje historickú udalosť: zavraždenie vydavateľa novín „Priateľ ľudu“ Jeana Marata nepriateľmi Francúzskej revolúcie, ktorý v novinách zvlášť vyzýval na popravu tyranského kráľa, inak by nedošlo mier pre obyčajných Francúzov.

Maratovi bolo zle, a tak ležal vo vani prikrytý plachtou a liečil sa na prechladnutie. Deň predtým mu priniesli list od ženy, ktorá ju žiadala vidieť, aby mu povedala o údajne chystanom sprisahaní. V momente kúpania Marat práve čítal list, v druhej ruke mal pero. V tom čase prišla tá žena a bolo jej dovolené vidieť Marata. Vošla a vrazila nôž do Maratovej bezbrannej hrude, čím pomstila popraveného kráľa. Na druhý deň navrhol delegát obyvateľov Gira nakresliť obraz o smrti Marata, priateľa obyčajných ľudí.

Dávid presne vykreslil situáciu udalosti: Marat leží vo vani, v ruke stále zviera prosebný list, hlavu má zabalenú v uteráku a druhá ruka s pierkom bezvládne visí; Neďaleko leží nôž. Na skrinke, kde sú písacie potreby, je veľký nápis: „David to Marat“.

Studené steny a studený kúpeľ dodávajú zlovestnú náladu. Bezmocnosť a utrpenie sú navždy vryté do Maratovej tváre. Bledá, rozmazaná farba obrazu mu dodáva vzhľad náhrobnej sochy.

Toto plátno je široké viac ako dva a pol metra. Umelec sprostredkúva na obrázku triumfálny sprievod cisára Napoleona po Francúzskej revolúcii. Toto je pamätník Napoleona - mierne divadelná postava na vzpínajúcom sa koni na pozadí divočiny horská krajina, na pozadí búrlivej oblohy s prechádzajúcimi mrakmi.

Na tomto obrázku bolo všetko veľkolepé: vzpínajúci sa kôň na okraji priepasti, široký plášť vlajúci v ľadovom vetre, pokojné gesto generálovej ruky, ktorá posiela vojsko vpred, veliteľova tvár bez najmenšieho kúska emócií. Všetky veľkolepé detaily: lesklý postroj, pozlátená rukoväť šable, klobúk s vrkočom, šitie goliera, prehodená hriva koňa - boli umiestnené na plátne v premyslenom a jasnom usporiadaní a tvorili mozaiku také jednotné ako bohaté.

Na plátne sa objavil živý obraz času, ktorý za oslnivou nádherou slávnostných ceremónií skrýval triezvu vypočítavosť a za pýchou víťazstiev smäd po moci.

Na skale, pošliapanej kopytami koňa, fungujúcej ako podstavec, sú napísané mená veľkých veliteľov staroveku: Charlemagne a Hannibal. Tretie meno je Bonopart.

Prvý konzul bol s portrétom veľmi spokojný a objednal si tri jeho kópie.

Pozývajúce gesto natiahnutej ruky sa následne často opakuje na obrazoch z obdobia romantizmu.

Zakladateľom Betlehemského rádu je pápež Pius II. Počas štúdia na univerzite čítal diela Cicera a Liviho a napodobňovaním rímskych básnikov písal erotickú poéziu. Bol humanistom. Ukázal diplomatické schopnosti na dvore nemeckého cisára Fridricha III. a potom sa stal jeho osobným tajomníkom.
Vo veku 40 rokov prijal kňazské rehole a bol vymenovaný za biskupa v Siene, potom za kardinála a nakoniec za pápeža.
Pius ako humanista podporoval rozvoj kultúrneho života na pápežskom dvore. Zaujímal sa o klasickú literatúru a písal latinskú poéziu.
Silne podporoval pokusy nájsť liek na vtedy zúriaci mor. Na dvore Pia II. bol napísaný list tureckému sultánovi s výzvou na konverziu na kresťanstvo. Založil vojenský rád Panny Márie z Betlehema.
vedľa pápeža je kardinál Caprara - bol vymenovaný za prvého konzula Francúzska (v tom čase Napoleon Bonaparte) - pápežský legát na dvore Papia Pia II. Sídlom Caprara sa stal Paríž.
V roku 1802 ho pápež vymenoval za milánskeho arcibiskupa. A v roku 1804 presvedčil Pia II., aby cestoval do Paríža na korunováciu Napoleona. Caprara ako milánsky arcibiskup korunoval Napoleona za talianskeho kráľa a nasadil mu korunu.

Lucie Semplis Camille Benoit Desmoulins je francúzska právnička, novinárka a revolucionárka. Iniciátor pochodu na Bastilu, ktorý znamenal začiatok Veľkej francúzskej revolúcie.
Desmoulins bol súdruhom Maximiliána Robespierra a bol preniknutý úctou k starovekému revolučnému duchu.
Napriek koktaniu bol vynikajúci rečník a stal sa právnikom.
Počas nepokojov v Paríži sa prihovoril davu a volal do zbrane. Prvý si na klobúk pripevnil zelenú stuhu (farba nádeje). Táto výzva dala prvý impulz k zničeniu Bastily. Žiadal vyhlásenie republiky.
Na súde s Ľudovítom XVI. sa postavil za smrť kráľa.
Neskôr však Desmoulins začal vo svojich článkoch volať o milosť, no Robespierre ho prestal podporovať. Výsledkom bolo, že Desmoulins bol odsúdený revolučným tribunálom a popravený spolu s Dantonom.
Obraz zobrazuje Desmoulinsa v najlepších rokoch jeho života s manželkou a dieťaťom.