Úloha staršej generácie v diele Višňový sad. Nová generácia, mladé Rusko v hre

Názov hry je symbolický. "Celé Rusko je naša záhrada," povedal Čechov. Túto poslednú hru napísal Čechov za cenu obrovského úsilia. fyzická sila a jednoduché prepísanie hry bolo počinom s najväčšími ťažkosťami. Čechov skončil“ Čerešňový sad“ v predvečer prvej ruskej revolúcie, v roku jej vzniku skorá smrť (1904).

Pri premýšľaní o smrti čerešňového sadu, o osude obyvateľov zničeného panstva si v duchu predstavoval celé Rusko na prelome letopočtov.

V predvečer grandióznych revolúcií, akoby blízko seba cítil kroky hrozivej reality, Čechov chápal prítomnosť z hľadiska minulosti a budúcnosti. Ďalekosiahly pohľad naplnil hru nádychom histórie a dodal osobitnú mieru jej času a priestoru. V hre „Višňový sad“ nedochádza k žiadnemu akútnemu konfliktu, zdá sa, že všetko prebieha ako obvykle a medzi postavami v hre nie sú žiadne otvorené hádky ani strety. A predsa konflikt existuje, ale nie otvorene, ale vnútorne, hlboko skrytý v zdanlivo pokojnom prostredí hry. Konflikt spočíva v nepochopení generácie za generáciou. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A každá z troch generácií sníva o svojom vlastnom čase.

Hra sa začína príchodom Ranevskej do jej staroveku rodinný majetok, od návratu do čerešňového sadu, ktorý stojí za oknami celý rozkvitnutý, až po ľudí a veci známe z detstva. Vzniká zvláštna atmosféra prebudenej poézie a ľudskosti. Akoby v naposledy jasne bliká - ako spomienka - toto žiť život na pokraji smrti. Príroda sa pripravuje na obnovu - a v duši Ranevskej sa prebúdza nádeje na novú, čistý život.

Pre obchodníka Lopakhina, ktorý sa chystá kúpiť panstvo Ranevskaja, znamená čerešňový sad aj niečo viac ako len predmet obchodnej transakcie.

V hre pred nami prechádzajú predstavitelia troch generácií: minulosť - Gaev, Ranevskaya a Firs, súčasnosť - Lopakhin a predstavitelia budúcej generácie - Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskaya. Čechov nielenže vytvoril obrazy ľudí, ktorých životy nastali v zlomovom bode, ale zachytil aj samotný čas v jeho pohybe. Hrdinovia „Višňového sadu“ nie sú obeťami súkromných okolností a vlastného nedostatku vôle, ale globálnych zákonov histórie - aktívny a energický Lopakhin je rovnako rukojemníkom času ako pasívny Gaev. Hra vychádza z jedinečnej situácie, ktorá sa stala obľúbenou pre drámu 20. storočia – „prahovej“ situácie. Zatiaľ sa nič také nedeje, ale je tu cítiť hranu, priepasť, do ktorej musí človek spadnúť.

Lyubov Andreevna Ranevskaya - predstaviteľka starej šľachty - je nepraktická a sebecká žena, naivná vo svojom milostnom záujme, ale je milá a sympatická a jej zmysel pre krásu nevybledne, čo Čechov obzvlášť zdôrazňuje. Ranevskaya neustále spomína na svoje najlepšie mladé roky strávené v starom dome, v krásnom a luxusnom čerešňovom sade. Žije s týmito spomienkami na minulosť, nie je spokojná s prítomnosťou a nechce ani myslieť na budúcnosť. Jej nezrelosť pôsobí smiešne. Ale ukazuje sa, že celá stará generácia v tejto hre uvažuje rovnako. Nikto z nich sa nesnaží nič zmeniť. Hovoria o kráse starý život, no oni sami akoby rezignovali na súčasnosť, nechajú všetko voľný priebeh a bez boja sa podvolia.

Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom súčasnej doby. Takto definoval svoju úlohu v hre sám Čechov: „Úloha Lo-akhina je ústredná. Nejde predsa o obchodníka v vulgárnom zmysle slova... toto je jemný človek... úprimný muž v každom zmysle...“ Tento nežný muž je však dravec, žije pre dnešok, takže jeho nápady sú chytré a praktické. Kombinácia nezištná láska ku kráse a kupeckému duchu, sedliacka jednoduchosť a jemná umelecká duša sa spojili v obraze Lopakhina. Vedie živé rozhovory o tom, ako zmeniť život k lepšiemu, a zdá sa, že vie, čo má robiť. V skutočnosti však nie je ideálnym hrdinom hry. Cítime jeho nedostatok sebavedomia.

V hre sa prelína viacero dejových línií. Umierajúca záhrada a neúspešná, dokonca nepovšimnutá láska - dve vnútorne od seba súvisiace témy hrá. Línia nevydareného romániku medzi Lopakhinom a Varyou končí skôr ako ktokoľvek iný. Je postavená na Čechovovej obľúbenej technike: hovoria najviac a najochotnejšie o tom, čo neexistuje, diskutujú o detailoch, hádajú sa o maličkostiach, ktoré neexistujú, bez toho, aby si všímali alebo zámerne zamlčovali to, čo existuje a je podstatné. Varya čaká na jednoduchý a logický priebeh života: keďže Lopakhin často navštevuje dom, kde je nevydaté dievčatá, z ktorých je pre neho vhodná len ona. Varya sa preto musí vydať. Varya ani nenapadlo pozrieť sa na situáciu inak, pomyslieť si, či ju Lopakhin miluje, je pre neho zaujímavá? Všetky Varinine očakávania sú založené na planých klebiet, že toto manželstvo bude úspešné!

Zdá sa, že Anya a Petya Trofimov sú nádejou autora do budúcnosti. Romantický plán hry je zoskupený okolo Petya Trofimova. Jeho monológy majú veľa spoločného s myšlienkami tých najlepších Čechovovi hrdinovia. Na jednej strane Čechov nerobí nič iné, len dáva Petyu do smiešnych pozícií, neustále ho kompromituje, redukuje jeho obraz na extrémne nehrdinský - “ večný študent"A" ošúchaný pán“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje svojimi ironickými poznámkami. Na druhej strane, myšlienky a sny Petyi Trofimova sú blízke stavu mysle samotného Čechova. Petya Trofimov nevie konkrétne historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, ktorá zdieľa jeho sny a predtuchy, sú prinajmenšom naivné. „Ak máte kľúče od farmy, hoďte ich do studne a odíďte. Buď voľný ako vietor." V živote však dozrela radikálna zmena, ktorú Čechov predvída, a o nevyhnutnosti nerozhoduje charakter Peťu, stupeň zrelosti jeho svetonázoru, ale záhuba starého.

Môže však človek ako Petya Trofimov zmeniť tento život? Predsa len šikovní, energickí, sebavedomí ľudia, aktívni ľudia, dokážu prísť s novými nápadmi, vstúpiť do budúcnosti a viesť ostatných. A Peťa, podobne ako ostatní hrdinovia hry, viac rozpráva ako koná, celkovo sa správa akosi smiešne. Anya je ešte príliš mladá. Nikdy nepochopí drámu svojej matky a samotná Lyubov Andreevna nikdy nepochopí jej vášeň pre Petyine nápady. Anya stále nevie dosť o živote, aby ho zmenila. Ale Čechov videl silu mladosti práve v oslobodení sa od predsudkov, od čírej povahy myšlienok a pocitov. Anya sa stáva rovnako zmýšľajúcou ako Peťa, a to posilňuje motív budúcnosti v hre. mať úžasný život.

V deň predaja majetku Ranevskaya hodí loptu, ktorá je z hľadiska zdravého rozumu úplne nevhodná. Prečo ho potrebuje? Pre živú Lyubov Andreevnu Ranevskaya, ktorá teraz fičí s mokrou vreckovkou v rukách a čaká, kým sa jej brat vráti z dražby, je táto smiešna guľa dôležitá sama o sebe – ako výzva pre každodenný život. Vytrhne dovolenku z každodenného života, vytrhne zo života tú chvíľu, ktorá môže natiahnuť niť do večnosti.

Nehnuteľnosť bola predaná. "Kúpil som!" - triumfálny nového majiteľaštrnganie kľúčmi. Ermolai Lopakhin kúpil panstvo, kde jeho starý otec a otec boli otrokmi, kde ich nepustili ani do kuchyne. Je pripravený vziať sekeru do čerešňového sadu. Ale v najvyššom momente triumfu tento „inteligentný obchodník“ zrazu pociťuje hanbu a horkosť toho, čo sa stalo: „Ach, keby toto všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ A je jasné, že pre včerajšieho plebejca je človek s nežná duša A tenké prsty, kúpa čerešňového sadu je v podstate „zbytočným víťazstvom“.

V konečnom dôsledku je Lopakhin jediný, kto ponúka skutočný plán na záchranu čerešňového sadu. A tento plán je realistický predovšetkým preto, že Lopakhin chápe: záhradu nemožno zachovať vo svojej predchádzajúcej podobe, jej čas uplynul a teraz je možné záhradu zachovať iba jej prestavbou v súlade s požiadavkami. Nová éra. Ale nový život znamená predovšetkým smrť minulosti a kat sa ukazuje ako ten, kto vidí krásu umierajúceho sveta najjasnejšie.

Hlavná tragédia diela teda nespočíva len vo vonkajšom pôsobení hry – predaji záhrady a statku, kde mnohé postavy prežili mladosť, s ktorou sa spájajú ich najlepšie spomienky, ale aj vo vnútornom rozpore - neschopnosť tých istých ľudí zmeniť čokoľvek pre zlepšenie vašej situácie. Absurdita udalostí odohrávajúcich sa v hre je neustále cítiť. Ranevskaya a Gaev vyzerajú smiešne so svojou pripútanosťou k starým predmetom, Epikhodov je smiešny a samotná Charlotte Ivanovna je zosobnením zbytočností v tomto živote.

Posledné dejstvo, ako vždy u Čechova, je momentom rozlúčky, rozlúčky s minulosťou. Smutné pre starých majiteľov „čerešňového sadu“, problematické pre nového podnikateľa, radostné pre mladé duše s ich bezohľadnou blokovskou pripravenosťou opustiť všetko - domov, detstvo, milovaných a dokonca aj poéziu. slávičia záhrada“ - aby som s otvorenou, slobodnou dušou zakričal: „Ahoj, nový život! Ak však z hľadiska sociálnej budúcnosti znel „Višňový sad“ ako komédia, tak na svoju dobu to znelo ako tragédia. Tieto dve melódie sa bez toho, že by sa spájali, objavili vo finále súčasne, čím sa zrodilo zložité tragikomické vyústenie diela.

Mladí, veselo, vyzývavo na seba volajú, bežia vpred. Starí ľudia ako staré veci sa k sebe tlačili, potkýnajú sa o ne bez toho, aby si ich všimli. Ranevskaja a Gaev potláčajú slzy a ponáhľajú sa k sebe. "Ó, môj drahý, môj jemný, krásna záhrada. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom!.. Zbohom!..“ No hudbu rozlúčky prehluší „zvuk sekery na dreve, znejúci osamelo a smutne.“ Okenice a dvere sú zatvorené. V prázdnom dome zostáva v zhone nepovšimnutý chorý Firs: „Ale zabudli na muža...“ Starec je sám v zamknutom dome. „Ako z neba zvuk prasknutej struny“ a v tichu sekera tupo klope na drevo.

Symbolika „Višňového sadu“ hovorila o prístupe grandióznych spoločenských katakliziem a zmien v starom svete.

Toto dielo reflektuje problémy prechádzajúcej šľachty, buržoázie a revolučnej budúcnosti. Zároveň Čechov zobrazil novým spôsobom hlavný konflikt diela – konflikt troch generácií.

V hre A.P. Zdá sa, že v Čechovovom „Višňovom sade“ nejde o vyslovený konflikt. Medzi hrdinami nedochádza k otvoreným hádkam ani stretom. A predsa za ich zvyčajnými poznámkami cítiť prítomnosť skrytej (vnútornej) konfrontácie.

Z môjho pohľadu je hlavným konfliktom hry rozpor medzi časom, rozpor medzi človekom a dobou, v ktorej žije. Hra obsahuje tri časové roviny: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Na prvý pohľad je zosobnením minulosti Gaev a Ranevskaya, hrdina dnes- Lopakhin a ľudia budúcnosti sú Anya a Petya Trofimov. Ale je to tak?

Gaev a Ranevskaja skutočne starostlivo uchovávajú spomienku na minulosť, milujú svoj domov, čerešňový sad, ktorý je tiež konkrétna záhrada, a na obrázku symbolizujúcom niečo krásne, rovnako ako Rusko. Celá hra je presiaknutá smutným pocitom z pohľadu na smrť čerešňového sadu, smrť krásy. Gaev a Ranevskaya majú na jednej strane zmysel pre krásu, zdajú sa byť elegantnými, sofistikovanými ľuďmi, ktorí vyžarujú lásku k ostatným. Na druhej strane, v skutočnosti to bola Ranevskaja, kto viedol jej majetok ku kolapsu a Gaev „jedol svoje bohatstvo na sladkostiach“. V skutočnosti sa obaja ukážu ako ľudia, ktorí žijú len v spomienkach na minulosť. Súčasnosť im nevyhovuje a ani nechcú myslieť na budúcnosť. Preto sa Gaev aj Ranevskaja tak usilovne vyhýbajú rozprávaniu o skutočnom pláne na záchranu čerešňového sadu a neberú Lopakhinove praktické návrhy vážne - inými slovami, dúfajú v zázrak a nesnažia sa nič zmeniť.

V živote človeka sú korene minulosť. Preto je potrebné na to pamätať. Ale tí, ktorí žijú v minulosti a nemyslia na prítomnosť a budúcnosť, sa dostávajú do konfliktu s časom. Zároveň človek, ktorý zabudol na minulosť, nemá budúcnosť - zdá sa mi, že to je hlavná myšlienka autora. To je presne ten typ človeka, ktorý sa v Čechovovej hre objavuje ako nový „majster života“ - Lopakhin.

Je úplne ponorený do prítomnosti – minulosť sa ho netýka. Čerešňový sad ho zaujíma len do tej miery, do akej sa z neho dá profitovať. To kvitnúca záhrada symbolizuje spojenie medzi minulosťou a súčasnosťou, on na to, samozrejme, nemyslí, a toto je jeho hlavná chyba. Lopakhin teda tiež nemá budúcnosť: keď zabudol na minulosť, dostal sa do konfliktu s časom, hoci z iného dôvodu ako Gaev a Ranevskaja.

Nakoniec zostali mladí ľudia - Anya a Petya Trofimov. Môžeme ich nazvať ľuďmi budúcnosti? Nerozmýšľaj. Obaja opustili minulosť aj súčasnosť, žijú len v snoch o budúcnosti – konflikt čias je zrejmý. Čo majú okrem viery? Anya neľutuje záhradu - podľa jej názoru je toho ešte viac Celý život, plný radostnej práce pre spoločné dobro: „Zasadíme nová záhrada, luxusnejšie ako toto." Ani „večná študentka“ Peťa, ani veľmi mladá Anya však nepoznajú skutočný život, pozerajú sa na všetko príliš povrchne, snažia sa reorganizovať svet iba na základe ideí a, samozrejme, netušia, koľko práce to dá. pestovať v skutočnosti (v skutočnosti a nie slovami) skutočný čerešňový sad.

Dá sa Anye a Peťovi dôverovať budúcnosť, o ktorej tak krásne a neustále hovoria? Podľa mňa by to bolo neuvážené. Myslím si, že autor nie je na ich strane. Petya sa ani nesnaží zachrániť čerešňový sad, ale práve toto je problém, ktorý autora znepokojuje.

Teda v Čechovova hra je tu klasický konflikt – ako v Shakespearovi, „spojenie časov je prerušené“, čo je symbolicky vyjadrené zvukom prasknutej struny. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať skutočným majiteľom čerešňového sadu, strážcom jeho krásy.

Autor svojou hrou kladie otázku – kto je predurčený stať sa tvorcom nového života. Na túto otázku nedáva odpoveď ani autor, ani život sám, ale Čechov zdôrazňuje pripravenosť na nové v dvoch hrdinoch - Anya a Petya. Tam, kde Peťa hovorí o neusporiadanej povahe svojho starého života a volá po novom živote, s ním autor súcití, pretože to je myšlienka samotného Čechova. Ale v Petyových úvahách nie je žiadna osobná sila, žiadna schopnosť realizovať to, čo bolo povedané. Ako všetci klutze v hre, aj on je neschopný a bezmocný nový život, ale slová jeho prejavu dokážu nadchnúť poslucháčov, najmä Anyu, na ktorej obraze je zdôraznená predovšetkým mladosť a neskúsenosť. Anya je tiež pripravená zmeniť svoj život a predtucha nadchádzajúcej revolúcie v spoločnosti dozrieva a nachádza odozvu v dušiach ľudí ako Anya.

Každá postava má svoj význam pre pochopenie problémov diela: Semjonov Pishchik - na základe jeho príkladu je daný iný osud šľachtica. Jeho osud ešte nie je na predaj, no jeho blaho stojí na náhode. Na obraze Charlotte je osud absurdný a paradoxný a zdôrazňuje úlohu náhody v živote človeka. Epikhodov je človek, ktorý nežije svoj vlastný život. Pre neho, ktorý sa tváril, že je vzdelaný a povznesený vo svojich citoch, mal osud pripravených len 22 nešťastí. Charakterové črty starých pánov života sú v obrazoch sluhov zveličené. Jedľa je nebeská oddanosť pánom a zabudnutá osobnosť, prejav pozostatkov poddanskej éry. Firsu majú na svedomí majitelia, ktorí sa k ľuďom správajú ako k veciam. Hlavný obrázok hrať, jej centrom je Čerešňový sad. Tento obraz spája konkrétne a večné (mladosť, spomienky, čistota, šťastie). S týmto obrazom súvisí esej na tému budúcnosti Ruska. Okolo obrazu Čerešňový sad Všetky postavy sú umiestnené a každá z nich má svoju záhradu. Vyzdvihuje duchovné schopnosti každej z postáv. Záhrada sa prehlbuje filozofický problém hry - osamelosť nemilovaných postáv vo večnom kolobehu života.

V hre nedochádza k tradičnej, výraznej konfrontácii medzi stranami a stretu rôznych životné pozície. Zdroj drámy nie je v boji o Višňový sad, ale v subjektívnej nespokojnosti so životom, ktorú prežívajú VŠETCI hrdinovia. Život ide nemotorne a nemotorne ďalej, nikomu neprináša radosť ani šťastie, a preto všetci hrdinovia tušia dočasnosť ich pobytu vo svete.

Čechov: "To, s čím som prišiel, nebola dráma, ale komédia, niekedy dokonca fraška." Udalosti sú navonok dramatické, no u Čechova sa smútok ukazuje ako komický, niekedy až fraškovitý ( divadelná hraľahký hravý obsah s vonkajšími komickými efektmi).

Zaujímavosťou je, že v Melikhove pestoval záhradu aj samotný Pavlovič Čechov. Na Kryme si spisovateľ vyložil južnú záhradu pri svojom dome na vysokom kopci, ktorý sa stal jeho duchovným dieťaťom. Vychoval ho podľa premysleného plánu a vytvoril ho ako umelecké dielo.

Višňový sad v hre je stelesnením všetkého krásneho, zosobnením krásy a poézie. Toto je jeden z hrdinov hry. Objavuje sa v nej neustále, akoby jej pripomínal seba. Záhrada, vložená do línií postáv, sa stáva účastníkom deja.

Úžasné Čechovova záhrada sa v hre spája s osudmi troch generácií: minulej, súčasnej a budúcej. Čechov tak veľmi široko rozširuje čas zachytený v jeho hre. Samotná záhrada stelesňuje minulú kultúru a krásu. Takto ho vnímajú Ranevskaja a Gaev. Pre nich je to spojené s detstvom. Podľa Ranevskej sa s ňou každé ráno „prebudilo šťastie“, keď sa pozrela z okna na tieto stromy.

Pre Lopakhina je záhrada úžasná len ako dobrá „lokácia“. Podľa neho „jediná pozoruhodná vec na tejto záhrade je, že je veľmi veľká“. Pre neho je to obchodná komerčná oblasť. Verí, že čerešne „teraz neprinášajú žiaden príjem“, makové pole je iná vec! Chystá sa vyrúbať ten starý a teraz hrozba visí nad stromami ako Damoklov meč.

Lopakhin sa cíti ako majster života. "Príďte všetci a sledujte, ako Yermolai Lopakhin berie sekeru do čerešňového sadu a ako stromy padajú na zem!" V týchto slovách je toľko cynizmu a odvahy! "Postavíme dače!" - on hovorí. Na konci hry sa hrozba uvedie do činnosti: sekera klope, stromy padajú.

Zo slov Pety Trofimova je cítiť ľahostajnosť k tomu, čo sa deje. Do večného ľudská hodnota- krása - tesne prilieha triedne pozície a začne očierňovať čerešňový sad, z nejakého dôvodu vidí za každým stromom umučeného nevoľníka. „Zem je skvelá a krásna, je na nej veľa úžasných miest,“ upokojuje Anyu.

Iba Anya, bystrá, jemná a nadšená, zameraná na budúcnosť, je pripravená zasadiť novú záhradu krajšiu ako tá predchádzajúca. Ona jediná je hodná krásy, ktorá leží v čerešňovom sade.

Hra predstavuje akoby dva svety: svet snov a svet reality. Žijú Ranevskaya a Lopakhin rozdielne svety. Preto sa navzájom nepočujú. Lyubov Andreevna žije v snoch, je celá vo svojej láske, vo svojich fantáziách. Akoby tu nebola: časť z nej zostala v Paríži, napriek tomu, že spočiatku ani nečítala správy odtiaľ, časť z nej sa vrátila do tohto domu, do tejto záhrady, no nie dnes, ale do ktorý si pamätá z detstva. Zo svojej ulity, naplnenej ružovým éterom snov, vidí život, no nedokáže ho zažiť taký, aký v skutočnosti je. Jej fráza: „Viem, napísali mi“, ktorá odkazuje na smrť opatrovateľky, jej postoj k Varvare nie je vôbec krutosť, nie ľahostajnosť. Ranevskaya tu jednoducho nie je, je vo svojom vlastnom svete.

Všeobecne sa uznáva, že Gaev, brat Ranevskej, je akoby jej skresleným obrazom. Je v tom zjavná „rozpätie“. Jednoducho leží na hranici týchto dvoch svetov. Nie je to lenivý snílek, ale jeho existencia zjavne nie je úplne reálna, ak o ňom v jeho veku hovoria ako o „mladom a zelenom“.

Ale Lopakhin je možno jediný človek z reality. Ale také jednoduché to nie je. Lopakhin spája realitu aj sen. Jeho „sny“ však vedú k činom: spomienka na všetko dobré, čo pre neho Ranevskaja urobila, ho núti hľadať východisko zo situácie, v ktorej sa ocitli. Vec sa ale končí kúpou čerešňového sadu.

Veľmi presné sa javí prirovnanie režiséra Efrosa, ktorý pri práci na tejto hre v Divadle Taganka povedal, že všetci hrdinovia hry sú deti hrajúce sa na mínovom poli a len seriózny človek Lopakhin varuje pred nebezpečenstvom, ale deti ho uchvátia svojou hrou, je zabudnutý, ale čoskoro sa znova spamätá, akoby sa zobudil. Len on jediný si neustále pripomína nebezpečenstvo. Jeden Lopakhin.

Otázka vzťahu snov a reality v hre „Višňový sad“ sa odrazila aj v debatách o žánri. Je známe, že samotný Čechov hru nazval komédiou, no Stanislavskij ju inscenoval ako drámu. Vypočujme si však názor autora. Čechovova hra „Višňový sad“ je skôr smutnou úvahou o osude Ruska ako revolučným volaním, ako sa to niekedy snažia prezentovať.

Neexistujú žiadne spôsoby, ako reorganizovať život, žiadne konkrétne akcie v hre. Všeobecne sa uznáva, že Čechov videl budúcnosť Ruska v obrazoch Trofimova a Anyi. Ale majiteľmi záhrady sú dediční šľachtici Gaev a Ranevskaya. Táto záhrada patrí ich rodine dlhé roky. A týchto ľudí má autor veľmi rád, napriek ich nečinnosti a nečinnosti. A tu vyvstáva otázka o nejednoznačnosti hry.

Vezmite si napríklad obraz samotnej majiteľky záhrady Ranevskej. Je známe, že Čechov na tejto úlohe pracoval s veľkým nadšením a zamýšľal ju pre herečku O. L. Knipper, svoju manželku. Tento obraz vždy vyvolával kontroverzie a stal sa jednou z Čechovových záhad. Na otázku, ako by sa mal tento obraz hrať, Čechov odpovedal: „Prsty, prsty v prsteňoch; chytí sa všetkého, ale všetko jej vypadne z rúk a jej hlava je prázdna." Toto je kľúč k obrazu, ktorý navrhol sám autor.

Ranevskaya má také úžasné charakterové črty, ako je láskavosť a oddanosť pocitu lásky. Rozčuľuje sa nad zariadením adoptovaná dcéra Varya, ľutujúca sluhu Firsa, dáva svoju peňaženku roľníkom, ktorí sa s ňou prišli rozlúčiť. Ale niekedy je táto láskavosť jednoducho výsledkom bohatstva, ktoré vlastní a ktoré sa odhaľuje v lesku prsteňov na jej prstoch. Sama priznáva svoju extravaganciu: „Vždy som míňala peniaze bez zábran, ako blázon.“

Ranevskaja svoju starostlivosť o ľudí nedotiahne do logického záveru. Varya ostane po predaji majetku bez živobytia a je nútená odísť k cudzím ľuďom. Firs zostáva v zamknutom dome, pretože Lyubov Andreevna zabudol skontrolovať, či bol poslaný do nemocnice.

Ranevskaya sa vyznačuje ľahkomyseľnosťou a rýchlymi zmenami pocitov. Obráti sa teda k Bohu a prosí o odpustenie svojich hriechov, no zároveň ponúka „večierok“. Dualita skúseností ovplyvňuje aj Rusko. Nežne sa správa k svojej domovine, k čerešňovému sadu, k svojmu starému domu s obrovskými oknami, cez ktoré preliezajú neposlušné konáre. Ale tento pocit je nestabilný. Hneď ako dostane telegram od bývalý milenec kto ju okradol, zabudne na urážku a ide do Paríža. Zdá sa, že Ranevskaya nemá vnútorné jadro. Jej ľahkomyseľnosť a neopatrnosť vedú k tomu, že záhrada sa predá a panstvo sa dostane do nesprávnych rúk.

V Čechovovej hre Višňový sad nie sú Anya a Peťa hlavnými postavami. Nie sú priamo spojené so záhradou ako iné postavy, pre nich nehrá až takú výraznú rolu, a preto nejakým spôsobom vypadajú zo všeobecného systému postáv. V diele dramatika Čechovovho formátu však nie je priestor na nehody; preto nie je náhoda, že Petya a Anya sú izolované. Poďme sa na týchto dvoch hrdinov pozrieť bližšie.

Medzi kritikmi je rozšírená interpretácia obrazov Anya a Petya zobrazených v hre „Višňový sad“ ako symbol mladšia generácia Rusko na začiatku dvadsiateho storočia; generácie, ktorá nahrádza dávno zastaraných „Ranevských“ a „Gajevov“, ako aj „Lopakhinov“, stvorenia prelomového obdobia. V sovietskej kritike sa toto tvrdenie považovalo za nepopierateľné, pretože samotná hra sa zvyčajne vnímala striktne definovaným spôsobom - na základe roku napísania (1903) kritici spájali jej vznik so spoločenskými zmenami a pivovarníckou revolúciou v roku 1905. V súlade s tým sa potvrdilo chápanie čerešňového sadu ako symbolu „starého“. predrevolučné Rusko, Ranevskaya a Gaev ako obrazy „umierajúcej“ šľachtickej triedy, Lopakhin - vznikajúca buržoázia, Trofimov - obyčajná inteligencia. Z tohto pohľadu bola hra vnímaná ako dielo o hľadaní „záchrancu“ pre Rusko, v ktorom sa chystajú nevyhnutné zmeny. Lopakhina ako buržoázneho pána krajiny by mal nahradiť obyčajný Petya, plný transformačných nápadov a zameraný na svetlú budúcnosť; buržoázia musí byť nahradená inteligenciou, ktorá zasa vykoná sociálnu revolúciu. Anya tu symbolizuje „kajúcnu“ šľachtu, ktorá sa aktívne zúčastňuje týchto premien.

Takýto „triedny prístup“, zdedený z dávnych čias, odhaľuje jeho nekonzistentnosť v tom, že mnohé postavy do tejto schémy nezapadajú: Varya, Charlotte, Epikhodov. V ich obrázkoch nenájdeme žiadny „triedny“ podtext. Navyše Čechov nikdy nebol známy ako propagandista a s najväčšou pravdepodobnosťou by nenapísal tak jasne dešifrovateľnú hru. Nemali by sme zabúdať, že sám autor definoval žáner „Višňového sadu“ ako komédiu a dokonca aj frašku – nie práve najúspešnejšiu formu na demonštrovanie vysokých ideálov...

Na základe vyššie uvedeného nie je možné považovať Anyu a Petyu v hre „Čerešňový sad“ iba za obraz mladšej generácie. Takýto výklad by bol príliš povrchný. Kto sú pre autora? Akú úlohu zohrávajú v jeho pláne?

Dá sa predpokladať, že autor zámerne vytiahol dve postavy, ktoré priamo nesúvisia s hlavným konfliktom, ako „vonkajších pozorovateľov“. O aukciu a záhradu nemajú žiaden záujem a nespája sa s tým ani jasná symbolika. Pre Anyu a Petyu Trofimovových nie je čerešňový sad bolestivou prílohou. Je to nedostatok pripútanosti, ktorý im pomáha prežiť všeobecná atmosféra devastácia, prázdnota a nezmysel, tak rafinovane prenesené v hre.

Všeobecná charakteristika Anya a Petya v The Cherry Orchard nevyhnutne zahŕňa milostnú líniu medzi týmito dvoma hrdinami. Autor to načrtol implicitne, napoly náznakom a ťažko povedať, na aké účely tento ťah potreboval. Možno je to spôsob, ako kvalitatívne ukázať kolíziu dvoch v rovnakej situácii rôzne postavy Vidíme mladú, naivnú, nadšenú Anyu, ktorá ešte nevidela život a zároveň plný sily a pripravenosť na akékoľvek zmeny. A vidíme Petyu, plnú odvahy, revolučné myšlienky, inšpirovaný rečník, úprimný a nadšený človek, navyše absolútne nečinný, plný vnútorných rozporov, preto je absurdný a miestami aj vtipný. Dá sa to povedať línia lásky spája dva extrémy: Anya - sila bez vektora a Petya - vektor bez sily. Anyina energia a odhodlanie sú bez sprievodcu zbytočné; Peťova vášeň a ideologický duch vnútorná sila mŕtvy.

Na záver možno poznamenať, že obrazy týchto dvoch hrdinov v hre sa dnes, žiaľ, stále pozerajú tradičným „sovietskym“ spôsobom. Existuje dôvod domnievať sa, že zásadne odlišný prístup k systému postáv a Čechovovej hre ako celku nám umožní vidieť oveľa viac významových odtieňov a veľa odhalí. zaujímavé momenty. Obrázky Any a Petya medzitým čakajú na svojho nezaujatého kritika.

Pracovná skúška

Hru „Višňový sad“ napísal Čechov v roku 1903. Toto je čas, keď sa v Rusku chystajú veľké sociálne zmeny a je tu predtucha „zdravej a silnej búrky“. Nespokojnosť so životom, vágna a neurčitá, pokrýva všetky triedy. Spisovatelia to vo svojej tvorbe vyjadrujú rôzne. Gorky vytvára obrazy rebelov, silných a osamelých, hrdinských a svetlé postavy, v ktorej stelesňuje sen hrdého Muža budúcnosti. Symbolisti prostredníctvom nestálych, zahmlených obrazov sprostredkúvajú pocit konca súčasného sveta, úzkostnú náladu blížiacej sa katastrofy, ktorá je hrozná a žiaduca.Čechov svojím spôsobom sprostredkúva tieto nálady vo svojich dramatických dielach.

Čechovova dráma je v ruskom umení úplne novým fenoménom. Neobsahuje žiadne ostré sociálne konflikty. V hre „Višňový sad“ sú všetky postavy zachvátené úzkosťou a túžbou po zmene. Hoci sa dej tejto smutnej komédie točí okolo otázky, kto získa čerešňový sad, postavy nezvádzajú trpký boj. Neexistuje žiadny obvyklý konflikt medzi predátorom a korisťou alebo dvoma predátormi (ako napríklad v hrách A. N. Ostrovského), hoci nakoniec záhrada pripadne obchodníkovi Ermolaiovi Lopakhinovi, ktorý je úplne zbavený dravého zovretia. Čechov vytvára situáciu, v ktorej existuje otvorené nepriateľstvo medzi hrdinami, ktorí majú rôzne pohľady pretože život patriaci do rôznych tried je jednoducho nemožný. Všetkých spájajú láskyplné, rodinné vzťahy, usadlosť, kde sa udalosti odohrávajú, je pre nich takmer domovom.

V hre sú teda tri hlavné skupiny postáv. Staršia generácia sú Ranevskaja a Gaev, polorozpadnutí šľachtici, ktorí zosobňujú minulosť. Strednú generáciu dnes zastupuje obchodník Lopakhin. A nakoniec, najmladšími hrdinami, ktorých osud je v budúcnosti, sú Anya, dcéra Ranevskaja, a Petya Trofimov, obyčajný obyvateľ, učiteľ syna Ranevskej.

Všetci majú k problému súvisiacemu s osudom čerešňového sadu úplne odlišné postoje. Pre Ranevskú a Gaeva je záhrada celým ich životom. Prežili tu detstvo a mladosť, k tomuto miestu ich viažu šťastné i tragické spomienky. Toto je navyše ich stav, teda všetko, čo z neho zostalo.

Ermolai Lopakhin sa na čerešňový sad pozerá úplne inými očami. Pre neho je to predovšetkým zdroj príjmu, ale nielen. Sníva o kúpe záhrady, pretože je stelesnením spôsobu života, ktorý je pre syna a vnuka nevoľníkov nedostupný, stelesnením nedosiahnuteľného sna iného. báječný svet. Je to však Lopakhin, ktorý vytrvalo ponúka Ranevskej, aby zachránil panstvo pred skazou. Tu sa ukazuje skutočný konflikt: rozdiely nevznikajú ani tak z ekonomických, ale z ideologických dôvodov. Vidíme teda, že bez toho, aby využila Lopakhinovu ponuku, Ranevskaya stratí svoje bohatstvo nielen kvôli svojej neschopnosti niečo urobiť, kvôli nedostatku vôle, ale aj preto, že záhrada je pre ňu symbolom krásy. "Drahá, odpusť mi, ničomu nerozumieš... Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca úžasné, tak je to len náš čerešňový sad." Predstavuje pre ňu materiálnu a čo je dôležitejšie, duchovnú hodnotu.

Scéna Lopakhinovej kúpy záhrady je vyvrcholením hry. Tu najvyšší bod hrdinské oslavy; splnili sa mu najdivokejšie sny. Počujeme hlas skutočného obchodníka, sčasti pripomínajúceho Ostrovského hrdinov („Hudba, hraj čisto! Nech je všetko tak, ako chcem!... Za všetko môžem zaplatiť“), ale aj hlas hlboko trpiaceho, nespokojného človeka. so životom („Chudák môj, dobrý, teraz to už nevrátiš. (So slzami.) Ach, keby to všetko odišlo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“

Leitmotívom hry je očakávanie zmeny. Robia však pre to hrdinovia niečo? Lopakhin vie len zarobiť peniaze. To však neuspokojuje jeho „štíhlosť, jemná duša“, cítiť krásu, smäd skutočný život. Nevie, ako nájsť seba, svoju skutočnú cestu.

No a čo mladšia generácia? Možno má odpoveď na otázku, ako ďalej žiť? Peťa Trofimov presviedča Anyu, že čerešňový sad je symbolom minulosti, ktorá je strašidelná a ktorú treba čo najrýchlejšie odmietnuť: „Je naozaj možné, že z každej čerešne v záhrade, z každého listu... ľudia? nepozeraj sa na teba... Vlastniť živé duše - toto sa predsa znovuzrodíte všetci... žijete na dlh, na úkor niekoho iného...“ Peťo sa na život pozerá výlučne od sociálny bod vízia, očami obyčajného občana, demokrata. V jeho prejavoch je veľa spravodlivosti, ale nie je v nich žiadna konkrétna predstava o riešení večné otázky. Pre Čechova je to rovnaký „klutz“ ako väčšina postáv, „ošarpaný gentleman“, ktorý v reálnom živote málo rozumie.

Obraz Anyy sa v hre javí ako najjasnejší a najzahmlenejší. Je plná nádeje vitalita, no Čechov v ňom zdôrazňuje neskúsenosť a detinskosť.

"Celé Rusko je naša záhrada," hovorí Petya Trofimov. Áno, v Čechovovej hre je ústrednou témou osud nielen čerešňového sadu, ktorý patrí Ranevskej. Toto dramatické dielo- básnická úvaha o osude vlasti. Autor ešte v ruskom živote nevidí hrdinu, ktorý by sa mohol stať záchrancom, skutočným majiteľom „čerešňového sadu“, strážcom jeho krásy a bohatstva. Všetky postavy tejto hry (okrem Yasha) vyvolávajú sympatie, súcit, ale aj smutný úsmev autora. Všetci sú smutní nielen zo svojho osobného osudu, ale cítia všeobecnú nevoľnosť, ktorá je akoby vo vzduchu. Čechovova hra nerieši problémy, ani nám nedáva predstavu budúci osud hrdinovia.

Drámu ukončí tragický akord - v zabednenom dome zostáva zabudnutý starý sluha Firs. Toto je výčitka všetkým hrdinom, symbol ľahostajnosti a nejednotnosti ľudí. Hra však obsahuje aj optimistické tóny nádeje, hoci neistej, no vždy žijúcej v človeku, pretože život smeruje do budúcnosti, pretože starú generáciu vždy vystrieda mladosť.