Porovnanie klasicizmu a sentimentalizmu v literatúre. Správa: Ruská literatúra 18. storočia (sentimentalizmus a klasicizmus)

(Symbol - z gréckeho Symbolon - konvenčný znak)

Centrálne miesto je dané symbolu*
Prevláda túžba po vyššom ideáli
Poetický obraz má vyjadrovať podstatu javu
Charakteristický odraz sveta v dvoch rovinách: reálnej a mystickej
Prepracovanosť a muzikálnosť verša

Zakladateľom bol D. S. Merežkovskij, ktorý v roku 1892 predniesol prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (článok vydaný v roku 1893 sa delí na starších (V. Brjusov, K. Balmont,). D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub debutovali v 90. rokoch 19. storočia a mladší (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší v 90. rokoch 20. storočia)

akmeizmus

(Z gréckeho „acme“ - bod, najvyšší bod). Literárne hnutie akmeizmus vzniklo začiatkom 10. rokov 20. storočia a bolo geneticky spojené so symbolizmom. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Formácia bola ovplyvnená článkom M. Kuzminovej „O krásnej jasnosti“, publikovaným v roku 1910. V programovom článku z roku 1913 „Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu“ N. Gumilyov nazval symbolizmus „dôstojným otcom“, ale zdôraznil, že nová generácia si vytvorila „odvážne pevný a jasný pohľad na život“.

Zamerajte sa na klasiku poézia XIX storočí
Prijatie pozemský svet vo svojej rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti
Objektivita a jasnosť obrázkov, precíznosť detailov
V rytme akmeisti používali dolník (Dolník je porušením tradičného

hovorová reč

Futurizmus

Futurizmus - z lat. futurum, budúcnosť. Geneticky je literárny futurizmus úzko spätý s avantgardnými skupinami umelcov 10. rokov - predovšetkým so skupinami „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“, „Youth Union“. V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval článok „Manifest futurizmu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Úder do tváre verejného vkusu“: „Puškin je nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“. Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

Vzbura, anarchický svetonázor
Popieranie kultúrnych tradícií
Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, obrazné usporiadanie strof a línií
Aktívna tvorba slov

Imagizmus

Z lat. imago - obraz Literárne hnutie v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia tvrdili, že účelom kreativity je vytvárať obraz. Hlavným výrazovým prostriedkom imagistov je metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Imagizmus vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým súčasťou skupiny nových roľníckych básnikov.

Na konci 18. storočia zažili ruskí šľachtici dve veľké historické udalosti – roľnícke povstanie vedené Pugačevom a francúzsku buržoáznu revolúciu. Politický útlak zhora a fyzická likvidácia zdola – to bola realita, ktorej čelili ruskí šľachtici. Za týchto podmienok prešli bývalé hodnoty osvietenej šľachty hlbokými zmenami.

V hlbinách ruského osvietenstva sa rodí nová filozofia. Racionalisti, ktorí verili, že rozum je hlavným motorom pokroku, sa snažili zmeniť svet zavedením osvietených konceptov, no zároveň zabudli na konkrétneho človeka, jeho životné pocity. Vznikla myšlienka, že je potrebné osvietiť dušu, urobiť ju srdečnou, citlivou na bolesť iných ľudí, na utrpenie iných ľudí a na obavy iných ľudí.

N. M. Karamzin a jeho priaznivci tvrdili, že cesta k šťastiu ľudí a spoločnému dobru je vo výchove citov. Láska a neha, akoby prúdila od človeka k človeku, sa mení na láskavosť a milosrdenstvo. "Slzy prelievané čitateľmi," napísal Karamzin, "vždy prúdia z lásky k dobru a živia ju."

Na tomto základe vznikla literatúra sentimentalizmu.

Sentimentalizmus – literárny smer, ktorej cieľom bolo prebudiť v človeku citlivosť. Sentimentalizmus sa obrátil k opisu človeka, jeho pocitov, súcitu s blížnym, pomoci mu, zdieľaniu jeho trpkosti a smútku, môže prežívať pocit zadosťučinenia.

Sentimentalizmus je literárne hnutie, v ktorom je kult racionalizmu a rozumu nahradený kultom zmyselnosti a citu. Sentimentalizmus sa objavuje v Anglicku v 30. rokoch 20. storočia rokov XVIII storočia v poézii ako hľadanie nových foriem a myšlienok v umení. Sentimentalizmus dosahuje svoj najväčší rozkvet v Anglicku (Richardsonove romány, najmä Clarissa Garlow, román Laurencea Sterna Sentimentálna cesta“, elégie Thomasa Graya, napríklad „The Vidiecky cintorín“), vo Francúzsku (J. J. Rousseau), v Nemecku (J. W. Goethe, hnutie Sturm und Drang) v 60. rokoch 18. storočia.

Hlavné črty sentimentalizmu ako literárneho smeru:

1) Obraz prírody.

2) Pozornosť na vnútorný svet človeka (psychologizmus).

3) Najdôležitejšia téma sentimentalizmus – téma smrti.

4) Ignorovanie životné prostredie, okolnostiam sa pripisuje druhoradý význam; spoliehať sa len na dušu obyčajný človek, na jeho vnútorný svet, pocity, ktoré sú spočiatku vždy krásne.

5) Hlavné žánre sentimentalizmu: elégia, psychologická dráma, psychologický román, denník, cestovanie, psychologický príbeh.

Sentimentalizmus(franc. sentimentalism, z angl. sentimental, franc. sentiment - cit) - stav mysle v západoeurópskej a ruskej kultúre a tomu zodpovedajúcemu literárnemu smeru. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z citu čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.

Ak je klasicizmus rozum, povinnosť, tak sentimentalizmus je niečo ľahšie, to sú pocity človeka, jeho skúsenosti.

Hlavná téma sentimentalizmu- láska.

Hlavné znaky sentimentalizmu:

Vyhýbanie sa priamosti
Mnohotvárnosť charakterov, subjektívny prístup k svetu
Kult pocitov
Kult prírody
Oživenie vlastnej čistoty
Potvrdenie bohatého duchovného sveta nízkych vrstiev

Hlavné žánre sentimentalizmu:

Sentimentálny príbeh
Výlety
Idylka alebo pastierska
Listy osobnej povahy

Ideologický základ- protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná vlastnosť sentimentalizmu- túžba predstaviť si ľudskú osobnosť v pohybe duše, myšlienok, pocitov, odhaľovaní vnútorného sveta človeka prostredníctvom stavu prírody

Estetika sentimentalizmu je založená- napodobňovanie prírody

Vlastnosti ruského sentimentalizmu:

Silné didaktické nastavenie
Vzdelávací charakter
Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavádzaním spisovných foriem do neho

Predstavitelia sentimentalizmu:

Lawrence Stan Richardson - Anglicko
Jean Jacques Rousseau - Francúzsko
M.N. Muravyov - Rusko
N.M. Karamzin - Rusko
V.V. Kapnist - Rusko
N.A. Ľvov - Rusko

Spoločensko-historické základy ruského romantizmu

Hlavným zdrojom ruského romantizmu však nebola literatúra, ale život. Romantizmus ako celoeurópsky fenomén bol spojený s obrovskými prevratmi spôsobenými revolučným prechodom od jednej spoločenskej formácie k druhej – od feudalizmu ku kapitalizmu. Ale v Rusku sa tento všeobecný vzor prejavuje jedinečným spôsobom, ktorý odráža národné charakteristiky historického a literárneho procesu. Ak v západnej Európe romantizmus vzniká po buržoázno-demokratickej revolúcii ako svojrázny prejav nespokojnosti s jej výsledkami zo strany rôznych spoločenských vrstiev, v Rusku potom romantické hnutie vzniklo v tom historickom období, keď krajina práve smerovala k revolučnému stretu nových, kapitalistických v podstate princípy s feudálno-poddanským systémom. To bolo dôvodom jedinečnosti vzťahu progresívnych a regresívnych tendencií v ruskom romantizme v porovnaní so západoeurópskym. Na Západe romantizmus podľa K. Marxa vznikol ako „prvá reakcia na Francúzsku revolúciu a s ňou spojené osvietenstvo“. Marx považuje za prirodzené, že za týchto podmienok bolo všetko vnímané „v stredovekom, romantickom svetle“. Z toho vyplýva významný vývoj v západoeurópske literatúry reakčno-romantické hnutia s afirmáciou izolovanej osobnosti, „rozčarovaného“ hrdinu, stredovekej antiky, iluzórneho nadzmyslového sveta a pod. Proti takýmto hnutiam museli bojovať progresívni romantici.

Ruský romantizmus, generovaný blížiacim sa spoločensko-historickým zlomom vo vývoji Ruska, sa stal najmä výrazom nových, protifeudálnych, oslobodzovacích tendencií v spoločenskom živote a svetonázore. To určilo progresívny význam pre ruskú literatúru romantický smer celkovo na skoré štádium jeho formovanie. Ruský romantizmus sa však nezaobišiel bez hlbokých vnútorných rozporov, ktoré sa postupom času stávali čoraz zreteľnejšími. Romantizmus odrážal prechodný, nestabilný stav spoločensko-politickej štruktúry, dozrievanie hlbokých zmien vo všetkých oblastiach života. V ideologickej atmosfére éry sa cítia nové trendy, rodia sa nové nápady. Ale stále nie je jasnosť, staré odoláva novému, nové sa mieša so starým. To všetko dáva ranému ruskému romantizmu jeho ideovú a umeleckú originalitu. V snahe pochopiť to hlavné v romantizme ho M. Gorkij definuje ako „komplexný a vždy viac-menej nejasný odraz všetkých odtieňov, pocitov a nálad, ktoré objímajú spoločnosť v prechodných obdobiach, ale jeho hlavnou poznámkou je očakávanie niečoho nového úzkosť pred novým, uponáhľaná, nervózna túžba naučiť sa túto novú vec."

Romantizmus(fr. romantizmu, zo stredovekého fr. romantický, román) je umelecký smer, ktorý sa formoval v rámci všeobecného literárneho hnutia na prelome 18.–19. v Nemecku. Rozšíril sa vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol romantizmu sa vyskytuje v prvom štvrťrok XIX V.

francúzske slovo romantizmu sa vracia k španielskej romantike (v stredoveku sa tak nazývali španielske romance a potom romantika), angličtina romantický, ktorá prešla do 18. storočia. V romantický a potom znamená „zvláštny“, „fantastický“, „malebný“. Začiatkom 19. stor. Romantizmus sa stáva označením nového smeru, oproti klasicizmu.

Živý a zmysluplný opis romantizmu podal Turgenev v recenzii prekladu Goetheho Fausta, publikovaného v Otechestvennye zapiski z roku 1845. Turgenev vychádza z porovnania romantickej éry s dospievaním človeka, tak ako antika koreluje s detstvom a renesancia môže korelovať s dospievaním ľudskej rasy. A tento pomer je, samozrejme, významný. „Každý človek,“ píše Turgenev, „v mladosti zažil éru „génia“, nadšeného sebavedomia, priateľských stretnutí a krúžkov... Stáva sa stredobodom okolitého sveta; on (bez toho, aby si uvedomil svoj dobromyseľný egoizmus) sa do ničoho nepúšťa; núti sa dopriať si všetko; žije srdcom, ale sám, svojim, nie cudzím srdcom, dokonca aj v láske, o ktorej toľko sníva; je romantik - romantizmus nie je nič iné ako apoteóza osobnosti. Je pripravený hovoriť o spoločnosti, o sociálnych otázkach, o vede; ale spoločnosť, podobne ako veda, existuje pre neho – nie on pre nich.“

Turgenev verí, že éra romantizmu začala v Nemecku v období Sturm und Drang a že Faust bol jej najvýznamnejším umeleckým prejavom. „Faust,“ píše, „od začiatku do konca tragédie sa stará len o seba. Posledné slovo všetko pozemské pre Goetheho (ako aj pre Kanta a Fichteho) bolo ľudské ja... Pre Fausta spoločnosť neexistuje, ľudská rasa neexistuje; úplne sa ponorí do seba; spásu očakáva len od seba. Z tohto pohľadu je Goetheho tragédia pre nás najrozhodujúcejším, najostrejším prejavom romantizmu, hoci tento názov prišiel do módy oveľa neskôr.“

Hnutie, ktoré vstúpilo do protikladu „klasicizmu – romantizmu“, navrhlo postaviť do kontrastu klasicistickú požiadavku pravidiel s romantickou slobodou od pravidiel. Toto chápanie romantizmu pretrváva dodnes, ale ako píše literárny kritik Yu Mann, romantizmus „nie je len popretím „pravidiel“, ale dodržiavaním „pravidiel“, ktoré sú zložitejšie a rozmarnejšie.

Centrum umeleckého systému romantizmu- osobnosť a jej hlavný konflikt je medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Rozhodujúcim predpokladom rozvoja romantizmu boli udalosti veľ francúzska revolúcia. Vznik romantizmu je spojený s protiosvietenským hnutím, ktorého príčiny spočívajú v sklamaní z civilizácie, zo spoločenského, priemyselného, politického a vedecký pokrok, výsledkom čoho boli nové kontrasty a rozpory, nivelizácia a duchovná devastácia jednotlivca.

Osvietenstvo hlásalo novú spoločnosť ako „najprirodzenejšiu“ a „rozumnú“. Najlepšie mysle Európy zdôvodnili a predznamenali túto spoločnosť budúcnosti, no realita sa ukázala byť mimo kontroly „rozumu“, budúcnosť sa stala nepredvídateľnou, iracionálnou a moderný spoločenský poriadok začal ohrozovať ľudskú povahu a jeho osobnú slobodu. Odmietanie tejto spoločnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu sa prejavuje už v sentimentalizme a preromantizme. Romantizmus vyjadruje toto odmietnutie najostrejšie. Romantizmus vystupoval proti dobe osvietenstva aj verbálne: jazyk romantických diel, usilujúcich sa byť prirodzený, „jednoduchý“, prístupný všetkým čitateľom, bol niečím protikladom klasiky so svojimi vznešenými, „vznešenými“ témami, charakteristickými napr. , klasickej tragédie.

Medzi romantikmi neskorej západnej Európy pesimizmus voči spoločnosti nadobúda kozmické rozmery a stáva sa „chorobou storočia“. Hrdinovia mnohých romantických diel (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine atď.) sa vyznačujú náladami beznádeje a zúfalstva, ktoré nadobúdajú univerzálny charakter. Navždy sa stráca dokonalosť, svet ovláda zlo, vzkriesi staroveký chaos. Téma „strašidelného sveta“, charakteristická pre všetkých romantickú literatúru, najživšie stelesnený v takzvanom „čiernom žánri“ (v predromantickom „gotickom románe“ - A. Radcliffe, C. Maturin, v „dráme rocku“ alebo „tragédii rocku“ - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), ako aj v dielach J. Byrona, C. Brentana, E.T.A. Hoffmann, E. Poe a N. Hawthorne.

Romantizmus je zároveň založený na myšlienkach, ktoré vyzývajú strašidelný svet“, – v prvom rade idey slobody. Sklamanie z romantizmu je sklamaním v skutočnosti, ale pokrok a civilizácia sú len jednou jeho stránkou. Odmietanie tejto stránky, nedostatok viery v možnosti civilizácie poskytujú inú cestu, cestu k ideálu, k večnému, k absolútnu. Táto cesta musí vyriešiť všetky rozpory a úplne zmeniť život. Toto je cesta k dokonalosti, „k cieľu, ktorého vysvetlenie treba hľadať na druhej strane viditeľného“ (A. De Vigny). Pre niektorých romantikov svet ovládajú nepochopiteľné a tajomné sily, ktoré treba poslúchať a nesnažiť sa zmeniť osud (básnici „jazernej školy“, Chateaubriand, V.A. Žukovskij). Pre iných „svetové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, skorý A.S. Puškin). Spoločné mali to, že všetci videli v človeku jedinú podstatu, ktorej úloha sa vôbec neobmedzuje na riešenie každodenných problémov. Naopak, bez popierania každodenného života sa romantici snažili odhaliť tajomstvo ľudskej existencie, obrátili sa k prírode, dôverovali svojim náboženským a poetickému cíteniu.

Romantici sa obracali do rôznych historických období, lákala ich originalita, priťahovali exotické a tajomné krajiny a okolnosti. Záujem o históriu sa stal jedným z trvalých výdobytkov umeleckého systému romantizmu. Prejavil sa v tvorbe žánru historického románu (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), za ktorého zakladateľa je považovaný W. Scott, a románu vôbec, ktorý získal popredné miesto postavenie v posudzovanom období. Romantici reprodukujú detailne a presne historické detaily, pozadie, sfarbenie konkrétnej doby, ale romantické postavy sú dané mimo histórie, spravidla sú nad okolnosťami a nezávisia od nich. Romantici zároveň vnímali román ako prostriedok na pochopenie histórie a od histórie smerovali k prieniku do tajov psychológie, a teda aj moderny. Záujem o históriu sa prejavil aj v prácach historikov francúzskej romantickej školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

presne tak v období romantizmu dochádza k objaveniu kultúry stredoveku, a obdiv k antike, príznačný pre minulú éru, tiež neoslabuje koncom 18. - zač. XIX storočia Rôzne národné, historické, individuálne charakteristiky mali a filozofický význam: bohatstvo jediného svetového celku pozostáva zo súhrnu týchto individuálnych čŕt a štúdium histórie každého národa oddelene umožňuje sledovať neprerušovaný život prostredníctvom nových generácií nasledujúcich po sebe.

Obdobie romantizmu sa vyznačovalo rozkvetom literatúry, ktorej jednou z charakteristických vlastností bola vášeň pre sociálne a politické problémy. Romantickí spisovatelia sa pokúšali pochopiť úlohu človeka v prebiehajúcich historických udalostiach a smerovali k presnosti, špecifickosti a autentickosti. Dej ich diel sa zároveň často odohráva v prostredí, ktoré je pre Európana nezvyčajné – napríklad na východe a v Amerike, alebo pre Rusov na Kaukaze či na Kryme. Romantickí básnici sú teda predovšetkým lyrikmi a básnikmi prírody, a preto vo svojej tvorbe (avšak rovnako ako u mnohých prozaikov) významné miesto zaberá krajinu - predovšetkým more, hory, oblohu, búrlivé prvky, s ktorými má hrdina zložitý vzťah. Príroda sa môže podobať vášnivej povahe romantického hrdinu, ale môže sa mu aj vzoprieť, ukázať sa ako nepriateľská sila, s ktorou je nútený bojovať.

Lekcie 2–3
KLASICIZMUS, SENTIMENTALIZMUS A ROMANTIZMUS
V RUSKEJ LITERATÚRE. STAŤ SA
A VÝVOJ REALIZMU

Ciele : predstaviť študentom hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu ako aktívne bojujúcich literárnych smerov; ukazujú formovanie realizmu v ruskej a svetovej literatúre, ako aj vznik a vývoj ruskej a odbornej literárnej kritiky.

Priebeh lekcií

I. Kontrola domácich úloh.

Rozoberajú sa 2–3 otázky (podľa výberu študentov) z domácej úlohy.

II. Učiteľská prednáška (zhrnutie).

Žiaci si do zošitov zapisujú hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a nastupujúceho romantizmu ako literárnych smerov. Literárne počiatky ruského realizmu.

Posledná tretina XVIII - začiatok XIX storočia. - dôležité obdobie vo vývoji ruštiny fikcia. Medzi spisovateľmi je najvyššia šľachta na čele s Katarínou II., predstavitelia strednej a drobnej šľachty a meštianstva. Diela N. M. Karamzina a D. I. Fonvizina, G. R. Deržavina a M. V. Lomonosova, V. A. Žukovského a K. F. Ryleeva zamestnávajú „myse a srdcia čitateľov“*.

Na stránkach novín a časopisov, v literárnych salónoch prebieha nezmieriteľný boj medzi prívržencami rôznych literárnych smerov.

klasicizmus (z lat.classicus - príkladný ) je umelecké hnutie v literatúre a umení 18. – začiatku 19. storočia, ktoré sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou a prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel.

Zakladatelia a nasledovníci klasicizmu považovali za najvyšší príklad umeleckej tvorivosti(dokonalosť, klasika) diela antiky.

Klasicizmus vznikol (v období absolutizmu) najskôr vo Francúzsku v 17. storočí, potom sa rozšíril do ďalších európskych krajín.

V básni „Poetické umenie“ N. Boileau vytvoril podrobnú estetickú teóriu klasicizmu. To tvrdil literárnych diel sú vytvorené bez inšpirácie, ale „racionálnym spôsobom, po prísnom zvážení“. Všetko v nich by malo byť presné, jasné a harmonické.

Klasickí spisovatelia považovali za účel literatúry výchovu ľudí k lojalite k absolutistickému štátu a plnenie povinností voči štátu a panovníkovi za hlavnú úlohu občana.

Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktorá sa striktne drží takzvanej „hierarchie žánrov“, patrili tragédia, óda a epos k „vysokým žánrom“ a museli sa vyvinúť obzvlášť výrazne sociálne problémy. „Vysoké žánre“ boli v protiklade k „nízkym“: komédia, satira, bájka, „navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu“.

Dramatické diela v literatúre klasicizmu podliehali pravidlám „troch jednotiek“ - času, miesta a akcie.

1. ZNAKY RUSKÉHO KLASICIZMU

Ruský klasicizmus nebol jednoduchou imitáciou západného klasicizmu.

Kritizovala nedostatky spoločnosti silnejšie ako na Západe. Prítomnosť satirického prúdu dodávala dielam klasicistov pravdivý charakter.

Ruský klasicizmus bol od začiatku silne ovplyvnený spätosťou s modernou, ruskou realitou, ktorá bola v dielach osvetlená z pohľadu vyspelých myšlienok.

Klasickí spisovatelia „vytvárali obrazy pozitívnych hrdinov, ktorí sa nedokázali vyrovnať so sociálnou nespravodlivosťou, rozvíjali vlasteneckú myšlienku slúžiť vlasti a propagovali vysokú morálne zásady občianska povinnosť a ľudský prístup k ľuďom**.

Sentimentalizmus (z fr.sentiment – citový, citlivý ) - umelecký smer v literatúre a umení, ktorý vznikol v západnej Európe v 20. rokoch 18. storočia. V Rusku sa sentimentalizmus rozšíril v 70. rokoch 18. storočia a v prvej tretine 19. storočia zaujal popredné miesto.

Zatiaľ čo hrdinovia klasicizmu boli generáli, vodcovia, králi, šľachtici, sentimentálni spisovatelia prejavili úprimný záujem o osobnosť, charakter človeka (neušľachtilého a chudobného), jeho vnútorný svet. Schopnosť cítiť bola sentimentalistami považovaná za rozhodujúcu vlastnosť a vysokú dôstojnosť ľudskej osobnosti. Slová N. M. Karamzina z príbehu “ Chudák Lisa„Aj sedliacke ženy vedia milovať“ poukázal na relatívne demokratickú orientáciu sentimentalizmu. Spisovatelia vnímali ľudský život ako pominuteľný a oslavovali večné hodnoty - lásku, priateľstvo a prírodu.

Sentimentalisti obohatili ruskú literatúru o také žánre ako cestovanie, denník, esej, príbeh, každodenný román, elégia, korešpondencia a „slzivá komédia“.

Udalosti v prácach sa odohrávali v malých mestách či dedinách. Veľa opisov prírody. Ale krajina nie je len pozadie, ale živá príroda, akoby znovuobjavená autorom, ním precítená, srdcom vnímaná. Progresívni sentimentálni spisovatelia videli ich povolanie, ak je to možné, utešiť ľudí v utrpení a smútku, obrátiť ich k cnosti, harmónii a kráse.

Najvýraznejším predstaviteľom ruských sentimentalistov je N. M. Karamzin.

Od sentimentalizmu sa „nitky rozšírili“ nielen do romantizmu, ale aj do psychologického realizmu.

2. ORIGINALITA RUSKÉHO SENTIMENTALIZMU

Ruský sentimentalizmus je vznešený-konzervatívny.

Vznešení spisovatelia vo svojich dielach zobrazovali človeka z ľudu, jeho vnútorný svet, pocity. Pre sentimentalistov sa kult cítenia stal prostriedkom úniku z reality, z tých akútnych rozporov, ktoré existovali medzi statkármi a poddanským roľníkom, v r. úzky svet osobné záujmy, intímne zážitky.

Ruskí sentimentalisti rozvinuli myšlienku, že všetci ľudia, bez ohľadu na ich sociálne postavenie, sú schopní najvyšších citov. To znamená, podľa N. M. Karamzina, „v akomkoľvek stave môže človek nájsť ruže potešenia“. Ak sú radosti života dostupné aj obyčajným ľuďom, tak „nie cez zmenu štátneho a sociálneho systému, ale cez morálnu výchovu ľudí vedie cesta k šťastiu celej spoločnosti“.

Karamzin idealizuje vzťah medzi vlastníkmi pôdy a nevoľníkmi. Roľníci sú spokojní so svojím životom a velebia svojich vlastníkov pôdy.

Romantizmus (z fr.romantique - niečo tajomné, zvláštne, neskutočné ) je umelecké hnutie v literatúre a umení, ktoré na konci 18. - začiatku 19. storočia nahradilo sentimentalizmus a ostro vystupovalo proti klasicizmu s jeho prísnymi pravidlami, ktoré obmedzovali slobodu tvorivosti spisovateľov.

Romantizmus je literárne hnutie, ktoré oživili dôležité historické udalosti a spoločenské zmeny. Pre ruských romantikov boli takýmito udalosťami Vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov. Názory romantických spisovateľov na historické udalosti, na spoločnosť, na ich postavenie v spoločnosti boli výrazne odlišné - od rebelantských až po reakčné, preto v romantizme treba rozlišovať dva hlavné smery alebo hnutia - konzervatívny a progresívny.

Konzervatívni romantici si pre svoje diela brali námety z minulosti, oddávali sa snom posmrtný život, poetizoval život roľníkov, ich pokoru, trpezlivosť a poverčivosť. Čitateľov „odviedli“ od sociálneho boja do sveta imaginácie. V. G. Belinsky o konzervatívnom romantizme napísal, že „toto je túžba, ašpirácia, impulz, pocity, vzdych, ston, sťažnosť na nedokonalé nádeje, ktoré nemajú meno, smútok za strateným šťastím... toto je svet... zaľudnený tieňmi a duchmi, samozrejme, očarujúce a sladké, ale napriek tomu nepolapiteľné; toto je nudná, pomaly plynúca, nikdy nekončiaca súčasnosť, ktorá smúti za minulosťou a nevidí budúcnosť; konečne, toto je láska, ktorá sa živí smútkom...“

Progresívni romantici ostro kritizovali súčasnú realitu. Hrdinovia romantických básní, lyrické básne, balady mali silný charakter, neznášali sociálne zlo a vyzývali k boju za slobodu a šťastie ľudí. (Decembristickí básnici, mladý Puškin.)

Boj za úplnú slobodu tvorivosti spájal progresívnych aj konzervatívnych romantikov. V romantizme je základom konfliktu rozpor medzi snami a realitou. Básnici a spisovatelia sa snažili vyjadriť svoje sny. Vytvárali poetické obrazy, ktoré zodpovedali ich predstavám o ideáli.

Základný princíp konštrukcie obrázkov v romantické diela sa stal osobnosťou básnika. Romantický básnik sa podľa V. A. Žukovského pozeral na realitu „cez prizmu srdca“. Občianska poézia bola teda pre neho aj hlboko osobnou poéziou.

Romantici sa zaujímali o všetko svetlé, nezvyčajné a jedinečné. Romantickí hrdinovia sú výnimoční jednotlivci, naplnení štedrosťou a divokou vášňou. Výnimočné a tajomné je aj prostredie, v ktorom boli vyobrazení.

Romantickí básnici objavili pre literatúru bohatstvo ústneho ľudového umenia, ako aj literárne pamiatky minulosti, ktoré predtým nedostali správne hodnotenie.

Bohaté a zložité duchovný svet romantický hrdina vyžadoval širšie a flexibilnejšie umelecké a rečové prostriedky. "V romantickom štýle začína hrať hlavnú úlohu emocionálna konotácia slova, jeho sekundárne významy a objektívny, primárny význam ustupuje do pozadia." Rovnakým štýlovým princípom podliehajú aj rôzne vizuálne a výrazové prostriedky. umelecký jazyk. Romantici uprednostňujú emocionálne epitetá, živé prirovnania a nezvyčajné metafory.

Realizmus (z lat.realis – skutočný ) je umelecký smer v literatúre a umení 19. storočia, ktorý sa vyznačuje túžbou po pravdivom zobrazení skutočnosti.

Až od druhého polovice XVIII V. môžeme hovoriť o formovaní ruského realizmu. Literárna veda definovala realizmus tohto obdobia ako vzdelávací realizmus s jeho občianstvom, záujmom o ľudí, tendenciou k demokratizácii a s hmatateľnými znakmi satirického postoja k realite.

Veľkú úlohu pri formovaní ruského realizmu zohrali D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radiščev, I. A. Krylov a ďalší spisovatelia. V satirických časopisoch N. I. Novikova, v komédiách D. I. Fonvizina, v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščeva, v bájkach I. A. Krylova sú v centre pozornosti „nielen fakty, ľudia a veci, a tie. vzory, ktoré v živote pôsobili.“

Hlavná vlastnosť realizmus - schopnosť spisovateľa poskytnúť „typické postavy za typických okolností“. Typické znaky(obrazy) tie, v ktorých najplnšie stelesňujú najdôležitejšie črty charakteristické pre určitú sociálnu skupinu alebo jav v určitom historickom období.

Nový typ realizmus sa rozvinul v 19. storočí – totokritický realizmus , zobrazujúci vzťah medzi človekom a životným prostredím novým spôsobom. Spisovatelia sa „ponáhľali“ k životu, objavovali zákony existencie človeka a spoločnosti v jej bežnom, zaužívanom toku. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy bol vnútorný svet človeka.

Realizmus (jeho rôzne podoby) sa tak stal širokým a silným literárnym hnutím. Skutočný „zakladateľ rus realistická literatúra„ktorý dal dokonalé príklady realistickej tvorivosti,“ bol Puškin, veľký národný básnik. (Prvú tretinu 19. storočia charakterizovalo najmä organické spolužitie rôzne štýly v diele jedného spisovateľa. Puškin bol romantik aj realista, rovnako ako ďalší vynikajúci ruskí spisovatelia.) Veľkými realistami boli L. Tolstoj a F. Dostojevskij, M. Saltykov-Ščedrin a A. Čechov.

Domáce úlohy.

Odpovedať naotázky:

Ako sa romantizmus líši od klasicizmu a sentimentalizmu? Aké nálady sú typické pre romantických hrdinov? Povedzte nám o formácii a literárny pôvod ruský realizmus. Čo je jedinečné na realizme? Povedzte nám o jeho rôznych podobách.

Ruská literatúra 18. storočia

(sentimentalizmus a klasicizmus)

Žiaci triedy 9A

Škola-gymnázium č.3

Aziza Achmedová.

Úvod. 3

1. Literatúra Petrovej doby. 4

2. Obdobie klasicizmu. 5

3. Éra sentimentalizmu. 13

Záver. 18

Úvod

Dňa 1. januára 1700 sa dekrétom Petra Veľkého pre všetkých nečakane oslavoval príchod „nového roka a storočného storočia“.

Odteraz museli Rusi žiť podľa nového kalendára. Šľachtici dostali príkaz nosiť nemecký odev a strihať si brady. Každodenný život, školstvo a aj cirkevná správa nadobúda svetský charakter. Za aktívnej podpory Petra vzniká nová svetská literatúra.

„Naša literatúra sa náhle objavila v 18. storočí,“ napísal A.S. Puškin.

Hoci začiatkom tohto storočia ruská literatúra prešla stáročiami dlhými cestami vývoja, tvorcovia novej kultúry – zástancovia Petrových inovácií – nevideli v minulosti podporu, ale niečo zastarané, čo by sa malo prepracovať. Petrove reformy chápali ako vytvorenie Ruska z temnoty historického zabudnutia. Naopak, Petrovi oponenti videli v premenách smrť starovekých základov moskovského štátu. Ale náhlosť, rozsah zmien a ich dôsledky pocítil každý.

1. Literatúra Petrovej doby

Začiatok 18. storočia bol pre Rusko turbulentný. Vytvorenie vlastnej flotily, vojny o prístup námorné cesty, rozvoj priemyslu, rozkvet obchodu, výstavba nových miest – to všetko nemohlo ovplyvniť rast národného povedomia. Ľudia Petrových čias cítili svoju účasť na historických udalostiach, ktorých veľkosť pociťovali vo svojich osudoch. Bojarské Rusko je minulosťou.

Časová náročnosť práce. Každý bol povinný pracovať v prospech spoločnosti a štátu a napodobňovať neúnavného „pracovníka na tróne“. Každý jav bol hodnotený predovšetkým z hľadiska jeho užitočnosti. Literatúra by mohla byť užitočná, keby oslavovala úspechy Ruska a vysvetľovala vôľu panovníka. Hlavnými kvalitami literatúry tejto doby sú preto aktuálnosť, život potvrdzujúci pátos a orientácia na univerzálnu dostupnosť. V roku 1706 sa tak objavili takzvané „školské drámy“, hry napísané učiteľmi náboženských vzdelávacích inštitúcií.

Školská dráma by mohla byť naplnená politickým obsahom. V hre napísanej v roku 1710 pri príležitosti víťazstva pri Poltave, biblický kráľ Dávid je priamo prirovnaný k Petrovi Veľkému: tak ako Dávid porazil obra Goliáša, tak Peter porazil švédskeho kráľa Karola XII.

Veľká trieda duchovenstva bola voči reformám nepriateľská. Peter sa viackrát neúspešne pokúšal získať cirkevných predstaviteľov na svoju stranu. Hľadal verných ľudí, ktorí by mali dar reči a presviedčania a poslušne plnil svoju líniu medzi duchovenstvom.

Takýmto človekom sa stal Feofan Prokopovič, cirkevný vodca a spisovateľ. Feofanove kázne sú vždy politickými prejavmi, talentovanou prezentáciou oficiálneho pohľadu. Tlačili sa v štátnych tlačiarňach a posielali do kostolov. Feofanove veľké novinárske diela - „Duchovné predpisy“ (1721) a „Pravda vôle panovníkov“ (1722) - boli napísané v mene Petra. Venujú sa ospravedlňovaniu neobmedzenej moci panovníka nad životmi svojich poddaných.

Pestré poetickú tvorivosť Prokopovič. Tvorí duchovné verše, elégie a epigramy. Jeho „Pieseň o víťazstve pre notoricky známe víťazstvo v Poltave“ (1709) znamenala začiatok mnohých ód 18. storočia na víťazstvá ruských zbraní.

Feofan nebol len praktik, ale aj literárny teoretik. Kurzy „Poetiky“ a „Rétoriky“ (1706-1707) zostavil v r. latinčina. V týchto dielach obhajoval literatúru ako umenie, ktoré sa riadi prísnymi pravidlami a prináša „potešenie a úžitok“. Vo svojich básňach požadoval jasnosť a odsudzoval „temnotu“ učenej poézie 17. storočia. V „rétorike“ po európskych autoroch navrhol rozlišovať tri štýly: „vysoký“, „stredný“ a „nízky“, pričom každý z nich priraďuje k špecifickým žánrom. Prokopovičove traktáty neboli publikované včas, ale dostali sa do povedomia teoretikov ruského klasicizmu - Lomonosov ich študoval v rukopise.

2. Obdobie klasicizmu

Literatúra z čias Petra Veľkého v mnohom pripomínala literatúru minulého storočia. Nové myšlienky sa hovorili v starom jazyku - v cirkevných kázňach, školských drámach, ručne písaných príbehoch. Až v 30-40 rokoch sa v ruskej literatúre otvorila úplne nová stránka - klasicizmus. Avšak, podobne ako literatúra z čias Petra Veľkého, aj tvorba klasických spisovateľov (Kantemir, Sumarokov a ďalší) je úzko spätá so súčasným politickým životom krajiny.

Klasicizmus sa v ruskej literatúre objavil neskôr ako v západoeurópskej. Bol úzko spätý s myšlienkami európskeho osvietenstva, ako sú: stanovenie pevných a spravodlivých zákonov záväzných pre každého, osveta a vzdelanie národa, túžba preniknúť do tajov vesmíru, potvrdenie rovnosti ľudí všetkých tried, uznanie hodnoty ľudskej osoby bez ohľadu na postavenie v spoločnosti.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje aj systémom žánrov, apelom na ľudskú myseľ, konvenciou umelecké obrazy. Dôležité bolo uznať rozhodujúcu úlohu osvieteného panovníka. Ideálom takéhoto panovníka pre ruský klasicizmus bol Peter Veľký.

Po smrti Petra Veľkého v roku 1725 sa naskytla reálna možnosť oklieštenia reforiem a návratu k starému spôsobu života a vlády. Ohrozené bolo všetko, čo predstavovalo budúcnosť Ruska: veda, vzdelanie, povinnosť občana. Preto je satira charakteristická najmä pre ruský klasicizmus.

Najvýznamnejšou z prvých postáv novej literárnej éry píšucej v tomto žánri bol princ Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744), jeho otec, vplyvný moldavský aristokrat slávny spisovateľ a historik. Sám knieža Antiochus, hoci v spisovateľskej skromnosti nazval svoju myseľ „nezrelým ovocím krátkotrvajúcej vedy“, bol v skutočnosti vysoko vzdelaným mužom na najvyššie európske pomery. Dokonale poznal latinskú, francúzsku a taliansku poéziu. V Rusku boli jeho priateľmi arcibiskup Feofan Prokopovič a historik V.N. Tatiščev. Posledných dvanásť rokov svojho života bol Cantemir vyslancom v Londýne a Paríži.

Od ranej mladosti chcel Antiochus vidieť vznešenú spoločnosť okolo seba vzdelanú, bez predsudkov. Nasledovanie starodávnych noriem a zvykov považoval za predsudok.

Cantemir je známy skôr ako autor deviatich satir. Odhaľujú rôzne neresti, no úhlavnými nepriateľmi básnika sú svätec a lenivec – dandy. Sú zobrazené v riadkoch prvej satiry „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu“. V druhej satire „O závisti a pýche zlomyseľných šľachticov“ je predstavený lenivec Eugene. Premrháva majetok svojich predkov, nosí košieľku v hodnote celej dediny a zároveň žiarli na svoj úspech obyčajných ľudí ktorí svojimi službami kráľovi dosiahli vysoké hodnosti.

Myšlienka prirodzenej rovnosti ľudí je jednou z najodvážnejších myšlienok vtedajšej literatúry. Cantemir veril, že je potrebné vzdelávať šľachtu, aby sa šľachticovi zabránilo zostúpiť do stavu neosvieteného roľníka:

„Nerobí ti dobre, keď ťa nazývam kráľovským synom,

Ak sa nelíšite od podlej povahy od psa. „

Kantemir konkrétne venoval jednu zo svojich satir vzdelávaniu:

„Hlavnou vecou vzdelávania je to

Aby srdce vyhnalo vášne a dozrelo

Nastoliť dobré mravy, aby to bolo užitočné

Váš syn bol požehnaním pre vlasť, láskavý k ľuďom a vždy vítaný. „

Cantemir písal aj v iných žánroch. Medzi jeho dielami sú „vysoké“ (ódy, básne), „stredné“ (satiry, poetické listy a piesne) a „nízke“ (bájky). Snažil sa nájsť v jazyku prostriedky, v ktorých by sa dalo písať inak rôzne žánre. Tieto prostriedky mu ale stále nestačili. Nový ruský literárny jazyk nebol ustanovený. Ako sa „vysoká“ slabika líši od „nízkej“ nebolo úplne jasné. Cantemirov vlastný štýl je farebný. Píše v dlhých frázach, vybudovaných podľa latinského vzoru, s ostrými syntaktickými posunmi, nie je obava, že hranice viet sa zhodujú s hranicami verša. Je veľmi ťažké čítať jeho diela.

Ďalším významným predstaviteľom ruského klasicizmu, ktorého meno je známe každému bez výnimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdiel od Kantemira, zriedkavo zosmiešňuje nepriateľov osvietenstva. V jeho slávnostných ódach prevládal princíp „potvrdzovania“. Básnik oslavuje úspechy Ruska na bojisku, v mierovom obchode, vo vede a umení.

"Naša literatúra začína Lomonosovom... bol jej otcom, jej Petrom Veľkým." Takto určil V.G. miesto a význam diela Michaila Vasiljeviča Lomonosova pre ruskú literatúru. Belinský.

sa narodil M.V. Lomonosov neďaleko mesta Kholmogory, na brehu Severnej Dviny, v rodine bohatého, ale negramotného roľníka zaoberajúceho sa navigáciou. Chlapec pocítil takú túžbu po učení, že vo veku 12 rokov išiel zo svojej rodnej dediny do Moskvy. Básnik N. Nekrasov nám povedal, „ako sa archanjelský človek svojou vlastnou a Božou vôľou stal inteligentným a veľkým“.

V Moskve Michail vstúpil na Slovansko-grécko-latinskú akadémiu a napriek tomu, že žil v núdzi, zmaturoval bravúrne. Medzi najlepších absolventov akadémie bol Lomonosov poslaný študovať do Petrohradu a potom v roku 1736 do Nemecka. Tam Lomonosov absolvoval kurz všetkých vied, matematických aj verbálnych. V roku 1741 sa Michail Vasilievič vrátil do Ruska, kde až do konca života pôsobil v Akadémii vied. Patronoval ho gróf I.I. Šuvalov, milovaný cisárovnej Alžbety. Preto bol sám Lomonosov za, čo umožnilo jeho talentu skutočne sa rozvinúť. Urobil veľa vedeckých prác. V roku 1755 bola podľa jeho návrhu a plánu otvorená Moskovská univerzita. K Lomonosovovým úradným povinnostiam patrilo aj skladanie básní na súdne sviatky a pri takýchto príležitostiach vznikala väčšina jeho ód.

„Arkhangelský roľník“, prvá z postáv ruskej kultúry, ktorá získala svetovú slávu, jeden z vynikajúcich pedagógov a najosvietenejší človek svojej doby, jeden z najväčších vedcov osemnásteho storočia, úžasný básnik Lomonosov sa stal reformátorom ruskej verzie.

V roku 1757 vedec napísal predslov k zhromaždeným dielam „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“, v ktorých uvádza slávnu teóriu „troch upokojení“. Lomonosov v ňom predložil národný jazyk ako základ literárneho jazyka. V ruskom jazyku možno podľa Lomonosova slová podľa ich štylistického zafarbenia rozdeliť do niekoľkých rodov. Do prvej zaradil slovnú zásobu cirkevnej slovančiny a ruštiny, do druhej - známej z kníh a zrozumiteľných cirkevnoslovanských slov, ale v hovorovej reči zriedkavej, do tretej - slová živej reči, ktoré sa v cirkevných knihách nenachádzajú. Samostatnú skupinu tvorili pospolití ľudia, ktorí sa v písomnostiach dali použiť len v obmedzenej miere. Lomonosov z literárnej tvorby takmer úplne vylučuje zastarané cirkevnoslovanské slová, vulgarizmy a barbarstvá nevhodne požičané z cudzích jazykov.

V závislosti od kvantitatívnej zmesi slov troch druhov sa vytvára jeden alebo druhý štýl. Takto sa vyvinuli „tri upokojenia“ ruskej poézie: „vysoké“ - cirkevnoslovanské slová a ruština,

„priemerné“ (priemerné) - ruské slová s malou prímesou cirkevnoslovanských slov, „nízke“ - ruské slová hovorového jazyka s pridaním bežných slov a malého počtu cirkevnoslovanských slov.

Každý štýl má svoje vlastné žánre: „vysoké“ - hrdinské básne, ódy, tragédie, „stredné“ - drámy, satiry, priateľské listy, elégie, „nízke“ - komédie, epigramy, piesne, bájky. Takéto jasné rozlišovanie, teoreticky veľmi jednoduché, v praxi viedlo k izolácii vysokých žánrov.

Samotný Lomonosov písal predovšetkým vo „vysokých“ žánroch.

„Óda v deň nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón, 1747“ je napísaná „veľmi pokojne“ a oslavuje dcéru Petra Veľkého. Keď básnik vzdal hold cnostiam cisárovnej, jej „miernemu hlasu“, „láskavej a krásnej tvári“, túžbe „rozšíriť vedu“, začne hovoriť o svojom otcovi, ktorého nazýva „človekom, aký ešte nebol počúval po stáročia." Peter je ideálom osvieteného panovníka, ktorý všetku svoju silu venuje svojmu ľudu a štátu. Lomonosovova óda podáva obraz Ruska s jeho obrovskými rozlohami a obrovským bohatstvom. Takto vzniká téma vlasti a jej služby - popredná v Lomonosovovej tvorbe. S touto témou úzko súvisí téma vedy a poznania prírody. Končí sa chválospevom na vedu, výzvou mladým mužom, aby sa odvážili na slávu Ruská zem. Vzdelávacie ideály básnika tak našli vyjadrenie v „Óde na rok 1747“.

„Vedy vyživujú mladých mužov,

Radosť sa podáva starým,

V šťastnom živote zdobia,

V prípade nehody sa o to postarajú;

Doma je radosť z problémov

A na vzdialených cestách nie je žiadna prekážka.

Veda sa používa všade

Medzi národmi a na púšti,

V hluku mesta a sám,

Sladký v pokoji a sladký v práci.“

Viera v ľudskú myseľ, túžba poznať „tajomstvá mnohých svetov“, dostať sa k podstate javov prostredníctvom „malého znamenia vecí“ - to sú témy básní „Večerné zamyslenie“, „Stali sa dvaja astronómovia spolu na hostine...“.

Na to, aby ste krajine prospeli, potrebujete nielen tvrdú prácu, ale aj vzdelanie, hovorí Lomonosov. Píše o „kráse a dôležitosti učenia“, ktoré robí človeka tvorcom. „Použi svoj vlastný rozum,“ vyzýva v básni „Počúvaj, pýtam sa“...

Za Kataríny II. dosiahol ruský absolutizmus nebývalú moc. Šľachta dostala neslýchané privilégiá, Rusko sa stalo jednou z prvých svetových mocností. Sprísnenie poddanstva sa stalo hlavnou príčinou roľníckej vojny v rokoch 1773-1775 pod vedením E.I. Pugacheva

Na rozdiel od európskeho klasicizmu je ruský klasicizmus bližšie príbuzný ľudové tradície a ústne ľudové umenie. Často používa skôr materiál z ruských dejín ako zo staroveku.

Gabriel Romanovič Derzhavin bol posledným v rade najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Narodil sa 3. júla 1743 v rodine malého kazanského šľachtica. Celý majetok rodiny Derzhavinovcov pozostával z tucta nevoľníckych duší. Chudoba zabránila budúcemu básnikovi získať vzdelanie. Až keď mal šestnásť rokov, mohol vstúpiť na kazaňské gymnázium a aj tak tam študoval len krátko. V roku 1762 bol Gabriel Derzhavin povolaný na vojenskú službu. Chudoba mala vplyv aj tu: na rozdiel od väčšiny šľachticov bol nútený začať slúžiť ako vojak a až o desať rokov neskôr dostal dôstojnícku hodnosť. V tých rokoch už bol básnikom. Nie je to zvláštna kombinácia: vojak v cárskej armáde a básnik? Ale pobyt v prostredí vojaka, nie dôstojníka, umožnil Derzhavinovi preniknúť do toho, čo sa nazýva duch ruského ľudu. Vojaci si ho nezvyčajne vážili, intímne rozhovory s ľuďmi z ruského roľníctva ho naučili vnímať núdzu a smútok ľudí ako štátny problém. Sláva prišla k Derzhavinovi až vo veku 40 rokov, v roku 1783, keď Katarína II čítala jeho „Ódu na múdru kirgizsko-kaisatskú princeznú Felicu“. Krátko predtým sa Catherine v morálnom príbehu vykreslila pod menom princezná Felitsa. Básnik oslovuje princeznú Felicu, nie cisárovnú:

Len neurazíš jediného,

Nikoho neurážajte

Vidíš tú hlúposť cez prsty,

Jediná vec, ktorú nemôžete tolerovať, je zlo;

Zhovievavosťou napravuješ priestupky,

Ako vlk nerozdrvíš ľudí,

Okamžite poznáte ich cenu.

Najvyššia chvála je vyjadrená v najbežnejšom hovorovom jazyku. Autor sám seba opisuje ako „lenivého murzu“. V týchto posmešných strofách čitatelia rozpoznali veľmi štipľavé narážky na najmocnejších šľachticov:

Potom, keď som sníval, že som sultán,

Desím vesmír svojim pohľadom,

Potom zrazu, zvedený outfitom,

Idem ku krajčírovi pre kaftan.

Takto je opísaný Catherinin všemocný obľúbenec, princ Potemkin. Podľa pravidiel literárnej etikety bolo toto všetko nemysliteľné. Samotný Derzhavin sa bál jeho drzosti, ale cisárovnej sa óda páčila. Autor sa okamžite stal slávnym básnikom a dostal sa do priazne na súde.

Catherine opakovane povedala Derzhavinovi, že od neho očakáva nové ódy v duchu „Felitsa“. Deržavin bol však hlboko sklamaný, keď zblízka videl život dvora Kataríny Druhej. Alegorickou formou básnik ukazuje svoje pocity, ktoré prežíva zo života na dvore, v malej básni „K vtákovi“.

A dobre, stlačte ju rukou.

Chudáčik namiesto pískania prská,

A stále jej hovoria: Spievaj, vtáčik, spievaj! „

Bol uprednostňovaný Katarínou II. - Felicou - a čoskoro dostal menovanie do funkcie guvernéra provincie Olonets. Ale Derzhavinova byrokratická kariéra, napriek tomu, že ho kráľovská láskavosť neopustila a dostal viac ako jednu pozíciu, nefungovala. Dôvodom bola Derzhavinova čestnosť a priamosť, jeho skutočná a nie tradične predstieraná horlivosť v prospech vlasti. Napríklad Alexander I. vymenoval Derzhavina za ministra spravodlivosti, ale potom ho odvolal z podnikania, pričom svoje rozhodnutie vysvetlil neprípustnosťou takejto „horlivej služby“. Literárna sláva a verejná služba urobili z Derzhavina bohatého muža. Posledné roky prežil v mieri a blahobyte, striedavo žil v Petrohrade a na vlastnom panstve pri Novgorode. Derzhavinovým najvýraznejším dielom bola „Felitsa“, ktorá ho preslávila. Spája dva žánre: ódu a satiru. Tento fenomén bol pre literatúru éry klasicizmu skutočne revolučný, pretože podľa klasicistickej teórie literárne žánreódy a satiry patrili k rôznym „kľudom“ a ich miešanie bolo neprijateľné. Derzhavinovi sa však podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: „Felitsa“ organicky spája slová „vysokého pokoja“ a ľudovej reči. Gabriel Derzhavin, ktorý vo svojich dielach naplno rozvinul možnosti klasicizmu, sa tak zároveň stal prvým ruským básnikom, ktorý prekonal klasicistické kánony.

V druhej polovici 18. storočia sa popri klasicizme formovali ďalšie literárne smery. V období, keď bol klasicizmus vedúcim literárnym hnutím, sa osobnosť prejavila predovšetkým vo verejnej službe. Do konca storočia sa vytvoril pohľad na hodnotu jednotlivca. "Človek je bohatý na svoje city."

3. Éra sentimentalizmu

Od šesťdesiatych rokov 18. storočia sa v ruskej literatúre objavuje nový literárny smer, nazývaný sentimentalizmus.

Rovnako ako klasici, aj sentimentálni spisovatelia sa spoliehali na myšlienky osvietenstva, že hodnota človeka nezávisí od jeho príslušnosti k vyšším triedam, ale od jeho osobných zásluh. Ale ak pre klasicistov bol štát na prvom mieste a verejný záujem, potom pre sentimentalistov - konkrétna osoba so svojimi pocitmi a skúsenosťami. Klasicisti všetko podriaďovali rozumu, sentimentalisti citom a nálade. Sentimentalisti verili, že človek je od prírody láskavý, bez nenávisti, klamstva a krutosti a že na základe vrodených cností sa formujú verejné a sociálne inštinkty, ktoré spájajú ľudí do spoločnosti. Odtiaľ pochádza presvedčenie sentimentalistov, že práve prirodzená citlivosť a dobré sklony ľudí sú kľúčom k ideálnej spoločnosti. V dielach tej doby sa začalo hlavné miesto venovať výchove duše a mravnému zdokonaľovaniu. Sentimentalisti považovali citlivosť za primárny zdroj cnosti, preto boli ich básne plné súcitu, melanchólie a smútku. Menili sa aj žánre, ktoré boli preferované. Na prvom mieste sa umiestnili elégie, posolstvá, piesne a romance.

Hlavné postavy sú obyčajný človek, snažiac sa splynúť s prírodou, nájsť v nej pokojné ticho a nájsť šťastie. Sentimentalizmus podobne ako klasicizmus trpel aj určitou obmedzenosťou a slabiny. V dielach tohto hnutia sa citlivosť rozvíja do melanchólie, sprevádzanej vzdychmi a slzami.

Ideál citlivosti výrazne ovplyvnil celú generáciu vzdelaných ľudí v Európe aj v Rusku, pričom pre mnohých definoval životný štýl. Čítanie sentimentálnych románov bolo súčasťou normy vzdelaný človek. Puškinova Taťána Larina, ktorá sa „zaľúbila“ do podvodov Richardsona aj Rousseaua, sa tak v ruskej divočine dočkala rovnakej výchovy, s akou sympatizovali všetky mladé dámy vo všetkých európskych metropolách skutočných ľudí, napodobňoval ich. Vo všeobecnosti sentimentálna výchova priniesla veľa dobrého.

V posledných rokoch vlády Kataríny II. (približne od roku 1790 do jej smrti v roku 1796) sa v Rusku udialo to, čo sa zvyčajne stáva na konci dlhých vlád: v štátnych záležitostiach začala stagnácia, najvyššie miesta obsadili starí hodnostári, vzdelaní mládež nevidela príležitosť uplatniť svoje sily v službe vlasti. Potom prišli do módy sentimentálne nálady – nielen v literatúre, ale aj v živote.

Vládcom myšlienok mladých ľudí v 90. rokoch bol Nikolaj Michajlovič Karamzin, spisovateľ, s menom ktorého sa zvyčajne spája pojem „ruský sentimentalizmus“. Narodený 1.12.1766 v obci. Michajlovka, provincia Simbirsk. Vzdelával sa v súkromných internátnych školách v Simbirsku a Moskve. Zúčastnil sa prednášok na Moskovskej univerzite. Poznal niekoľko nových a starých jazykov.

V rokoch 1789-1790 spisovateľ podnikol výlet do Európy. Navštívil Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko, Anglicko a v Paríži bol svedkom udalostí Francúzskej revolúcie, videl a počul takmer všetky jej postavy. Cesta poskytla Karamzinovi materiál pre jeho slávne „Listy ruského cestovateľa“, ktoré nie sú cestovateľskými poznámkami, ale fiktívnym dielom, ktoré pokračuje v tradícii európskeho žánru „cestovania“ a „románov o vzdelávaní“.

Po návrate do Ruska v lete 1790 vyvinul Karamzin energickú aktivitu a zhromaždil okolo seba mladých spisovateľov. V roku 1791 začal vydávať Moskovský žurnál, kde publikoval svoje „Listy ruského cestovateľa“ a príbehy, ktoré položili základ ruskému sentimentalizmu: „Úbohá Liza“, „Natália, Boyarova dcéra“.

Hlavná úlohačasopis Karamzin videl prevýchovu „zlých sŕdc“ prostredníctvom umeleckých síl. Na to bolo potrebné na jednej strane urobiť umenie zrozumiteľným pre ľudí, oslobodiť jazyk umeleckých diel od pompéznosti a na druhej strane pestovať vkus pre eleganciu, zobrazovať život nie v celej jeho prejavy (niekedy drsné a škaredé), ale v takých, ktoré sa približujú ideálnemu stavu.

V roku 1803 N.M. Karamzin začal pracovať na svojej plánovanej „Histórii ruského štátu“ a požiadal o jeho oficiálne vymenovanie za historiografa. Po získaní tejto pozície študuje množstvo zdrojov - kroniky, charty, iné dokumenty a knihy, píše množstvo historické diela. V januári 1818 vyšlo osem zväzkov „Dejiny ruského štátu“ v náklade 3 000 výtlačkov. a okamžite vypredané, takže bolo potrebné druhé vydanie. V Petrohrade, kde sa Karamzin presťahoval, aby vydal „Históriu...“, pokračoval v práci na posledných štyroch zväzkoch. 11. diel vyšiel v roku 1824 a 12. – posmrtne.

Posledné zväzky odzrkadľovali zmenu v autorovom pohľade na historický proces: od ospravedlnenia “ silná osobnosť"prechádza k hodnoteniu historických udalostí z morálneho hľadiska. Význam Karamzinových "Histórií..." je ťažké preceňovať: vzbudil záujem o minulosť Ruska v širokých kruhoch vznešenej spoločnosti, ktorá bola vychovávaná najmä o starovekej histórii a literatúre a vedel viac o starých Grékoch a Rimanoch ako o svojich predkoch.

N.M. Karamzin zomrel 22. mája (3. júna 1826).

Dielo Nikolaja Michajloviča Karamzina zohralo v ruskej kultúre obrovskú a kontroverznú úlohu. Spisovateľ Karamzin pôsobil ako reformátor ruského literárneho jazyka a stal sa predchodcom Puškina; zakladateľ ruského sentimentalizmu vytvoril úplne ideálny obraz ľudu, ktorý nemal nič spoločné s realitou. Od čias Karamzina sa jazyk literatúry čoraz viac približoval hovorovej reči – najprv šľachticov a potom ľudu; zároveň sa však stále viac a viac zviditeľňovala a prehlbovala priepasť vo svetonázore týchto dvoch vrstiev ruskej spoločnosti. Ako novinár ukázal Karamzin príklady najviac rôzne typy periodík a techniky neobjektívnej prezentácie materiálu. Ako historik a verejná osobnosť bol presvedčeným „westernizátorom“ a ovplyvnil celú generáciu tvorcov, ktorí ho nasledovali. národnej kultúry stal sa však skutočným vychovávateľom šľachty, nútil ju (najmä ženy) čítať po rusky a otvárať im svet ruská história.

Záver

V literatúre 18. storočia teda existovali dve smery: klasicizmus a sentimentalizmus. Ideálom klasických spisovateľov je občan a vlastenec, ktorý sa snaží pracovať pre dobro vlasti. Mala by sa stať aktívnou tvorivá osobnosť, bojovať proti spoločenským zlozvykom, proti všetkým prejavom „zlej morálky a tyranie“ Takýto človek sa potrebuje vzdať túžby po osobnom šťastí a podriadiť svoje city povinnosti. Sentimentalisti všetko podriaďovali citom, všemožným odtieňom nálad. Jazyk ich diel sa stáva dôrazne emotívnym. Hrdinami diel sú predstavitelia strednej a nižšej triedy. Proces demokratizácie literatúry sa začal v osemnástom storočí.

A opäť ruská realita vtrhla do sveta literatúry a ukázala, že len v jednote všeobecného a osobného a s podriadením osobného všeobecnému sa môže realizovať občan a človek. Ale v poézii konca 18. storočia sa pojem „ruský človek“ stotožňoval iba s pojmom „ruský šľachtic“. Derzhavin a ďalší básnici a spisovatelia 18. storočia urobili len prvý krok k pochopeniu národného charakteru, ukázali šľachtica v službách vlasti aj v jeho domácom prostredí. Integrita a úplnosť vnútorný životľudia ešte neboli odhalení.

klasicizmus.

Sentimentalizmus

Romantizmus

Satirická poézia Antioch Dmitrievich Kantemir. Problémy satiry „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu, svojim vlastným mysliam“. Osobnosť a význam Kantemirovej kreativity v esejoch a kritických článkoch N.I.N. Karamzina, K.N.

Antioch Dmitrievich Kantemir bol jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí si uvedomili, že je spisovateľ. Hoci literatúra nebola v jeho živote vôbec hlavnou vecou. Básnik, ktorý otvára prvú stránku dejín ruskej knižnej poézie, bol výnimočný človek, vzdelaný, mnohostranne talentovaný človek. Veľmi pozdvihol prestíž Ruska na Západe, kde posledných dvanásť rokov svojho života pôsobil ako diplomatický zástupca Ruska na veľvyslanectvách – najskôr v Anglicku a potom vo Francúzsku. Dokonale ovládal myšlienky a slová: správy, ktoré posielal, boli vždy jasne a zručne zostavené. bol slávnou osobou v Rusku. Jeho epigramy a milostné piesne boli mimoriadne úspešné. Pracoval v žánri vedeckého prekladu a napísal už päť zo svojich deviatich poetických satir. Počas rokov služby vo Francúzsku sa konečne presadil vo vyspelých vzdelávacích názoroch. Bol presvedčený, že iba „zásluhy“, a nie triedna a rodinná príslušnosť, odlišuje jedného človeka od druhého. "Rovnaká krv prúdi v slobodných aj v otrokoch, rovnaké mäso, rovnaké kosti!" napísal a trval na "prirodzenej rovnosti" ľudí. Kantemir vždy zostal občanom Ruska: to, čo získal, alebo, ako povedal, „prijal“ od Francúzov, malo slúžiť jeho vlasti. S charakteristickou skromnosťou napísal:

Čo dal Horace, to si požičal od Francúza.

Ach, ak je moja múza chudobná na vzhľad.

Áno, je to pravda; Aj keď sú hranice mysle úzke,

Čo zobral v galčine, to zaplatil v ruštine.
A predsa je Kantemir predovšetkým národný básnik, ktorý má za úlohu obrátiť sa k obrazu skutočného ruského života. Podľa Belinského dokázal „spojiť poéziu so životom“, „písať nielen v ruskom jazyku, ale aj s ruskou mysľou“. Mimochodom, tu treba poznamenať, že princezná Praskovya Trubetskaya, ktorá písala piesne v ľudový duch; Možno to bola ona, ktorá bola autorom najpopulárnejšej piesne v tých vzdialených časoch, „Ach, moje horké svetlo mojej mladosti. Nielen slávna „poetika“ francúzskeho básnika a teoretika Boileaua, nielen pedagogické štúdie, ale aj živý lyrický prvok ľudovej piesne, ktorý sa presadil do knižnej poézie začiatku storočia, predurčil formovanie Cantemirovho umeleckého štýlu. .
Analýza satiry od Antiocha Cantemira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu svojej mysle“. Toto je Cantemirova prvá satira, ktorú napísal v roku 1729. Satira bola pôvodne napísaná nie za účelom zverejnenia, ale pre seba. Cez priateľov sa však dostala k novgorodskému arcibiskupovi Theophanovi, ktorý dal podnet na pokračovanie tohto cyklu satir.
Cantermere sám definuje túto satiru ako výsmech ignorantom a opovrhovateľom vedy. V tom čase bola táto otázka veľmi aktuálna. Len čo sa vzdelanie stalo dostupné ľuďom, vznikli vysoké školy a univerzity. Bol to kvalitatívny krok v oblasti vedy. A každý kvalitatívny krok je ak nie revolúcia, tak reforma. A niet divu, že to vyvolalo toľko kontroverzií. Autor sa obracia, ako už názov napovedá, k svojej mysli a nazýva to „nezrelá myseľ“, pretože Satiru napísal ako dvadsaťročný, teda na tieto pomery ešte dosť nezrelý. Každý sa usiluje o slávu a dosiahnuť ju prostredníctvom vedy je najťažšie. Autor využíva 9 múz a Apolóna ako obraz vied, ktoré sťažujú cestu ku sláve. Je možné dosiahnuť slávu, aj keď vás nepovažujú za tvorcu. Vedie k nej mnoho ciest, ľahkých v našom veku, na ktorých odvážni nezaháľajú; Najnepríjemnejšie zo všetkého je, že bos preklial Deväť sestier. Ďalej sa v satire postupne objavujú 4 postavy: Crito, Silvanus, Luke a Medor. Každý z nich vedu odsudzuje a jej zbytočnosť si vysvetľuje po svojom. Crito verí, že tí, ktorí sa zaujímajú o vedu, chcú pochopiť dôvody všetkého, čo sa deje. A to je zlé, pretože... opúšťajú vieru Písmo sv. A skutočne, podľa jeho názoru je veda škodlivá, len treba slepo veriť.
Rozkoly a herézy vedy sú deti; Tí, ktorým sa dáva viac pochopenia, viac klamú; Kto sa rozplýva nad knihou, príde k bezbožnosti... Silván je skúpy šľachtic. Nerozumie peňažným výhodám vedy, takže ju nepotrebuje. Pre neho má hodnotu len to, čo mu môže priniesť konkrétny úžitok. Toto mu však veda nemôže poskytnúť. Žil bez nej a bude tak žiť znova! Má zmysel rozdeliť krajinu na štvrtiny bez Euklida, Koľko kopejok je v rubli - môžeme vypočítať bez algebry Luka je opilec. Podľa jeho názoru veda ľudí rozdeľuje, pretože Jeho úlohou nie je sedieť sám nad knihami, ktoré dokonca nazýva „mŕtvymi priateľmi“. Ako zdroj si pochvaľuje víno dobrú náladu a iné výhody a hovorí, že sklo vymení za knihu, len ak sa čas vráti, na zemi sa objavia hviezdy atď. Keď sa opraty pluhov začnú pohybovať po oblohe a hviezdy začnú vykúkať z povrchu zeme, keď v pôste mních začne jesť brest, - Potom opustím sklo a začnem čítať kniha. Medor je dandy a dandy. Uráža ho, že papier, ktorým sa vtedy natáčali vlasy, sa míňa na knihy. Slávny krajčír a obuvník sú pre neho oveľa dôležitejší ako Virgil a Cicero. ...príliš veľa papiera odchádza na písanie, na tlač kníh, ale príde mu, že nie je do čoho zabaliť jeho stočené kučery; Za Seneca nevymení ani kilo dobrého prášku. Autor upozorňuje na to, že všetky skutky majú dva možné motívy: prospech a pochvalu. A existuje názor, že ak veda neprináša ani jedno, ani druhé, tak prečo sa s tým trápiť? Ľudia nie sú zvyknutí na to, že by to mohlo byť inak, že cnosť sama o sebe je cenná. ...Keď nie je žiaden úžitok, chvála povzbudí prácu, ale bez toho srdce upadne do depresie. Nie každý má rád skutočnú krásu, teda vedu. Ale každý, kto sa sotva niečo naučil, požaduje povýšenie alebo iný status.

Napríklad vojak, ktorý sa sotva naučil písať, chce veliť pluku. Autor lamentuje nad tým, že doba, kedy sa cenila múdrosť, pominula. Neprišiel k nám čas, v ktorom múdrosť vládla všetkému a len koruny sa delili, Byť jedinou cestou k najvyššiemu východu slnka.

Belinský povedal, že Cantemir prežije mnoho literárnych celebrít, klasických aj romantických. V článku o Kantemirovi Belinsky napísal: „Kantemir ani tak nezačína dejiny ruskej literatúry, ako končí obdobie ruského písania. Cantemir písal takzvanými slabičnými veršami, metrom, ktorý je pre ruský jazyk úplne nezvyčajný; táto veľkosť existovala na Rusi dávno pred Cantemirom... Cantemir začal históriu svetskej literatúry. Preto každý, oprávnene považujúc Lomonosova za otca ruskej literatúry, zároveň, nie celkom bezdôvodne, začína svoju históriu Kantemirom.
Karamzin poznamenal: "Jeho satiry boli prvou skúsenosťou ruského vtipu a štýlu."

6. Úloha Vasilija Kirilloviča Trediakovského, M.V Lomonosova, A.P.Sumarokova pri formovaní estetických princípov, žánrovo-štylistického systému ruského klasicizmu, v premene veršovania.

Trediakovskij v roku 1735 publikoval „Novú a stručnú metódu skladania ruských básní“, kde navrhol spôsob organizácie slabičných 13 a 11 slabík a uviedol príklady básní zložených novým spôsobom rôznych žánrov. Potreba takéhoto usporiadania bola diktovaná potrebou jasnejšieho kontrastu poézie s prózou.
Trediakovský pôsobil ako reformátor, ktorému neboli ľahostajné skúsenosti svojich predchodcov. Lomonosov išiel ďalej. Vo svojom „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) kategoricky vyhlásil, že „naša poézia sa práve začína“, čím ignoruje takmer storočnú tradíciu slabičnej poézie. Ten na rozdiel od Trediakovského povolil nielen dvojslabičné, ale aj trojslabičné a „zmiešané“ metre (iambo-anapaesty a daktylo-troche), nielen ženské riekanky, ale aj mužské a daktylické a radil držať sa jamb. ako meter vhodný na vysoké predmety a dôležité (k listu bola pripojená „Óda... na zajatie Khotina, 1739“, napísaná jambikom). Prevaha „trochaických rytmov“ v ľudových piesňach a knižnej poézii 17. storočia, na ktorú upozornil Trediakovský v domnení, že sa na ne „uplatnilo“ „naše ucho“, Lomonosova netrápila, pretože bolo potrebné začať od nuly. Pátos nekompromisného rozchodu s tradíciou zodpovedal duchu doby a samotné Lomonosovove jamby zneli úplne novo a boli čo najprotikladnejšie k próze. Problém štýlového vymedzovania sa voči cirkevnému knihárstvu bol odsunutý do úzadia. Nová literatúra a slabiko-tonická poézia sa stali takmer synonymnými pojmami.
Trediakovskij nakoniec Lomonosovove myšlienky prijal, v roku 1752 publikoval celé pojednanie o slabiko-tonickej verši („Metóda pridávania ruskej poézie, opravenej a násobenej oproti tej publikovanej v roku 1735“) a v praxi svedomito experimentoval s rôznymi metrami a veľkosťami. Lomonosov v praxi písal takmer výlučne jambikom, ktorý bol podľa neho jediný vhodný na vysoké žánre(jeho klasifikácia vysokých, „priemerných“ a nízkych žánrov a „pokojov“ je uvedená v „Predhovore o výhodách cirkevných kníh v ruskom jazyku“, 1757).
Trediakovského a Lomonosova, ktorí študovali na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, spájali mnohé nitky s predpetrinovským knihárstvom a cirkevnou učenosťou. Sumarokov, šľachtic, absolvent zboru kadetov zemskej šľachty, sa jej vyhýbal. Jeho literárne znalosti, sympatie a záujmy sa spájali s francúzskym klasicizmom. Vedúcim žánrom vo Francúzsku bola tragédia a v Sumarokovovej práci sa stala hlavným žánrom. Tu bola jeho priorita nepopierateľná. Prví Rusi klasické tragédie patria mu: „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) atď. Sumarokov vlastnil aj prvé komédie – „Tresotinus“, „Monsters“ (obe 1750) atď. Pravda, boli to „nízke“ komédie, písané v próze a slúžiace ako brožúra o ľuďoch (v týchto komédiách sa Trediakovskému vysmievajú). To. Sumarokov si právom nárokoval tituly „severný Racine“ a „Russian Moliere“ a v roku 1756 to bol on, kto bol vymenovaný za prvého riaditeľa prvého stáleho divadla v Rusku, ktoré vytvoril F.G. Ale status dramatika a divadelná postava Sumarokov nemohol byť spokojný. Nárokoval si vedúce a vedúce postavenie v literatúre (na značné podráždenie svojich starších spisovateľov). Jeho „Dva listy“ (1748) – „O ruskom jazyku“ a „O poézii“ – mali dostať podobný status ako „ Poetické umenie"Bualo v literatúre francúzskeho klasicizmu (v roku 1774 vyšla ich skrátená verzia pod názvom "Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi"). Sumarokovove ambície vysvetľujú aj žánrový univerzalizmus jeho diela. Svoju silu vyskúšal takmer vo všetkých klasické žánre(len ten epos mu nevyšiel). Ako autor didaktických epištol o poézii a básnických satirách bol „ruským Boileauom“ ako autorom „podobenstiev“ (t. j. bájok), bol „ruským Lafontainom“ atď.
Sumarokov však nesledoval ani tak estetiku ako skôr vzdelávacie účely. Sníval o tom, že bude mentorom šľachty a poradcom „osvieteného panovníka“ (ako Voltaire za Fridricha II.). Svoju literárnu činnosť považoval za spoločensky užitočnú. Jeho tragédie boli školou občianskych cností pre panovníka a jeho poddaných, v komédiách, satirach a podobenstvách sa bičovali neresti (všeobecne sa ujal rým „Sumarokov je metla nerestí“), elégie a eklógy učili „vernosť a nežnosť“. “, duchovné ódy (Sumarokov prepísal celý žalter) a filozofické básne vyučované v rozumných konceptoch o náboženstve, v „dvoch listoch“ boli navrhnuté pravidlá poézie atď. Okrem toho sa Sumarokov stal vydavateľom prvého literárneho časopisu v Rusku „The Hardworking Bee“ (1759) (bol to tiež prvý súkromný časopis).
Vo všeobecnosti sa literatúra ruského klasicizmu vyznačuje pátosom verejnej služby (čo ju robí podobnou literatúre z doby Petra Veľkého). Jej druhou úlohou bolo vštepovať občanovi „súkromné“ cnosti a prvou úlohou bolo propagovať úspechy „riadneho štátu“ „vytvoreného“ Petrom a odsudzovať jeho odporcov. Preto tento začína novej literatúry so satyrom a ódou. Kantemir zosmiešňuje šampiónov staroveku, Lomonosov obdivuje úspechy nového Ruska. Obhajujú jednu vec – „vec Petra“.
Čítajte verejne pri zvláštnych príležitostiach v obrovských sálach, v špeciálnom divadelnom prostredí cisárskeho dvora, óda by mala „hrmieť“ a ohromiť predstavivosť. Najlepšie by mohla oslavovať „vec Petra“ a veľkosť impéria, najlepším možným spôsobom zodpovedalo propagandistickým účelom. Preto sa hlavným žánrom ruskej literatúry 18. storočia stala slávnostná óda (a nie tragédia ako vo Francúzsku alebo epická báseň). Toto je jedna z charakteristických čŕt „ruského klasicizmu“. Iné sú zakorenené v staroruskom jazyku, ktorý demonštratívne odmietal, t.j. cirkevnej tradície (čo robí z „ruského klasicizmu“ organický fenomén ruskej kultúry).
Ruský klasicizmus sa rozvinul pod vplyvom európskeho osvietenstva, no jeho myšlienky boli prehodnotené. Napríklad najdôležitejšou z nich je myšlienka „prirodzenej“, prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Vo Francúzsku pod týmto heslom prebiehal boj za práva tretieho stavu. A Sumarokov a ďalší ruskí spisovatelia 18. storočia na základe rovnakej myšlienky učia šľachticov, aby boli hodní svojho titulu a nepoškvrnili „triednu česť“, keďže ich osud povýšil nad ľudí, ktorí sú im od prírody rovní.

Romantická báseň v dielach Ryleeva. „Voinarovsky“ - kompozícia, princípy tvorby postavy, špecifiká romantického konfliktu, korelácia medzi osudmi hrdinu a autora. Spor medzi históriou a poéziou vo „Voinarovskom“.

Originalita decembristickej poézie sa najplnšie prejavila v diele Kondratyho Fedoroviča Ryleeva (1795-1826). Vytvoril „účinnú poéziu, poéziu najvyššej intenzity, hrdinský pátos“ (39).

Medzi lyrické diela Najslávnejšou Ryleevovou básňou bola a možno stále je „Občan“ (1824), kedysi zakázaná, ale distribuovaná nelegálne a čitateľom dobre známa. Toto dielo je pre básnika Ryleeva zásadným úspechom, možno dokonca vrcholom dekabristickej lyriky vo všeobecnosti. Báseň vytvára obraz nového lyrický hrdina:

Kondraty Fedorovič Ryleev je jedným zo zakladateľov a klasikov ruskej revolučnej občianskej poézie, inšpirovanej vyspelým spoločenským hnutím a nepriateľským voči autokracii. V poézii plnšie vyjadril dekabristický svetonázor ako iní a rozvinul hlavné témy dekabrizmu. Odráža sa v Ryleevovej práci najdôležitejšie body dejiny dekabristického hnutia v jeho najvýznamnejšom období - medzi rokmi 1820-1825.

Meno Ryleeva je v našich mysliach obklopené aurou mučeníctva a hrdinstva. Čaro jeho osobnosti bojovníka a revolucionára, ktorý zomrel za svoje presvedčenie, je také veľké, že mnohým akoby zakrývalo estetickú originalitu jeho tvorby. Tradícia si zachovala obraz Ryleeva, ktorý vytvorili jeho priatelia a nasledovníci, najprv v memoároch N. Bestuževa, potom v článkoch Ogareva a Herzena.

Hľadanie spôsobov, ako aktívne ovplyvňovať spoločnosť, priviedlo Ryleeva k žánru básne. Ryleevovou prvou básňou bola báseň „Voinarovsky“ (1823-1824). Báseň má veľa spoločného s „Dumasom“, ale je tu aj zásadná novinka: vo „Voinarovskom“ sa Ryleev snaží o autentické historické zafarbenie a pravdivosť psychologických charakteristík. Ryleev vytvoril nového hrdinu: sklamaný, ale nie vo svetských a svetských pôžitkoch, nie v láske alebo sláve, Ryleevov hrdina je obeťou osudu, ktorý mu neumožnil realizovať svoj silný životný potenciál. Zášť proti osudu, proti ideálu hrdinský život, ktorá sa neuskutočnila, odcudzuje Ryleevovho hrdinu od ľudí okolo neho a mení ho na tragickú postavu. Tragédia neúplnosti života, jeho nerealizácia v skutočných činoch a udalostiach sa stane dôležitý objav nielen v decembristickej poézii, ale aj v ruskej literatúre vôbec.

„Voinarovsky“ je jedinou dokončenou básňou Ryleeva, hoci okrem nej začal niekoľko ďalších: „Nalivaiko“, „Gaydamak“, „Paley“. „Stalo sa,“ píšu vedci, „že Ryleevove básne neboli len propagandou decembrizmu v literatúre, ale aj poetickou biografiou samotných decembristov, vrátane decembrovej porážky a rokov tvrdej práce. Čítajúc báseň o Voinarovskom, Decembristi nedobrovoľne premýšľali o sebe<…>Ryleevova báseň bola vnímaná ako báseň hrdinského činu aj ako báseň tragických predtuchov. Osud politického vyhnanca uvrhnutého na ďalekú Sibír, stretnutie s jeho civilnou manželkou – to všetko je takmer predpoveď“ (43). Ryleevovi čitatelia boli obzvlášť zasiahnutí jeho predpoveďou v „Nalivaikovej spoveď“ z básne „Nalivaiko“:

<…>Viem: skaza čaká

Ten, kto vstane prvý

Na utláčateľov ľudu, -

Osud ma už odsúdil.

Ale kde, povedz mi, kedy to bolo

Sloboda vykúpená bez obetí?

Zomriem za svoju rodnú zem, -

Cítim to, viem...

A radostne, svätý otec,

Žehnám svoj údel!<…> (44)

Splnené proroctvá Ryleevovej poézie opäť dokazujú plodnosť romantického princípu „život a poézia sú jedno“.

klasicizmus.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu. umelecké dielo, z hľadiska klasicizmu by mala byť postavená na základe prísnych kánonov, čím by sa odhaľovala harmónia a logika samotného vesmíru. Klasicizmus sa zaujíma len o večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží uznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych charakteristík. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako špecifické hnutie sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto sme v ruskom klasicizme dostali veľký rozvojžánre vyžadujúce povinné autorské posúdenie historická realita: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Sentimentalizmus- stav mysle v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z citu čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.
Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, podmienkou jeho realizácie však nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na dianie okolo seba. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Sentimentalizmus v ruskej literatúre

Nikolaj Karamzin "Chudák Liza"

Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov Werthera od J.W., Pamela, Clarissa a Grandison od S. Richardsona, Nová Heloise od J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin „Listy ruského cestovateľa“ (1791 – 1792).

Jeho príbeh „Chudák Líza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; od Goetheho Werthera zdedil všeobecná atmosféra citlivosť a melanchólia a téma samovraždy.
Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia sa objavila „Úbohá Máša“ od A.E. Izmailova (1801), „Cesta do poludňajšieho Ruska“ (1802), „Henrietta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom“ od I. Svechinského (1802), početné príbehy G. P. Kameneva („“ Príbeh chudobnej Mary“; „Nešťastná Margarita“; „Krásna Tatiana“) atď.

Ivan Ivanovič Dmitriev patril do Karamzinovej skupiny, ktorá obhajovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.

Poznačený sentimentalizmom skorá práca Vasilij Andrejevič Žukovskij. V roku 1802 vyšiel preklad Elégie napísanej v r vidiecky cintorín E. Grey sa stal fenoménom v r umelecký život Rusko, pretože preložil báseň „do jazyka sentimentalizmu vo všeobecnosti, preložil žáner elégie, a nie individuálne dielo anglického básnika, ktoré má svoj osobitý individuálny štýl“ (E.G. Etkind). V roku 1809 napísal Žukovskij sentimentálny príbeh „Maryina Roshcha“ v duchu N. M. Karamzina.

Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskej literárny vývin, ktorá ukončila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.

Hlavné rysy literatúry sentimentalizmu

Ak vezmeme do úvahy všetko uvedené, môžeme identifikovať niekoľko hlavných čŕt ruskej literatúry sentimentalizmu: odklon od priamočiarosti klasicizmu, zdôrazňovaná subjektivita prístupu k svetu, kult pocitov, kult prírody, potvrdzuje sa kult vrodenej mravnej čistoty, nevinnosti, bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev. Pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka a na prvom mieste sú pocity, nie veľké nápady.
Romantizmus- fenomén európskej kultúry 18.-19. storočia, predstavujúci reakciu na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskom a americká kultúra koniec 18. storočia - prvý polovice 19. storočia storočí. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.
Romantizmus v ruskej literatúre

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektorí Rusi sa často odvolávajú na preromantické hnutie, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu poetické diela 1790-1800). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.