Hemingway starý muž a morská analýza diela. „Starec a more“: filozofický význam príbehu, sila charakteru starého muža

Zloženie

Dôrazne realistický základ príbehu si vyžaduje posúdenie každej malej vnútornej epizódy s nevyhnutným zohľadnením skutočného psychického a fyzického stavu hrdinu. Okrem toho, samostatnú epizódu a dokonca aj samostatný umelecký detail treba posudzovať v spojení s inými tematicky súvisiacimi detailmi a určite vo všeobecnom kontexte rozprávania. Len tak sa napríklad dozviete, či v príbehu naozaj znejú tóny porážky. Rekvizity a reality každodenného života sú tiež veľmi dôležité nielen z hľadiska umeleckej autentickosti a presvedčivosti, ale aj z hľadiska filozofického.

Ich filozofický význam je však podriadený zodpovedajúcej úlohe živej prírody a obrazov postavy. Túžba absolutizovať vlastnosti jednej alebo druhej reality každodenného života, napríklad plachiet, a nahradiť osobu na jej mieste nie je vždy opodstatnená. Filozofický význam nedostatku vecí a ich vlastností v príbehu je predovšetkým zdôrazniť: hovoríme o o úplných základoch ľudská existencia, údaje v najnahejšej podobe. Vec je komplikovaná tým, že v mnohých jednotlivých detailoch sa často nereflektuje jedna téma, ale hneď niekoľko, pričom všetky sú v podstate prepojené.

V „Starec a more“ skutočne nenájdeme symboly, ale realistický príbeh o živote jedného človeka. Ale spôsob, akým tento človek žije, ako myslí a cíti, ako koná, vás núti premýšľať o princípoch ľudskej existencie, o vašom postoji k životu. Malý počet postáv v popredí a nedostatok materiálového prevedenia nevedú k deštrukcii sociálnych a iných väzieb a nevytvárajú dojem jedinečnosti. Ide len o to, že tieto spojenia nachádzajú v príbehu osobitnú formu identifikácie a reflexie, čo dáva obsahu všeobecný charakter. Nemôžete požadovať od malého filozofické dielo demonštrácia sociálnych väzieb, sociálna štruktúra, ktorú vylučuje už samotná forma. Preto sa nám mechanické porovnávanie „Starca“ s veľkými Hemingwayovými románmi javí ako nelegitímne a pozícia kritikov, ktorí ľutujú úzkosť príbehu, je nelegitímna. Hemingway počas svojej dlhej tvorivej kariéry písal o mnohých veciach. Samozrejme, nie všetky jeho témy a nie všetky, dokonca aj tie najdôležitejšie problémy storočia, sa odzrkadlili v „Starom človeku“, ale niektoré podstatné aspekty. ľudská existencia bola v tomto malom príbehu filozoficky zovšeobecnená a osvetlená z hľadiska víťazného humanizmu.

V centre príbehu je postava starého rybára Santiaga. Toto nie je obyčajný starý muž. Takto o sebe hovorí a v procese oboznamovania sa s dejom sa čitateľovi podarí presvedčiť o opodstatnenosti tejto sebacharakterizácie. Od prvých riadkov obraz starého muža naberá črty povznesenosti a hrdinstva. Toto skutočná osoba, žijúci podľa vlastného pracovného etického kódexu, no zdanlivo odsúdený na neúspech. V príbehu zákonite vyvstáva problém víťazstva a porážky, možno ten prvý: „Starý muž lovil sám na svojej lodi v Golfskom prúde. Už osemdesiatštyri dní je na mori a nechytil ani jednu rybu.“ Toto sú prvé slová diela. Na osemdesiaty piaty deň starý pán ulovil obrovského marlina, ale úlovok nemohol priniesť domov... Rybu zožrali žraloky. Zdá sa, že starý muž bol opäť porazený. Tento dojem umocňuje skutočnosť, že hrdina, ktorý stratil svoju korisť, musel znášať aj utrpenie, ktoré by zlomilo slabšieho človeka. Vzhľadom na filozofický charakter príbehu má téma víťazstva a porážky osobitný význam.

Následne sú tóny zúfalstva, únavy a porážky vždy jasne kontrastované s víťazným motívom. Nie je stanovená rovnováha víťazstva a porážky, ale triumf víťazného, ​​optimistického princípu. Santiago, vyčerpaný z boja s marlinom, ho v duchu osloví: „Ničíš ma, ryba,“ pomyslel si starý muž. Nikdy v živote som nevidel stvorenie ohromnejšie, krajšie, pokojnejšie a vznešenejšie ako ty. Tak ma zabite. Už ma nezaujíma, kto koho zabije." Ale je rozdiel medzi tým, čo si človek na hranici svojich síl myslí a čo robí. Ale starec si ani v myšlienkach nepripúšťa zúfalstvo. Rovnako ako kedysi Robert Jordan, neustále kontroluje prácu svojho vedomia. „Zase máš hlavu zmätenú, starec,“ pokračuje priamo uvedený citát a na tej istej strane sa hovorí, ako Santiago s pocitom, že „v ňom mrzne život“, koná a víťazí nielen ryba, ale aj vlastnú slabosť, únavu a starobu: „Pozbieral všetku svoju bolesť a všetku svoju silu a všetku svoju dávno stratenú pýchu a hodil ich do súboja s mukami“, ktoré ryba vydržala, a potom to prevrátil sa na bok a potichu plával nabok, mečom takmer siahol po kožu člna, takmer preplával, dlhý, široký, strieborný, prepletený fialovými pruhmi a zdalo sa, že to nebude mať konca; .“

Keď ryby napadnú žraloky, opäť zaznejú tóny zúfalstva. Dokonca sa zdá, že všetko trápenie starého muža, všetka jeho vytrvalosť a vytrvalosť boli márne: „Moje záležitosti išli príliš dobre. Toto už ďalej nemohlo pokračovať.

To, čo sa javí ako porážka v konkrétnom pláne udalostí, v morálnom pláne, vo filozofickom pláne zovšeobecňovania, sa ukazuje ako víťazstvo. Celý príbeh sa mení na demonštráciu neporaziteľnosti človeka aj vtedy, keď sú proti nemu vonkajšie podmienky, keď ho postihnú neskutočné ťažkosti a utrpenie! Kritici často porovnávajú Starého muža s Neporazeným. Tam sa tiež človek nevzdá až do konca. Medzi týmito dvoma dielami je ale zásadný rozdiel. Manuel, napriek všetkým svojim úžasným vlastnostiam, je stelesnením tohto „kódu“, ktorý dáva samotárovi príležitosť odolať nepriateľskému svetu. Matadorova odvaha je akoby obrátená k sebe. U starého muža je situácia iná. Tu je čas obrátiť sa na otázku, na čo všetko na svete slúži, na otázku zmyslu života, teda na jeden z ústredných problémov Hemingwayovho filozofického príbehu.
Tento bod je obzvlášť dôležitý, keďže v povojn zahraničnej literatúry Problém víťazstva a porážky bol opakovane zdôrazňovaný. Sartre, Camus a ďalší spisovatelia reprezentujúci rôzne smery existencialistickej filozofie odsudzujú svojich hrdinov k porážke a zdôrazňujú zbytočnosť ľudského úsilia. V americkej kritike sa objavujú pokusy vyhlásiť Hemingwaya za existencialistu.

V poslednom citovanom odseku nie je náhoda, že myšlienky starca splývajú s myšlienkami autora. Zmyslom toho, čo sa deje, je potvrdiť koncept: život je boj. Len v takomto neustálom boji, ktorý si vyžaduje extrémne vypätie fyzických a morálnych síl, sa človek naplno cíti ako človek a nachádza šťastie. Sebapotvrdenie človeka je samo o sebe optimistické.

Ďalšie práce na tomto diele

Človek a príroda (založené na príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“) Človek a príroda (založené na príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“) (prvá verzia) Starý muž Santiago, porazený alebo víťazný „Starý muž a more“ - kniha o mužovi, ktorý sa nevzdáva Hlavná téma Hemingwayovho románu "Starec a more" Problémy a žánrové črty príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“ Hymn to Man (založené na príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“)

Téma vytrvalosti v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“

Úvod

Záver

Úvod

Príbeh „Starec a more“ je kľúčový a ikonický nielen pre dielo E. Hemingwaya (21. 7. 1899 - 2. 7. 1961), ale aj pre celú americkú literatúru. "V povojnové roky“, – poznamenáva Ya. Zasursky, – táto kniha vyniká ako humanistické dielo, presiaknuté vierou v človeka, v jeho silu a v protiklade k literatúre úpadku, pesimizmu a nevery, ktorá zachytila ​​popredné miesto amerického kultúrneho života posledné dve desaťročia."

Príbeh predstavuje v zovšeobecnenej forme to najdôležitejšie večné témy: človek a príroda, vnútorná náplň života, kontinuita generácií a, akokoľvek banálne to znie, zmysel života. Sú to problémy ľudskej dôstojnosti, morálky, formovania ľudskej osobnosti bojom – čo sa vyriešilo mysliaci človek v minulosti, rozhodne teraz a rozhodne neskôr. Preto je E. Hemingway ako spisovateľ v našej dobe zaujímavý. Významné miesto v príbehu zaujíma obraz človeka zápasiaceho s prírodou, so sebou samým, zápasiaceho, prejavujúceho nebývalú vytrvalosť, preto je pre nás také dôležité pochopiť skutočný význam, symboliku tohto zápasu prostredníctvom témy vytrvalosti. , jasne odhalené v práci.

Relevantnosťtohto diela spočíva v nevyčerpateľnom záujme o Hemingwayovu prácu, v túžbe ponoriť sa hlbšie do umelecké návrhy spisovateľ, aby pochopil, prečo Hemingway vyviedol takého nejednoznačného hrdinu. Účel našej práce vyplýva z relevantnosti. Účelúlohou je analyzovať špecifiká umelecký svet príbeh „Starec a more“.

Materiálna výskum je priamo príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“ a množstvo ďalších diel súvisiacich s témou rozvíjania odolnosti („Fiesta“, „Slnko tiež vychádza“).

Objektnavrhovaný výskum – Hemingwayov príbeh „Starec a more“.

Položkavýskum je témou odolnosti a odvahy.

Úlohytejto štúdie:

) identifikovať jedinečnosť umeleckého sveta spisovateľa a jeho diel;

) zvážiť vývoj témy vytrvalosti v príbehu „Starec a more“.

Táto práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol a záveru. Úvod popisuje relevantnosť tejto práce, účel a metódy výskumu. Prvá kapitola hovorí o tvorivej ceste spisovateľa, o histórii tvorby príbehu „Starý muž a more“, o jeho žánrová príslušnosť. Druhá kapitola odhaľuje obraz hlavnej postavy, hovorí o nejednoznačnosti Hemingwayovho odhalenia témy vytrvalosti. Záverom je dané všeobecný záver výskumu.

Medzi vedeckých prác, venovaný kreativite Hemingway, treba poznamenať početné diela I. Kaškina, ktorý získal celosvetové uznanie. Pomerne podrobné náčrty spisovateľovej tvorby napísal M. Mendelssohn. Niektoré aspekty jeho práce boli analyzované aj v článkoch A. Platonova, Y. Olesha, I. Finkelshteina, Y. Zasurského, A. Elyashevicha, R. Orlovej, I. Shakirova, B. Gribanova, A. Murzu, T. Denisová a ďalší.

Príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“ (1952), za ktorý získal Nobelovu cenu, vyvolal rôzne interpretácie kritikov. I. Kashkin vo svojom článku „Obsah – forma – obsah“ vyjadril myšlienku, že „Starec a more“ je pre Hemingwaya pomerne tradičná kniha a stala sa len vonkajším dôvodom na udelenie Nobelovej ceny. Nobelov výbor, ktorý využil jeho prepustenie, sa ponáhľal odmeniť Hemingwaya, „predtým, než vytvoril ďalšiu bombu priamej akcie, ktorou bol v mnohých ohľadoch román „Komu zvonia do hrobu“, poznamenáva, že „autorský sklon“ Starec a more“ vnáša do príbehu prvky morálno-filozofickej „eseje“ až po abstraktné moralizovanie, v tomto zmysle súvisí s Melvillovom „Moby-Dick.“ Literárny kritik B. Gribanov, vo svojom článku „Nemôžeš poraziť človeka“ píše, že Hemingway konečne našiel harmonického hrdinu, ktorého hľadal celý svoj spisovateľský život, kritik Ark prirovnáva myšlienku príbehu. Starec a more“ s. raný príbeh Hemingwayov „Neporazený“ (1925), kde sa objavil obraz osamelého muža, ubitého životom, ale nezlomeného. V neskoršom príbehu bol spisovateľ schopný dať tomuto obrázku „hlboký, zovšeobecňujúci význam, urobiť ho významnejším a väčším“. Ďalším literárnym kritikom, ktorého by som rád spomenul, je N.A. Chugunova, upozorňuje na časopriestorové vzťahy v príbehu „Starec a more“. Od chvíle, keď sa ryba chytí, príbeh čoraz zreteľnejšie nadobúda „charakter symbolicko-filozofickej úvahy o živote, o zákonoch existencie, a zdá sa, že to ďalej rozširuje jeho význam, jeho obzory“.

Medzi kritikmi existuje veľa diskusií o funkciách symbolov v príbehu. Americký kritik L. Gurko sa domnieva, že tento príbeh vytvoril romantik Hemingway; ďalší americký kritik K. Baker v ňom vidí presvedčivý dôkaz svojej tézy o „symbolickom základe“ celého spisovateľovho diela. E. Halliday (americký kritik) tvrdil, že Hemingway vo svojej práci nepoužíval symboly, ale „symbolizmus asociácií“. Spisovateľ premyslene vyberal fakty a detaily, vytváral metafory, ktoré mali oveľa širší význam ako bezprostredný význam obrazu. Ale v tomto zmysle je podľa Hallidaya všetka veľká literatúra „symbolická“.

V našej práci sme sa snažili aplikovať čo najširšie spektrum výskumných metód, ktoré má filológia k dispozícii. Okrem tradičnej komparatívnej literárnej metódy treba spomenúť aj metódy intertextové, asociatívne, deskriptívne, kultúrne a biografické.

Táto práca nájde praktické uplatnenie priamo na hodinách literatúry v škole a na univerzite, ako aj na výberových hodinách.

V súlade s Efremovovým slovníkom (T.F. Efremova „Nový slovník ruského jazyka“, M., „Ruský jazyk, 2000) je hrdinstvo „odvaha, odhodlanie a sebaobetovanie v kritickej situácii“, odolnosť je „abstraktný“. podstatné meno podľa hodnoty adj.: vytrvalý", a zase vytrvalý - 2) preklad. "Mať húževnatosť; neotrasiteľná, pevná.“

Je ťažké preceňovať úlohu a význam témy „vytrvalosti“ v diele E. Hemingwaya, ktorá je odrazom autorových zámerov a pomáha odhaliť autorov tvorivý zámer. To je práve podstata našej práce, jej jadro, okolo ktorého sú sústredené všetky myšlienky a maximá súvisiace s analýzou príbehu „Starec a more“.

V Hemingwayových dielach je podtext a akokoľvek sa ho literárni vedci snažia vysvetliť, stále budú ďaleko od pravdy. Problémy nastolené v príbehu sú také mnohostranné a univerzálne, že sa o ňom dá rozprávať donekonečna.

statočnosť Hemingway príbeh starý muž

1. Príbeh E. Hemingwaya „Starec a more“

1.1 História vzniku príbehu „Starý muž a more“

Vynikajúci americký spisovateľ Ernest Hemingway sa narodil v meste Oak Park, na pokojnom a slušnom predmestí Chicaga.

„Spisovateľov otec, Clarence Hemingway, bol lekár, ale jeho hlavnou životnou vášňou bol lov a rybolov a lásku k týmto činnostiam vštepil aj svojmu synovi.“

Prvú radosť z komunikácie s prírodou zažil Hemingway v lesoch severného Michiganu, kde rodina trávila letné mesiace na brehu Boulder Lake. Dojmy, ktoré tam získal, by následne poskytli bohatý materiál pre jeho prácu. Hemingway sa chcel stať spisovateľom už od detstva. Stotožnil sa so svojím hrdinom Nickom Adamsom a o mnoho rokov neskôr napísal: "Nick chcel byť skvelým spisovateľom. Bol si istý, že ním bude."

Toto je pre spisovateľa veľmi dôležité vyhlásenie, obsahuje kľúč k jednej z najdôležitejších tém celého jeho diela – o zemi, ktorá „pretrvá navždy“. Ako každý veľký spisovateľ hľadal a našiel svoje vlastnou cestou v literatúre. Jedným z jeho hlavných cieľov bola jasnosť a stručnosť vyjadrovania. „Povinná funkcia dobrý spisovateľ je jasnosť. Prvou a najdôležitejšou vecou je odhaliť jazyk a vyčistiť ho, vyzliecť ho až na kosť, a to dá prácu.“

Okolo amerického spisovateľa Ernesta Hemingwaya sa vytvorili legendy už za jeho života. Keďže hlavnou témou svojich kníh bola odvaha, vytrvalosť a vytrvalosť človeka v boji s okolnosťami, ktoré ho vopred odsúdili na takmer istú porážku, Hemingway sa snažil stelesniť typ svojho hrdinu v živote. Poľovník, rybár, cestovateľ, vojnový korešpondent, a keď to bolo potrebné, vojak, vybral si cestu najväčšieho odporu vo všetkom, skúšajúc sa „na silu“, niekedy riskoval svoj život, nie pre dobro. vzrušenie, ale preto, že zmysluplné riziko, ako veril, patrí skutočnému mužovi.

Hemingwayove diela z 20. a 30. rokov sú plné prenikavého zmyslu pre tragédiu. Nezmazateľnú stopu na jeho duši, nikdy sa nezatvárajúcu ranu srdca, prešpikovanú trpkou bolesťou, zanechali udalosti, ktorých bol svedkom v mladosti: toto je prvá svetovej vojne a vážne utrpenie civilného obyvateľstva. Hemingway si často spomínal na to, čo pozoroval ako európsky korešpondent pre kanadské noviny pokrývajúce udalosti grécko-tureckej vojny. Tieto hrozné utrpenia ľudí ovplyvnili ich svetonázor. „Pamätám si,“ napísal Hemingway, „ako som sa vrátil domov z Blízkeho východu s úplne zlomené srdce a v Paríži som sa snažil rozhodnúť, či sa mám celý život snažiť s tým niečo urobiť, alebo sa stať spisovateľom. A rozhodol som sa, chladný ako had, stať sa spisovateľom a celý život písať tak pravdivo, ako len viem.“

Honba za nepolapiteľným šťastím, odsúdená na neúspech, rozbité sny a nádeje, strata vnútornej rovnováhy, tragédia ľudského života – to videl Hemingway v okolitej pochmúrnej realite.

Gribanovov článok „Človek nemôže byť porazený“ tiež hovorí o tom, čo Hemingway cítil a vyjadril vo svojich raných dielach. „Tragická téma bezmocnosti človeka tvárou v tvár Zlu zaznieva v príbehu „Zabijaci“ motív bezmocnosti pred krutým osudom, pred osudom – v príbehu „V cudzej krajine“. duša talianskeho majora, ktorý prišiel o svoju milovanú manželku, keď tvrdil, že človek by sa nemal ženiť: „Ak je človeku súdené „stratiť všetko“, nemal by to ani klásť do úvahy. Musí nájsť niečo, čo sa nedá stratiť." A táto myšlienka – že človek musí „nájsť niečo, čo sa nedá stratiť" – sa v tých rokoch stáva leitmotívom Hemingwayovho morálneho hľadania. Samotnému spisovateľovi sa však toto hľadanie zdá beznádejné – kde v tomto svete možno nájsť trvalé hodnoty „Človek žije vo svete krutosti, je osamelý a bezbranný, jeho duchovné väzby s inými ľuďmi, aj s tými najbližšími, sú krehké a krehké.“

V tomto tragickom, na záhubu odsúdenom svete bolo potrebné nájsť aspoň nejakú kotvu, aspoň slamku, ktorej by sa dalo prichytiť. Hemingway našiel takúto kotvu v „morálnom kódexe“, ktorý v tých rokoch vyvinul. Význam tohto kódexu je nasledovný: keďže je človek v tomto živote odsúdený na porážku, na smrť, potom jediné, čo mu zostáva, aby si zachoval svoju ľudskú dôstojnosť, je byť odvážny, ale podľahnúť okolnostiam, bez ohľadu na to, ako môžu byť hrozné, ako v športe, pravidlá sú „fair play“.

Túto myšlienku najjasnejšie vyjadril Hemingway v príbehu „Neporazený“. Pre starnúceho matadora Manuela nie sú býčie zápasy len možnosťou zarobiť si peniaze na živobytie, je to oveľa viac – sebapotvrdenie, vec profesionálnej hrdosti. A aj keď je človek porazený, môže zostať neporazený. Presne ako v jednom príbehu, ktorý poznáme, nie?

Nové sociálno-ekonomické myšlienky sa v Hemingwayovej tvorbe objavili prirodzene v 30. rokoch 20. storočia ako umelecká reflexia nových okolností, ktoré vznikli v Spojených štátoch v období Veľkej hospodárskej krízy. Touto odpoveďou bol román „Mať a nemať“ (1937), román o mužovi, ktorý jediný bojuje proti spoločnosti, ktorá jeho a jeho rodinu odsudzuje na chudobu a smrť. Na novom románe bolo pozoruhodné, že spisovateľ priviedol svojho osamelého hrdinu vo chvíli jeho smrti k veľmi významnému záveru: „Človek sám nemôže byť sám.

Hemingway napísal tieto slová na galeje románu, keď v roku 1936 vypuklo v jeho milovanom Španielsku fašistické povstanie. Španielska občianska vojna bola do určitej miery bod obratu vo svojom politickom myslení a tvorivých rozhodnutiach. Hemingway pôsobil ako presvedčený, vášnivý, nezmieriteľný bojovník proti fašizmu, zúčastnil sa boja španielskeho ľudu za slobodu ako spisovateľ, publicista a občas aj ako vojak. V tejto vojne objavil nových hrdinov, s ktorými sa Hemingway nikdy predtým nestretol – komunistov, bojovníkov medzinárodných brigád, ktorí dobrovoľne prišli do Španielska bojovať za slobodu im cudzej zeme.

Slávna Hemingwayova krátka a presná fráza sa stala predmetom diskusií medzi literárnymi vedcami – je tam podtext alebo nie je vôbec žiadny? Existuje podtext. Zakladá sa na tých hlbokých vrstvách kolektívneho vedomia, na tých univerzálnych kategóriách kultúry, ktoré umelci vytvorili vo svojej tvorbe a ktoré sú zaznamenané v zvykoch, rituáloch a rôznych formách. štátny sviatok, folklórne príbehy národov sveta.

V tých istých raných rokoch našiel „svoj dialóg“ aj Hemingway – jeho postavy si vymieňajú bezvýznamné frázy, prerušené náhodou, a čitateľ za týmito slovami cíti niečo významné a skryté v mysli, niečo, čo sa niekedy nedá vyjadriť priamo.

Celá Hemingwayova práca bola interpretovaná a chápaná z pohľadu „stratenosti“, keď za hlavnú vec považovala hľadanie jednotlivca, ktorý bol traumatizovaný vojnou a stratil svoje ideály a svoje miesto vo svete. Preto bola predmetom Hemingwayovho výskumu tragédia jeho súčasníka, uvrhnutého do krutého sveta vojen, vrážd a násilia a odcudzenia ľudí jeden od druhého.

V roku 1938 Andrei Platonov prečítal Hemingwayov román A Farewell to Arms. a napísal recenziu, ktorá sa začala týmito slovami: „Pri čítaní niekoľkých diel amerického spisovateľa Ernesta Hemingwaya sme sa presvedčili, že jednou z jeho hlavných myšlienok je myšlienka hľadania ľudskej dôstojnosti: „Hlavná vec – dôstojnosť – musí stále byť nájdený, objavený niekde vo svete a v hĺbke reality, zaslúžiť si to (možno aj za cenu tvrdého boja) a vštepiť tento nový pocit človeku, vzdelávať a upevňovať ho v sebe.“

V snahe pravdivo a čo najrealistickejšie zobraziť život videl Hemingway najvyššiu úlohu spisovateľa, jeho povolanie. Veril, že len pravda môže človeku pomôcť. A túto pravdu môže človek nájsť v zápase s prírodou. Príroda nesie v sebe empirický princíp, čo znamená, že je čistá, nepoškvrnená, večná a neotrasiteľná.

Podľa Hemingwaya je „život vo všeobecnosti tragédia, výsledok, ktorý je vopred určený“. Veril, že človek v tomto živote je odsúdený na porážku a jediné, čo mu zostáva, je byť odvážny, nepodľahnúť okolnostiam, dodržiavať pravidlá „fair play“, ako v športe.

Hemingwayov človek sa intuitívne a neskôr aj vedome snaží o svoj pôvod, o prírodu. A zároveň s ňou povojnová postava začne bojovať, aby v konečnom dôsledku dosiahla harmóniu. To sa však pre neho ukáže ako nemožné. Prírodu je neuveriteľne ťažké zotročiť a poraziť. Nakoniec sa ukáže, že je mocnejšia, ako si ju človek predstavoval.

Ale človek nestráca svoje „ja“, keď prehráva s prírodou, v najvyššom zmysle zostáva neporazený, riadi sa pravidlami „fair play“. Takýto človek si uvedomuje, že príroda je vyššia, silnejšia, posvätná, múdrejšia. Podstata prírody – harmónia, sa pre človeka stáva iba cieľom. Preto väčšina Hemingwayových hrdinov sú morálne dospelí hrdinovia, napríklad mladá generácia, ktorá prekonáva ťažkosti, zdokonaľuje sa, stáva sa dospelou a prešla určitým iniciačným obradom.

Päťdesiate roky sú poslednou dekádou Hemingwayovho života. Jeho začiatok bol poznačený intenzívnou prácou na príbehu „Starec a more“.

Choroba a rôzne nepríjemné životné udalosti, ako aj tvorivé blúdenie a hľadanie zmyslu života Hemingwaya odviedli od práce na „ veľká kniha„Ale stále sa ako vždy zaoberal témou neochvejnej odvahy, vytrvalosti a vnútorného víťazstva v samotnej porážke.

Za prvý prístup k tejto téme by sa mala považovať esej „On Blue Water“, „Gulf Stream Letter“, publikovaná v apríli 1936 v časopise Esquire. Esej rozprávala o starcovi, ktorý lovil v mori, o tom, ako chytil obrovského marlina, s ktorým niekoľko dní bojoval, kým ho nevytiahol na loď, a o tom, ako jeho korisť roztrhali na kusy žraloky, ktoré na ňu zaútočili. . Išlo o náčrt zápletky v jej celkovej podobe, ktorá sa pretvárala, nadobudla množstvo nových detailov a detailov a bola obohatená o hlboký život a filozofický obsah.

16-ročná cesta od náčrtu k príbehu však nebola vôbec priamočiara. Hemingway bol posadnutý úplne inými myšlienkami a témami: Španielsko, Čína, druhá svetová vojna. V povojnových rokoch Hemingway vymyslel a urobil prvé náčrty veľkého epické dielo, trilógiu venovanú „zeme, moru a vzduchu“. Potom spisovateľ utrpel nevyhnutnú tvorivú krízu.

Po príchode s manželkou do Talianska sa na poľovačke zoznámil s mladou dievčinou Adrianou Ivancic, ktorú videl večer na poľovníckej chate. Sedela pri ohni a česala si čierne lesklé vlasy po daždi dlhé prsty. Tento primitívny obrázok spisovateľa zaujal. Hemingway zlomil hrebeň a dal jej polovicu. Dievča pochádzalo zo starej dalmatínskej rodiny. Posledná láska spisovateľ bol bez hriechu, spájali ich len platonické vzťahy. Čiernovlasá múza ukončila tvorivú krízu. Jej „dlhé mihalnice, veľmi tmavá pokožka“, jej klasická krása inšpirovala Hemingwaya k napísaniu posledný román"Cez rieku, v tieni stromov." Dievčatku lichotila láska ctihodného spisovateľa, no ona sama k nemu neprežívala hlboké city. Román „Za riekou“. do značnej miery autobiografické. Z kreatívneho rozmachu spôsobeného poslednou náklonnosťou sa zrodilo aj príbehové podobenstvo „Starec a more“, Hemingwayova labutia pieseň.

Hemingway vo svojich esejach opísal históriu vzniku tohto príbehu a práce na ňom. Na otázku, ako vznikol nápad na tento príbeh, Hemingway v roku 1958 odpovedal: „Počul som o mužovi, ktorý sa ocitol v takejto situácii s rybou, vedel som, ako sa to stalo – na lodi, na otvorenom mori, sám veľkú rybu, vzal som muža, ktorého poznal dvadsať rokov a predstavoval si ho za takýchto okolností.“

Mal v úmysle umiestniť príbeh o starom rybárovi do tej časti obrovského plátna diela, ktoré by rozprávalo o mori. Keď sa nápad vykryštalizoval, Hemingway začal písať rýchlo, jedným dychom. Počas tejto doby zažil inšpiratívny návrat svojich tvorivých síl. Ako vždy, Hemingway na seba kládol maximálne nároky. V liste vydavateľovi Charlesovi Scribnerovi v októbri 1951 Hemingway povedal: „Toto je próza, na ktorej som pracoval celý život, ktorá by mala byť ľahká a stručná a zároveň by mala sprostredkovať všetky zmeny viditeľného sveta a sféra ľudského ducha To je najviac najlepšia próza, čoho som teraz schopný."

1. Vo februári 1951 Hemingway ukončil rukopis, ktorý pozostával z 26 tisíc 531 slov. Keď bol príbeh úplne dotlačený, Hemingway ho odložil a rozhodol sa ho nechať „odpočívať“ bez toho, aby sa ponáhľal s publikovaním.

Spisovateľovi priatelia, ktorí spoznali „Starého muža“, medzitým vždy vyjadrili svoj vrúcny súhlas a obdiv k Hemingwayovým vycibreným schopnostiam.

Aby otestoval tieto dojmy, Hemingway poslal rukopis Carlosovi Beinerovi, profesorovi literatúry na Princetonskej univerzite, ktorý seriózne študoval spisovateľovo dielo. Beiner sa pripojil k najlichotivejším hodnoteniam príbehu, keď poznamenal, že starý Santiago si zaslúži miesto vedľa Shakespearovho Kráľa Leara. Charles Scribner informoval Hemingwaya, že je pripravený vytlačiť rukopis, dokonca aj takej skromnej veľkosti, ako samostatnú knihu; V tejto chvíli Hemingway konečne prišiel s názvom svojho diela.

Pochybnosti nakoniec vyriešil filmový režisér Leland Hayward, ktorý bol na návšteve na Kube, ktorý Hemingwaya presvedčil: „Musíš to zverejniť, ocko.“ Keď Hemingway vyjadril obavy, že rukopis je „príliš krátky na knihu“, L. Hayward odpovedal: „To, čo ste v ňom dosiahli, bola dokonalosť. Nemohli by ste povedať viac, ako ste povedali, keby ste napísali viac ako tisíc strán ". L. Hayward odporučil navrhnúť príbeh masovému ilustrovanému časopisu Life, pretože bol presvedčený o jeho bezpodmienečnom a zaslúženom úspechu. V túžbe pravdivo – inými slovami realisticky – zobraziť život, videl Hemingway najvyššiu úlohu spisovateľa, svoje povolanie. Veril, že len pravda môže človeku pomôcť. Na to, ako bude neskôr povedané v príbehu „Starec a more“, je potrebné ukázať, „čoho je človek schopný a čo dokáže vydržať“. V septembri 1952 bol na stránkach časopisu Life uverejnený príbeh „Starý muž a more“.

Príbeh hovorí sám za seba, nech je akokoľvek inak interpretovaný. Sám Hemingway sa s posmešnou úlisnosťou vyhýbal interpretácii tohto príbehu a v jednom rozhovore v roku 1954 povedal: „Snažil som sa dať skutočnému starcovi a skutočnému chlapcovi skutočné more a skutočné ryby a ak sa mi to podarilo urobte to dostatočne dobre a pravdivo, možno ich interpretovať rôznymi spôsobmi, čo je skutočne ťažké, je vytvoriť niečo, čo je skutočne pravdivé a niekedy pravdivejšie ako samotná pravda."

200-slovná esej „On the Blue Stream“, ktorá rozpráva príbeh kubánskeho rybára, ktorý ulovil veľkého tuniaka a dlhý čas bojoval so svojou korisťou z kŕdľa žralokov, sa končila slovami: „Keď rybári vybrali keď ho vstal, starý muž vzlykal, napoly šialený zo svojej straty, a medzitým boli žraloky stále, stále chodili okolo jeho člna.“

No keď sa Hemingway po štvrťstoročí k tejto téme vrátil, postavil sa k nej úplne inak. Toto už nebola krátka správa, ale príbeh; Súkromný neoficiálny incident bol obohatený o dlhoročné osobné skúsenosti Hemingwaya, šampióna v love tuniakov a mnohoročnú blízkosť k rybárom z Cojimaru, malej dedinky neďaleko Hemingwayovho domova. Študoval ich život natoľko, že by podľa vlastných slov mohol o každom z rybárov, alebo o celej dedine ako celku, napísať knihu. Svoju úlohu však skomplikoval aj obmedzil tým, že mnohé z toho, čo vedel o človeku a mori, vložil do jedného všeobecného obrazu starého rybára Santiaga.

Príbeh možno považovať aj za výsledok spisovateľovho morálneho hľadania. Obsahuje hlbokú filozofiu. Svojím štýlom je blízko literárny žáner podobenstvo, ktoré je postavené na alegóriách a obsahuje morálne narážky. Hemingway veril, že to bol presne ten hrdina, ktorého celý čas hľadal kreatívna cesta. V jeho obraze sa stelesnil humanistický ideál, spievaný spisovateľom, o neporaziteľnosti ľudskej osobnosti. Hemingwayovho hrdinu a jeho vedomie možno chápať len vo vzťahu k ľuďom, ľudovému vedomiu, hodnotiť s obľúbená pozícia.

Ideové, životné hľadanie spisovateľa a hľadanie jeho hrdinu sú jednosmerné. Je to hľadanie ľudí, oboznamovanie sa s ich radosťami a strasťami, ich túžbou po slobode, po šťastí. Preto môžeme povedať, že odvaha Santiaga nie je len odvahou jedného človeka, je to, samozrejme, odvaha celého kubánskeho ľudu. Individuálna osobnosť vytvorená Hemingwayom je len symbolom odolnosti tohto dlhotrvajúceho národa. „Starec a more“ je dôkazom úzkeho spojenia medzi Hemingwayovým mocným talentom a ľuďmi, bez ohľadu na krízové ​​javy, ktoré toto spojenie skomplikovali, otriasli Hemingwayovou prácou a oddialili jej vývoj.

V Mať a nemať sa Hemingway násilne vysporiadal s bohatými jachtármi. Tu im v „Starec a more“ dáva len pohŕdavý koniec o turistoch, ktorí si mýlia chrbticu veľkej ryby so žralokom, a svojho starca Santiaga starostlivo chráni pred akýmkoľvek kontaktom s týmto skorumpovaným prostredím, čo mu umožňuje komunikovať iba s rybármi, ako je on a prírodou, a tiež so sebou.

Príbeh mal obrovský úspech medzi kritikmi aj medzi všeobecnými čitateľmi, vyvolal celosvetový ohlas a nespočetné množstvo interpretácií, ktoré si často protirečili. Hemingway dostal za svoju skvelú knihu Nobelovu cenu.

A I. Kashkin vo svojom článku „Obsah – forma – obsah“ vyjadril myšlienku, že „Starec a more“ je pre Hemingwaya pomerne tradičná kniha a stala sa len vonkajším dôvodom na udelenie Nobelovej ceny. Nobelov výbor, ktorý využil jeho výsledky, sa ponáhľal odmeniť Hemingwaya, „predtým, než vytvoril ďalšiu bombu s okamžitým účinkom, ktorou bol v mnohých ohľadoch román Pre koho zvonia do hrobu bolo bezpečnejšie odmeniť Nobelov výbor zdôvodnil svoje rozhodnutie takto: On (Hemingway) „majstrovsky ovláda umenie moderného rozprávania, no Kaškin zároveň nepopiera význam a originalitu príbehu. silných ľudí, potom teraz píše o sile, o mravnej sile starého človeka. Víťazstvo starého muža nekomplikuje „ani kombináciami boxera Jacka, ani profesionálnou hrdosťou matadora Garciu, ani vynúteným zločinom Morgana“, tu je v muža viac viery a rešpektu k nemu.

1.2 Žánrové špecifiká príbehov

Hemingwayov príbeh, ktorý má dvojaký charakter a ostro vyčnieva zo všetkého, čo autor predtým napísal, preto nie je také ľahké presne priradiť k jednému alebo druhému žánru. Volalo sa to: realistický príbeh, symbolický príbeh, alegória, filozofický príbeh. I. Kaškin opísal príbeh ako filozofické podobenstvo s poznámkami skazy, čím získal dvojaký charakter.

Podľa Yu Lidského toto filozofický príbeh, ktorá je založená na čisto realistickej zápletke bez náznakov zázračnosti, fantasknosti či nadprirodzenosti. “Nie sú v ňom žiadne magické znaky ani čísla, záhadné javy ani nepravdepodobné náhody V každodennom ponímaní je všetko v príbehu logické, kauzálne určené, nikde nie sú porušené hranice skutočného sveta... Nie je tam nič mystické ani fatálne. v samotnej rybe sú všetky činy starého muža dôrazne skutočné, Manolinov chlapec a ďalšie postavy podnietili kritikov, aby čítali dielo „na dvoch úrovniach“.

Samotná problematika svedčí o jej filozofickej povahe. Všetko v ňom je dôležité, všetko zohráva významnú úlohu, neexistujú žiadne maličkosti. V tomto diele sú v zovšeobecnenej forme nastolené najdôležitejšie témy: človek a príroda, vnútorná náplň života, zmysel pre seba samého (inými slovami, zmysel života), kontinuita generácií a projekcia do budúcnosti. Hemingway obmedzuje do extrému počet postáv a množstvo každodennej reality. Samotná akcia prebieha bez odchýlky, čo sa odráža v prehľadnej architektonickej štruktúre kapitol a epizód. Nie je to len o starčekovi a chlapcovi, starčekovi a rybke, ale o človeku a ľudskosti, ľudskosti a prírode.

Filozofický význam vzácnosti vecí a ich vlastností je v prvom rade zdôrazniť, že hovoríme o samotných základoch ľudskej existencie, podaných v tej najnahejšej podobe.

N. Anastasyev, podobne ako najslávnejší výskumník Hemingwayovho diela I. Kaškin, klasifikuje tento príbeh ako „filozofické podobenstvo“.

Podľa definície „podobenstvo je didakticko-alegorický žáner, ktorý sa svojimi hlavnými črtami približuje k bájke.

) nie je schopný izolovanej existencie a vzniká v určitom kontexte, v súvislosti s ktorým 2) umožňuje absenciu rozvinutého dejového pohybu a možno ho zredukovať na jednoduché prirovnanie, zachovávajúc si však zvláštnu symbolickú plnosť;

S. Averintsev poznamenáva, že „podobenstvo je intelektuálne a expresívne: jeho umelecké možnosti nespočívajú v úplnosti obrazu, ale v spontánnosti výrazu, nie v harmónii foriem, ale v prenikaní intonácie“. V rôznych poetických systémoch je podobenstvo naplnené rôznym etickým obsahom.

Hemingwayovo podobenstvo je neoddeliteľné od skutočného života (t. j. je presýtené realitou každodenného života), je opisné a v tom je jeho zvláštnosť a odlišnosť napríklad od Kafkovho filozofického podobenstva s jeho zámernou maskovanosťou alebo od intelektuálnej dramaturgie tzv. Sartre, ktorý vylučuje „postavy“ a „nastavenia“, Camus, G. Marcel.

N. Anastasyev kreslí filozofické, sémantické a pozaďové paralely príbehu s románom „Moby Dick“ od Mellvilla, čím pozdvihuje význam príbehu na metafyzickú úroveň rebélie, kým I. Kaškin naopak verí, že „všetko tu je tichší, zmierenejší, mäkší, než v predchádzajúcich knihách Starý muž žije v súlade so všetkými obyčajnými ľuďmi z okolia, všetci ho milujú („Povedz, že všetci súcitíme,“ hovorí barman chlapcovi. „Žijem. medzi dobrí ľudia“, myslí si sám Santiago; teší ho, keď počuje, že ho v oceáne hľadala pobrežná stráž a lietadlo. Hemingway písal o zraniteľnosti a slabosti silných ľudí, tu píše o morálnej sile schátralého starec... Tu je viac viery v človeka a úcty k nemu, ale život sám sa redukuje na úzke bezprostredné okolie osamelého starca.“

Zaujímavý je aj názor I. Finkelsteina, ktorý príbeh zaradil medzi „nadčasovú zápletku“ a jeho štýl sa mu štylizoval do biblického štýlu.

Príbeh načrtáva pokus obísť slepú uličku povojnových bolestivých rozporov obrátením sa k univerzálnej ľudskej téme vytrvalosti, takmer abstrahovanej od súčasnej reality. Toto je téma odvážnej práce v záujme „veľkého“, no úzkeho cieľa, ktorý Hemingway doteraz definoval ako „ veľká ryba„Niektorí to videli prenesený význam, ako žiadosť autora o vstup do veľkého literárneho mora za veľkou korisťou.

Bádatelia sa zhodujú na humanistickom charaktere knihy, ktorá je otvorená do budúcnosti, vynárajúca sa v podobe podpory starého muža – chlapca Manolina, ktorému sprostredkúva svoje skúsenosti. Kolobeh prírody zahŕňa aj kolobeh generácií. Humanistickým bodom, ktorý stojí za povšimnutie, je fakt, že, ako poznamenáva I. Kaškin, „hoci kniha hovorí o starobe na samom prahu vyhynutia, v skutočnosti tu nikto nezomiera víťazstvo, prinajmenšom morálne cenu života."

2. Téma vytrvalosti v Hemingwayovom príbehu „Starec a more“

2.1 Dvojrozmernosť témy vytrvalosti v práci

Téma vytrvalosti v práci má dve roviny vyjadrenia:

) Odvaha starca alebo Človeka;

) Odvaha marlína alebo Príroda.

V tejto kapitole sa pokúsime pozrieť na vlastnosti a vzťahy medzi týmito dvoma témami.

Samozrejme, téma vytrvalosti v práci je vyriešená nejednoznačne. Pred nami sa zjavujú, zväčšení do veľkosti abstraktných symbolov, dvaja neustáli bojovníci a veční nepriatelia: Človek a Príroda. Ich stret nemôže viesť k víťazstvu jednej alebo druhej strany, a preto Hemingway končí svoj príbeh tak nejednoznačne. Samotné víťazstvo v porážke je mottom tohto stáročného boja. Vo všeobecných filozofických pojmoch však bojovníci nevedia, že výsledok zápasu je vopred daný, a preto má ľudský život zmysel, a preto starý muž Santiago bojuje, prejavujúc nadľudskú výdrž a vytrvalosť.

Kubánec miluje ryby celým svojím srdcom. „Nezabil si rybu len preto, aby si ju predal iným a podporil si svoj život,“ pomyslel si Ak niekoho miluješ, nie je hriech ho zabiť, ale možno je to naopak ešte hriešnejšie?

Nielen rybár, ale aj Príroda v podobe ryby ukazuje nezlomnosť v boji. Ale ešte pred stretnutím s rybou sa pred nami objaví obraz vtáka, ktorého boj nemá zmysel. Predvída, keďže je prológom, zvestovateľom, porážku starého rybára. Santiago chápe a uvedomuje si zbytočnosť vtáčieho úsilia: „Je tam evidentne veľká húf makrel,“ pomyslel si starý muž lietajúca ryba je na fregatu príliš veľká a pohybuje sa príliš rýchlo."

Nie je ťažké si všimnúť, že keď krvilačné žraloky trhajú kúsky rýb, starcova sila klesá, niekedy sa zdá, že žraloky jedia starého muža, a nie ryby. To znamená, že ryba a starec sú jeden celok a nedeliteľní, dvojčatá, dvojičky, cítia sa na diaľku. Keď starý muž zabíja žraloky a bojuje s nimi, baví ho predstavovať si, ako ľahko by si ryba v hlbinách oceánu poradila s krvilačným galahosom.

Téma osudu sa v príbehu prelína s témou odvahy, hneď od začiatku sa stávame svedkami toho, že rybárovi sa šťastie odvrátilo, no on tvrdohlavo každý deň vyráža na more: „Starý pán chytal ryby sám. na svojej lodi v Golfskom prúde Osemdesiatštyri dní šiel po mori a nechytil ani jednu rybu Prvých štyridsať dní bol chlapec s ním, ale deň za dňom nepriniesol úlovok Rodičia povedali chlapcovi, že starý muž je teraz jednoznačne salao, teda „najnešťastnejší“, a prikázali mu, aby sa vydal na more na inej lodi, ktorá v prvom týždni priviezla tri dobré ryby.

Okrem malého Manolina už nikto neverí v úspech starého rybára, ktorému sa dlhé týždne nedarí uloviť ani jednu rybu. V rozhovore s chlapcom Santiago akútne cíti, že je zbavený darov osudu, a chlapec to chápe, takže medzi nimi prirodzene vzniká rozhovor o lotérii, kde sa starý muž zjavne snaží upokojiť bohov a vštepiť v srdci vieru v zajtrajší úspech, pretože v stávke je príliš veľa. Rybár žije v extrémnej chudobe, nielenže nemá jedlo, dobré oblečenie ani posteľnú bielizeň (spí na novinách), dokonca predal svoju sieť! Ale sieť pre človeka, ako je on, je prinajmenšom taká istá ako pre veriaceho krucifix. Aby sa rozveselil, začne rozprávať o kúpe žrebu, pričom prízvukuje, že osemdesiatpäťka je šťastné číslo, pričom sa podvedome snaží poistiť pre prípad neúspechu.

Rybárska statočnosť vzdoruje osudu, záhube, viere v predurčenie osudu, skľúčenosť nie je v postave hrdinu, ale málokedy je osud zhovievavý k ľuďom, ktorí nemajú v duši pokoru, preto pri rozdávaní darov osud, ako napr. ak sa smeje, berie všetko z rúk toho šťastného, ​​a preto je výsledok zápasu vopred určený.

Odvaha rybára nie je na jedno použitie životné ťažkosti a v minulosti, keď osemdesiatsedem dní (tri mesiace!) neprinieslo domov úlovok. Starého muža podporuje a utešuje chlapec, ktorý je úprimne pripútaný k svojmu učiteľovi a mentorovi. Keď v iných chvíľach Santiago zažíva niečo podobné zúfalstvu, Manolin opäť vštepuje starčekovi do srdca vieru v budúcnosť, trpezlivosť a vytrvalosť, tak ako šikovný záhradník priviaže rastlinu, obťažkanú zrelými plodmi, na palicu, ktorá pomáha aby si nezlomil svoju krehkú stonku. Keď chlapec s radosťou pomáha starému kamarátovi, Santiagovo srdce ožije, rovnako ako ožijú plachty na pokojnej lodi, keď ich naplní čerstvý vánok.

Opäť vychádza na more a vzďaľuje sa od brehu na nebezpečnú vzdialenosť. Slnko bolo za zenitom, bolo poludnie 85. dňa, vtedy si uvedomil, že v hĺbke sto siah sa k jednej zo zelených udíc priblížila ryba. Napokon sa mu podarilo zavesiť obrovskú morskú príšeru a od tej chvíle sa začína boj na život a na smrť. Ryba vlečie loď, ubehnú hodiny a bitka medzi týmito dvoma úžasnými súpermi trvá tri dni.

Vzorec pre odolnosť starého muža a ryby je vyjadrený slovami „Bojujte až do samého konca“. Túto myšlienku potvrdzujú aj nasledujúce riadky príbehu: „Ryba,“ zavolal potichu, „nerozlúčim sa s tebou, kým nezomriem.

"Áno, a pravdepodobne sa so mnou nerozlúči," pomyslel si starý muž a začal čakať na ráno.

Rybár, ktorý v iných chvíľach rád filozofuje a kecá sám so sebou, si sám uvedomuje prelínanie svojho a rybieho osudu: „Jej osudom bolo zostať v temných hlbinách oceánu, ďaleko od najrôznejších nástrah, návnad a ľudských prefíkaný môj osud bol ísť za ňou sám a nájsť ju na mieste, kam neprenikol ani jeden človek na svete buď ona alebo ja."

Keď ryba pociťuje bolesť, trpí aj starec: „Vtom sa zrazu prihnala ryba a zrazila starca na luk, bola by ho vytiahla cez palubu, keby na ňu nepoložil ruky a nepustil šnúru .

Keď sa šnúrka zatrhla, vtáčik vzlietol a starček si ani nevšimol, ako zmizol. Pravou rukou nahmatal čiaru a videl, že mu z ruky tiekla krv.

Presne tak, aj ryba mala bolesti,“ povedal nahlas a potiahol šnúru, aby zistil, či dokáže rybu otočiť iným smerom. Po potiahnutí šnúry tak ďaleko, ako to šlo, opäť zamrzol vo svojej predchádzajúcej polohe.

Cítiš sa zle, ryba? - spýtal sa. "Boh vie, pre mňa to nie je jednoduchšie." Teraz sú ich osudy spojené tou najtenšou neviditeľnou niťou, ryba umiera a starý muž sotva žije po nadľudskom strese, ktorý zažil v boji, a keby vôbec nebolo. t starostlivý, oddaný, obetavý priateľ vedľa neho, - ktovie, následky by neboli ešte smutnejšie a nezvratnejšie.

Keď oceľový hák prepichol ústa ryby, práve od tej chvíle špagát spojil ich životy, ako neviditeľná pupočná šnúra je akýmsi symbolom kozmickej rovnováhy, zárukou, že jedna strana váhy nepreváži ten druhý. Niečo podobné ako „oko za oko, zub za zub“, ale oveľa nezaujatejšie.

Ale na rozdiel od nemého tvora má starec vedomie, vďaka ktorému mentálne (alebo nahlas) robí vôľové vyhlásenia, teda ako skúsený hypnotizér ovplyvňuje vlastné podvedomie. Sú to také presné a presné vzorce, ako napríklad:

"Ale nerozlúčiš sa s ňou až do konca";

„Ak to [ruku] naozaj potrebujem, uvoľním ju, nech ma to stojí čokoľvek";

"Ale zabijem ťa, kým príde večer";

„Ak vydrží ona, vydržím aj ja“;

"Ale aj tak ju porazím..."

Zamerajme teda svoju pozornosť na epizódu rozhodujúcej bitky a rozoberme ju podrobnejšie. Obaja bojovníci pristupujú k boju vyčerpaní, vyčerpaní do krajnosti. Starý už dávno nespal, jedol len surovú rybu a aj tak dlho, celú hodinu rybárovi pred očami naskakovali čierne fľaky, čo neveštili nič dobré, bol zoslabnutý, zoslabnutý tak. v jeho duši sa usadili mnohé pochybnosti o tom, či z toho vyjde víťazne posledná bitka. A potom sa obracia k vyšším silám, k Bohu, so žiadosťou o pomoc. Možno si v hĺbke duše napoly uvedomuje, že ryba je nemý a nemôže od tvorcu nič žiadať, nazvali by sme to metódou nečestnej hry, ak Boh, samozrejme, existuje, čo je veľmi pochybné. . Santiago sa vo chvíľach smrteľného nebezpečenstva snaží získať podporu Boha, ako každý človek, keď je to pre neho príliš ťažké a smrť za ním je tak blízko, že cíti jej zlomyseľný, páchnuci dych na svojom ramene, vyčerpaný neznesiteľné bremeno.

Nezabúdajme však, že ryby nie sú o nič menej vyčerpané. Niekoľko bolestivých dní nejedla, neodpočívala, neúnavne plávala a tiež sa bála a nepochybne ju desilo hrozné neznáme. Predstavte si jej život na pár okamihov. Pokojne žila v morských hlbinách, celý život bola zvyknutá na monotónny pokoj, všetko vždy išlo podľa nevysloveného harmonogramu, ktorý jej stanovila príroda, a zrazu v osudný okamih, keď zrejme rozmýšľala, ako bude tráviť chutná korisť, hák jej prepichol hlavu, zažila pekelné bolesti, v tomto čase nastúpili prastaré primitívne inštinkty, programy, ktoré jej pomáhali prežiť po stáročia. Prirodzene, v prvom rade sa musí dostať preč z nebezpečenstva, takže začne plávať, neúnavne plávať, plávať, aby nezomrela. Pre nás ľudí je asi smiešne vidieť smiešne pokusy ryby, ale ona nevedela, že je navždy spojená so svojím trýzniteľom a ťahá ho ako tri svižné kone ťahajúce po ceste lehátko. Ale v konečnom dôsledku, keď už plávanie nemá zmysel, keď ryba jednoznačne čelí nebezpečenstvu ďalšej smrti – smrti od hladu – vtedy pochopí, že sa treba zbaviť trápenia, treba bojovať. Práve v tom momente sa marlin vynára na hladinu mora.

Boj medzi nimi neznesie odtlačok každodennosti, vyžaduje si sústredenie všetkých životných síl, vyžaduje sila, vytrvalosť a odvahu, ktoré sa vyrovnajú či už antickým hrdinom, alebo bohom. Starý sa cíti zle, ale veľká ryba ešte horšie je, že na svete sa vždy nájde pár ľudí, ktorí momentálneťažšie ako ty, ale nevzdávajú sa, každý bojuje o život, snaží sa vyhrať! Hemingway to opisuje takto:

„Pozbieral všetku svoju bolesť, všetku svoju silu a všetku svoju dávno stratenú pýchu a hodil ich do súboja s mukami, ktoré ryba znášala, a potom sa prevrátila na bok a ticho plávala na bok. , ledva chýbal meč trup člna, takmer preplával, dlhý, široký, strieborný, poprepletaný fialovými pruhmi, a zdalo sa, že nebude konca.

Starec hodil šnúru, stúpil na ňu nohou, zdvihol harpúnu čo najvyššie a so všetkou silou, ktorú mal a ktorú v tom momente dokázal zozbierať, vrazil harpúnu do boku. ryba sa tesne za svojou obrovskou prsnou plutvou týči vysoko nad morom na úroveň ľudskej hrude. Cítil, ako železo vchádza do mäsa, a opretý o harpúnu ju vrážal hlbšie a hlbšie, pričom si pomáhal celou váhou svojho tela."

Venujme pozornosť jednému zaujímavý detail, presne tak, ako starý muž zabíja ryby. Úderom harpúny ju zasiahne priamo do srdca. Aká krásna, vznešená smrť, pokrytá istým nádychom romantiky. Žiarlivý pán by zabil aj svoju milovanú. Starec zabíja krvilačných, nízko položených žralokov rutinnejšie: jeho údery padajú bez rozdielu: mozog, oko, spodina lebečnej, len miazga, ústa. A zabíja krásnu fialovo-striebornú rybu dobre mierenou ranou do srdca. Aké symbolické! Slávny bádateľ diela E. Hemingwaya I. Kashkin vo svojich významných dielach zdôrazňuje, že v príbehu, viac ako v iných dielach Hemingwaya, je „ostrá hranica medzi jednoduchým človekom, ku ktorému spisovateľ priťahuje, a jeho lyrickým hrdinom. vymazané.” Aj podľa I. Kaškina obraz starého muža „stráca na celistvosti, ale stáva sa bohatším a rozmanitejším“. Starec nie je sám, má komu odovzdať svoje schopnosti a v tomto zmysle je „kniha otvorená budúcnosti“: „Pokolenie prechádza a prichádza pokolenie, ale nielen zem, ale aj ľudská príčina zostáva navždy, nielen vo svojich vlastných umeleckých výtvoroch, ale ako zručnosť odovzdávaná z ruky do ruky, z generácie na generáciu."

V „The Old Man and the Sea“ používa autor aj hrdina „vysokú“ slovnú zásobu, ale jeho úloha a pátos zvuku sú úplne odlišné. Na tom, ako starý muž hovorí o „osude“, „šťastí“, nie je nič ironické.

Starý muž často hovorí o sile človeka, o svojej viere vo víťazstvo: „Hoci je to nespravodlivé,“ dodal v duchu, „dokážem jej, čoho je človek schopný a čo dokáže vydržať,“ o svojej láske. pre ryby a o jej nadradenosti nad človekom: „Človek nie je bohvie čo popri úžasných zvieratách a vtákoch by som chcel byť tým zvieraťom, ktoré tam teraz pláva, v hlbinách mora.“ Všetky tieto veci sú pre neho hodné vznešených slov, naplnených hlbokým zmyslom, o čom je starý človek presvedčený svojou životnou skúsenosťou.

Santiago hovorí nielen o vznešených konceptoch vysoký štýl. V jednej replike vnútorného monológu starého muža na rovnako vysokej úrovni môžeme hovoriť o osude človeka a o úplne prozaických veciach: „Nie je možné, aby človek zostal v starobe sám,“ pomyslel si. To je však nevyhnutné, aby som nezabudol jesť tuniaka, pokiaľ nie je zhnitý, pretože nemôžem stratiť silu, musím si ho zapamätať, aj keď vôbec nie som hladný. “ opakoval si pre seba.

Príbeh charakterizuje vyzdvihovanie tých najjednoduchších vecí, akými sú jedlo, more, zvieratá. Hemingway a starý Santiago v tomto diele dosiahli harmóniu, ktorá je daná pochopením, že sú to jednoduché a nevyhnutné veci, ktoré sú základom života a že šťastie, šťastie, osud sú rovnako jednoduché veci, ak ich poznáte. Vďaka tomuto prístupu k životu starého muža Santiaga všetko v príbehu „Starec a more“ získava epickú všeobecnosť a vznešenosť: ryba sa stáva stelesnením prírodných síl, chlapca, ktorého meno sa prakticky nepoužíva. na stránkach diela sa zmení na dobrého strážcu starého muža a slávneho bejzbalového hráča - na „veľkého DiMaggia“.

Vznešený slovník, ktorý Hemingway vkladá hrdinovi do úst, ukazuje, že všetko, čo súvisí so starým rybárom, má symbolický význam.

Keď sa obria ryba vzdá a zdá sa, že starec dosiahol najdôležitejšie víťazstvo vo svojom živote, krv zranenej ryby priláka žraloky. Priplávajú k člnu a začnú požierať ryby, považujúc ich za svoju právoplatnú korisť. Santiago vie, že svoju trofej už nezachráni, no to mu nebráni v tom, aby ju bránil zo všetkých síl, až na hranicu ľudských možností.

Žraloky berú starému mužovi právoplatnú korisť. Sústreďme svoju pozornosť na ne. Niektorí kritici, ktorí si všimli prítomnosť symboliky v príbehu, často poskytovali absurdné, niekedy kuriózne interpretácie obrazov „Starý muž a more“.

Žraloky sú podľa nás ako nešťastie a osud, ako neúprosný čas, padajúci na človeka v tej najnevhodnejšej chvíli a ostrými čeľusťami trhajú kúsky rybieho mäsa. Z marlína zostala len ohlodaná kostra, smutný dôkaz porážky – jediné, čo sa rybárovi podarí dotiahnuť na breh. Ale ľudia, ktorí sa s ním stretávajú, chápu, že bez ohľadu na to vyhrá morálne víťazstvo. Len skutočne veľký človek, ktorý sa zriekol všetkého pozemského, je schopný opäť priniesť túto obetu, zaťať zuby a prejaviť nebývalú odvahu.

V boji proti žralokom naberá téma vytrvalosti nové tóny a trochu iné črty, ktoré túto bitku povyšujú na výkon. Paralely sú zrejmé - toto je výkon 300 Sparťanov v Thermopylae a toto sú epické epizódy o tom, ako sa hrdina sám vysporiada s tisíckami nepriateľských armád. Ale nikdy predtým táto téma nezískala také tragické poznámky. "Teraz ma porazili," pomyslel si, "som príliš starý na to, aby som zabíjal žraloky kyjakom, ale budem s nimi bojovať, pokiaľ budem mať veslá, palicu a kormidlu."

Vaše srdce sa mimovoľne chveje v súzvuku so srdcom Santiaga, keď čítate tieto mimovoľne patetické riadky. Odtiaľ sa rodí ďalšia téma, úzko súvisiaca s témou vytrvalosti v práci – ide o tému anonymného počinu, o ktorom sa nikto nikdy nedozvie, no napriek tomu počin hodný stať sa legendou na celé stáročia.

Nie je náhoda, že niektorí kritici, najmä Baker, prirovnávajú Santiaga k Ježišovi Kristovi. Kritik sa domnieva, že Hemingway zvýšil prirodzenú silu svojej tragickej alegórie „pritiahnutím ďalšej sily kresťanskej symboliky“.

Hemingway sa často uchýlil k používaniu kresťanskej symboliky, ale práve v príbehu „Starec a more“ sa táto stránka jeho diela javí najzreteľnejšie. V Santiagovej dráme sú paralely s trpiacim Kristom. Napríklad tri dni, ktoré Starec strávil na otvorenom mori, pripomínajú tri dni, keď bol Kristus mŕtvy pred svojím vzkriesením. Ryba je jedným z tradičných symbolov kresťanstva a meno Santiago je meno jedného z apoštolov. Santiago je svätý muž. Dielo „Starec a more“ je o tom, ako Santiago pristupuje k ceste, ktorá vedie k „svätosti“.

Len starí ľudia môžu požiadať more, ktoré ho ticho nazýva „la mar“, ženské, aby očakávalo zázrak a nenechalo sa prekvapiť zlyhaniami. More je symbolom života, života samotného.

Neustále myslel na more ako na ženu, ktorá dáva veľké almužny alebo ich odmieta, a ak si dovolí konať unáhlene alebo neláskavo, čo narobíš, taká je jej povaha.

Starec už nedokáže sám bojovať s morom, ako tí, ktorí považujú more za človeka a nepriateľa. Už nemá silu. More preto považuje za matku (materskú bohyňu, ktorá rodí a zabíja), ženu a žiada ju o ochranu a pomoc. Pýcha starého muža mu nedovolí požiadať chlapca, ale iba od nej, od matky, od ženy. A to, že sa pýta, znamená, že už k nemu začala prichádzať pokora. No v duši mu stále ostala hrdosť – hrdosť na jeho silu, vôľu, vytrvalosť. Jeho línie visia rovnejšie ako ostatní, nepohrdne piť rybí tuk, hanbí sa ukázať chlapcovi svoju chudobu, snaží sa byť skvelý ako DiMaggio. Príťažlivosť pre skvelého bejzbalového hráča DiMaggia slúži ako štandard pre skutočného muža pre Starca aj pre chlapca. Santiago sa k nemu približuje, keď chce dokázať, „čoho je človek schopný a čo vydrží“. Našiel aj vieru. Viera je kľúčový koncept v diele „Starec a more“.

Hoci v rámci rozprávania neprečítal Otčenáš stokrát, nadobudol tú bezmocnosť, ktorá je pre vieru nevyhnutná. Uvedomil si, že musí veriť nie sebe (pre neho bolo dôležité, aby chlapec veril v neho, v neho). Že si človek nesmie „kúpiť“ šťastie od pohanského mora, od pohanskej zlatej rybky, ale niečo iné.

Bola to viera, ktorú starec získal a spolu s vierou aj pokora.

Hemingwayovo podobenstvo o starcovi a mori je aj o pokore a statočnosti.

Slovo „pokora“ sa v texte vyskytuje viackrát. Hovorí sa, že starý pán si nepamätá, kedy k nemu prišla pokora. V procese boja k nemu len začala prichádzať pokora. Zmyslom textu je opis toho, ako k starcovi prišla pokora. Toto podobenstvo je o pokore staroby.

Obraz Starca je nejednoznačný, keď pláva, sníva o tom, že vo svojich snoch uvidí levy. Malcolm Cowley vo svojej knihe The House of Many Windows uvádza nasledujúce porovnanie: Hemingway je „mŕtvy lev obklopený svorkou šakalov, najprv sa k nemu približujú opatrne, sú pripravení utiecť pri prvom náznaku života, a potom , nakazení odvahou jeden od druhého, začnú hrýzť mäso z kostí kritickým kánonom, ale nezostanú sami: hyeny z nich čoskoro vysajú mozgy nezostane nič, len vybielená lebka v obrovských oblastiach Afriky a lovci si ju ukážu a povedia: "No, nebol taký veľký lev, ale Hemingway bol pre väčšinu z nich." jeho život.

Kritik hovorí o trvalom význame Hemingwayovho diela a o tých pokusoch vytvoriť kritický kánon metódou „odstrihnutia nepotrebného“, keď každý kritik cíti túžbu rozlišovať a vystrihnúť z diela spisovateľa trochu viac ako ostatní. . A je to náhodou, že starý muž v príbehu sníva o tom, že uvidí ušľachtilé levy? Chce ich vidieť vo sne, nie vo vnútri krutá realita, plnom ťažkej fyzickej práce a v oblasti neprístupnej špinavým ľudským myšlienkam. Odtiene významu sú v maličkostiach. Hemingwayov starý muž sníval o levoch. prečo? Po prvé, lev je symbolom šťastia. Je to harmonické, silné zviera. Po druhé, lev je symbolom sily. Po tretie, lev je jedným zo štyroch zvieracích symbolov v Apokalypse.

Hlavným motívom, ktorý sa tiahne celým dielom, je motív tvrdohlavej viery v budúcnosť, viery v úspešný úlovok, napriek tomu, že predošlých osemdesiatštyri dní rybačky bolo neúspešných.

Na tomto pozadí chata, posteľ, oblečenie - všetko môže čakať na zajtra, pretože zajtra musí byť šťastie a určite sa chytí veľká ryba. A bude tam výstroj a jedlo – všetko tam bude.

Pokojné, farebné sny o afrických zlatých a bielych brehoch, levy ich nádhery ukazujú silu ducha, túžbu napredovať, veriť a zahriať sa touto dôverou v povinný dobrý rybolov. Sny o Afrike slúžia na rozvíjanie lyrického sprisahania a pomáhajú preniknúť do vnútorného sveta hrdinu.

Ku koncu príbehu sa objavujú ikonické slová, ktoré možno považovať za životné krédo rybára alebo celej skupiny jemu podobných ľudí. Sú to slová vyjadrené v húževnatej, výstižnej formulke „Boj,“ povedal, „bojuj, kým nezomriem“, ktoré sú apoteózou, akýmsi zhrnutím celého života starého muža.

V „Starec a more“ zápas človeka s prírodou odhaľuje obrovské rezervy vôle, odvahy a osobnej dôstojnosti. W. Faulkner o tomto diele napísal: „Tentoraz našiel Boha, Stvoriteľa. Doteraz sa jeho muži a ženy tvorili, vyrezávali z vlastnej hliny, navzájom sa porážali, utrpeli porážky, aby sa dokázali sami sebe čo sú vytrvalí Tentoraz písal o ľútosti – o niečom, čo ich všetkých stvorilo: starec, ktorý musel chytiť rybu a potom prísť o rybu, ktorá sa mala stať jeho korisťou, a potom o žraloky, ktoré museli zmiznúť. mali to odobrať starcovi.“

E. Halliday (americký kritik) tvrdil, že Hemingway vo svojej práci nepoužíval symboly, ale „symbolizmus asociácií“. Spisovateľ premyslene vyberal fakty a detaily, vytváral metafory, ktoré mali oveľa širší význam ako bezprostredný význam obrazu.

Sám Hemingway, keď sa ho pýtali na symboly, odpovedal: „Samozrejme, že existujú symboly, pretože kritici nerobia nič iné, len ich nachádzajú Prepáčte, ale nerád o nich hovorím a nemám rád, keď sa ma na ne pýtajú vysvetlenia je to dost tazke navyse to znamena odber chleba od specialistov... Precitaj si co pisem a nehladaj za tym nic ine ako svoje potesenie a ak este nieco potrebujes, najdi si to, bude to tvoj prispevok čo čítaš“.

A ešte raz: „Nikdy nebola dobrá kniha, ktorá by vznikla z vopred vymysleného symbolu zapečeného do knihy, ako hrozienka do sladkej buchty... Snažil som sa dať skutočnému starcovi a skutočnému chlapcovi skutočnú more a skutočné ryby a skutočné žraloky a ak som to urobil celkom dobre a pravdivo, dajú sa, samozrejme, interpretovať rôznymi spôsobmi."

Takže na radu majstra sa pokúsime „prispieť k tomu, čo čítame“ a zvážiť symboly nachádzajúce sa v diele, opierajúc sa o knihu O. V. Vovka. "Encyklopédia znakov a symbolov." Musíme zvážiť také mytológie ako hviezda, slnko, mesiac, plachta, voda a ryby.

Zvážte koncept vody v mýte. Voda je jedným z ústredných prvkov vesmíru. V rôznych mytológiách je voda pôvodom, počiatočným stavom všetkých vecí, ekvivalentom prvotného chaosu. Voda je činiteľom, médiom a princípom univerzálnej koncepcie a vytvárania a pôsobí ako ekvivalent všetkých „štiav“ ľudského života. S motívom vody ako začiatku koreluje význam vody pre akt umývania, ktorý vracia človeka k pôvodnej čistote.

Pojem „ryba“ má rovnaký význam. V povodňových mýtoch Ryba vystupuje ako záchranca života – u Aztékov, Indov, symbol pokojného života medzi Sumermi a prostriedok na udržanie života medzi Japoncami. O širokom rozšírení kultu rýb v Zakaukazsku svedčí používanie rýb (napríklad pstruha) pri liečbe rôznych chorôb (vrátane neplodnosti). Ryby môžu pôsobiť aj ako ekvivalent sveta mŕtvych, nižšieho sveta (aby ste mohli byť vzkriesení, musíte ho navštíviť). Metafora „ryby“ Ježiša Krista nie je náhodná. Grécke slovo„ryba“ bola dešifrovaná ako skratka gréckeho vzorca „Ježiš Kristus, syn Boží, spasiteľ“. Ryba je symbolom viery, čistoty, Panny Márie, ako aj krstu a prijímania, kde je nahradená chlebom a vínom, v jednom rade je motív nasýtenia rybou a chlebom. Takže ryby môžu symbolizovať plodnosť, plodnosť, hojnosť, múdrosť.

Opis žralokov požierajúcich ulovené ryby je v príbehu interpretovaný ako neúprosnosť a najvyššia sila prírody.

Je dôležité, aby starý muž po ulovení ryby odtrhol kúsok ryby, aby sa očistil, získal tvar a znovu sa narodil. Ryba nie je skôr potravou, je pre neho symbolom čistoty.

V príbehu je odraz Santiaga, kde apeluje na hviezdy, slnko a mesiac a vnútorne sa raduje, že „nemusí zabíjať“ nebeské telá. V súlade s encyklopédiou symbolov sa hviezda „stala predstaviteľom snov a nádeje, túžby po vysokých ideáloch“ v mytológii sa hviezdy považovali za animované bytosti, odtiaľ údajne nie celkom jasné slová rybára; na jednej strane vníma hviezdy ako živé bytosti, na druhej (hlbokej a symbolickejšej) je rád, že človek nemusí zabíjať svoje sny, túžby a ideály.

Slnko právom zaujíma prvé miesto medzi prírodnými symbolmi, pretože dáva život všetkému na zemi. Pre mnohé národy sveta boli všetky najdôležitejšie a najvýznamnejšie veci spojené so slnkom. "Na symboliku slnka sa zvyčajne pozerá z dvoch perspektív. Ako zdroj tepla slnko symbolizuje životnú silu, božskú tvorivú energiu, večnú mladosť a vášeň a ako zdroj svetla predstavuje pravdu, poznanie a inteligenciu." V mytológii väčšiny národov Zeme boli Slnko a Mesiac považované za nebeský pár, zosobnenie ženského a mužského, resp. Mesiac je jedným z najdôležitejších prírodných symbolov, ktorý zložito spája negatívne a pozitívne vlastnosti. "Mesiac symbolizoval hojnosť, znovuzrodenie, nesmrteľnosť, okultnú silu, intuíciu, cudnosť, ale aj nestálosť, premenlivosť a ľadovú ľahostajnosť." Domnievame sa, že tradičné interpretácie mesiaca ako symbolu nie sú presným vyjadrením spisovateľovej mentality, interpretácie mesiaca ako symbolu poézie, poetickej múzy, zmyselnej blaženosti romantickej predstavivosti a najmä samotnej romantiky; je oveľa vhodnejšie. Starec zoraďuje slnko, mesiac a hviezdy do jedného sémantického radu alebo na jemnej symbolickej rovine pravdu, poznanie, intelekt - poetické videnie sveta, idealizáciu - sny, túžbu po vysokých ideáloch. Výsledná triáda teda hovorí o tom, čo Hemingway považuje pre človeka za najdôležitejšie, čo by človek v žiadnom prípade nemal a nikdy nemal „zabíjať v sebe“ v šedej každodennej rutine.

Plachta je symbolom snaženia sa do neznáma, a teda vôle a romantiky, ale na samom začiatku diela sa nám starcova plachta javí stará a pokrytá vrecovinou a vyzerá ako zástava úplne porazeného pluku. . A po I. Kaškinovi si všimneme, že ošúchaná stará plachta, ktorá splnila svoj účel, symbolizuje zbytočnosť boja starého muža, jeho počiatočnú záhubu na neúspech.

2.2 Obraz ľudského bojovníka v Hemingwayovom príbehu „Starec a more“

Hemingwayove postavy sú skôr antihrdinovia ako hrdinovia. Nehovoríme o ľuďoch, ktorí oslňujú svojou fyzickou či morálnou silou a odolnosťou, ale skôr o nihilistoch bez jasného duchovného presvedčenia, hľadajúcich útočisko v emóciách obdarovaných súčasnosťou, aby unikli pred sebou samým. A hoci hlásajú kult mužnosti a na prvý pohľad pôsobia ako extroverti, často o svojej odvahe pochybujú.

Vedci označili Santiaga za úplne nového hrdinu. A tak to aj je. Aká je novinka Santiaga v porovnaní s predchádzajúcimi Hemingwayovými hrdinami?

Po prvé, a to je hlavné, predchádzajúci hrdinovia trpeli vnútornou reflexiou, nedostatkom súhlasu so sebou samým, osamelosťou. Starý muž Santiago patrí do prírodného sveta. Jeho príbuznosť s morom je viditeľná už na jeho vzhľade: líca mal „pokryté hnedými škvrnami neškodnej rakoviny kože, ktorá je spôsobená tzv. slnečné lúče, ktorý sa odráža na hladine tropického mora.“ Nominálne sa to potvrdzuje v očiach: „Všetko na ňom bolo staré, okrem jeho očí a jeho oči mali farbu mora, veselé oči človeka, ktorý nevzdávaj sa." Hneď na prvej strane sa teda objavuje jeho leitmotív - muž, ktorý sa nevzdáva. A to je druhý rozdiel v Santiagovom obraze.

Presne vie, prečo sa narodil: „aby sa stal rybárom, tak ako sa ryba rodí, aby sa stala rybou“.

Tretím rozdielom je kvalita sveta, do ktorého Santiago patrí. Tento svet je iný. Je v nej aj boj o existenciu, dochádza k krutosti a vraždeniu. Ale v tomto svete vládne harmónia večného kolobehu prírody, každý živého tvora koná v súlade s prírodnými zákonmi a svojim účelom. Aj žraloky v nej majú svoje miesto.

„Toto,“ ako poznamenáva B. Gribanov, „je jediná štruktúra plná významu, ktorá dáva emocionálne odmeny tvorom, ktorí v nej žijú zručne a odvážne, hoci si to od nich vyžaduje vysokú cenu.“ Život v tomto svete je tiež tragédia, ale tento život stratil svoju pochmúrnosť a náhodnosť a nadobudol svoj vlastný zmysel a vzorec. "Človek a príroda existujú v tomto svete v boji a harmónii, a to umožňuje prejaviť skutočné hrdinstvo."

Uzavretie večného kolobehu prírody, napriek všeobecnému boju o existenciu, vyvoláva u lovca a jeho koristi pocit vzájomnej úcty a sympatií. „Ryba, veľmi ťa milujem a vážim si ťa,“ hovorí jej starý muž. "Ale zabijem ťa skôr, ako príde večer." "Ryba je tiež môj priateľ." Počas celého lovu vedie s rybou intímny rozhovor, pretože v krásnej, mocnej rybe vidí nie nepriateľa, ale rovnocenného rivala, cítiaci medzi ňou a sebou pokrvné spojenie. Starec vníma túto rybu ako súčasť vesmíru.

Na iných miestach sám Santiago básni o svojom súperovi - dlho očakávanej veľkej rybe, ktorá je mu drahšia ako jeho brat, ktorého prirovnáva k vzdialeným priateľom - „hviezdam mojich sestier“, k mesiacu, slnku, “ a aké je dobré, že nemusíme zabíjať slnko, mesiac a hviezdy, stačí, že si vymáhame potravu z mora a zabíjame našich bratov – ryby.“

Napokon, obraz hlavnej postavy nie je taký jednoduchý, ako sa na prvý pohľad zdá. V porovnaní s bežnými ľuďmi predtým je Santiago komplexná postava. Je to mysliaci starec, alebo podľa jeho vlastnej definície „starý muž, ktorý nie je ako ostatní“. Hemingway mu dáva schopnosť rozprávať o veľa veciach a poetizuje jeho spomienky. Starec sníva o brehoch Afriky, kde sa hrajú levíčatá. Ukázalo sa, že jednoduchý človek ani zďaleka nie je taký jednoduchý. Má svoje ustálené názory na život, na prácu, na povinnosť, jedinečný poetický svetonázor, hlboké zážitky a pocity. "Zozbieral všetku svoju bolesť a všetku svoju silu a všetku svoju dávno stratenú pýchu a hodil ich do súboja s mukami, ktoré ryba znášala."

Kritik A. Elyashevich porovnáva koncept príbehu „Starec a more“ s Hemingwayovým raným príbehom „Neporazený“, kde sa objavil obraz osamelého muža, ubitého životom, ale nezlomeného. V neskoršom príbehu bol spisovateľ schopný dať tomuto obrázku „hlboký, zovšeobecňujúci význam, urobiť ho významnejším a väčším“. Vo všeobecnosti je podľa A. Eljaševiča „Starec a more“ kniha o večnom a nerovnom súboji medzi človekom a životom. Človek je osamelý a izolovaný od histórie a sociálnych väzieb, no zároveň je pozemsky a individuálne jedinečný a život je kritikom interpretovaný ako osud, osud, ako prejav elementárnych síl prírody, no zároveň je zobrazený v celej plnosti realistických detailov. Príbeh o starcovi a mori podľa literárnej kritiky napriek všetkej svojej tragédii postráda nálady melanchólie a beznádeje. Jeho hlavným cieľom je ukázať, „čoho je človek schopný a čo vydrží“. Starcova porážka sa napokon zmení na jeho morálne víťazstvo, víťazstvo ľudského ducha nad nepriazňou osudu.

Od začiatku do konca knihy vedie Santiago rozhovor s rybami a sám so sebou. Rovnako ako autor uvažuje o odvahe, o zručnosti. O vašom podnikaní. Kedysi v súťaži s černochom všetci okolo neho celý deň stávkovali, intrigovali a povzbudzovali súpera. Myslel však len na jedno – vydržať, vyhrať. A potom nadobudol presvedčenie, že ak naozaj chce, porazí každého súpera.

Obrázok jednoduchý starý muž- Kubánsky Santiago je zovšeobecnený obraz velikána s vlastným spôsobom nevyužitého potenciálu, ktorý by za iných okolností ukázal, „čoho je človek schopný“ a zvládol by aj iné úlohy.

Ako poznamenáva I. Kashkin, kniha sa „otvára motívom porážky“.

Pre rybára Santiaga prišla séria smoly. Dôkazom toho je Santiagov veľmi vysoký vek, keď je jeho vedomie zahalené oparom a už nesníva o ženách ani o bitkách; potom - stará zaplátaná plachta ako vlajka večnej porážky ešte pred začiatkom boja; a kostra veľkej ryby zožratej žralokmi na konci, a tie minúty uprostred boja, keď sa zdá, že Santiago je pripravený priznať zbytočnosť jedného boja. A nakoniec priznáva: "Porazili ma, Manolin."

Motívy porážky sú viditeľné aj v momentoch samotného boja. I. Kashkin ich poznamenáva: „Santiago sa obracia na modlitbu o pomoc, hoci v jej silu v podstate neverí, povyšuje svojho protivníka, „veľkú rybu“, do akejsi polomystickej melvillovskej roviny brat a moja obeť „Skús vydržať utrpenie ako človek,“ hovorí si, „alebo ako ryba.“ Pripúšťa myšlienku, že sa s rybou nevyrovná: „No, zabite ma. Už ma nezaujíma, kto koho zabije." A v tom sa mihne tieň vnútornej porážky." N. Anastasyev v tom vidí pre Hemingwaya nezvyčajný prejav fatalizmu, po ktorom nasleduje starcovo povýšenie na veľmi „veľkú rybu“, ktorá ho môže doraziť.

Santiago vie o rybolove všetko, rovnako ako o ňom vedel všetko Hemingway, ktorý žil dlhé roky na Kube a stal sa uznávaným šampiónom v love veľkých rýb. Celý príbeh o tom, ako sa starému mužovi podarí chytiť obrovskú rybu, ako s ňou zvádza dlhý, vyčerpávajúci boj, ako ju porazí, no na oplátku je porazený v boji proti žralokom, ktorí mu žerú korisť, je napísaná s najvyššou až jemnou znalosťou nebezpečného a ťažkého povolania rybára.

More sa v príbehu objavuje takmer ako živý tvor. „Iní rybári, mladší, hovorili o mori ako o vesmíre, ako o rivalovi, niekedy dokonca ako o nepriateľovi, starý pán neustále myslel na more ako na ženu, ktorá dáva veľké láskavosti alebo ich odopiera, a aj keby dovoľuje si unáhlené alebo neláskavé skutky – čo sa dá robiť, taká je jej povaha.“

Odvaha starca je mimoriadne prirodzená – nemá afektovanosť matadora, ktorý hrá smrtiacu hru pred publikom, ani sýtosť boháča hľadajúceho vzrušenie pri love v Afrike (príbeh „Krátke šťastie z Francis Macomber“). Starý pán vie, že svoju odvahu a vytrvalosť, ktoré sú nepostrádateľnou vlastnosťou ľudí v jeho profesii, dokázal tisíckrát. "No, a čo?" hovorí si pre seba, "Teraz to musí dokázať znova, keď to počítanie začína odznova, takže keď niečo urobil, nikdy si nepamätal."

Dejová situácia v príbehu „Starec a more“ sa vyvíja tragicky - starý muž je v podstate porazený v nerovnom boji so žralokmi a stráca svoju korisť, ktorú dostal za tak vysokú cenu - ale čitateľ je nezostalo bez pocitu beznádeje a záhuby, vyznieva vyznenie príbehu najvyšší stupeň optimistický. A keď starý muž hovorí slová, ktoré stelesňujú hlavnú myšlienku príbehu - „Človek nebol stvorený, aby utrpel porážku, človek môže byť zničený, ale nemôže byť porazený“ - potom to v žiadnom prípade nie je opakovanie myšlienka starého príbehu „Neporazení“. Teraz to nie je otázka profesionálnej cti športovca, ale problém ľudskej dôstojnosti.

Nie je to prvýkrát, čo starý pán ukázal svoju húževnatosť a ak to tak môžem povedať, aj určitú tvrdohlavosť. Pozoruhodným príkladom, ktorý ilustruje jeho postoj k životným ťažkostiam a konkrétne k boju o prežitie (alebo rešpekt, slávu, alebo...), je epizóda jeho boja so statným surovým černochom. „Keď zapadlo slnko, starý muž, aby sa rozveselil, začal spomínať, ako raz v krčme v Casablance súperil v sile s mocným černochom z Cienfuegos, naj silný muž v prístave. Celý deň sedeli oproti sebe, lakte sa opierali o čiaru nakreslenú kriedou na stole, bez toho, aby zohýbali ruky a pevne zvierali dlane. Každý z nich sa pokúsil ohnúť ruku toho druhého k stolu. Ľudia stávkovali všade naokolo, ľudia prichádzali a vychádzali z miestnosti, slabo osvetlenej petrolejovými lampami, a on nespúšťal oči z černochovej ruky, lakťa a tváre. Po uplynutí prvých ôsmich hodín sa sudcovia začali meniť každé štyri hodiny, aby sa trochu vyspali. Obom protivníkom spod nechtov vytekala krv a všetci sa pozerali jeden druhému do očí, jeden druhému na ruku a po lakeť. Ľudia, ktorí stávkovali, prichádzali a odchádzali z miestnosti; sedeli na vysokých stoličkách pri stenách a čakali, ako sa to skončí. Drevené steny boli natreté jasnou modrou farbou a lampy na ne vrhali tiene. Tieň černocha bol obrovský a pohyboval sa na stene, keď vietor otriasol lampami.

Výhoda prechádzala z jedného na druhého celú noc; dali černochovi rum a zapálili si cigarety. Po vypití rumu sa černoch zúfalo snažil a raz sa mu podarilo ohnúť ruku starca – ktorý v tom čase ešte nebol starý muž, ale volal sa Santiago El Campeon – takmer o tri palce. Ale starec znova narovnal ruku. Potom už nepochyboval, že porazí černocha, ktorý bol dobrý chlap a veľký silák. A keď sa na úsvite ľudia dožadovali, aby sudca vyhlásil remízu, a on len mykol plecami, starec zrazu napol sily a začal ohýbať černochovu ruku nižšie a nižšie, až ležala na stole. Bitka sa začala v nedeľu ráno a skončila v pondelok ráno. Mnohí stávkujúci požadovali remízu, pretože pre nich nastal čas ísť pracovať do prístavu, kde nakladali uhlie pre Havana Coal Company či vrecia cukru. Keby to tak nebolo, každý by chcel súťaž dotiahnuť až do konca. Ale starec vyhral a vyhral skôr, ako museli ísť nakladačky do práce.“

Táto udalosť je, samozrejme, kľúčová. Ukazuje postoj starého rybára k životu. Prejavuje nadľudskú statočnosť, ani Andersenov cínový vojak nedokázal tejto odvahe odporovať. Nie nadarmo nás Hemingway upozorňuje na to, že ľudia sledujúci súboj trvajú na remíze, sú unavení, nemôžu strácať toľko drahocenného času, je im v podstate jedno, kto vyhrá alebo prehrá. Ale títo ľudia sú kubánski rybári, ktorí sú od detstva zvyknutí na tvrdú, únavnú a fyzickú prácu, ich každodennou povinnosťou je bojovať s prírodou o prežitie;

Vyššie opísanou epizódou Hemingway akoby ukazuje exkluzivitu svojho hrdinu, stavia ho nad ostatných námorných robotníkov, odlišuje starého muža od davu. Ich neporovnateľná výdrž a odvaha sú vo všeobecnosti ničím v porovnaní so superodvahou starého muža. Santiago je však v krajnej núdzi, prečo autor, ktorý ho obdaril takými vysokými vlastnosťami, umiestňuje svojho hrdinu do takých stiesnených pomerov? Pravdepodobne preto, ako odpovedáme, vnútorná ušľachtilosť rybára je zbavená akejkoľvek prímesi jedovatej chamtivosti, chamtivosti, ctižiadostivosti a jednoducho smädu po zisku, čo z neho robí výnimočného hrdinu.

Možno je spravodlivé povedať, že Starec a more je hymnus na ľudskú odvahu a odolnosť: kubánsky rybár, ktorý bol inšpiráciou pre slávnu knihu Ernesta Hemingwaya Starec a more, zomrel vo veku 104 rokov. A Hemingway ho opísal takto: „Všetko na ňom bolo staré okrem jeho očí a jeho oči mali farbu mora, veselé oči muža, ktorý sa nevzdáva.“

Záver

Záver sumarizuje uskutočnený výskum a zoznam odkazov poskytuje bibliografický popis zdrojov citovaných v práci.

Hemingway získal široké uznanie nielen za svoje romány a početné príbehy, ale aj za život plný dobrodružstiev a prekvapení. Bol to on, kto sa ukázal ako prvý spisovateľ, ktorý spojil európsku a americkú poviedkovú tradíciu a pozdvihol umenie rozprávania v americkej literatúre.

Príbeh „Starec a more“ sa vyznačuje vysokou a humánnou múdrosťou spisovateľa. Stelesňovala skutočný humanistický ideál, ktorý Hemingway hľadal počas celého svojho života. literárna cesta. Táto cesta bola poznačená hľadaním a bludmi, ktorými prešli mnohí predstavitelia tvorivej inteligencie Západu. Ako poctivý umelec, ako realistický spisovateľ, ako súčasník 20. storočia hľadal Hemingway svoje odpovede na hlavné otázky storočia – ako ich chápal – a dospel k tomuto záveru – Človeka nemožno poraziť.

Kniha hovorí o hrdinskej a na zánik odsúdenej konfrontácii s prírodnými silami, o človeku, ktorý je sám vo svete, kde sa môže spoľahnúť len na vlastnú vytrvalosť, tvárou v tvár večnej nespravodlivosti osudu. Alegorický príbeh o starom rybárovi bojujúcom so žralokmi, ktorí roztrhali obrovskú rybu, ktorú ulovil, sa vyznačuje tými črtami, ktoré sú pre Hemingwaya ako umelca najcharakteristickejšie: nechuť k intelektuálnej vyspelosti, oddanosť situáciám, v ktorých morálne hodnoty, úbohý psychologický obraz.

Poetizácia fyzickej práce, potvrdenie jednoty človeka a prírody, jedinečnosť jednotlivca“ malý muž“, všeobecný humanistický zvuk, zložitosť konceptu a rafinovanosť formy – to všetko robí príbeh v našej dobe tak populárnym, relevantným a aktuálnym.

V našej štúdii sme sa pokúsili ignorovať prokrustovské lôžko literárnych diel o spisovateľovi a pozreli sme sa trochu širšie na problém vytrvalosti v diele, pričom sme si všimli dualitu, dvojrozmernosť témy vytrvalosti, identifikovali a preskúmali sme plán odvahy Santiaga, pre ktorého je odvaha prirodzená, prirodzená a naplnená skutočnou noblesou, a plán hrdinského správania samotnej ryby, marlina, ktorej inštinkty nedovolia vzdať sa bez urputného boja len tak.

Vidíme teda, že odvaha rybára nie je povrchná, vychádza zo samotnej hĺbky srdca, je pravdivá, prirodzená, prirodzená; a starcov rival, ryba, zúfalo bojuje o život zo všetkých síl až do samého konca. Bol to osud, ktorý ich určil bojovať tak urputne, že smrť jedného dá život druhému. Táto reťaz existuje mnoho, mnoho storočí, odkedy človek zabil svoje prvé zviera pri love, a toto spojenie nemožno prerušiť, bude existovať navždy, alebo v každom prípade dovtedy, kým jeden bojovník nezničí druhého; a nie je pravda, že z tohto stáročného boja vyjdeme ako víťaz.

Rozbor by som zakončil slovami W. Faulknera, ktorý bez akéhokoľvek dôvodu zveličovať význam Hemingwayovho diela o „Starcovi“ napísal: „Čas môže ukázať, že toto je najlepšie dielo každého z nás Myslím jeho (Hemingwaya) a mojich súčasníkov."

Santiagova námorná odysea nebola posledným dielom E. Hemingwaya, ktoré vyšlo pred autorovou smrťou, no právom ju možno považovať za spisovateľovu labutiu pieseň.

Zoznam použitej literatúry

1.Abrošimová V.N. Motív Turgeneva v štruktúre románu E. Hemingwaya „Slnko tiež vychádza“ / V.N. Abrosimov // Bulletin Moskovskej univerzity, Ser.9, Filológia. - 1987. - č.2. - S. 25-31.

2.Averintsev S.S. Podobenstvo / S.S. Averintsev // Stručne literárna encyklopédia: V 8 zväzkoch T.6. - M.: Sov. encyklopédia, 1971. - S. 22.

.Anastasyev N.A. Pokračovanie dialógu: Sov. lit. a umelecké deformácie 20. storočia. / N.A. Anastasjev. M.: Sov. spisovateľ, 1987-S. 426-431.

.Berežkov A. Ako boli zachránené „Hemingwayove dni“ / A. Berežkov // Echo planéty. - M., 1997, č. 35. - s. 16-13

.Vasiliev V. "Úloha spisovateľa je nezmenená." / V. Vasiliev // Hemingway E. "Komu zvoní." - M., 1999. - S. 5-10.

.Vovk O.V. Encyklopédia znakov a symbolov / O.V. Vovk. M., Veche; 2006. - S. 528.

.Voskoboynikov V. Človek a vojny: Ernest Miller Hemingway. (1899-1961) / V. Voskoboynikov // Lit. štúdia, M., 2001. - č.5. - s. 149-156.

.Gilenson B. Hemingway: hľadanie „štvrtého rozmeru“ a jeho jazykové vyjadrenie v príbehu E. Hemingwaya „Čím nebudeš“ / B. Gilenson // Analýza štýlov zahraničných umeleckých a vedeckej literatúry. - L., 1989. - Číslo 6. - S.123-129.

.Gribanov B.T. Ernest Hemingway: hrdina a čas. / B.T. Gribanov. - M.: Khud. lit., 1980. - S. 192

.Gribanov B.T. Náš súčasník Ernest Hemingway / B.T. Gribanov // Hemingway E. Collection. op. v 6 zväzkoch - M., 1993. - ročník 1. - str. 255

.Gribanov B.T. Ernest Hemingway / B.T. Gribanov // Hemingway E. Obľúbené: Fiesta (Slnko tiež vychádza); Zbohom zbraniam!: Romány; Starec a more: Rozprávky; Príbehy. - M., 1998. - S. 396-399.

.Gribanov B.T. Ernest Hemingway / B.T. Gribanov. - M.: TERRA-Kn. klub, 1998. - S.495.

.Davlezhbaeva L.Sh. Téma fiesty v raných dielach E. Hemingwaya: (Esej, román) / L.Sh. Davlezhbaeva // Vzorce interakcie medzi národnými jazykmi a literatúrami. - Kazaň, 1988. - S.164.

.Efremová T.F. "Nový slovník ruského jazyka" / T.F. Efremova.M., "Ruský jazyk, 2000 - S. 1088.

.Zasursky Ya.N. Americká literatúra dvadsiateho storočia 2. vyd. / Ya.N. Zasurskij - M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1984. - S.348-349.

.Zasursky Ya.N. Podtexty Ernest Hemingway/ Ya.N. Zasursky // Hemingway E. Works. - M., 2000. - S.337-358.

.Zasursky Ya. N. Hemingway a žurnalistika / Ya.N. Zasursky // Hemingway E. Reports. - M.: Sov. spisovateľ, 1969. - s. 166-170.

.Zakharyan S.A. Dva epigrafy k „Fieste“ (Dostojevskij a Hemingway) / S.A. Zakharyan // Spôsoby osvojenia si umeleckých skúseností v zahraničnej literatúre. - Irkutsk, 1987. - S. 194-216.

.Zverev A. Predslov / A. Zverev // Hemingway E. Pre koho zvoní, sviatok, ktorý je vždy s vami. - M., 1988. - S.84-100.

.Ahoj, Hemingway!: 100. výročie americkej klasiky sa zhodovalo s 200. výročím A.S. Puškin // Lit. noviny. - M., 1999. - Č. 29-30. - S.27-28.

.Kazarin V.B. Pri hľadaní ľudskej solidarity / V.B. Kazarin // Hemingway E. Mať a nemať. Román. - Simferopol, 1987. - S.385-401.

.Kaškin I. Obsah-forma-obsah / I. Kaškin // Otázky literatúry, 1964. č.1. - S.131.

.Kaškin I. Pre súčasného čitateľa / I. Kaškin. - M., 1968. - S.123.

.Kashkin I. Rereading Hemingway / I. Kashkin // Kashkin I. Pre súčasného čitateľa: Články a výskum. - M.: Sov. spisovateľ, 1977. - S.213.

.Kaškin I. Ernest Hemingway / I. Kaškin. - M.: Sov. spisovateľ, 1966. - S.250.

.Cowley M. Dom s mnohými oknami / M. Cowley. M, 1973. - S.141.

.Kolpakov N. Ako vznikol „Starec a more“ / N. Kolpakov // Lit. štúdia. - M., 1986-č. K histórii názvu príbehu. - S.54-67.

.Kosichev L.A. Hemingwayov kubánsky krb / L.A. Kosichev // Latinská Amerika=Amerika Latina. - M., 1994. - č.12. - S.31-39.

.Lidsky Yu.Ya. Diela Ernesta Hemingwaya. 2. vydanie. / Yu.Ya. Lidský. - K.: Naukova Dumka, 1978. - S.385-401.

.Mambetaliev K. Medziliterárna kontinuita: (Na základe poviedok „Starec a more“ od E. Hemingwaya a „Pes strakatý beží na okraji mora“ od Ch. Ajtmatova) / K. Mambetaliev // rusko-cud. literárne spojenia. - Frunze, 1988. - S.71.

.Machmin V.L. O kultúrnom a historickom podtexte Hemingwayovho diela / V.L. Machmin // Bulletin Moskovskej univerzity, s. 9, Filológia, 1987. - č. 3. - S.131-148.

.Mendelsohn M. Moderný americký román / M. Mendelsohn. - M., 1964. - S.315.

.Mýty národov sveta. Encyklopédia: v 2 zväzkoch. T.1 M.: Sovietska encyklopédia 1994. - S.996.

.Nafontová E.A. Rytmus ako prostriedok emocionálneho pôsobenia v texte literárna próza: (Na motívy prózy E. Hemingwaya) / Tandy-Kurg, ped. Ústav pomenovaný po I. Džansugurova - Tandy-Kurgan, 1986. Rukopis odd. v INION AS ZSSR č.29695 zo dňa 5.6.1997. - S.10.

.Nikolyukin A.N. Muž prežije. Faulknerov realizmus / A.N. Nikolyukin. - M.: Umelec. literatúra, 1988. - S.301.

."Ale Hemingway sa objavil na mojom obzore." (Z odpovedí ruských spisovateľov na dotazník R.D. Orlovej) / Predslov a ruble. Trosimová V.N. // Izv. An. Ser. lit. a jazyk - M., 1999. - roč. 58, č. 5/6. - S.41-43.

.Olesha Yu. Čítanie Hemingwaya / Yu. - M.: Khud. lit., 1965. - S.142.

."Nie je jedným z tých, ktorí odpúšťajú." / Trans. z angličtiny Fradkina V. // Neva-Spb., 2000, - č. 1. - S.59-63.

.Petrova S.N. Špeciálny kurz “Umelecká zručnosť E. Hemingwaya” (Rozprávka “Starec a more”) / S.N. Petrova // Štylistické štúdie literárneho textu. - Jakutsk, 1986. - S.241.

.Petruškin A.I. Hĺbky podtextu / A. I. Petruškin // Obsah foriem v beletrii. - Kuibyshev, 1989. - S.157-183.

.Petruškin A.N., Agranovič A.Z. Neznámy Hemingway: Folklór, mytologické a kultúrne základy tvorivosti / A.N. Petruškin. - Samara: Samara House of Printing, 1997. - S.167.

.Petruškin P.I. Hľadanie ideálu a hrdinu: Dielo E. Hemingwaya v 20.-30. / P.I. Petruškin. - Saratov, Vydavateľstvo Saratovskej univerzity, 1986. - S. 149.

.Pilenson B." Vidieť pred sebou večnosť." / B. Pilenson // Hemingway E. Izb. funguje. - M., 1993. - S.58.

.Rolen O. Krajiny detstva: Esej / Trans. od fr. Baskakovskoy T/O. Rolen. - M.: noviny Nezavisimaya, 2001. - S. 205.

.Sarukhanyan A.P. Ernest Hemingway (1899-1961) / A.P. Sarukhanyan // Kreatívna inteligencia a svetový revolučný proces. - M., 1987. - S.101.

.Sverdlov M. Podtext: „Starý muž a more“ od Hemingwaya / M. Sverdlov // Literatúra. - 2004. - č.11 (16.-22.3.). - S.21-24.

.Startsev A. Najnovšie knihy/ A. Startsev // Hemingway E. Starec a more, Nebezpečné leto, Ostrovy v oceáne. - M., 1989. - S. 201.

.Tolmachev V.M. „Stratená generácia“ v dielach E. Hemingwaya / V.M. Tolmachev // Zahraničná literatúra 20. storočia. / Spracoval L.G. Andreeva.M., Science, 1987. - S.274.

.Finkelstein I. Sovietska kritika Hemingwaya / I. Finkelstein // Otázky literatúry. - 1967. - Číslo 8. - S.59.

.Finkelstein I. Hemingway / I. Finkelstein // Stručná literárna encyklopédia: V 8 zväzkoch. - M.: Sov. encyklopédia, 1975. - S.159-164.

.Hemingway E. Selected / E. Hemingway-M.: Ripol classic, 1999. - S.800.

.Hemingway E. Sviatok, ktorý je vždy s vami / E. Hemingway // Zahraničná literatúra, 1964. - č. 7. - S. 241.

.Hemingway E. Súborné diela / E. Hemingway. - M.: Khud. lit., 1968. - S.777.

.Hemingway E. Starec a more / E. Hemingway. Novosibirsk: Západosibírske knižné vydavateľstvo, 1982. - S.80.

.Eljaševičova archa. Človeka nemožno poraziť (poznámky k dielu Ernesta Hemingwaya) / A. Eljaševič // Otázky literatúry. 1964, č. - S.88-95.

57.http://www.uroki.net/docrus/docrus10. htm .

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Dôrazne realistický základ príbehu si vyžaduje posúdenie každej malej vnútornej epizódy s nevyhnutným zohľadnením skutočného psychického a fyzického stavu hrdinu. Okrem toho, samostatnú epizódu a dokonca aj samostatný umelecký detail treba posudzovať v spojení s inými tematicky súvisiacimi detailmi a určite vo všeobecnom kontexte rozprávania. Len tak sa napríklad dozviete, či v príbehu naozaj znejú tóny porážky. Rekvizity a reality každodenného života sú tiež veľmi dôležité nielen z hľadiska umeleckej autentickosti a presvedčivosti, ale aj z hľadiska filozofického. Ich filozofický význam je však podriadený zodpovedajúcej úlohe živej prírody a obrazom postáv. Túžba absolutizovať vlastnosti jednej alebo druhej reality každodenného života, napríklad plachiet, a nahradiť osobu na jej mieste nie je vždy opodstatnená. Filozofický význam vzácnosti vecí a ich charakteristík v príbehu treba v prvom rade zdôrazniť: hovoríme o samotných základoch ľudskej existencie, podaných v tej najnahejšej podobe. Vec je komplikovaná tým, že v mnohých jednotlivých detailoch sa často nereflektuje jedna téma, ale hneď niekoľko, pričom všetky sú v podstate prepojené. V „Starec a more“ skutočne nenájdeme symboly, ale realistický príbeh o živote jedného človeka. Ale spôsob, akým tento človek žije, ako myslí a cíti, ako koná, vás núti premýšľať o princípoch ľudskej existencie, o vašom postoji k životu. Malý počet postáv v popredí a nedostatok materiálového prevedenia nevedú k deštrukcii sociálnych a iných väzieb a nevytvárajú dojem jedinečnosti. Ide len o to, že tieto spojenia nachádzajú v príbehu osobitnú formu identifikácie a reflexie, čo dáva obsahu všeobecný charakter. Od malého filozofického diela nemožno požadovať demonštráciu sociálnych väzieb, spoločenskej štruktúry, ktorá je vylúčená už svojou formou. Preto sa nám mechanické porovnávanie „Starca“ s veľkými Hemingwayovými románmi zdá nelegitímne. Kritici, ktorí ľutujú úzkosť príbehu, je veľmi zraniteľný, Hemingway počas svojho dlhého tvorivého života písal, samozrejme, nie všetky jeho témy a nie všetky, dokonca ani tie najdôležitejšie problémy storočia Človek,“ ale niektoré podstatné aspekty ľudskej existencie boli v tomto malom príbehu filozoficky zovšeobecnené a osvetlené z triumfálneho humanizmu V centre príbehu je postava starého rybára Santiaga. Toto nie je obyčajný starý muž. Takto o sebe hovorí a v procese oboznamovania sa s dejom sa čitateľovi podarí presvedčiť o opodstatnenosti tejto sebacharakterizácie. Od prvých riadkov obraz starého muža naberá črty povznesenosti a hrdinstva. Ide o skutočného človeka, ktorý žije v súlade so svojím vlastným pracovným etickým kódexom, no zdanlivo je odsúdený na neúspech. V príbehu zákonite vyvstáva problém víťazstva a porážky, možno ten prvý: „Starý muž lovil sám na svojej lodi v Golfskom prúde. Už osemdesiatštyri dní je na mori a nechytil ani jednu rybu.“ Toto sú prvé slová diela. Na osemdesiaty piaty deň starý pán ulovil obrovského marlina, ale úlovok nemohol priniesť domov... Rybu zožrali žraloky. Zdá sa, že starý muž bol opäť porazený. Tento dojem umocňuje skutočnosť, že hrdina, ktorý stratil svoju korisť, musel znášať aj utrpenie, ktoré by zlomilo slabšieho človeka. Vzhľadom na filozofický charakter príbehu má téma víťazstva a porážky osobitný význam. Následne sú tóny zúfalstva, únavy a porážky vždy jasne kontrastované s víťazným motívom. Nie je stanovená rovnováha víťazstva a porážky, ale triumf víťazného, ​​optimistického princípu. Santiago, vyčerpaný z boja s marlinom, ho v duchu osloví: „Ničíš ma, ryba,“ pomyslel si starý muž. Nikdy v živote som nevidel stvorenie ohromnejšie, krajšie, pokojnejšie a vznešenejšie ako ty. Tak ma zabite. Už ma nezaujíma, kto koho zabije." Ale je rozdiel medzi tým, čo si človek na hranici svojich síl myslí a čo robí. Ale starec si ani v myšlienkach nepripúšťa zúfalstvo. Rovnako ako kedysi Robert Jordan, neustále kontroluje prácu svojho vedomia. „Zase máš hlavu zmätenú, starec,“ pokračuje priamo uvedený citát a na tej istej strane sa hovorí, ako Santiago s pocitom, že „v ňom mrzne život“, koná a víťazí nielen ryba, ale aj vlastnú slabosť, únavu a starobu: „Pozbieral všetku svoju bolesť a všetku svoju silu a všetku svoju dávno stratenú pýchu a hodil ich do súboja s mukami“, ktoré ryba vydržala, a potom to prevrátil sa na bok a potichu plával nabok, mečom takmer preplával, dlhý, široký, strieborný, poprepletaný fialovými pruhmi a zdalo sa, že nebude konca. “ Znova zazneli tóny zúfalstva, keď na ryby zaútočili žraloky, že všetko starcovo trápenie, všetka jeho vytrvalosť a vytrvalosť boli márne: „Moje záležitosti išli príliš dobre. Toto už ďalej nemohlo pokračovať. To, čo sa javí ako porážka v konkrétnom pláne udalostí, v morálnom pláne, vo filozofickom pláne zovšeobecňovania, sa ukazuje ako víťazstvo. Celý príbeh sa mení na demonštráciu neporaziteľnosti človeka aj vtedy, keď sú proti nemu vonkajšie podmienky, keď ho postihnú neskutočné ťažkosti a utrpenie! Kritici často porovnávajú Starého muža s Neporazeným. Tam sa tiež človek nevzdá až do konca. Medzi týmito dvoma dielami je ale zásadný rozdiel. Manuel, napriek všetkým svojim úžasným vlastnostiam, je stelesnením tohto „kódu“, ktorý dáva samotárovi príležitosť odolať nepriateľskému svetu. Matadorova odvaha je akoby obrátená k sebe. U starého muža je situácia iná. Tu je čas obrátiť sa na otázku, na čo všetko na svete slúži, na otázku zmyslu života, teda na jeden z ústredných problémov Hemingwayovho filozofického príbehu. Tento bod je obzvlášť dôležitý, pretože v povojnovej zahraničnej literatúre sa opakovane nastoľoval problém víťazstva a porážky. Sartre, Camus a ďalší spisovatelia reprezentujúci rôzne smery existencialistickej filozofie odsudzujú svojich hrdinov k porážke a zdôrazňujú zbytočnosť ľudského úsilia. V americkej kritike sa objavujú pokusy vyhlásiť Hemingwaya za existencialistu. V poslednom citovanom odseku nie je náhoda, že myšlienky starca splývajú s myšlienkami autora. Zmyslom toho, čo sa deje, je potvrdiť koncept: život je boj. Len v takomto neustálom boji, ktorý si vyžaduje extrémne vypätie fyzických a morálnych síl, sa človek naplno cíti ako človek a nachádza šťastie. Sebapotvrdenie človeka je samo o sebe optimistické.

Príbeh „Starý muž a more“ dokončil Hemingway v roku 1951. Spisovateľ sa v ňom pokúsil sprostredkovať čitateľom všetky svoje životné a literárne skúsenosti. Hemingway vytváral príbeh dlho, usilovne písal každú epizódu, každú úvahu a postreh svojho prevažne lyrického hrdinu. Potom sa o to, čo napísal, podelil so svojou ženou Mary a až z husej kože na jej koži pochopil, aká dobrá je pasáž, ktorú napísal. Podľa samotného spisovateľa by sa príbeh „Starec a more“ mohol stať veľkým románom s mnohými postavami (hlavne rybármi) a dejovými líniami. To všetko však bolo v literatúre už pred ním. Hemingway chcel vytvoriť niečo iné: príbeh-podobenstvo, príbeh-symbol, príbeh-život.

Na úrovni umeleckej myšlienky „Starec a more“ úzko súvisí s Dávidovým žalmom 103, ktorý oslavuje Boha ako Stvoriteľa neba a zeme a všetkých tvorov obývajúcich našu planétu. V príbehu a na obrazoch hlavných postáv možno vysledovať biblické reminiscencie (chlapec sa volá Manolin – zdrobnená skratka Emmanuela, jedného z mien Ježiša Krista; starý muž sa volá Santiago – presne ako svätý Jakub, a starozákonný Jákob, ktorý napádal samotného Boha), a v starom uvažovaní o živote, človeku, hriechoch a pri čítaní hlavných kresťanské modlitby- „Otče náš“ a „Panna Mária“.

Výtvarný problém príbehu spočíva v ukázaní vnútornej sily človeka a jeho schopnosti nielen uvedomiť si krásu a vznešenosť okolitého sveta, ale aj svoje miesto v ňom. Obrovský oceán, do ktorého starec ide, je symbolickým obrazom nášho hmotného priestoru aj duchovného života človeka. Obrovská ryba, s ktorým rybár bojuje, má dvojitý symbolický charakter: na jednej strane je kolektívny obraz všetky ryby, ktoré Santiago raz ulovil, obraz diela, ktoré mu určil Boh, na druhej strane toto je obraz samotného Stvoriteľa, ktorý prebýva v každom svojom stvorení, zomrel pre ľudí, vstal z mŕtvych a žije v dušiach veriacich.

Starý muž verí, že je ďaleko od náboženstva, ale v ťažkej chvíli rybolovu číta modlitby a sľubuje, že bude čítať viac, ak Svätá Panna spôsobí smrť rýb. Santiagove myšlienky o živote sú jednoduché a bezvýznamné. On sám vyzerá takto: starý, vychudnutý, uspokojí sa s málom – jednoduchým jedlom, biedna koliba, posteľ pokrytá novinami.

Deň čo deň vyčerpáva veľké ryby v oceáne, starý muž nemyslí na to, aké bolestivé alebo ťažké je pre neho od strún, ktoré mu rezajú ruky a chrbát. Nie Snaží sa šetriť sily na rozhodujúci boj. V mori loví tuniaky a lietajúce ryby a konzumuje ich surové, aj keď nepociťuje hlad. Núti sa spať, aby nabral silu. Na boj so žralokmi, ktoré zasahujú do jeho rýb, využíva všetky dostupné prostriedky. A aj rozpráva, hodnotí, spomína. Neustále. Vrátane rýb – živých aj mŕtvych.

Keď z morskej krásy zostane zohavená mršina, starý muž sa znepokojí. S rybami si nevie rady. Po zabití jedného z najkrajších stvorení tohto sveta Santiago ospravedlňuje svoj čin tým, že ryba uspokojí jeho aj ostatných ľudí. Korisť roztrhaná na kusy žralokmi je zbavená tohto jednoduchého, každodenného významu. Starý pán sa rybe ospravedlňuje za to, že všetko dopadlo tak zle.

Na rozdiel od mnohých klasických literárnych diel Starec a more nič nekritizuje. Hemingway sa nepovažuje za právo súdiť iných. Hlavný cieľ spisovateľ - ukázať, ako funguje náš svet, v ktorom sa rybár rodí rybárom a ryba sa rodí rybou. Nie sú si navzájom nepriatelia, sú to priatelia, ale zmyslom života rybára je zabíjať ryby a, bohužiaľ, neexistuje iný spôsob.

Zakaždým, keď sa stretne starý muž morský život, prejavuje sa ako človek, ktorý miluje, ľutuje a rešpektuje každé Božie stvorenie. Trápi ho vtáky, ktoré si len ťažko získavajú potravu, užíva si milostné hry morčiat a súcití s ​​marlínom, ktorý jeho vinou prišiel o priateľku. Starec sa k veľkej rybe správa s hlbokou úctou. Uznáva ju ako dôstojnú súperku, ktorá dokáže vyhrať rozhodujúcu bitku.

Starý muž sa so svojimi zlyhaniami stretáva so skutočne kresťanskou pokorou. Nesťažuje sa, nereptá, mlčky robí svoju prácu, a keď ho napadne trocha zhovorčivosti, zavelí sa včas vrátiť do reality a pustiť sa do práce. Po strate úlovku v nerovnom boji so žralokmi sa starý muž cíti porazený, ale tento pocit napĺňa jeho dušu neuveriteľnou ľahkosťou.

"Kto ťa porazil, starec?" pýta sa sám seba a hneď dáva odpoveď. - Nikto. Som príliš ďaleko k moru. Táto jednoduchá úvaha odhaľuje nezlomnú vôľu a skutočnú svetskú múdrosť človeka, ktorý spoznal rozľahlosť sveta okolo seba a svoje miesto v ňom, miesto, hoci malé, ale čestné.

Rozprávka "Starec a more"(1951) - príbeh-podobenstvo, príbeh-symbol. Umelec Nie je problém ukázať interné ľudskú silu a jeho schopnosť nielen uvedomovať si krásu a vznešenosť svojho okolia. svet, ale aj svoje miesto v ňom.

Deň čo deň vyčerpáva veľké ryby v oceáne, starý muž nemyslí na to, aké bolestivé alebo ťažké je pre neho od strún, ktoré mu rezajú ruky a chrbát. Snažil sa šetriť sily na rozhodujúci boj. V mori loví tuniaky a lietajúce ryby a konzumuje ich surové, aj keď nemá pocit hladu. Je to základňa. spať, aby si nabral silu. Vyskúšal všetky dostupné nástroje na boj so žralokmi, ktoré sa pokúšali zabiť jeho ryby. A aj rozpráva, hodnotí, spomína. Vrátane rýb – živých aj mŕtvych.

Zakaždým, keď sa starý muž stal námorníkom. obyvateľov, prejavuje sa ako človek, ktorý miluje, ľutuje a rešpektuje každé Božie stvorenie. Starec sa k veľkej rybe správa s pocitom hlbokej úcty. Uznáva ju ako dôstojnú súperku, ktorá dokáže vyhrať rozhodujúcu bitku.

Starý muž vybudoval svoje zlyhania. so skutočne kresťanskou pokorou. Nesťažuje sa, nereptá, mlčky si robí svoju prácu. Po strate úlovku v nerovnom boji so žralokmi sa starý muž cítil... porazí sám seba, ale tento pocit naplní jeho dušu neuveriteľnou ľahkosťou. Starý muž priplával do svojej rodnej dediny s ohlodanou kostrou svojej ryby a stále sa odmietal považovať za porazeného: - Kto ťa porazil, starec?- pýta sa sám seba a hneď dáva odpoveď. – Nikto. Som príliš ďaleko k moru.". Táto úvaha ukazuje nepružnosť. bude a prítomný svetská múdrosť človeka, ktorý sa naučil. všetku nesmiernosť sveta okolo nás a naše miesto v ňom.

Starý muž Santiago patril. svet prírody, on je jeho súčasťou. Hemingway už písal na prvých stranách. poznámka. detail starcovho vzhľadu: „Všetko na ňom bolo staré, okrem jeho očí a jeho oči mali farbu mora, veselé oči človeka, ktorý sa nevzdáva." Tak vzniká leitmotív príbehu – muž, ktorý sa nevzdáva.

Santiago je prekvapivo harmonické. vyžarujúca pokora a hrdosť. „Bol príliš jednoduchý na to, aby premýšľal o tom, ako a kedy k nemu prišla pokora. Vedel však, že pokora prichádza bez toho, aby so sebou priniesla hanbu alebo stratu ľudskej dôstojnosti. S pribúdajúcim vekom z jeho života odišla všetka márnosť, ktorá kedysi rozvírila jeho krv, a zostal čistý. a svetlo. pamätám si.

Vedľa mieru prišiel. S vekom žije hrdosť aj v starom človeku. Vie, prečo sa narodil: „Narodili ste sa, aby ste sa stali rybárom, tak ako sa narodila ryba, aby ste boli rybou. V starom mužovi je autenticita. a prirodzené hrdinstvo. Prežil veľmi ťažkú ​​skúšku. Vedie svojho titána. bojovať s touto bezprecedentnou rybou jeden na jedného, ​​ako sa na hrdinu patrí. A tento súboj so všetkými zvratmi, kedy sa víťazstvo prikláňa najskôr na jednu či druhú stranu, začína čoraz viac pripomínať mýtus. Starý muž pozná svoju telesnosť. slabosť, no vie aj niečo iné – že má vôľu víťaziť. „Ešte ju porazím“, povedal, „so všetkou svojou veľkosťou a so všetkou svojou nádherou. Hoci je to nespravodlivé,“ dodal v duchu, „ale Dokážu jej, čoho je človek schopný a čo vydrží.“

Počas trvania boja budú myšlienky starého muža vždy prítomné. chlapec. Starec si naňho každú chvíľu spomenie, pretože chlapec je stelesnením. budúcnosť sama o sebe generácie a starca chce posilniť. v chlapcovi jeho viera v seba samého, v to, že on, starý muž, ešte dokáže chytať ryby. Veď chlapcovi viackrát povedal, že je výnimočný. starý muž a teraz chápe, že prišiel čas to dokázať. „Dokázal to už tisíckrát. Tak čo? Teraz to musíme znova dokázať. Zakaždým, keď sa počítanie začína znova: preto, keď niečo urobil, nikdy si nepamätal minulosť.“

Keď je starý muž sám na mori, hovorí o osamelosti. "Je nemožné, aby človek zostal sám v starobe," pomyslel si, "to je však nevyhnutné." Ale potom sa vyvracia - už na ceste späť do domu si starý muž myslí o svojich krajanoch: "... žijem medzi dobrými ľuďmi."

Hlavný záver príbehu: starý muž je porazený, ale v najvyššom zmysle zostáva neporazený, jeho ľudská dôstojnosť víťazí. A potom produkoval. slová, ktoré vyjadrujú celý pátos knihy: „Človek nebol stvorený, aby utrpel porážku. Človek môže byť zničený, ale nemôže byť porazený."

Táto práca je poznačená vysokými a humánnymi mudrami. spisovateľ. Ten humanista v nej našiel svoj plač. ideál, ktorý Hemingway dlho hľadal. celú svoju cestu s argumentom, že človeka nemožno poraziť. Takto žil Hemingway svoj život. Bol to svetlý a krásny život, naplnený. neúnavná a intenzívna spisovateľská práca, prasa. proti fašizmu, proti nespravodlivosti a útlaku človeka, za „Slobodu a právo na šťastie“.