Sentimentalizmus v ruskej literatúre 18. storočia. Od šesťdesiatych rokov 18. storočia sa v ruskej literatúre objavuje nový literárny smer, nazývaný sentimentalizmus.
Klasicizmus v ruskej literatúre 18. storočia
Vlastne literatúra 18. storočia
Literatúra Petrovej doby
Poznať rozdiely medzi literatúrou 18. storočia. z antickej literatúry.
Majte predstavu o tom, čo je klasicizmus a sentimentalizmus;
Originalita literárny proces v 18. storočí
Lekcia č.1
ciele:
Priebeh lekcie:
1. Organizačný moment, ciele:
2. Aktualizácia:
3. Prednáška:
18. literárne storočie sa rovná storočiu chronologickému. Všeobecná hodnota Literárne 18. storočie spočíva vo svojej prechodnej povahe: od antickej literatúry prešla literatúra ku klasike (19. storočie).
Rozdiely medzi ruskou literatúrou 18. storočia a antickou literatúrou:
1. Staroveká literatúra bol písaný rukou a v 18. storočí literatúra dostala tlačiarenský lis, čím sa tlačené slovo rozšírilo;
2. Staroveká literatúra si nerobila nárok na autorstvo, čo sa o literatúre 18. storočia povedať nedá, aj keď vtedy bolo ešte veľa diel bez názvu, prvé sa predsa len objavili. profesionálnych spisovateľov;
3. Staroveká literatúra bola prevažne cirkevná a medzi literatúrou 18. storočia je dosť veľa svetských diel;
V literatúre 18. storočia možno rozlíšiť dve etapy jej vývoja:
Táto etapa zahŕňa 1/3 18. storočia až do 30. rokov.
Bolo to v tomto čase veľký rozvoj prijíma tlač. Prebieha prvá pravopisná reforma, v dôsledku ktorej opúšťajú abecedu zastarané písmená (napríklad yus). V ére Petra Veľkého začali po prvý raz vychádzať noviny s politickými správami. Práve v tom čase sa objavili tieto knihy: „Poctivé zrkadlo mladosti“, „Zadky, ako písať komplimenty“ atď. Texty sa aktívne rozvíjali v období Petra Veľkého, t.j. poézia. Nie sú písané v nám známom tvare a často nemajú ani rým, hoci ich už prví básnici písali do stĺpčeka. Práve v tomto období začala dozrievať potreba reformy ruskej versifikácie, ktorú začal uskutočňovať Vasilij Kirillovič Trediakovskij. Neskôr táto otázka vzbudzuje záujem Michaila Vasiljeviča Lomonosova, ktorý navrhuje vlastný reformný projekt. 17. október 1672 sa považuje za dátum zrodu ruského divadla. V tento deň sa na dvore cára Alexeja Michajloviča konala prvá premiéra, ktorá trvala 10 hodín bez prestávky.
Toto obdobie je charakteristické rozvojom dvoch literárnych smerov: klasicizmu a sentimentalizmu. Takéto mená ako Michail Vasilyevič Lomonosov a Alexander Petrovič Sumarokov sú spojené so vznikom a rozvojom klasicizmu. Denis Ivanovič Fonvizin, Gavrila Romanovič Deržavin.
Meno Lomonosov spojené nielen s dejinami vývoja literatúry, ale aj iných vied. Tento muž vstúpil do filológie nielen ako autor „Ruskej gramatiky“ a tvorca teórie troch „pokojov“ jazyka (vysoký, stredný a nízky), nielen ako autor dramatických diel, ale aj ako talentovaný básnik, ktorý preložil ódy starogrécky básnik Anacreon, a tiež vytvoril svoj vlastný. Najznámejšie z nich boli „Óda na dobytie Khotinu“ (napísaná po dobytí tureckej pevnosti v Moldavsku ruskými jednotkami), „Óda v deň vstupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovny na celoruský trón. v roku 1747“. Táto óda obsahuje nasledujúce riadky: „...ruská zem môže porodiť svojho vlastného Platosa, / a bystrých Newtonov / ruskú zem.
Fonvizin vstúpil do ruskej literatúry ako autor najslávnejšieho z toho obdobia dramatické dielo- komédia „The Minor“ (1782), ktorá stále neopúšťa javisko. Hlavná téma V tomto diele sa spisovateľ veľmi zaujímal o otázku vznešenej „zlej morálky“. Fonvizin napísal: „Videl som pohŕdavých potomkov tých najváženejších predkov... Som šľachtic a práve toto mi trhalo srdce.“ Hlavná postava hry - Mitrofan - vystupuje pred nami ako úplný ignorant, je morálne nezrelý, pretože nevie rešpektovať dôstojnosť iných ľudí a v občianskom zmysle, keďže vôbec nerozumie svojim povinnostiam voči štátu.
Vývoj sentimentalizmu v ruskej literatúre je spojený predovšetkým s menom Karamzin. Tento spisovateľ sa stal jedným z najdôslednejších pedagógov, ktorí odsudzovali tyraniu a despotizmus vládcov a obhajovali transcendentálnu hodnotu človeka. Najznámejšie diela sú „Listy ruského cestovateľa“ a „Chudák Liza“. Obe boli prvýkrát publikované v časopise, ktorý vydáva sám Karamzin („Moskvaský časopis“). Veľkým počinom spisovateľa bola jeho práca na „Dejinách ruského štátu“. Puškin napísal: „ Staroveké Rusko... našiel Karamzin, ako Ameriku Kolumbus.“ To všetko však nevyčerpáva zásluhy spisovateľa. Belinsky veril, že Karamzinovo dielo malo významný vplyv na vývoj literatúry v 19. Kritik dokonca hovoril o období Karamzina v ruskej literatúre, ktoré trvalo až do 20. rokov. 19. storočia. Belinsky napísal: "Karamzin... bol prvý, kto nahradil mŕtvy jazyk knihy živým jazykom spoločnosti."
4. D/Z
Urobte prednášku, napíšte definície toho, čo je klasicizmus, sentimentalizmus, čo je óda; referuje o dielach Deržavina a Radiščeva (5 min).
Plán:
- Úvod.
Dejiny sentimentalizmu.
Vlastnosti a žánre sentimentalizmu.
Záver.
Referencie.
Úvod
Literárne hnutie „sentimentalizmus“ dostalo svoj názov francúzske slovo sentiment, teda cit, citlivosť). Tento trend bol veľmi populárny v literatúre a umení druhej svetovej vojny polovice XVIII- začiatok 19. storočia. Charakteristickým rysom sentimentalizmu bola pozornosť k vnútornému svetu človeka, k jeho emocionálnemu stavu. Z pohľadu sentimentalizmu boli hlavnou hodnotou ľudské city.
Sentimentálne romány a príbehy, tak populárne v XVIII-XIX storočia sú dnes čitateľmi vnímané ako naivné rozprávky, kde je oveľa viac fikcie ako pravdy. Diela písané v duchu sentimentalizmu však mali obrovský vplyv na vývoj ruskej literatúry. Umožnili zachytiť na papier všetky odtiene ľudskej duše.
Sentimentalizmus (franc. sentimentalism, z angl. sentimental, franc. sentiment - cit) je stav mysle v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny pohyb. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.
Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, podmienkou jeho realizácie však nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Sentimentalizmus sa narodil v roku 1710 na britských brehoch poschodie. 18. storočia celoeurópsky fenomén. Najjasnejšie sa prejavuje vangličtina , francúzsky , nemecký A ruská literatúra .
Predstavitelia sentimentalizmu v Rusku:
- M.N. Muravyov
N.M. Karamzin
V.V. Kapnist
N.A. Ľvov
Mladý V.A.
Dejiny sentimentalizmu.
Začiatkom 19. stor. Najväčší vplyv získava sentimentalizmus (z franc. sentimentalism, z angl. sentimental - citlivý). Jeho vznik je spojený s duchovným rastom jednotlivca, s jeho uvedomením si vlastnej dôstojnosti a túžbou po duchovnej emancipácii. Sentimentalizmus bol odpoveďou na verejnú potrebu demokratizácie literatúry. Kým poprednými hrdinami klasicizmu boli králi, šľachtici, vodcovia, interpretovaní vo svojej abstraktnej, univerzálnej, generickej podstate, sentimentalisti vyniesli do popredia obraz individuálnej, súkromnej, obyčajnej, prevažne „priemernej“ osobnosti vo svojej vnútornej podstate, v jej každodenný život. Postavili racionalitu klasicizmu do kontrastu s kultom cítenia, dojímania, „náboženstva srdca“ (Rousseau).
Ideológia sentimentalizmu mala blízko k osvietenstvu. Väčšina pedagógov verila, že svet by mohol byť dokonalý, keby sa ľudia naučili určité rozumné formy správania. Spisovatelia sentimentalizmu si stanovili rovnaký cieľ a držali sa rovnakej logiky. Iba oni tvrdili, že to nie je rozum, ale citlivosť, ktorá by mala zachrániť svet. Uvažovali asi takto: pestovaním citlivosti vo všetkých ľuďoch možno zlo poraziť. V 18. storočí slovo sentimentalizmus znamenalo vnímavosť, schopnosť reagovať dušou na všetko, čo človeka obklopuje. Sentimentalizmus je literárne hnutie, ktoré odráža svet z pozície citu, nie rozumu.
Sentimentalizmus vznikol v západnej Európe koncom 20. rokov 18. storočia a formoval sa v dvoch hlavných smeroch: pokrokovo-buržoázny a reakčno-vznešený. Najznámejšími západoeurópskymi sentimentalistami sú E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter). Niektorými ideologickými a estetickými črtami (zameranie na jednotlivca, sila citov, presadzovanie výhod prírody oproti civilizácii) sentimentalizmus anticipoval nástup romantizmu, preto sa sentimentalizmus často nazýva preromantizmus (franc. preromantisme). IN západoeurópska literatúra
- hľadanie ideálneho spôsobu života mimo civilizovanej spoločnosti;
- túžba po prirodzenosti v ľudskom správaní;
- záujem o folklór ako formu čo najpriamejšieho prejavu citov;
- príťažlivosť k tajomnému a hroznému;
- idealizácia stredoveku.
Ale pokusy výskumníkov nájsť v ruskej literatúre fenomén preromantizmu ako smer odlišný od sentimentalizmu neviedli k pozitívnym výsledkom. Zdá sa, že môžeme hovoriť o preromantizme, majúc na zreteli vznik romantických tendencií, ktoré sa prejavovali predovšetkým v sentimentalizme. V Rusku sa v 60. rokoch 18. storočia zreteľne objavili tendencie sentimentalizmu. v dielach F.A. Emmina, V.I. Lukin a ďalší podobní spisovatelia.
V ruskej literatúre sa sentimentalizmus prejavoval v dvoch smeroch: reakčný (Šalikov) a liberálny ( Karamzin, Žukovskij ). Idealizujúci realitu, zmierovanie, zakrývanie rozporov medzi šľachtou a roľníkom, reakční sentimentalisti vo svojich dielach nakreslili idylickú utópiu: autokracia a spoločenská hierarchia sú posvätné; poddanstvo ustanovil sám Boh pre šťastie roľníkov; nevoľníci žijú lepšie ako slobodní roľníci; Nevoľníctvo samotné nie je zlé, ale jeho zneužívanie. Pri obrane týchto myšlienok princ P.I. Shalikov vo filme „Cestovanie do Malého Ruska“ zobrazil život roľníkov plný spokojnosti, zábavy a radosti. V hre dramatika N.I. V Ilyinovej „Liza alebo Triumph vďačnosti“, hlavná hrdinka, roľnícka žena, chváliaca svoj život, hovorí: „Žijeme veselo ako červené slnko. Roľník Arkhip, hrdina hry „Štedrosť alebo nábor“ od toho istého autora, uisťuje: „Áno, takí dobrí králi, akí sú vo Svätej Rusi, choďte do celého sveta, iných nenájdete.
Idylický charakter tvorivosti sa prejavil najmä v kulte nádherne citlivej osobnosti s túžbou po ideálnom priateľstve a láske, obdivom k harmónii prírody a roztomilým spôsobom vyjadrovania myšlienok a pocitov. Dramatik V.M. Fedorov, „opravuje“ dej príbehu „Chudák Liza“ Ka Ramzina , prinútil Erasta činiť pokánie, opustiť svoju bohatú nevestu a vrátiť sa k Lise, ktorá zostáva nažive. K tomu všetkému sa ukáže, že obchodník Matvey, Lisin otec, je synom bohatého šľachtica („Liza, or the Consequence of Pride and Seduction“, 1803).
Vo vývoji domáceho sentimentalizmu však vedúcu úlohu nemali reakční, ale pokrokoví, liberálne zmýšľajúci spisovatelia: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Žukovského. Belinský právom nazývaný „pozoruhodný človek“, „spolupracovník a asistent Karamzin v premene ruského jazyka a ruskej literatúry“ I.I. Dmitriev - básnik, fabulista, prekladateľ.
I.I. Dmitriev mal svojimi básňami nepochybný vplyv na poéziu V.A. Žukovského , K.N. Batyushkova a P.A. Vjazemskij. Jedným z jeho najlepších diel, ktoré sa rozšírilo, je pieseň „The Grey Dove Moans“ (1792). Nasledovanie nápadu N.M. Karamzin a I.I. Dmitrieva , texty piesní zazneli aj v podaní Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, tvorca piesne „Pôjdem na rieku“ a básnik I.M. Dolgoruky.
Liberálne zmýšľajúci sentimentalisti videli ich volanie, ak je to možné, aby utešovali ľudí v utrpení, ťažkostiach, smútku a premieňali ich na cnosť, harmóniu a krásu. Vnímajúc ľudský život ako zvrátený a pominuteľný, oslavovali večné hodnoty - prírodu, priateľstvo a lásku. Literatúru obohatili o také žánre ako elégia, korešpondencia, denník, cestovanie, esej, príbeh, román, dráma. Sentimentalisti prekonávaním normatívnych a dogmatických požiadaviek klasicistickej poetiky veľkou mierou prispeli k zblíženiu spisovného jazyka s hovoreným. Podľa K.N. Batyushkova je pre nich vzorom ten, „kto píše tak, ako hovorí, koho dámy čítajú! Individualizovali jazyk postáv, používali prvky ľudovej reči pre roľníkov, úradný žargón pre úradníkov, galicizmy pre svetskú šľachtu atď. Táto diferenciácia sa však nevykonávala dôsledne. Pozitívne postavy, dokonca aj nevoľníci, hovorili spravidla literárnym jazykom.
Potvrdzovanie vášho kreatívne princípy, sentimentalisti sa neobmedzovali len na tvorbu umeleckých diel. Publikovali literárno-kritické články, v ktorých hlásaním vlastných literárnych a estetických pozícií zvrhli svojich predchodcov. Neustálym terčom ich satirických šípov bolo dielo klasicistov – S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. Bobrová, D.I. Khvostova, A.S. Shishkova a A.A. Shakhovského.
Sentimentalizmus v Anglicku. Sentimentalizmus dal o sebe vedieť najskôr v lyrike. Básnik trans. poschodie. 18. storočia James Thomson opustil mestské motívy tradičné pre racionalistickú poéziu a urobil z anglickej prírody objekt svojho zobrazenia. Napriek tomu sa úplne neodkláňa od klasicistickej tradície: využíva žáner elégie, legitimizovaný klasicistickým teoretikom Nicolasom Boileauom vo svojom Poetické umenie(1674) však nahrádza rýmované dvojveršia prázdnym veršom, charakteristickým pre Shakespearovu éru.
Vývoj textov ide cestou posilňovania pesimistických motívov, ktoré už počuli u D. Thomsona. Téma iluzórnosti a márnosti pozemskej existencie víťazí u Edwarda Junga, zakladateľa „cintorínskej poézie“. Poézia nasledovníkov E. Younga - škótskeho pastora Roberta Blaira (1699–1746), autora pochmúrnej didaktickej básne Hrob (1743) a Thomasa Graya, tvorcu Elégie napísanej na vidieckom cintoríne (1749) - je preniknutý myšlienkou rovnosti všetkých pred smrťou.
Sentimentalizmus sa najplnšie prejavil v žánri románu. Jeho zakladateľom bol Samuel Richardson, ktorý sa po rozchode s pikaresknou a dobrodružnou tradíciou priklonil k zobrazovaniu sveta ľudských pocitov, čo si vyžadovalo stvorenie nový formulár- román v listoch. V 50. rokoch 18. storočia sa sentimentalizmus stal hlavným zameraním anglickej vzdelávacej literatúry. Práca Lawrencea Sterna, ktorého mnohí bádatelia považujú za „otca sentimentalizmu“, predstavuje konečný odklon od klasicizmu. (Satirický román Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman (1760–1767) a román Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku od pána Yoricka (1768), z čoho pochádza názov umeleckého hnutia).
Kritický anglický sentimentalizmus dosahuje svoj vrchol v diele Olivera Goldsmitha.
V 70. rokoch 18. storočia došlo k úpadku anglického sentimentalizmu. Žáner sentimentálneho románu prestáva existovať. V poézii ustupuje sentimentalistická škola predromantickej škole (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalizmus vo Francúzsku. In francúzska literatúra sentimentalizmus sa prejavil v klasickej forme. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stojí pri počiatkoch sentimentálnej prózy. (Život Marianne,
1728–1741; a roľník, ktorý vyšiel na verejnosť,
1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile alebo Abbe Prevost otvoril románu novú oblasť pocitov - neodolateľnú vášeň, ktorá hrdinu vedie k životnej katastrofe.
Vrcholom sentimentálneho románu bolo dielo Jeana-Jacquesa Rousseaua (1712–1778).
Pojem príroda a „prirodzený“ človek určoval obsah jeho umeleckých diel (napr. epištolárny román Júlia alebo Nová Heloise, 1761).
J.-J. Rousseau urobil z prírody samostatný (vnútorne hodnotný) objekt obrazu. Jeho Spoveď (1766 – 1770) je považovaná za jednu z najúprimnejších autobiografií vo svetovej literatúre, kde doslovuje subjektivistický postoj sentimentalizmu (umelecké dielo ako spôsob vyjadrenia autorovho „ja“).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), podobne ako jeho učiteľ J.-J Rousseau, považoval za hlavnú úlohu umelca utvrdzovať sa v pravde – šťastie spočíva v živote v súlade s prírodou a cnostne. Svoju koncepciu prírody uvádza v traktáte Etudy o prírode (1784 – 1787). Táto téma získava umelecké stvárnenie v románe Paul a Virginie (1787). Zobrazuje vzdialené moria a tropických krajinách, B. de Saint-Pierre zavádza novú kategóriu - „exotiku“, ktorú budú žiadať romantici, predovšetkým Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740 – 1814), podľa rousseauovskej tradície, robí ústredným konfliktom románu Divoch (1767) kolíziu ideálnej (primitívnej) formy existencie („zlatého veku“) s civilizáciou, ktorá je pokaziť to. V utopickom románe 2440, akých je málo (1770), vychádzajúc zo Spoločenskej zmluvy J.-J. Rousseaua, vytvára obraz rovnostárskeho vidieckeho spoločenstva, v ktorom ľudia žijú v súlade s prírodou. Svoj kritický pohľad na „plody civilizácie“ prezentuje S. Mercier aj publicistickou formou – v eseji Obraz Paríža (1781).
Dielo Nicolasa Retiefa de La Bretonne (1734–1806), spisovateľa samouka, autora dvesto zväzkov diel, je poznačené vplyvom J.-J. Román Skorumpovaný roľník alebo nebezpečenstvo mesta (1775) rozpráva o premene mravne čistého mladíka pod vplyvom mestského prostredia na zločinca. Utopický román Southern Discovery (1781) spracováva rovnakú tému ako 2440 od S. Merciera. Retief de La Bretonne v New Emile, or Practical Education (1776) rozvíja pedagogické myšlienky J.-J. Rousseaua, aplikuje ich na výchovu žien a polemizuje s ním. Spoveď J.-J. Rousseaua sa stáva dôvodom vzniku jeho autobiografického diela Monsieur Nicola aneb The Human Heart Unveiled (1794–1797), kde rozprávanie mení na akýsi „fyziologický náčrt.
V 90. rokoch 18. storočia, v období Veľkej francúzskej revolúcie, stratil sentimentalizmus svoje postavenie a ustúpil revolučnému klasicizmu.
Sentimentalizmus v Nemecku. V Nemecku sa zrodil sentimentalizmus ako národno-kultúrna reakcia na francúzsky klasicizmus, pri jej formovaní zohrala istú úlohu kreativita anglických a francúzskych sentimentalistov. Významnú zásluhu na formovaní nového pohľadu na literatúru má G.E.
Počiatky nemeckého sentimentalizmu spočívajú v polemikách zo začiatku 40. rokov 18. storočia medzi profesormi z Zürichu I. J. Bodmerom (1698 – 1783) a I. J. Breitingerom (1701 – 1776) s významným apologétom klasicizmu v Nemecku I. K. Gottschedom (1700 – 1766); „Švajčiari“ obhajovali právo básnika na poetickú predstavivosť. Prvým hlavným predstaviteľom nového smeru bol Friedrich Gottlieb Klopstock, ktorý našiel spoločnú reč medzi sentimentalizmom a nemeckou stredovekou tradíciou.
Rozkvet sentimentalizmu v Nemecku nastal v 70. a 80. rokoch 18. storočia a je spojený s hnutím Sturm und Drang, pomenovaným podľa rovnomennej drámy. Sturm a Drang F. M. Klinger (1752–1831). Jeho účastníci si dali za úlohu vytvoriť pôvodnú národnú nemeckú literatúru; od J.-J. Rousseaua zaujali kritický postoj k civilizácii a kultu prírody. Teoretik Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, kritizoval „honosné a sterilné vzdelanie“ osvietenstva, útočil na mechanické používanie klasicistických pravidiel a tvrdil, že skutočná poézia je jazykom pocitov, prvých silných dojmov, fantázie a vášne, takýto jazyk je univerzálny. „Búrliví géniovia“ odsudzovali tyraniu, protestovali proti hierarchii modernej spoločnosti a jej morálke (Hrobka kráľov od K.F. Schubarta, K slobode od F.L. Stolberga atď.); ich hlavnou postavou bola žena milujúca slobodu silná osobnosť– Prometheus alebo Faust – poháňaní vášňami a nepoznajúc žiadne zábrany.
Johann Wolfgang Goethe v mladosti patril k hnutiu Sturm und Drang. Jeho román Smútok mladého Werthera (1774) sa stal medzníkom nemeckého sentimentalizmu, definujúcim koniec „provinčnej etapy“ nemeckej literatúry a jej vstup do celoeurópskej literatúry.
Drámy Johanna Friedricha Schillera sú poznačené duchom Sturm und Drang.
Sentimentalizmus v Rusku. Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov Werthera od J.W., Pamela, Clarissa a Grandison od S. Richardsona, Nová Heloise od J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin Listami ruského cestovateľa (1791 – 1792).
Jeho román Chudobná Líza (1792) je vrcholným dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.
Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia objavila sa Úbohá Máša od A.E.Izmailovej (1801), Cesta do poludňajšieho Ruska (1802), Henrieta alebo Triumf klamu nad slabosťou alebo klam I. Svechinského (1802), početné poviedky G. P. Kameneva (Príbeh úbohej Márie; Nešťastná Margarita; Krásna Tatiana) atď.
Ivan Ivanovič Dmitriev patril do Karamzinovej skupiny, ktorá presadzovala vytvorenie nového básnický jazyk a bojoval proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.
Poznačený sentimentalizmom skorá práca Vasilij Andrejevič Žukovskij. Vydanie v roku 1802 prekladu Elégie napísanej na vidieckom cintoríne E. Graya sa stalo fenoménom v r. umelecký život Rusko, lebo báseň preložil
„do jazyka sentimentalizmu vo všeobecnosti preložil žáner elégie, a nie individuálne dielo anglický básnik, ktorá má svoj špeciál individuálny štýl“ (E.G. Etkind). V roku 1809 napísal Žukovskij sentimentálny príbeh Maryina Grove v duchu N.M. Karamzina.
Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.
Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.
Evgeniya Krivushina
Sentimentalizmus v divadle(francúzsky sentiment – cit) – smer v európskom divadelnom umení 2. polovice 18. storočia.
Rozvoj sentimentalizmu v divadle je spojený s krízou estetiky klasicizmu, ktorá hlásala prísny racionalistický kánon drámy a jej javiskové stelesnenie. Špekulatívne konštrukcie klasicistickej drámy sú nahradené túžbou priblížiť divadlo realite. To sa odráža takmer vo všetkých zložkách divadelného predstavenia: v témach hier (reflexia súkromia, vývoj rodinných psychologických príbehov); v jazyku (klasicistická patetická básnická reč je nahradená prózou, blízka konverzačnej intonácii); v sociálnej príslušnosti postáv (hrdinami divadelných diel sú predstavitelia tretieho stavu); pri určovaní miest pôsobenia (interiéry paláca sú nahradené „prírodnými“ a vidieckymi vedutami).
"Slzavá komédia" - raný žáner sentimentalizmus - objavil sa v Anglicku v dielach dramatikov Colleyho Cibbera (Posledný trik lásky, 1696; Bezstarostný manžel, 1704 atď.), Josepha Addisona (Ateista, 1714; Bubeník, 1715), Richarda Steela (Pohreb alebo móda Smútok, 1701; Milenec -klamár, 1703; Svedomití milenci, 1722 atď.); Boli to moralizujúce diela, kde komický začiatok bol dôsledne nahradený sentimentálnymi a patetickými scénami, morálnymi a didaktickými maximami. Morálny náboj „slzivej komédie“ nie je založený na výsmechu nerestí, ale na ospevovaní cností, ktoré prebúdzajú k náprave nedostatkov – ako jednotlivých hrdinov a spoločnosť ako celok.
Rovnaký morálny a estetické princípy boli základom pre francúzsku „slznú komédiu“. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Philippe Detouches (ženatý filozof,
1727; hrdý muž,
1732; odpad,
1736) a Pierre Nivelle de Lachausse (Melanide, 1741; Škola matiek, 1744; Guvernérka,
1747 atď.). Určitú kritiku spoločenských zlozvykov prezentovali dramaturgovia ako dočasné bludy postáv, ktoré do konca hry úspešne prekonali. Sentimentalizmus sa premietol aj do tvorby jedného z najznámejších francúzskych dramatikov tej doby – Pierra Carle Marivauxa (Hra lásky a náhody, 1730; Triumf lásky,
1732; dedičstvo,
1736; úprimné,
1739 atď.). Marivaux je síce verným pokračovateľom salónnej komédie, no zároveň do nej neustále vnáša črty citlivej sentimentality a mravnej didaktiky.
V druhej polovici 18. stor. " plačlivá komédia“, zostávajúci v rámci sentimentalizmu, postupne nahrádza žáner buržoáznej drámy. Tu prvky komiky úplne miznú; Zápletky vychádzajú z tragických situácií v bežnom živote tretieho stavu. Problém však zostáva rovnaký ako v „slzovej komédii“: triumf cnosti, prekonanie všetkých skúšok a trápení. Týmto jediným smerom sa buržoázna dráma rozvíja vo všetkých európskych krajinách: v Anglicku (J. Lillo, Londýnsky kupec alebo Dejiny Georgea Barnwella; E. Moore, Hazardný hráč); Francúzsko (D. Diderot, Bočný syn alebo Skúška cnosti; M. Seden, Filozof bez toho, aby to vedel); Nemecko (G.E. Lessing, slečna Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretického vývoja a dramaturgie Lessinga, ktorý dostal definíciu „filistínskej tragédie“, vzišlo estetické hnutie „Búrka a Drang“ (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe atď.), ktoré dospelo k jeho vrcholný rozvoj v dielach Friedricha Schillera (Zbojníci, 1780; Prefíkanosť a láska, 1784).
V Rusku sa rozšíril divadelný sentimentalizmus. Prvýkrát sa objavil v diele Michaila Cheraskova (Priateľ nešťastných,
1774; prenasledovaný,
1775), v estetických princípoch sentimentalizmu pokračovali Michail Verevkin (Tak by to malo byť, Narodeninári, Presne), Vladimír Lukin (Mot, Láskou korigované), Pyotr Plavilščikov (Bobyl, Sidelets atď.).
Sentimentalizmus dal nový impulz hereckému umeniu, ktorého rozvoj v istom zmysle brzdil klasicizmus. Estetika klasicistického stvárňovania rolí si vyžadovala prísne dodržiavanie konvenčného kánonu celého súboru hereckých výrazových prostriedkov, zdokonaľovanie hereckých schopností prebiehalo skôr po čisto formálnej línii. Sentimentalizmus dal hercom možnosť obrátiť sa k vnútornému svetu svojich postáv, k dynamike vývoja obrazu, hľadaniu psychologickej presvedčivosti a všestrannosti postáv.
Do polovice 19. stor. obľuba sentimentalizmu pominula, žáner buržoáznej drámy prakticky prestal existovať. Estetické princípy sentimentalizmu však vytvorili základ pre vznik jedného z najmladších divadelných žánrov – melodrámy.
Vlastnosti a žánre sentimentalizmu.
Ak teda vezmeme do úvahy všetky vyššie uvedené, môžeme identifikovať niekoľko hlavných čŕt ruskej literatúry sentimentalizmu: odklon od priamočiarosti klasicizmu, zdôrazňovaná subjektivita prístupu k svetu, kult cítenia, kult prírody, potvrdzuje sa kult vrodenej mravnej čistoty, nevinnosti, bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev.
Hlavné znaky sentimentalizmu:
Didaktika.
Predstavitelia sentimentalizmu sa vyznačujú orientáciou na zlepšovanie sveta a riešenie problémov ľudskej výchovy, avšak na rozdiel od klasicistov sa sentimentalisti neobracali ani tak na myseľ čitateľa, ako na jeho pocity, vyvolávajúc vo vzťahu sympatie či nenávisť, rozkoš či rozhorčenie. k opísaným udalostiam.
Kult „prirodzených“ pocitov.
Jednou z hlavných v symbolike je kategória „prirodzená“. Tento koncept spája vonkajší svet príroda s vnútorným pokojom ľudská duša, oba svety sa považujú za navzájom v súlade. Kult citu (alebo srdca) sa stal mierou dobra a zla v dielach sentimentalizmu. Súčasne sa zhoda prírodných a morálnych princípov stanovila ako norma, pretože cnosť bola považovaná za vrodenú vlastnosť človeka.
Sentimentalisti zároveň umelo neoddeľovali pojmy „filozof“ a „citlivý človek“, pretože citlivosť a racionalita neexistujú jedna bez druhej (nie je náhoda, že Karamzin charakterizuje Erasta, hrdinu príbehu „Chudák Liza“. “, ako človek s „poriadnym množstvom inteligencie, dobrosrdečný"). Schopnosť kritického úsudku a schopnosť cítiť pomáha pochopiť život, ale pocit klame človeka menej často.
Uznanie cnosti ako prirodzenej vlastnosti človeka.
Sentimentalisti vychádzali z toho, že svet je organizovaný podľa morálnych zákonov, preto človeka vykresľovali nie ani tak ako nositeľa racionálneho vôľového princípu, ale ako ohnisko najlepších prirodzených vlastností, ktoré sú od narodenia vlastné jeho srdci. Sentimentalistickí spisovatelia sa vyznačujú zvláštnymi predstavami o tom, ako môže človek dosiahnuť šťastie, cestu k nemu môže naznačiť iba cit založený na morálke. Nie je to vedomie povinnosti, ale diktát srdca, čo podnecuje človeka konať morálne. Ľudská prirodzenosť má prirodzenú potrebu cnostného správania, ktoré dáva šťastie.
atď.............
Umenie éry sentimentalizmu vzniklo v r západnej Európe z polovice 18. storočia. Začal sa rozvíjať postupným vzďaľovaním sa vtedajšieho umeleckého myslenia od myšlienok osvietenstva. Kult rozumu vystriedala citlivosť. Nápady osvietencov sa zároveň nezabúdajú, ale prehodnocujú. V umení viedli zmeny k odklonu od jasného, priamočiareho klasicizmu k citlivému sentimentalizmu, pretože „pocity neklamú!“
Štýl sa najvýraznejšie prejavil v literatúre, kde J.-J. Rousseau nové smerovanie ideologicky zdôvodnil: hlásal hodnotu prírody, výchovu k citom, odchod zo socializácie do samoty, z civilizácie do života v prírode, v r. vidieckych oblastiach. Do literatúry prišli ďalší hrdinovia – obyčajní ľudia.
(Louise Leopold Boilly "Gabriel Arnault")
Umenie s radosťou prijaté nový nápad za službu. Začali sa objavovať plátna s krajinami, ktoré sa vyznačujú jednoduchosťou kompozície, ako aj portréty, v ktorých umelec zachytil živé emócie. Pózy portrétnych hrdinov dýchajú prirodzenosťou, v ich tvárach sa odráža pokoj a mier.
Diela niektorých majstrov, ktorí tvorili v štýle sentimentalizmu, sa však previnili moralizovaním a umelo prehnanou citlivosťou.
(Dmitrij Grigorievich Levitsky "Portrét Glafiry Ivanovny Alymovej")
Sentimentalizmus 18. storočia vyrástol z klasicizmu a stal sa predchodcom romantizmu. Štýl sa prvýkrát vytvoril v kreativite anglických umelcov v polovici storočia a trvala až do začiatku nasledujúceho. Vtedy prišiel do Ruska a bol stelesnený v obrazoch talentovaných umelcov svojho času.
Sentimentalizmus v maľbe
Sentimentalizmus v maliarskom umení je osobitným pohľadom na zobrazovanie reality, prostredníctvom posilňovania a zdôrazňovania emocionálnej zložky umeleckého obrazu. Obraz by mal podľa názoru umelca ovplyvniť pocity diváka a vyvolať odozvu. emocionálna reakcia- súcit, empatia, neha. Sentimentalisti kladú za základ svojho svetonázoru cit, nie rozum. Objavil sa kult cítenia, silný aj slabá stránka umelecký smer. Niektoré obrazy spôsobujú v divákovi odmietnutie svojou sladkosťou a túžbou otvorene ho ľutovať, vnucovať mu pocity nezvyčajné, vytlačiť slzu.
(Jean-Baptiste Greuze "Portrét mladej ženy")
Sentimentalizmus, ktorý sa objavil na „vraku“ rokoka, bol v skutočnosti poslednou etapou degenerujúceho štýlu. Veľa plátien európskych umelcov zobrazujú nešťastných mladých obyčajných ľudí s nevinným a trpiacim výrazom v pekných tvárach, chudobné deti v krásnych handrách a staré ženy.
Slávni sentimentálni umelci
(Jean-Baptiste Greuze "Portrét" mladý muž v klobúku")
Jeden z významných predstaviteľov smery sa stali francúzsky umelec J.-B. Sny. Jeho obrazy s poučným dejom sa vyznačujú moralizmom a sladkosťou. Grez vytvoril veľa obrazov s hlavami dievčat, ktoré túžia po mŕtvych vtákoch. Umelec vytvoril moralizujúce komentáre pre svoje plátna, aby ešte viac umocnil ich moralizujúci ideový obsah. Medzi dielami maliarov 18. storočia možno štýl čítať v obrazoch Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon.
(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Modlitba pred večerou")
Francúzsky umelec J.-S. Chardin bol jedným z prvých, ktorí do svojej tvorby zaviedli sociálne motívy. Obraz „Modlitba pred večerou“ obsahuje mnoho čŕt sentimentalizmu, najmä poučnosť deja. Obraz však spája dva štýly – rokoko a sentimentalizmus. Tu sa otvára téma dôležitosti účasti žien na výchove vznešených citov u detí. Rokokový štýl zanechal svoju stopu v konštrukcii elegantných kompozícií, veľa malé časti, bohatstvo farebná paleta. Pózy postáv, predmetov a celého zariadenia izby sú elegantné, čo je typické pre vtedajšiu maľbu. Túžba umelca osloviť priamo pocity diváka je jasne viditeľná, čo jasne naznačuje použitie sentimentálneho štýlu pri maľovaní plátna.
Sentimentalizmus v ruskom umení
Štýl sa do Ruska dostal neskoro, v prvej dekáde 19. storočia, spolu s módou antických portrétov, ktorú zaviedla francúzska cisárovná Jozefína. Ruskí umelci premenili v tom čase dva existujúce štýly, neoklasicizmus a sentimentalizmus, a vytvorili nový – ruský klasicizmus v jeho najromantickejšej podobe. Takto pracovali V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov.
(Semjon Fedorovič Ščedrin "Krajina v okolí Petrohradu")
Sentimentalizmus umožnil umelcom potvrdiť vo svojich obrazoch vnútornú hodnotu ľudskej osobnosti, jej vnútorného sveta. Navyše to bolo možné vďaka prejavom pocitov človeka v intímnom prostredí, keď je ponechaný sám so sebou. Ruskí umelci zaľudnili krajinu svojimi hrdinami. Sám s prírodou, ponechaný sám, je človek schopný vyjadriť svoje prirodzený stav duše.
Ruskí sentimentálni umelci
(Vladimir Borovikovsky "Portrét M.I. Lopukhina")
Borovikovského obraz „Portrét M. I. Lopukhiny“ je známy. Mladá žena vo voľných šatách sa pôvabne oprela o zábradlie. Ruská krajina s brezami a nevädzami prispieva k úprimnosti, rovnako ako výraz hrdinkinej sladkej tváre. Jej namyslenosť prezrádza dôveru v diváka. Na tvári mu hrá úsmev. Portrét je právom považovaný za jeden z najlepších príkladov ruštiny klasická práca. IN umelecký štýl Sentimentálny smer je jasne viditeľný na plátne.
(Alexey Gavrilovič Venetsianov "Spiaci pastier")
Medzi umelcami tejto doby sa ruská klasická maľba jasne prejavila v diele A. G. Venetsianova. Preslávili sa jeho „pastoračné“ obrazy: obrazy „Ženci“, „Spiaci pastier“ a ďalšie. Dýchajú sviežosťou a láskou k ľuďom. Plátna sú maľované na spôsob ruského klasicizmu so sentimentálnym výrazom. Obrazy vyvolávajú odozvu obdivovania krajiny a tvárí postáv na obrazoch. Štýl našiel svoj výraz v harmónii roľníkov s okolitou prírodou, v pokojných výrazoch tváre a v matných farbách ruskej prírody.
Maximálne umenie sentimentalizmu čistej forme bol vyvinutý najmä v Rakúsku a Nemecku XVIII- začiatkom XIX storočia. V Rusku umelci maľovali jedinečným spôsobom, v ktorom sa štýl používal v symbióze s inými smermi.
Sentimentalizmus zostal verný ideálu normatívnej osobnosti, ale podmienkou jeho realizácie nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov.
Najvýraznejšími predstaviteľmi sentimentalizmu sú James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglicko), Jean-Jacques Rousseau (Francúzsko), Nikolai Karamzin (Rusko).
Encyklopedický YouTube
-
1 / 5
Anglicko bolo rodiskom sentimentalizmu. Koncom 20. rokov 18. stor. James Thomson svojimi básňami „Zima“ (1726), „Leto“ (1727), „Jar“ a „Jeseň“, následne spojené do jedného celku a publikované v roku 1730 pod názvom „Ročné obdobia“, prispel k rozvoju láska v anglickej čitateľskej verejnosti k prírode, maľovanie jednoduchých, nenáročných vidieckych krajiniek, krok za krokom sleduje rôzne momenty života a práce farmára a zjavne sa snaží umiestniť pokojnú, idylickú vidiecku situáciu nad márne a skazené mesto .
V 40. rokoch toho istého storočia Thomas Gray, autor elégie „ Vidiecky cintorín"(jeden z slávnych diel cintorínska poézia), óda „Na jar“ a ďalšie, ako Thomson, sa snažili zaujať čitateľov život na dedine a prírodou, aby v nich prebudil sympatie k jednoduchým, nepovšimnutým ľuďom s ich potrebami, smútkami a presvedčeniami a zároveň dodal ich kreativite premyslený a melancholický charakter.
Slávne Richardsonove romány - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sú tiež jasným a typickým produktom anglického sentimentalizmu. Richardson bol úplne necitlivý ku krásam prírody a nerád to opisoval, no dal to na prvé miesto psychologická analýza a prinútil Angličanov a potom celú európsku verejnosť, aby sa živo zaujímali o osudy hrdinov a najmä hrdinky jeho románov.
Laurence Sterne, autor kníh Tristram Shandy (-) a Sentimentálna cesta (; podľa názvu tohto diela sa samotná réžia nazývala „sentimentálny“), spojil Richardsonovu citlivosť s láskou k prírode a svojským humorom. Sám Stern nazval „sentimentálnu cestu“ „pokojnou cestou srdca pri hľadaní prírody a všetkých duchovných atrakcií, ktoré nás môžu inšpirovať k väčšej láske k blížnym a k celému svetu, než zvyčajne cítime“.
Sentimentalizmus vo francúzskej literatúre
Po presťahovaní sa na kontinent našiel anglický sentimentalizmus vo Francúzsku trochu pripravenú pôdu. Úplne nezávisle od anglických predstaviteľov tohto smeru Abbé Prévost („Manon Lescaut“, „Cleveland“) a Marivaux („Život Marianne“) učili francúzsku verejnosť obdivovať všetko dojímavé, citlivé a trochu melancholické.
Pod rovnakým vplyvom vytvoril Rousseau (), ktorý vždy hovoril o Richardsonovi s rešpektom a súcitom, „Julia“ alebo „New Heloise“. Julia mnohým pripomína Clarissu Garlo, Clara jej pripomína jej priateľku, slečnu Howeovú. Zbližuje ich aj moralizovanie oboch diel; ale v Rousseauovom románe hrá prírodu významnú úlohu brehy Ženevského jazera - Vevey, Clarens, Juliin háj - sú opísané s pozoruhodným umením. Rousseauov príklad nezostal bez napodobňovania; jeho nasledovník Bernardin de Saint-Pierre v jeho slávne dielo„Paul a Virginie“ () prenáša scénu akcie do Južná Afrika, presne veštiace najlepšie eseje Chateaubriand robí zo svojich hrdinov očarujúci pár milencov žijúcich ďaleko od mestskej kultúry, v úzkej komunikácii s prírodou, úprimných, citlivých a čistých v duši.
Sentimentalizmus v ruskej literatúre
Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov „Werther“ od J. W. Goetheho, „Pamela“, „Clarissa“ a „Grandison“ od S. Richardsona, „Nová Eloise“ od J.-J.
Rousseau, „Paul a Virginie“ od J.-A. Bernardina de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin „Listy ruského cestovateľa“ Jeho príbeh „Poor Liza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; od Goetheho Werthera zdedil všeobecná atmosféra
citlivosť, melanchólia a témy samovraždy.
Diela N. M. Karamzina dali vzniknúť obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia sa objavila „Úbohá Máša“ od A. E. Izmailova (1801) a „Cesta do poludňajšieho Ruska“ (1802), „Henrietta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom“ od Ivana Svechinského (1802), početné príbehy G. P. Kameneva („ The príbeh chudobnej Maryy, „Nešťastná Margarita“, „Krásna Tatyana“) a ďalšie.
Ivan Ivanovič Dmitriev patril do Karamzinovej skupiny, ktorá obhajovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.
Sentimentalizmus poznačil ranú tvorbu Vasilija Andrejeviča Žukovského. Vydanie prekladu elégie „Ruálny cintorín“ od T. Graya v roku 1802 sa stalo fenoménom v umeleckom živote Ruska, pretože báseň preložil „do jazyka sentimentalizmu vo všeobecnosti, preložil žáner elégie, a nie individuálne dielo anglického básnika, ktoré má svoj osobitý individuálny štýl“ (E. G. Etkind). V roku 1809 Žukovskij napísal sentimentálny príbeh „Maryina Roshcha“ v duchu N. M. Karamzina.
Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal. Bola to jedna z etáp celoeurópskej, ktorá ukončila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.
Hlavné črty ruského sentimentalizmu
- Odchod od priamočiarosti klasicizmu,
- Zdôraznená subjektivita prístupu k svetu,
- Kult pocitov
- kult prírody,
- Kult vrodenej morálnej čistoty, nevinnosti,
- Potvrdenie bohatých duchovný svet zástupcovia nižších tried,
- Pozornosť je venovaná duchovnému svetu človeka na prvom mieste, nie rozumu a skvelým myšlienkam.
V maľbe
Smer západného umenia druhej polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (osvietenská ideológia). Sentimentalizmus hlása cit, osamelú reflexiu, jednoduchosť vidiecky život « malý muž" J. J. Rousseau je považovaný za ideológa sentimentalizmu.
Jednou z charakteristických čŕt ruského portrétneho umenia tohto obdobia bolo občianstvo. Hrdinovia portrétu už nežijú vo svojom uzavretom, izolovanom svete. Vedomie nevyhnutnosti a užitočnosti pre vlasť, spôsobené vlasteneckým rozmachom v ére Vlastenecká vojna 1812, rozkvet humanistického myslenia, ktoré bolo založené na úcte k dôstojnosti individuálna osoba, očakávanie blížiacich sa spoločenských zmien prebudováva svetonázor vyspelého človeka. K tomuto smeru prilieha v sále prezentovaný portrét N. A. Zubovej, vnučky A. V. Suvorova, skopírovaný neznámym majstrom z portrétu I. B. Lampiho staršieho, zobrazujúci mladú ženu v parku, ďaleko od konvencií. spoločenský život. Na diváka sa zamyslene pozerá s poloúsmevom, všetko je na nej jednoduchosť a prirodzenosť. Sentimentalizmus je proti priamemu a príliš logickému uvažovaniu o prírode ľudský pocit, emocionálne vnímanie, priamo a spoľahlivejšie vedie k pochopeniu pravdy. Sentimentalizmus rozšíril myšlienku o duševného životaľudské bytosti, približujúce sa k pochopeniu jeho rozporov, samotného procesu ľudskej skúsenosti. Na prelome dvoch storočí sa rozvinula kreativita N. I. Argunova, nadaného nevoľníka grófov Šeremetevovcov. Jedným z významných trendov v Argunovovej tvorbe, ktorý nebol prerušený počas 19. storočia, je túžba po konkrétnosti prejavu, nenáročnom prístupe k človeku. V sále je portrét grófa N. P. Sheremeteva. Daroval ho samotný gróf Rostovskému Spaso-Jakovlevskému kláštoru, kde bola na jeho náklady postavená katedrála. Portrét sa vyznačuje realistickou jednoduchosťou výrazu, bez prikrášľovania a idealizácie. Umelec sa vyhýba maľovaniu rúk a zameriava sa na tvár modelky. Farebnosť portrétu je založená na výraznosti jednotlivých škvŕn čistej farby, farebných rovín. V portrétnom umení tejto doby typ skromného komorný portrét, úplne oslobodené od akýchkoľvek znakov vonkajšieho prostredia, demonštratívne správanie modelov (portrét P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Nepredstierajú, že sú hlboko psychologickí. Máme do činenia len s celkom jasnou fixáciou modelov, pokojne stav mysle. Samostatnú skupinu tvoria detské portréty prezentované v sále. Uchvacujúca je na nich jednoduchosť a jasnosť výkladu obrazu. Ak v 18. storočí boli deti najčastejšie zobrazované s atribútmi mytologických hrdinov v podobe amorov, Apolla a Diany sa potom v 19. storočí umelci snažia sprostredkovať priamy obraz dieťaťa, skladu detský charakter. Portréty prezentované v sále až na vzácne výnimky pochádzajú z šľachtické majetky. Boli súčasťou stavovských portrétnych galérií, ktorých základom boli rodinné portréty. Kolekcia mala komorný, prevažne spomienkový charakter a odrážala osobné väzby modeliek a ich postoj k predkom a súčasníkom, ktorých pamiatku sa snažili uchovať pre potomkov. Štúdium portrétnych galérií prehlbuje pochopenie doby, umožňuje vám jasnejšie vnímať špecifické prostredie, v ktorom diela minulosti žili, a pochopiť množstvo ich čŕt. umelecký jazyk. Portréty poskytujú množstvo materiálu na štúdium dejín ruskej kultúry.
Obzvlášť silný vplyv sentimentalizmu zažil V. L. Borovikovský, ktorý mnohé svoje modely zobrazil na pozadí anglického parku s jemným, zmyselne zraniteľným výrazom tváre. Borovikovský bol spojený s anglickou tradíciou prostredníctvom okruhu N. A. Ľvova - A. N. Olenina. Typológiu anglického portrétovania dobre poznal najmä z diel nemeckého umelca A. Kaufmanna, módneho v 80. rokoch 18. storočia, ktorý získal vzdelanie v Anglicku.
Anglickí krajinári mali určitý vplyv aj na ruských maliarov, napríklad takých majstrov idealizovanej klasickej krajiny ako J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. V krajinách F. M. Matveeva možno vysledovať vplyv „Vodopádov“ a „Pohľadov na Tivoli“ od J. Mora.
V Rusku boli obľúbené aj grafiky J. Flaxmana (ilustrácie k Homérovi, Aischylovi, Dantemu), ktoré ovplyvnili kresby a rytiny F. Tolstého, resp. malý plast Wedgwood - v roku 1773 urobila cisárovná fantastickú objednávku pre britskú manufaktúru na „ Služba so zelenou žabou„z 952 predmetov s výhľadom na Veľkú Britániu, ktoré sú teraz uložené v Ermitáži.
Miniatúry G. I. Skorodumova a A. Kh Ritta zazneli v anglickom štýle; Žáner „Obrazové náčrty mravov, zvykov a zábavy Rusov v sto farebných kresbách“ (1803-1804) v podaní J. Atkinsona bol reprodukovaný na porcelán.
V druhej polovici 18. storočia pracovalo v Rusku menej britských umelcov ako francúzskych alebo talianskych. Medzi nimi bol najznámejší Richard Brompton, dvorný umelec Juraja III., ktorý pôsobil v Petrohrade v rokoch 1780-1783. Vlastní portréty veľkovojvodov Alexandra a Konstantina Pavloviča a princa Georga z Walesu, ktoré sa stali príkladmi obrazu dedičov v r. v mladom veku. Bromptonov nedokončený obraz Kataríny na pozadí flotily stelesnil portrét cisárovnej v chráme Minervy od D. G. Levického.
P. E. Falconet, rodený Francúz, bol študentom Reynoldsa, a preto zastupoval anglická škola maľovanie. Tradičná anglická aristokratická krajina prezentovaná v jeho dielach, siahajúca až k Van Dyckovi z anglického obdobia, nezískala v Rusku široké uznanie.
Van Dyckove obrazy zo zbierky Ermitáž boli často kopírované, čo prispelo k rozšíreniu žánru kostýmového portrétovania. Móda obrazov v anglickom duchu sa rozšírila po návrate rytca Gavriila Skorodumova z Británie, menovaného do „Eyovho kabinetu“ Cisárske veličenstvo rytec“ a zvolený akademik. Vďaka práci rytca J. Walkera boli v Petrohrade distribuované ryté kópie obrazov J. Rominiho, J. Reynoldsa, W. Hoareho. Poznámky, ktoré zanechal J. Walker, hovoria veľa o výhodách anglického portrétu a opisujú aj reakciu na Reynoldsove obrazy, ktoré získali G. A. Potemkin a Catherine II: „spôsob hrubého nanášania farby... sa zdal zvláštny... na ich (ruský) vkus to bolo priveľa“ Reynoldsa však ako teoretika prijali v Rusku; v roku 1790 boli jeho „Prejavy“ preložené do ruštiny, v ktorých sa najmä potvrdilo právo portrétu patriť k niekoľkým „najvyšším“ typom maľby a zaviedol sa pojem „portrét v historickom štýle“. .
Rovnako ako klasici, aj sentimentálni spisovatelia sa spoliehali na myšlienky osvietenstva, že hodnota človeka nezávisí od jeho príslušnosti k vyšším triedam, ale od jeho osobných zásluh. Ale ak pre klasicistov bol štát na prvom mieste a verejný záujem, potom pre sentimentalistov - konkrétna osoba so svojimi pocitmi a skúsenosťami. Klasicisti všetko podriaďovali rozumu, sentimentalisti citom a nálade. Sentimentalisti verili, že človek je od prírody láskavý, bez nenávisti, klamstva a krutosti a že na základe vrodených cností sa formujú verejné a sociálne inštinkty, ktoré spájajú ľudí do spoločnosti. Odtiaľ pochádza presvedčenie sentimentalistov, že práve prirodzená citlivosť a dobré sklony ľudí sú kľúčom k ideálnej spoločnosti. V dielach tej doby sa začalo hlavné miesto venovať výchove duše a mravnému zdokonaľovaniu. Sentimentalisti považovali citlivosť za primárny zdroj cnosti, preto boli ich básne plné súcitu, melanchólie a smútku. Menili sa aj žánre, ktoré boli preferované. Na prvom mieste sa umiestnili elégie, posolstvá, piesne a romance.
Hlavné postavy sú obyčajný človek, snažiac sa splynúť s prírodou, nájsť v nej pokojné ticho a nájsť šťastie. Sentimentalizmus podobne ako klasicizmus trpel aj určitými obmedzeniami a slabinami. V dielach tohto hnutia sa citlivosť rozvíja do melanchólie, sprevádzanej vzdychmi a slzami.
Ideál citlivosti výrazne ovplyvnil celú generáciu vzdelaných ľudí v Európe aj v Rusku, pričom pre mnohých definoval životný štýl. Čítanie sentimentálne romány bola súčasťou normy vzdelaný človek. Puškinova Taťána Larina, ktorá sa „zaľúbila“ do podvodov Richardsona aj Rousseaua, tak v ruskej divočine dostala rovnakú výchovu ako všetky mladé dámy vo všetkých európskych metropolách. K literárnym hrdinom sympatizoval s tým, ako skutočných ľudí, napodobňoval ich. Vo všeobecnosti sentimentálna výchova priniesla veľa dobrého.
IN posledné roky Za vlády Kataríny II. (približne od roku 1790 do jej smrti v roku 1796) sa v Rusku udialo to, čo sa zvyčajne deje na konci dlhých vlád: v r. vládne záležitosti Začala stagnácia, najvyššie miesta obsadili starí hodnostári, vzdelaná mládež nevidela možnosť uplatniť svoje sily v službách vlasti. Potom prišli do módy sentimentálne nálady – nielen v literatúre, ale aj v živote.
Vládcom myšlienok mladých ľudí v 90. rokoch bol Nikolaj Michajlovič Karamzin, spisovateľ, s menom ktorého sa zvyčajne spája pojem „ruský sentimentalizmus“. Narodený 1.12.1766 v obci. Michajlovka, provincia Simbirsk. Vzdelanie získal v súkromných internátnych školách v Simbirsku a Moskve. Zúčastnil sa prednášok na Moskovskej univerzite. Poznal niekoľko nových a starých jazykov.
V rokoch 1789-1790 spisovateľ podnikol výlet do Európy. Navštívil Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko, Anglicko a bol svedkom udalostí v Paríži francúzska revolúcia, videl a počul takmer všetky jeho postavy. Cesta poskytla Karamzinovi materiál pre jeho slávne „Listy ruského cestovateľa“, ktoré nie sú cestovné poznámky, A umelecké dielo, nadväzujúc na tradíciu európskeho žánru „cestovanie“ a „romány o vzdelávaní“.