Poézia a dramaturgia konca 19. storočia. Prezentácia na tému: „Poézia 19. storočia
Začiatkom 19. storočia v ruskej poézii tvorili klasici aj sentimentalisti a najrozmanitejšie javy koexistovali za rovnakých podmienok. Koncom 10. a začiatkom 20. rokov sa na vlne národno-vlasteneckého rozmachu vyvolaného vlasteneckou vojnou v roku 1812 formoval ruský romantizmus. Mnoho ruských romantických básnikov bolo účastníkmi vlasteneckej vojny, pochopili dušu ľudí, ich vysokú morálku, vlastenectvo, nezištnosť a odvahu.
Skvelý začiatok. Preto ruský romantizmus, ktorého priekopníkmi boli V. A. Žukovskij a K. N. Batjuškov, postavil do popredia záujmy slobodnej osobnosti, neuspokojenej s realitou.
Pátos Žukovského poézie je suverenitou vnútorného, duchovného života nezávislého a nezávislého človeka. Jeho hrdina nie je spokojný so spoločenskou, úradnou morálkou, je z nej sklamaný. Odpudzuje ho ľahostajnosť, sebectvo, túžba po moci a márne pozemské starosti.
Veľkou zásluhou Žukovského je, že podľa Belinského obohatil ruskú poéziu o hlboko morálny, skutočne ľudský obsah.
Vedľa Žukovského v dejinách ruskej poézie stojí K. Batyushkov. Vedúcimi žánrami jeho poézie boli elégie, epištoly a neskôr historické elégie. Mottom tvorby K. Batjuškova boli slová: „A žil presne tak, ako písal...“ A básnik žil snom o jednoduchom, skromnom a zároveň elegantnom, ladnom a harmonickom svete, v ktorom žil otvorený prírode, umeniu, pozemským radostiam a pôžitkom duševne zdravého človeka. Silou básnickej imaginácie vytvoril K. Batjuškov ideálnu existenciu vo viditeľných obrazoch, vo sviatočných farbách, v energii pohybu, vo zvukoch, ktoré hladia ucho. Batyushkovov fiktívny harmonický svet je však krehký a krehký, takže jeho osoba nenachádza harmóniu v skutočnom živote.
A predsa, keď si uvedomíme vysoké úspechy raných ruských romantikov, treba priznať, že ľudový život, ľudskú dušu nepochopili dostatočne podrobne a urobili len prvé kroky k vykresleniu ľudového charakteru.
Výrazný posun v chápaní ľudí, ich morálky a charakterových vlastností v ruskej poézii 19. storočia nastal vďaka silnému talentu I. A. Krylova. Žánru bájok spojeným s ľudovou kultúrou vdýchol nový život a povýšil ich medzi diela vysokej literárnej hodnoty. Bájka, ktorú napísal Krylov, obsahovala veľký filozofický, historický a morálny obsah a bola naplnená hlbokým a dojímavým významom. V Krylovových bájkach našli hlas všetky triedy Ruska. Preto Gogoľ nazval svoje bájky „knihou múdrosti samotných ľudí“. Veľký fabulista posunul sebauvedomenie národa a obohatil spisovný jazyk. Po Krylovovi sa všetky štýly - „vysoké“, „stredné“ a „nízke“ - ešte nezjednotili do organického celku, ale už k tomu mali sklon.
Občianska vášeň. P. A. Katenin je talentovaný decembristický básnik, dramatik a kritik. Bol jedným z prvých, ktorí cítili, že odraz národného života v poézii spočíva na probléme jazyka. Jeho postoj podporil V.K. Kuchelbecker, pre ktorého bolo podstatou romantickej poézie silné, slobodné a inšpiratívne podanie citov samotného spisovateľa.
Básnik však neoslavuje každý svoj pocit, ale ten, ktorý je v ňom spôsobený „vykorisťovaním hrdinov“, osudom vlasti. Raní ruskí romantici občianskeho hnutia, dekabristi, rozšírili svoje názory na všetky oblasti duchovného života vtedajšej spoločnosti, vrátane súkromných a rodinných vzťahov. K. F. Ryleev, najvýznamnejší dekabristický básnik, písal obviňujúce a občianske ódy, politické elégie a posolstvá, myšlienky a básne. Básnik podľa Ryleeva považuje poéziu za svoje celoživotné dielo. Dekabristi s bezprecedentnou ostrosťou hovorili o národnom charaktere literatúry, predkladali požiadavku na národnosť, rozšírili ju na témy, žánre, jazyk a obhajovali ideologické bohatstvo ruskej literatúry.
Slnko ruskej poézie. Úlohu vyjadrenia národného života, národného charakteru riešil A. S. Puškin. A to sa stalo v dôsledku zásadne nového postoja k slovu. Z tohto hľadiska sú jeho básne orientačné:
Je to smutné obdobie! Ach kúzlo!
Tvoja kráska na rozlúčku je mi príjemná -
Milujem bujný rozklad prírody,
Lesy odeté do šarlátu a zlata...
„Karmínová“ a „zlatá“ sú presné, skutočné, objektívne farby jesennej prírody. Zároveň to nie sú len jesenné farby, známe farby, sú to aj farby kráľovských šiat, slávnostnej výzdoby a rúcha. Sú to tiež emocionálne znaky „pompéznosti“, ktorá je obzvlášť jasná a pôsobivá v ubúdajúcich rokoch so svojou náhlou a neodolateľnou brilantnosťou. Pátos Puškinovej poézie je podľa Belinského „ľudstvo vyživujúce dušu“. Zameranie na emocionálne zážitky nebráni Puškinovi zaradiť reflexiu reality do sféry osobných pocitov.
V Borisovi Godunovovi prešiel Puškin k historickému pohľadu, ktorý slúžil ako základ jeho realistickej metódy. V dráme, básňach, baladách a textoch spočiatku víťazí realistická metóda. Posledným románom pre Puškina, ktorý zároveň otvára nové obzory kreativity, bol „Eugene Onegin“, v ktorom víťazí realizmus. Puškin bol nielen veľkým básnikom, ale aj duchovným vodcom pozoruhodnej plejády ruských textárov... Nikto z nich neopakoval Puškina, ale všetci sa okolo neho tak či onak zjednotili. Bolo veľa vecí, ktoré ich spojili. Všetci básnici galaxie prežívali v realite hlboké sklamanie, vyznačovali sa pátosom osobnej slobody, zdieľali humánne predstavy o živote.
Hviezdy Plejád. A. A. Delvig, snívajúc o dokonalom mužovi a dokonalej spoločnosti, sa obrátil k antike, aby stelesnil svoj ideál harmónie medzi človekom a prírodou. Keď to znovu vytvoril, premýšľal o Rusku, o tom, ako jednoduchí mladí muži a ženy, ktorí sa stali hrdinami jeho piesní, trpia a túžia po vôli a šťastnej láske.
N. M. Jazykov, nenachádzajúc duchovný priestor v oficiálnej atmosfére ruského života, vyjadril prirodzený protest svojej slobodnej mladosti v elégiách, piesňach, chválospevoch, oslavách bakchanálnych pôžitkov, hrdinskom rozsahu síl, pôžitku z mladosti a zdravia. P. A. Vyazemsky svojím spôsobom prispel k spojeniu občianskych a osobných tém, vysvetľoval elegické pocity sociálnymi dôvodmi.
Aj poézia myšlienok sa v Puškinovej ére dostala na novú úroveň. Jej úspechy sú spojené s menom E. A. Baratynského, najväčšieho básnika ruského romantizmu, autora elégií, epištol a básní. Namiesto ilúzií a „snov“ uprednostňuje básnik pokojnú a rozvážnu reflexiu. Baratynského básne v mimoriadne vyhranenej forme zachytávali smrť vznešených impulzov ľudského srdca, chradnutie duše, odsúdenej na život v monotónnych opakovaniach, a v dôsledku toho zánik umenia, ktoré prináša svetu rozum a krásu. .
Vysoká sila dumy. Poetická éra, ktorej hovorcom bol M. Yu Lermontov, sa podľa Belinského vyznačuje „nedostatkom viery v život a ľudské city, smädom po živote a prebytkom citu“. Ústredným obrazom Lermontovových raných textov sa stáva obraz lyrického hrdinu, ktorý otvorene čelí nepriateľskému vonkajšiemu svetu. V zrelej lyrike začína čoraz významnejšie miesto zaujímať objektívny svet, vonkajší voči hrdinovi. V básňach sa objavujú presné každodenné skutočnosti. Lermontov sa v posledných rokoch svojej tvorby zamýšľal nad východiskom z tragickej situácie, v ktorej sa on i celá jeho generácia ocitli.
prorocká duša. Pre Lermontova nebola filozofická téma dominantná. Ale dlhotrvajúca ruská tradícia filozofickej lyriky, najmä poézie myslenia, nezomrela. Pokračovali v ňom nielen Baratynsky, ale aj „láskavo múdri“ básnici D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Ich texty trpeli určitou racionalitou, keďže poézia bola zbavená samostatných úloh a slúžila ako prostriedok na sprostredkovanie filozofických myšlienok. Tento významný nedostatok rozhodne prekonal brilantný ruský textár F.I. Obraznosť Tyutchevových básní obsahuje filozofiu. Jeho metóda je založená na identite vonkajšieho a vnútorného v prírode a v človeku. Prírodu vníma holisticky: ako organizmus, ako niečo živé, v neustálom pohybe.
Spojenie majestátne krásneho a slávnostne tragického dáva Tyutchevovým textom bezprecedentnú filozofickú škálu, uzavretú v extrémne stlačenej forme. Každá báseň zobrazuje okamžitý stav, ale je adresovaná aj celej existencii, pričom starostlivo zachováva svoj obraz a význam. Neskôr, v 50-70 rokoch, boli princípy Tyutchevovej poetiky, hoci stabilné, doplnené o nové kvality. Tyutchev sa vždy cítil nepríjemne a osamelý v modernosti, ktorá ho neuspokojovala. Sníval o jasnom a intenzívnom duchovnom živote. Tyutchev, ktorý celou svojou dušou sympatizuje s utrpením vlasti, zhŕňa svoje myšlienky („Rusko nemožno pochopiť mysľou ...“, „Ruská žena“, „Slzy“). Ozajstný rozkvet zažívajú Tyutchevove ľúbostné texty, v ktorých pocit súcitu s milovanou ženou prevyšuje sebecké túžby a povznáša sa vysoko nad ne...
Dary života. Po Puškinovi a Lermontovovi akoby zamrzla ruská poézia, hoci sa v nej objavili originálne talenty - A. Pleščejev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoj, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. Postupne, v reakcii na spoločenský rozmach, ruská poézia ovládla súčasný život. Charakteristickým znakom 50. rokov bolo prehlbovanie realizmu. Navyše presnosť a zároveň všeobecnosť prejavu sa týkala predovšetkým vnútorného sveta človeka. Ľudový princíp v ruskej poézii tiež nezmizne. Žije v poézii N. Nekrasova, v básňach F. Tyutcheva, A. Feta, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoj.
Túžba vyjadriť „nevyjadrené“, nadchnúť čitateľa náladou, ktorá básnika zachvátila, je jednou zo základných vlastností poézie A. Feta. Apeluje na zmyslové, emocionálne schopnosti človeka („pozerať sa“, „počuť“) a maximálne ich aktivuje. Básnik oceňuje zvuk a farbu, plasticitu a vôňu. Ale nenapodobňuje zvuky, nie melódie, nie rytmy, ale hudobnú podstatu sveta. Ústrednou témou tvorby básnika a významného kritika An. Grigoriev sa stal konfliktom medzi súčasným človekom a prozaickým svetom.
Tvorba pozoruhodného a subtílneho textára Ya P. Polonského je presiaknutá nefalšovaným humanizmom. Básnik súcití s chudobným, pozorne nahliada do jeho skúseností, vie ich sprostredkovať náznakom, náhodnými dojmami a útržkovitými spomienkami. Polonského hrdinovia snívajú o žiarivej láske, o jednoduchom šťastí, majú impulz pre čistý život, no obmedzujú ich podmienky, prostredie...
Ďalší básnik, A.K. Tolstoy, nevidí harmóniu v modernom živote. Idealizoval starú Rus z čias Kyjeva a Novgorodu. Jeho hlavnou témou je príroda a láska. Najlepšie stránky ruského charakteru splývajú v jeho poézii s nekonečným priestorom („Ty si moja zem, moja drahá zem...“), skutočná hodnota národného charakteru sa podľa neho prejavuje spontánne a slobodne („Ak miluješ, vtedy bezdôvodne...“), jeho balady nesú stopy štylizácie, no zachovávajú si legendárnu dejovú povahu, osudovú zhodu okolností, neústupčivosť postáv vedúcu ku krvavému rozuzleniu ("Vasily Šibanov", " Princ Michailo Repnin“).
Hlavným lyrickým hrdinom poézie A. N. Pleshcheeva, N. P. Ogareva, N. A. Nekrasova sa stáva muž z radov šľachty alebo prostého ľudu, ktorý sa postavil na obranu ľudu, roľníkov. Spomeňme si na Pleshcheevovu báseň „Vpred! bez strachu a pochybností...“, „Sme bratia podľa citov...“, Ogareva – „Krčma“, „Väzeň“ a neprehliadnuteľné smutné básne a básne N. Nekrasova, I. Nikitina.
19. storočie sa v ruskej poézii a literatúre nazýva zlatým vekom. V tomto období nastal obrovský skok v celom literárnom procese krajiny. Potom došlo k formovaniu literárneho jazyka. Hrdinami tejto oslavy kultúry boli ruskí básnici 19. storočia a najmä veľký básnik Puškin. Stojí na vrchole piedestálu zlatého veku ruských poetických dejín.
Genius na Olympe
Puškin začal svoj výstup na ruský poetický Olymp rozprávkovou básňou „Ruslan a Lyudmila“. Romantické črty v jeho tvorbe zostali navždy. V rovnakom duchu bolo napísané aj „Cigáni“. Po prečítaní básne sa vám zatají dych vzostupom kreativity u akéhokoľvek ruského človeka. Tiež báseň „Fontána Bakhchisarai“ navždy zaujala jedno z najvyšších miest v rebríčku popularity umeleckých tém nielen v literatúre, ale aj v hudbe, ako aj v balete.
Iní bohovia na Olympe
Samozrejme, že pred Puškinom a zároveň s ním boli aj veľkí ruskí básnici 19. storočia: Baratynsky, Žukovskij, Fet, Tyutchev. Verí sa, že jedinečné storočie končí Tyutchevom. V tomto vzácnom zlatom čase bol básnik v Rusku uctievaný ako Boží posol, ako predstaviteľ toho najkrajšieho a najušľachtilejšieho v každej duši. Lermontov zdedil Puškinove tradície. Báseň „Mtsyri“ je rovnako krásna a romantická ako „Démon“. Lermontovove básne sú preniknuté duchom vznešenej romantiky. Romantizmus 19. storočia sa však od začiatku zaoberal spoločenským životom. Obe témy však zneli v rovnakej tónine a neprotirečili si. Existujú na to svedkovia - Pushkinove ódy a básne venované Decembristom, ako aj Lermontovova nesmrteľná báseň „O smrti básnika“.
Otázka k dnešnej téme
Možno sa romantizmus začal vytrácať v polovici storočia. Toto pozorovanie bude znieť ešte presvedčivejšie, ak ako dôkaz použijeme Nekrasovove sociálne texty. Otázka jeho básne znie: Komu sa v Rusku dobre žije? - sa stal aforizmom a je v našej dobe veľmi aktuálny.
Potom začali znieť úplne iné melódie, už nie zlaté. Na prahu stál nový, 20., strieborný vek.
Príroda
Aké témy poézie 19. storočia ju prirovnávali k nesmrteľným výtvorom ruskej kultúry? Možno večným motívom prírody bol most, ktorý spájal celé storočia. Každý Rus s hrdosťou povie, že rozumie prírode nie menej hlboko ako Puškin. A bude mať pravdu. Sú to slová: „Smutný čas! Čaro očí! patríte Puškinovi? Nie! Sú súčasťou duše všetkých ruských ľudí. Lermontov tiež cítil prírodu veľmi jemne. Príroda je pre neho živlom vôle, romantikou slobodnej duše. Básnik kreslí perom hviezdy, oblaky, mesačný svit, hory a pláne.
Slávik ako metafora
2. polovica 19. storočia nadväzuje na tradície z predchádzajúcich rokov. Počas tohto obdobia pracovali úžasní básnici 19. storočia, ktorých zoznam je tu veľmi veľký. V básňach poetických osobností tohto obdobia je téma slávika veľmi populárna. V Polonskom sa slávik stáva metaforou-symbolom lásky, účastníkom romantického rande. Nekrasov má báseň o slávikovi. Znie to ako alegória v probléme slobody a neslobody. Pre ruského básnika bol slávik vždy symbolom vôle, nemožnosti existencie v podmienkach útlaku jednotlivca.
Brilantný majster slova Fet
Afanasy Fet je na túto tému obzvlášť skvelý. Autorov symbol slávika je v jeho básňach neskutočne krásny. Celá príroda okolo slávika je nasýtená leskom, leskom diamantov na tráve pod mesiacom. A na tomto pozadí znie mocný hlas veľkého speváka. Fet používa novú kombináciu - slávikovú ozvenu, ktorá ňou nahrádza tradičné trilky či piesne.
Balmont, západ slnka a nový východ slnka
Úpadok zlatého obdobia bol poznačený nástupom nových mien básnikov 19. storočia na básnickú scénu. V prvom rade je to básnik Konstantin Balmont. Jeho prvá zbierka vyšla v čase, keď ho pre voľnomyšlienkárstvo vyhodili z univerzity. Ale hlavné dielo básnika sa uskutočnilo už na začiatku 20. Potom sa stal jedným z inovátorov nového básnického smeru – symbolizmu.
Básnici 19. storočia už mali Krym. Verí sa, že je to symbol poézie Silver Age. V skutočnosti sa Krym do ruskej literatúry zapojil oveľa skôr. Dokonca aj veľký Derzhavin venoval svoju ódu „Za získanie Krymu“ tomuto poetickému miestu. Puškin objavil Bachčisaraja. Bol tam v roku 1820 a na vlastné oči videl Bachčisaraj, hlavné mesto Krymského chanátu. Obzvlášť ho potešila fontána sĺz. Krym je symbolom poézie a logickým prechodom do budúcnosti.
» » Slávni ruskí básnici 19. storočia
Devätnáste storočie sa nazýva zlatým vekom ruskej poézie. V tomto období spisovateľmi milovaný klasicizmus vystriedal romantizmus a sentimentalizmus. O niečo neskôr vznikol realizmus, ktorý postupne nahradil idealizáciu sveta. Práve v devätnástom storočí dosiahla literatúra svoj vrchol a prínos ruských básnikov 19. storočia k tomu je neoceniteľný. Ich zoznam je naozaj veľký, medzi takými slávnymi menami, akými sú Alexander Puškin, Michail Lermontov, Afanasy Fet, sú aj málo známi, no talentovaní Vladimir Raevskij, Sergej Durov a mnohí ďalší.
Devätnáste storočie v literatúre
Devätnáste storočie nebolo pre Rusko ani zďaleka ľahké: vypukla séria vojen o obchodné cesty, začala sa Napoleonova vojenská kampaň, po ktorej nasledovali ďalšie vojny. To všetko sa stalo pre krajinu obrovským šokom. Práve na pozadí takýchto udalostí sa rozvíjala literatúra. Veľkí ruskí básnici 19. storočia vo svojom diele písali o láske k vlasti, kráse Ruska, ťažkom osude prostého človeka a nečinnosti šľachtického života, veľa hovorili o mieste človeka na tomto svete, o opozícii jednotlivca voči spoločnosti. Klasicizmus vytvoril obraz, romantizmus ho povýšil nad fádnosť života, sentimentalizmus obklopil lyrického hrdinu ohromujúcou krajinou - poézia začiatku devätnásteho storočia sa snažila idealizovať svet. Používali obrovské množstvo trópov, hrali sa s cudzími slovami, zdokonaľovali rým – všetko tak, aby odrážali ideál. Neskôr sa začal objavovať realizmus, v rámci ktorého už klasickí básnici nepohŕdali hovorovými prejavmi a experimentmi s formou básne: hlavnou úlohou bolo demonštrovať realitu so všetkými jej nedostatkami. Devätnáste storočie je storočím protikladov, úžasne spájalo idealitu a nedokonalosť sveta, v ktorom básnici žili.
Ivan Andrejevič Krylov (1769-1844)
Krylov položil základy bájok v ruskej literatúre. Jeho meno je tak silne spojené s týmto žánrom, že sa z neho stalo niečo ako „Ezopove bájky“. Ivan Andreevich si vybral túto formu poézie, na tú dobu neobvyklú, aby demonštroval zlozvyky spoločnosti a ukázal ich prostredníctvom obrazov rôznych zvierat. Bájky sú také jednoduché a zaujímavé, že niektoré z ich riadkov sa stali chytľavými frázami a rozmanitosť tém vám umožňuje nájsť lekciu pre každú príležitosť. Krylova považovali za vzor mnohí ruskí básnici 19. storočia, ktorých zoznam by bez veľkého fabulistu nebol ani zďaleka úplný.
Ivan Zacharovič Surikov (1841-1880)
Nekrasov je najčastejšie spájaný s realizmom a roľníctvom a málokto vie, že mnohí ďalší ruskí básnici oslavovali svoj ľud a jeho život. Surikovove básne sa vyznačujú melodikou a jednoduchosťou. Práve to umožnilo zhudobniť niektoré jeho diela. Básnik tu a tam zámerne používa slová charakteristické nie pre textárov, ale pre sedliakov. Témy jeho básní sú blízke každému človeku, zďaleka nie sú také vznešené ako zidealizovaná Puškinova poézia, no zároveň jej v ničom nezaostávajú. Úžasná schopnosť demonštrovať život obyčajných ľudí, ukázať svoje pocity, rozprávať o niektorých každodenných situáciách, aby bol čitateľ ponorený do atmosféry roľníckeho života - to sú zložky textov Ivana Surikova.
Alexej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875)
A v slávnej rodine Tolstého boli ruskí básnici 19. storočia. Zoznam významných príbuzných doplnil Alexej Tolstoj, ktorý sa preslávil historickými hrami, baladami a satirickými básňami. Jeho diela vyjadrujú lásku k rodnej krajine a chválu jej krásy. Výraznou črtou básní je ich jednoduchosť, ktorá dodáva textom úprimnosť. Básnikovým zdrojom inšpirácie bol ľud, a preto jeho tvorba obsahuje toľko odkazov na historické témy a folklór. Ale zároveň Tolstoy ukazuje svet v jasných farbách, obdivuje každý okamih života a snaží sa zachytiť všetky najlepšie pocity a emócie.
Peter Isaevich Weinberg (1831-1908)
Mnohí básnici sa v devätnástom storočí zaoberali prekladmi poézie z iných jazykov, Weinberg nebol výnimkou. Hovorí sa, že ak je v próze prekladateľ spoluautorom, tak v poézii je súperom. Weinberg preložil z nemčiny obrovské množstvo básní. Za preklad Schillerovej drámy „Mária Stuartová“ z nemčiny bol dokonca ocenený prestížnou cenou Akadémie vied. Okrem toho tento úžasný básnik pracoval na Goethe, Heine, Byronovi a mnohých ďalších slávnych spisovateľoch. Samozrejme, je ťažké nazvať Weinberga nezávislým básnikom. Pri prepise básní však zachoval všetky znaky textov pôvodného autora, čo nám umožňuje hovoriť o ňom ako o skutočne poeticky nadanom človeku. Prínos ruských básnikov 19. storočia k rozvoju svetovej literatúry a prekladov je neoceniteľný. Ich zoznam by bol bez Weinberga neúplný.
Záver
Ruskí básnici boli vždy neoddeliteľnou súčasťou literatúry. Ale práve devätnáste storočie bolo obzvlášť bohaté na talentovaných ľudí, ktorých mená navždy vstúpili do dejín nielen ruskej, ale aj svetovej poézie.
Osvetlili ho dva literárne smery - klasicizmus (M. Lomonosov, G. Deržavin, D. Fonvizin) a sentimentalizmus (A. Radishchev, N. Karamzin), potom romantizmus (K. Ryleev, V. Žukovskij) už pripravuje prechod na realizmu, k najväčším majstrovským dielam ruskej literatúry nového storočia. Keď sa blíži toto špeciálne obdobie pre ruskú literatúru, je dôležité, aby si učiteľ pripravil krátky úvod príbeh o týchto smeroch, určených na prechod od opakovania informácií o literatúre 18. storočia k charakterizácii zlatého veku ruskej poézie menami najväčších ruských básnikov – Puškina, Lermontova, Tyutčeva, Feta.
Pamätajte na Puškinove slová o V. A. Žukovskom:
Jeho básne sú podmanivo sladké
Storočia prejdú závistlivou vzdialenosťou -
a slová V. G. Belinského, že Žukovského objavil v Rusku „Ameriku romantizmu“. Upozorňme školákov na to, že Žukovskij, úžasný prekladateľ, najväčší básnik romantizmu, autor početných elégií, posolstiev, romancí, piesní, balád, predstaviteľ citových zážitkov (túžba a smútok, radosť z láska, súcit), snažil sa žiť tak, ako napísal. „Život a poézia sú jedno,“ tvrdil básnik.
Školáci v tomto veku už vedia pochopiť Žukovského úsudok, že pre básnika platí, že čím je ľud humánnejší, tým je humánnejší a šťastnejší štát; Šťastie človeka je v jeho duši a všetko krásne a vznešené musí zvíťaziť, ale na to musí človek pohŕdať malichernými záujmami, márnomyseľnosťou a snažiť sa o vznešené. Je užitočné dať si za úlohu porovnať dve diela a odhaliť, ako je objektívny svet Derzhavina je nahradený popisom emocionálnych znakov a odtieňov v Žukovskom:
G. Derzhavin. "slávik"
Na kopci, cez zelený háj,
Pri lesku jasného potoka,
Pod strechou tichej májovej noci,
V diaľke počujem slávika...
V. Žukovského. "večer"
Potok vinúci sa cez svetlý piesok,
Aká príjemná je vaša tichá harmónia!
S akou iskrou sa valíš do rieky!...
V opisoch Žukovského, rovnako ako v baladách, prevláda pocit (pamätajte na „Lyudmila“). Je dôležité, aby školáci pochopili, že Žukovskij vytvára národno-historickú príchuť, prevládajú ľudové legendy, zvyky a volanie po humanizme a morálnej kráse.
Na opakovaciu hodinu po záverečných hodinách 18. storočia na tému „Ruská poézia 19. storočia“ si školáci pripravia posolstvá:
O Konstantinovi Nikolaevičovi Batyushkovovi - jednom zo zakladateľov ruského romantizmu, autorovi elégie, posolstvá („istota a jasnosť sú prvé a hlavné vlastnosti jeho poézie,“ podľa V. G. Belinského), ktorých poézia je založená na sne o dokonalom človeku;
- o Wilhelmovi Karlovichovi Kuchelbeckerovi, ktorého podstata romantizmu spočíva v glorifikácii hrdinov, ktorí sú schopní vzbudzovať vysoké občianske cítenie, ako aj o tom, čo je zaujímavé na jeho osude a diele;
- o Kondratym Fedorovičovi Ryleevovi, podstate obviňujúcich ód, elégií, správ, básní, ktorých „myšlienky“ sú vo výroku „Nie som básnik, ale občan“ (vyjadrenie občianskeho cítenia pomocou širokých historických obrazov pomocou hrdinských príkladov - Susanin, Ermak);
- o galaxii ruských textárov: Baratynsky, Maikov, Fet atď.
Evgeny Abramovič Baratynsky je autorom básní („Sviatky“, „Ples“, „Cigán“ atď.), kritických článkov, ale čo je najdôležitejšie - lyrických básní. Je dôležité vysvetliť školákom, že podľa Baratynského je „človek odsúdený na večné sklamanie“:
Roky nás menia
A s nami je naša morálka;
Milujem ťa z celého srdca,
Ale tvoja zábava je mi cudzia...
Deviataci už z predchádzajúcich tried poznajú básne Tyutcheva a Feta, Maykova a Polonského, Pleshcheeva a Ogareva, takže pripraviť krátke eseje a prečítať jednu alebo dve básne na takéto hodiny nebude ťažké. Pozvite ich, aby boli kreatívni, premýšľali o lekciách venovaných tomu A. S. Puškin, M. Yu Lermontov, N. A. Nekrasov.
Študenti začínajú svoj príbeh o Tyutchevovi odpovedaním na otázky: kedy sa básnik narodil a zomrel? Čo je charakteristické pre jeho poéziu?
Fedor Ivanovič Tyutchev.
Jeho poézia sa vyznačuje filozofickým chápaním sveta. Príroda sa pred nami objavuje v neustálom pohybe, majestátne krásna a slávnostne tragická. Človek je zapojený do vesmíru.
Básnik nespokojný s modernosťou, v jeho básňach je sen o duchovnom živote, túžba porozumieť ruskej realite („Rusko nemožno pochopiť mysľou ...“, „Ruská žena“, „Slzy“). Čítame Tyutchevove diela, línie milostných textov, preniknuté univerzálnymi myšlienkami, vidíme krajiny nášho rodáka prírody- to všetko sú neprekonateľné majstrovské diela, ku ktorým sa vždy chcete vrátiť...
Apollon Nikolajevič Maikov
- „Toto je básnik-umelec, plastický básnik, ale nie textár; spisovateľ pozoruhodný majstrovským dokončením svojich básní, od prvého vystúpenia pred ruským publikom sa stal myšlienkovým básnikom a nebojácne na seba vzal všetku nekonečnú prácu spojenú s týmto titulom“ (A. Družinin). Autor básní, ktorých hrdinami sú obyčajní ľudia – rybári, umelci, veselé dievčatá. Blízky pohľad na prírodný svet a presný prenos dojmov odlišujú najznámejšie diela: „Jar! Vystavuje sa prvý rám...“, „Ó môj Bože! Včera - zlé počasie...”
Afanasy Afanasyevich Fet
Básnik priamych zážitkov a dojmov. „...V najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne vykračuje do nášho regiónu“ (P. Čajkovskij). Túžba vyjadriť „nevýslovné“ napätie sluchu a zraku, okamžitosť vnímania, zmeny farieb a zvukov („Ticho pod lesnou korunou...“, „Ach, ako to voňalo jarou!...“) .
Apollo Alexandrovič Grigorjev
Básnik, literárny a divadelný kritik. Vyštudoval právnickú fakultu v Moskve univerzite. Začal vychádzať v roku 1843. Vydal svoju jedinú knihu básní (1846). Potom prešiel k veľkým básnickým formám. Následne sa stal popredným kritikom časopisu Moskvityanin. Začiatkom 60. rokov 19. storočia publikoval kritické články v časopise bratov F. M. a M. M. Dostojevských „Čas“. Známy ako memoárista. Autor básní o konflikte moderného človeka s prozaickým svetom.
Jakov Petrovič Polonsky
Básnik, prozaik. Vyštudoval ryazanské gymnázium a študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity. V roku 1840 začal publikovať poéziu. Uznávaný majster psychologickej lyriky, ktorý sprostredkoval vnútorný svet človeka v jeho neustálej nesúrodosti a premenlivosti. Je známy aj ako prozaik, ktorý celou dušou vníma prostého, pracujúceho človeka, jeho strasti, potreby, radosti („Ženci“, „Cesta“, „Výzva“, „Väzeň“).
Alexej Konstantinovič Tolstoj
Básnik, dramatik, prozaik. Vychoval ho A. A. Perovsky (jeho pseudonym je Antony Pogorelsky). Zložil skúšku hodnosti na Moskovskej univerzite a pôsobil ako diplomat. Potom ho priviedli bližšie k súdu. Začal publikovať ako prozaik. Preslávil sa svojimi lyrickými básňami, historickými baladami a románom „Princ Silver“. Texty A.K. Tolstého, potvrdzujúce hodnotu pozemského sveta, sú presiaknuté túžbou po krásnom a nekonečnom, rozliatom v prírode. Je známy ako autor básní, satirických básní a nádhernej dramatickej trilógie („Smrť Ivana Hrozného“, „Cár Fjodor Ioannovič“, „Cár Boris“). Hlavnými témami jeho básnických diel sú príroda a láska („Moje zvony...“, „Ty si moja zem, moja rodná zem...“, „Ak miluješ, tak bezdôvodne...“), balady obsadzujú osobitné miesto v jeho práci („Vasily Shibanov“, „Princ Michailo Repnin“).
O Nikolajovi Platonovičovi Ogarevovi možno povedať krátky príbeh (básne „Väzeň“, „Krčma“). Stručne môžeme hovoriť o Alexejovi Nikolajevičovi Pleshcheevovi - básnikovi, prekladateľovi, prozaikovi, memoárovi a divadelnom kritikovi. Študoval na škole gardových práporčíkov a kadetov kavalérie a potom na univerzite v Petrohrade. V mladosti sa zblížil s kruhom M. V. Butaševiča-Petrashevského a spolu s F. M. Dostojevským a ďalšími členmi kruhu bol vyhostený. Literárnu slávu si získal vydaním prvej básnickej zbierky (1846) a až do konca života si zachoval povesť básnika s noblesným a čistým smerovaním. Pleshcheev okrem básní („Vpred! Bez strachu a pochybností...“, „Sme bratia podľa pocitov...“) vlastní príbehy, poviedky, preklady, hry a kritické články.
Takže prehľadovým lekciám na tému „Ruská poézia 19. storočia“ predchádzajú tematické lekcie venované Puškinovi alebo Lermontovovi, Nekrasovovi, môžu sa viesť ako lekcia montáže, lekcia konferencie alebo lekcia koncertu (krátke správy a čítanie básní). Prednášateľom bude, samozrejme, učiteľ, ktorý predtým distribuoval materiál príbehov o básnikoch a básnických textov na čítanie. Učiteľ začne s montážou, potom prevezme krátke komentáre navrhnuté tak, aby spojili všetky časti, ako aj celkový výsledok takejto dvojitej hodiny; Je vhodné poskytnúť odpovede na nasledujúce vzorové otázky a úlohy:
Aké sú charakteristické vlastnosti poézie Žukovského a Batyushkova?
- Aké sú črty kreativity Tyutcheva a Feta, Ryleeva a Pleshcheeva?
- Pamätajte a vymenujte najväčších básnikov Puškinovej doby.
- Povedzte nám o živote a diele jedného z básnikov 19. storočia.
- Pripravte príbeh „Poézia 19. storočia“.
Bukhshtab B. Ruskí básnici. - L., 1970.
Gorodetsky B. Ruské texty: Historické a literárne eseje. - L., 1974.
Korovin V. Básnici Puškinovej éry. - M., 1980.
Korovin V. Ruská poézia 19. storočia. - M., 1987, 1997.
Semenko I. Básnici Puškinovej éry. - M., 1970.
Ruskí básnici: Antológia / Ed. V. I. Korovin. - M., 1990. - I. časť.
V. Ya Korovina, I. S. Zbarsky, V. I. Korovin, Literatúra 9. ročník. Metodické poradenstvo - M.: Vzdelávanie, 2003. - 162 s.: chor.
Posilnenie romantického princípu, ktoré sme zaznamenali už v próze, sa prejavilo aj v poézii. Nie je náhoda, že vedúcim smerom v básnickom dedičstve tohto obdobia zostal civilný smer, založený na tradíciách lyriky milujúcej slobodu. Najväčšie umelecké úspechy v súlade s týmto smerom sú spojené s menami A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.
Básne S. Ya Nadsona (1862-1887), ktorého detstvo prežilo v Kyjeve, boli medzi demokraticky zmýšľajúcou mládežou všeobecne známe. Mnohé z nich sú pokryté romantickou nádejou na budúce víťazstvo ideálov dobra a spravodlivosti:
Nech je svätý ideál zlomený a znesvätený, A nevinná krv tečie, - Ver: príde čas - a Baal zahynie, A láska sa vráti na zem!
Čo sa týka dramaturgie, tá vo svojom vývoji vždy koreluje so stavom prózy (v menšej miere poézie), niekedy ju predbieha, inokedy zaostáva. Tento proces je charakteristický pre celé 19. storočie. a vysvetľuje sa to najmä tým, že naši najväčší prozaici boli často zároveň dramatikmi (stačí uviesť mená Turgeneva, Leskova, Leva Tolstého, Čechova). Len Ostrovskij sa venoval, ako viete, výlučne dráme, ale bol to práve on, kto mal najväčší vplyv na ruské divadelné umenie.
Po Ostrovského smrti (1886) sa situácia v ruskom divadle zhoršila. Pravda, dramatik mal množstvo napodobiteľov, ktorí sa snažili pokračovať v rozvíjaní obrazov a motívov, ktoré odkázal ich veľký predchodca. Niektoré hry by mohli mať aj dočasný úspech, ale táto takzvaná masová dráma-turgia nedokázala vytvoriť nič, čo by otvorilo novú stránku v dejinách ruského divadla.
Nové slovo povedal Čechov. Samozrejme, berúc do úvahy existujúce tradície spojené predovšetkým s menami Turgeneva a Ostrovského, Čechov vytvára svoje vlastné divadlo, ktoré sa riadi novými princípmi dramatického umenia. V časti venovanej jemu budeme hovoriť aj konkrétne o Čechovovom diele, ale tu len poznamenáme, že ďalší vývoj nielen ruskej, ale aj svetovej dramaturgie sa bude niesť v znamení Čechovových umeleckých objavov. Materiál zo stránky
Ruská literatúra poslednej tretiny 19. storočia. sa snažili umelecky zachytiť a znovu vytvoriť všetku rozmanitosť životných javov v ich individuálnej originalite, spoločensko-historickej a psychologickej komplexnosti. Romány Turgeneva, L. Tolstého, Dostojevského, satiry Saltykova-Ščedrina, eseje Uspenského, Ostrovského drámy, romány a príbehy Leskova, Garšina, Čechova, Korolenka odrážali s výnimočnou hĺbkou a umeleckou dokonalosťou hlavné problémy doby, nové konflikty, typy a postavy, najdôležitejšie ideologické, morálne, estetické problémy, ktoré prináša doba. To vysvetľuje rast svetového uznania ruskej literatúry, ktorý sa obzvlášť zreteľne prejavil v poslednej tretine 19. storočia.