Podstata tragédie v Shakespearovi vždy spočíva v zrážke dvoch princípov – humanistického cítenia, teda čistej a ušľachtilej ľudskosti, a vulgárnosti či podlosti, založenej na vlastnom záujme a sebectve.

Podľa Shakespeara je osud každého človeka výsledkom interakcie jeho charakteru a okolitých okolností. Shakespeare so železnou logikou ukazuje, ako tí najlepší ľudia, najušľachtilejší, najinteligentnejší a najnadanejší, hynú pod náporom temných síl (Hamlet, Lear), s akou ľahkosťou sa zlo niekedy zmocňuje ľudskej duše a s akými hroznými následkami to vedie (Macbeth).

Tu nachádza svoj výraz zvláštneho životného pocitu, tragického a zároveň hrdinského, ktorý na konci renesancie vzniká medzi humanistami v dôsledku zrútenia ich ideálov pod náporom reakčných síl. Toto je na jednej strane pocit kolapsu stredovekých presvedčení a inštitúcií, všetkých „posvätných väzieb“ feudalizmu, ktoré viedli k pocitu obrovskej katastrofy, kolapsu veľkého sveta, ktorý žil pre mnohých. storočia, na druhej strane ide o vedomie, že nový svet, nahrádzajúci starý, prináša so sebou ešte horšie formy ľudského zotročenia, ducha bezuzdnej dravosti, kráľovstvo „čistoty“ – to sú základné črty vznikajúceho sveta. kapitalizmu. Odtiaľ pochádza pocit svetovej kataklizmy, zrútenia všetkých základov, pocit, že ľudia blúdia po okraji priepasti, do ktorej môžu a každú chvíľu padajú. Vernosť prírode, nasledovanie prirodzených sklonov ľudskej povahy už nie sú dostatočným kritériom správania a zárukou šťastia. Človek, oslobodený od všetkých ilúzií, prichádza k poznaniu, že je len „chudobné, nahé, dvojnohé zviera“ (Learove slová).

Na základe toho mnohí kritici hovoria o „pesimizme“ Shakespearovho druhého obdobia. Tento termín si však vyžaduje upozornenie. Dekadentný pesimizmus, ktorý vedie k skľúčenosti a odmietaniu bojovať, je Shakespearovi cudzí. Po prvé, bez ohľadu na to, aké hrozné sú utrpenie a katastrofy zobrazené Shakespearom, nikdy nie sú bezcieľne, ale odhaľujú zmysel a hlboký vzorec toho, čo sa s človekom deje. Smrť Macbetha, Bruta či Coriolanusa ukazuje osudovú silu vášní či preludov, ktoré sa zmocňujú človeka, keď nenájde správnu cestu. Na druhej strane ani tie najťažšie Shakespearove tragédie nezaváňajú beznádejou: odhaľujú vyhliadky na lepšiu budúcnosť a potvrdzujú vnútorné víťazstvo pravdy nad ľudskou nízkosťou. Smrť Rómea a Júlie je zároveň ich triumfom, keďže nad ich hrobom dochádza k zmiereniu bojujúcich rodín, ktoré dajú slovo postaviť pamätník ich láske. „Hamlet“ končí smrťou Claudia a porážkou zlého dánskeho súdu; Vstupom Fortinbrasu by sa mala začať nová éra, ktorá umožní nádej na lepší život. Podobne „Macbeth“ končí smrťou tyrana a korunováciou zákonného a dobrého vládcu. V Learovi zomiera starý kráľ osvietený a preniknutý láskou k pravde a ľuďom. Za cenu utrpenia, ktoré prežil, sa Lear z „úbohého, nahého, dvojnohého zvieraťa“ premení na človeka, ktorý je vo svojej jednoduchej ľudskosti väčší ako bývalý Lear a má hodnosť kráľa. Zo Shakespearových tragédií srší elán a odvážne volanie do boja, hoci tento boj nie vždy sľuboval úspech. Hrdinský charakter tohto pesimizmu má veľmi ďaleko od fatalistického zúfalstva.

Shakespearovo dielo sa vyznačuje rozsahom – mimoriadnou šírkou záujmov a myšlienkovým záberom. Jeho hry odrážali obrovské množstvo typov, pozícií, období, národov a sociálnych prostredí. Toto bohatstvo fantázie, ako aj svižnosť akcie, bohatosť obrazov, sila zobrazovaných vášní a vôľové napätie postáv sú typické pre renesanciu. Shakespeare zobrazuje rozkvet ľudskej osobnosti a bohatstvo života so všetkou hojnosťou jeho podôb a farieb, ale to všetko privádza do jednoty, v ktorej vládne zákonnosť.

Zdroje Shakespearovej dramaturgie sú pestré a všetko požičané však zvládol po svojom. Veľa si zobral z antiky. Jeho raná „Comedy of Errors“ je imitáciou Plautovho „Manehmas“. V „Titus Andronicus“ a „Richard III“ je vplyv Senecu veľmi viditeľný. Shakespearove „rímske“ tragédie siahajú nielen dejovo, ale čiastočne aj ideologicky k Plutarchovi, ktorý bol v období renesancie učiteľom lásky k slobode a občianskeho cítenia. V Shakespearových dielach sa neustále stretávame so zmyselne veselými a výraznými obrazmi antickej mytológie.

Ďalším zdrojom pre Shakespeara bolo umenie talianskej renesancie. Zápletky „Othello“, „Kupec benátsky“ a niekoľko ďalších komédií si požičal od talianskych spisovateľov. V Skrotení zlej ženy a niektorých ďalších komédiách možno badať vplyv talianskej commedia dell'arte. V Shakespearových hrách sa často stretávame s talianskymi kostýmami, vlastnými menami a rôznymi druhmi motívov, ktoré pochádzajú z úplne iných zdrojov. Ak sa Shakespeare od antiky naučil konkrétnosti a jasnosti obrazov, umeleckej logike a jasnosti reči, potom vplyvy talianskej renesancie prispeli k posilneniu estetických a obrazových čŕt v jeho tvorbe, vnímaniu života ako víru farieb a foriem. Ešte významnejšie je, že oba tieto zdroje posilnili humanistický základ Shakespearovej tvorivosti.

Ale v podstate, spolu s týmito pohonmi, Shakespeare pokračuje v tradíciách ľudovej anglickej drámy. Patrí sem napríklad jeho systematicky používaná zmes tragického a komického, ktorú predstavitelia vedeckého klasicistického hnutia v renesančnej dráme zakazovali.

V Shakespearovi pozorujeme pestrú zmes osôb a udalostí, nezvyčajne rýchle tempo akcie a jej rýchly presun z jedného miesta na druhé. Táto živosť, farebnosť, ľahkosť štýlu, množstvo pohybu a svetlé efekty sú veľmi charakteristické pre ľudovú drámu. Jeho najvyšší prejav spočíva v tom, že pre svoje humanistické myšlienky nachádza skutočne ľudovú formu vyjadrenia – konkrétne, mimoriadne jasné a pravdivé vo svojej úprimnej jednoduchosti. Platí to nielen pre reči šaša v Kráľovi Learovi, ktoré predstavujú kvintesenciu ľudovej múdrosti, ale aj pre výpovede sofistikovaných postáv, akým je Hamlet.

So Shakespearovou národnosťou je nerozlučne spojený jeho realizmus. Základom shakespearovského realizmu je živý, priamy postoj ku všetkým javom života. Shakespeare pritom realitu nielen pravdivo zobrazuje, ale vie do nej hlboko preniknúť, všímať si a odhaľovať to najpodstatnejšie. Shakespearove vlastné názory na realistickú podstatu umenia sú vyjadrené v rozhovore Hamleta s hercami (3. dejstvo, 2. scéna), kde Hamlet odsudzuje všetku afektovanosť, hyperbolizmus, efekt pre efekt, požadujúci dodržiavanie miery a proporcií, prirodzenosť a korešpondencia s realitou.

Shakespearov realizmus sa prejavuje v tom, že javy zobrazuje v ich pohybe a vzájomnej podmienenosti, všíma si všetky odtiene a prechody pocitov. To mu dáva možnosť maľovať celých ľudí v celej ich komplexnosti a zároveň v ich vývoji. V tomto smere je Shakespearova stavba postavy hlboko realistická. Zdôrazňujúc vo svojich postavách typické črty, ktoré majú všeobecný a základný význam, zároveň ich individualizuje, obdarúva ich rôznymi, doplnkovými črtami, ktoré ich robia skutočne živými. Shakespearove postavy sa bojom menia a rastú.

Shakespearov realizmus sa prejavuje aj v presnosti jeho analýzy emocionálnych zážitkov jeho postáv a motivácie ich činov a motívov.

Všetci hrdinovia veľkých tragédií zažívajú prudkú zmenu svojho postoja. Ich osobné motívy a špecifické podmienky pre rozvoj duchovnej krízy sú rôzne, ich duševné reakcie a charakter správania nie sú rovnaké, miera morálneho šoku u všetkých je extrémna a ich bolestivé skúsenosti sa neobmedzujú len na osobný osud. a naznačujú krízový stav epochálneho presvedčenia. Pochybnosti tragických hrdinov sú mnohostranné, ale smerované do konkrétneho centra, zameraného na stav spoločnosti a problém človeka.

Kapitola VII

Vedecké a filozofické myšlienky renesancie v Shakespearovom svetonázore. - Tri kultúrne typy: Henry V, Falstaff a Hamlet. - Henry V. - Falstaff.

Vieme, ako horlivo a aktívne Shakespeare reagoval na poéziu renesancie, ale ako reagoval na jej myšlienky? Veď okrem Boccaccia, Petrarcu, Rabelaisa tá istá éra vyprodukovala Galilea, Giordana Bruna, Montaigna a Bacona. Shakespeare sa dokonca narodil v tom istom roku ako Galileo; Bruno žil v Londýne asi dva roky od roku 1583 a bol veľmi populárny v svetských a literárnych spoločnostiach. Zachoval sa zväzok Montaignových diel akoby so Shakespearovým nápisom a Bacon vytvoril svoju filozofiu, dalo by sa povedať, vedľa dramatika Shakespeara. Bádatelia v jeho diele už dávno objavili a stále objavujú mnohé ozveny vedeckej renesancie, najmä z diel Bruna a Montaigna. Ale nie sú to detaily, ktoré nás zamestnávajú, ale všeobecná štruktúra Shakespearových myšlienok. Stál Petrarchov hlavný rival v rovnakej výške ako čitateľ filozofov?

O Shakespearových individuálnych vedeckých názoroch možno polemizovať. Podľa nášho názoru sa napríklad najlepší nemeckí experti na Shakespeara mýlia, keď popierajú básnikovu vieru v nový astronomický systém. Hamletov evidentne posmešný list Ofélii nič nedokazuje a Ulyssesova reč v Troilovi a Cresside o podriadenosti planét Slnku v žiadnom prípade nie je Ptolemaiovou obhajobou. Na druhej strane možno pochybovať o tom, že Shakespeare jasne pochopil zákon krvného obehu, ktorý Harvey oznámil len dva roky po básnikovej smrti. Shakespearove predstavy o gravitácii sú ešte pochybnejšie. Ale závery psychiatrov sú celkom spoľahlivé. Shakespeare v názoroch na duševne chorých a v úžasne presných znalostiach chorôb o dve storočia predbehol svojich súčasníkov. Stále existovalo hlboké presvedčenie v satanových machináciách a chorí boli vystavení najprísnejšiemu mučeniu; básnik dokázal rozlúštiť pôdu a príčiny chorôb a dokonca poukázal na liečivé, humánne prostriedky. Ofélia, Lady Macbeth, Kráľ Lear sú nesmrteľné pamätníky brilantného vhľadu do najzložitejších tajomstiev prírody a skutočne kultúrnych predstáv o trpiacom ľudstve...

Sám básnik nepochybne vykonal najdôležitejšie dobytie modernej doby, poznačenej rozvojom slobodného myslenia, víťazstvom osobnej skúsenosti nad legendami a predsudkami. A realizácia bola celkom vedomá. Richard II., zvrhnutý z trónu, považuje za jeden z dôvodov svojho pádu nezhody medzi ním, kráľom a požiadavkami doby. Následne by Coriolanus vyjadril ešte energickejšie myšlienky nevyhnutného a bezpodmienečne legitímneho pokroku:

Keby sme vo všetkom poslúchli zvyk, nikto by sa neodvážil zmiesť Prach staroveku a pravda by navždy sedela za horami omylov!

A tu patricij vyjadruje pravdu nie pre potešenie arogantnej svojvôle, ale v mene osobnej dôstojnosti a vznešenej nezávislosti od zvykov a požiadaviek davu.

Ale zdrojmi osobnej slobody sú myslenie, osvietenie, poznanie života a prírody a Shakespeare horlivo bráni všetky tieto základy civilizácie:

V učení je sila, s ktorou sa vznášame do neba, ale v nevedomosti je Božia kliatba.

Toto hovorí jeden z hrdinov druhej časti Henricha VI. a nevieme, či tieto slová skutočne patria Shakespearovi; ale neustále ich potvrdzujú nepochybne pravé myšlienky básnika v iných hrách. Otec Francis nazýva „skúsenosť“ „spoločníkom vedy“ (Veľa kriku pre nič) a ďalšie postavy starostlivo zdôrazňujú nespoľahlivosť starého stredovekého spôsobu života. Richard II. a Benátčan Antonio sú jednomyseľní v otázke zneužívania výkladu Svätého písma, ktorý tak prekvital v katolíckom kráľovstve. Kráľ je zmätený protichodnými závermi, ktoré môže myslenie vyvodiť z textov. Antonio – v reakcii na Shylockov biblický príbeh o ospravedlnení úžery – poukazuje na umenie aj darebákov skrývajúcich sa za posvätnú autoritu. Básnik je presvedčený, že dialektika a zlé úmysly dokážu „posvätiť a okoreniť každú chybu textami a zakryť ju vonkajšou výzdobou“.

A na životnom príklade ukazuje spravodlivosť tejto myšlienky – vo veľavravnej scéne počas pochovávania Ofélie.

Je zrejmé, že Shakespeare plne pochopil základné myšlienky filozofického a kritického učenia svojej doby a prejavy jeho hrdinov často dýchajú energiou Lutherových výpovedí. Ale veľký kazateľ reformácie, ktorý otriasol silou tradície, nenašiel vo svojej osobnej myšlienke okamžité uspokojenie. Naopak, nový človek si svoje oslobodenie musel vykúpiť tými najťažšími mukami pochybností a nekonečným výskumom. Luther občas upadol do zúfalstva a pri hľadaní jednej jasnej, neotrasiteľnej pravdy zažil skutočné prométheovské utrpenie. To isté dedičstvo pripadlo jeho potomkom. A Shakespeare vie, koľko príťažlivého šarmu, ale aj toho, koľko ostňov sa skrýva v samostatnej duševnej práci – a motív Hamletovho sveta začína znieť aj v Richardových myšlienkach:

Myšlienky sú tí istí ľudia;

Je jasné, že básnik sa bude úprimne a nemilosrdne búriť proti všetkému fanatizmu – teoretickému, morálnemu i náboženskému. Bude zosmiešňovať a trestať ľahkomyseľných či pokryteckých nepriateľov prírodných zákonov ľudskej povahy, zničí puritánsku bigotnosť a netoleranciu a jeden z jeho veselých hrdinov vyjadrí zmysel tohto humánneho a oslobodzovacieho boja: „Alebo si myslíš, že sú cnostní, to sa tak nestane?“ ani koláče, ani víno? (Dvanásty večer).

Vďaka šírke svojho svetonázoru mohol Shakespeare vo svojom diele pokryť hlavné typy rôznych kultúrnych období a naplniť Hamletom naznačený vysoký účel umenia – zhmotniť svoj vek a dobu v ich skutočných črtách. Musel konať pri prechode svojho starého života na novú cestu. Videl a osobne zažil stret pokrokových princípov reformácie a renesancie so zvykmi a úradmi stredoveku. Pred jeho očami sa odohrával prudký rozvoj oslobodenej prírody a myslenia, citov a mysle; sám sa rozhodne postavil na stranu slobody a pokroku. Od prvých diel začal obhajovať nové a po určitom čase zachytil množstvo psychologických typov, ktoré stelesňujú rôzne historické trendy doby. Jedným z nich je typ stredovekého človeka. Iní, najjasnejší, extrémni predstavitelia dvoch hlavných myšlienok renesancie: slobodné prirodzené inštinkty a slobodné kritické myslenie. Všetci traja hrdinovia sú zobrazení s veľkou starostlivosťou a silou, no nie všetci sú rovnako jednoduchí a prístupní v psychologickej kompozícii. Prvenstvo v jasnosti a celistvosti patrí, samozrejme, hrdinovi staroveku.

Princ Gal, neskorší kráľ Henrich V., je jednou z najpopulárnejších postáv anglických dramatických kroník a napríklad Shakespeare nepochybne použil jednu z raných hier – Slávne víťazstvá Henricha V. Ale pre nás je otázka skutočných výpožičiek opäť nie je podstatné, psychológia je vždy originálnym dedičstvom nášho básnika a vie pozdvihnúť historickú postavu do výšin univerzálneho ľudského typu. Henryho morálny vývoj, jeho povaha, jeho neresti a talent - to všetko je dokonalým odrazom stredoveku, stručnou, ale úplnou históriou celého obdobia ľudskej kultúry, ktorú ľudia renesancie odstránili zo scény.

Princ Gal – ideálne zdravý, normálny mladý muž – využíva svoju mladosť so všetkou silou a zápalom anglosaskej krvi. Je stelesneným protikladom k namyslenému, no naivnému filozofovi – kráľovi Navarry a dôsledne reprodukuje básnikovu svetskú múdrosť, roztrúsenú v komédiách.

V žiadnom prípade nemá v úmysle porušiť svoju povahu zámernou zručnosťou a zámernou školou morálky. Úzkosť abstraktného myslenia je mu tiež úplne cudzia, ako pre stredovekého človeka všetky vyššie otázky riešia tí, ktorí by to mali vedieť; Bezstarostne a bez okolkov berie život tak, ako je daný, nekladie si naň ideálne a nemožné nároky. Ale vrodená vyrovnaná, plnoštíhla povaha nevädne a nerozmotá sa v kolotoči rozkoší. A princ zo skúseností svojej mladosti neznesie ani sklamanie, ani stratu morálnej sily. Experimenty budú len prejavom silného fyzického organizmu. Nie sú ani tak výsledkom márnomyseľnosti a smädu po rozkoši, ako skôr prebytočnej krvi a energie. Princ nemá na čo utrácať tento exces: jeho otec, podozrievavý a autokratický, mu nedovolí zúčastňovať sa na štátnych záležitostiach - syn pracuje v krčme a hrá rolu kráľa s Falstaffom, niekedy sa nevzdáva oveľa zodpovednejšie zábava. Ale morálny prvok a organický zdravý rozum princa sú neotrasiteľné. Z následníka trónu robia brilantného mladíka, z kráľa robia najmúdrejšieho a najobľúbenejšieho vládcu. Princ si je vedomý svojich záľub v každom okamihu a veríme, že jeho prísľub, že sa neskôr objaví ako slnko, len dočasne ukryté „opovrhnutiahodnými mrakmi“. Nie je to len sila, ale aj jej hlboké povedomie, a teda pevnosť a dôvera v činy, hrdá skromnosť a zdržanlivosť, nehanebná, ale neporaziteľná šľachta. A vidíme, ako sa princ Gal, Falstaffov spoločník pri pití, mení na princa z Walesu a odvážneho bojovníka. Sme prítomní v úžasnej scéne súboja medzi urodzeným a skromným hrdinom a brilantným rytierom Percym: toľko odvahy a tichej sily a tak málo slov a účinku! Princ dokonca nespochybniteľne prenecháva slávu svojho víťazstva Falstaffovi. Vojna sa skončila a z princa je opäť vtipkár a bujarý. Falstaff nie je schopný pochopiť tajomstvá tejto premeny; Henryho jednoduchá, ale morálne silná psychológia je pre neho záhadou, a keď sa princ rozhodne „pochovať všetky staré zlozvyky do hrobu so svojím otcom“ a javí sa ako hodný moci a trónu, Sir John nevidí žiadny zmysel v prírodný príbeh. Medzitým ani pre Henricha Sovereigna nebola jeho búrlivá mladosť márna. Osobne poznal život prostého ľudu, nádeje a dušu posledných svojich poddaných; na tróne bude najnárodnejším a prakticky znalým vládcom. V mladosti nebol snílkom, teraz nebude idealistom, tvorcom širokých politických plánov; všetky jeho aktivity sú nerozlučne späté s naliehavou realitou, bez najmenších zásahov teórií a predstáv. Toto je efektívny vlastník obrovského štátneho domu so všetkými výhodami a nevýhodami výnimočne praktickej mysle; ten istý zeman, vojak, len v širšom poli. Básnik zobrazuje jeho dojemný záujem o obyčajných vojakov, jeho vzácnu schopnosť priblížiť sa ich životu a morálnemu svetu a práve v ústach Henricha V. predkladá anglickým dedinčanom nadšený prejav. Nakoniec – toto je jediná scéna svojho druhu – vidíme kráľovo vyznanie lásky princeznej, v žiadnom prípade nie prefíkanejšie a elegantnejšie ako romantika ktoréhokoľvek anglického námorníka!

Toto je ideálny muž starej éry, organicky silný, duchovne nekomplikovaný, priamo inteligentný a rytiersky, vo všeobecnosti celistvý a spokojný so svojou integritou. Nové trendy priniesli do života neporovnateľne zložitejšie povahy a táto zložitosť je tým hlbšia, čím je trend vznešenejší. Najjednoduchším a najdostupnejším ideálom renesancie je sloboda cítenia, neobmedzený epikureizmus, extrémna opozícia voči stredovekému útlaku tela a popieraniu zeme. Táto opozícia si pomaly vytvorila vlastnú filozofiu a založila slobodu inštinktov na ideologických základoch. Poznajú ich aj hrdinky Boccaccia a zdôvodnenie jednej z nich je pre nás obzvlášť kuriózne. Zjavne sa musíme vysporiadať s najvýnimočnejším príkladom skazenosti a bezzásadovosti, a predsa počujeme vzdialené ozveny týchto hrôz v najelegantnejšom básnikovi talianskej renesancie.

Žena príde za skúsenou ženou, aby ju požiadala o pomoc v nejakom láskyplnom a nie príliš morálnom podniku. Tá okamžite súhlasí a dokonca sa ponáhľa vopred vyvrátiť akékoľvek námietky prísnych moralistov.

„Dcéra moja, Pán vie – a vie všetko –, že to urobíš veľmi dobre, aj keby si to z nejakého dôvodu neurobila, mala si to urobiť, ako každá mladá žena, aby si nestratila čas. mládež, pretože pre človeka s porozumením nie je smútok vyšší ako vedomie, že premeškal čas A na čo sme do čerta starí, ak nie strážiť popol pri krbe...“

Sám autor bezvýhradne schvaľuje túto filozofiu a po vyrozprávaní toho či onoho milostného príbehu, ktorý je vo všeobecne uznávanom morálnom pohľade často veľmi odsúdeniahodný, končí modlitbou k Pánovi, „aby On vo svojom svätom milosrdenstve viedol“ oboch. on, rozprávač, a „všetky kresťanské duše, ktoré po tom túžia“.

Prirodzene, Boccacciove hrdinky si ctia Amora „na rovnakom základe s Bohom“ a za túto „oddanosť“ počítajú s blaženosťou aj v budúcom živote...

Teraz si predstavte, že takéto „náboženstvo“ padne do sŕdc a hláv ľudí s neporovnateľne silnejšími temperamentmi a bohatšou fyzickou silou ako talianske dámy – padne do synov národa, ktorý v priebehu storočí zrodil obrovské množstvo ľudí. hrdinských postáv, ktoré považovali Norfolk a Gent za bežné javy vo svojej rodine, dokonca aj Richardov...

Amor sa tu nevyhnutne zmení na božstvo tej najúprimnejšej a v žiadnom prípade nie elegantnej a nie poetickej zmyselnosti, túžba po „hodine lietania“ sa stane šialeným výkrikom a šialeným, neodbytným úsilím o hrubé hriechy smrteľného tela, všetky obaly a triky zmiznú - zostane len vzdorovitá a často cynická vášeň... Falstaff je najtypickejším anglickým stelesnením fyzického ideálu renesancie. Je otvorene skazený, cynicky bezzásadový, pokorný sluha svojho brucha. A vo všetkých týchto nerestiach je len extrémom a zároveň v angličtine integrálnym a dôsledným predstaviteľom praxe a morálky renesancie. Prirodzené práva ľudskej prirodzenosti na lásku, pozemské šťastie mu nestačia, jednoduchá sloboda cítenia nestačí – potrebuje orgie, rebéliu, celú búrku pudov, tak ako Angličania stredoveku vyžadovali povstania a občianske spory – za „pohyb krvi a životne dôležitých štiav“, ako to výstižne povedal na vysvetlenie očitého svedka, biskupa z Yorku. Falstaffovi nestačí ničiť pedantstvo, scholastiku, vedecké teórie, ktoré deformujú prirodzený chod života – vo všeobecnosti pôjde proti všetkému, čo nie je materiálne a nie zmyslové, a zavrhne všetky pojmy a myšlienky vo všeobecnosti: česť, svedomie, pravdu. . Neobmedzí sa len na uznanie práv „koláčov a vína“ – iba nimi naplní svoju existenciu, tak ako sa cit lásky redukuje na skorumpovanú zhýralosť. Jedným slovom, je to ten istý fanatik nových názorov, ktoré predtým vytvorila scholastika a askéza. Toto je opačný pól pre Malvolia a ešte „cnostnejších“ ľudí, pre tých istých puritánov, ktorí za Shakespeara hromžili kliatby aj na poéziu a divadlo.

Zo základnej pozície Falstaffa, najnezištnejšieho syna renesancie, plynú všetky ostatné črty jeho psychológie. Falstaff je zbabelec, pretože si tu príliš cení život; až do šedivých vlasov sa považuje za mladosť, lebo mladosť je pre takého „mudrca“ najvyšším dobrom; napokon, Falstaff je nezvyčajne nadaný a originálny. Tieto vlastnosti rozvíja básnik s rovnakou silou ako depresívnu morálku hrdinu a spočíva v nich tajomstvo zvláštnej príťažlivosti obklopujúcej Falstaffovu osobnosť.

Faktom je, že Falstaff je stále produktom oslobodzujúceho progresívneho hnutia. Pravda, priviedol úplne legitímne a zdravé ašpirácie až do absurdity a škaredosti, ale pôvodné semienko nemohlo zmiznúť bez stopy. Falstaff je predstaviteľom prirodzeného a humánneho v porovnaní s „cnostným“ Malvoliom. Pre Falstaffa - život a svetlo, na strane jeho nepriateľov - morálna smrť a temnota otroctva alebo pokrytectva. A nepochybne, Shakespeare, ktorý poznal novodobých „svätých“ tak blízko, musel mimovoľne prejaviť určité sympatie k svojmu hriešnikovi, v každom prípade, aby sa popri fanatizme blahosklonne pozrel na Falstafiade.

A odmenil Falstaffa brilantným darom vtipu, veselosti a dal mu schopnosť zaujať ľudí okolo seba a vážne ich pripútať k sebe. Dospel do bodu, keď nám je ľúto veľkého hriešnika, keď je kráľom odmietnutý a potrestaný, súcitíme s jednoduchým, no srdečným príbehom jeho smrti a chápeme slzy Falstaffových priateľov a sluhov... Tento muž, ktorý má pohltil všetku špinu (Usadenín, hustý , ktorý klesol ku dnu, usadil sa, vynoril sa zo zakalenej tekutiny (Slovník V. Dahla) svojej doby, vypožičal si aj iskru svojho génia – a ten, ako zlato, nikdy nestráca ani svoju lesk alebo jej hodnotu.

Básnik chcel naliehavo ukázať, že vytvára presne jeden z typov svojej doby. Už v komédii The End is the Crown of the Case bolo cítiť blížiaci sa závan eposu. Password je obdarený mnohými Falstaffovými črtami – chvastúnstvom, zbabelosťou a jeho postoj ku grófovi pripomína Falstaffovo „priateľstvo“ s princom. Parole sa však dá úspešne spojiť s typom chvastavého bojovníka v starej komédii: je to jednoducho drzá a patetická fanfára, niet v ňom ani stopy po Jackovej neporovnateľnej „filozofii“, jeho nevyčerpateľnom humore a brilantnej vynaliezavosti. Heslo je mimo čas a priestor, Falstaff je anglický rytier 16. storočia. Vnútorné a vonkajšie vojny úplne zničili mnohé šľachtické rody a zničili ešte ušľachtilejšie majetky. Staré rytierstvo upadalo - morálne aj materiálne - a trávilo svoj život rôznymi neslušnými skutkami a trikmi: v šťastných prípadoch výhodné manželské spojenectvá s plebejskými rodinami a niekedy len falošné hry s kockami, nočné lúpeže, pitky v náklady mecenášov. To všetko je reprodukované v kronike a Falstaff so svojou grandióznou postavou pokračuje v galérii komických typov, ktoré poznáme z éry Shakespeara. Básnik však s úžasnou zručnosťou dokázal spojiť také zdanlivo odlišné znaky doby: úpadok aristokracie a vplyv renesancie. Ukazuje sa, že extrémy nových epikurejských záľub, morálna bezzásadovosť a všelijaké dobrodružstvo sa najprirodzenejšie zhmotňujú v osobnosti zničeného rytiera, ktorý si pri páde zachoval aristokratické nároky na bezstarostný parazitoidný život. Triedna hrdosť dobromyseľného a finančne bezradného Falstaffa do tejto priepasti vtipu a komiky pridala len vtip navyše.

Ale Falstaffovi bolo predurčené objaviť sa v najneočakávanejšej podobe, ktorá nie je charakteristická pre jeho filozofiu a charakter. Hovorí sa, že Elizabeth bola nadšená z kroniky Sira Johna, chcela ho vidieť v úlohe milenca a podľa vôle kráľovnej začal Shakespeare novú hru a dokončil ju o dva týždne.
Alžbeta, anglická kráľovná vo veľkom kráľovskom oblečení. Rytina od Christine de Passe podľa obrazu Isaaca Oliviera. Nápis na rytine (hore): „Boh je môj pomocník“. Pod erbom: "Vždy nezmenené." Nižšie: „Elizabeth, B.M., kráľovná Anglicka, Francúzska, Škótska a Virgínie, najhorlivejšia obhajkyňa kresťanskej viery, teraz odpočíva v Bohu“

S najväčšou pravdepodobnosťou sa tak stalo na jar roku 1600. 8. marca sa pre kráľovnú hrala komédia Sir John Oldcastle. Tak sa kedysi volal Falstaff – básnik si zmenil meno po tom, čo sa dozvedel, že Oldcastle bol svojho času slávny puritán a trpel za svoje presvedčenie. Ale v akom chronologickom vzťahu stoja Veselé paničky z Windsoru, upravené podľa Sira Johna Oldcastla, k Henrichovi IV., je ťažké rozhodnúť: možno vznikli po prvej časti kroniky, možno po druhej a dokonca až po Henrichovi V. kráľovná, básnik mohol vzkriesiť svojho hrdinu, ale pre nás je v skutočnosti dôležitý osud Falstaffa ako postavy.

V komédii je jeho morálka na rovnakej úrovni, no o inteligencii sa to povedať nedá. Predtým Falstaff nepovažoval svoj vzhľad za podmanivý pre ženy - teraz je v tomto smere plný sebaklamov; Predtým sa sotva mohol zapojiť do opakovaných a veľmi priehľadných podvodov a vystaviť svoju osobu posmechu a urážkam buržoázok a buržoáznych žien; ale čo je najdôležitejšie, bol sir John schopný dosiahnuť takú zbabelosť a pokánie, aké sú zobrazené v dôsledku jeho nešťastí? Pravda, Falstaff v hodine svojej smrti volá k Pánovi a preklína sherry, ale to vôbec nedokazuje sklon takého hriešnika povahou a mysľou k pokániu a morálnym pravdám. Na druhej strane pre nášho básnika nie je vôbec typické skladať hry kvôli záverečným náukám. Ale aj keby sa Falstaff z kroník nechal prichytiť pri tej najhlúpejšej premene, sotva by o svojej ceste v koši na bielizeň hovoril tak otvorene, ako to robí Falstaff z komédie imaginárnemu pánovi Brookeovi. Napriek všetkým záhadám je jeden dojem celkom istý: komédia bola napísaná narýchlo. To, mimochodom, vysvetľuje jeho prozaickú podobu. Scény sú komponované s vopred daným zámerom – pobaviť divákov kurióznymi príhodami a obzvlášť vtipným spôsobom predstaviť hlavnú postavu, ktorá sa najmenej hodí na rytiera lásky. Prirodzene, posledný výsmech Falstaffa za takýchto podmienok mohol skončiť úplným ponížením hrdinu, ktorý by ho priviedol cez všetky štádiá stareckej hlúposti k žalostnému, plačlivému pokániu. Obsahom samotnej komédie je to hodnoverné vyústenie, no na komédiu samotnú netreba nazerať ako na logické pokračovanie kroniky, hoci si hrdina zachováva niektoré spoločné črty vo všetkých hrách.
Divadlo Shakespearových čias. Rytina z londýnskej "Rishgitz Collection". Zobrazuje jedno z divadiel zo začiatku 17. storočia.

Bez ohľadu na Falstaffovu rolu sa Veselé paničky z Windsoru výrazne líšia od ostatných Shakespearových komédií. Tam sa dej odohráva v ideálnej atmosfére jemných pocitov a lyrických idyliek (výnimkou je Skrotenie zlej ženy) a len občas zvuky všedného dňa prepuknú v poetickú harmóniu, keď sa na javisku objavia šašovia. Vo Veselých paničkách z Windsoru naopak kraľuje každodennosť. Navyše každodenný život je provinčný, prostoduchý, niekedy hrubý, málo poetický, hoci nie bez svojského humoru. Takmer všetky postavy sú z bežnej vrstvy a nedokážu prejaviť svoje city privilegovanou formou sonetov a kanzón. Do tejto sivej atmosféry je vrhnutý len jeden lúč obyčajnej shakespearovskej lyriky: medzi prozaickými otcami a matkami - románik medzi dcérou a jej milencom, naplnený všetkou sviežosťou prvej lásky. Väčšina scén však mala osloviť Alžbetin nenáročný vkus: básnik napísal živú, úprimnú frašku a pre zábavu dokonca čiastočne obetoval svojho neporovnateľného hrdinu. Podoba takejto hry je o to originálnejšia, že sa zhodovala s básnikovou prácou na diele úplne iného charakteru. Toto dielo je Hamlet.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Téma: Shakespeare a renesancia

Obsah

• Úvod
• 1. Renesancia
• 1.1 Pojem "renesancia"
• 1.2 Renesančná kultúra
• 2.1 Životopis spisovateľa
• 3.1 Hra pre všetky vekové kategórie
• 3.3 Umiestnenie
• 3.4 Trvanie
• 3.5 Hra ako celok
• 4.1 Humanista a rytier
• 5. Estetické problémy
• 5.1 Jazyk a štýl
• 5.2 Tragické v Hamletovi
• 5.3 "Hamlet" ? a nemá to konca kraja
• 6. História a modernosť
• Záver
• Zoznam použitej literatúry

Úvod

Shakespeare vytvoril nesmrteľné diela, v ktorých ľudstvo po štyri storočia nachádza to najjasnejšie stelesnenie samého seba. Shakespeare, veľký majster odhaľovania charakterov, ukázal tragédie života s mimoriadnou silou.

Shakespeare mal tú česť žiť v pozoruhodných časoch. Bol súčasníkom veľkej éry v dejinách ľudstva zvanej renesancia. Bolo to dlhé obdobie spoločenského a duchovného rozvoja v Európe, keď sa rúcal stáročný feudálny systém a rodil sa buržoázny systém. Rast miest, vznik peňažného kapitálu, rozvoj výroby komodít, formovanie svetového trhu, geografické objavy – to všetko ničilo odveké koncepty. Skončila sa duchovná nadvláda cirkvi, objavili sa počiatky novej vedy a začal sa formovať nový svetonázor.

Hlásatelia nového svetonázoru, nazývaní humanisti, stavali do protikladu štúdium ľudského života s vierou v božstvo.

Renesancia sa zrodila na prelome XIII-XIV storočia. Užasnutému Západu bola odhalená zabudnutá duchovná kultúra, založená na zdravom postoji k ľudskej prirodzenosti a slobodnom myslení. Pri vykopávkach ruín Ríma sa objavili sochy mimoriadnej krásy. Vznikol kult staroveku. Videli v nej prototyp slobodnej ľudskosti.

Shakespeare odrážal všetky aspekty tohto zložitého procesu. V jeho dielach vidíme ľudí, ktorí ešte stále inklinujú k staromódnemu spôsobu života, ako aj tých, ktorí zhodili okovy zastaranej morálky, ako aj tých, ktorí chápu, že ľudská sloboda vôbec neznamená právo budovať si vlastné dobro. byť na nešťastí iných.

Hrdinovia Shakespearových hier sú ľudia presne tohto druhu. Vyznačujú sa veľkými vášňami, silnou vôľou, nezmernými túžbami. Všetci sú to vynikajúce osobnosti. Charakter každého z nich je odhalený s mimoriadnou jasnosťou a úplnosťou. Každý si určuje svoj vlastný osud výberom jednej alebo druhej životnej cesty.

Shakespeare zároveň nemá ideálnych hrdinov. V obrazoch, ktoré vytvoril, videl a zachytil zložitosť ľudskej povahy. Ako správnym ľuďom im nie je cudzie nič ľudské, vrátane slabostí, bludov, chýb a dokonca aj zločinov. Shakespeare mal veľký dar vidieť rozpory, ktoré sú ľuďom vlastné, strety vôle a túžob. To z neho urobilo dramatika. Zároveň mal ďaleko k tomu, aby sa na správanie svojich hrdinov díval z pohľadu nejakej prísnej morálky. Shakespeare jasne zobrazoval zlo a dobro, ale neupadol do didaktiky.

Pri čítaní Shakespearových hier sa však často stretávame s postavami, ktoré diskutujú o morálnych témach a hodnotia rôzne javy, predovšetkým správanie toho druhého.

Shakespearova myšlienka je rozpustená v obrazoch a situáciách jeho hier a dokázal odhaliť postavy a okolnosti tak úplne a komplexne, že obrazy, ktoré vytvoril, sú bohaté a zložité, ako samotná realita. Preto sú, mimochodom, interpretácie Shakespearových hier také rôznorodé, a niekedy aj protichodné, ako názory rôznych ľudí na realitu.

Čas plynul a Shakespearove diela nielenže nezomreli, ale čoraz viac vstupovali do kultúrneho využitia ľudstva. Už sto rokov po jeho smrti bol uznávaný ako klasik a potom povýšený do hodnosti najväčších spisovateľov na svete.

Ako sa význam Shakespeara čoraz viac uznával, každá generácia chápala jeho diela novým spôsobom a interpretovala ich novým spôsobom. Hlboké myšlienky, ktoré Shakespeare vložil do svojich hier, sa čoraz viac odkrývali a jeho umelecké majstrovstvo bolo čoraz jasnejšie.

1. Renesancia

1.1 Pojem "renesancia"

V XV-XVI storočia. v európskych krajinách prebieha „najväčšia pokroková revolúcia zo všetkých, ktoré ľudstvo dovtedy zažilo“ Marx K. a Engels F. Soch. Ed. 2, diel 20, str. 346, ? prechod od feudálneho stredoveku k novoveku, poznačený počiatočným obdobím rozvoja kapitalizmu. Toto prechodné obdobie sa nazývalo renesancia alebo renesancia.

Kríza stredovekých spoločenských základov a scholastickej kultúry sa výrazne prejavila v súvislosti s agrárnou revolúciou, rozvojom miest, vznikom manufaktúr a nadväzovaním rozsiahlych obchodných vzťahov. Bola to éra veľkých geografických objavov, odvážnych námorných plavieb, ktoré prispeli k nadviazaniu vzťahov medzi krajinami. Bola to éra formovania národných štátov, vznik novej kultúry narušujúcej náboženské dogmy, éra rýchleho rozvoja vedy, umenia a literatúry, ktorá oživila ideály staroveku a obrátila sa k štúdiu prírody.

Bola to éra humanizmu, keď bola prelomená duchovná diktatúra cirkvi a stredobodom verejných záujmov sa stal jednotlivec. Renesančný človek sa vyznačuje vierou v rozum, vo vlastnú silu, vo svoju udatnosť.

„Bola to najväčšia progresívna revolúcia, akú ľudstvo dovtedy zažilo, éra, ktorá potrebovala titánov a ktorá zrodila titánov v sile myslenia, vášne a charakteru, vo všestrannosti a vzdelanosti buržoázie boli všetkým, len nie buržoázne obmedzenými ľuďmi, naopak, boli viac-menej inšpirovaní duchom statočných dobrodruhov charakteristickým pre tú dobu“ Marx K. a Engels F. Soch. Ed. 2, diel 20, str. 346. „Vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce, takmer všetci žijú v úzkych záujmov svojej doby, aktívne sa zapájajú do praktického boja, stavajú sa na stranu tej či onej strany. a bojujú, niektorí slovom a perom, iní mečom a iní oboma spolu Odtiaľ pochádza plnosť a sila charakteru, ktorá z nich robí celých ľudí“ Marx K. a Engels F. Soch. Ed. 2, diel 20, str. 347.

1.2 Renesančná kultúra

Svetonázor renesančného človeka sa vyznačuje voľnomyšlienkárstvom a túžbou vytvárať nové predstavy o spoločnosti a vesmíre. Na vývoj nových konceptov však stále chýbali dostatočne rozsiahle informácie o svete. V tomto smere sa svetonázor renesančného človeka vyznačuje kombináciou skutočných predstáv s poetickou špekuláciou; často sa objavujú nové myšlienky v podobe stredovekých mystických predstáv a skutočné poznanie je neoddeliteľné od fantázie.

Renesančné umenie je ľudového ducha. Oživenie pohanskej poézie staroveku sa spája s apelom na motívy moderného ľudového umenia, na plnokrvné folklórne obrazy. Počas tejto éry došlo k formovaniu literárneho jazyka a národnej kultúry.

Jednotlivé etapy formovania renesančnej kultúry sa vyznačujú svojimi jedinečnými črtami. Realizmus v literatúre tejto doby sa rozvíja v slede rôznych žánrov. V ranom štádiu formovania renesančnej kultúry zohrávali vedúcu úlohu v literatúre lyrické žánre a poviedka. V neskoršom štádiu sa dominantným žánrom stala dráma. Rané štádium je poznačené vierou v slobodný rozvoj človeka. Vo svojich tvorivých možnostiach. V neskoršom štádiu sa už zisťuje, že vznik absolutistického štátu sa dostáva do konfliktu s ideálmi humanizmu a ukazuje sa ako nepriateľský voči týmto ideálom. Tragické kolízie medzi rozvinutou osobnosťou a tyranským režimom absolutistického štátu boli základom drámy neskorej renesancie. Rozkvet humanizmu v ére rýchlych spoločenských zmien začiatkom 17. storočia. je nahradená jej krízou.

V Anglicku prišla renesancia v 16. storočí, neskôr ako v Taliansku, Francúzsku, Španielsku, no rozvíjala sa intenzívnejšie, opierajúc sa o myšlienky európskych humanistov? od Petrarca a Pico della Mirandola po Erazma Rotterdamského a Montaigne.

Predstaviteľom raného štádia anglickej renesancie bol Thomas More. Študoval na Oxfordskej univerzite, kde ho výrazne ovplyvnili anglickí humanisti Lineacre, Grosin a Colet. Thomas More sa stal slávnou politickou osobnosťou.

Thomas More prvýkrát vyjadril myšlienku, že spoločnosť môže existovať bez súkromného vlastníctva. Bez popierania myšlienky vlády. More sa snaží zobraziť spoločnosť, v ktorej je štát založený na kolektívnom vlastníctve a sociálnej práci.

V literatúre raného štádia anglickej renesancie hrala vedúcu úlohu poézia. Renesančná poézia v Anglicku je veľkolepým výsledkom celých doterajších dejín anglickej literatúry, ktorá nepoznala takmer žiadne iné žánre okrem poetických. Poézia 16. storočia zároveň dosiahla výrazne vyššiu úroveň v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami svojho vývoja.

Prví humanistickí básnici Wyeth a Sarri boli aristokratmi blízkymi dvoru Henricha VIII., ktorých tvrdosť a despotizmus ovplyvnili ich osud: Wyeth bol uväznený vo veži a Sarri bol popravený.

shakespeare revival dedina tragický

16. storočie v Anglicku bolo rozkvetom drámy. Anglické divadlo reagovalo na záujmy ľudu a bolo mimoriadne obľúbené v prostredí národného rozmachu. Do konca 16. stor. v Londýne bolo asi dvadsať divadiel; Medzi nimi sa preslávilo najmä divadlo Jamesa Burbagea a divadlo Philipa Henslowa. Rozvoj divadelnej kultúry neprebiehal bez problémov, hlavnou prekážkou bolo pôsobenie puritánov, ktorí považovali divadlo za „démonickú“ činnosť.

Spojenie ľudovej frašky a klasickej drámy sa uskutočnilo v tvorbe dramatikov, ktorým sa hovorí „univerzitné mysle“. Patria sem Robert Greene, Christopher Marlowe, Thomas Kyd a ďalší.

Thomas Kyd je považovaný za autora stratenej hry Hamlet, ktorá poslúžila ako podklad pre Shakespearovu tragédiu. Ale už v „Španielskej tragédii“ sú situácie blízke Shakespearovmu „Hamletovi“: vykonanie pomsty, vložená scéna do hry? scéna na javisku. Zručnosť Thomasa Kyda pri vytváraní podmanivých postáv a dramatická akcia pripravila cestu pre Shakespearovo dramatické umenie.

2. Ľudový charakter Shakespearovej tvorby

2.1 Životopis spisovateľa

Dielo veľkého anglického spisovateľa Williama Shakespeara má celosvetový význam. Shakespearov génius je drahý celému ľudstvu. Svet ideí a obrazov básnikov a humanistov je skutočne obrovský. Shakespearov globálny význam? v realizme a nacionalizme jeho tvorby.

William Shakespeare sa narodil 23. apríla 1564 v meste Stratford-on-Avon v rodine rukavíc. Budúci dramatik študoval na gymnáziu, kde vyučovali latinčinu a gréčtinu, ale aj literatúru a dejepis. Život v provinčnom meste poskytoval príležitosť na úzku komunikáciu s ľuďmi, od ktorých sa Shakespeare naučil anglický folklór a bohatstvo ľudového jazyka. Keď otec budúceho básnika, v tom čase bohatý obchodník, skrachoval, pätnásťročný William bol nútený zarábať si na živobytie sám. Shakespeare bol nejaký čas mladším učiteľom. V roku 1582 sa oženil s Anne Hathaway; mal tri deti. V roku 1587 Shakespeare odišiel do Londýna a čoskoro začal hrať na javisku, aj keď ako herec nemal veľký úspech. Od roku 1593 pôsobil v divadle Burbage ako herec, režisér a dramatik a od roku 1599 sa stal akcionárom divadla Globe.

Ako dramatik začal Shakespeare vystupovať koncom 80. rokov 16. storočia. Výskumníci sa domnievajú, že najprv vypracoval a „aktualizoval“ existujúce hry a až potom prešiel k tvorbe vlastných diel. Shakespearove hry boli veľmi obľúbené, hoci jeho meno vtedy poznalo len málokto, pretože diváci venovali pozornosť predovšetkým hercom.

V roku 1612 Shakespeare opustil divadlo, prestal písať hry a vrátil sa do Stratfordu nad Avonou.

Shakespeare zomrel 23. apríla 1616 a bol pochovaný v Stratforde nad Avonou.

2.2 Obdobia tvorivosti spisovateľa

Shakespearova tvorivá cesta je rozdelená do troch období. V prvom období (1591?1601) vznikli básne „Venuša a Adonis“ a „Lukrécia“, sonety a takmer všetky historické kroniky, s výnimkou „Henry VIII“ (1613); tri tragédie: Titus Hadronicus, Rómeo a Júlia a Július Caesar. Najcharakteristickejšia pre toto obdobie bola veselá ľahká komédia („Skrotenie zlej ženy“, „Veľa kriku pre nič“ atď.).

Vrcholom anglickej poézie renesancie a najvýznamnejším medzníkom v dejinách svetovej poézie boli Shakespearove sonety. Do konca 16. stor. Sonet sa stal vedúcim žánrom anglickej poézie. Shakespearove sonety svojou filozofickou hĺbkou, lyrickou silou, dramatickým cítením a muzikálnosťou zaujímajú výnimočné miesto vo vývoji vtedajšieho sonetového umenia.

154 sonetov vytvorených Shakespearom spája obraz lyrického hrdinu, ktorý oslavuje svoje prenesené priateľstvo s úžasným mladým mužom a jeho vrúcnu a bolestivú lásku k temnej dáme. Shakespearove sonety? toto je lyrické vyznanie; hrdina rozpráva o živote svojho srdca, o svojich protichodných pocitoch; toto? vášnivý monológ, nahnevane odsudzujúci pokrytectvo a strnulosť, ktoré vládli v spoločnosti, a stavať ich do protikladu k trvalým duchovným hodnotám? priateľstvo, láska, umenie.

Podstatou žánru historická kronika je dramatické zobrazenie skutočných osôb a udalostí národných dejín. Na rozdiel od tragédií, kde sa Shakespeare v záujme celkového plánu odklonil od presného zobrazenia historických faktov, kronika sa vyznačuje vernou reprodukciou historických udalostí, čo však predpokladá umeleckú špekuláciu a umelecké znovuvytvorenie materiálu. .

Shakespeare v prvom období tvorivosti popri historických kronikách vytváral aj veselé, optimistické komédie, v ktorých človek vystupuje ako tvorca vlastného šťastia, prekonáva niekedy ťažké dramatické situácie.

Druhé obdobie (1601–1608) bolo poznačené záujmom o tragické konflikty a tragických hrdinov. Shakespeare vytvára tragédie: Hamlet, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Antonius a Kleopatra, Coriolanus, Timon z Atén. Komédie napísané v tomto období už nesú tragický nádych; v komédiách „Troilus a Cressida“ a „Measure for Measure“ je posilnený satirický prvok.

Shakespearove tragédie sa vyznačujú hlbokým prienikom do historickej podstaty tragických rozporov svojej doby. Shakespearova dramaturgia prekvapivo pravdivo reflektuje spoločensko-politické konflikty renesancie. Najhlbšie zmeny v živote spojené s gigantickou revolúciou v dejinách, keď feudalizmus nahradil nový buržoázny systém? To je základ tragédie v Shakespearovi. Shakespearov historizmus? v pochopení hlavných trendov skutočného boja medzi starým a novým, v odhaľovaní tragického významu vtedajších spoločenských vzťahov. Napriek všetkému svojmu naivnému politickému pohľadu na svet dokázal Shakespeare ukázať dôležitosť ľudí v živote spoločnosti.

Shakespearov tragický hrdina je aktívny a schopný morálnej voľby. Cíti zodpovednosť za svoje činy. Ak okolnosti a spoločnosť odporujú morálnym ideálom a porušujú ich, aká je potom morálna voľba hrdinu? v boji proti okolnostiam, v neústupnosti voči zlu, aj keď to vedie k jeho vlastnej smrti. Najjasnejšie sa to ukázalo v Hamletovi.

Do tretieho obdobia (1608?1612) patria tragikomédie „Perikles“, „Cymbeline“, „Zimná rozprávka“, „Búrka“, v ktorých sa prejavuje fantázia a alegorizmus. V poslednom období svojej tvorby zostal Shakespeare verný ideálom humanizmu, hoci o humanizme nového kapitalistického poriadku si už nerobil ilúzie. Keďže ideály humanizmu v Shakespearovej tvorivej predstavivosti nenašli stelesnenie v živote, dostali podobu sna o budúcnosti, o nádhernom novom svete. Tento sen pri absencii možnosti reálneho uskutočnenia sa zhmotnil v podobe fantastických prvkov, pastoračných výjavov a alegórií charakteristických pre Shakespearovu tvorbu posledného obdobia.

V drámach tretieho obdobia sa Shakespeare obracia k zmesi fantázie a reality, k folklórnym motívom, k rozprávkovým zápletkám a utopickým situáciám, k malebným scénam odohrávajúcim sa na pozadí prírody. V neskorších Shakespearových tragikomédiách dominuje lyricko-hrdinský princíp a romantika výnimočných udalostí. Tieto hry sa vyznačujú témou kontrastu medzi spoločnosťou a prírodou. Tvrdá dvorská morálka a idylický vidiecky život. Rozchod so spoločnosťou je tu však formou morálnej a etickej kritiky tejto spoločnosti, a nie výzvou na útek. Hrdinovia sa do spoločnosti vracajú nie náhodou. Pokračovať v boji proti zlu.

Dôležitým problémom Shakespeara je problém ľudského charakteru. Väčšina Shakespearových drám sa sústreďuje na osobnosť, ktorá sa odhaľuje prostredníctvom zápasov, ktoré sa odohrávajú v súčasnosti. Shakespeare nedáva svojim postavám žiadny príbeh. Muž v Shakespearových dielach je spätý so životom súčasnej spoločnosti dramatika.

2.3 Národnosť v Shakespearových dielach

Shakespeare sprostredkoval národnú príchuť anglickej reality, charakter anglickej ľudovej kultúry. Nikto pred ním nedokázal zobraziť priebeh samotných dejín, ukázať rôzne vrstvy spoločnosti v jedinom dynamickom systéme.

Shakespeare zachytil vo svojich dielach prelomové obdobie, dramatický boj medzi starým a novým. Jeho diela odrážali pohyb dejín v ich tragických protirečeniach.

Shakespearova ľudová tragédia je založená na dejovom materiáli histórie a legiend, ktorý odráža hrdinský stav sveta. Ale pomocou tohto legendárneho a historického materiálu Shakespeare predložil naliehavé moderné problémy. Shakespearove veľké tragédie sa vyznačujú tyranským pátosom.

Shakespeare vo svojich tragédiách na antické témy ostro nastolil politické problémy a vyjadril svoj postoj k republikánskym a monarchickým formám vlády. Shakespeare v týchto tragédiách ukázal dôležitosť ľudu v politickom boji, s ktorého impozantnou mocou boli vládcovia nútení počítať.

Shakespearova národnosť spočíva v tom, že žil záujmami svojej doby, bol verný ideálom humanizmu, vo svojich dielach stelesňoval etický princíp, čerpal obrazy z pokladnice ľudového umenia, zobrazoval hrdinov na širokom ľudovom pozadí. V dielach Shakespeara? počiatky vývoja drámy, lyriky a románu modernej doby.

Ľudový charakter Shakespearovej dramaturgie určuje aj jazyk. Shakespeare využil bohatosť hovorového jazyka obyvateľov Londýna, dal slovám nové odtiene, nový význam Pozri: Morozov M. Články o Shakespearovi. M., 1964. Živá ľudová reč hrdinov Shakespearových hier je plná slovných hračiek. Obraznosť jazyka v Shakespearových hrách sa dosahuje častým používaním presných, malebných prirovnaní a metafor.

Shakespearov jazyk je idiomatický a aforistický. Mnohé shakespearovské výrazy sa stali chytľavými frázami.

3. Shakespeare? renesančný dramatik

3.1 Hra pre všetky vekové kategórie

Shakespearova tragédia „Hamlet, princ dánsky“ je najznámejšou z hier anglického dramatika. Podľa mnohých vysoko uznávaných znalcov umenia ide o jeden z najhlbších výtvorov ľudského génia, veľkú filozofickú tragédiu.

Týka sa najdôležitejších otázok života a smrti, ktoré sa nemôžu netýkať každého človeka. Mysliteľ Shakespeare sa v tomto diele objavuje v celej svojej gigantickej postave. Otázky, ktoré tragédia kladie, majú skutočne univerzálny význam. Nie nadarmo sa ľudia v rôznych štádiách vývoja ľudského myslenia obracali k Hamletovi a hľadali v ňom potvrdenie svojich názorov na život a svetový poriadok.

Hamlet však neláka len tých, ktorí inklinujú k zamysleniu sa nad zmyslom života vo všeobecnosti. Shakespearovo dielo predstavuje akútne morálne problémy, ktoré v žiadnom prípade nemajú abstraktný charakter. Situácie tragédie a najmä myšlienky a zážitky jej hrdinu sa hlboko dotýkajú duší čitateľov a divákov.

Hamlet ako skutočné umelecké dielo prilákal mnoho generácií ľudí. Život sa mení, vznikajú nové záujmy a koncepty a každá nová generácia nachádza v tragédii niečo, čo je jej blízke. Silu tragédie potvrdzuje nielen jej obľúbenosť medzi čitateľmi, ale aj fakt, že už takmer štyri storočia zaberá jedno z prvých, ak nie úplne prvé miesto v repertoári divadiel západnej civilizácie a dnes je dobytie javísk divadiel iných kultúr. Inscenácie tragédie vždy priťahujú divákov a snom každého herca je zahrať si úlohu hrdinu tejto tragédie. K popularite Hamleta v posledných desaťročiach výrazne prispela jeho filmová adaptácia a televízne predstavenia.

Citlivých a premýšľavých čitateľov znepokojuje osud mnohých literárnych hrdinov a hrdiniek. Ľudia s nimi súcitia, ľutujú ich alebo sa s nimi radujú, no medzi čitateľmi a divákmi je vždy určitý odstup, ktorý ich oddeľuje od roztomilých a krásnych hrdinov vytvorených spisovateľmi. Hamlet vstupuje do našich duší.

Aby ste pochopili Hamleta a súcitili s ním, nepotrebujete byť v jeho životnej situácii? zistiť, že otec bol darebne zavraždený a matka zradila manželovu pamiatku a vydala sa za iného. Samozrejme, tí, ktorých osud je aspoň čiastočne podobný Hamletovmu, budú ostrejšie a živšie cítiť všetko, čo hrdina zažíva. Ale aj napriek odlišnosti životných situácií sa Hamlet ukazuje ako blízky čitateľom, najmä ak majú duchovné vlastnosti podobné tým, ktoré sú Hamletovi vlastné,? sklon nahliadať do seba, ponárať sa do svojho vnútorného sveta, bolestne vnímať nespravodlivosť a zlo, pociťovať bolesť a utrpenie iných ako svoje vlastné.

Veľké umelecké diela časom nadobúdajú jednu ťažko definovateľnú kvalitu. Stávajú sa v očiach mnohých ľudí duchovným pokladom, akousi svätyňou, ktorá vyvoláva obdiv. Na úplné pochopenie estetických hodnôt však potrebujete určité vedomosti a zručnosti, ktoré vám umožnia nielen srdcom, ale aj rozumom pochopiť, aký je zmysel a význam daného diela.

3.2 Poetický pohľad na svet

Veľká časť práce o Hamletovi je napísaná tak, ako keby bola práca jednoduchým dokumentom rozprávajúcim príbeh o smrti dánskeho princa; skúmajú sa udalosti, dôvody konania a psychológia hrdinov. Zdalo by sa, že toto je najistejšia cesta, ak je Shakespeare umelcom životnej pravdy. No zároveň nesmieme zabúdať, že ide o umelca, spisovateľa, ktorý vytvoril dielo z dávnej legendy, ktorá sa dostala až k nemu a jeho vlastným postrehom a úvahám o živote. Musíme si pamätať, že "Hamlet" v tom najpresnejšom zmysle slova práca, niečo, čo vytvoril umelec, a nie jednoduché zaznamenávanie faktov, ktoré sa odohrali v skutočnosti. Ak vnímame Hamleta ako obraz života a jeho hrdinu ako živého človeka, potom je to výsledok veľkého, takmer nepochopiteľného umenia, ktoré bolo vlastné takému géniovi, akým bol Shakespeare. Mnohé z chýb kritikov vyplynuli zo skutočnosti, že zabudli na tieto najjednoduchšie pravdy.

Aby ste správne pochopili význam diela, musíte vedieť, ako je napísané. Jednoduchý trik – najskôr rozobrať obsah a až potom formu diela – často vedie k nepochopeniu významu. V prvom rade si musíme uvedomiť, že umelecké dielo nie je ekvivalentom reality. Toto je jej odraz dosiahnutý špeciálnymi prostriedkami. Mnohé chyby v interpretácii Hamleta pramenia z toho, že hra je vnímaná ako rovnaký odraz života ako hry Gogoľa, Ostrovského, Turgeneva, Tolstého, Čechova a Gorkého. A neposkytujú priamy naturalistický obraz reality a pokiaľ ide o Shakespeara, jeho výtvarná metóda je zásadne odlišná od metódy, ktorá je základom realistických drám modernej doby.

Prvý viditeľný rozdiel medzi Hamletom a drámami (väčšinou našej doby) je v tom, že hra je napísaná vo veršoch. To neznamená, že Shakespeare previedol každodennú reč do poézie. „Hamlet“ je poetická dráma v plnom zmysle slova. Tragédia je založená na poetickom pohľade na svet. Shakespearova poézia inšpiruje celý svet. On a jeho hrdinovia vidia prírodu aj v poetickom svetle. Pre poetické oko svet skrýva veľa úžasných a fantastických vecí. Tragédia sa začína nezvyčajným, zázrakom - zjavuje sa Duch. To spôsobí vzrušenie medzi strážcami, ktorí ho videli, ale jeden z nich, Marcellus, hovorí:

Hovorí sa, že každý rok v čase

Keď sa na zemi narodil spasiteľ,

Spevák úsvitu nemlčí až do rána;

Potom sa duchovia neodvážia pohnúť,

Noci sú liečivé, neničia planéty,

Víly sú neškodné, čarodejnice nečarujú.

(ja, ja, 158- 164) "Hamlet citovaný v preklade M. Lozinského" .

Toto je svet, v ktorom žije dánsky princ. Tu veria v duchov, duchov, čarodejníctvo a v to, že planéty majú priamy vplyv na osudy ľudí.

Svet zobrazený v tragédii nie je celkom podobný súčasným predstavám o živote a ľudia v ňom uvažujú inak ako my – v poetických obrazoch a pojmoch.

Nejde teda o to, že Shakespearova tragédia bola napísaná vo veršoch, ale skôr o zvláštny pohľad na svet, pre ktorý bolo zázračné prirodzené.

3.3 Umiestnenie

Zdá sa to jasné: dejiskom je Elsinore, sídlo dánskych kráľov. Text hry opakovane zdôrazňuje, že všetko sa deje v Dánsku v tých vzdialených časoch, keď dobylo časť Anglicka a anglický kráľ sa stal prítokom dánskej koruny. Čitateľ sa nemôže zbaviť pocitu, že s výnimkou zmienok, že ide o Dánsko, v tragédii nie je nič konkrétne dánske. Shakespeare zámerne priblížil akciu predstavám divákov svojho divadla. Nie nadarmo Goethe poznamenal, že kdekoľvek sa odohráva dej Shakespearových hier, vždy vidíme „Anglicko obmývané morami“ a Shakespearovi Rimania nie sú ani tak Rimania ako Angličania.

Dojem je neomylný a Goethe to vysvetlil: Shakespearovými hrdinami sú predovšetkým ľudia. Umelec tak jemne a presne vystihol univerzálnu ľudskosť v hrdinoch, ktorých vytiahol z rímskych dejín, škandinávskej ságy a talianskych poviedok, že až na vzácne výnimky je dejisko vnímané zovšeobecnene. Ešte zreteľnejšie to bolo v Shakespearovom divadle, kde sa predstavenia odohrávali bez kulís a herci hrali v moderných kostýmoch.

Kedy sa odohrávajú tragické udalosti? V predkresťanských časoch legendárneho Amletha alebo v ére Shakespeara? Keďže vieme, ako je to v Shakespearových hrách s miestom konania, sme už na ceste k odpovedi na otázku o čase konania. Je to teraz a vždy. Nezáleží teda na tom, aké kulisy budú pre Hamleta v divadle použité. Hral sa ako tragédia odohrávajúca sa v stredoveku, v období renesancie, v parochniach a obrúčkach 18. storočia, vo frakoch a uniformách, v kostýmoch našej doby. Podstata tragédie zostala nezmenená.

A predsa, napriek všetkému, že univerzálna ľudskosť obsiahnutá v tragédii je vždy účinná, Hamlet je, samozrejme, dielom presne tej doby, keď sa prvýkrát objavil na javisku. Tragédia nesie nezmazateľnú pečať renesancie, keď individualita prekvitala a hrdinstvo individuálneho výkonu bolo stále živé. Ľudia zobrazení v tragédii nie sú obmedzení tradičnou morálkou. Samozrejme, bol tu štát so všetkým jeho donucovacím aparátom. Taká bola monarchia kráľovnej Alžbety I. a taký je aj štát na čele s Claudiom. Ale to ešte nebol ten absolutizmus, ktorý potláča jednotlivca a do najmenších detailov reguluje život a život všetkých vrstiev. Pre časť spoločnosti, pre jej elitu, bola zachovaná sloboda jednotlivca, ktorá bola vlastná vznešenej slobode. Kultúra renesancie zároveň dala vzniknúť úrovni individuálneho sebauvedomenia, ktorá v stredoveku nemohla existovať. Hoci doslovné privilégiá boli stále zachované, humanizmus zaviedol nové kritériá na hodnotenie osoby na základe osobných zásluh bez ohľadu na pôvod.

Prechodnosť času ovplyvňuje aj obraz hrdinu tragédie. V Hamletovi je rytierstvo zdedené zo starých čias a oddanosť zásadám humanizmu, ktoré vznikli v novej dobe. Bez tejto kombinácie nemožno obraz Hamleta správne pochopiť.

3.4 Trvanie

Trvanie akcie v Shakespearových hrách sa pohybovalo od niekoľkých rokov, ako napríklad v Zimnej rozprávke, kde medzi prvými tromi dejstvami a posledným štvrtým a piatym dejstvom uplynie šestnásť rokov, až po jeden deň, ako v Búre.

Ako dlho trvajú udalosti v Hamletovi? Analýza činov a poznámok postáv ukázala nasledovné.

Prvá scéna I. aktu začína okolo polnoci, keď sa zjaví Fantóm, a končí za úsvitu.

Druhá scéna – v paláci – sa odohráva ráno alebo uprostred dňa.

Tretie - vyprevadenie Laertesa - v druhej polovici toho istého dňa. Tak, ja, 1-3 kryt jeden deň.

Štvrtá a piata scéna prvého dejstva sa odohráva o polnoci, keď sa Hamlet stretne s Duchom. S prvým zábleskom úsvitu, keď kohút zaspieva, táto epizóda končí. Tieto dva dni pripadajú na mesiac marec. Potom nasleduje dvojmesačná prestávka a v máji sa odohrávajú nové scény hry.

Poslanie Reynalda do Francúzska, Oféliin príbeh o Hamletovom šialenstve, návrat veľvyslancov z Nórska, Polóniov odkaz kráľovi o dôvode princovho šialenstva, príchod Rosencrantza a Guildensterna do Dánska, ich stretnutie s Hamletom, príchod cestovania herci v Elsinore - to všetko sa deje v jeden deň (P , 1-2).

Ďalší deň prichádza okamžite) bez prerušenia. Sú tiež naplnené udalosťami: stretnutie Hamleta s Oféliou, Hamletova prednáška hercom pred predstavením, predstavenie „Vražda Gonzaga“, modlitba kráľa a Hamletovo odmietnutie zabiť ho v tej chvíli, rozhovor princa s matkou , vražda Polonia, pátranie po jeho tele, Hamletovo zatknutie a rozhodnutie kráľa o jeho vyslaní do Anglicka zaberá štyri scény tretieho dejstva a prvé tri scény štvrtého dejstva.

Hamletov odchod do Anglicka sa zrejme koná na druhý deň, piaty v poradí.

Trvanie novej prestávky v činnosti je ťažké určiť. Počas tohto obdobia sa do Francúzska dostane správa o Polóniovej smrti, Laertes sa vracia do Dánska a Hamlet, plaviaci sa do Anglicka, narazí na pirátov, ktorí mu pomôžu vrátiť sa do Elsinore. Záverečné akcie trvajú dva dni.

Počas šiesteho dňa (IV, 5-7) sa udeje nasledovné: Oféliino šialenstvo, Laertesovo vtrhnutie do paláca, správa námorníkov o Hamletovom návrate do Dánska, Claudiusovo sprisahanie s Laertesom proti princovi, Ophelnina smrť.

Siedmy deň - udalosti na cintoríne: Hamletov rozhovor s Prvým hrobárom, Oféliin pohreb, zrážka princa s Laertesom (V, 1).

Ťažko povedať, koľko času prejde medzi prvou a druhou scénou piateho dejstva. Nie je medzi nimi dlhá prestávka. Hoci nejde o zábavu na dvore, „priateľský“ súboj medzi Laertesom a Hamletom sa odohráva hneď po dni pohrebu. Pravdepodobne to bolo niekoľko dní, kým bol zrušený smútok za Oféliou.

Už dávno sa zistilo, že v mnohých Shakespearových hrách sa čas počíta dvakrát. Na jednej strane je zrejmé, že zobrazované udalosti trvajú pomerne dlho – mesiace, roky; na druhej strane sa dej hier deje tak rýchlo, že nestíhame sledovať čas a zdá sa nám, že ide plynule alebo bez prestávok. Shakespeare nemá presnosť a úplnú konzistentnosť času.

3.5 Hra ako celok

Výraznou črtou Hamleta je prepojenie všetkých častí, jednota celej dramatickej akcie. Všetko, čo sa deje na javisku, nakoniec „funguje“ smerom k hlavnému konfliktu.

Rozmanitosť vonkajších okolností pôsobenia v Hamletovi je úžasná. Je toho veľa: od naivných náboženských predstáv o druhom svete až po drobné každodenné detaily. Pompéznosť a slávnosť palácového prostredia, kde sa rozhoduje o osude štátu a súkromníkov, je nahradená obrazom rodinného života; najprv vidíme jednu zo sál alebo galérií paláca, potom kamennú plošinu, kde stoja nočné stráže; divákom je predvedené súdne vystúpenie hercov a pochmúrne divadlo na cintoríne.

Pestré je nielen vonkajšie prostredie akcie, ale aj jej atmosféra; Shakespeare miluje takéto kontrasty: súdna oslava je namaľovaná v pochmúrnych tónoch a scéna na cintoríne sa začína vtipmi. Miestami sa spolu s hrdinom ocitáme na tajomnom okraji existencie, za ktorým sa začína druhý svet a diváka sa zmocňuje mystický pocit; ale je tu rovnaký svedkami veľmi reálnych scén.

Vo všeobecnosti však ducha tragédie určuje fakt, že sa začína vraždou s cieľom získať moc a počas celej akcie je typické palácové prostredie: odpočúvanie, sledovanie, podozrievanie, triky, zákerné pasce, sprisahanie.

"Hamlet" je tragédia nielen v tom zmysle, že osud hrdinu sa ukáže ako nešťastný. Tragédia zobrazuje zlo v širokej škále prejavov – zrada, zrada, klamstvo, vražda. Shakespeare už predtým ukazoval rôzne druhy zla, aj v optimistickom období tvorivosti sa jeho nositelia objavovali aj v niektorých jeho komédiách, no napokon vždy zvíťazilo dobro. V dielach prvých dvoch období bolo zlo zobrazené ako nelegitímna sila. V „Hamletovi“ sa zlo javí ako dominantná sila života „Byť úprimný k tomu, aký je tento svet,“ hovorí Hamlet Poloniovi, „znamená byť človekom, ktorý sa dostal medzi desaťtisíc“ (II, 2, 178-179). ). Keď sa Rosencrantz, zakrývajúc svoje a Guildensternovo pokrytectvo, pokúša ubezpečiť Hamleta, že „svet sa stal čestným“ (II, 2, 241-242), princ rezolútne namietne: „Takže, súdny deň je blízko; vaše správy sú nesprávne“ (II, 2, 243-244).

Úprimnosť je najdôležitejšou vlastnosťou vo vzťahoch medzi ľuďmi. Pozostáva z priamosti, pravdovravnosti, svedomitého postoja k sebe a absencie akejkoľvek ľsti. Hamletova odpoveď má dva významy – všeobecný. pretože na príklade svojej matky a Claudia už dospel k záveru o tom, aký je tento svet, a - zvláštnosť, ktorá sa priamo týka jeho bývalých univerzitných kamarátov. Hamleta hneď napadlo, že k nemu prišli z nejakého dôvodu. V porovnaní s Claudiusom je ich nečestnosť malicherná, ale je obsiahnutá v Hamletovom pochmúrnom závere: nečestnosť zachvátila celý svet.

Shakespearova tragédia nie je len zobrazením spoločnosti sužovanej zlom. Už najstaršie kronikárske hry: „Henry VI“, „Richard III“, ako aj „Titus Andronicus“ poskytli takýto obraz. „Hamlet“ je tragédia, ktorej najhlbší zmysel spočíva v uvedomení si zla, v túžbe pochopiť jeho korene, pochopiť rôzne formy jeho prejavov a nájsť prostriedky, ako proti nemu bojovať. Umelec vytvoril obraz hrdinu šokovaného do špiku kostí objavením zla. Ale nielen hrdina, celá tragédia je presiaknutá takým duchom. Shakespeare sa vôbec nepozerá na dianie očami nezaujatého pozorovateľa. Toto stvorenie vyjadruje vedomie umelca, hlboko dojatého podívanou na hrôzy života, ktoré sa mu odhalili v celej ich hroznej sile. Pátos tragédie je rozhorčenie nad všemohúcnosťou zla. S týmto pocitom Shakespeare vytvoril svoje tragické majstrovské dielo.

Žiadne prvky formy nemožno posudzovať samostatne, oddelene od umeleckého celku. Každý formálny prvok je zmysluplný, nemožno ho oddeliť od ideologického zmyslu diela. Na druhej strane, duchovné bohatstvo veľkého diela je spôsobené množstvom umeleckých prostriedkov, ktoré Shakespeare použil pri tvorbe Hamleta.

4. Ideálny renesančný človek

4.1 Humanista a rytier

V Shakespearových hrách je taká črta: bez ohľadu na to, v akom časovom období sa akcia odohráva, počas nej človek prechádza svojou životnou cestou. Život hrdinov Shakespearových tragédií sa začína od chvíle, keď sa ocitnú v dramatickom konflikte. A skutočne, ľudská osobnosť sa naplno prejaví vtedy, keď sa dobrovoľne či nedobrovoľne zapojí do zápasu, ktorého výsledok je pre ňu niekedy tragický.

Celý Hamletov život prešiel pred nami. Áno, je to tak. Hoci tragédia trvá len niekoľko mesiacov, boli obdobím skutočného života hrdinu. Pravda, Shakespeare nás nenecháva v tme o tom, aký bol hrdina predtým, než nastali osudové okolnosti. Autor niekoľkými ťahmi objasňuje, aký bol Hamletov život pred smrťou jeho otca. Ale všetko, čo predchádzalo tragédii, má malý význam, pretože morálne vlastnosti a charakter hrdinu sa odhaľujú v procese životného boja. Samozrejme, nie je ľahostajné, aký bol dánsky princ pred udalosťami, ktorými sa tragédia začína, odhaľuje sa nám už vtedy, keď životné otrasy spôsobili zmeny v jeho názoroch a správaní.

Shakespeare nám predstavuje Hamletovu minulosť dvoma spôsobmi: svojimi vlastnými prejavmi a názormi iných na neho.

Z Hamletových slov „Stratil som svoju veselosť, opustil som všetky svoje obvyklé činnosti“ (II, 2, 306-307) je ľahké vyvodiť záver o duševnom stave študenta Hamleta. Žil vo svete intelektuálnych záujmov. Nie je náhoda, že umelec Shakespeare si za svojho hrdinu vybral univerzitu vo Wittenbergu. Sláva tohto mesta bola založená na tom, že práve tu pribil Martin Luther 31. októbra 1517 na dvere katedrály svojich 95 téz proti rímskokatolíckej cirkvi. Keď ho pápež v osobitnej bule odsúdil, Luther tento dokument v roku 1520 spálil. Vďaka tomu sa Wittenberg stal synonymom duchovnej reformácie 16. storočia, symbolom slobodného myslenia. Kruh, v ktorom sa Hamlet pohyboval, netvorili princovia ani dvorania, ale jeho súdruhovia z univerzity. So všetkou ekonomikou, ktorá je pre drámu potrebná, Shakespeare medzi postavy zaradil troch Hamletových spolužiakov z univerzity – Horatia, Rosencrantza a Guildensterna. Z nich sa dozvedáme, že Hamlet bol milovníkom divadla. Zároveň sa neobmedzoval len na navštevovanie predstavení, ale mal prístup k scénam a hercov osobne poznal. Vieme tiež, že Hamlet nielen čítal knihy, ale sám písal aj poéziu. Toto sa vyučovalo na vtedajších univerzitách. V tragédii sú dokonca dva príklady Hamletovej literárnej tvorby: ľúbostná báseň adresovaná Ofélii a šestnásť básnických riadkov, ktoré vložil do textu tragédie „Vražda Gonzaga“.

Autor vyzdvihuje Hamletovu intelektuálnosť, jeho široký záujem o kultúru a najmä o umenie (literatúra, divadlo). Ale to nie je celý Hamlet.

Shakespeare ho predstavil ako typického „univerzálneho muža“ renesancie. Presne takto ho vykresľuje Ofélia v už citovaných slovách: ľutujúc ho, stratil rozum, Hamlet stratil svoje bývalé kvality:

Ó, aká pyšná myseľ je udretá! šľachtici,

Bojovník, vedec? pohľad, meč, jazyk;

Farba a nádej radostného stavu,

Reliéf milosti, zrkadlo vkusu,

Vzorový príklad.

II, 1, 18?162

Hamlet je zobrazený ako prívrženec princípov humanizmu. Ako syn svojho otca sa musí pomstiť svojmu vrahovi a je plný nenávisti voči Claudiusovi. Hamlet si navyše ako široko-zmýšľajúci človek uvedomuje, že Claudius nie je len samotný darebák, ale aj živná pôda pre zlo v krajine. Zviedol nielen princovu matku, ale aj všetkých okolo, prinútil ho slúžiť mu a vtiahol ho do spoločnej priepasti zla. To je v tragédii znázornené veľmi jasne. Polonius, Rosencrantz a Guildenstern, Laertes a dokonca aj Ofélia sa stávajú Claudiusovými komplicmi.

V Hamletovom vedomí vzniká hlboký rozpor. Jeho svätou povinnosťou je pomstiť svojho otca, je potrebné zničiť Claudia, lebo všade rozsieva zlo. Ale Hamlet môže splniť úlohu, ktorá pred ním stojí, len vraždou, to znamená, že musí spáchať práve to zlo, ktoré spôsobilo jeho najhlbšie rozhorčenie.

Hamlet vedie boj, morálne ničí tých, ktorí zrádzajú ľudskú dôstojnosť, a nakoniec používa zbrane. Hamlet by rád napravil svet, ale nevie ako! Uvedomuje si, že je to jednoduchá dýka. Zabitie seba nezničí zlo. Je možné ho zničiť zabitím iného?

Pre správne pochopenie hrdinu treba vziať do úvahy ešte dve dôležité okolnosti. Prvým z nich je Hamletovo rytierstvo a jeho vysoké poňatie cti. Nie náhodou si Shakespeare vybral princa za svojho hrdinu. Humanisti odmietli tmárstvo stredoveku a vôbec neškrtli cenné veci, ktoré videli v dedičstve tejto doby. Už v stredoveku bol ideál rytierstva stelesnením vysokých morálnych vlastností. Skutočné rytierstvo bolo ďaleko od ideálu, ale ľudia sa objavovali v jeho strede a mali svojich spevákov, ktorí požadovali kombináciu vojenskej odvahy s ochranou slabých a urazených. Ideál odvážneho, spravodlivého a láskavého rytiera v mnohom anticipoval humanistické predstavy o tom, aký by mal byť skutočný človek. Tento trend prebiehal nielen v literatúre, ale aj v realite v období renesancie. Medzi anglickými humanistami bol Sir Philip Sidney (1554-1586) považovaný práve za takého ideálneho rytiera? bojovník, vedec, básnik, prozaik, autor knihy "Obrana poézie". Padol v boji ako tridsaťdvaročný.

Medzi Hamletovým rytierstvom a jeho humanizmom nie je rozpor. Organicky do seba zapadajú. Medzi najvýznamnejšie ideály rytierstva patrila vernosť všeobecne a najmä v láske. Nie je náhoda, že práve v rytierskych časoch vznikli nádherné legendy o skutočnej láske, ako napríklad príbeh o Tristanovi a Izolde V tejto legende sa spievalo nielen na smrť, ale aj za hrob. Hamlet prežíva matkinu zradu ako osobný smútok aj ako zradu ideálu vernosti. Nejaká zrada? láska, priateľstvo, povinnosť – považuje Hamlet za porušenie morálnych pravidiel rytierstva.

V tomto ohľade je Hamletov postoj k Fortinbrasovi veľmi indikatívny. Je pre neho čestným rytierom. Hamlet obdivuje Fortinbrasov tím:

Toto je armáda, ťažká masa,

Vedená elegantným, jemným princom,

ktorého duch, objatý úžasnými ambíciami,

Smeje sa neviditeľnému výsledku,

Po odsúdení toho, čo je smrteľné a nepravdivé,

Na všetko, čo môže šťastie a nebezpečenstvo

Áno, pre škrupinu.

VI, 4,47-53

Fortinbras je zobrazený ako rytier, dobrodruh, ktorý odvážne hľadá príležitosť ukázať svoju udatnosť. Poháňa ho ctižiadostivosť, ktorá sa medzi rytiermi v žiadnom prípade nepovažovala za neresť. Naopak, videli v ňom vysokú cnosť a takto hodnotí jeho dánsky brat túžbu nórskeho princa po skutkoch a sláve. Podľa Hamleta je Fortinbras poháňaný „božskými ambíciami“.

Rytierska česť netolerovala žiadnu, čo i len najmenšiu ujmu. Odtiaľ pochádza Hamlet, keď hovorí:

Naozaj skvelé

Koho neznepokojuje malý dôvod,

Ale dostane sa do hádky o steblo trávy,

Keď je ovplyvnená česť.

IV, 4, 53-56

Hamlet si vyčíta práve to, že váha, keď je jeho česť zranená z viac ako triviálnych dôvodov, zatiaľ čo Fortinbrasovi bojovníci „pre rozmar a absurdnú slávu // Choďte do hrobu“. (IV, 4, 56-62).

Hamlet týmito slovami v žiadnom prípade neodsudzuje Fortinbrasa, len zdôrazňuje, o čo väčší dôvod na konanie má ako nórsky princ. Ako vieme, práve vtedy, keď Hamlet uvidel prechod nórskych bojovníkov, konečne dospel k pomste: „Ó, pomyslel som si, odteraz musíš // byť krvavý, inak tvoj popol stojí za to! (IV, 4, 65-66).

Tu je však potrebné poznamenať jasný rozpor. Jedným z pravidiel rytierskej cti je pravdovravnosť. Medzitým, aby uskutočnil prvú časť svojho plánu a uistil sa o Claudiusovej vine, Hamlet predstiera, že je niečo iné, než v skutočnosti je. Akokoľvek paradoxne sa to môže zdať, Hamlet sa rozhodne predstierať blázna a práve to jeho cti zraňuje najmenej. Hamlet stavia vedľa seba „prírodu, česť“ a azda nie je náhoda, že „príroda“ je na prvom mieste, pretože v jeho tragédii je primárne ovplyvnená ľudská prirodzenosť. Tretí dôvod, ktorý nazval Hamlet, vôbec nie je „pocit“ - pocit odporu, urážky. Koniec koncov, princ povedal o Laertesovi: "V mojom osude vidím odraz jeho osudu!" (V, 2, 76-77). A skutočne, Hamletova povaha, teda jeho synovský cit a česť, je zranená aj vraždou jeho otca.

5. Estetické problémy

5.1 Jazyk a štýl

Väčšina textu je písaná prázdnym veršom, no v niektorých scénach postavy rozprávajú prózou. Vzťah verša a prózy v Shakespearových hrách je pomerne zložitý problém v Hamletovi je riešený jednoducho.

Všetky prozaické dialógy majú komický nádych. Všade, kde sa Hamlet, hrajúci sa na blázna, rozpráva s Polóniom, Rosencrantzom a Guildensternom, Oféliou, kráľom, Osricom, hovorí v próze a smeje sa na nich, jeho reč je plná sarkazmu a satirických poznámok. Dá sa to ľahko overiť odkazom na zodpovedajúce miesta v texte: druhá etapa druhého dejstva (172-439) obsahuje Hamletov výsmech Polóniovi, vtipný rozhovor s bývalými univerzitnými súdruhmi, potom priateľský, no nie bez výsmechu, prijatie hercov (440-471), rozkaz Hamlet Polonius je dobre prijímaný celým súborom (440-471); rozhovor princa s Oféliou je plný sarkazmu (III, 1, 103-157).

Hamletove rady hercom obsahujú satirické útoky proti zlým hereckým mravom (III, 2, I-50); Pred a počas predstavenia „Pasca na myši“ je Hamletov rozhovor s jeho matkou Oféliou a kráľom plný štipľavých rozhovorov. Niy (III, 2, 97-147, 233-265), ten istý rozhovor o flaute s Rosencrantzom a Guildensternom (III, 2, 360-389), posmievajúci sa Poloniovi, ako vyzerá oblak (III, 2 , 390- 405). Princove odpovede sú plné žieravého výsmechu, keď ho vypočúvajú, kde ukryl Poloniovu mŕtvolu (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). V rozhovore medzi hrobármi a Hamletom zaznieva humor, satira a irónia (V, 1, 1-240) rozhovor s Osricom (V, 2, 81-202) je parodický a satirický. Z prozaických dialógov sú od takého tónu oslobodené len dva: list kniežaťa Horatia (IV, 6, 6-31), jeho rozhovor s priateľom pred súbojom (V, 2, 203-235), ale upozorňujúc kráľ svojho návratu, Hamlet si nemôže odoprieť iróniu (IV, 7, 43-48).

Výskumníci shakespearovského štýlu si v Hamletovi všímajú päť rôznych typov prózy:

1) vo formálnych dokumentoch, to znamená v Hamletových listoch,

2) v dialógoch ľudí nižšej triedy (hrobárov),

3) v jednoduchej hovorovej reči (Hamlet a herci, Hamlet a Horatio),

4) v prejavoch naznačujúcich zakalenie rozumu (niekoľko replík Ofélie a Hamleta),

5) osobitné miesto v próze majú Hamletove slová, že nebo, zem a ľudia ho už netešia (II.2, 306-322). Tu Shakespearova próza dosahuje skutočne poetickú vznešenosť a krásu.

Variácie v próze prispievajú k tomu, že chápeme rôznorodosť rečových štýlov postáv, no ešte väčší kontrast je medzi dvoma hlavnými prvkami jazyka tragédie – prózou a veršom. Niekedy zároveň prechod od poézie k próze slúži na oslabenie tragického napätia alebo predbiehanie patetických scén, v iných prípadoch získava próza aj intenzívne dramatický zvuk (Hamletov rozchod s Oféliou, III, 1, 102-157; kniežacia; trúfalé odpovede kráľovi, IV, 3, 20 -39).

V Hamletovi prevláda básnická reč. Shakespearov blankverse tu dosiahol mimoriadnu rozmanitosť a flexibilitu. Vo veľkých poetických prejavoch znejú rôzne tóny: vášeň, pátos, obozretnosť, irónia, epický pokoj - nemôžete vymenovať všetko. Pozoruhodné je najmä to, že pri čítaní a počúvaní začíname vnímať básnickú reč ako normálnu, pôsobí ako konverzačná a zabúdame na konvencie básnického jazyka tragédie, znie tak prirodzene.

Hamlet obsahuje akúsi antológiu anglického divadla renesancie. Shakespeare v tejto tragédii odrážal tri etapy anglického renesančného divadla. Prvú, najranejšiu etapu predstavuje naivná, priamočiara tragédia „Vražda Gonzaga“. V tomto duchu písali a hrali hry zakladatelia svetského humanistického divadla v 60. a 70. rokoch 16. storočia. Neexistujú žiadne zvláštne zložitosti deja, psychológia postáv je stále veľmi jednoduchá, množstvo morálnych zásad pripomína žáner, s ktorým sa začala humanistická dráma - hry morálky.

Ďalšou etapou vývoja renesančnej drámy bola rétorická tragédia a komédia. „University Minds“ Christopher Marlowe, Robert Greene, Thomas Kyd a ďalší opustili starý „skákavý“ rýmovaný verš a nahradili ho prázdnym veršom. Reči postáv napĺňali rôznymi rečníckymi technikami a dávali vyznieť veršu silu a silu. Túto etapu básnickej drámy anglickej renesancie predstavuje monológ z tragédie „Dido“, ktorý herec číta na žiadosť Hamleta.

Napokon aj samotná tragédia stelesňuje štýlové princípy tretieho, najvyššieho obdobia anglickej drámy, poznačené tvorbou samotného Shakespeara.

5.2 Tragické v Hamletovi

V dejinách umenia boli dve éry najväčšieho rozkvetu tragédie - v staroveku v 5. storočí pred Kristom. a na začiatku novoveku v 17. stor. Shakespearove tragédie patria k najvyšším fenoménom tohto umenia. V dielach samotného Shakespeara sa tragédia prejavovala rôznymi spôsobmi. „Hamlet“ v ňom zaujíma stredné miesto, líši sa od jeho skorších tragédií aj od tých, ktoré vznikli podľa príbehu o princovi z Dánska.

Ako sme už videli, dej tragédie nie je úplne naplnený hrôzami. Sú tam relatívne pokojné momenty a dokonca aj scény výrazne podfarbené humorom či satirou. „King Lear“ a „Macbeth“ sú „hroznejšie“ tragédie, ich celková atmosféra je temnejšia. Napriek tomu Hamlet spĺňa všetky hlavné znaky tragédie.

Udalosti, ktoré sa tu odohrávajú, sú od začiatku zatienené vidinou smrti. Po vrcholných scénach tretieho dejstva nasledujú úmrtia jedna za druhou: Polónius je dobodaný na smrť, Ofélia sa utopí, otrávená kráľovná zomiera, Laertes, Claudius a Hamlet zomierajú od meča a jedu; zatiaľ čo štyri mŕtvoly už ležia na javisku, veľvyslanci z Anglicka hlásia popravu Rosencrantza a Guildensterna. Ak spočítate vraždu starého kráľa, je to deväť úmrtí! Nedá sa inak opísať takú tragédiu ako strašnú.

Ak by sa stali obeťami prírodnej katastrofy, z každodenného hľadiska by to bolo tiež hrozné a povedali by sme: "Stala sa tragédia!" V umení však nie je každá smrť tragická. Ľudia, ktorí zomierajú na katastrofy, ku ktorým došlo proti ich vôli, sú z estetického hľadiska obeťami katastrof, ale nie tragickými hrdinami.

Aby bola smrť osoby zobrazenej v dráme (alebo románe) skutočne tragická, sú potrebné tri predpoklady: špeciálny stav sveta, nazývaný tragická situácia; výnimočná osobnosť s hrdinskou silou; konflikt, v ktorom sa v nezmieriteľnom boji zrážajú nepriateľské sociálne a morálne sily.

Tragická situácia v umení je v konečnom dôsledku odrazom stavu, keď vo svete dochádza k obrovskému sociálnemu rozkladu. Preto tragédia prekvitá v zlomových okamihoch histórie. Ale nie všetky prechodné momenty spoločenského vývoja viedli k tragickému umeniu. V triednej spoločnosti, ako ukázal K. Marx, je tragická situácia, keď stáročný spôsob života, starý spoločenský systém zaniká a na jeho miesto nastupuje nový. Bez ohľadu na to, aký nespravodlivý bol starý systém života, ľuďom zo starej školy sa zdá byť lepší ako ten, ktorý ho nahrádza. Prívrženci prechádzajúceho sveta považujú svoju smrť za neospravedlnenú a považujú ju za tragédiu. A je to naozaj tragické, pretože zmeny v sociálnom systéme prinášajú smrť nielen celému spôsobu života, ale aj ľuďom s ním spojeným.

Podobné dokumenty

Hamlet je predstaviteľom názorov a myšlienok renesancie. Literárna polemika okolo obrazu Hamleta. Shakespeare písal o súčasnom Anglicku. Všetko v jeho hre – hrdinovia, myšlienky, problémy, postavy – patrí spoločnosti, v ktorej Shakespeare žil.

abstrakt, pridaný 8.11.2002


Základné fakty biografie Williama Shakespeara - najznámejšieho anglického básnika a dramatika. Povesť a kritika, pochybnosti okolo osobnosti básnika. Problematika periodizácie tvorivosti. Jazyk autorkiných dramatických diel. Myšlienky renesancie.

prezentácia, pridané 12.09.2014


Lev Tolstoj a jeho literárne a estetické názory. Hlavné body kritickej recenzie Shakespearovej hry „Kráľ Lear“. Sociálno-politické konflikty renesancie. Analýza paradoxného textu. Shakespeareizácia a shakespearizmus v Európe a Rusku.

kurzová práca, pridané 01.07.2014


William Shakespeare v kontexte anglickej kultúry a svetovej literatúry. Stručný prehľad jeho životnej a tvorivej cesty. Charakteristiky vývoja európskej literatúry dvadsiateho storočia. Analýza populárnych diel básnika a dramatika v kontexte školských osnov.

kurzová práca, pridané 06.03.2015


Francesco Petrarca ako zakladateľ poststredovekého humanizmu. Giovanni Boccaccio a Dekameron ako hlavné dielo jeho života. Literatúra francúzskej renesancie. Vrchol anglickej renesancie, rozbor a štúdium Shakespearovho diela.

kurzová práca, pridané 16.10.2013


Estetické kategórie tragického a komického, tvoriace dva hlavné prúdy, ktoré živia celú Shakespearovu dramatickú tvorbu. Tragické a komické základy v historických kronikách. Psychologickým fenoménom stredovekej kultúry je postava bifľoša.

kurzová práca, pridané 28.07.2015


Shakespeare a jeho diela. Shakespearovo stvorenie Veselých paničiek z Windsoru. Postoj Márie Nikolaevny Ermolovej k Shakespearovi ako umelcovi. Postavy v Shakespearových dielach a ich blízkosť k živým ľuďom. Obsah hry „Čarodejky z Windsoru“.

abstrakt, pridaný 24.05.2009


Špecifické črty a charakteristiky renesancie, jej miesto a význam vo svetových dejinách. Kultúrne dedičstvo renesancie, predstavitelia a majstrovské diela, charakteristické črty literatúry. Premeny v umení s prechodom k novému vnímaniu sveta.

abstrakt, pridaný 14.09.2010


Antické dedičstvo v renesančnej literatúre. Rané básne Williama Shakespeara, jeho miesto v dejinách anglickej literatúry. Analýza žánrových vlastností básní "Venuša a Adonis". Vlastnosti umeleckej interpretácie starovekého sprisahania o Lukrécii v básni.

kurzová práca, pridané 06.04.2014


Životopis Williama Shakespeara - veľkého anglického dramatika a básnika. Anglická dráma a divadlo Williama Shakespeara, jeho básne a básne, pôsobí v iných formách umenia. Životopisné záhady a tajomstvá súvisiace so životom a dielom Shakespeara.

Jeho hry sú naplnené tajným významom iba pre nás - pre jeho súčasníkov to boli samozrejmé veci a teraz populárny „Shakespearov kód“ (rovnomenná kniha Johna Underwooda a druhá epizóda tretej sezóny Doctor Who) je len marketingový ťah na vlne dopytu po detektívkach la Dan Brown. Fanúšikom takýchto záhad, vrátane toho, kto bol skutočne autorom slávnych hier, možno odporučiť serióznejšiu štúdiu ruského literárneho a shakespearovského vedca I. M. Gililova „Hra o Williamovi Shakespearovi“ (1997), ktorého teória má mnoho priaznivcov, a kritikov v Rusku aj v zahraničí (kniha bola preložená najmä do angličtiny).

Nuž, „Shakespearovu šifru“, pred nami ukrytú, na príklade hry „Macbeth“ dokonale odhaľuje divadelný odborník a divadelný kritik, šéfredaktor časopisu „Theater“, umelecký riaditeľ festivalu a programu NET riaditeľka najväčšieho divadelného festivalu Wiener Festwoche v roku 2016 Marina Davydová

Podrobnejšie o "Pre koho bol Hamlet napísaný?"

divadelný kritik, doktor dejín umenia, profesor Ruskej akadémie divadelných umení, člen výkonného výboru Medzinárodnej Shakespearovej asociácie, predseda Shakespearovej komisie Vedeckej rady pre dejiny svetovej kultúry Ruskej akadémie vied Alexej Bartoshevich postnauka.ru

Prednáška trvá niečo vyše hodiny, takže zhrniem, vr. z jeho ďalších článkov: Shakespeare sám nič nešifroval ani nepísal tajne, ale komponoval v jazyku, ktorý bol úplne prístupný jeho publiku, pričom sa nestaral ani o bezpečnosť svojich hier, ani o ich publikovanie. Naopak, dokonca sa proti nim postavil – Hamleta prepustili tajne, bez jeho vedomia, a on sám sa ich rozhodol zverejniť až po londýnskom more, keď boli všetky divadlá zatvorené a herci boli v núdzi.

Najmä Bartoshevich v rozhovore s krasnojarskou divadelnou kritikou Elenou Konovalovou hovorí: „Je absolútne nesprávne predstaviť si Shakespeara ako nejakého génia opusteného v temnej dobe, ktorý sedí vo svojej kancelárii a píše majstrovské diela pre potomkov. Písal exkluzívne pre svojich súčasníkov, ktorí ho prišli pozrieť do londýnskeho divadla Globe. A nevidel existenciu svojich hier mimo svojho súčasného divadla. Možno aj on ako autor sonetov dúfal, že zostane v pamäti ľudí. Nie však ako autor Hamleta, Othella či Kráľa Leara. Nemyslel na teba a mňa. Myslel na poplatky, ktoré záviseli od vtedajšej verejnosti. Shakespeare bol svojho času divadelníkom.<...>

My, samozrejme, nevieme, čo Shakespearovi súčasníci v jeho hrách pochopili, môžeme len hádať. Áno, publikum bolo neslušné. Áno, presne pre túto primitívnu, naivnú, hlúpu a vtipnú, z nášho pohľadu, verejnosť písal. Ale zároveň bola krásna, pretože vychovaná v cirkvi mala vlastnosť, ktorú by malo mať každé publikum – božskú naivitu. Teda úprimná viera v dianie na javisku a schopnosť počúvať. Nevieme, ako počúvať, žijeme v hypervizualizovanom svete, vo svete obrazov."

Rozkvet anglickej drámy začal koncom 80. rokov 16. storočia, keď sa objavila galaxia spisovateľov, dnes nazývaných „univerzitné mysle“: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (asi 1560-1592) , John Lily (asi 1554-1606) a niekoľko ďalších. Míľnikmi na začiatku tohto rozkvetu boli dve tragédie – „Tamerlane Veľký“ (1587) od K. Marlowa a „Španielska tragédia“ od T. Kdda (okolo 1587). Prvý znamenal začiatok krvavej drámy, druhý - žáner tragédií z pomsty.

Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Shakespeare začal svoju dramatickú kariéru cca. 1590. V prvom období svojej tvorivosti vytvoril množstvo krvavých historických drám - trilógiu „Henry VI“ a „Richard III“ a tragédiu pomsty „Titus Andronicus“. Prvé Shakespearove komédie, Komédia omylov a Skrotenie zlej ženy, sa vyznačovali dosť hrubou komédiou, blízka fraškám.

V rokoch 1593-1594 nastal zlom. Hoci Shakespeare nikdy neopustil frašku a klauniádu, vo všeobecnosti jeho nové komédie „Dvaja páni z Verony“, „Sen noci svätojánskej“, „Kupec benátsky“, „Veľa kriku pre nič“, „Ako sa vám páči“, „ Twelfth Night“ , „Veselé paničky z Windsoru“ sa vyznačuje jemným humorom. Dominujú v nich dobrodružné motívy a dominuje téma lásky.

Väčšina historických hier tohto obdobia je podfarbená vierou v triumf najlepších princípov vo verejnom živote, čo je obzvlášť viditeľné v troch kronikách - „Henry IV“ (dve časti) a „Henry V“. Dramatický boj feudálov je síce neodmysliteľným prvkom akcie, no obsahuje aj poriadnu dávku humoru. Práve v „Henry IV“ sa objavuje obraz Falstaffa - majstrovské dielo Shakespearovej komédie.

Jedinou tragédiou tohto obdobia, ktorá trvá až do konca 16. storočia, je Rómeo a Júlia (1595). Jeho dej je presiaknutý hlbokou lyrikou a ani smrť mladých hrdinov nerobí z tejto tragédie beznádejnú. Hoci Rómeo a Júlia zomrú, nad ich mŕtvolami dôjde k zmiereniu medzi bojujúcimi rodinami Montagueovcov a Kapuletovcov a láska vyhrá morálne víťazstvo nad svetom zla.

Tragédia „Rómeo a Júlia“ stelesňuje Shakespearovu optimistickú náladu v druhej tretine. V komédiách a jedinej tragédii týchto rokov ľudstvo víťazí nad zlými zásadami života.

Na prelome 16. a 17. storočia nastal v Shakespearovej mentalite nový zlom. Prvé známky toho sú cítiť v historickej tragédii „Julius Caesar“ (1599). Jeho skutočným hrdinom však nie je veľký veliteľ, ale iná rímska postava – Brutus, zaprisahaný nepriateľ tyranie. Pripojí sa k sprisahaniu proti Caesarovi, ktorý sa usiluje o výlučnú despotickú moc, a podieľa sa na jeho vražde. Caesarovi priaznivci a v prvom rade Mark Antonius klamú ľud demagogickými rečami, Rimania vyháňajú Bruta. Vznešený hrdina je porazený a spácha samovraždu. Víťazstvo patrí prívržencom tyranie. Tragédiou je, že ľudia (konkrétne hrajú rozhodujúcu úlohu v tejto tragédii) nedozreli na to, aby pochopili, kto sú ich skutoční a imaginárni priatelia. Historické podmienky boli nepriaznivé pre tých, ktorí chceli v živote zaviesť vznešené ideály, a to vyjadruje Július Caesar.

Rovnako ako iní predstavitelia nového svetonázoru, aj Shakespeare veril, že najlepší musí zvíťaziť nad zlom. O tom, že život sa uberá iným smerom, sa však musel presvedčiť on a jeho generácia. Počas troch storočí sa rozvíjal európsky humanizmus, ktorý hlásal potrebu reorganizovať život na nových, humánnejších princípoch. Bolo by načase vidieť dôsledky toho. Namiesto toho sa negatívne črty buržoázneho vývoja čoraz viac prejavovali vo všetkých aspektoch života. K pozostatkom predchádzajúcich feudálno-monarchických neprávostí sa pridala aj všeničivá sila zlata.

Shakespeare celou svojou dušou cítil, že humanistické ideály sa v živote nedajú realizovať. Toto bolo vyjadrené v Sonete 66. Hoci jeho preklady S. Marshaka a V. Pasternaka sú známejšie, uvádzam inú verziu:

* Volám smrť, už sa nemôžem pozerať,
* Ako dôstojný manžel zahynie v chudobe,
* A darebák žije v kráse a kráse;
* Ako je pošliapaná dôvera čistých duší,
* Ako je cudnosť ohrozená hanbou,
* Ako sa udeľujú vyznamenania darebákom,
* Ako mizne sila pred drzým pohľadom,
* Ako darebák víťazí všade v živote,
* Ako svojvôľa zosmiešňuje umenie,
* Ako bezmyšlienkovosť ovláda myseľ,
* Ako v pazúroch zla bolestne chradne
* Všetko, čo nazývame dobrým.
* Keby nebolo teba, moja láska, bolo by to už dávno
* Hľadal som odpočinok v tieni rakvy.
* Preklad O. Rumer

Sonet bol napísaný pravdepodobne koncom 90. rokov 16. storočia, keď sa začala zmena v Shakespearovej mentalite, ktorá viedla k vytvoreniu tragédie Hamlet. Vznikol zrejme v rokoch 1600-1601. Už v roku 1603 sa objavilo prvé vydanie tragédie. Bolo vydané bez povolenia autora a divadla, v ktorom sa hra hralo, a nazývalo sa kvarto roku 1603.