Stručne o ruskej próze 50. a 90. rokov. Žáner "sovietska klasická próza"
Sociokultúrna situácia druhej polovice 20. storočia (50. – 90. roky 20. storočia): vstup civilizácie do štádia postindustriálnej, posttotalitnej spoločnosti, nové technológie, prieskum vesmíru, ďalší rozvoj prírodných zdrojov. Uvedomenie si ekologickej a duchovnej krízy modernej civilizácie, štandardizácia života, masová kultúra, ktorá nahradila tú totalitnú, konzum k životu, zánik utopického vedomia, deštrukcia viery v ľudský rozum.
Osobitnú pozornosť v literatúre púta filozofia P. Teilharda de Chardin, A. Schweitzera, M. Heideggera (existencia človeka v bytí, súvislosti s ním), teória francúzskeho postštrukturalizmu (J. Derrida, J. Baudrillard, R. Barthes, J. Kristeva), rozvíjajú sa koncepty kultúra-hra, kultúra-šport (H. Ortega y Gasset, J. Huizinga).
Pre literatúru druhej polovice dvadsiateho storočia je charakteristická rôznorodosť žánrových foriem (malé a veľké epické diela, psychologická dráma, texty piesní a básní), rozvoj tradičných štýlov a smerov a vznik nových, dodržiavanie kánonov a túžba po inováciách.
Literatúra druhej polovice dvadsiateho storočia je rozdelená do období:
Literatúra z konca 50-tych až 60-tych rokov (obdobie „topenia“): zameranie na zvládnutie sociálnej reality, estetiku „životnej pravdy“, analytickosť namiesto syntézy, individualitu namiesto typickosti. Obnova sociálneho optimizmu je utopickou myšlienkou mravného zlepšenia spoločnosti. Odcudzenie verejného povedomia od štátnej ideológie a zachovanie hodnoty sociálnych väzieb („muž skupiny“ namiesto muža triedy). Disidentské hnutie a undergroundová kultúra. Formovanie rôznych literárnych smerov: pokračovanie v tradíciách realistickej literatúry („priemyselný“ román, „dedinská“ próza, psychologická poézia), oživenie tradícií (modernizmus), vznik ruského postmodernizmu. Odmietnutie princípu idealizácie reality, princípov analýzy a kritiky reality, zmena princípu historizmu, nastolenie multikonfliktného vnímania sveta. Vznik nových literárnych a umeleckých časopisov: „Mládež“ (1955), „Priateľstvo národov“ (1955), „Náš súčasník“ (1964), „Nový svet“ pod vedením A. Tvardovského.
Literatúra 70. – 80. rokov 20. storočia: hľadanie metafyzických základov existencie a univerzálnych hodnôt, podstaty a zmyslu ľudskej existencie. Kríza racionalizmu, vášeň pre rôzne náboženské, ezoterické učenia. Človek v prirodzenom bytí a človek v dejinách ľudstva a večnosti. Apel na poetiku mýtu, k symbolizácii, pokus podať celistvý obraz sveta. Strata viery v univerzálne hodnoty, nástup masovej kultúry, nadbytok informácií, formovanie roztriešteného vedomia, hravý postoj k realite. Alternatívna kultúra mládeže, undergroundová literatúra. Eklektický charakter kultúry v súvislosti s rozvojom „zadržanej“ a emigrantskej literatúry koncom 80. rokov.
Literatúra 90. rokov: obdobie spoločenských a verejných otrasov, rozpad Sovietskeho zväzu. Kríza tradičných predstáv o úlohe literatúry a kultúry. Herná (estetická) fáza v dejinách modernej literatúry. Priority postmodernej kultúry. Totálny skepticizmus v ľudskom chápaní. Syntéza literárnych smerov, dialóg medzi tradíciou a neoavantgardou.
Vzdelávacia a referenčná literatúra:
1. Ashcheulova, I.V. Ruská poézia druhej polovice dvadsiateho storočia: mená a motívy: učebnica / I.V. Ashcheulova. - Kemerovo, 2007.
2. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia (20.-90. roky). Literárny postup: učebnica. - M.: Vydavateľstvo Moskovskej univerzity, 2006.
3. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia: V 2 častiach / Ed. V. V. Agenošová - M.: Drop, 2007.
4. Leiderman, N. L. Lipovetsky, M. N. Moderná ruská literatúra: v 3 knihách. Učebnica / N. L. Leiderman, M. N. Lipovetsky. - M., 2001. Kniha. 1 - 1953-1968; kniha 2 - 1968-1986; kniha 3 - 1986-1990.
5. Musatov, V.V. Dejiny ruskej literatúry 1. pol
XX storočia / V.V. Musatov. - M., 2001.
6. Ruská literatúra 20. storočia: V 2 zväzkoch: učebnica / A. P. Krementsov et al - M.: Academia, 2005.
7. Ruskí spisovatelia 1800 – 1917. Biografický slovník: V 5 zväzkoch.
8. Ruskí spisovatelia. Biobibliografický slovník: V 2 zväzkoch - M., 1990.
9. Ruskí spisovatelia. XX storočia. Biobibliografický slovník. V 2 častiach / Ed. N. N. Skatova. - M.: Vzdelávanie, 1998.
Doplnková vzdelávacia literatúra:
1. Bavin, S. P. Osudy básnikov strieborného veku. Bibliografické eseje / S.P. Bavín, I. V. Semibratová. - M., 1993.
3.2 Všeobecné trendy vo vývoji ruskej literatúry v 40. - 90. rokoch 20. storočia.
Rus. litrov počas druhej svetovej vojny. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. OK. Na front odišlo 2 tisíc spisovateľov, viac ako 400 z nich sa nevrátilo. Ide o A. Gajdara, E. Petrova, Y. Krymova, M. Jalila; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí. Rus. Literatúra obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok bola „hlasom hrdinstva. duše ľudí“ (Tolstoj). Slogan "Všetky sily na porazenie nepriateľa!" nedôležité platí aj pre spisovateľov. Prvé slovo povedali textári a publicisti.
Poézia. Básne verejnosti. stred. a frontoch. tlačiť, vysielať v rádiu spolu s informáciami o dôležitých vojenské a politické udalosti, zazneli z početných. improvizácia scény vpredu a vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov a naučené naspamäť. Poézia „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, "Dugout" od Alexandra Surkova, „Iskra“ od Isakovského porodila početné báseň odpovede. Vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom nadviazal srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Duchovná blízkosť k ľudu je najpozoruhodnejšou a výnimočnou črtou textov z rokov 1941-1945. Vo veršoch Tikhonova, Surkov, Isakovský, Tvardovský počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť straty a vedomie krutej nutnosti vojny. Zdalo sa, že milióny sovietskych ľudí, odtrhnutých od svojich obľúbených aktivít a rodných miest, začali nový pohľad na svoje známe rodné krajiny, na seba, na svojich ľudí. Ukážte sa oduševnene básne o Moskve od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Olgy Berggoltsovej, o Smolenskej oblasti od Isakovského. V textoch vojnových rokov sa zmenil aj charakter lyrického hrdinu: stal sa zemitejším, bližším ako v textoch predchádzajúceho obdobia. Poézia akoby vstúpila do vojny a vojna so všetkými svojimi bitkami a každodennými detailmi do poézie. „Pristátie“ textov nezabránilo básnikom sprostredkovať vznešenosť udalostí a krásu činov našich ľudí. Hrdinovia často znášajú ťažké, niekedy neľudské veci. deprivácia a utrpenie: "Stačí zdvihnúť desať generácií // váhu, ktorú sme zdvihli." (A. Surkov) V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyricko-epickú (balady, básne). Citáty. 1. Vieme, čo je teraz na váhe // A čo sa teraz deje. // Na hodinkách nám odbila hodina odvahy, // A odvaha nás neopustí. („Odvaha“. Achmatova) 2. V blate, v tme, v hlade, v smútku, // kde sa nám smrť ako tieň vliekla na päty, // boli sme tak šťastní, // takú divokú slobodu sme dýchali, // že naše vnúčatá by nám závidel. („Februárový denník“. Bergholz) 3. Niečo veľmi veľké a strašné, - // Časom prinesené bajonetmi, // Nedovoľuje nám vidieť včerajšok. // S našou dnešnou nahnevanou víziou. („Je to ako pozerať sa cez ďalekohľad hore nohami...“ Simonov)
4. Ale v hodine, keď posledný granát // už máš v ruke // A v krátkom okamihu si treba hneď spomenúť // Všetko, čo nám zostalo v diaľke // Nepamätáš si veľkú krajinu // Ktoré ste precestovali a naučili sa. // Pamätáš si svoju vlasť - takú, aká bola // Ako si ju videl ako dieťa. // Kúsok zeme, držiaci sa troch brezov, // vzdialená cesta za lesom, // riečka s vŕzgajúcim prievozom, // piesočnatý breh s nízkymi vŕbami. („Vlasť“. Simonov) 5. Mala na sebe vyblednutú tuniku, // A nohy ju boleli, krvácali. // Prišla a zaklopala na dom. // Otvorila matka. Stôl bol pripravený na večeru. // „Tvoj syn slúžil so mnou v pluku sám, // A ja som prišiel. Moje meno je Victory." // Bol čierny chlieb belší ako biele dni, // A slzy boli soľou kyslých uhoriek. // Všetkých sto hlavíc kričalo do diaľky, // Tlieskali rukami a tancovali. // A len v tichom ruskom mestečku // Dve ženy mlčali ako mŕtve. ("9. mája 1945." Ehrenburg)
Próza. Počas druhej svetovej vojny sa rozvíjala nielen poézia. žánrov, ale aj prózy. Je prezentovaná verejnosti. a eseje. žánre, vojnové príbehy a hrdinské. príbeh. Vojna diktovala nové rytmy písania. práce. Zo stránok knižných publikácií sa literatúra presunula na stránky novín a rozhlasového vysielania. Spisovatelia sa snažili dostať do popredia, do hlbín vecí, byť medzi tými, ktorí vstúpili do smrteľného boja s nacistickými útočníkmi. Veľmi rôznorodá verejnosť. žánre: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky. V článkoch bolo napísané: Leonov, Alexey Tolstoy, Michail Sholokhov, vs. Višnevskij, Nikolaj Tichonov. V satirickom Fašisti boli v článkoch nemilosrdne zosmiešňovaní. Obľúbené satirický žáner žurnalistika sa stala brožúrou. Články adresované vlasti a ľuďom boli žánrovo veľmi rôznorodé: články – výzvy, výzvy, výzvy, listy, denníky. Veľmi časté v rokoch 1943-1945 bola esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Takto to vyzeralo eseje o nočnom letectve "U-2" (K. Simonov), o hrdinskom Komsomolovi (Višnevskij) a mnoho ďalších. Najčastejšie Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva a Kolosov písali o ľuďoch na domácom fronte. Obrana Leningradu a bitka o Moskvu boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré sú umelecké. kronika vojenských operácií. Dôkazom toho sú nasledujúce eseje: "Moskva. november 1941“ od Lidiny, „júl – december“ od Simonova. Počas druhej svetovej vojny vznikli aj inscenácie, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – takto môžeme formulovať základný princíp takých produktov ako sú „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od Leonidova.
Alexej Tolstoj po jasných novinárskych článkoch vytvára tenký cyklus „Príbehy Ivana Sudareva“. Spoločenská atmosféra a lit. proces povojnového 10. výročia (1946 – 1956). Uznesenie Všezväzovej komunistickej strany (boľševikov) o časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ a jeho úlohe v ďalšom rozvoji literatúry. Povojnové 10. výročie je časom neskorého stalinizmu. Koniec vojny neviedol k triumfu slobody a emancipácie. osobnosť. Význam vplyv na spoločnosť - vykreslený život. rezolúcie a správy Ždanova, najmä rezolúcia o časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“. Uznesenie bolo smerované proti časopisom "Zvezda" a "Leningrad"(Leningradské časopisy), dôvod – publikácia Zoshčenkov príbeh „Dobrodružstvá opice“, dôvodom je nespokojnosť vedenia s tým, že časopisy pravidelne vychádzajú. produkovali Achmatova a Zoshchenko. Výsledkom je prenasledovanie Zoshchenka a Achmatovovej, „Leningrad“ je zatvorený (Leningradu stačí jeden literárny časopis), vo „Zvezda“, „Znamya“, „Nový svet“ viac ako raz. nahradil ch. redaktorov, nová vlna zatýkania, boje proti kozmopolitom, závadné tlačové orgány boli zlikvidované, sprísnené. cenzúra, negatívna recenzie nechcených autorov a pod. Začiatok studenej vojny sa zhoršil. situácia: zverejnené. výroba v zahraničí ekv. na štát zrada. Sledujte. 2 hlavné trendy v literatúre: 1) tendencia „prispôsobiť sa“ (viac ako 200 Stalinových cien v regionálnej literatúre; Bubennov „Biela breza“, Polevoy „Príbeh skutočného muža“, Pavlenko „Šťastie“, Fadeevova „Mladá garda“ dvakrát prepísaná atď. , spoločným znakom je najmä prítomnosť partizánskeho vodcu/inšpirátora, diskusie o povinnosti, vlasti a pod.; 2) tendencia zachovať si svoj hlas. Ale na druhej strane, napriek tvrdým... cenzúry, začal obrat v literatúre. situácie. Publikácia Nekrasovov príbeh „V zákopoch Stalingradu“ (1946, „Banner“), prvá inscenácia z tzv. "próza poručíkov" Tvardovský skončil. báseň „Dom pri ceste“ (1942 – 1946). Ešte za Stalinovho života V. Ovečkin zobrazuje negatívne. typ stola vedúci príbeh "Každodenný život okresu". Rozprávku zobral do tlače Tvardovský, vtedajší redaktor Nového Miru. Ale to sú ojedinelé prípady. Skutočne umelecké diela sú navyše kritizované, konajú sa stretnutia spisovateľov, na ktorých musí každý páchateľa „rozbiť“ a „označiť“ a verejne žiadať. pokánie (ako to bolo v prípade Zoščenka) a odsúdení boli aj tí, ktorí neposlúchli.
Dokončilo to, čo sa začalo v 30-tych rokoch. proces formovania jednotného princípu zobrazovania hrdinov, jednotného prístupu ku konfliktom a nivelizácie jazyka. V „správnej“ literatúre prekvitá socialistický realizmus.
Hlavné črty a medzníky literárno-spoločenského procesu 56. – 80. rokov. Začiatok nového obdobia komunikácie. s expozíciou kult osobnosti. Toto sa zalieva. vlastný odraz o kultúrnom a spoločnosti. života. Otvorili sa nové časopisy („Mládež“, „Literárne vedy“, „Neva“), na stránke „Nového sveta“ boli publikované diela Solženicyna a Dombrovského; VÝCHOD. almanachy „Lit. Moskva“, „Tarusa Pages“ s básňami Tsvetaeva, Slutského, Pasternaka, Voloshina (hoci almanachy boli čoskoro uzavreté). Pripravovali sa publikácie Babela, Zabolotského a Zoščenka.
Próza. Najsilnejšie čítanie. šok bol spojený. od zverejnenia v roku 1962 v Solženicynovom príbehu „1. deň Ivana Denisoviča“(pôvodný názov „Shch-282“). Nový materiál (začiatok „táborovej“ témy), nový jazyk (žargón väzňov) a nové princípy zobrazovania ľudí. har-ra, tenký. kapacita, presnosť, autorský prejav. reč a jazyk postáv. Príbeh bude zakázaný. v 70. rokoch
Derevensk. próza. Všimnú si to. umelec dosiahnuté spojenie s "dedinou" próza (F. Abramov, V. Ovečkin, S. Zalygin, V. Šukšin; neskôr - V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev). Ale kritici ich tiež dosť napádali. Der. próza siaha až do 50. rokov. Na začiatku sú eseje V. Ovečkina („Okresné všedné dni“, „Ťažká jar“). Ako režírovať vo vytvorenej literatúre. počas obdobia rozmrazovania, plodenia. OK. 30 rokov. sa uchýlil k rôznym žánrom: eseje (Ovečkin, Doroš), poviedky (Jašin, Tendryakov, Troepolskij, Šukšin), poviedky a romány (Abramov, Astafiev, Belov, Rasputin). Obstál v skúške časom. tie produkcie, kde prevládajú. univerzálny človek problémy. Rozsah problémov. Nepriaznivé. život na dedine (chudoba, nejednota, nepremyslené direktívy, zaškrtávacie políčko). Dedinčania z 50. a 60. rokov nepochybujú. v potrebe kolektívnych fariem. Ale show: prehnané správy, usporiadané vedenie. Kultúrne úroveň obyvateľov je nízka, medzi mladými ľuďmi - spotreba. postoj k životu. Problém odroľnenia (sťahovanie do mesta). Každý pissing – osobné, pokrvné spojenie s dedinou. zároveň len obrátene na moderných, nepovšimnutých ľudí oslovujú iní. do minulosti história hľadala spôsob riešenia problémov. Nová etapa vo vývoji. dedina próza - TV od Astafieva a Rasputina (dokonca sa im hovorilo „nová dedinská próza“, polovica 70. rokov). Zavádzajú sa nové problémy: ekológia, starostlivosť o ľudí, ich domov, dlhodobé tradície („Rozlúčka s Materou“ od Rasputina, „Cárska ryba“ od Astafieva).
Vojenská próza. Vo vojenskej próze: takmer súčasne. Do literatúry („próza poručíka“) prišli G. Baklanov, Yu Bondarev, V. Bykov, K. Vorobyov a ďalší. „Zákopová“ pravda, ľudská psychológia vo vojne, akútne vnímanie života, zmysel pre zodpovednosť za ľudí okolo atď. Ale pokračujeme. napíš bizón ako Simonov. Diela: K. Simonov, epický román „Živí a mŕtvi“ (1 kniha 1955-1959, 2 knihy 1960-1964, 3 knihy 1965-1970); Boris Balter, príbeh „Dovidenia, chlapci“ (1962); Vasil Bykov, príbeh „Kruglyanský most“ (1968); Boris Vasiliev, príbeh „Úsvity tu sú tiché“ (1969), Vyach. Kondratiev, príbeh „Sashka“ (1979) atď.
Spovedné lyrický próza. Vstal. taký fenomén ako spovedný, lyrický. próza (Aksenov, Gladilin, Voinovič). Aksenov aj Voinovič následne. emigrovať.
Poézia. 1950 – 1. almanach „Deň poézie“ s básňami Cvetajevovej, Vasiljeva, Slutského, ktorých mená neboli ani spomenuté. Tieto roky charakterizovali ústne vystúpenia básnikov vo veľkých halách, na štadiónoch a na Polytechnickej univerzite. Moskovské múzeum, Polytechnika. Leningradský inštitút. Bola to „hlasná“ poézia s dôrazom. sociálne zvukový, publicistický (Jevtušenko, Voznesensky, Roždestvensky). Forsirov. žurnalistika často viedla k deklaratívnosti. Leningradsk. poetické jedla mládež tých rokov. v skupine Gleba Semenova v banskom inštitúte (Kushner, Gorodnitsky atď.). Poézia dlho nemohla zostať vysoko. poznámka. Došlo k odmietnutiu „hlasitosti“. v polovici 60-tych rokov („Chcem ticho, ticho...Mám spálené nervy?“ - Voznesensky). Spolu s mládežou kont. vytvorte Tvardovského, Zabolotského, Achmatova, Marshaka a ďalších, ale nie všetko je, samozrejme, také ružové. V dôsledku toho kritické „diskusie“, Abramov, Bykov a ďalší boli nazývaní ohováračmi a ohováračmi. Literat bol uzavretý. Moskva,“ Pasternak bol prenasledovaný za zverejnenie Dr. Živaga v Taliansku a za to, že mu udelil Nobelovu cenu. cena (prijatie sa rovnalo zrade). V „liberálnych“ rokoch prebiehali procesy s básnikmi: Brodského súdili za „parazitizmus“, za publikovanie na Západe, za to, že bol protisovietsky. Y. Daniel a A. Sinyavsky boli zatknutí. V modernej kritike stále existuje názor, ktorý identifikuje dva nerovnaké pojmy: básnici šesťdesiatych rokov a „poézia“. Zároveň tieto dva pojmy súvisia ako všeobecné a špecifické, pretože druhá definícia sa spravidla vzťahuje iba na poéziu a na kanál z polovice 50-tych rokov - začiatok 60-tych rokov, ktorý bol žiadaný počas „ čas rozmrazovania. Hneď pri svojom vzniku nadobudol pojem „popová“ poézia (poetovia) negatívnu konotáciu, ktorá postupne naberala na intenzite. Keď básnici, označovaní prídomkom „varietní interpreti“, vstúpili do dospelosti a posilnili svoje ideologické a umelecké pozície. Niektorí sa vzdialili od varietného zážitku (A. Voznesensky), iní ho takmer úplne odmietli ako prejdenú etapu tvorivej evolúcie (B. Akhmadulina, Y. Moritz), pre iných sa etapa, javisko stalo jedinou formou ja -výraz (B. Okudžava, V. Vysockij, N. Matveeva). E. Jevtušenko, R. Roždestvenskij, R. Kazakova, ktorí prekliali javisko ako neznesiteľný údel, mu zostali navždy verní. Koncom 60. rokov sa v používaní tohto pojmu začal prejavovať určitý dôraz, ktorý doteraz spočíval len v tom, že „popová“ poézia sa začala jednoznačne stavať proti „tichým“ textom. Vyhranený štýl charakteristický pre väčšinu povojnových básnikov mal na jednej strane zakryť a zakryť špecifickosť myšlienok a na druhej strane demonštrovať individuálnu originalitu. Ale teraz je jasne viditeľné, že vo väčšine básní tohto druhu je myšlienka, je tam telo, ale nie je tam žiadna duša. A namiesto originality tváre tu máme len originálny spôsob, zbavený živej poetickej slobody. Získal širokú popularitu žáner umeleckej piesne, v ktorej autorom textu, hudby a interpreta bola spravidla jedna osoba. Oficiálna kultúra si dávala pozor na amatérske piesne, vydávanie platne alebo účinkovanie v rozhlase či televízii bolo zriedkavé. Diela bardov sa stali široko dostupnými na magnetofónových nahrávkach, ktoré boli distribuované v tisícoch po celej krajine. Skutoční vládcovia myšlienok mladosti v 60. a 70. rokoch. oceľ B. Š. Okuždava, A. Galič, V. S. Vysockij.
Obdobie „stagnácie“. Proces s Y. Danielom a A. Sinyavským (1966, za publikovanie diel v zahraničí, aj keď pod pseudonymami) je začiatkom obdobia, ktoré sa bežne nazýva. stagnácia. Boli súdení za antisov. aktivita, agitácia a propaganda. To je meno. nie sú to len úradníci, ale aj spisovatelia, dokonca aj Sholokhov. No našli sa aj odporcovia úradníka. pozície: list Lýdie Čukovskej Šolochovovi, správa Kongresu Zväzu spisovateľov, podpísaná. 62 ľudí - potvrdenie tohto. Jedným zo znakov doby je odchod mladých ľudí po univerzitách pracovať ako topič a školník, odchod na expedície – začiatok disidentov. Na začiatku 70-te roky odchod. krajine Solženicyn za účasť na vydávaní almanachu Metropol. celá skupina talentov. básnikov a spisovateľov. "Dobrovoľný" odchod. krajina Voinovič, Aksenov, Dovlatov, Aleshkovsky, Nekrasov a ďalší.
Próza. Literatúra tohto obdobia je mimoriadne rôznorodá. o konflikte situácie. Trifonov, Kazakov, Belov, Abramov (potom Makanin a Petruševskaja) so všetkým dejom. výroba uprednostňuje odlišnosť. otestujte svojich hrdinov každodenným životom. Navyše, hrdinovia najčastejšie nemôžu tento test obstáť. Prečítajte si. ťažko otvárateľné. ľudský svet. duše. Odhaľuje sa dôležitosť maličkostí a náročnosť vzájomného porozumenia. Spisovateľ sa prebil každodenným životom k zmyslu existencie.
Bykov, Rasputin, Astafiev, Vorobiev, Dombrovsky, v príbehoch o minulosti, o vojne, o mierovom živote, častejšie umiestňovali hrdinov do mimoriadnosti. situácie, skúmanie schopností človeka, silu a slabosť osobného princípu. Osobitný význam sa pripisoval faktu pamäti. Spomienka na vojnu vrátila Bykovových hrdinov do ich vojnových ja, vynútených. premyslenie. činy, pohyb duše, vytvoril spojenie medzi minulosťou a prítomnosťou ( Astafiev "Pastier a pastierka"- nezlučiteľnosť lásky a vojny, nezvratnosť mravov. straty). Špeciálne jasne odráža krízy moderný stav ľudí v TV 3 odišiel skôr. zo života talentu. spisovatelia: Šukšin, Vampilov, Vysockij. Literatúru tohto obdobia prezentovali rôzne. typy postáv. Rustikálne znaky sú farebné. obyvatelia, vojaci, rôznorodé postavy intelektuálov atď. Spisovatelia sa snažili reflektovať. atmosféru strach z toho, čo sa vyžaduje. resp. forma, ezopský jazyk, to pomohlo obísť mnohé zákazy: irónia, alegória, rozprávka, alegória atď. V tom istom období vznikli. (ale vydané neskôr) knihy od Shalamova, Solženicyna atď.
Dramaturgia. Zlomový bod v dráme. začal v jazdnom pruhu Thaw: hry Vampilova, Shukshina. Teóriu nekonfliktnosti nahrádza satira a anekdota. situácie, každodenný život podmienok, objektivity a bezcitnosti autora vo vzťahu k. k hrdinom. Poloha rozmanitejšie: hotel, vlakový vozeň, súdna sieň atď. Zakončenie nie je povolené. a neodstránili konflikt. Spovednosť nahrádza žurnalistiku. Prispieva k tomu. a zúženie priestoru a času, variabilita v divákovom vnímaní osudu hrdinu, schopnosť hrdinu vybrať si (hry Rozova, Volodina, Zorina). Ale výrobná situácia zostáva takmer nezmenená. dráma: hrdinovia bojujú bez boja, ich boj sa nestretne. odpor, konflikt sa redukuje na budovanie. polemiky.
Ruský štát spisovatelia koncom 80. - začiatkom 90. rokov. 1985-1990. 2 pohlavia 80-te roky – perestrojka. Zmena moci a politiky. reflexia kurzu vo všetkých oblastiach života. Zákazy tém a mien sú zrušené => odhalia sa problémy, ktorých sa predtým nikto nedotkol: kriminalita, prostitúcia, drogová závislosť, gulag, násilie. kolektivizácia, vojna v Afganistane. Zadržané, umlčané knihy sa vracajú a tlačia (tzv. „Návrat literatúry“ – proces, kedy sa opäť začalo s tlačou zakázaných diel, vychádzali nové diela zneuctených autorov. V sovietskej literatúre boli 2 veľké vlny „návratu“ “: 1956-1964 (topenie) a 1985-90-te roky (perestrojka)). Publikoval nové inscenácie o aktuálnych problémoch. témy („Oheň“ od Rasputina, „Lešenie“ od Aitmatova, „Smutný detektív“ od Astafieva – mnohé diela neskôr stratili ostrosť). Lavína polozakázaných publikácií. a zakázané spisovatelia (Platonov, Bulgakov, Grossman, Zamjatin, memoáre Prišvina, Čukovského, Pasternaka, Tvardovského atď.). Antistalinská hmota. publikácií (navyše až do začiatku 90. rokov bola väčšina vystavenia Stalina založená na jeho opozícii voči Leninovi; Lenin stále zostával ideálom). Aj v rokoch stagnácie sa formoval fenomén ako postmoderna (Pelevin, Saša Sokolov) a „iná próza“ (Tolstaya, Petruševskaja, Ven. Erofeev). Tie. Obraz literatúry sa dramaticky zmenil. Mnohí literárni vedci. knihy - výskum osudy spisovateľov atď.
90. roky 20. storočia Vzostup žurnalistiky na prelome 90. rokov. vplyv na literatúru. Kolaps systému Gosizdat => obrovský počet súkromných komerčné izdat-v. => Pomoc pre rozvoj literatúry. Vplyv nie je politika, ale trh. Obrovský pozornosť sa stále venuje Solženicynovi a Šalamovovi, ale teraz už menej. Rozvinul sa fenomén ako „ženská próza“ (Petrushevskaya, Tolstaya, Ulitskaya, Shcherbakova atď.). Možno spomenúť. Kim, Pelevin a ktokoľvek iný. Návrat k téme druhej svetovej vojny (Astafiev „Prekliaty a zabitý“). Zobraziť. najmä moderné. próza – irónia, groteska.
Poézia. Básnici, ktorí videli svetlo (Levitanský, Dudin). Autorská poézia prel. do rockovej poézie (Tsoi a pod.). V poézii relatívne mladých ľudí existujú 2 extrémy: 1) ponorenie. osobným spôsobom. mier, filozofia texty „čistej serióznosti“ (I. Ždanov, K. Kedrov); 2) antilyrika, antipoézia (Prigov, Rubinstein). Pre modernú dobu. mládežnícky (veľmi mladý) charakter. úzkostlivý intonácia, motív neznalosti, straty. Hood. majstrovstvo sa testuje v blízkosti voľne publikovaných kníh Gumilyova, Chodaseviča, Ivanova, Brodského a iných.
Dramaturgia."Rozmazaný" hrdina, neprítomný. logika v dialógoch, intrafamily. konflikty takmer vymizli. akcia, postavy s jazykom, veľa irónie. Mená dramatikov: N. Sadur, N. Kolyada, M. Arbatova.
| " |
AUTONÓMNA NEZISKOVÁ ORGANIZÁCIA
VYŠŠIE ODBORNÉ VZDELANIE
"EURÁZIJSKÝ OTVORENÝ INŠTITÚT"
MANAŽÉR "KOMERČNÉ PODĽA ODVETVIA"
skupina: SKo-110p
Článok: Kislova A.V.
Abstraktné
Hlavné smery vývoja ruskej literatúry v rokoch 1950-1990.
Moskva 2012
Úvod. 3
Literatúra „Top“ 4
Literatúra 70-90 rokov 7
Vývoj prózy 10
Záver. 15
Referencie: 16
Úvod.
Ruská literatúra sa v rokoch 1950-1990 rozvíjala nerovnomerne, citlivo reagovala na politickú situáciu v krajine. Umelečtí hrdinovia vyrastali spolu so svojimi autormi a literárnymi dielamiNajjasnejšie vyjadrili problémy, ktoré vtedy verejnosť znepokojovali. Na pochopenie duše a pohľadu na svet vtedajšieho človeka nestačí zistiť, aké historické kroky sa udiali v čase jeho života, ale oveľa dôležitejšie a efektívnejšie je vziať si knihu tej doby. Autori 50.-90. rokov ako zvedavé dieťa nasávali akýkoľvek pohyb, akýkoľvek závan vánku slobody, no ľahko podľahli aj represiám zo strany vlády. Napriek cenzúre sovietsky čitateľ stále chcel čítať literatúru, nemohol sa vytratiť alebo sa prispôsobiť požiadavkám úradov. A ani tvrdé činy, ako vyhostenie alebo väzenie za slobodu slova, nezabili túžbu písať v ruských autoroch. Toto literárne obdobie je veľmi zaujímavé svojou rozmanitosťou v ľudskom vedomí kypelo a hľadalo odpovede na všetky tie otázky, ktoré autori či autori minulých rokov nevedeli uspokojiť. Chcel by som porovnať 50.-90. roky s obdobím mladosti, keď sa autori snažili porozumieť sebe, svetu okolo seba a začali si klásť otázky kritické voči realite. Aby pochopili sami seba, mnohí moderní chlapci a dievčatá by si toto literárne obdobie mali naštudovať a ja nie som výnimkou.
Literatúra topenia
Obdobie „topenia“ sa nazýva koniec 50. a 60. rokov života spoločnosti a literatúry. Smrť ocele viedla k veľkým spoločenským zmenám, XX zjazde strany, ktorý sa konal po Chruščovovej správe o Stalinovom kulte osobnosti. Literatúra týchto rokov bola poznačená veľkým oživením a tvorivosťou. Počas topenia sa cenzúra výrazne oslabila, predovšetkým v literatúre, kinematografii a iných formách umenia, kde bolo možné kritickejšie pokryť realitu. Začalo vychádzať niekoľko nových časopisov: „VL“, „Ruská literatúra“, „Don“, „Ural“, „Na vzostupe“, „Moskva“, „Mládež“, „Zahraničná literatúra“. Čoraz častejšie sa vedú tvorivé diskusie na témy realizmu, moderny, humanizmu a romantizmu a ožíva pozornosť na špecifiká umenia. Diskusie o sebavyjadrení, o „tichých“ textoch, o dokumente a fikcii v umeleckej tvorivosti tiež neobchádzajú. V roku 1971 bola prijatá rezolúcia „O literárnej a umeleckej kritike“, ktorá nepochybne ukazuje, o koľko väčší význam sa v týchto rokoch pripisoval rozvoju kritiky. Literatúrne boli obnovené nezaslúžene zabudnuté mená a knihy I. Babela, A. Veselého, I. Katajeva, P. Vasilieva, B. Kornilova. Do literatúry sa vracajú aj diela M. Bulgakova („Vybraná próza“, „Majster a Margarita“), A. Platonova (próza), M. Cvetajeva, A. Achmatova, B. Pasternaka.
60. roky sú považované za fenomén v dejinách ruskej literatúry 20. storočia. V tomto období dejín sa svetu objavila celá plejáda mien talentovaných prozaikov V prvom rade to boli spisovatelia, ktorí prišli do literatúry po vojne: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov. , V. Bogomolov, Yu Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Y. Trifonov, V. Tendryakov. Rozkvet kreativity týchto spisovateľov nastal v 60. rokoch. V tomto období sa rozkvet umeleckej publicistiky stal črtou literárneho procesu. (V. Ovečkin, E. Troepolskij, B. Možajev).
Už koncom 50. rokov 20. storočia prebiehala spoločenská a kultúrna obnova veľmi pomaly a vnútorne rozporuplná. Medzi týmito dvoma silami sa objavila zreteľná opozícia. Napriek jednoznačne pozitívnym trendom vo vydávaní nových diel sa často vyskytovali kritické útoky a dokonca organizované kampane proti spisovateľom a dielam, ktoré predstavovali novú etapu spoločenského a literárneho vývoja. (Príbeh I. Orenburga „The Thaw“ a jeho pamäti „Ľudia, roky, život“, romány B. Pasternaka „Doktor Živago“, V. Dudintseva „Nie sám chlebom“ atď.)
Na umelcov, mladých básnikov a prozaikov útočil aj N.S. Chruščov, ktorý koncom roku 1962 a začiatkom roku 1963 prednášal na stretnutiach s tvorivou inteligenciou hrubé, prepracované prejavy. V roku 1962 sa Chruščov rozhodol zaviesť veľmi „voľných“ spisovateľov a umelcov, ktorí stále viac požadovali slobodu tvorivosti. Na nasledujúcich stretnutiach Chruščov viac ako raz vystavil kultúrne osobnosti tvrdej kritike.
V decembri 1962 bola zorganizovaná výstava diel výtvarného umenia v Manéži, ktorú navštívil aj Chruščov. Medzi exponátmi bolo niekoľko obrazov a sôch vyrobených v štýle abstraktného umenia, tak módneho na Západe. Chruščov bol nahnevaný a veril, že autori zosmiešňujú publikum a zbytočne míňajú peniaze ľudí. Chruščov vo svojej výpovedi autorov zašiel tak ďaleko, že ho verejne urazil, v dôsledku čoho mnohí účastníci boli zbavení práva vystavovať a boli zbavení aj zárobku (ani jedno vydavateľstvo neprijalo ich prácu ani ako ilustráciu) .
Medzi umeleckou inteligenciou toto správanie spôsobilo ostrý nesúhlas, nespokojnosť sa začala rýchlo šíriť a vyústila do kritického názoru na Chruščova a jeho politiku a objavilo sa mnoho anekdot.
V rovnakom čase boli ostrej kritike vystavené diela umelca Roberta Volka, sochára Ernesta Neizvestného, básnika Andreja Voznesenského a filmového režiséra Marlena Khutsieva. Diela publikované v Novom Mire od A. Tvardovského boli vystavené kritickým útokom, preto bol nútený v roku 1970 časopis opustiť. Tiež prenasledovanie Borisa Pasternaka, proces s Jozefom Brodským, obvineným z „parazitizmu“ a vyhnaný na sever, „prípad“ Andreja Sinyavského a Julija Daniela, odsúdených za ich umelecké diela publikované v zahraničí, prenasledovanie A. Solženicyna, V. Nekrasova, Alexandra Galiča.
Literatúra 70-90 rokov
Od polovice 60. rokov „topenie“ ustúpilo. Obdobie „topenia“ vystriedalo Brežnevovu éru stagnácie (70-80s), ktorý bol poznačený takými javmi, ako je disidentstvo. Za otvorené vyjadrenie svojich politických názorov, ktoré sa výrazne líšili od politiky štátu,Komunistická ideológia a prax, mnohí talentovaní autori boli navždy oddelení od svojej vlasti a boli nútení emigrovať.(A. Solženicyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N Aksenov, I. Brodskij).
V polovici 80. rokov sa k moci dostal M. S. Gorbačov, toto obdobie sa nazývalo „perestrojka“ a prešlo pod heslami „akcelerácia“, „glasnosť“ a „demokratizácia“. V kontexte rýchlych spoločensko-politických zmien v krajine sa dramaticky zmenila situácia v literatúre a v spoločensko-kultúrnom živote, čo viedlo k vydavateľskej „explózii“. Časopisy „Yunost“, „New World“, „Znamya“ dosahujú nebývalý náklad a začína vychádzať čoraz väčší počet „zadržaných“ diel. V kultúrnom živote krajiny sa objavuje fenomén, ktorý dostal symbolický názov „vrátená literatúra“.
Počas tohto obdobia boli zaznamenané nové prístupy k prehodnoteniu úspechov minulosti, vrátane diel sovietskych „klasikov“. V druhej polovici 80. a v 90. rokoch sa začali ako najdôležitejšie zložky konceptualizovať diela M. Bulgakova a Andreja Platonova, V. Grossmana a A. Solženicyna, Anny Achmatovovej a Borisa Pasternaka, ktoré boli predtým zakázané. literárnych procesov XX storočia.
Osobitná pozornosť bola venovaná spisovateľom z ruskej diaspóry prvej a nasledujúcich vĺn emigrácie: dielam Ivana Bunina a Vladimíra Nabokova, Vladislava Chodaseviča a Georgija Ivanova atď. Mená Vasilija Aksenova, Georgija Vladimova, Vladimíra Voinoviča, Sergeja Dovlatova , Vladimir Maximov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.
V dielach významných spisovateľov druhej polovice 80. rokov vynikali problematické a tematické vrstvy beletrie a memoárovej literatúry, vypovedajúce o historickej minulosti. V prvom rade hovorili o tragických udalostiach a procesoch tej doby (stalinistické represie, vyvlastňovanie a 1937, „táborová téma“). Ilustračným príkladom tohto obdobia literatúry môžu byť lyrické diela veľkého formátu: neboli to len básne-cykly A. Akhmatovej („Requiem“), A. Tvardovského („Právo pamäti“) a iné publikácie vynikajúcich diel 30. a 50.-60. (A. Platonova „Jama“, „Čevengur“, „Diaboliáda“ a „Srdce psa“ M. Bulgakova, „Život a osud“, „Všetko plynie“ od V. Grossmana, „V prvom kruhu“ A. Solženicyna , „Cancer Ward““, Y. Dombrovský „Strážca starožitností“, „Fakulta nepotrebných vecí“, V. Shalamov „Kolymské rozprávky“), ale aj tvorba súčasníkov: „New Purpose“ od A. Becka, „White Oblečenie" od V. Dudintseva, "Zlatý oblak strávil noc "A. Pristavkina, "Deti Arbatu" od A. Rybakova.
Literatúra týchto a nasledujúcich rokov sa vyvíjala komplexne, prejavovala vplyvy realizmu, neoavantgardy a postmoderny. Otázka vytvorenia historicky presnej, autentickej filozofickej literatúry o dobe a jej ľuďoch v celej jej komplexnosti visela ako tichá otázka na perách čitateľov.
Literárny vedec a kritik G. Belaya si koncom 80. rokov v článku „Iná“ próza: predzvesť nového umenia položil jednu z hlavných otázok tej doby: „Kto patrí k „iným“ "próza"? Zoznam autorov „inej“ prózy bol dosť pestrý: L. Petruševskij a T. Tolstoj, Venedikt Erofejev, V. Narbikov a E. Popov, Vjach. Pietsukh a O. Ermakov, S. Kaledin a M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev a iní Títo spisovatelia boli skutočne odlišní: vekom, generáciou, štýlom a poetikou. Diela „inej“ prózy ostro kritizovali a spochybňovali sovietsku realitu. Umelecký priestor tejto školy zahŕňal internát, spoločné byty, kuchyne, kasárne a väzenské cely. A ich postavy sú marginalizované: bezdomovci, lumpenovci, zlodeji, opilci, chuligáni, prostitútky.
V tom istom čase (80. roky) sa v literatúre objavila nová generácia, ktorá si hovorila „štyridsaťroční“ prozaici („moskovská škola“). Prišli so svojím hrdinom, aby opísali, komu kritici zavádzajú definície „stredný“ a „ambivalentný“ (V. Makanin, A. Kurčatkin, V. Krupin, A. Kim).
Rozvoj prózy
V dielach I. Ehrenburga „The Thaw“, „Not by Bread Alone“ od V. Dudintseva, „The Battle on the Way“ od G. Nikolaevovej sú veľmi jasne vyjadrené pokusy pochopiť rozpory spoločensko-politického vývoja. Autori sa snažili zamerať na sociálne, morálne a psychologické problémy.
Diela vytvorené počas „topenia“ pútajú pozornosť nie skôr tradičným zobrazením boja medzi dvoma svetmi v revolúcii a občianskej vojne, ale vnútornými drámami revolúcie, rozpormi v revolučnom tábore a stretmi rôznych morálnych pozícií. ľudia zapojení do historickej akcie. Toto sa stalo základom konfliktu v príbehu P. Nilina „Cruelty“. Humanistická pozícia mladého uhoľného vyšetrovateľa Veniamina Malysheva sa dostáva do konfliktu s nezmyselnou krutosťou šéfa kriminálneho oddelenia. Podobný konflikt určuje vývoj zápletky v románe „Salty Pad“ od S. Zalygina. Od začiatku až do konca románu je bielou niťou prešitá myšlienka na zem a potreba chrániť jej krásu pred bezmyšlienkovou krutosťou a sebectvom lupičov, pred ľahostajným poklonom od Nikolaja Ustinova, hrdinu duchovne blízkeho našej dobe.
„Všetci ľudia sa rodia zo zeme – deti, otcovia, matky, predkovia a potomkovia – ale opýtajte sa, či v jej tvári spoznávajú vlastnú matku? Milujú ju? Alebo lásku len predstierajú, no v skutočnosti jej chcú len brať a brať, pričom láska je schopnosť dávať? A ani skutočne milujúci človek si nemôže pomôcť a nedávať. Zem je vždy pripravená zomrieť pre ľudí, byť pre nich opotrebovaná, rozpadnúť sa na prach, ale nájdite človeka, ktorý povie: „Som pripravený zomrieť pre zem!“ Kvôli svojim lesom, stepiam, kvôli ich ornej pôde a oblohe nad ňou!“ [Salty Pad" od S. Zalygina.]
Mladí prozaici z čias „topenia“ (G. Vladimová, V. Voinovič, A. Gladilin, A. Kuznecov, V. Lipatov, Yu. Semenov, V. Maksimov) sa vyznačovali morálnym a intelektuálnym hľadaním. „Mladá“ próza 60. rokov, alebo „konfesionálna“, ako ju nazývali jej kritici, sa začala iba jedným človekom – V. Aksenovom. Diela spisovateľov „mladej“ prózy boli publikované na stránkach časopisu „Mládež“.
Hrdina, ktorý nezodpovedal všeobecne uznávaným kánonom správania, bol pre prozaikov tej doby veľmi atraktívny. Takíto literárni hrdinovia sa vyznačovali ironickým postojom k svetu okolo nich. A až teraz je jasné, že za touto obrazovkou irónie a štipľavosti hrdinu mali mnohí autori tragickú rodinnú skúsenosť: bolesť za osud utláčaných rodičov, osobná nestabilita, životné skúšky. No nielen tragédia sa stala základom záujmu o tento typ umeleckých hrdinov, zákutia sa skrývali aj vo vysokom sebavedomí, čo viedlo k dôvere, že bez úplnej slobody nebudú môcť naplno realizovať svoj tvorivý potenciál. . Sorzrealistická estetika vnútila myšlienku sovietskeho človeka ako integrálnej osobnosti žijúcej v súlade s jeho krásnou modernosťou, ale „mladí“ spisovatelia nemohli prijať tento pokyn, a preto sa v literatúre objavil mladý reflexívny hrdina. Väčšinou to boli včerajší školáci, ktorí robili prvé kroky vo veľkom svete.
A. Kuznetsov začína svoj príbeh „Pokračovanie legendy“ hrdinovým uznaním jeho „nezrelosti“ a bezmocnosti. Kritici našli dôvod nesúladu v duši hrdinu „mladej“ prózy v rozpade sebauvedomenia sovietskej spoločnosti, ku ktorému došlo na začiatku „topenia“ v tom čase vštepované za posledných štyridsať rokov začali škrípať a týmto zlom najviac utrpel morálny blahobyt najmladšej generácie, čo viedlo ku kríze viery.
"Prečo nás bolo potrebné pripraviť na ľahký život?" ["Pokračovanie legendy", Anatoly Kuznetsov] pýta sa hlavnej postavy, ocitnúc sa na "otvorenej ceste" sveta dospelých. To je presne to, čo sa stalo konfliktom v „mladej“ próze; svet sa ukázal byť iný, ako ho zobrazovali učebnice a knihy, a za dverami školy sa začalo niečo úplne iné, nové, na čo mladšia generácia ešte nebola pripravená. Svet sa menil a všetkých to vydesilo.
Mnohí túžili po krásnom, vzrušenom živote, ako napríklad hrdinovia z príbehu V. Aksenova „Kolegovia“ (1968), no ich romantickej predstave o svete odporuje drsná a škaredá próza reality, s ktorou sa kolegovia stretávajú bezprostredne po ukončení štúdia. lekárska fakulta.
Sasha Zelenin skončí v dedine, kde sa k nemu správajú po starom, a Maksimov musí namiesto plavby po moriach a oceánoch vykonávať rutinnú sanitárnu a karanténnu službu v prístave. Obaja hrdinovia čelia zlu: Zelenin s banditom Bugrovom a Maksimov s podvodníkom Yarchukom, ktorého odhalí. Všetci hrdinovia spovednice musia prejsť skúškou pokušení kompromisu: vulgárnosti, cynizmu, oportunizmu.
Hlavným konfliktom, ktorý sa rozvíja v „mladej“ próze, je konflikt medzi otcami a deťmi. V. Aksenov vo svojom príbehu „Star Ticket“ pôsobí komicky na staršiu generáciu. Vzbura „hviezdnych chlapcov“ nie je nič iné ako protest proti šablóne, štandardu, odmietnutie podriadiť sa starým normám. Toto je túžba byť sám sebou a ovládať svoj vlastný osud.
Je však potrebné poznamenať, že vo väčšej miere všetky duchovné putovanie autorov „mladej“ prózy ich viedlo k tragickému výsledku - emigrácii, pretože sovietska vláda nemohla prijať takú novosť názorov.
V próze 60. rokov možno rozlíšiť ešte jeden smer - lyrickú prózu, ktorú reprezentovali spisovatelia ako K. Paustovskij („Príbeh života“), M. Prišvin („V hmle“), V. Solomin ("Kvapka rosy" ), O. Bergoltz ("Hviezdy dňa"). Diela lyrickej prózy neodhaľujú ani tak vonkajší pohyb, ako skôr svet duše literárneho hrdinu. Hlavnou vecou v takýchto dielach nebol dej, ale pocity postáv. „Kvapka rosy“, „Vladimirské vidiecke cesty“ od V. Soloukhina a „Day Stars“ od O. Bergolza boli od svojho vzniku považované za príklady lyrickej prózy, kde dominuje nielen lyrický princíp, ale aj epika. . Príbeh „Vladimir Country Roads“ od V. Soloukhina je naratívny žáner, v ktorom je nielen lyrický začiatok, ale aj prvky dokumentu, eseje a výskumu. Antifilistínsku, každodennú prózu môžu reprezentovať diela Y. Trifonova, Y. Semina („Sedem v jednom dome“), V. Belova („Vzdelanie podľa doktora Spocka“). Romány „A je to všetko o ňom“ od V. Lipatova a „Územie“ od O. Kunaeva. Najvýraznejšie boli v „produkčnej“ próze. „Táborovú“ prózu reprezentujú diela A. Solženicyna („Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“), V. Šalamova („Kolymské rozprávky“), G. Vladimova („Verný Ruslan“). Súčasťou prózy sú aj spomienky bývalých väzňov tábora O. Volkova („V tme“) a E. Ginzburga („Strmá cesta“).
Prehlbovanie umeleckých konfliktov, túžba preskúmať v ich celistvosti a zložitosti protirečenia vývoja, je zvlášť zaznamenaná v próze týchto rokov. Môžete si všimnúť aj obohatenie žánrovo-kompozičnej a štýlovej štruktúry diel o vojne, rozšírené používanie konvenčných foriem obrazu a komplikovanosť autorovho štýlu.
Duchovnú obnovu spoločnosti vyvolala perestrojka v 80. rokoch. Bola to perestrojka, ktorá dala mnohým spisovateľom príležitosť hovoriť o nedostatku prosperity so vzdelávaním mladej generácie. Práve v tomto období sa odhalili dôvody úpadku morálky v spoločnosti. Hovorili o tom spisovatelia V. Astafiev („Smutný detektív“), Ch. Ajtmatov („Lešenie“), F. Abramov („Domov“).
Vrcholným počinom literatúry 60. – 90. rokov bola vojenská a dedinská próza. Vojenská próza sa vyznačovala autentickosťou opisov vojenských operácií a skúseností hrdinov, takže autorka vojenskej prózy spravidla prešla všetkým, čo opísala vo svojom diele, napríklad román „Prekliaty a Zabitý“ od Viktora Astafieva.
Dedinská próza sa začala objavovať už v 50. rokoch („eseje Valentina Ovečkina“ Alexandra Yashina, Anatolija Kalinina, Efima Dorosha), ale nemala dostatočnú silu a záujem vyniknúť ako samostatný smer. A až v polovici 60-tych rokov dosiahla „dedinská próza“ požadovanú úroveň umenia (veľký význam mal Solženicynov príbeh „Matryoninov dvor“).
Záver.
Za štyridsať rokov od skončenia „rozmrazovania“ sa spoločnosť stihla zásadne zmeniť, a to tak v oblasti politického režimu, ako aj v názoroch na svet. Ruská literatúra vstúpila do päťdesiatych rokov ako odvážny tínedžer, ktorý sa rád pozeral na svet, bol pripravený byť drzý a kričať na úrady, pľuť jed a všemožne sa brániť a brániť svoju slobodu. Ale postupom času, keď sa stretnutia v kuchyniach, vyhnanstvo a verejné urážky začali vytrácať, ruská literatúra sa znovuzrodila v bojazlivú mládež, pre ktorú nastal čas pochopiť všetko, čo urobil. Otázky o budúcnosti, minulosti a vlastnej prítomnosti sa stali pálčivými otázkami. Napriek všetkej tragickej histórii, ktorú museli autori 50-90 rokov prežiť, napriek všetkej tvrdej kritike a iným represiám, sa ruská literatúra vďaka udalostiam týchto rokov výrazne obohatila a posunula do inej, zmysluplnejšej a hlbšej úrovni. Štúdium ruskej literatúry sovietskych čias môže výrazne pomôcť rozvoju každého moderného tínedžera, pretože keď opustíme školy alebo vysoké školy, rozhliadame sa po svete, my, rovnako ako autori „mladej“ generácie, nevieme, kam sa zaradiť.
Referencie:
- „Moderná ruská literatúra – 1950-1990“ (2. zväzok, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N
- „Pokračovanie legendy“ Anatolij Kuznecov
- "Salty Pad" Zalygin S.P.
- "Komisia" Zalygin S.P.
- „Krutosť“ Nilin P.
- „Hviezdny lístok“ V. Aksenov
- "Kolegovia" V. Aksenov
- Článok „Iné“ prózy: predzvesť nového umenia G. Belaya
- „Vodcovia a poradcovia. O Chruščovovi, Andropovovi a nielen o nich...“ Burlatsky Fedor
- "N.S. Chruščov: Politická biografia“ Medvedev R.A.
Štruktúra prehľadovej časti „Ruská próza 50. – 90. rokov“ školského učiva o literatúre a učebnice pre 11. ročník (4. vydanie, 1999, úprava V. P. Zhuravlev) zahŕňa významný okruh noviniek pre maturantov. , pojmy a problémy spojené s vývojom ruskej prózy za posledných päťdesiat rokov: literárny proces, „topenie“ v rokoch 1953-1964, „návratová literatúra“, znovuzjednotenie domácej kultúry a emigrantskej ruskej literatúry, „dedinská“ próza, próza „poručík“ (diela o Veľkej vlasteneckej vojne), „mestská“ (alebo „intelektuálna“) próza, historická romanca atď. Každý z týchto trendov v literatúre je spojený s vlastným okruhom autorov a názvami ich kníh, ktoré znovu vytvárajú viacvrstvový obraz života, sú pochopené osudy človeka a osudy vlasti.
Kombinácia povinného čítania diel zaradených do školského vzdelávacieho programu so širokým výberom čítania nám umožňuje uvažovať o konkrétnom umeleckom diele v určitom literárnom kontexte. Princíp kontextuálneho vnímania nemôže nezvýšiť intelektuálnu úroveň hodín školskej literatúry. Toto všetko nemožno ignorovať pri premýšľaní o spôsoboch štúdia širokej prehľadovej témy „Ruská próza 50-90 rokov“. Podľa nášho názoru je vhodné vybudovať systém hodín v tejto časti na kombinácii problémovo-tematického prehľadu so samostatným čítaním literárneho textu najvýznamnejších diel žiakmi s textovou analýzou ich najvýraznejších stránok. Je zásadne dôležité priblížiť štruktúru školskej analýzy umeleckému mysleniu autora. Od umeleckého prerozprávania a expresívneho čítania najpôsobivejších fragmentov prozaického textu po triedny rozhovor, abstraktné posolstvo, lekcia-seminár – to je rozsah techník a foriem práce na diele.
V sekcii prehľadu „Ruská próza v 50-90 rokoch“ zvýrazníme tri témy: - „Próza o Veľkej vlasteneckej vojne 50-90 rokov. " - "dedinská" próza 60-80-tych rokov." - "Morálne hľadanie prozaikov týchto rokov." Pri vedení opakovacích hodín sa stretávame s nedostatkom potrebných kníh, preto príprava na hodiny zvyčajne začína vopred. Učiteľ po sústredení všetkých prác zozbieraných na danú tému v triede vyhradí čas na čítanie a pred vyučovaním s pomocou detí zorganizuje výstavu kníh. Dizajn výstavy a jej znalosť nám umožňujú uvažovať o téme na pomerne širokom literárnom pozadí. Na pracovnom stojane je vyvesený plán spracovania témy, otázky a zadania pre študentov.
Kľúčové otázky pre recenziu prózy „Village“ zo 60. – 80. rokov.“ 1. Pojem „dedinskej“ prózy. Na akých sociálno-psychologických základoch vyrastala? 2. „Človek pracovitej duše.“
Ako tieto slová odhaľujú hĺbku a integritu morálneho sveta roľníkov? 3. Život a osud ruskej dediny v dejinách porevolučného Ruska: - „Rok veľkého zlomu“ a jeho odraz v románoch M. Sholokhova „Panenská pôda obrátená“, B. Mozhaeva „Muži a ženy“, V. Belov „Eves“. - Úloha ruského roľníka počas Veľkej vlasteneckej vojny. - Osud ruského roľníka v rokoch ťažkých povojnových časov. Matryona (A. Solženicyn. „Matrenin dvor“), teta Daria (A. Tvardovský. „Právo na pamäť“), Kateřina (V. Belov. „Obvyklý biznis“), Nastena (V. Rasputin. „Žiť a Pamätajte“) - umelecké objavy „dedinskej“ prózy. Otázky pre všeobecný rozhovor: 1. Vymenujte diela 60. – 80. rokov, ktoré sa spájajú s pojmom „dedinská“ próza. Ktoré z nich ste čítali? 2. Čo majú spoločné životopisy spisovateľov, ktorí sa bežne nazývali „dedinčania“? Čo diktovalo ich záujem o život na dedine, o osud ruského roľníka? 3. Aké miesto zaujímajú lyrické krajiny v dielach F. Abramova, V. Rasputina, V. Astafieva? Prečítajte si ich expresívne. 4. Ktorí hrdinovia „dedinskej“ prózy sú kreslení so zjavnými sympatiami? Čím upútali pozornosť? 5. Aký význam vložili pisatelia do slov „dáma“, „volanie zeme“? 6. Čo znamenajú slová: „Rusko, ktoré sme stratili“?
Ohňostroj v roku 1945 utíchol a začal sa pokojný život. Ale mohol by byť život sovietskych ľudí „pokojný“? Veď stalinizmus bol stále silný, vojnová skaza dávala o sebe vedieť, kolchozník na pôde a robotník vo fabrike zostali otrokmi. Železná opona oddelila našu krajinu od celého civilizovaného sveta. Krajiny, ktoré v súlade s Varšavskou zmluvou prešli do socialistického tábora, zbaveného politickej nezávislosti, prešli červenou ideologickou indoktrináciou. Udalosti v Maďarsku (1956) a Československu (1968) nás zahalili hanbou a okolo víťaznej krajiny vznikla prázdna stena nevraživosti a nenávisti. Snažili sa umlčať aj literatúru. Cenzúra a KGB boli ostražití, aby zabezpečili, že pravda neprenikne do tlače. Na pozadí všeobecného zbedačovania ľudí znela pieseň čoraz hlasnejšie: „Ach, je dobré žiť v sovietskej krajine! Rovnaký pátos prenikol do mnohých populárnych diel tých rokov. Boli však spisovatelia a básnici, ktorí nechceli spievať spolu s veselými pochodmi a pamätali: nielen chlebom žije človek. Básnik Leonid Martynov úžasne vyjadril podstatu tohto pohľadu na literatúru a vyzval, aby sme nezradili duchovný chlieb - pravdu o nás a našom morálnom stave:
Lesný opál nie je zlato, mech sa nemôže premeniť na brokát, Topoľ nemôžeš obliecť do kabáta, Nezabaľ borovicu do deky, Neobliekaj brezy do žaburinky, Aby si zachovali ich panenskú česť. Dosť! Musíte vidieť svet taký, aký je, bez strachu!
Mohutná plejáda spisovateľov šesťdesiatych rokov zachovala najdôležitejšiu hodnotu ruskej múzy - jej svedomitosť a neokázalé, neoficiálne občianstvo. Diela G. Vladimova („Tri minúty ticha“), Y. Trifonova („Dlhé lúčenie“, „Predbežné výsledky“, „Starý muž“), V. Bykova („Sotnikov“, „Obelisk“), F. Abramova („Bratia“ a sestry“, „Dve zimy a tri letá“), V. Belová („Obchod ako obvykle“), Ch. Aitmatova („Zbohom, Gulsary“, „Biely parník“), V. Astafieva („Cár Fish“), V. Dudincev („Nie len chlebom“), ktoré A. Tvardovský čitateľovi prezradil v časopise „Nový svet“, dokázal, že domáca literatúra bojovala a zvíťazila, napriek tomu, že boli prenasledovaní nezávadní spisovatelia, nie zverejnené a vyhostené zo ZSSR.
„Najnebezpečnejší pytliak je v duši každého z nás,“ neúnavne opakuje náš súčasník Viktor Astafiev. „Pytliaci“, „pytliactvo“ - tieto slová zvyčajne spájame s lovom na zakázaných miestach, ale Astafiev ich rozširuje na každého z nás. Odhaľuje bolestivé miesta nášho trápneho, disharmonického, niekedy až absurdného života, presúva ťažisko zo sociálneho (revolúcia, vojna, totalitný útlak) na morálny problémy moderného človeka, ktorý seba a svoje deti odsúdi na „výmeny“, „požiare“, „priekopy“ - katastrofy, pretože každý symbol znamená problémy. Literatúra 19. storočia nebola idylická, ale dala vzniknúť svetlým menám: „Noble Nest“, „Resurrection“, „Seagull“. Tá moderná sa doslova zadúša hrôzou: „Nestrieľaj na biele labute“, „Oheň“, „Ži a pamätaj“, odhaľujúce apokalyptický stav spoločnosti, pytliacky postoj človeka k prírode, k sebe navzájom a k ich svätyne. Zrútený veľký dom Pryaslinykh (román F. Abramova „Domov“), pretože pod základom bol piesok.
Príbeh od Yu.V. Trifonov (1925-1981) „Výmena“ nám predstavuje dva klany – Dmitrievov a Lukyanovcov. Dej sa točí okolo zdanlivo banálnej výmeny bývania: Lenochka Lukyanova, Dmitrijevova manželka, chce získať svoj jednoizbový byt, kým jej svokra, ktorá má rakovinu, žije – čo je na tom zlé? Nenávidiac manželovu matku sa ukáže, že žiarli na jej jednoizbový byt a zaneprázdnená, energicky naliehajúca na manžela, bez ohľadu na jeho bolesť, začne listovať výmenou. Ale Trifonov s nami hovorí o inej „výmene“ - duchovnej a morálnej. Dmitrijev, ktorý vyrastal v rodine starých boľševikov – nezaujatý a ideologický, podľahol náporu pragmatických, dravých konzumentov života Lukyanovcov a bál sa deštruktívneho súkromného vlastníctva, sebeckej psychológie moderných pytliakov. Lukjanovci „vymenili“ myšlienky socializmu za otvorene buržoázne a spoločne – Dmitrijevovci aj Lukjanovci – „vymenili“ večné (lásku, súcit, sebaobetovanie) za prechodné. Takto autor pristupuje k riešeniu problému, ktorý vždy čelil ruskej literatúre a ktorý sa prejavil najmä v našich dňoch: morálna sloboda človeka tvárou v tvár okolnostiam. Trifonov ukazuje, ako práve pod vplyvom týchto okolností (maličkosti v každodennom živote) dochádza k postupnej degradácii osobnosti a morálnemu úpadku človeka.
V knihe V.P. Astafieva (nar. 1924) „Cárska ryba“, environmentálny problém dostáva morálny a filozofický zvuk. Ide o osud modernej civilizácie. Obsahuje príbehy zo života sibírskych lovcov, rybárov a roľníkov.
„Mimochodom, ryba voľne driemala, s dobre živenou lenivosťou, na boku, chrumkala ústa, akoby hrýzla do plastovej kapusty, svoju tvrdohlavú túžbu byť bližšie k človeku, čelo akoby odliate z betónu, pozdĺž ktorého pruhy boli poškriabané presne ako klinec, vystrelené oči, kotúľajúce sa bez zvuku pod pancierom čela, odmerane, ale bez zámeru, uprene naňho, nebojácny pohľad - všetko, všetko potvrdené: vlkolak! Vlkolak nesúci iného vlkolaka, hriešneho, človeka, je v sladkých mukách kráľovskej ryby“ - takto vnímal vzhľad obrovského jesetera Ignatyich, hlavná postava vrcholnej poviedky „Kráľová ryba“. Tento záhadný opis naznačuje nejaké problémy v hrdinovom životopise: ryba mu niečo pripomenula, z niečoho ho usvedčila... Ale čo?
Ignatyich žil celkom slušne: „neodvrátil sa od ľudí“, „bol pozorný ku každému“, „pri delení koristi nešetril“. Vyznávač všetkých remesiel, ktorého aj loď bola „čistá, trblietavá modro-bielou farbou“ a na okeniciach nového domu boli kvety, on sám bol úhľadný a šikovný. Celkom pozitívny chlap. Ale vo vnútri vo vlastnej mysli. Na rieke má „tri konce“ - tri móla a na „koncoch“ sú ťažké kotvy, aby sa loď neunášala, keď prestavuje „samolov“ na lov červených rýb. Je to pytliak najvyššej úrovne. Počas pravdepodobne jeho poslednej rybárskej výpravy si Ignatyich spomenul na príkaz svojho starého otca: ak ste chytili kráľovskú rybu, „vezmite jesetera za žiabre“ - a do vody, na slobodu. Ale prekážky roztrhol sa na kusy, v mojej hlave a srdci bola pevnosť: porazím rybu! Ja som kráľ, nie ona! Spisovateľ ukazuje súboj medzi vyčerpanou, vyčerpanou rybou a mužom na život a na smrť, kde všetky naše sympatie sú na strane prírody, a nie tej, ktorá sa jej vysmieva. V. Astafiev svojou knihou presadil jednoduchú a jasnú myšlienku: príroda a človek sú „spútaní jedným smrteľným koncom“: ak zahynie príroda, zahynie aj ľudstvo.
Báseň od A.A. Voznesensky (nar. 1933) „Priekopa“ bola napísaná podľa najlepších tradícií občianskej poézie. Dôvodom jeho vzniku boli udalosti na Simferopolskej diaľnici a súdny proces, ktorý sa konal začiatkom roku 1984 v Moskve. Súdili našich súčasníkov, ktorí v noci 10 kilometrov od Simferopolu roztrhali hroby obetí z rokov 1941-1945. a vo svetle svetiel áut vytrhávali kliešťami zlaté korunky. „Lebka, za ňou ďalšia. Dve maličké, detské... Lebky ležali na kope, tieto záhady vesmíru – hnedo-tmavé z dlhých podzemných rokov – ako obrovské dymové huby,“ plakal nad nimi ruský básnik:
Lebky. Tamerlán. Neotvárajte hroby!
Odtiaľ vypukne vojna.
Nerežte duchovné mycéliá lopatou!
Vyjde to horšie ako mor.
Simferopolsky proces nezastavil.
Rozpadlo sa spojenie?
Psychiater - do izby!
Ako zabrániť bezduchému procesu,
Čo som konvenčne nazýval „chamtivosť“?!
„Genocída položila tento poklad,“ Nemci zastrelili 12 000 obetí a my, „cintorín moderných duší“, nekradneme zlato, ale vyhladzujeme sa. Vo Voznesensky je táto myšlienka vyjadrená veľkorysou metaforou: „Anjel smrti sa objavuje za dušou ako otvorená, strašná mreža. Bohatá obraznosť (od biblických motívov až po súčasnosť), intelektuálna poézia konca 20. storočia. Voznesensky ich potrebuje nie kvôli „elegantnej literatúre“, ale preto, aby ozdravil spoločnosť „šokovými informáciami“. Chamtivosť v akejkoľvek forme vedie k filozofii povoľnosti spojenej s inštinktom moci a ambícií. „Alch“ podľa Voznesenskyho rozdeľuje ľudí na dva tábory: tých, ktorí sú ním chorí (námestník ministra zahrabávajúceho korisť v záhrade pri chate, pytliaci na jazere Bajkal, ktorí spôsobili smrť jazera, vinníci černobyľskej katastrofy, vydierači všetkých smerov), a tí, ktorí neprijímajú (morálne čistí ľudia, vrátane lyrického hrdinu básne, ktorý sa považuje za dlžníka chlapca 21. storočia za otrávenú vodu, zničené lesy, zničenú prírodu). Táto polarita ľudského materiálu je úžasná, ale aj povzbudzujúca: nie všetko v našom svete zahynulo, existujú ľudia s „neštandardným zmýšľaním“ („Medzi jasnými snehmi si vážim ondatry viac ako svetové neštandardné neštandardné mysle“). V kapitole „Pred renováciou“ je nakreslený symbolický obrázok: muž na rebríku odstraňuje Ivanovovo obrovské plátno „Zjavenie Krista ľuďom“. (Obraz ide od ľudí do rezervného fondu. „Posledným kapitánom, ktorý opustil loď, je Kristus, ktorého umelec nepochopil.“)