Prezentácia na tému umenie klasicizmu a rokoka. Výtvarné umenie klasicizmu a rokoka Nicolas Poussin

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Výtvarné umenie klasicizmu a rokoka MHC ročníky 10-11

Plan Nicolas Poussin – umelec klasicizmu Majstrovské sochárske diela klasicizmu Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba

Nicolas Poussin - umelec klasicizmu (1594 - 1665) francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch klasicistického maliarstva

Ideál krásy bol videný v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, strnulým, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, prenasledovaným vzorom a zmyslom pre rytmus. Hlavnými kritériami umeleckej pravdy sú rozum a myslenie. Hlavnými témami tvorivosti sú hrdinské činy založené na vysokých občianskych motívoch; oslávenie hrdinského človeka schopného poznávať a pretvárať prírodu silou rozumu. Obľúbenými hrdinami sú ľudia s vysokými morálnymi vlastnosťami. Kompozičný systém obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem a ich voľnom vzťahu.

"Veľkorysosť Scipia"

"Arkádski pastieri"

"Tancred a Erminia"

Sochárske majstrovské diela klasicizmu Jedným z vynikajúcich sochárov klasicizmu je Antonio Canova (1757 - 1822) Sochy: „Orfeus“, „Eurydice“, „Perseus“, „Theseus, dobyvateľ Minotaura“, „Amor a psychika“, „The Tri grácie“.

"Orpheus" "Eurydice"

"Perseus"

„Tri grácie“ sú podľa Canovových súčasníkov najvyšším stelesnením nového ideálu krásy.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Najlepšie diela dánskeho umelca sú uznávané ako „Jason so zlatým rúnom“, „Ganymede a orol Zeus“ („Ganymede kŕmenie orla Dia“), „Merkúr“

"Jason so zlatým rúnom"

"Ganymede kŕmenie orla Dia"

"ortuť"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Slávny francúzsky sochár klasicizmu, ktorý vytvoril unikátnu portrétnu encyklopédiu významných osobností tej doby. Hlavnou postavou jeho diel je verejný človek, ušľachtilý a silný charakter, odvážny a nebojácny, tvorivý človek.

Socha Voltaira je vrcholom Houdonovej tvorby, ideálnym obrazom múdreho mysliteľa.

Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvoranov, prázdniny, idylické obrazy života na pozadí prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie.

Antoine Watteau (1684 - 1721) – „básnik bezstarostného voľna“, „spevák pôvabu a krásy“

"Púť na ostrov Cythera"

"Gilles" (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) – „maliar milostí“, „kráľovský maliar“ 1. Zobrazovanie frivolných (zvodných, frivolných) scén 2. Nejednoznačné náznaky 3. Pikantné detaily

"Narodenie Venuše"

„Juno navštevuje strážcu vetrov Aeolus“

"Alegória maľby"

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

štýl prezentácie v hudbe (klasicizmus)

prezentácia Slohy 8. ročníka v hudbe približuje charakteristické črty hudobného klasicizmu a predstaviteľov viedenskej školy...

Prezentácia na lekciu MHC „Umelecká kultúra klasicizmu a rokoka“

Prezentácia je ilustračným cyklom pre všeobecné oboznámenie študentov so znakmi umenia klasicizmu a rokoka....

Zhrnutie lekcie o francúzskej literatúre pomocou multimediálnej prezentácie „Francúzska literatúra klasickej éry“

Táto lekcia poskytuje informácie o hlavných predstaviteľoch klasicizmu vo Francúzsku....

MHC, 11. ročník

Lekcia č. 6

Umenie klasicizmu a rokoka

D.Z.: Kapitola 6, ?? (str. 63), TV. úlohy (str.63-65), tab. (str. 63) vyplňte zošit

CIELE VYUČOVANIA

poskytnúť predstavu o umení klasicizmu, sentimentalizmu a rokoka;
rozšírte si obzory a zručnosti v analýze umeleckých žánrov;
pestovať národné povedomie a sebaidentifikáciu, úctu k hudobnej tvorivosti rokoka.

KONCEPTY, NÁPADY

O. Fragonard;
klasicizmus;
G. Rigo;
rokoko;
sentimentalizmus;
hedonizmus;
rocaillea;
maskaróny;
V.L. Borovikovský;
impérium;
J. J. Rousseau

Testovanie vedomostí žiakov

1. Aké sú charakteristické znaky barokovej hudobnej kultúry? Čím sa líši od renesančnej hudby? Podporte svoju odpoveď konkrétnymi príkladmi.

2. Prečo sa C. Monteverdi nazýva prvým barokovým skladateľom? Aký mal reformačný charakter jeho práce? Čo je charakteristické pre „Excited Style“ jeho hudby? Ako sa tento štýl odráža v operných dielach skladateľa? Čo spája hudobnú kreativitu C. Monteverdiho s dielami barokovej architektúry a maliarstva?

3. Čím sa vyznačuje hudobná tvorivosť J. S. Bacha? Prečo sa zvyčajne uvažuje v rámci barokovej hudobnej kultúry? Počúvali ste niekedy organovú hudbu J. S. Bacha? kde? Aké sú vaše dojmy? Ktoré diela veľkého skladateľa sú vám obzvlášť blízke? prečo?

4. Aké sú charakteristické znaky ruskej barokovej hudby? Aké boli partesové koncerty 17. – začiatku 18. storočia? Prečo je rozvoj ruskej barokovej hudby spojený so vznikom kompozičnej školy v Rusku? Aký dojem na vás robí sakrálna zborová hudba M. S. Berezovského a D. S. Bortňanského?

Univerzálne vzdelávacie aktivity

 hodnotiť ; identifikovať spôsoby a prostriedky nájsť asociatívne spojenia systematizovať a zhrnúť
 identifikovať základné črty štýlov klasicizmus a rokoko, korelujúc ich s konkrétnou historickou dobou;
skúmať vzťahy príčina-následok , vzory zmien v umeleckých modeloch sveta;
hodnotiť estetické, duchovné a umelecké hodnota kultúrnej a historickej éry ;
identifikovať spôsoby a prostriedky vyjadrenie sociálnych ideí a estetických ideálov doby v procese analýzy umeleckých diel klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu;
nájsť asociatívne spojenia a rozdiely medzi umeleckými obrazmi klasicizmu, baroka a rokoka, prezentovanými v rôznych druhoch umenia;
charakterizovať hlavné črty , obrazy a námety umenia klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu;
predkladať hypotézy, vstúpiť do dialógu , argumentovať vlastným názorom na formulované problémy;
systematizovať a zhrnúť získal vedomosti o hlavných štýloch a smeroch umenia 17.-18. (práca so stolom)

UČENIE NOVÉHO MATERIÁLU

Estetika klasicizmu.
Rokoko a sentimentalizmus.

Zadanie lekcie. Aký význam má estetika klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu pre svetovú civilizáciu a kultúru?

podotázky

Estetika klasicizmu. Odvolávajte sa na antické dedičstvo a humanistické ideály renesancie. Vývoj vlastného estetického programu. Hlavná náplň umenia klasicizmu a jeho tvorivej metódy. Rysy klasicizmu v rôznych druhoch umenia. Formovanie slohového systému klasicizmu vo Francúzsku a jeho vplyv na rozvoj umeleckej kultúry západoeurópskych krajín. Koncept empírového štýlu.
Rokoko a sentimentalizmus *. Pôvod pojmu „rokoko“. Počiatky umeleckého štýlu a jeho charakteristické znaky. Ciele rokoka (na príklade majstrovských diel dekoratívneho a úžitkového umenia). Sentimentalizmus ako jedno z umeleckých smerov v rámci klasicizmu. Estetika sentimentalizmu a jeho zakladateľ J. J. Rousseau. Špecifiká ruského sentimentalizmu v literatúre a maliarstve (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasicizmu

Nový umelecký štýl - klasicizmu(lat. classicus exemplary) - nadviazal na klasické výdobytky antiky a humanistické ideály renesancie.
Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma sa stalo hlavným zdrojom tém a zápletiek pre klasicizmus: apely na starovekú mytológiu a históriu, odkazy na autoritatívnych vedcov, filozofov a spisovateľov.
V súlade s antickou tradíciou bol vyhlásený princíp nadradenosti prírody.

Levitsky D.G.

Portrét

Denis Diderot. 1773-1774 Múzeum umenia a histórie mesta Ženeva vo Švajčiarsku.

„...študovať antiku, aby sme sa naučili vidieť prírodu“

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu:

1. Idealizácia starogréckej kultúry a umenia, orientácia na mravné princípy a idey občianstva

2. Priorita výchovnej hodnoty umenia, uznanie vedúcej úlohy rozumu v poznaní krásy.

3. Proporcionalita, prísnosť, jasnosť sa v klasicizme spája s úplnosťou, úplnosťou umeleckých obrazov, univerzalizmom a normatívnosťou.

Hlavnou náplňou umenia klasicizmu bolo chápanie sveta ako racionálne usporiadaného mechanizmu, kde bola človeku prisúdená významná organizačná úloha.

O. Fragonap. Portrét

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paríž

Estetika

klasicizmu

Kreatívna metóda klasicizmu:

túžba po primeranej jasnosti, harmónii a prísnej jednoduchosti;
priblíženie sa k objektívnemu odrazu okolitého sveta;
udržiavanie správnosti a poriadku;
podriadenosť konkrétneho hlavnému;
vysoká estetická chuť;
zdržanlivosť a pokoj;
racionalizmus a logika v konaní.

Claude Lorrain. Odchod kráľovnej zo Sáby (1648). Londýnska národná galéria umenia

Estetika

klasicizmu

Každá z umeleckých foriem bola

má svoje špeciálne vlastnosti:

1. Základ architektonického jazyka

stáva sa klasicizmom objednať ( typu

použitie architektonickej kompozície

určité prvky a

podlieha určitej architektúre

štýlové spracovanie ) , oveľa viac

podobný tvarom a proporciami

architektúra staroveku.

2. Rozlišujú sa diela architektúry

prísna organizácia

proporcionality a vyváženosti

objemy, geometrické

správnosť línií, pravidelnosť

rozloženia.

3. Charakteristické pre maľbu : jasné

vymedzenie plánov, prísnosť

kresba, starostlivo vykonaná

modelovanie medzného objemu.

4. Osobitná úloha pri rozhodovaní

vzdelávacia úloha hraná

literatúru a najmä divadlo ,

ktorý sa stal najrozšírenejším druhom

umenie tejto doby.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe na Place Carrousel v Paríži. 1806 (štýl - empírový štýl)

Estetika

klasicizmu

Za vlády „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV. (1643-1715) sa vyvinul istý ideálny model klasicizmu, ktorý bol napodobňovaný v Španielsku, Nemecku, Anglicku a v krajinách východnej Európy, Severnej a Južnej Ameriky.
Umenie klasicizmu bolo spočiatku neoddeliteľné od myšlienky absolútnej monarchie a bolo stelesnením integrity, vznešenosti a poriadku.

G. Rigo. Portrét Ľudovíta XIV.

1701 Louvre, Paríž

Estetika

klasicizmu

Kazaňská katedrála v Petrohrade (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

Umenie v podobe takzvaného revolučného klasicizmu slúžilo ideálom boja proti tyranii, pre nastolenie občianskych práv jednotlivca, v súlade s francúzskou revolúciou.
V poslednej fáze svojho vývoja klasicizmus aktívne

vyjadril ideály napoleonskej ríše.

Svoje umelecké pokračovanie našiel v štýle empírový štýl (z francúzskeho štýlu Empire - „cisársky štýl“) - neskorý (vysoký) štýl

klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení. Vznikol v

Francúzsko za vlády cisára Napoleona I.

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

Charakteristickým znakom 18. storočia. v západoeurópskom umení sa stala neodškriepiteľnou skutočnosťou súbežná existencia baroka, rokoka a sentimentalizmu s klasicizmom.
Uznávajúc iba harmóniu a poriadku, klasicizmus „narovnal“ bizarné formy barokového umenia, prestal vnímať duchovný svet človeka tragicky a hlavný konflikt preniesol do sféry vzťahov medzi jednotlivcom a štátom. Barok, ktorý prežil svoju užitočnosť a dospel k svojmu logickému záveru, ustúpil klasicizmu a rokoku.

O. Fragonard. Šťastný

možnosti hojdačky. 1766

Wallace Collection, Londýn

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

V 20. rokoch XVIII storočia vo Francúzsku

objavil sa nový štýl umenia -

rokoko (francúzsky rokajl - drez). Už

prezradil samotný názov

hlavnou charakteristickou črtou tohto

štýl - vášeň pre rafinované

a zložité formy, bizarné

linky, ktoré sa v mnohom podobali

obrys škrupiny.

Škrupina sa potom zmenila na

komplexné zvlnenie s niektorými

zvláštne štrbiny, potom dovnútra

dekorácia v podobe štítu resp

napoly rozložený zvitok s

obraz erbu alebo znaku.

Vo Francúzsku záujem o štýl

Rokoko koncom 60. rokov 18. storočia zoslablo

rokov, ale v krajinách Stred

Európa jeho vplyv bol

citeľne až do konca 18. storočia

storočia.

Rinaldi rokoko:

interiéry hradu Gatchina.

Gatchina

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

Domov účel rokokového umenia - dodať zmyselné

potešenie ( hedonizmus ). Umenie by malo mať

potešiť, dotknúť sa a zabaviť a premeniť život na sofistikovanú maškarádu a „záhrady lásky“.

Zložité milostné vzťahy, prchavé záľuby, odvážne, riskantné činy hrdinov, ktoré sú výzvou pre spoločnosť, dobrodružstvá a fantázie, galantná zábava a oslavy určovali obsah diel rokokového umenia.

Alegória výtvarného umenia,

1764 - Olej na plátne; 103 x 130 cm. rokoko. Francúzsko. Washington, Nat. galéria.

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

Charakteristické črty rokokového štýlu v umeleckých dielach:

pôvabnosť a ľahkosť, zložitosť, dekoratívna sofistikovanosť

a improvizácia, pastierstvo (pastierska idyla), túžba po exotike;

Ornament vo forme štylizovaných mušlí a kučier, arabesky, kvetinové girlandy, figúrky amorov, roztrhané kartuše, masky;

kombinácia pastelových svetlých a jemných farieb s množstvom bielych detailov a zlata;

kult krásnej nahoty, siahajúci až k antickej tradícii, sofistikovaná zmyselnosť, erotika;

Kult malých foriem, intimity, miniatúrnosti (najmä v sochárstve a architektúre), láska k maličkostiam a drobnostiam („Milé maličkosti“), ktoré napĺňali život galantného človeka;

estetika odtieňov a náznakov, fascinujúca dualita

obrazy prenášané pomocou ľahkých gest, polotočiek,

sotva badateľné pohyby tváre, poloúsmev, zahmlený

pohľad alebo vlhký lesk v očiach.

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

Rokokový štýl dosiahol najväčší rozkvet v dielach o

dekoratívne a úžitkové umenie Francúzska (interiéry palácov

a kostýmy aristokracie). V Rusku sa to prejavilo predovšetkým v architektonickej výzdobe - vo forme zvitkov, štítov a zložitých mušle - rokajl (dekoratívne ozdoby napodobňujúce

kombinácia efektných mušlí a zvláštnych rastlín), ako aj maekaranov (tvarované alebo vyrezávané masky vo forme

ľudská tvár alebo hlava zvieraťa umiestnená nad oknami, dverami, oblúkmi, na fontánach, vázach a nábytku).

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

Sentimentalizmus (francúzsky sentiment - pocit). Svetonázorovo vychádzal podobne ako klasicizmus z myšlienok osvietenstva.

Významné miesto v estetike sentimentalizmu zaujímalo zobrazovanie sveta ľudských pocitov a zážitkov (odtiaľ pochádza jeho názov).

Pocity boli vnímané ako prejav prirodzeného princípu v človeku, jeho prirodzeného stavu, možného len vďaka úzkemu kontaktu s prírodou.

Úspechy civilizácie s mnohými

pokušenia, ktoré skazili dušu

„prirodzený človek“, získaný

jednoznačne nepriateľskej povahy.

Akýsi ideál

sentimentalizmus sa stal obrazom vidieka

občan, ktorý dodržiaval zákony

nedotknutá príroda a bývanie v nej

absolútny súlad s ňou.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). maľovanie. Francúzsko

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

Za zakladateľa sentimentalizmu sa považuje francúzsky osvietenec J.J. Rousseaua, ktorý hlásal kult

prirodzené, prirodzené pocity a

ľudské potreby, jednoduchosť a

srdečnosť.

Jeho ideál bol citlivý,

sentimentálny snílek,

posadnutý myšlienkami humanizmu,

„prírodný človek“ s „krásnou dušou“, neskazený buržoáznou civilizáciou.

Hlavnou úlohou Rousseauovho umenia

videl to ako učenie ľudí

cnosti, volaj ich k najlepším

života.

Hlavný pátos jeho diel

predstavuje chválu ľudských citov, vysokých vášní, ktoré sa dostávajú do konfliktu so spoločenskými, triednymi predsudkami.

Francúzsky filozof, spisovateľ, mysliteľ osvietenstva. Tiež muzikológ, skladateľ a botanik. Narodený: 28. júna 1712 v Ženeve. Zomrel: 2. júla 1778 (66 rokov), Ermenonville, neďaleko Paríža.

Rokoko a

s e n T A m e n T A l A h m

Je nanajvýš legitímne považovať sentimentalizmus za jedno z umeleckých hnutí, ktoré pôsobilo v rámci klasicizmu.

Ak rokoko zdôrazňuje vonkajší prejav pocitov a emócií, potom sentimentalizmus

zdôrazňuje vnútorné

duchovnú stránku ľudskej existencie.

V Rusku našiel sentimentalizmus najživšie stelesnenie v literatúre a maliarstve, napríklad v diele V. L. Borovikovského.

V.L. Borovikovský. Lizynka a Dáša. 1794 Štát

Tretiakovská galéria, Moskva

Bezpečnostné otázky

1. Aký je estetický program umenia klasicizmu? Aké sú súvislosti a rozdiely medzi umením klasicizmu a baroka?

2. Aké príklady antiky a renesancie nasledovalo umenie klasicizmu? Akých ideálov minulosti a prečo sa musel vzdať?

3. Prečo je rokoko považované za štýl aristokracie? Aké vlastnosti zodpovedali vkusu a náladám svojej doby? Prečo v nej nebolo miesto na vyjadrenie občianskych ideálov? Prečo si myslíte, že rokokový štýl dosiahol vrchol v dekoratívnom a úžitkovom umení?

4. Porovnajte základné princípy baroka a rokoka. Je to možné?

5*. Na akých ideách osvietenstva bol založený sentimentalizmus? Aké sú jeho hlavné zamerania? Je správne považovať sentimentalizmus v rámci veľkého štýlu klasicizmu?

Témy prezentácií, projektov

"Úloha Francúzska vo vývoji európskej umeleckej kultúry."
"Človek, príroda, spoločnosť v estetickom programe klasicizmu."
"Ukážky staroveku a renesancie v umení klasicizmu."
"Kríza barokových ideálov a umenia klasicizmu."
"Rokoko a sentimentalizmus sú sprievodnými štýlmi a smermi klasicizmu."
„Črty vývoja klasicizmu v umení Francúzska (Rusko atď.)
"A. J. Rousseaua ako zakladateľa sentimentalizmu.“
"Kult prirodzeného cítenia v umení sentimentalizmu."
"Ďalší osud klasicizmu v dejinách svetového umenia."

Dnes som zistil...
Bolo to zaujímavé...
Bolo to ťažké...
Naučil som sa...
Bol som schopný...
Bol som prekvapený...
chcel som...

Literatúra:

Programy pre inštitúcie všeobecného vzdelávania. Danilová G.I. Svetová umelecká kultúra. – M.: Drop, 2011
Danilová, G.I. Art / MHC. 11. trieda Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
Kobyakov Ruslan. Petrohrad

Nicolò Poussin je klasicistický umelec Jeho tvorba je považovaná za vrchol klasicizmu v maliarstve. Svoj ideál krásy videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti harmónie a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, pevným, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, prenasledovaným vzorom a úžasným zmyslom pre rytmus založeným na starodávnom učení hudobných režimov. Poussinovým hlavným kritériom je rozum a myslenie v umeleckej pravde a kráse: tvoriť „ako učí príroda a rozum“.

Témy: hrdinské činy a činy založené na vysokých občianskych pohnútkach. Bitky, božské. Hlavným predmetom umenia je to, čo je spojené s myšlienkou vznešeného a krásneho, čo môže slúžiť ako vzor a prostriedok na pestovanie najlepších morálnych vlastností v človeku, Poussin zasvätil svoje dielo oslave hrdinská osoba. Jeho obľúbenými hrdinami sú ľudia s vysokou morálkou.

V historických predmetoch Poussin hľadal tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Prácu na obraze začal dôkladným štúdiom literárneho prameňa. Myšlienka klasicizmu by sa podľa jeho názoru mala odrážať v kompozícii obrazu. Improvizáciu postavil do protikladu s premysleným usporiadaním figúr a základných figúrok a základných skupín. Priestor by mal byť dobre viditeľný, plány by mali na seba jasne nadväzovať. Pre samotnú akciu by mala byť vyhradená len malá plocha v popredí. Umelec vo väčšine svojich obrazov používa zlatý rez, kedy sa priesečník uhlopriečok obrazu ukazuje ako jeho najdôležitejšie sémantické centrum. Vždy mal pri sebe zápisník, do ktorého si zapisoval, čo ho zaujímalo. Vo svojej tvorbe prešiel od všeobecného ku konkrétnemu.

Nezaujímali ho jednotlivé postavy či detaily, ale usporiadanie hlavných skupín. Umiestnenie skupín bolo overené pomocou voskových figurín a špeciálneho osvetlenia. Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (budovanie skupín okolo stredu) a na voľnom pomere (odsunutý od stredu), čo umožnilo dosiahnuť dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti. zloženie. Venoval pozornosť a farbu. Z tmy do svetla. Tiene oblohy a pozadia sú jemné. Pred mnohými farbami uprednostňoval ultramarín, medený azúr, žltý a červený okr, zelenú a rumelku. Použil som systém reflexov: intenzívna farba v strede kompozície je zvyčajne sprevádzaná jemnými neutrálnymi farbami.

Už dlho sa správne poznamenalo, že emocionálna expresivita spojená s farebnou schémou Poussinových diel je spojená s expresívnosťou hudby. Autor mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými a krajinárskymi témami. „Arcadian Shepherds“ - kompozícia obrazu je jednoduchá a logická. Postavy sú zoskupené v blízkosti náhrobného kameňa zobrazeného v popredí obrazu. Ich postavy, pripomínajúce antické sochy, sú plastické, pohyby hrdinov sú navzájom rytmicky koordinované symbolickými gestami rúk.

Väčšina obrazov, ktoré vytvoril Poussin na mytologické témy, patrí k majstrovským dielam svetového umenia „Zbieranie manny v púšti“, „Klaňanie zlatého teľaťa“, „Mojžiš vynáša vodu zo skaly“, „Súd Šalamúnov“ „Zostup z kríž“ Bol skutočne „jedným z najodvážnejších inovátorov, akých história maľby poznala“ (E. Delacroix).

Snímka 1

Snímka 2

Taliansky umelec a básnik Agostino Crraci (1557-1602) vyzval maliarov, aby prísne dodržiavali zásady antiky a renesancie: Kto sa snaží a chce stať dobrým maliarom, nech sa vyzbrojí kresbou Rím, Pohyb a šerosvit. Benátčanov a lombardské obmedzenie farieb. Prevezme mocné spôsoby od Michelangela, od Tiziana - prenos prírody, čistotu a vznešenosť Correggiho štýlu a prísny postoj Raphaela...

Snímka 3

Nicolas Poussin - umelec klasicizmu Dielo francúzskeho umelca Nicolasa Poussina (1594-1665) je považované za vrchol klasicizmu v maliarstve. Svoj ideál krásy videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Hlavným kritériom umeleckej pravdy a krásy je podľa umelca rozum a myšlienka. Preto volal po tvorení „ako učí príroda a rozum“. Pri výbere tém sa Poussin riadil hrdinskými činmi a činmi, ktoré vychádzali z vysokých občianskych pohnútok, a nie z ľudských vášní. Nicolas Poussin. Autoportrét. 1650 Louvre, Paríž.

Snímka 4

Poussin. Krajina s Diogenom. Poussin zasvätil svoje dielo oslave hrdinského človeka, schopného spoznávať a pretvárať prírodu silou mocnej mysle. Jeho hrdinovia sú ľudia vysokých morálnych kvalít. Často sa ocitnú v dramatických situáciách, ktoré si vyžadujú osobitnú vyrovnanosť, veľkosť ducha a charakteru.

Snímka 5

Apollo a Daphne Poussinovci. Apollo a Daphne V zápletkách hľadal Poussin iba tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Prácu na obraze začal starostlivým štúdiom literárneho zdroja („Metamorfózy“ od Ovidia alebo Sväté písmo). Ak splnil stanovené ciele, umelec sa nezamýšľal nad zložitým vnútorným životom postáv, ale nad vrcholom akcie. Poussin zvyčajný dejový vzorec bol: "Kocka je hodená, rozhodnutie je urobené, voľba je urobená."

Snímka 6

Poussin. David Víťazný Kompozičný systém Poussinových malieb bol vybudovaný na dvoch princípoch: rovnováhe foriem (stavba figúr okolo stredu) a na ich voľnom vzťahu (odsunutie od stredu). Súhra týchto dvoch princípov umožnila dosiahnuť mimoriadny dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti kompozície. „Harmóniu“ maľby akéhokoľvek umelca možno vždy „skontrolovať algebrou“. Akýkoľvek vzor na obrázku nie je vynálezom jeho autora, vždy odráža logiku a vzorec vývoja podstaty vesmíru.

Snímka 7

Nicolas Poussin. Arkádski pastieri. 1638-1639 Louvre, Paríž. Nicolas Poussin je autorom mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými a krajinárskymi témami. Obraz „Arcadian Shepherds“ je jedným z vrcholov umelcovej kreativity, ovocím jeho neúnavného hľadania. Traja mladíci a mladá žena sa zastavili pri kamennom náhrobnom kameni. Súdiac podľa ich oblečenia a palíc, sú to pastieri. Jeden z nich padol na koleno, pozorne si prezerá nápis na náhrobnom kameni. Mladý muž a dievča vľavo stuhli, ponorení do tichej myšlienky o krehkosti ľudského života.

Snímka 8

Narcis a Echo Nicolas Poussin. Narcis a Echo. Farba má v Poussinovom umeleckom systéme veľký význam. Nanášal farby z tmy na svetlo. Obloha a tiene pozadia boli urobené tak jemne, že presvitala zrnitá textúra plátna. Pred mnohými farbami uprednostňoval ultramarín, medený azúr, žltý a červený okr, zelenú a rumelku.

Snímka 9

Nicolò Poussin. Znásilnenie Sabiniek Väčšina obrazov vytvorených Poussinom na mytologické témy patrí k majstrovským dielam svetového umenia („Zber manny na púšti“, „Klaňanie zlatého teľaťa“, „Mojžiš vylieva vodu zo skaly“, „Súd Šalamúnov“, „Zostup z kríža“).

Snímka 10

Snímka 11

Snímka 12

Snímka 13

Snímka 14

Snímka 15

Sochárske majstrovské diela klasicizmu. Jedným z vynikajúcich sochárov klasicizmu je Antonio Canova (1757-1822). Prvé diela mladého talianskeho sochára, zobrazujúce hrdinov starovekej gréckej mytológie, oslavovali jeho meno. Sochy „Orfeus“, „Eurydice“, „Perseus“, „Daedalus a Icarus“, „Theseus, dobyvateľ Minotaura“, „Amor a Psyche“ ohromili súčasníkov, ktorí si všimli, že v sochách pulzuje samotný život.

Snímka 16

Súsošie „Tri Grácie“ sa vyznačuje dokonalou harmóniou proporcií, krásou línií a najjemnejším spracovaním mramorového povrchu. Canovu súčasníci považovali za najvyššie stelesnenie nového ideálu krásy. Je známe, že v gréckej mytológii tri grácie zosobňovali krásu a ženský šarm mladosti. Postavy Grácií sú usporiadané do polkruhu. Prepletanie rúk kompozične spája súsošie. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Celá skupina zosobňuje lásku, v iných dielach západoeurópskeho umenia je ťažké nájsť jej iné, jemnejšie vyjadrenie. Antonio Canova. Tri Grácie. 1816 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.

Snímka 17

Snímka 18

Snímka 19

Snímka 20

Snímka 21

Antonio Canova.. Portrét Pauline Borghese ako Venuše. Mramor. 1805-1807. Galéria Borghese. Rím.

Snímka 22

Snímka 23

Súsošie Antonia Canova "Daedalus a Icarus". 1777-1779. Múzeum Carrer. Benátky.

Snímka 24

Snímka 25

Bertel Thorvaldsen. Umelecký ideál dánskeho sochára Bertela Thorvaldsena (1768-1844) sa stal aj majstrovskými dielami antického sochárstva. Väčšinu svojich diel venoval mytologickým námetom a obrazom. Najlepšie z nich sú „Jason so zlatým rúnom“, „Ganymede a orol Zeus“ a „Merkúr“

Snímka 26

Obraz ideálnej harmónie a krásy zachytáva socha princeznej M.F. Baryatinskej, manželky slávneho ruského diplomata. Počas svojho života sa preslávila bystrou mysľou a oslnivou krásou, láskavosťou a ženským šarmom. Tu je predstavená v maske antickej bohyne v pôvabne padavých šatách, cez ktoré ľahko vidno jej nádherne proporčnú postavu. Ovál jej tváre, jej premyslená, dôstojná póza, hlava mierne naklonená doprava sú ideálne krásne. Ľavou rukou si opatrne drží ľahký šál, pravú ruku má koketne zdvihnutú k brade. Toto gesto vracia „starodávnu bohyňu“ do skutočného života a robí z nej úplne pozemskú ženu. Bertel Thorvaldsen. Princezná M.F. 1818 Thorvaldsenovo múzeum, Kodaň.

Snímka 27

Bertel Thorvaldsen. Jason so zlatým rúnom. 1803-1828, Thorvaldsenovo múzeum, Kodaň.

Snímka 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede a orol. 1818-1829, Inštitút umenia, Minneapolis.