Životopis Christopha Glucka. Gluckov životopis a stručný popis skladateľovho diela Gluckov príchod ku klasickej hudobnej tragédii

Christoph Willibald von Gluck(nem. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. júl 1714, Erasbach – 15. november 1787, Viedeň) – nemecký skladateľ, prevažne operný, jeden z najväčších predstaviteľov hudobného klasicizmu. Meno Glucka sa spája s reformou talianskej opernej série a francúzskej lyrickej tragédie v druhej polovici 18. storočia, a ak diela skladateľa Glucka neboli vždy populárne, potom myšlienky reformátora Glucka určovali ďalší rozvoj operného divadla.

Rané roky

Informácie o prvých rokoch Christopha Willibalda von Glucka sú extrémne vzácne a mnohé z toho, čo stanovili skladateľovi raní životopisci, boli neskoršími spochybnení. Je známe, že sa narodil v Erasbach (dnes okres Berching) v Hornom Falcku v rodine lesníka Alexandra Glucka a jeho manželky Márie Walpurgy, od detstva bol nadšený pre hudbu a zrejme získal domáce hudobné vzdelanie, spoločné v tých časoch v Čechách, kam sa v roku 1717 rodina presťahovala. Pravdepodobne šesť rokov študoval Gluck na jezuitskom gymnáziu v Komotau a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, odišiel z domu, v roku 1731 skončil v Prahe a nejaký čas študoval na pražskej univerzite. , kde navštevoval prednášky z logiky a matematiky, živil sa hudbou. Huslista a violončelista, ktorý mal aj dobré vokálne schopnosti, Gluck spieval v zbore sv. Jakuba a hral v orchestri pod vedením najväčšieho českého skladateľa a hudobného teoretika Boguslava Černogorského, občas chodieval na perifériu Prahy, kde vystupoval pre roľníkov a remeselníkov.

Gluck zaujal princa Philippa von Lobkowitza av roku 1735 bol pozvaný do jeho viedenského domu ako komorný hráč; V Lobkowitzovom dome ho zrejme počul taliansky aristokrat A. Melzi a pozval ho do svojej súkromnej kaplnky – v roku 1736 alebo 1737 skončil Gluck v Miláne. V Taliansku, rodisku opery, mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou najväčších majstrov tohto žánru; Zároveň študoval kompozíciu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladateľa ani nie tak opery, ako symfónie; ale práve pod jeho vedením, ako píše S. Rytsarev, Gluck zvládol „skromné“, no sebavedomé homofónne písanie“, ktoré sa už naplno etablovalo v talianskej opere, kým vo Viedni stále dominovala polyfónna tradícia.

V decembri 1741 sa v Miláne konala premiéra prvej Gluckovej opery, opernej série Artaxerxes, na libreto Pietra Metastasia. V Artaxerxovi, ako aj vo všetkých Gluckových raných operách, bola imitácia Sammartiniho stále viditeľná, napriek tomu zožala úspech, čo si vyžiadalo objednávky z rôznych miest Talianska a v nasledujúcich štyroch rokoch vznikli nemenej úspešné operné série Demetrius. , "Porus", "Demophon", "Hypermnestra" a ďalšie.

Na jeseň 1745 odišiel Gluck do Londýna, odkiaľ dostal objednávku na dve opery, no na jar nasledujúceho roku opustil anglickú metropolu a nastúpil ako druhý dirigent do talianskeho operného súboru bratov Mingotti, s. s ktorým päť rokov cestoval po Európe. V roku 1751 v Prahe odišiel z Mingottiho na post dirigenta v súbore Giovanniho Locatelliho a v decembri 1752 sa usadil vo Viedni. Po tom, čo sa Gluck stal dirigentom orchestra princa Jozefa zo Saxe-Hildburghausenu, viedol jeho týždenné koncerty - „akadémie“, v ktorých hral skladby iných ľudí aj svoje vlastné. Podľa súčasníkov bol Gluck vynikajúcim operným dirigentom a dobre poznal zvláštnosti baletného umenia.

Pri hľadaní hudobnej drámy

V roku 1754 bol Gluck na návrh správcu viedenských divadiel grófa G. Durazza menovaný za dirigenta a skladateľa Dvornej opery. Vo Viedni postupne strácal ilúzie z tradičnej talianskej opernej série – „opera-ária“, v ktorej krása melódie a spevu nadobudla sebestačný charakter a skladatelia sa často stávali rukojemníkmi rozmarov primadon – obrátil sa k francúzštine. komickej opere („Ostrov Merlin“, „Imaginárny otrok“, „Reformovaný opilec“, „Oklamaný Cadi“ atď.) a dokonca aj k baletu: vytvorené v spolupráci s choreografom G. Angiolinim, balet pantomímy „ Don Juan“ (podľa hry J.-B. Molièra), skutočná choreografická dráma, sa stala prvým stelesnením Gluckovej túžby premeniť operné javisko na činoherné.

K.V. Litografia F. E. Fellera

Pri svojom hľadaní našiel Gluck podporu u hlavného intendanta opery grófa Durazza a jeho krajana, básnika a dramatika Ranieriho de Calzabigi, ktorý napísal libreto Dona Giovanniho. Ďalším krokom v smere hudobnej drámy bolo ich nové spoločné dielo – opera „Orfeus a Eurydika“, uvedená v prvom vydaní vo Viedni 5. októbra 1762. Pod perom Calzabigiho sa staroveký grécky mýtus zmenil na antickú drámu, úplne v súlade s vtedajším vkusom; ani vo Viedni, ani v iných európskych mestách však opera nezožala úspech u verejnosti.

Potreba reformy opernej série, píše S. Rytsarev, bola diktovaná objektívnymi znakmi jej krízy. Zároveň bolo potrebné prekonať „stáročnú a neuveriteľne silnú tradíciu operného divadla, hudobného predstavenia s pevne stanoveným rozdelením funkcií poézie a hudby“. Opera seria sa okrem toho vyznačovala statickou dramaturgiou; bolo odôvodnené „teóriou afektov“, ktorá pre každý emocionálny stav – smútok, radosť, hnev atď. – predpokladala použitie určitých teoretikov hudobnej expresivity a neumožňovala individualizáciu zážitkov. Transformácia stereotypu na hodnotové kritérium viedla v prvej polovici 18. storočia na jednej strane k bezbrehému množstvu opier a na druhej strane k ich veľmi krátkemu životu na javisku, v priemere od 3 do 5. predstavení.

Gluck vo svojich reformných operách, píše S. Rytsarev, „dopustil, aby hudba „fungovala“ pre drámu nie v jednotlivých momentoch predstavenia, čo sa často nachádzalo v súčasnej opere, ale počas celého jej trvania. Orchestrálny znamená nadobudnutú účinnosť, tajný význam a začal kontrapunktovať vývoj udalostí na javisku. Flexibilná, dynamická zmena recitatívnych, áriových, baletných a zborových epizód sa vyvinula do hudobnej a dejovej udalosti, ktorá so sebou prináša priamy emocionálny zážitok.“

V tomto smere hľadali aj iní skladatelia, aj v žánri komickej opery, talianskej a francúzskej: tento mladý žáner ešte nestihol skamenieť a jeho zdravé sklony bolo ľahšie rozvíjať zvnútra ako v operných sériách. Na príkaz súdu pokračoval Gluck v písaní opier v tradičnom štýle, pričom vo všeobecnosti uprednostňoval komickú operu. Novým a dokonalejším stelesnením jeho sna o hudobnej dráme bola hrdinská opera Alceste, ktorá vznikla v spolupráci s Calzabigim v roku 1767, uvedená v prvom vydaní vo Viedni 26. decembra toho istého roku. Gluck v predslove k Alceste zasvätil operu veľkovojvodovi z Toskánska, budúcemu cisárovi Leopoldovi II.

Zdalo sa mi, že hudba by mala vo vzťahu k básnickému dielu zohrávať rovnakú úlohu ako jas farieb a správne rozložené efekty šerosvitu, ktoré oživujú postavy, bez toho, aby menili ich kontúry vo vzťahu ku kresbe... Snažil som sa vyhnať z hudby všetky excesy, proti ktorým márne protestujú zdravý rozum a spravodlivosť. Veril som, že predohra má osvetliť dianie pre divákov a slúžiť ako úvodný prehľad obsahu: inštrumentálna časť by mala byť determinovaná zaujímavosťou a napätím situácií... Celá moja práca sa mala zredukovať na hľadanie ušľachtilá jednoduchosť, oslobodenie od okázalého hromadenia ťažkostí na úkor prehľadnosti; zavedenie niektorých nových techník sa mi zdalo hodnotné, pokiaľ to vyhovovalo situácii. A nakoniec, neexistuje pravidlo, ktoré by som neporušil, aby som dosiahol väčšiu výraznosť. Toto sú moje zásady.

Takéto zásadné podriadenie hudby básnickému textu bolo na tú dobu revolučné; v snahe prekonať číselnú štruktúru príznačnú pre vtedajšie operné série Gluck nielenže spájal epizódy opery do veľkých scén presiaknutých jediným dramatickým vývojom, ale predohru viazal na dej opery, ktorá v tom čase čas bol zvyčajne samostatným koncertným číslom; Aby dosiahol väčšiu výraznosť a dramatickosť, zvýšil úlohu zboru a orchestra. Alceste ani tretia reformná opera podľa Calzabigiho libreta Paris a Helena (1770) nenašli podporu ani u viedenskej, ani u talianskej verejnosti.

K Gluckovým povinnostiam ako dvorného skladateľa patrilo aj vyučovanie hudby pre mladú arcivojvodkyňu Máriu Antoinettu; Mária Antoinetta, ktorá sa v apríli 1770 stala manželkou následníka francúzskeho trónu, pozvala Glucka do Paríža. Skladateľovo rozhodnutie presunúť svoje aktivity do hlavného mesta Francúzska však v oveľa väčšej miere ovplyvnili iné okolnosti.

Chyba v Paríži

V Paríži medzitým prebiehal boj okolo opery, ktorý sa stal druhým aktom boja, ktorý utíchol v 50. rokoch medzi prívržencami talianskej opery („buffonisti“) a francúzskej opery („antibuffonisti“). Táto konfrontácia rozdelila aj korunovanú rodinu: francúzsky kráľ Ľudovít XVI. preferoval taliansku operu, zatiaľ čo jeho rakúska manželka Mária Antoinetta podporovala národnú francúzsku operu. Rozkol zasiahol aj slávnu „Encyklopédiu“: jej redaktor D’Alembert bol jedným z vodcov „talianskej strany“ a mnohí jej autori na čele s Voltaireom aktívne podporovali tú francúzsku. Cudzinec Gluck sa veľmi skoro stal zástavou „francúzskej strany“, a keďže taliansky súbor v Paríži koncom roku 1776 viedol v tých rokoch slávny a populárny skladateľ Niccolo Piccinni, tretie dejstvo tejto hudobno-spoločenskej polemiky sa zapísal do histórie ako boj medzi „Gluckistami“ a „Pikcinistami“. V zápase, ktorý sa zdal okolo štýlov, sa v skutočnosti viedol spor o to, čo by operné predstavenie malo byť – či už ide o operu, luxusné divadlo s krásnou hudbou a krásnymi vokálmi, alebo niečo podstatne viac: encyklopedisti čakali na nový spoločenský obsah , v súlade s predrevolučnou dobou. V zápase „Gluckistov“ s „Pikcinistami“, ktorý sa už o 200 rokov javil ako grandiózne divadelné predstavenie, ako vo „Vojne Buffonovcov“, „mocné kultúrne vrstvy aristokratického a demokratického umenia“ vstúpili do polemiky, podľa S. Rytsareva.

Začiatkom 70. rokov boli Gluckove reformné opery v Paríži neznáme; v auguste 1772 ich do povedomia verejnosti dostal atašé francúzskeho veľvyslanectva vo Viedni François le Blanc du Roullet na stránkach parížskeho časopisu Mercure de France. Cesty Glucka a Calzabigiho sa rozišli: s preorientovaním sa na Paríž sa du Roullet stal hlavným libretistom reformátora; v spolupráci s ním bola pre francúzske publikum napísaná opera „Iphigenia in Aulis“ (podľa tragédie J. Racina), uvedená v Paríži 19. apríla 1774. Úspech upevnilo nové francúzske vydanie Orfea a Eurydiky, hoci vyvolalo zúrivé kontroverzie.

Socha K. W. Glucka vo Veľkej opere

Uznanie v Paríži nezostalo bez povšimnutia vo Viedni: ak Mária Antoinetta udelila Gluckovi 20 000 livrov za „Iphigenia“ a to isté za „Orfea“, potom Mária Terézia 18. októbra 1774 v neprítomnosti udelila Gluckovi titul „skutočný cisársky a kráľovský dvor“. skladateľ“ s ročným platom 2000 zlatých. S vďakou za česť sa Gluck po krátkom pobyte vo Viedni vrátil do Francúzska, kde sa začiatkom roku 1775 inscenovalo nové vydanie jeho komickej opery „Začarovaný strom alebo oklamaný strážca“ (napísaná v roku 1759), av apríli v Royal Academy music - nové vydanie „Alcesta“.

Hudobní historici považujú parížske obdobie za najvýznamnejšie v Gluckovom diele. Boj medzi „Gluckistami“ a „Pikcinistami“, ktorý sa nevyhnutne zmenil na osobnú rivalitu medzi skladateľmi (ktorá však neovplyvnila ich vzťahy), pokračoval s rôznym stupňom úspechu; v polovici 70. rokov sa „francúzska strana“ rozdelila na prívržencov tradičnej francúzskej opery (J.B. Lully a J.F. Rameau) na jednej strane a novej francúzskej opery Gluck na strane druhej. Sám Gluck chtiac či nechtiac vyzval tradicionalistov tým, že pre svoju hrdinskú operu „Armida“ použil libreto, ktoré napísal F. Kino (na motívy básne T. Tassa „Jeruzalem oslobodený“) pre rovnomennú Lullyho operu. „Armida“, ktorá mala premiéru na Kráľovskej hudobnej akadémii 23. septembra 1777, bola očividne prijatá tak odlišne predstaviteľmi rôznych „strán“, že aj o 200 rokov neskôr niektorí hovorili o „obrovskom úspechu“ a iní o „neúspechu““

Tento boj sa však skončil Gluckovým víťazstvom, keď 18. mája 1779 bola v Kráľovskej akadémii v r. Hudba, ktorú mnohí dodnes považujú za najlepšiu skladateľovu operu. Sám Niccolò Piccinni uznal Gluckovu „hudobnú revolúciu“. Ešte skôr J. A. Houdon vytesal skladateľovu bustu z bieleho mramoru s latinským nápisom: „Musas praeposuit sirenis“ („Dal prednosť múzam pred sirénami“) – v roku 1778 bola táto busta inštalovaná vo foyer Kráľovskej akadémie. hudby vedľa búst Lullyho a Rameaua.

Posledné roky

24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra poslednej Gluckovej opery Echo a Narcis; Ešte skôr, v júli, však skladateľa postihla mozgová príhoda, ktorá vyústila do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú nikdy neopustil: v júni 1781 sa objavil nový záchvat choroby.

V tomto období skladateľ pokračoval vo svojej práci na ódach a piesňach pre hlas a klavír, ktorú začal už v roku 1773 na básne F. G. Klopstocka (nem. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), a sníval o vytvorení nemeckej národnej opery na motívy Klopstockovej „bitky o Arminius“, ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. V očakávaní svojho bezprostredného odchodu napísal Gluck okolo roku 1782 „De profundis“ - krátke dielo pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktorý 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe predniesol jeho žiak. a nasledovník Antonio Salieri. 14. a 15. novembra zažil Gluck ďalšie tri záchvaty apoplexie; zomrel 15. novembra 1787 a pôvodne bol pochovaný na kostolnom cintoríne na predmestí Matzleinsdorf; v roku 1890 bol jeho popol prenesený na viedenský ústredný cintorín.

Tvorba

Christoph Willibald Gluck bol skladateľom predovšetkým opery, ale presný počet opier, ktoré vlastnil, nebol stanovený: na jednej strane sa niektoré diela nezachovali, na druhej strane Gluck svoje vlastné opery opakovane prerábal. Hudobná encyklopédia uvádza číslo 107, ale uvádza len 46 opier.

Pamätník K. W. Glucka vo Viedni

V roku 1930 E. Braudo ľutoval, že Gluckove „skutočné majstrovské diela“, obe jeho Ifigénie, teraz úplne zmizli z divadelného repertoáru; v polovici 20. storočia však záujem o skladateľovo dielo ožil, už dlhé roky neopúšťajú javisko a majú rozsiahlu diskografiu jeho opier „Orfeus a Eurydika“, „Alceste“, „Iphigenia in Aulis“, „Iphigenia in Tauris“, ktoré sú ešte populárnejšie, využívajú symfonické fragmenty z jeho opier, ktoré už dávno získali samostatný život na koncertnom pódiu. V roku 1987 bola vo Viedni založená International Gluck Society s cieľom študovať a propagovať skladateľovo dielo.

Na sklonku života Gluck povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec ich nechcel študovať“; napriek tomu si v rôznych krajinách našiel množstvo nasledovníkov, z ktorých každý uplatnil svoje princípy vo vlastnej tvorbe – okrem Antonia Salieriho to boli predovšetkým Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven, neskôr Hector Berlioz, ktorý nazval Gluckovho Aischyla hudby; medzi jeho najbližšími nasledovníkmi je skladateľov vplyv niekedy badateľný aj mimo opernej tvorivosti, ako u Beethovena, Berlioza a Franza Schuberta. Pokiaľ ide o Gluckove tvorivé myšlienky, tie určovali ďalší vývoj operného divadla v 19. storočí nebolo významného operného skladateľa, ktorého by tieto myšlienky vo väčšej či menšej miere neovplyvnili; Na Glucka sa obrátil aj ďalší reformátor opery Richard Wagner, ktorý sa o pol storočia neskôr stretol na opernom javisku s rovnakým „kostýmovým koncertom“, proti ktorému bola Gluckova reforma namierená. Ukázalo sa, že myšlienky skladateľa nie sú cudzie ruskej opernej kultúre - od Michaila Glinku po Alexandra Serova.

Gluck napísal aj množstvo diel pre orchester – symfónie či predohry (v skladateľovej mladosti ešte nebolo dostatočne jasné rozlíšenie týchto žánrov), koncert pre flautu a orchester (G dur), 6 triových sonát pre 2 husle a generálku basa, napísaná ešte v 40. rokoch. V spolupráci s G. Angiolinim vytvoril Gluck okrem Dona Juana ďalšie tri balety: Alexander (1765), ako aj Semiramis (1765) a Čínska sirota - oba na motívy Voltairových tragédií.

Christoph Willibald Gluck (1714–1787) bol nemecký skladateľ. Jeden z najvýraznejších predstaviteľov hudobného klasicizmu. V rokoch 1731–34 študoval na pražskej univerzite, pravdepodobne súčasne s kompozíciou u B. M. Černogorského. V roku 1736 odišiel do Milána, kde študoval 4 roky u G. B. Sammartiniho. Väčšina opier tohto obdobia, vrátane Artaxerxa (1741), bola napísaná na texty P. Metastasia. V roku 1746 v Londýne Gluck naštudoval 2 pasticciá a zúčastnil sa na koncerte spolu s G. F. Handelom. V rokoch 1746–47 sa Gluck pripojil k putovnému opernému súboru bratov Mingottiovcov, s ktorými sa zdokonalil vo svojom virtuóznom vokálnom písaní a inscenoval svoje vlastné opery; navštívil Drážďany, Kodaň, Hamburg, Prahu, kde sa stal dirigentom súboru Locatelli. Vrcholom tohto obdobia bola inscenácia opery La Clemenza di Titus (1752, Neapol). Od roku 1752 žil vo Viedni, v roku 1754 sa stal dirigentom a skladateľom dvornej opery. V osobe intendanta dvornej opery grófa G. Durazza našiel Gluck vplyvného filantropa a podobne zmýšľajúceho libretistu v oblasti hudobnej drámy na ceste k reforme operného seriálu. Dôležitým krokom v tomto smere bola Gluckova spolupráca s francúzskym básnikom S. S. Favardom a vytvorenie 7 hudobných komédií, zameraných na francúzsky vaudeville a komickú operu („Nepredvídané stretnutie“, 1764). Stretnutie v roku 1761 a následná práca s talianskym dramatikom a básnikom R. Calzabigim prispeli k realizácii reformy opery. Jeho predchodcami boli „tanečné drámy“, ktoré vytvoril Gluck v spolupráci s Calzabigim a choreografom G. Angiolinim (vrátane baletu „Don Giovanni“, 1761, Viedeň). Inscenácia „divadelného predstavenia“ (azione teatrale) „Orfeus a Eurydika“ (1762, Viedeň) znamenala novú etapu v Gluckovej tvorbe a otvorila novú éru európskeho hudobného divadla. Gluck však podľa súdnych príkazov napísal aj tradičné operné seriály („Triumf Clelie“, 1763, Bologna; „Telemachus“, 1765, Viedeň). Po neúspešnej produkcii opery „Paríž a Helena“ vo Viedni (1770) podnikol Gluck niekoľko ciest do Paríža, kde uviedol niekoľko reformných opier – „Iphigenia in Aulis“ (1774), „Armida“ (1777), „Iphigenia in Tauris“, „Echo a Narcissus“ (obe 1779), ako aj novo upravené opery „Orfeus a Eurydika“ a „Alceste“. Všetky inscenácie, okrem Gluckovej poslednej opery Echo a Narcis, mali veľký úspech. Gluckove aktivity v Paríži spôsobili tvrdú „vojnu medzi Gluckistami a Piccinnistami“ (poslední sú prívržencami tradičnejšieho talianskeho operného štýlu, zastúpeného v dielach N. Piccinni). Od roku 1781 Gluck prakticky ukončil svoju tvorivú činnosť; výnimkou boli ódy a piesne na básne F. G. Klopstocka (1786) a iných Gluckovo dielo predstavuje príklad cieľavedomej reformnej činnosti v oblasti opery, ktorej princípy skladateľ sformuloval v predslove k partitúre Alceste. Hudba, ako veril Gluck, je navrhnutá tak, aby sprevádzala poéziu, aby posilnila pocity v nej vyjadrené. Vývoj deja sa uskutočňuje najmä v recitatívoch - accompagnato zrušením tradičného recitatívu - secco sa zvyšuje úloha orchestra, zborové a baletné čísla v duchu antickej drámy nadobúdajú dramaturgicky aktívny význam, predohra; prológ k akcii. Myšlienkou, ktorá spájala tieto princípy, bola túžba po „krásnej jednoduchosti“ a kompozične – po dramatickom rozvoji od konca do konca, prekonávajúc číselnú štruktúru operného predstavenia. Gluckova operná reforma vychádzala z hudobných a estetických princípov osvietenstva. Odrážal nové, klasicistické trendy vo vývoji hudobného umenia. Gluckova myšlienka podriadiť hudbu zákonom drámy ovplyvnila vývoj hudobného divadla v 19. a 20. storočí, vrátane diel L. Beethovena, L. Cherubiniho, G. Spontiniho, G. Berlioza, R. Wagnera, M.P. Musorgského. Už za Glucka však existoval presvedčivý protiklad k takémuto chápaniu hudobnej drámy v operách W. A. Mozarta, ktorý vo svojom poňatí hudobného divadla vychádzal z priority hudby.

Eseje: Opery (nad 40 rokov) - Orfeus a Eurydika (1762, Viedeň; 2. vydanie 1774, Paríž), Alceste (1767, Viedeň; 2. vydanie 1774, Paríž), Paríž a Helena (1770, Viedeň), Ifigénia v Aulise ( 1774), Armida (1777), Ifigénia v Taurise (1779), Echo a Narcis (1779; všetky - Paríž); opera seria (nad 20 rokov), vrátane Artaxerxes (1741), Demophon (1742, obaja Miláno), Porus (1744, Turín), Aetius (1750, Praha), La Clemenza di Titus (1752, Neapol), Antigona (1756, Rím ), Kráľ pastier (1756, Viedeň), Triumf Clelie (1763, Bologna), Telemachus (1765, Viedeň) atď.; komické opery Merlinov ostrov (1758), Hluk pekla (Le diable a quatre, 1759), Cythera obliehaná (1759), Čarovný strom (1759), Reformovaný opilec (1760), Oklamaný Cadi (1761), An Unexpected Meeting (1764; všetko - Viedeň) atď.; pasticcio; balety (5), vrátane Don Juan (1761), Alexander (1764), Semiramis (1765, všetci - Viedeň); komorné inštrumentálne diela; ódy a piesne na básne F. G. Klopstocka (1786) a i.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787), nemecký skladateľ, reformátor opery, jeden z najväčších majstrov éry klasicizmu. Narodený 2. júla 1714 v Erasbachu (Bavorsko) v rodine lesníka; Gluckovi predkovia pochádzali zo severných Čiech a žili na území kniežaťa Lobkowicza. Gluck mal tri roky, keď sa rodina vrátila do svojej vlasti; študoval na školách v Kamnitzi a Albersdorfe.

V roku 1732 odišiel do Prahy, kde zrejme navštevoval prednášky na univerzite, živil sa spevom v kostolných zboroch a hrou na husle a violončelo. Podľa niektorých správ sa učil u českého skladateľa B. Čiernohorca (1684-1742).

V roku 1736 pricestoval Gluck v sprievode kniežaťa Lobkowitza do Viedne, no už nasledujúci rok sa presťahoval do kaplnky talianskeho kniežaťa Melziho a nasledoval ho do Milána. Tu Gluck tri roky študoval kompozíciu u veľkého majstra komorných žánrov G. B. Sammartiniho (1698-1775) a koncom roku 1741 sa v Miláne konala premiéra Gluckovej prvej opery Artaserse.

Potom viedol život obvyklý pre úspešného talianskeho skladateľa, teda nepretržite komponoval opery a pasticcios (operné predstavenia, v ktorých hudbu tvoria fragmenty rôznych opier jedného alebo viacerých autorov). V roku 1745 sprevádzal Gluck princa Lobkowitza na jeho ceste do Londýna; ich cesta viedla cez Paríž, kde si Gluck prvýkrát vypočul opery J. F. Rameaua (1683-1764) a vysoko si ich vážil.

V Londýne sa Gluck stretol s Händelom a T. Arnom, naštudoval dve jeho pasticciá (jedno z nich, Pád obrov, La Caduta dei Giganti, je hrou na tému dňa: ide o potlačenie Jakobitské povstanie), koncertoval, na ktorom hral na sklenenej ústnej harmonike vlastnej konštrukcie, a vydal šesť triových sonát.

V druhej polovici roku 1746 bol skladateľ už v Hamburgu ako dirigent a zbormajster talianskeho operného súboru P. Mingotti. Až do roku 1750 cestoval Gluck s týmto súborom po rôznych mestách a krajinách, komponoval a inscenoval svoje opery. V roku 1750 sa oženil a usadil vo Viedni.

Žiadna z Gluckových opier raného obdobia plne neodhalila rozsah jeho talentu, no napriek tomu sa už v roku 1750 jeho meno tešilo istej sláve. V roku 1752 mu neapolské divadlo San Carlo objednalo operu La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) na libreto významného dramatika tej doby Metastasia.

Gluck sa sám dirigoval a vzbudil veľký záujem a žiarlivosť miestnych hudobníkov a dostal pochvalu od ctihodného skladateľa a učiteľa F. Duranteho (1684-1755). Po návrate do Viedne v roku 1753 sa stal kapelníkom na dvore kniežaťa Saxe-Hildburghausen a zotrval v tejto funkcii až do roku 1760.

V roku 1757 pápež Benedikt XIV udelil skladateľovi titul rytiera a udelil mu Rád Zlatej ostrohy: odvtedy sa hudobník podpisoval - „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

V tomto období sa skladateľ obklopil novým riaditeľom viedenských divadiel grófom Durazzom a veľa skladal pre dvor aj pre samotného grófa; v roku 1754 bol Gluck vymenovaný za dirigenta dvornej opery. Po roku 1758 usilovne vytváral diela na francúzske libretá v štýle francúzskej komickej opery, ktoré vo Viedni šíril rakúsky vyslanec v Paríži (rozumej opery ako Merlinov ostrov, L'Isle de Merlin, Imaginárium Slave, La fausse esclave;

Sen o „opernej reforme“, ktorej cieľom bolo obnoviť drámu, vznikol v severnom Taliansku a ovládol mysle Gluckových súčasníkov, pričom tieto trendy boli obzvlášť silné na parmskom dvore, kde francúzsky vplyv zohral veľkú úlohu. Durazzo pochádzal z Janova; Gluckove tvorivé roky prešli v Miláne; k nim sa pridali ďalší dvaja umelci pôvodom z Talianska, ktorí však mali skúsenosti s pôsobením v divadlách v rôznych krajinách – básnik R. Calzabigi a choreograf G. Angioli.

Tak sa vytvoril „tím“ nadaných, inteligentných a dostatočne vplyvných ľudí na to, aby zaviedli spoločné myšlienky do praxe. Prvým ovocím ich spolupráce bol balet Don Juan (1761), po ňom nasledovali Orfeus a Euridika (1762) a Alceste (1767) – prvé Gluckove reformné opery.

V predslove k Alcestovej partitúre Gluck formuluje svoje operné princípy: podriadenie hudobnej krásy dramatickej pravde; deštrukcia bezmyšlienkovej vokálnej virtuozity, všetky druhy neorganických vložiek do hudobnej akcie; interpretácia predohry ako úvodu do drámy.

Toto všetko v podstate existovalo už v modernej francúzskej opere, a keďže rakúska princezná Mária Antoinetta, ktorá predtým chodila na hodiny spevu u Glucka, sa potom stala manželkou francúzskeho panovníka, nie je prekvapujúce, že Gluck bol čoskoro poverený radom opier pre Paríž. Premiéra prvej, Ifigenie en Aulide, bola autorkou dirigovaná v roku 1774 a slúžila ako príležitosť na krutý boj názorov, skutočný boj medzi priaznivcami francúzskej a talianskej opery, ktorý trval asi päť rokov.

V tomto období Gluck naštudoval v Paríži ďalšie dve opery – Armide (Armide, 1777) a Ifigenie en Tauride (1779) a pre francúzsku scénu prepracoval aj Orfea a Alcesta. Fanatici talianskej opery špeciálne pozvali do Paríža skladateľa N. Piccinniho (1772-1800), ktorý bol talentovaným hudobníkom, no napriek tomu nedokázal obstáť v konkurencii génia Glucka. Koncom roku 1779 sa Gluck vrátil do Viedne. Gluck zomrel vo Viedni 15. novembra 1787.

Gluckovo dielo je najvyšším vyjadrením estetiky klasicizmu, ktorá už za skladateľovho života ustúpila nastupujúcemu romantizmu. To najlepšie z Gluckových opier stále zaujíma čestné miesto v opernom repertoári a jeho hudba uchvacuje poslucháčov noblesnou jednoduchosťou a hlbokou expresivitou.

Profesie Žánre ocenenia

Životopis

Christoph Willibald Gluck sa narodil v rodine lesníka, od detstva bol nadšený pre hudbu, a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, Gluck, ktorý vyštudoval jezuitské kolégium v Kommotau, odišiel z domu ako teenager. Po dlhých blúdeniach skončil v roku 1731 v Prahe a nastúpil na filozofickú fakultu pražskej univerzity; Zároveň sa učil od vtedy známeho českého skladateľa Boguslava z Čiernej Hory, spieval v zbore kostola svätého Jakuba, hral na husle a violončelo v kočovných súboroch.

Po dosiahnutí vzdelania odišiel Gluck v roku 1735 do Viedne a bol prijatý do kaplnky grófa Lobkowitza a o niečo neskôr dostal pozvanie od talianskeho filantropa A. Melziho, aby sa stal komorným hráčom v dvornej kaplnke v Miláne. V Taliansku, rodisku opery, mal Gluck možnosť zoznámiť sa s tvorbou najväčších majstrov tohto žánru; zároveň študoval kompozíciu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladateľa ani nie tak opery, ako symfónie.

Vo Viedni sa Gluck postupne rozčaroval z tradičnej talianskej opernej série – „opera-ária“, v ktorej krása melódie a spevu nadobudla sebestačný charakter a skladatelia sa často stávali rukojemníkmi rozmarov primadon – Gluck sa obrátil na francúzštinu komickej opere („Ostrov Merlin“, „Imaginárny otrok“, „Reformovaný opilec“, „Oklamaný Cadi“ atď.) a dokonca aj k baletu: vytvorené v spolupráci s choreografom G. Angiolinim, balet pantomímy „ Don Juan“ (podľa hry J.-B. Molièra), skutočná choreografická dráma, sa stala prvým stelesnením Gluckovej túžby premeniť operné javisko na činoherné.

Pri hľadaní hudobnej drámy

K.V. Litografia F. E. Fellera

Pri svojom hľadaní našiel Gluck podporu u hlavného intendanta opery grófa Durazza a jeho krajana, básnika a dramatika Ranieriho de Calzabigi, ktorý napísal libreto Dona Giovanniho. Ďalším krokom v smere hudobnej drámy bolo ich nové spoločné dielo – opera „Orfeus a Eurydika“, uvedená v prvom vydaní vo Viedni 5. októbra 1762. Staroveký grécky mýtus sa pod perom Calzabigiho premenil na antickú drámu, plne v súlade s vtedajším vkusom, ale opera nemala úspech u publika ani vo Viedni, ani v iných európskych mestách.

Na príkaz súdu Gluck pokračoval v písaní opier v tradičnom štýle, avšak bez toho, aby opustil svoju myšlienku. Novým a dokonalejším stelesnením jeho sna o hudobnej dráme bola hrdinská opera Alceste, ktorá vznikla v spolupráci s Calzabigim v roku 1767, uvedená v prvom vydaní vo Viedni 26. decembra toho istého roku. Gluck v predslove k Alceste zasvätil operu veľkovojvodovi z Toskánska, budúcemu cisárovi Leopoldovi II.

Zdalo sa mi, že hudba by mala vo vzťahu k básnickému dielu zohrávať rovnakú úlohu ako jas farieb a správne rozložené efekty šerosvitu, ktoré oživujú postavy, bez toho, aby menili ich kontúry vo vzťahu ku kresbe... Snažil som sa vyhnať z hudby všetky excesy, proti ktorým márne protestuje zdravý rozum a spravodlivosť. Veril som, že predohra má osvetliť dianie pre divákov a slúžiť ako úvodný prehľad obsahu: inštrumentálna časť by mala byť determinovaná zaujímavosťou a napätím situácií... Celá moja práca sa mala zredukovať na hľadanie ušľachtilá jednoduchosť, oslobodenie od okázalého hromadenia ťažkostí na úkor prehľadnosti; zavedenie niektorých nových techník sa mi zdalo hodnotné, pokiaľ to vyhovovalo situácii. A nakoniec, neexistuje pravidlo, ktoré by som neporušil, aby som dosiahol väčšiu výraznosť. Toto sú moje zásady."

Takéto zásadné podriadenie hudby básnickému textu bolo na tú dobu revolučné; V snahe prekonať číselnú štruktúru príznačnú pre vtedajšie operné série Gluck spájal epizódy opery do veľkých scén, presiaknutých jediným dramatickým vývojom, predohru viazal na dej opery, ktorý bol v tom čase zvyčajne samostatné koncertné číslo a zvýšilo sa postavenie zboru a orchestra... Ani Alceste, ani tretia reformná opera na Calzabigiho libreto - Paris a Helena () nenašli podporu ani u viedenského, ani talianskeho publika.

Chyba v Paríži

V Paríži medzitým prebiehal boj okolo opery, ktorý sa stal druhým aktom boja, ktorý utíchol v 50. rokoch medzi prívržencami talianskej opery („buffonisti“) a francúzskej opery („antibuffonisti“). Táto konfrontácia rozdelila aj korunovanú rodinu: francúzsky kráľ Ľudovít XVI. preferoval taliansku operu, zatiaľ čo jeho rakúska manželka Mária Antoinetta podporovala národnú francúzsku operu. Rozkol zasiahol aj slávnu „Encyklopédiu“: jej redaktor D’Alembert bol jedným z vodcov „talianskej strany“ a mnohí jej autori na čele s Voltaireom a Rousseauom aktívne podporovali tú francúzsku. Cudzinec Gluck sa veľmi skoro stal zástavou „francúzskej strany“ a keďže taliansky súbor v Paríži koncom roku 1776 viedol v tých rokoch slávny a populárny skladateľ Niccolo Piccini, tretie dejstvo tejto hudobno-spoločenskej polemiky sa zapísal do histórie ako boj medzi „Gluckistami“ a „Pikcinistami“. Debata nebola o štýloch, ale o tom, aké by malo byť operné predstavenie – len opera, luxusné divadlo s krásnou hudbou a krásnymi vokálmi alebo niečo podstatne viac.

Uznanie v Paríži nezostalo nepovšimnuté vo Viedni: 18. októbra 1774 bol Gluckovi udelený titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ“ s ročným platom 2000 zlatých. S vďakou za poctu sa Gluck vrátil do Francúzska, kde sa začiatkom roku 1775 predstavilo nové vydanie jeho komickej opery „Začarovaný strom alebo oklamaný strážca“ (napísaná v roku 1759) a v apríli vo Veľkej opere , nové vydanie „Alceste“.

Hudobní historici považujú parížske obdobie za najvýznamnejšie v Gluckovom diele; boj medzi „gluckistami“ a „pikcinistami“, ktorý sa nevyhnutne zmenil na osobnú rivalitu medzi skladateľmi (ktorá podľa súčasníkov neovplyvnila ich vzťahy), prebiehal s rôznym stupňom úspechu; v polovici 70. rokov sa „francúzska strana“ rozdelila na prívržencov tradičnej francúzskej opery (J.B. Lully a J.F. Rameau) na jednej strane a novej francúzskej opery Gluck na strane druhej. Sám Gluck chtiac či nechtiac vyzval tradicionalistov tým, že pre svoju hrdinskú operu „Armide“ použil libreto F. Kina (podľa básne T. Tassa Jerusalem Liberated) pre rovnomennú Lullyho operu. „Armida“, ktorá mala premiéru vo Veľkej opere 23. septembra 1777, bola očividne prijatá predstaviteľmi rôznych „strán“, že aj o 200 rokov neskôr niektorí hovorili o „obrovskom úspechu“, iní o „neúspechu“. "

A predsa sa tento boj skončil Gluckovým víťazstvom, keď 18. mája 1779 na parížskom Grande uviedli jeho operu Ifigénia in Tauris (na libreto N. Gniara a L. du Roulleta podľa tragédie Euripida). Opera, ktorú dodnes mnohí považujú za najlepšiu skladateľovu operu. Sám Niccolò Piccinni uznal Gluckovu „hudobnú revolúciu“. V tom istom čase J. A. Houdon vytesal bielu mramorovú bustu Glucka, ktorá bola neskôr inštalovaná vo vestibule Kráľovskej hudobnej akadémie medzi busty Rameaua a Lullyho.

Posledné roky

24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra poslednej Gluckovej opery Echo a Narcis; ešte skôr, v júli, však skladateľa postihla vážna choroba, ktorá vyústila do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú už nikdy neopustil (nový záchvat choroby nastal v júni 1781).

Pamätník K. W. Glucka vo Viedni

V tomto období skladateľ pokračoval vo svojej práci na ódach a piesňach pre hlas a klavír, ktorú začal už v roku 1773 na základe básní F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen v Musik gesetzt), a sníval o vytvorenie nemeckej národnej opery podľa Klopstockovho príbehu „Bitka o Arminius“, ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. V očakávaní svojho bezprostredného odchodu napísal Gluck v roku 1782 „De profundis“ – krátku skladbu pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktorý 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe predniesol jeho žiak. a nasledovník Antonio Salieri.

Tvorba

Christoph Willibald Gluck bol skladateľom predovšetkým opery; vlastní 107 opier, z ktorých „Orfeus a Eurydika“ (), „Alceste“ (), „Iphigenia in Aulis“ (), „Armida“ (), „Iphigenia in Tauris“ () sú stále na scéne. Ešte obľúbenejšie sú jednotlivé fragmenty z jeho opier, ktoré už dávno získali samostatný život na koncertnom pódiu: Tanec tieňov (alias „Melódia“) a Tanec zúrivosti z „Orfea a Eurydiky“, predohry k operám „Alceste “ a „Iphigenia in Aulis“ a ďalšie.

Záujem o skladateľovo dielo narastá a v posledných desaťročiach zabudnuté „Paríž a Helena“ (Viedeň, libreto Calzabigi), „Aetius“ a komická opera „Nepredvídané stretnutie“ (Viedeň, libr. L. Dancourt) sa poslucháčom vrátil, balet „Don Juan“... Nezabudlo sa ani na jeho „De profundis“.

Na sklonku života Gluck povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec ich nechcel študovať“; napriek tomu si Gluckove reformy našli mnoho nasledovníkov v rôznych krajinách, z ktorých každý uplatnil svoje princípy vo vlastnej tvorbe – okrem Antonia Salieriho to boli predovšetkým Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven, neskôr Hector Berlioz, ktorý Glucka nazval „Aischylos hudby“ a Richard Wagner, ktorý sa o pol storočia neskôr stretol na opernom javisku s rovnakým „kostýmovým koncertom“, proti ktorému bola namierená Gluckova reforma. V Rusku bol jeho obdivovateľom a nasledovníkom Michail Glinka. Gluckov vplyv na mnohých skladateľov je badateľný aj mimo opery; okrem Beethovena a Berlioza to platí aj pre Roberta Schumanna.

Gluck napísal aj množstvo diel pre orchester - symfónie alebo predohry, koncert pre flautu a orchester (G dur), 6 triových sonát pre 2 husle a generálny bas, napísaných ešte v 40. rokoch. V spolupráci s G. Angiolinim vytvoril Gluck okrem „Dona Juana“ ďalšie tri balety: „Alexander“ (), ako aj „Semiramide“ () a „Čínska sirota“ – oba založené na Voltairových tragédiách.

V astronómii

Asteroidy 514 Armida objavené v roku 1903 a 579 Sidonia objavené v roku 1905 sú pomenované podľa postáv Gluckovej opery Armida.

Poznámky

Literatúra

Rytieri S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Hudba, 1987.
reformné opery Kirilliny L. Gluckovej. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Odkazy

Zhrnutie (synopsa) opery „Orfeus“ na webovej stránke „100 opier“.
Glitch: noty diel na projekte International Music Score Library Project

Kategórie:

Osobnosti v abecednom poradí
Hudobníci v abecednom poradí
Narodený 2. júla
Narodený v roku 1714
Narodený v Bavorsku
Úmrtia 15. novembra
Zomrel v roku 1787
Zosnulý vo Viedni
Rytieri Rádu Zlatej ostrohy
Viedenská klasická škola
Nemeckí skladatelia
Skladatelia klasickej éry
Skladatelia z Francúzska
Operní skladatelia
Pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne

Nadácia Wikimedia.

2010. (ZÁVAHA Gluck

2010.) Christoph Willibald (1714-1787), nemecký skladateľ. Pracoval v Miláne, Viedni, Paríži. Gluckova operná reforma, uskutočnená v súlade s estetikou klasicizmu (vznešená jednoduchosť, hrdinstvo), odrážala nové trendy v umení osvietenstva. Myšlienka podriadiť hudbu zákonom poézie a drámy výrazne ovplyvnila hudobné divadlo v 19. a 20. storočí. Opery (nad 40 rokov): "Orfeus a Eurydika" (1762), "Alceste" (1767), "Paríž a Helena" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armida" (1777), "Iphigenia v r. Taurida“ (1779).

(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2. júl 1714, Erasbach, Bavorsko - 15. november 1787, Viedeň), nemecký skladateľ.

Stávaním sa

Narodil sa v rodine lesníka. Gluckovým rodným jazykom bola čeština. Ako 14-ročný opustil rodinu, túlal sa, zarábal si hrou na husliach a spevom, potom v roku 1731 vstúpil na pražskú univerzitu. Počas štúdií (1731-34) pôsobil ako kostolný organista. V roku 1735 sa presťahoval do Viedne, potom do Milána, kde študoval u skladateľa G. B. Sammartiniho (asi 1700-1775), jedného z najväčších talianskych predstaviteľov raného klasicizmu.

V roku 1741 bola v Miláne uvedená prvá Gluckova opera Artaxerxes; potom nasledovali premiéry niekoľkých ďalších opier v rôznych mestách Talianska. V roku 1845 dostal Gluck objednávku na skomponovanie dvoch opier pre Londýn; v Anglicku stretol G.F. V rokoch 1846-51 pôsobil v Hamburgu, Drážďanoch, Kodani, Neapole a Prahe. V roku 1752 sa usadil vo Viedni, kde zaujal miesto koncertného majstra, potom kapelníka na dvore kniežaťa J. Saxe-Hildburghausena. Okrem toho komponoval francúzske komické opery pre cisárske dvorné divadlo a talianske opery pre palácovú zábavu. V roku 1759 získal Gluck oficiálne miesto v dvornom divadle a čoskoro mu bol priznaný kráľovský dôchodok.

Okolo roku 1761 začal Gluck spolupracovať s básnikom R. Calzabigim a choreografom G. Angiolinim (1731-1803). Vo svojom prvom spoločnom diele, balete „Don Juan“, sa im podarilo dosiahnuť úžasnú umeleckú jednotu všetkých zložiek predstavenia. O rok neskôr sa objavila opera „Orfeus a Eurydika“ (libreto Calzabigi, tance v choreografii Angioliniho) – prvá a najlepšia z takzvaných reformných opier Gluckových. V roku 1764 Gluck zložil francúzsku komickú operu „Neočakávané stretnutie alebo pútnici z Mekky“ a o rok neskôr ďalšie dva balety. V roku 1767 úspech „Orfea“ upevnila opera „Alceste“, tiež s libretom Calzabigiho, ale s tancami v naštudovaní iného vynikajúceho choreografa – J.-J. Noverra (1727-1810). Tretia reformná opera Paris a Helena (1770) mala skromnejší úspech.

V Paríži

Začiatkom 70. rokov 18. storočia sa Gluck rozhodol uplatniť svoje inovatívne nápady vo francúzskej opere. V roku 1774 boli v Paríži uvedené Ifigénia v Aulise a Orfeus, francúzska verzia Orfea a Eurydiky. Obe diela sa stretli s nadšeným ohlasom. V sérii Gluckových parížskych úspechov pokračovalo francúzske vydanie Alceste (1776) a Armide (1777). Posledné dielo vyvolalo búrlivú polemiku medzi „gluckistami“ a priaznivcami tradičnej talianskej a francúzskej opery, ktorú zosobňoval talentovaný skladateľ neapolskej školy N. Piccinni, ktorý prišiel do Paríža v roku 1776 na pozvanie Gluckových odporcov. . Gluckovo víťazstvo v tejto polemike bolo poznačené triumfom jeho opery Ifigénia in Tauris (1779) (opera „Echo a Narcis“ naštudovaná v tom istom roku však neuspela). V posledných rokoch svojho života realizoval Gluck nemecké vydanie Ifigénie v Tauris a zložil niekoľko piesní. Jeho posledným dielom bol žalm De profundis pre zbor a orchester, ktorý zaznel pod vedením A. Salieriho na Gluckovom pohrebe.

Gluckov príspevok

Celkovo Gluck napísal asi 40 opier - talianskych a francúzskych, komických aj vážnych, tradičných a inovatívnych. Práve vďaka nim si zabezpečil pevné miesto v dejinách hudby. Princípy Gluckovej reformy sú uvedené v jeho predslove k vydaniu partitúry Alceste (napísanej pravdepodobne za účasti Calzabigiho). Zredukujú sa na nasledovné: hudba musí vyjadrovať obsah básnického textu; treba sa vyhnúť orchestrálnym ritornellom a najmä vokálnym ozdobám, ktoré len odvádzajú pozornosť od vývoja drámy; predohra má anticipovať obsah drámy a orchestrálny sprievod vokálnych partov má zodpovedať charakteru textu; v recitatívoch treba zdôrazniť vokálno-deklamačný začiatok, to znamená, že kontrast medzi recitatívom a áriou by nemal byť prílišný. Väčšina týchto princípov je stelesnená v opere „Orfeus“, kde recitatívy s orchestrálnym sprievodom, arios a árie nie sú od seba oddelené ostrými hranicami a jednotlivé epizódy vrátane tancov a zborov sú spojené do veľkých scén s koncom -ukončiť dramatický vývoj. Na rozdiel od zápletiek operných seriálov s ich spletitými intrigami, prevlekmi a vedľajšími líniami sa zápletka "Orfea" odvoláva na jednoduché ľudské pocity. Pokiaľ ide o zručnosti, Gluck bol výrazne nižší ako jeho súčasníci ako C. F. E. Bach a J. Haydn, ale jeho technika, napriek všetkým svojim obmedzeniam, plne spĺňala jeho ciele. Jeho hudba spája jednoduchosť a monumentálnosť, nezastaviteľnú energiu (ako v „Dance of the Furies“ od Orfea), pátos a vznešenú lyriku.