Zoznámenie detí s divadelné umenie začína sledovaním predstavení dospelých: najskôr bábkové inscenácie, ktoré sú blízke emocionálnej nálade dieťaťa, potom dramatické predstavenia. V budúcnosti striedanie zhliadnutí bábkových a činoherných predstavení divadlá umožňuje predškolákom postupne zvládnuť pravidlá žánru. Nahromadené dojmy im pomáhajú pri hraní tých najjednoduchších rolí a pochopení základov transformácie. Osvojením si metód konania sa dieťa začína cítiť čoraz slobodnejšie kreatívna hra. V procese spoločných diskusií deti navzájom hodnotia svoje schopnosti; to im pomáha uvedomiť si svoje silné stránky v umeleckej tvorivosti. Deti si všímajú úspešné objavy v umení transformácie, vo vývoji spoločný projekt (dizajn, inscenácia atď.).

Pre úspešnú formáciu tvorivá činnosť deti v divadelnéčinnosti musia spĺňať množstvo podmienok.

Dodatočné školenie pre pedagógov by sa malo poskytovať prostredníctvom divadelná pedagogika s cieľom aby mohli byť vzorom tvorivého správania pre svojich žiakov. To sa dá dosiahnuť tvorením predškolská inštitúcia pedagogický divadlo- tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorých spája spoločná túžba zoznámiť sa s deťmi divadelné umenie, vzdelávať základy divadelná kultúra.

Dodatočné školenie učiteľov pomocou divadelné metódy pedagogika by mala prebiehať priamo medzi stenami materskej školy. Výsledkom takéhoto školenia, realizovaného hudobným riaditeľom, ktorý je akýmsi koordinátorom celej hudobnej a pedagogickej práce v r. MATERSKÁ ŠKOLA, odhalí sa tvorivý potenciál učiteľa a deti, ktoré ho napodobňujú, sa učia tvorivému správaniu.

Najčastejšie sa v predškolských zariadeniach stretávame neorganizované divadelnéčinnosti dospelých: musia inscenovať detské hry bez toho, aby dokonale ovládali umenie divadlo. Samostatné, spontánne bábkové predstavenia divadlo, ojedinelé výkony učiteľa v úlohe postavy či uvádzača na dovolenke neprispievajú k rozvoju divadelné aktivity detí z dôvodu chýbajúceho systematického vnímania plnohodnotného scénického umenia. Je teda zjavná nedostatočná príprava väčšiny učiteľov na tvorivé vedenie divadelné aktivity pre deti. Navyše sa to dnes ukazuje ako takmer nemožné organizovali výlety pre deti do divadla. Pedagogickej divadlo dospelí sa musia zoznámiť s deťmi divadelné umenie a pestovanie ich tvorivých kvalít pod vplyvom šarmu tvorivo aktívnej, umeleckej osobnosti pedagóga ovládajúceho umenie premeny.

Úspešne zvládnuť metódy tvorivého konania v divadelné hra musí deťom poskytnúť príležitosť prejaviť sa vo svojej kreativite (v písaní, hraní a navrhovaní vlastných a autorových príbehov). Kreativite sa môžete naučiť len s podporou dospelých okolo vás, takže dôležitý bod je systematická práca s rodičmi. Spájanie učiteľov, detí a rodičov v spoločnej práci a uvádzaní do sveta tvorivosti a divadlo umožňuje zlepšiť pedagogickú pripravenosť rodičov pri výchove vlastných detí, prispieva k rozšíreniu foriem spolupráce rodiny a materskej školy ( voľnočasové aktivity, tematické večery a rozhovory, konzultácie).

Učiteľ si musí vedome vyberať umelecké diela pre prácu. Kritériá výberu sú umelecká hodnota diela, pedagogická účelnosť jeho použitia, súlad so životnou a umeleckou a tvorivou skúsenosťou dieťaťa, živá obraznosť a výraznosť intonácie (hudobné, verbálne, vizuálne).

Vo vedení formácie tvorivá činnosť deti v divadelné V hre sa musí učiteľ oprieť o princípy humanistickej orientácie (naozaj humánne vzťahy medzi dospelými a deti) ; integrácia (zlúčenie do divadelné hranie rôznych druhov umenia a aktivít); tvorivá interakcia medzi dospelým a dieťaťom (spolutvorba v umeleckej a estetickej činnosti).

Hlavné špecifikum metódy pracovať na zlepšení tvorivej činnosti detí v divadelné hry sú:

- metóda modelovanie situácií (zahŕňa vytváranie, spolu s deti dejových modelov, situácie-modely, skice, v ktorých si osvoja metódy výtvarnej a tvorivej činnosti);

- kreatívna metóda rozhovoru(zahŕňa oboznamovanie detí s umeleckým obrazom prostredníctvom špeciálnej formulácie otázky, dialógovej taktiky);

- asociačná metóda(umožňuje prebudiť predstavivosť a myslenie dieťaťa prostredníctvom asociatívnych porovnávaní a následne na základe vznikajúcich asociácií vytvárať v mysli nové obrazy).

Treba poznamenať, že generál metódy divadelnej réžie hra je rovná (učiteľ ukazuje metódy konania) a nepriame (učiteľ povzbudzuje dieťa, aby konalo samostatne) techniky.

Divadelné Hru môže učiteľ použiť pri akomkoľvek type detskej aktivity, v ktorejkoľvek triede. Najväčšia hodnota hry pochádza z reflexie. deti V samostatná činnosť dojmy zo sledovaných predstavení, prečítané programové literárne diela (ľudové, autorské, iné umelecké zdroje (obrazy, hudobné hry a pod.).

Ak chcete navrhnúť detské predstavenia, mali by ste organizovať špeciálna práca , v dôsledku čoho sa deti spájajú v tvorivé skupiny („kostýmní návrhári“, „režiséri“, „umelci“ atď.). Rodičia musia byť zapojení do aktivít, ktoré nie sú deťom dostupné (technické nastavenie scény, výroba kostýmov).

V procese práce na úlohe výskumníci odporučiť:

Kompilácia slovný portrét hrdina;

Fantazírovanie o svojom domove, vzťahoch s rodičmi, priateľmi, vymýšľanie obľúbených jedál, aktivít, hier;

Skladanie rôznych príhod zo života hrdinu, ktoré neboli zahrnuté v dramatizácii;

Analýza vynájdených akcií;

Práca na javisku expresívnosť: určenie vhodných akcií, pohybov, gest postavy, miesta na javisku, mimika, intonácia;

Príprava divadelný kostým;

Použitie make-upu na vytvorenie obrázka.

Pre efektívnu implementáciu divadelné aktivity v rámci adaptácie predškolákov na materskú školu sformulovali vedci dodržiavanie pravidiel dramatizácia.

Pravidlo individuality. Dramatizácia nie je len prerozprávaním rozprávky, nemá striktne vymedzené úlohy s vopred naučeným textom. Deti sa obávajú o svojho hrdinu, konajú v jeho mene a vnášajú do postavy svoju vlastnú osobnosť. Preto bude hrdina, ktorého hrá jedno dieťa, úplne iný ako hrdina, ktorého hrá iné dieťa. A to isté dieťa, hrajúce sa druhýkrát, môže byť úplne iné. Hranie psychogymnastických cvičení na zobrazenie emócií, charakterových vlastností, diskusia a odpovedanie na otázky dospelého je nevyhnutnou prípravou na dramatizáciu, na „žitie“ pre iného, ​​ale po svojom.

Pravidlo všetkej účasti. Všetky deti sa zúčastňujú dramatizácie. Ak nie je dostatok rolí na stvárnenie ľudí a zvierat, aktívnymi účastníkmi predstavenia môžu byť stromy, kríky, vietor, chata atď. zlepšiť náladu hlavných postáv.

Pravidlo slobody voľby. Každá rozprávka sa hrá opakovane. Opakuje sa (ale zakaždým to bude iná rozprávka podľa pravidla individuality), kým si každé dieťa nezahrá všetky roly, aké chce.

Pravidlo pomocných otázok. Aby bolo hranie konkrétnej roly jednoduchšie, po zoznámení sa s rozprávkou a pred jej hraním je potrebné každú rolu prediskutovať, „vyrozprávať“. Pomôžu vám s tým otázky: čo chceš robiť? Čo ti v tom bráni? Čo vám k tomu pomôže? Ako sa cíti vaša postava? aký je? O čom sníva? Čo sa snaží povedať?

Pravidlo spätnej väzby. Po prehratí rozprávky si ju prejde diskusia: Aké pocity ste prežívali počas vystúpenia? Koho správanie, koho činy sa vám páčili? prečo? Kto vám v hre najviac pomohol? Koho chcete teraz hrať? prečo?

Atribúty pre dramatizácie. Atribúty (prvky kostýmov, masiek, kulís) pomáha deťom ponoriť sa do seba rozprávkový svet, lepšie cítiť svojich hrdinov, vyjadriť ich charakter. Vytvára určitú náladu, pripravuje malých umelcov vnímať a sprostredkovať zmeny, ku ktorým dochádza v priebehu deja. Výbava nemusí byť komplikovaná, deti si ju vyrobia sami. Každá postava má niekoľko masiek, pretože ako sa dej odohráva, emocionálny stav postáv sa opakovane mení (strach, zábava, prekvapenie, hnev atď.) Pri vytváraní masky nie je dôležitá jej portrétna podobnosť s postavou (ako presne je napríklad náplasť nakreslená, ale vyjadrenie nálady hrdinu a nášho postoja k nemu.

Pravidlo múdreho vodcu. Súlad a sprevádzanie učiteľ všetkých uvedených pravidiel dramatizácie, individuálny prístup každému dieťaťu.

Divadelné hra je neobyčajne bohatá činnosť, ktorá ju robí pre deti príťažlivou a prináša dieťaťu radosť. Divadelné hra v plnej miere zahŕňa osobnosť dieťaťa a spĺňa špecifiká rozvoja jeho duševných procesov. To všetko hovorí o jeho širokom rozvojovom potenciáli, ktorý umožňuje využiť divadelnéčinnosti vo výchovno-vzdelávacom procese.

2. Základné požiadavky na organizovanie divadelných hier

Hlavné požiadavky na organizovanie divadelných hry v predškolskom veku vzdelávacej inštitúcie, podľa I. A. Ziminu, sú:

Neustála, denná aktivácia divadelné hry vo všetkých podobách pedagogický proces, vďaka čomu sú pre deti rovnako potrebné ako hry na hranie rolí;

Maximálna aktivita detí v etapách prípravy aj držanie hier;

Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými vo všetkých fázach organizovanie divadelnej hry;

Postupnosť a zložitosť obsahu tém a zápletiek zvolených pre hry zodpovedá veku a zručnostiam detí.

Kreatívny rozvoj témy začína prípravou herného scenára podľa námetu literárnych diel. Ďalej sa predpokladá improvizácia deti pre danú tému. Účastníci divadelné hry musia ovládať prvky transformácie, aby charakter postavy a jej zvyky boli pre každého ľahko rozpoznateľné. Zároveň je potrebné dať deťom väčšiu voľnosť v konaní a predstavivosti pri zobrazovaní námetu a zápletky hry.

Cez divadelné učiteľ hry oboznámi deti s divadelné žánre (dramatické divadlo, opera, opereta, balet, bábkové a zvieracie divadlo, pantomíma).

IN mladšia skupina prototyp divadelné hry sú hry s rolou. Všeobecne sa uznáva, že deti, konajúce v súlade so svojou úlohou, využívajú svoje schopnosti plnšie a oveľa ľahšie sa vyrovnávajú s mnohými úlohami. Konajú v mene opatrných vrabcov, odvážnych myší alebo priateľských husí, učia sa a sami pre seba nepozorovane. Hry na hranie rolí navyše aktivujú a rozvíjajú detskú predstavivosť a pripravujú ich na samostatnú tvorivú hru.

Deti z mladšej skupiny sa radi premieňajú na psov, mačky a iné známe zvieratá, ale ešte nie sú schopné rozvinúť a rozohrať dej. Iba napodobňujú zvieratá, kopírujú ich navonok, bez toho, aby odhalili vlastnosti ich správania, takže je dôležité naučiť deti z mladšej skupiny niektoré metódy herných akcií na základe modelu.

Pri rozvíjaní záujmu o dramatizačné hry je potrebné deťom čo najviac čítať a rozprávať rozprávky a iné literárne diela.

V strednej skupine už možno deti naučiť spájať pohyb a slová v rolách a používať pantomímu dvoch až štyroch postáv. Je možné použiť vzdelávacie cvičenia, napríklad „Predstav si seba ako malého zajačika a povedz nám o sebe“.

So skupinou najaktívnejších detí je vhodné zdramatizovať najjednoduchšie rozprávky pomocou stolovej dosky divadlo. Zapojením neaktívnych detí do hier môžete dramatizovať diela, ktoré obsahujú malé množstvo akcie.

IN seniorská skupina deti naďalej zdokonaľujú svoje herecké schopnosti. Učiteľ ich učí samostatne hľadať spôsoby obrazného vyjadrenia. Dramatický konflikt, formovanie postáv, závažnosť situácií, emocionálna intenzita, krátke, výrazné dialógy, jednoduchosť a obraznosť jazyka - to všetko vytvára priaznivé podmienky pre vykonávanie dramatizačné hry na motívy rozprávok.

Sledovanie hier starších predškolákov O. N. Shishina poznamenal: takáto hra je pre dieťa náročnejšia ako napodobňovanie udalostí zo života, pretože si vyžaduje pochopenie a precítenie obrazov postáv, ich správania, učenie a zapamätanie si textu diela.

Činnosť učiteľa by mala byť zameraná na podnecovanie záujmu o tvorivosť a improvizácia. Postupne sa zapínajú a proces hravej komunikácie s divadelné bábky , potom spoločne s dospelou osobou improvizácie ako „Zoznámenie sa“, „Poskytovanie pomoci“, „Zviera, ktoré sa rozpráva so svojím dieťaťom“ atď. Deti rozvíjajú túžbu zapojiť sa do hravých dramatických miniatúr na voľné témy. Sám učiteľ potrebuje vedieť expresívne čítať, rozprávať, pozerať a pozri, počúvaj a počúvaj, buď pripravený na akúkoľvek premenu, t.j. vlastné základy herectvo a režijné schopnosti. Jednou z hlavných podmienok je emocionálny postoj dospelého ku všetkému, čo sa deje, úprimnosť a pravosť pocitov. Intonácia hlasu učiteľa je vzorom. Preto predtým, ako deťom ponúknete akúkoľvek úlohu, mali by ste sa niekoľkokrát precvičiť. Učiteľ musí byť mimoriadne taktný. Napríklad sa zaviazať emocionálne stavy Výcvik dieťaťa by mal prebiehať prirodzene, s maximálnou ústretovosťou zo strany učiteľa a nepremeniť sa na lekcie mimiky.

Primerané organizácia divadla detské hry pomáhajú učiteľom pri výbere najlepšie smery, tvary a metódy. Hodiny počas dňa, rozhovory, prezeranie obrázkov a ilustrácií. Riešenie problémové situácie. Diskusia a prehrávanie situácií, domáce úlohy, využitie hudby, dovolenka, samostatná práca.

Môžu sa organizovať divadelné hry ráno a večerné hodiny, sú zahrnuté v lekciách. Je vhodné, aby všetky druhy sa konali divadelné aktivity v malých podskupinách, čím je zabezpečený individuálny prístup ku každému dieťaťu.

Požiadavky na obsah a metódy prácu a povinnosti učiteľa organizácia divadla hry môžu byť formulované nasledovne spôsobom:

Vytvárať podmienky pre rozvoj tvorivej činnosti detí v divadelné aktivity(správajte sa slobodne a uvoľnene, keď vystupujete pred dospelými a rovesníkmi (vrátane pridelenia vedúcich úloh hanblivým deťom, vrátane detí s rečovými ťažkosťami na predstaveniach, aby sa zabezpečila aktívna účasť každého dieťaťa na predstaveniach); improvizácia s použitím výrazov tváre, pantomíma, expresívne pohyby a intonácie (pri sprostredkovaní charakteristických čŕt postáv, ich emocionálnych stavov, skúseností; výber dramatizačných námetov, rolí, atribútov, kostýmov, typov divadlá);

Zoznámte deti s divadelná kultúra(predstavte zariadenie divadlo, s typmi bábok divadlá(bibabo, pracovná plocha, tieň, prst atď., divadelné žánre a pod..);

Zabezpečte prepojenie divadelné aktivity s inými typmi (využívanie dramatizačných hier na hodinách rozvoja reči, hudby, umelecké dielo, pri čítaní fikcia, organizácií hra na hranie rolí atď.);

Vytvorte podmienky pre kĺb divadelné aktivity detí a dospelých (predstavenia za účasti detí, rodičov, zamestnancov; organizácie vystúpenia starších detí pred deťmi a pod.).

Počas vyučovania je potrebné:

Pozorne počúvajte odpovede a návrhy detí;

Ak neodpovedajú, nepožadujte vysvetlenie, pokračujte v akciách s postavou;

Pri zoznamovaní detí s hrdinami diel si vyhraďte čas, aby s nimi mohli hrať alebo sa rozprávať;

Opýtajte sa, kto urobil niečo podobné a prečo, a nie kto to urobil lepšie;

Na záver rôznymi spôsobmi priniesť radosť deťom.

N.V. Ivanova vypracovala psychologické praktické odporúčania pre organizovanie detských divadelných aktivít:

IN divadelné aktivity v úzkej interakcii s rozvojom tvorivých schopností formujú všetky aspekty osobnosti dieťaťa; predstavivosť obohacuje záujmy a osobné skúsenosti dieťaťa a stimuláciou emócií formuje vedomie morálnych noriem.

Mechanizmus predstavivosti divadelné aktivita aktívne ovplyvňuje rozvoj emocionálnej sféry dieťaťa, jeho pocitov a vnímania vytvorených obrazov.

O systematické štúdie divadelnéčinnosti, deti rozvíjajú schopnosť aktívne využívať rôzne druhy znakovo-symbolická funkcia, schopnosť vytvárať obrazy a účinné mechanizmy predstavivosti, ktoré ovplyvňujú vývin tvorivá predstavivosť.

Divadelné hry by mali byť rôzne funkčné, mali by obsahovať vzdelávacie úlohy a mali by pôsobiť ako prostriedok na rozvoj duševných procesov, pocitov, morálnych predstáv a poznania sveta okolo dieťaťa.

Prístup organizácia divadla Aktivity musia brať do úvahy vek a individuálne vlastnosti detí, aby nerozhodné rozvíjali odvahu a sebadôveru a impulzívne - schopnosť zohľadniť názor tímu.

Divadelné hry musia byť obsahovo odlišné, niesť informácie o okolitej realite, je potrebný špeciálny výber umeleckých diel, na základe ktorých sú zápletky založené.

V materských skupinách sa odporúča organizovať kútiky pre divadelné predstavenia hry a vystúpenia. Poskytujú priestor pre režijné hry s prstom, stolom, lavicou divadlo, divadlo na palčiaky, divadlo loptičiek a kociek, obleky.

Malo by byť aj v rohu nachádza:

Rôzne druhy divadlá(bibabo, pracovná plocha, tieň, prst, divadlo na flanelografe, bábka atď.);

Rekvizity na hranie scénok a predstavení (súprava bábik, plátna pre bábku divadlo, kostýmy, kostýmové prvky, masky);

Vlastnosti pre rôzne herné pozície ( divadelné rekvizity, šminky, kulisy, režisérska stolička, scenáre, knihy, ukážky hudobných diel, sedadlá pre divákov, plagáty, programy, pokladne, vstupenky, ďalekohľad, „peniaze“, ŠPZ, druhy papiera, látky, farby, fix perá, lepidlo, ceruzky, nite, gombíky, krabičky, tégliky, prírodné materiály).

IN literárny kútik Mali by sa skladovať knihy hračiek, ktorých strany majú tvar vankúšov a pripomínajú gumené hračky; preklápacie knihy; panoramatické knihy. Knihy potiahnuté látkou s vyrazenými nášivkami a predstavujúce plátno na hranie bábkových predstavení majú ako prílohu 2-3 „rukavicové“ bábky. Pre staršie deti - publikácie s audiovizuálnymi, optickými efektmi, elektronickými časťami a inými formami hry.

teda integrovaný prístup Komu organizácia divadla aktivita rozhoduje o úspechu adaptácie u detí ranom veku do škôlky.

Referencie

1. Antipina, E. A. Kukolný divadlo v škôlke. Scenáre s notami [Text] / E. A. Antipina. – Moskva: Sféra, 2010. – 80 s.

2. Artemová, L. V. Divadelné hry pre predškolákov. Kniha pre učiteľky materských škôl. – Moskva: Školstvo, 1991. – 127 s.

3. Banaeva, A. P., Udova, O. V. Formovanie predstáv o pravidlách správania u starších detí predškolskom veku V divadelná hra [Text] / A. P. Banaeva, O. V. Udova // Vedecké výskumu: od teórie k praxi. - 2016. - č. 2-1 (8) . - s. 74-75.

4. Belkina, T. Yu. Divadelné aktivity detí v materskej škole[Text] / T. Yu Belkina // Vedecké práce SWORLD. – 2011. – T. 21. č.1. – s. 55-56.

5. Belousová, I. I., Arysheva, O. A. Teatralnaya aktivity v materskej škole [Text]/ I. I. Belousova, O. A. Arysheva // Vzdelávanie a výchovou: metodiky a praxe. – 2015. - č.22. – s. 192-195.

6. Buts, A. G., Kugaevskaya, V. V., Sedova, N. A. Vplyv divadelné aktivity na adaptáciu detí primárneho predškolského veku na podmienky materskej školy / A. G. Buts, V. V. Kugaevskaya, N. A. Sedova // Detstvo ako antropologické, kultúrne, psychologické a pedagogické fenomén: materiály II. medzinárodnej vedeckej konferencie. – Samara, 2016. – S. 330-334.

7. Vasyukova, N. I. Rozvojový potenciál dramatizačných hier [Text] / N. A.

Vasyukova // Materská škola. - 2008. - č.4. - S. 36-42.

8. Zimina, I. A. Divadelné a divadelné predstavenia hry v materskej škole[Text]//Predškolská výchova. - 2005. - č.4. – s. 56-61.

9. Ivanova, N. V. Sociálna adaptácia detí v predškolských zariadeniach [Text] / N. V. Ivanová, O. B. Krivovitsyna, E. Yu. - Moskva: Sféra, 2011. -128 s.

10. Karacharová, I. A. Divadelné aktivity v materskej škole. Z rozprávky do predstavenia [Text] / I. A. Karachařová // Predškolská pedagogika. – 2016. - č.5. – s. 39-40.

11. Kotova, I. G. Rozvoj komunikačných zručností u predškolákov prostriedkami divadelnéčinnosti [Text] / I. G. Kotova // Pedagogická výchova a veda. – 2015. - č.3. – s. 43-44.

12. Litvinová, O. V. Umenie a deti. Dieťa ako objekt/subjekt umeleckej tvorivosti/O. V. Litvinová//Detstvo ako antropologické, kultúrne, psychologické a pedagogické fenomén: materiály celoruskej vedeckej a praktickej konferencie s medzinárodnou účasťou. - Samara, 2012. - s. 320-325.

13. Makrushina, T. A. Rozprávková terapia ako prostriedok socializácie detí predškolského veku / T. A. Makrushina // Socializácia rastúceho človeka v kontexte progresívneho vedecké myšlienky XXI storočí: sociálny rozvoj detí predškolského veku veku: zber vedeckých prác 1. celoruská vedecká a praktická konferencia s medzinárodnou účasťou. – Jakutsk, 2015. – S. 432-434.

14. Martynová, A. I. Význam divadelné hry pre duševné zdravie a sociálnu pohodu moderného dieťaťa [Text] / A. I. Martynová // Pedagogika umení. – 2015. - č.4. – s. 134-140.

15. Makhaneva, M. D. Vyučovanie na divadelné aktivity v materskej škole [Text] / M. D. Makhaneva. – Moskva: Nákupné centrum Sphere, 2009. – 128 s.

16. Paramonová, T. R. Pedagogické príležitosti divadelne-herné aktivity na formovanie človeka po všetkých stránkach [Text] / T. R. Paramonova // Vzdelávanie a výchovou: techniky a prax. – 2012. - č.1. – s. 299-303.

17. Petrova, T. I. Príprava a vedenie divadelných hier [Text] /

T. I. Petrova. - Moskva: School Press, 2004. –128 s.

18. Pospolitak, I. V. Zoznámenie detí s divadelnéčinnosti v predškolských vzdelávacích zariadeniach [Text] / I. V. Pospolitak // Aktuálne problémy modern vzdelanie: skúsenosti a inovácie: materiály Vedecká a praktická konferencia (korešpondencia) s medzinárodnou účasťou. – Uljanovsk, 2013. – S. 150-152.

19. Prahová, E. A. Divadelnéčinnosti v MŠ / E. A. Prahova // Nové technológie v vzdelanie: materiály XIX Medzinárodná praktická konferencia. – Taganrog, 2014. – S. 36-39.

20. Semenyuk, N. M. Úloha hier - dramatizácie v rozvoji tvorivej činnosti detí predškolského veku [Text] / N. M. Semenyuk // Nové veda: teoretické a praktický pohľad. – 2016. - č.2-2. – s. 92-96.

21. Federálny štátny vzdelávací štandard predškolská výchova[Elektronický zdroj]: schválené 17.10.2013 č.1155/Režim prístup: http://www.pravo.gov.ru.

Natália Kononenko
Organizácia divadelných aktivít v materskej škole

Formy organizovania divadelných aktivít:

Divadelná činnosť;

Spoločné divadelné aktivity dospelých a detí;

Samostatná divadelná a umelecká činnosť;

Divadelné hry a predstavenia;

Divadelné hry počas sviatkov a zábavy;

Divadelné hry v každodennom živote;

Minihry v hudobných triedach;

Minihry v iných triedach;

Deti navštevujúce divadlá spolu s rodičmi;

Múzeum bábok.

Klasifikácia divadelných hier

Existuje mnoho pohľadov na klasifikáciu hier, ktoré tvoria činnosti divadelných hier.

L.V. Artemova rozdeľuje divadelnú hru do dvoch skupín: dramatizácia(dramatizačné hry s prstami, dramatizačné hry s bábikami bibabami, improvizácia.) a riaditeľského(stolové divadlo hračky, stolové obrazové divadlo, stojaca kniha, flanelograf, tieňové divadlo atď.).

IN dramatizačné hry detský umelec samostatne vytvára obraz pomocou súboru výrazových prostriedkov (intonácia, mimika, pantomíma a pri vykonávaní úlohy vykonáva svoje vlastné činy.

Dramatizácie sú založené na činnosti umelca, ktorý vie používať bábky.

V režijnej hre dieťa nie je hercom, vystupuje ako hračkárska postava, samo vystupuje ako scenárista a režisér, ovláda hračky alebo ich zástupcov.

Metodika réžie divadelných hier

Efektívny rozvoj detskej divadelnej hry si určite vyžaduje cielenú pedagogickú podporu. Treba si uvedomiť, že všeobecné metódy réžie divadelnej hry sú rovno(učiteľ ukazuje spôsoby konania) a nepriamy(učiteľka nabáda dieťa konať samostatne) techniky.

Systém práce na rozvoji divadelných aktivít je rozdelený do troch etáp:

1. umelecké vnímanie literárnych a folklórnych diel;

2. osvojenie si špeciálnych zručností pre rozvoj základných („herec“, „režisér“) a doplnkových pozícií („scenárista“, „výtvarník“, „kostýmný výtvarník“);

3. samostatná tvorivá činnosť.

Základom réžie divadelných hier je práca na texte literárneho diela. R.I. Zhukovskaya odporúča prezentovať text diela expresívne, umelecky a pri opätovnom čítaní zapojiť deti do jednoduchej analýzy obsahu, čo ich vedie k uvedomeniu si motívov konania postáv.

Obohatenie detí umeleckými prostriedkami na sprostredkovanie obrazu je uľahčené náčrtmi z prečítaného diela alebo výberom akejkoľvek udalosti z rozprávky a jej kresbou (publikum háda). Zaujímavé skeče, v ktorých deti prechádzajú k fragmentom hudobných diel.

Zostavenie verbálneho portrétu hrdinu;

Fantazírovanie o svojom domove, vzťahoch s ním

rodičia, priatelia, vymýšľanie jeho obľúbených jedál, aktivít, hier;

Zloženie rôznych príhod zo života hrdinu nie je stanovené

inscenovanie;

Analýza vynájdených akcií;

Práca na javiskovej expresívnosti: určovanie cieľov

vhodné akcie, pohyby, gestá postavy, miesto na javisku

javisko, mimika, intonácia;

Príprava divadelných kostýmov;

Pomocou make-upu vytvorte obrázok

Pravidlá dramatizácie (R. Kalinina):

Pravidlo individuality;

Pravidlo všetkej účasti;

Pravidlo slobody voľby;

Pravidlo pomocných otázok;

Pravidlo spätnej väzby;

Atribúty pre dramatizácie;

Pravidlo múdreho vodcu.

základné pravidlá (E. G. Churilová):

Nepreťažujte deti;

Nevnucujte svoj názor;

Nedovoľte, aby niektoré deti zasahovali do konania iných;

Dajte všetkým deťom príležitosť vyskúšať si rôzne roly bez toho, aby ste ich rozdeľovali

medzi najschopnejších.

E. G. Churilová zdôrazňuje desať hlavných fáz práce s predškolákmi na hre:

1. Výber hry alebo dramatizácie a diskusia o nej s deťmi.

2. Rozdelenie hry na epizódy a ich prerozprávanie pre deti.

3. Práca na jednotlivých epizódach formou skečov s improvizovaným textom.

4. Hľadanie hudobno-plastického riešenia jednotlivých epizód, inscenovanie tancov (v prípade potreby). Vytváranie náčrtov kulís a kostýmov spolu s deťmi.

5. Prechod k textu hry: práca na epizódach. Objasnenie navrhovaných okolností a motívov správania jednotlivých postáv.

6. Práca na expresívnosti prejavu a autentickosti správania v javiskových podmienkach; konsolidácia jednotlivých mizanscén.

7. Skúšky jednotlivých filmov v rôznych kompozíciách s detailmi kulís a rekvizít (prípadne podmienené, s hudobným sprievodom).

8. Nácvik celej hry s prvkami kostýmov, rekvizít a kulís. Objasnenie tempa predstavenia. Vymenovanie osôb zodpovedných za zmenu scenérie a rekvizít.

9. Premiéra hry. Beseda s divákmi a deťmi.

10. Reprízy hry. Príprava výstavy detských kresieb podľa predstavenia, stojana alebo albumu s fotografiami.

Plán práce na rozprávke (E. A. Antipina):

I. 1. Čítanie rozprávky. 2. Ukážte hudobné čísla. 3. Konverzácia na základe obsahu.

II. 1. Diskusia kandidátov na úlohy rozprávkových postáv. 2. Čítanie rozprávky podľa rolí.

III. 1. Pracujte s vedúcim dieťaťom. 2. Úvod do úvodu.

IV. 1. Práca s umelcami: a) expresívne čítanie; b) pohyby zveri; c) výrazy tváre. 2. Spoznávanie tanečných vzorov.

V. 1. Samostatná práca na rolách so zvukovou stopou. 2. Učenie tancov. 3. Konsolidácia.

VI. 1. Práca na tanci. 2. Práca s fonogramom.

VII. 1. Spoločný nácvik pre všetkých účastníkov predstavenia. 2. Konsolidácia.

VIII. Skúška šiat.

IX. Premiéra.

Organizácia kútika pre divadelné predstavenia

Pri navrhovaní subjektovo-priestorového prostredia, ktoré poskytuje divadelné aktivity pre deti, by sa malo brať do úvahy nasledovné:

Individuálne sociálno-psychologické charakteristiky dieťaťa;

Vlastnosti jeho emocionálneho a osobného rozvoja;

Záujmy, sklony, preferencie a potreby;

Zvedavosť, záujem o výskum a tvorivosť;

Charakteristika veku a rodovej roly.

V rohu sú umiestnené(V. A. Derkunskaya):

Rôzne typy divadiel (bibabo, stolové, tieňové, prstové, flanelografické divadlo, bábkové divadlo atď.);

Rekvizity na hranie scénok a predstavení (súprava bábik, plátna pre bábkové divadlo, kostýmy, kostýmové prvky, masky);

Atribúty pre rôzne herné pozície (divadelné rekvizity, líčenie, kulisy, scenáre, knihy, ukážky hudobných diel, sedadlá pre divákov, plagáty, programy, pokladňa, vstupenky, ďalekohľad, „peniaze“, ŠPZ, druhy papiera, látky, farby, fixy, lepidlo, ceruzky, nite, gombíky, krabičky, tégliky, prírodné materiály).

Juniorská skupina. Triedy sú organizované tak, aby deti nemuseli sami reprodukovať text rozprávky, vykonávajú určitú činnosť. Text prečíta učiteľka, najlepšie 2-3 krát, pomáha to zvýšiť zvukovú koncentráciu detí a následne vznik samostatnosti.

Z. M. Boguslavskaya a E. O. Smirnova veria, že deti konajúce v súlade so svojou úlohou plnšie využívajú svoje schopnosti a ľahšie sa vyrovnávajú s mnohými úlohami a učia sa bez ich povšimnutia. Hry na roly aktivizujú detskú fantáziu a pripravujú ich na samostatnú tvorivú hru. Deti z mladšej skupiny sa s radosťou premieňajú na známe zvieratá, ale ešte nie sú schopné rozvinúť a rozohrať dej. Je dôležité naučiť ich niektoré metódy herných akcií na základe predlohy. Učiteľ ukazuje príklad. Na tento účel O. S. Laputina odporúča hrať hry „Sliepka a kuriatka“, hrať scénky podľa literárnych diel „Hračky“ od A. Barta, „Mačka a koza“ od V. Žukovského a používať riekanky. : „The Cat's House“, „Grow the Spit to belts“ atď. Vytvoriť dôvod pre vznik nezávislá hra, môžete deťom rozdávať hračky a predmety. Učiteľ ukazuje príklad.

Formovanie záujmu o divadelné hry sa rozvíja v procese sledovania bábkových predstavení, ktoré predvádza učiteľ, podnecovanie túžby dieťaťa zapojiť sa do hry, dopĺňanie jednotlivých fráz v dialógoch postáv, stabilné obraty začiatku a konca hry. rozprávka. Pozornosť detí sa sústreďuje na to, že sa bábiky na konci uklonia, poprosia, aby sa im poďakovali, a zatlieskali rukami. Divadelné bábiky sa používajú v triedach av každodennej komunikácii. Dospelý v ich mene ďakuje a chváli deti, pozdravuje a lúči. Počas vyučovania a zábavných večerov zahŕňa fragmenty dramatizácie, obliekania sa do špeciálneho obleku, zmeny hlasu a intonácie. Učiteľ postupne rozširuje herný zážitok osvojovaním si odrôd dramatizačných hier, čo dosahuje dôsledným sťažovaním herných úloh, do ktorých je dieťa zaradené. Kroky:

Hra je napodobňovaním jednotlivých činov ľudí, zvierat a vtákov a napodobňovaním základných ľudských emócií (vyšlo slnko - deti sa tešili: usmievali sa, tlieskali rukami, skákali na mieste).

Hra je imitáciou reťazca sekvenčných akcií kombinovaných s prenášaním emócií hrdinu (zábavné hniezdiace bábiky tlieskali rukami a začali tancovať).

Hra napodobňuje obrázky známych rozprávkových postáv (nemotorný medveď kráča k domu, odvážny kohút kráča po ceste).

Improvizačná hra na hudbu („Veselý dážď“).

Improvizačná hra bez slov s jednou postavou na texty básní a vtipov, ktoré číta pani učiteľka („Zainka, tancuj.“).

Improvizačná hra založená na textoch krátke rozprávky, príbehy a básne, ktoré rozpráva pani učiteľka (3. Alexandrova „Vianočný stromček“).

Dialóg na hranie rolí medzi rozprávkovými hrdinami („Rukavichka“, „Zayushkina chata“).

Dramatizácia fragmentov rozprávok o zvieratkách („Teremok“).

Dramatizačná hra s viacerými postavami na motívy ľudových rozprávok („Ruka“) a autorských textov (V. Suteev „Pod hríbom“).

U detí v tomto veku je zaznamenaný primárny rozvoj režijnej divadelnej hry - stolové divadlo hračiek, stolové divadlo na lietadle, divadlo na flanelografe, divadlo prstov. Proces masteringu zahŕňa miniprodukcie založené na textoch ľudových a pôvodných básní, rozprávok („Tento prst je starý otec.“, „Tili-bom“).

Stredná skupina. Dochádza k postupnému prechodu dieťaťa od hry „pre seba“ k hre zameranej na diváka; od hry, v ktorej je hlavnou vecou samotný proces, k hre, kde je dôležitý proces aj výsledok; z hrania v malá skupina rovesníci hrajúci podobné („paralelné“) úlohy ako v skupine piatich až siedmich rovesníkov, ktorých rolové pozície sú odlišné (rovnosť, podriadenosť, kontrola); z tvorby v hre -

dramatizácia jednoduchého „typického“ obrazu na stelesnenie holistického obrazu, ktorý spája emócie, nálady hrdinu a ich zmeny.

V tomto veku dochádza k prehlbovaniu záujmu o divadelné hry, k jeho diferenciácii, ktorá spočíva v preferovaní určitého typu hry (dramatizačná alebo režijná, formovanie motivácie k záujmu o hru ako prostriedok sebavyjadrenia. Deti sa učia spájať pohyb a text v rolách, rozvíjajú zmysel pre partnerstvo, spájajú pohyb v rolách a slovo, využívajú pantomímu dvoch až štyroch postáv Je možné využiť edukačné cvičenia typu „Predstav si seba ako malého zajačika a povedz nám o sebe."

So skupinou najaktívnejších detí je vhodné zdramatizovať najjednoduchšie rozprávky pomocou stolného divadla; s málo aktívnymi – dramatizovať diela s malým množstvom akcie.

Metódy a techniky používané v mladšej skupine sa stávajú zložitejšími: rozprávanie príbehu v prvej osobe, sprevádzanie textu a pohybov: „Som kohút. Pozri, aký mám svetlý hrebeň, akú mám bradu, ako dôležito chodím, ako hlasno spievam: ku-ka-re-ku!“; stolové divadlo Pre nezávislé zobrazenie sa odporúčajú tieto práce: „Turnip“, „Teremok“, „Kolobok“. Na ukážku učiteľa - „Dvaja chamtiví medvede“, „Fox“

a husi“, „Líška, zajac a kohút“. Na dramatizáciu použite úryvky z rozprávok, kde sú opakovania a potom celú rozprávku.

Rozširovanie divadelného a herného zážitku detí sa uskutočňuje prostredníctvom rozvoja dramatizačných hier. Pri práci s deťmi využívame:

Viacznakové hry-dramatizácia na texty dvoj-trojdielnych rozprávok o zvieratkách a rozprávky(„Husi-labute“);

Dramatizačné hry na texty príbehov na tému „Práca pre dospelých“;

Inscenácia predstavenia na základe diela.

K rozšíreniu herného zážitku detí dochádza aj prostredníctvom rozvoja divadelnej hry. Vo veku 5 rokov dieťa ovláda rôzne typy stolného divadla: plyšová hračka, pletené divadlo, kužeľové divadlo, divadlo ľudové hračky a rovinné útvary. Akcie s bábikami na medzere sa stávajú novým obsahom. Deťom je k dispozícii konské bábkové divadlo (bez plátna a ku koncu akademický rok- a s plátnom, lyžičkovým divadlom atď. Divadlo prstov sa častejšie využíva pri samostatných činnostiach, keď dieťa improvizuje na základe známych básničiek a riekaniek, pričom svoj prejav sprevádza jednoduchými úkonmi („Bývali sme u babky“).

Seniorská skupina. Deti naďalej zdokonaľujú svoje herecké schopnosti. Učiteľ učí žiakov samostatne nachádzať spôsoby obrazného vyjadrenia a rozvíja zmysel pre partnerstvo. Sú tu špeciálne exkurzie, prechádzky, pozorovania prostredia (správanie zvierat, ľudí, ich intonácie, pohyby). Na rozvoj fantázie sú deťom ponúkané úlohy typu: „Predstavte si more, piesočnaté pobrežie. Všetci ležíme na vyhriatom piesku a opaľujeme sa. máme dobrú náladu. Zvesili nohy a spustili ich. Hrabal teplý piesok rukami,“ atď. Používajú sa mimické náčrty a pamäťové náčrty fyzické akcie, pantomimické skice. Deti sa zapájajú do vymýšľania dizajnu rozprávok a premietajú ich do vizuálnych aktivít. Postupný prechod dieťaťa od hry založenej na jednom literárnom alebo folklórnom texte ku kontaminačnej hre, čo znamená voľnú výstavbu zápletky dieťaťa, v ktorej sa spája literárny základ s voľnou interpretáciou dieťaťa alebo sa kombinuje niekoľko diel; od hry, kde sa výrazové prostriedky používajú na sprostredkovanie charakteristík postavy, k hre ako prostriedku sebavyjadrenia prostredníctvom obrazu hrdinu; od hry, v ktorej je centrom „umelec“, po hru, v ktorej sa prezentuje komplex pozícií: „umelec“, „režisér“, „scenárista“, „dizajnér“, „kostýmný výtvarník“, ale zároveň Časom sú preferencie každého dieťaťa spojené s jedným z nich v závislosti od individuálnych schopností a záujmov.

Formuje sa pozitívny vzťah detí k divadelným hrám (prehĺbenie záujmu o určitý druh divadelnej hry, obraz hrdinu, zápletku, záujem o divadelnú kultúru, uvedomenie si dôvodov kladného alebo ľahostajného postoja k hre spojené s prítomnosť alebo neprítomnosť záujmu a schopnosť vyjadrovať sa v divadelných aktivitách).

Nový aspekt spoločné aktivity dospelí a deti sa oboznamujú s divadelnou kultúrou, t.j. oboznámenie sa s účelom divadla, históriou jeho vzniku v Rusku, štruktúrou divadelnej budovy, činnosťou divadelníkov, druhmi a žánrami divadelného umenia (muzikál, bábkové divadlo, zvieracie divadlo, klaunstvo atď.). divadelný a herný zážitok sa prehlbuje osvojovaním si rôznych typov hier – dramatizácia a režijná divadelná hra (aktivita a samostatnosť pri výbere obsahu hier, kreativita). Dieťa sa stáva schopným samostatne inscenovať predstavenia, vrátane tých, ktoré sú založené na „koláži“ niekoľkých literárnych diel. Zážitok z réžie je obohatený o použitie bábok, živých bábok a trstinových bábok.

Texty pre inscenácie sa stávajú zložitejšími (hlbšími morálny význam, skrytý podtext, použitie rus ľudové rozprávky-bájky o zvieratách). Fantasy hra sa stáva základom divadelnej hry, v ktorej sa dopĺňajú reálne, literárne a fantazijné plány. Pre starších predškolákov sú typické hry „pokračovania“. Ovládajú hru „Do divadla“, ktorá zahŕňa kombináciu hrania rolí a divadelnej hry na základe oboznámenia sa s divadlom a činnosťou ľudí, ktorí sa podieľajú na tvorbe hry.

Prípravná skupina. Pre predškolákov vo veku 6-7 rokov sa dramatizácia často stáva predstavením, v ktorom hrajú pre divákov, a nie pre seba, majú prístup k režisérskym hrám, kde sú postavy bábiky a dieťa ich núti konať a rozprávať. To si vyžaduje, aby bolo schopné regulovať svoje správanie, pohyby a premýšľať nad svojimi slovami.

Pre lepšie pochopenie literárneho diela D. V. Mendzheritskaya navrhuje použiť techniku ​​„morálneho rebríčka“. Deti si musia postavy na rebríku usporiadať podľa miery ich osobných sympatií. Toto

technika je presnejším ukazovateľom emocionálneho postoja detí k postavám v porovnaní s odpoveďami na otázky dospelých. Pri prezeraní ilustrácií v knihe sa odporúča venovať pozornosť rozboru emocionálnych stavov postáv. Ponúkajú sa náčrty na hranie zápletiek: „Zlý sen“, „Búrka“, „Šteniatko“ spolu s cvičeniami na rozvoj predstavivosti, odporúčajú sa úlohy na napätie a relaxáciu.

Vzhľadom na nedostatočnú úroveň rozvoja divadelných zručností detí predškolského veku sa odporúča použiť tri typy prípravných cvičení, ktoré aktivujú predstavivosť a kreativitu detí a pripravujú ich na pochopenie podstaty divadelné predstavenie, formovanie schopnosti hrať akúkoľvek úlohu, zamerané na rozvoj porozumenia obrazu, zabezpečenie postupnej komplikácie úloh; ich pestrosť, stupeň náročnosti a možnosť návratu k akémukoľvek druhu cvičenia na kvalitatívne novej úrovni.

Prvý typ cvičenia slúži na rozvoj pozornosti a predstavivosti. Sú to cvičenia, ktoré učia deti kontrolovať pozornosť, sústrediť sa na objekt, ktorý je v momentálne dôležitejšie ako iné (napríklad „Sounds of Nature“), rozvíjať schopnosť vytvárať obrazy založené na asociáciách.

Druhý typ cvičení rozvíja zručnosti: porozumieť a emocionálne vyjadriť rôzne stavy pomocou intonácie, určiť stav osoby zo schematických nákresov, výrazu tváre rovesníka alebo dospelého; nájdite výrazové prostriedky na adekvátne vyjadrenie vašej nálady prostredníctvom výrazov tváre; určiť znaky vonkajšieho prejavu emocionálnych stavov tým rôzne pózy a zaujímať pózy v súlade s náladou a charakterom zobrazovanej postavy; pomocou gest a pantomimických scén určiť znaky vonkajšieho prejavu emocionálnych stavov, vybrať si vlastné expresívne gestá a samostatne stavať pantomímu.

Tretí typ cvičenia je verziou detského autotréningu a rozvíja schopnosť psychologicky sa naladiť na vykonanie nadchádzajúcej akcie, rýchlo prepínať z jednej akcie na druhú, ovládať výrazy tváre, držanie tela a gestá; trénuje schopnosť meniť svoje zážitky, výraz tváre, chôdzu, pohyby v súlade s vašim emocionálnym stavom. Deti cvičia autohypnózu

pocity tiaže, ľahkosti, chladu, tepla a pod.

Pri výučbe prostriedkov expresívnej reči sa odporúča používať známe a obľúbené rozprávky, ktoré sú bohaté na dialógy, dynamiku replík a poskytujú dieťaťu príležitosť priamo sa zoznámiť s bohatou jazykovou kultúrou ruského ľudu. Hranie rozprávok umožňuje naučiť deti používať rôzne výrazové prostriedky v ich kombinácii (reč, skandovanie, mimika, pantomíma, pohyby).

Najprv sa ako cvičenia používajú fragmenty z rozprávok: požiadajte o vstup do kaštieľa v mene myši, žaby, medveďa a potom sa opýtajte, kto bol hlasom a správaním podobný tejto postave. Potom úlohu skomplikujte: ponúknite, že budete hrať dialóg medzi dvoma postavami, vyslovíte text a za každú budete konať. Deti sa tak učia verbálnu transformáciu a snažia sa, aby charakter postavy, hlas a správanie boli pre každého ľahko rozpoznateľné.

Pri všetkých cvičeniach je dôležité poskytnúť deťom väčšiu voľnosť v konaní a predstavivosti pri simulácii pohybov. Účinné sú cvičenia s piktogramami, rolové dialógy na základe ilustrácií s využitím verbálnych výrazových prostriedkov, bábkové predstavenia. Samotné herectvo zároveň nie je samoúčelné. Dielo je štruktúrované podľa štvordielnej štruktúry: čítanie, rozhovor, prevedenie pasáže, analýza expresivity reprodukcie.

Organizácia nezávislých divadelných aktivít

Podmienky pre predškolákov na preukázanie samostatnosti a kreativity v divadelných hrách tieto (O. Solntseva):

Pedagogickú podporu treba budovať s prihliadnutím na postupné zvyšovanie samostatnosti a tvorivosti dieťaťa;

Divadelné a herné prostredie by sa malo dynamicky meniť a na jeho tvorbe sa podieľajú deti.

Referencie

1. Artemova L.V. Divadelné hry pre predškolákov. - M., 1991.

2. Antipina E. A. Divadelné aktivity v materskej škole. -M., 2003.

3. Dronová T. N. Hranie v divadle. Divadelné aktivity pre deti vo veku 4-6 rokov. M: Vzdelávanie, 2005.

4. Makhaneva M.D. Divadelné hodiny v materskej škole. -M. : Sféra, 2001.

5. Migunová. E.V. Organizácia divadelnej činnosti v MŠ. Veľký Novgorod: b. n., 2006.

6. Sorokina N. F. Hranie bábkového divadla: Program „Divadlo-tvorivosť-deti“.-M. : ARKTI, 2004.

7. Churilova E. G. Metodika a organizácia divadelnej činnosti predškolákov a mladších školákov. - M.: Vladoš, 2001.

Zmysel a špecifickosť divadelného umenia spočíva v empatii, poznaní, komunikácii, pôsobení umelecký obraz k jednotlivcovi. Divadlo je pre deti jednou z najdostupnejších foriem umenia, ktoré mnohé pomáha riešiť aktuálne problémy súvisiace s pedagogikou a psychológiou:

- S výtvarná výchova a výchovu detí;

— tvorba estetického vkusu;

— morálna výchova;

— rozvoj osobných komunikačných vlastností;

- výchova vôle, rozvoj pamäti, predstavivosti, iniciatívy, fantázie, reči;

— vytváranie pozitívneho emocionálneho naladenia, uvoľňovanie napätia, riešenie konfliktných situácií hrou.

Divadelné aktivity v MŠ – možnosť odhaliť tvorivý potenciál dieťaťa, pestovanie tvorivej orientácie jednotlivca. Deti sa učia vnímať svet okolo seba zaujímavé nápady, stelesňujú ich, vytvárajú si vlastný umelecký obraz postavy, rozvíjajú tvorivú predstavivosť, asociatívne myslenie, schopnosť vidieť nezvyčajné v obyčajnom. Divadelné umenie je blízke a zrozumiteľné deťom aj dospelým predovšetkým preto, že je založené na hre. Divadelná hra je jedným z najjasnejších emocionálnych prostriedkov, ktoré formujú umelecký vkus detí.

Kolektívne divadelné aktivity sú zamerané na holistický vplyv na osobnosť dieťaťa, jeho emancipáciu, samostatnú tvorivosť a rozvoj vedúcich duševných procesov; podporuje sebapoznanie a osobné sebavyjadrenie; vytvára podmienky pre socializáciu, zvyšuje adaptačné schopnosti, koriguje komunikačné schopnosti, pomáha realizovať pocit spokojnosti, radosti a úspechu.

Klasifikácia divadelných hier

Existuje niekoľko pohľadov na klasifikáciu hier, ktoré tvoria divadelné herné činnosti. Podľa klasifikácie L.S. Furminy sú objektívne (postavy sú predmety: hračky, bábiky) a neobjektívne (deti na obraze postavy plnia rolu, ktorú prevzali). Výskumník divadelných hier L.V. Artemova sa delí na dve skupiny: dramatizácia a réžia.

V dramatizačných hrách dieťa samostatne vytvára obraz pomocou súboru výrazových prostriedkov (intonácia, mimika, pantomíma), vykonáva svoje vlastné činy pri hraní roly, vykonáva akúkoľvek zápletku s už existujúcim scenárom, ktorý nie je pevným kánonom. , ale slúži ako plátno, v rámci ktorého sa rozvíja improvizácia (hranie zápletky bez predbežnej prípravy). Deti sa obávajú o svojho hrdinu, konajú v jeho mene a vnášajú do postavy svoju vlastnú osobnosť. Preto bude hrdina, ktorého hrá jedno dieťa, úplne iný ako hrdina, ktorého hrá druhé. Dramatizačné hry sa môžu hrať bez divákov alebo majú charakter koncertného predstavenia. Ak sa odohrajú normálne divadelná forma(scéna, opona, kulisy, kostýmy a pod.) alebo formou hromadného dejového predstavenia – nazývajú sa teatralizácie.

Druhy dramatizácie:

— hry, ktoré napodobňujú obrazy zvierat, ľudí a literárnych postáv;

— dialógy na hranie rolí založené na texte;

- inscenácia prác;

— inscenovanie predstavení na základe jedného alebo viacerých diel;

— improvizačné hry, ktorých dej sa odohráva bez predchádzajúcej prípravy.

Režisérske hry môžu byť skupinové hry: každý vedie hračky v spoločnej zápletke alebo pôsobí ako režisér improvizovaného koncertu alebo hry. Zároveň sa hromadia skúsenosti s komunikáciou, koordináciou plánov a akcií. V režisérskej hre dieťa nie je javiskový charakter, pôsobí ako hračkársky hrdina, pôsobí ako scenárista a režisér, ovláda hračky alebo ich zástupcov.

Režisérske hry sú klasifikované podľa rozmanitosti divadiel (stolové, ploché, bibabo, prstové, bábkové, tieňové, flanelografové atď.) Podľa iných výskumníkov možno hry rozdeliť do dvoch hlavných skupín: zápletkové-rolové (kreatívne) a hry s pravidlami.

Hry na hranie rolí sú hry založené na témy domácnosti, s výrobnou tematikou, staviteľské hry, hry s prírodným materiálom, divadelné hry, zábavné hry, zábava.

Hry s pravidlami zahŕňajú didaktické hry(hry s predmetmi a hračkami, slovesné didaktické, stolové, hudobno-didaktické hry) a aktívne (zápletkové, bezzápletkové, s prvkami športu). Hry s pravidlami by mali hľadať kombináciu zábavnej výzvy a aktívna práca založené na duševnom úsilí; mobilizuje to intelektuálny potenciál dieťaťa.

Hranie rolí je dôležité pri rozvoji divadelnej hry u detí. Zvláštnosťou divadelnej hry je, že časom sa deti vo svojich hrách neuspokoja len so zobrazovaním aktivít dospelých, začínajú ich uchvacovať hry inšpirované literárnymi dielami (na hrdinskú, robotnícku, historickú tematiku). Deti viac fascinuje samotná zápletka, jej pravdivé zobrazenie, ako výraznosť stvárnených rolí. Je to teda hra na hranie rolí, ktorá je akýmsi odrazovým mostíkom, na ktorom dostáva svoje ďalší rozvoj divadelná hra.

V mnohých štúdiách sú divadelné hry rozdelené pomocou reprezentácie v závislosti od hlavných metód emocionálnej expresivity deja.

Zručnosti a schopnosti učiteľa pri organizovaní divadelnej činnosti

Pre komplexný rozvoj prostredníctvom divadelných a hrových aktivít sa primárne organizuje pedagogické divadlo v súlade s cieľmi predškolského vzdelávania. Práca samotných pedagógov si od nich vyžaduje potrebné umelecké kvality, chuť profesionálne pracovať na rozvoji javiskového prejavu a reči, hudobné schopnosti. Pomocou divadelnej praxe učiteľ hromadí pre neho potrebné vedomosti, zručnosti a schopnosti výchovná práca. Stáva sa odolným voči stresu, umeleckým, získava režisérske kvality, schopnosť zaujať deti expresívnym stelesnením v úlohe, jeho reč je obrazná, používajú sa „hovoriace“ gestá, mimika, pohyb, intonácia. Učiteľ musí vedieť expresívne čítať, rozprávať, pozerať a vidieť, počúvať a počuť, byť pripravený na akúkoľvek premenu, t.j. Ovládať základy hereckých a režijných schopností.

Hlavnými podmienkami sú emocionálny postoj dospelého ku všetkému, čo sa deje, úprimnosť a pravosť pocitov. Intonácia hlasu učiteľa je vzorom. Pedagogické vedenie hrových činností v materskej škole zahŕňa:

- vzdelávanie dieťaťa o základoch všeobecná kultúra.

- oboznamovanie detí s divadelným umením.

— rozvoj tvorivých činností a herných zručností detí.

Úlohou učiteľa pri výchove základov všeobecnej kultúry je vštepovať dieťaťu potreby duchovnej povahy, ktoré sú hlavnou motivačnou silou správania jedinca, zdrojom jeho činnosti, základom celej komplexnosti výchovno-vzdelávacieho procesu. motivačný systém, ktorý tvorí jadro jednotlivca. Tomu napomáha vštepovanie morálnych noriem, morálna a hodnotová orientácia detí na vysoko umelecké príklady (v hudbe, umení, choreografii, divadelné umenie, architektúra, literatúra), vštepovanie komunikačných zručností a interakcie s partnerom pri rôznych aktivitách. Divadelné hry sú založené na predstavení rozprávok. ruský ľudová rozprávka teší deti optimizmom, láskavosťou, láskou ku všetkému živému, múdrou jasnosťou v chápaní života, sympatiou k slabším, prefíkanosťou a humorom, pričom sa formuje skúsenosť so sociálnym správaním a obľúbení hrdinovia sa stávajú vzormi.

Hlavné oblasti práce s deťmi

Divadelná hra

Ciele: Naučiť deti orientovať sa v priestore, byť rovnomerne rozmiestnené po mieste, nadviazať dialóg s partnerom na danú tému. Rozvíjať schopnosť dobrovoľne napínať a uvoľňovať jednotlivé svalové skupiny, pamätať si slová postáv v predstaveniach, rozvíjať zrakovú sluchovú pozornosť, pamäť, postreh, imaginatívne myslenie, fantáziu, predstavivosť, záujem o divadelné umenie.

Rytmoplastika

Ciele: Rozvíjať schopnosť dobrovoľne reagovať na príkaz resp hudobný signál, pripravenosť konať koordinovane, rozvíjať koordináciu pohybu, naučiť sa zapamätať si dané pózy a sprostredkovať ich obrazne.

Kultúra a technika reči

Ciele: Rozvíjať dýchanie reči a správnu artikuláciu, jasnú dikciu, pestrú intonáciu a logiku reči; naučiť skladať poviedky a rozprávky, vyberte najjednoduchšie riekanky; vyslovujte jazykolamy a básničky, rozšírte si slovnú zásobu.

Základy divadelnej kultúry

Ciele: Oboznámiť deti s divadelnou terminológiou, s hlavnými druhmi divadelného umenia, pestovať kultúru správania v divadle.

Pracujte na hre

Ciele: Naučiť sa skladať náčrty podľa rozprávok; rozvíjať zručnosti pri práci s imaginárnymi predmetmi; rozvíjať schopnosť používať intonácie, ktoré vyjadrujú rôzne emocionálne stavy (smutný, šťastný, nahnevaný, prekvapený, obdivujúci, žalostný atď.).

Organizácia kútika pre divadelné aktivity

V skupinách materských škôl sa organizujú kútiky pre divadelné predstavenia a predstavenia. Poskytujú priestor pre režisérske hry s prstom, stolíkom, stojanom, divadlom loptičiek a kociek, kostýmov a palčiakov. V rohu sa nachádzajú:

— rôzne druhy divadiel: bibabo, stolové divadlo, bábkové divadlo, flanelové divadlo atď.;

— rekvizity na hranie scénok a predstavení: súprava bábik, plátna pre bábkové divadlo, kostýmy, kostýmové prvky, masky;

— atribúty pre rôzne herné pozície: divadelné rekvizity, mejkap, kulisy, režisérska stolička, scenáre, knihy, ukážky hudobných diel, sedadlá pre divákov, plagáty, pokladňa, vstupenky, ceruzky, farby, lepidlo, druhy papiera, prírodný materiál.

Divadelné aktivity by mali deťom poskytnúť príležitosť nielen študovať a chápať svet okolo seba prostredníctvom porozumenia rozprávok, ale aj žiť v súlade s ním, prijímať uspokojenie z tried, rôzne aktivity a úspešne plniť úlohy.

Použitá literatúra

1. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Rodinné divadlo v materskej škole, Mozaika - Syntéza, 2008

2. Gubanova N.F. Hrové aktivity v MŠ Mozaika - Syntéza, 2008.

3. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Od zručností k tvorivosti Mozaika - Syntéza, 2009.

4. Gubanova N.F. Vývoj hernej činnosti Mosaic - Synthesis, 2008.

Úloha učiteľa pri organizovaní divadelných aktivít

v škôlke. Metodické odporúčania do organizácie

divadelné kurzy

Divadelné aktivity v materskej škole podporujú rozvoj fantázie, všetkých typov pamäti a druhov tvorivosti detí (umelecká reč, hudobná hra, tanec, javisko).

Na úspešné vyriešenie týchto problémov je žiadúce mať učiteľa – školiteľa detské divadlo(riaditeľka), ktorá by nielen viedla špeciálne divadelné hry a aktivity s deťmi, ale aj korigovala činy všetkých učiteľov, ktorí riešia problémy v divadelnej činnosti (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Učiteľ divadla pre deti pomáha pedagógom meniť tradičné prístupy k organizovaniu divadelných aktivít a zapájať ich do aktívnej účasti na práci na divadelných hrách. Jeho cieľom nie je obmedziť sa len na scenáristiku, réžiu a inscenáciu práce s detskými hercami, ale prostredníctvom všetkých druhov aktivít podporovať formovanie tvorivosti u detí.

Sám učiteľ potrebuje vedieť expresívne čítať, rozprávať, pozerať a vidieť, počúvať a počuť, byť pripravený na akúkoľvek premenu, t.j. zvládnuť základy hereckých a režijných schopností. Jednou z hlavných podmienok je emocionálny postoj dospelého ku všetkému, čo sa deje, úprimnosť a pravosť pocitov. Intonácia hlasu učiteľa je vzorom. Preto predtým, ako deťom ponúknete akúkoľvek úlohu, mali by ste sa niekoľkokrát precvičiť.

Učiteľ musí byť mimoriadne taktný. Napríklad zaznamenávanie emocionálnych stavov dieťaťa by malo prebiehať prirodzene, s maximálnou dobrou vôľou zo strany učiteľa a nemalo by sa zmeniť na lekcie mimiky.

V približných požiadavkách na obsah a metódy práce v predškolskej vzdelávacej inštitúcii tím učiteľov stredoškolského gymnázia č. 117 v Nižnom Novgorode zdôrazňuje časť „Vývoj dieťaťa v divadelných aktivitách“ a povinnosti učiteľa:

Vytvárať podmienky pre rozvoj tvorivej činnosti detí v divadelnej činnosti (pri vystupovaní pred dospelými a rovesníkmi pôsobiť slobodne a uvoľnene (vrátane prideľovania vedúcich úloh hanblivým deťom vrátane detí s rečovými ťažkosťami na predstaveniach, zabezpečiť aktívnu účasť každého dieťaťa na predstaveniach); podporovať improvizáciu mimikou, pantomímou, výraznými pohybmi a intonáciami (pri sprostredkovaní charakteristických čŕt postáv, ich emocionálnych stavov, skúseností, výberu dramatizačných námetov, rolí, atribútov, kostýmov, typov divadiel);

Oboznámiť deti s divadelnou kultúrou (zoznámiť ich so štruktúrou divadla, s typmi bábkové divadlá (bi-ba-bo, desktop, shadow, finger atď.), divadelné žánreatď.);

Zabezpečiť prepojenie divadelných aktivít s inými druhmi(využívanie dramatizačných hier na hodinách rozvoja reči, hudby, výtvarných prác, pri čítaní beletrie, organizovaní hier na hranie rolí atď.);

Vytvárať podmienky pre spoločnú divadelnú činnosť detí a dospelých (predstavenia za účasti detí, rodičov, zamestnancov; organizovanie predstavení pre staršie deti pred deťmi a pod.).

Správna organizácia divadelných aktivít prispieva k voľbe hlavných smerov, foriem a metód práce s deťmi a racionálnemu využívaniu ľudských zdrojov.

Počas vyučovania musíte:

Pozorne počúvajte odpovede a návrhy detí;

Ak neodpovedajú, nepožadujte vysvetlenie, pokračujte v akciách s postavou;

Pri zoznamovaní detí s hrdinami diel si vyhraďte čas, aby s nimi mohli hrať alebo sa rozprávať;

Opýtajte sa, kto urobil niečo podobné a prečo, a nie kto to urobil lepšie;

Na záver, prineste deťom radosť rôznymi spôsobmi..

Základné požiadavky na organizovanie divadelných hier v materskej škole (I. Zimina):

2. Neustále, každodenné zaraďovanie divadelných hier je formou pedagogického procesu, vďaka čomu sú pre deti rovnako potrebné ako hranie rolí.

3. Maximálna aktivita detí v etapách prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými vo všetkých fázach organizovania divadelnej hry.

1. V divadelných aktivitách v úzkej interakcii s rozvojom tvorivých schopností sa formujú všetky aspekty osobnosti dieťaťa; predstavivosť obohacuje záujmy a osobné skúsenosti dieťaťa a stimuláciou emócií formuje vedomie morálnych noriem.

2. Mechanizmus predstavivosti v divadelných aktivitách aktívne ovplyvňuje rozvoj emocionálnej sféry dieťaťa, jeho pocitov a vnímania vytvorených obrazov.

3. Systematickým nácvikom divadelných činností si deti rozvíjajú schopnosť aktívneho využívania rôznych druhov znakovo-symbolických funkcií, schopnosť vytvárať obrazy a účinné mechanizmy predstavivosti, ktoré ovplyvňujú rozvoj tvorivej predstavivosti.

4. Divadelné hry by mali byť rôzneho funkčného zamerania, obsahovať výchovné úlohy a pôsobiť ako prostriedok rozvoja duševných procesov, citov, morálnych predstáv a poznania sveta okolo dieťaťa.

5. K organizácii divadelných aktivít treba pristupovať s prihliadnutím na vek a individuálne danosti detí, aby nerozhodné rozvíjali odvahu a sebadôveru, impulzívne zasa schopnosť zohľadniť názor kolektívu.

6. Divadelné hry musia byť obsahovo odlišné, niesť informácie o okolitej realite, nevyhnutný je špeciálny výber umeleckých diel, na základe ktorých sú zápletky založené.

Integrovaný prístup k organizácii divadelných aktivít teda určuje jeho účinnosť pri rozvoji tvorivej predstavivosti u detí. M.V. Ermolaeva predstavila súbor tried o rozvoji kognitívnej a afektívnej predstavivosti dieťaťa prostredníctvom divadelných aktivít.

Špeciálne triedy by sa nemali viesť izolovane od vzdelávacej práce vykonávanej skupinovými učiteľmi, hudobný režisér, učiteľka výtvarného umenia (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Zapnuté hudobný V triedach sa deti učia počuť rôzne emocionálne stavy v hudbe a sprostredkovať ich pohybmi, gestami, mimikou, počúvať hudbu k predstaveniu, zaznamenávať si rôzne obsahy atď.

Zapnuté reč V triedach deti rozvíjajú jasnú dikciu, pracuje sa na artikulácii pomocou jazykolamov, jazykolamov a riekaniek; deti sa zoznámia s literárnym dielom k predstaveniu.

V triedach na vizuálne umenie zoznámiť sa s reprodukciami obrazov, s ilustráciami podobnými obsahu zápletky, naučiť sa kresliť s rôznymi materiálmi podľa námetu rozprávky alebo jej jednotlivých postáv.

Všetko by malo získať osobitný obsah a náladuhranie aktivity detí vo voľnom čase z tried v samostatných detských aktivitách. Deti môžu vystupovať ako herci, diváci, kontrolóri, príjemcovia vstupeniek, sprievodcovia v hale a sprievodcovia. Kreslia plagáty, pozvánky na vystúpenia, pripravujú výstavu svojich prác. IN divadelné štúdio náčrty sa vykonávajú na vyjadrenie pocitov, emocionálnych stavov, rečových cvičení a vykonávajú sa skúšobné práce.

Regulácia tried.

Divadelné hodiny sú vedené so všetkými deťmi seniorských a prípravných skupín bez špeciálneho výberu. Optimálny počet detí je 12-16 osôb, podskupina by mala mať aspoň 10 osôb. Kurzy sa konajú 2-krát týždenne ráno alebo večer.Trvanie každej lekcie: 15-20 minút v juniorskej skupine, 20-25 minút v strednej skupine a 25-30 minút v seniorskej skupine.Individuálne práce a generálne skúšky sa konajú raz týždenne v rozsahu maximálne 40 minút (E.G. Churilová).

Hodiny je vhodné viesť v priestrannej, pravidelne vetranej miestnosti s použitím mäkkých, trojrozmerných modulov rôznych dizajnov s prítomnosťou hudobného nástroja a audio zariadenia. Vyžaduje sa ľahké oblečenie, najlepšie športové, mäkká obuv alebo papuče.

Prvé divadelné hry vedie sám učiteľ a zapája do nich deti. Ďalej sa v triedach používajú malé cvičenia a hry, v ktorých sa učiteľ stáva partnerom v hre a pozýva dieťa k iniciatíve vo všetkých organizáciách a iba v starších skupinách môže byť učiteľ niekedy účastníkom hry a povzbudzovať deti k samostatnosti pri výbere zápletky a jej hraní.

N.F. Sorokina odporúča viesť hodiny denne: dvakrát týždenne, tri hodiny (dve ráno, jedna večer), v zostávajúce dni v týždni - jednu ráno a jednu večer, trvajúce 15 minút, počnúc od hod. druhá juniorská skupina.

Divadelné aktivity detí v rámci programu „Moskvichok“ sa vykonávajú v ranných a večerných hodinách v neregulovanom čase; prezentované ako súčasť tried rôzne typy aktivity (hudobná výchova, umelecké aktivity a pod.) a ako špeciálna hodina v rámci vyučovania v rodnom jazyku a oboznamovania sa s vonkajším svetom. Práca prebieha v podskupinách, ktorých účastníci sa môžu meniť v závislosti od obsahu aktivity.

Presprávna organizácia divadelné hodiny s predškolákmi Odporúča sa brať do úvahy nasledujúce zásady (E.G. Churilova).

1. Obsah vyučovania, rôznorodosť tém a metódy práce.

2. Každodenné zaraďovanie divadelných hier do všetkých foriem organizácie pedagogického procesu, čím sa stanú rovnako potrebnými ako didaktické a rolové hry.

3. Maximálna aktivita detí vo všetkých fázach prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými.

5. Pripravenosť a záujem pedagógov. Všetky hry a cvičenia na lekcii sú vyberané tak, aby úspešne kombinovali pohyby, reč, mimiku, pantomímu v rôznych variáciách.

Literatúra

Ermolaeva M.V. Praktická psychológia detskej tvorivosti. -M.: Moskovský psychologický a sociálny inštitút, 2001.-194 s.

Zimina I. Divadlo a divadelné hry v materskej škole // Predškolská výchova, 2005.-č.

Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Program „Moskvichok“: Umelecká a estetická výchova detí predškolského veku. – M., 1996.

Nikolaicheva A.P. Dramatizácia literárnych diel // Predškolská výchova. – 1980. - č.10.

Vedenie detských hier v predškolských zariadeniach / Ed. M.A. Vasilyeva.-M.: Vzdelávanie, 1986.

Sorokina N.F., Milanovič L.G. Program „Divadlo-tvorivosť-deti.-M.: MIOO, 1995.

Churilová E.G. Metódy a organizácia divadelných aktivít pre predškolákov a žiakov prvého stupňa základných škôl - M.: Vlados, 2001.

Ekki L. Divadelné a hrové aktivity // Predškolská výchova. – 1991. - č.7.

Metodika organizácie divadelnej činnosti v predškolskom vzdelávacom zariadení

diplomovej práce

1.3 Obsah a metódy práce pri organizovaní divadelných a hrových činností s predškolákmi

Divadelné aktivity v materskej škole podporujú rozvoj fantázie, všetkých typov pamäti a druhov tvorivosti detí (umelecká reč, hudobná hra, tanec, javisko).

Pre úspešné riešenie týchto problémov je žiaduce mať učiteľa – vedúceho detského divadla (režisér), ktorý by s deťmi nielen viedol špeciálne divadelné hry a aktivity, ale korigoval by aj počínanie všetkých pedagógov, ktorí riešia problémy v divadelnej činnosti (L.V. .Kutsakova, S.I.Merzlyakova).

Učiteľ divadla pre deti pomáha pedagógom meniť tradičné prístupy k organizovaniu divadelných aktivít a zapájať ich do aktívnej účasti na práci na divadelných hrách. Jeho cieľom nie je obmedziť sa len na scenáristiku, réžiu a inscenáciu práce s detskými hercami, ale prostredníctvom všetkých druhov aktivít podporovať formovanie tvorivosti u detí.

Sám učiteľ potrebuje vedieť expresívne čítať, rozprávať, pozerať a vidieť, počúvať a počuť, byť pripravený na akúkoľvek premenu, t.j. zvládnuť základy hereckých a režijných schopností. Jednou z hlavných podmienok je emocionálny postoj dospelého ku všetkému, čo sa deje, úprimnosť a pravosť pocitov. Intonácia hlasu učiteľa je vzorom. Preto predtým, ako deťom ponúknete akúkoľvek úlohu, mali by ste sa niekoľkokrát precvičiť.

Učiteľ musí byť mimoriadne taktný. Napríklad zaznamenávanie emocionálnych stavov dieťaťa by malo prebiehať prirodzene, s maximálnou dobrou vôľou zo strany učiteľa a nemalo by sa zmeniť na lekcie mimiky.

Približné požiadavky na obsah a metódy práce v predškolskej vzdelávacej inštitúcii zdôrazňujú povinnosti učiteľa:

Vytvárať podmienky pre rozvoj tvorivej činnosti detí v divadelnej činnosti (pôsobiť slobodne a uvoľnene pri vystupovaní pred dospelými a rovesníkmi, vrátane pridelenia hlavných úloh hanblivým deťom, vrátane detí s rečovými ťažkosťami na predstaveniach, zabezpečiť aktívnu účasť každého dieťaťa vo vystúpeniach); podporovať improvizáciu mimikou, pantomímou, expresívnymi pohybmi a intonáciami (pri sprostredkovaní charakteristických čŕt postáv, ich emocionálnych stavov, skúseností, výberu dramatizačných námetov, rolí, atribútov, kostýmov, druhov divadla);

Oboznámiť deti s divadelnou kultúrou (zoznámiť ich so štruktúrou divadla, typmi bábkových divadiel (bi-ba-bo, stolové, tieňové, prstové divadlo a pod., divadelné žánre a pod.);

Zabezpečiť vzťah medzi divadelnými aktivitami a inými druhmi (využívanie dramatizačných hier na hodinách rozvoja reči, hudby, výtvarnej tvorby, pri čítaní beletrie, organizovaní hier na hranie rolí a pod.);

Vytvárať podmienky pre spoločnú divadelnú činnosť detí a dospelých (predstavenia za účasti detí, rodičov, zamestnancov; organizovanie predstavení pre staršie deti pred deťmi a pod.).

Správna organizácia divadelných aktivít prispieva k voľbe hlavných smerov, foriem a metód práce s deťmi a racionálnemu využívaniu ľudských zdrojov.

Počas vyučovania musíte:

Pozorne počúvajte odpovede a návrhy detí;

Ak neodpovedajú, nepožadujte vysvetlenie, pokračujte v akciách s postavou;

Pri zoznamovaní detí s hrdinami diel si vyhraďte čas, aby s nimi mohli hrať alebo sa rozprávať;

Opýtajte sa, kto uspel, zdá sa, a prečo, a nie, kto to urobil lepšie;

Na záver vytvorte v deťoch radosť rôznymi spôsobmi.

Základné požiadavky na organizovanie divadelných hier v materskej škole (I. Zimina):

2. Neustále, každodenné zaraďovanie divadelných hier je formou pedagogického procesu, vďaka čomu sú pre deti rovnako potrebné ako hranie rolí.

3. Maximálna aktivita detí v etapách prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými vo všetkých fázach organizovania divadelnej hry.

1. V divadelných aktivitách sa v úzkej interakcii s rozvojom tvorivých schopností formujú všetky stránky osobnosti dieťaťa; predstavivosť obohacuje záujmy a osobné skúsenosti dieťaťa a stimuláciou emócií formuje vedomie morálnych noriem.

2. Mechanizmus predstavivosti v divadelných aktivitách aktívne ovplyvňuje rozvoj emocionálnej sféry dieťaťa, jeho pocitov a vnímania vytvorených obrazov.

3. Systematickým nácvikom divadelných činností si deti rozvíjajú schopnosť aktívneho využívania rôznych druhov znakovo-symbolických funkcií, schopnosť vytvárať obrazy a účinné mechanizmy predstavivosti, ktoré ovplyvňujú rozvoj tvorivej predstavivosti.

4. Divadelné hry by mali byť rôzneho funkčného zamerania, obsahovať výchovné úlohy a pôsobiť ako prostriedok rozvoja duševných procesov, citov, morálnych predstáv a poznania sveta okolo dieťaťa.

5. K organizácii divadelných aktivít treba pristupovať s prihliadnutím na vek a individuálne vlastnosti detí, aby nerozhodné rozvíjali odvahu a sebadôveru a impulzívne – schopnosť zohľadniť názor kolektívu.

6. Divadelné hry musia byť obsahovo odlišné, niesť informácie o okolitej realite, nevyhnutný je špeciálny výber umeleckých diel, na základe ktorých sú zápletky založené.

Integrovaný prístup k organizácii divadelných aktivít teda určuje jeho účinnosť pri rozvoji tvorivej predstavivosti u detí. M.V. Ermolaeva predstavila súbor tried o rozvoji kognitívnej a afektívnej predstavivosti dieťaťa prostredníctvom divadelných aktivít.

Špeciálne triedy by sa nemali vykonávať izolovane od vzdelávacej práce, ktorú vykonávajú skupinoví učitelia, hudobný režisér, učiteľ výtvarného umenia (L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Na hodinách hudobnej výchovy sa deti učia počuť rôzne emocionálne stavy v hudbe a sprostredkovať ich pohybmi, gestami, mimikou, počúvaním hudby k vystúpeniu, zaznamenávaním rôznych obsahov atď.

Zapnuté rečnícke hodiny Deti rozvíjajú jasnú dikciu, pracuje sa na artikulácii pomocou jazykolamov, jazykolamov a riekaniek; deti sa zoznámia s literárnym dielom k predstaveniu. Na hodinách výtvarného umenia sa oboznamujú s reprodukciami obrazov, s ilustráciami, ktoré sú obsahovo podobné námetu, učia sa kresliť s rôznymi materiálmi podľa námetu rozprávky alebo jej jednotlivých postáv. Všetky herné činnosti detí vo voľnom čase z vyučovania by mali získať osobitný obsah a náladu v samostatných detských činnostiach. Deti môžu vystupovať ako herci, diváci, kontrolóri, príjemcovia vstupeniek, sprievodcovia v hale a sprievodcovia. Kreslia plagáty, pozvánky na vystúpenia, pripravujú výstavu svojich prác. V divadelnom štúdiu sa robia náčrty, ktoré sprostredkujú pocity, emocionálne stavy, rečové cvičenia a vykonávajú sa skúšobné práce.

Regulácia tried.

Divadelné hodiny sú vedené so všetkými deťmi seniorských a prípravných skupín bez špeciálneho výberu. Optimálny počet detí je 12-16 osôb, podskupina by mala mať aspoň 10 osôb. Kurzy sa konajú 2-krát týždenne ráno alebo večer. Trvanie každej lekcie: 15-20 minút v juniorskej skupine, 20-25 minút v strednej skupine a 25-30 minút v seniorskej skupine. Individuálne práce a generálne skúšky sa konajú raz týždenne v rozsahu maximálne 40 minút (E.G. Churilová).

Hodiny je vhodné viesť v priestrannej, pravidelne vetranej miestnosti s použitím mäkkých, trojrozmerných modulov rôznych dizajnov s prítomnosťou hudobného nástroja a audio zariadenia. Vyžaduje sa ľahké oblečenie, najlepšie športové, mäkká obuv alebo papuče. Prvé divadelné hry vedie sám učiteľ a zapája do nich deti. Ďalej sa v triedach používajú malé cvičenia a hry, v ktorých sa učiteľ stáva partnerom v hre a pozýva dieťa k iniciatíve vo všetkých organizáciách a iba v starších skupinách môže byť učiteľ niekedy účastníkom hry a povzbudzovať deti k samostatnosti pri výbere zápletky a jej hraní.

N.F. Sorokina odporúča viesť hodiny denne: dvakrát týždenne, tri hodiny (dve ráno, jedna večer), v zostávajúce dni v týždni - jednu ráno a jednu večer, trvajúce 15 minút, počnúc od 2. juniorská skupina.

Divadelné aktivity detí v rámci programu „Moskvichok“ sa vykonávajú v ranných a večerných hodinách v neregulovanom čase; sa prezentuje ako súčasť vyučovania rôznych druhov aktivít (hudobná výchova, umelecké aktivity a pod.) a ako špeciálna hodina v rámci vyučovania rodného jazyka a oboznamovania sa s vonkajším svetom.

Práca prebieha v podskupinách, ktorých účastníci sa môžu meniť v závislosti od obsahu aktivity.

Pre správnu organizáciu divadelných tried s predškolákmi sa odporúča brať do úvahy nasledujúce zásady (E.G. Churilova).

2. Každodenné zaraďovanie divadelných hier do všetkých foriem organizácie pedagogického procesu, čím sa stanú rovnako potrebnými ako didaktické a rolové hry.

3. Maximálna aktivita detí vo všetkých fázach prípravy a vedenia hier.

4. Spolupráca detí medzi sebou a s dospelými.

5. Pripravenosť a záujem pedagógov. Všetky hry a cvičenia na lekcii sú vyberané tak, aby úspešne kombinovali pohyby, reč, mimiku, pantomímu v rôznych variáciách.

Na základe úloh na rozvoj divadelnej činnosti s predškolákmi sa určuje jej náplň práce v materskej škole. Formy organizácie však môžu byť rôzne. Napríklad L.V. Kutsakova a S.I. Merzlyakov rozlišuje: triedy (frontálne, podskupinové a individuálne), sviatky, zábava, predstavenia, divadelné predstavenia. Hlavnou formou je povolanie, popri ktorom sú možné aj iné, nemenej dôležité formy organizovania divadelných aktivít. Pozri obr.5.

Ryža. 5. Formy organizovania divadelnej činnosti

L.V. Kutsakova a S.I. Merzlyakov identifikoval tieto typy divadelných tried: fragmentované (v iných triedach), typické, dominantné, tematické, integračné, skúšobné.

Typické, medzi ktoré patria tieto druhy činností: divadelná hra, rytmoplastika, výtvarná reč, divadelná abeceda (základné poznatky z divadelného umenia). Dominantné - dominuje jedna z uvedených činností. Tematické, v ktorých všetky vymenované typy aktivít spája jedna téma, napr.: „Čo je dobré a čo zlé?“, „O psoch a mačkách“ atď.

Komplex - používa sa ako syntéza umení. Predstavuje sa o špecifikách umenia (divadlo, choreografia, poézia, hudba, maľba), o modernom technické prostriedky(audio, video materiály). Všetky typy sú zjednotené umeleckej činnosti, striedajú sa, existujú podobnosti a rozdiely v dielach, výrazových prostriedkoch každého druhu umenia, sprostredkúvajúce obraz vlastným spôsobom. Integrované, kde hlavnou činnosťou nie je len umelecká, ale aj akákoľvek iná činnosť. Skúšobne sú tie, v ktorých prebieha „prebeh“ pripravovaného predstavenia na inscenáciu alebo jeho jednotlivé fragmenty. Pri organizovaní tried je potrebné pamätať na to, že vedomosti a zručnosti získané bez túžby a záujmu nestimulujú kognitívnu aktivitu predškolákov.

Odhalíme vlastnosti obsahu práce na rozvoji divadelných a herných aktivít v rôznych vekových skupín MATERSKÁ ŠKOLA.

Juniorská skupina. Triedy sú organizované tak, aby deti nemuseli sami reprodukovať text rozprávky, vykonávajú určitú činnosť. Text prečíta učiteľka, najlepšie 2-3 krát, pomáha to zvýšiť zvukovú koncentráciu detí a následne vznik samostatnosti. Z.M. Boguslavskaya a E.O. Smirnova veria, že deti konajúce v súlade so svojou úlohou naplno využívajú svoje schopnosti a ľahšie sa vyrovnávajú s mnohými úlohami a učia sa samy. Hry na roly aktivizujú detskú fantáziu a pripravujú ich na samostatnú tvorivú hru. Deti z mladšej skupiny sa s radosťou premieňajú na známe zvieratá, ale ešte nie sú schopné rozvinúť a rozohrať dej. Je dôležité naučiť ich niektoré metódy herných akcií na základe predlohy. Učiteľ ukazuje príklad. O.S. Na tento účel Laputina odporúča hrať hry „Sliepka a kurčatá“, hrať scénky podľa literárnych diel „Hračky“ od A. Barta, „Mačka a koza“ od V. Žukovského a používať riekanky: „Cat's House“, „Napestujte si vrkoč do pása“ atď. Aby ste vytvorili dôvod na samostatnú hru, môžete deťom rozdávať hračky a predmety. Učiteľ ukazuje príklad. Formovanie záujmu o divadelné hry sa rozvíja v procese sledovania bábkových predstavení, ktoré predvádza učiteľ, podnecovanie túžby dieťaťa zapojiť sa do hry, dopĺňanie jednotlivých fráz v dialógoch postáv, stabilné obraty začiatku a konca hry. rozprávka. Pozornosť detí sa sústreďuje na to, že sa bábiky na konci uklonia, poprosia, aby sa im poďakovali, a zatlieskali rukami. Divadelné bábiky sa používajú v triedach av každodennej komunikácii. Dospelý v ich mene ďakuje a chváli deti, pozdravuje a lúči. Počas vyučovania a zábavných večerov zahŕňa fragmenty dramatizácie, obliekania sa do špeciálneho obleku, zmeny hlasu a intonácie. Učiteľ postupne rozširuje herný zážitok osvojovaním si odrôd dramatizačných hier, čo dosahuje dôsledným sťažovaním herných úloh, do ktorých je dieťa zaradené. Kroky:

* Hra - napodobňovanie jednotlivých činov ľudí, zvierat a vtákov a napodobňovanie základných ľudských emócií (vyšlo slnko - deti sa tešili: usmievali sa, tlieskali rukami, skákali na mieste).

* Hra simulujúca reťaz sekvenčných akcií v kombinácii s prenášaním emócií hrdinu (zábavné hniezdiace bábiky tlieskali rukami a začali tancovať).

* Hra, ktorá napodobňuje obrázky známych rozprávkových postáv (nemotorný medveď kráča smerom k domu, odvážny kohút kráča po ceste).

* Improvizačná hra na hudbu („Veselý dážď“).

* Bezslovná improvizačná hra s jednou postavou založená na textoch básní a vtipov, ktoré učiteľ číta („Zainka, tancuj...“).

* Improvizačná hra na texty krátkych rozprávok, príbehov a básní v podaní učiteľky (3. Alexandrova „Vianočný stromček“).

* Dialóg na hranie rolí medzi rozprávkovými hrdinami („Rukavichka“, „Zayushkina chata“).

* Dramatizácia fragmentov rozprávok o zvieratkách („Teremok“).

* Dramatizačná hra s viacerými postavami na motívy ľudových rozprávok

U detí tohto veku je zaznamenaný primárny rozvoj režijnej divadelnej hry - stolné divadlo hračiek, stolné divadlo na lietadle, divadlo na flanelografe, prstové divadlo. Proces masteringu zahŕňa miniprodukcie na texty ľudových a pôvodných básní, rozprávok („Tento prst je dedko...“, „Tili-bom“). Obohatenie herného zážitku je možné len vtedy, ak sa vyvinú špeciálne herné zručnosti.

Prvá skupina zručností je spojená so zvládnutím pozície „diváka“ (schopnosť byť priateľským divákom, sledovať a počúvať až do konca, tlieskať rukami, poďakovať sa „umelcom“).

Druhá skupina zručností zabezpečuje primárne formovanie pozície „umelca“ (schopnosť používať určité výrazové prostriedky (mimiku, gestá, pohyby, silu a zafarbenie hlasu, tempo reči) na sprostredkovanie obrazu hrdinu, jeho emócie a skúsenosti, správne držať a „viesť“ bábiku alebo figúrku hrdinu v divadelnej hre režiséra).

Treťou skupinou je schopnosť interakcie s ostatnými účastníkmi hry; hrajte sa spolu, nehádajte sa, striedajte sa v atraktívnych rolách atď.

Činnosť učiteľa by mala byť zameraná na podnecovanie záujmu o kreativitu a improvizáciu. Postupne sa zapájajú do procesu hravej komunikácie s divadelnými bábkami, potom do spoločných improvizácií s dospelými ako „Zoznámenie“, „Poskytovanie pomoci“, „Rozhovor zvieratka s mláďaťom“ atď. podieľať sa na hravých dramatických miniatúrach na voľné témy.

Stredná skupina. Dochádza k postupnému prechodu dieťaťa od hry „pre seba“ k hre zameranej na diváka; od hry, v ktorej je hlavnou vecou samotný proces, k hre, kde je dôležitý proces aj výsledok; od hrania v malej skupine rovesníkov, ktorí hrajú podobné („paralelné“) úlohy, po hranie v skupine piatich až siedmich rovesníkov, ktorých rolové pozície sú odlišné (rovnosť, podriadenosť, kontrola); od tvorby v hre - dramatizácia jednoduchého „typického“ obrazu až po stelesnenie holistického obrazu, ktorý kombinuje emócie, nálady hrdinu a ich zmeny. V tomto veku dochádza k prehlbovaniu záujmu o divadelné hry, k jeho diferenciácii, ktorá spočíva v uprednostňovaní určitého typu hry (dramatizačnej alebo režijnej) a formovaní motivácie k záujmu o hru ako prostriedok seba- výraz. Deti sa učia spájať pohyb a text v rolách, rozvíjajú zmysel pre partnerstvo, spájajú pohyb a slová v rolách a využívajú pantomímu dvoch až štyroch postáv. Je možné použiť vzdelávacie cvičenia ako „Predstav si seba ako malého zajačika a povedz nám o sebe“. So skupinou najaktívnejších detí je vhodné zdramatizovať najjednoduchšie rozprávky pomocou stolného divadla; s málo aktívnymi – dramatizovať diela s malým množstvom akcie. Metódy a techniky používané v mladšej skupine sa stávajú zložitejšími: rozprávanie príbehu v prvej osobe, sprevádzanie textu a pohybov: „Som kohút. Pozri, aký mám svetlý hrebeň, akú mám bradu, ako dôležito chodím, ako hlasno spievam: ku-ka-re-ku!“; stolové divadlo Pre nezávislé zobrazenie sa odporúčajú tieto práce: „Turnip“, „Teremok“, „Kolobok“. Na ukážku učiteľom - „Dva chamtivé medvede“, „Líška a husi“, „Líška, zajac a kohút“. Na dramatizáciu použite úryvky z rozprávok, kde sú opakovania a potom celú rozprávku.

Divadelné hry vám umožňujú vyriešiť veľa problémov v programe materskej školy: od oboznámenia sa s spoločenských javov, rozvoj reči, formovanie elementárnych matematických pojmov k telesnému zdokonaľovaniu...

Vplyv divadelných a hrových činností na rozvoj reči a fonematického sluchu u detí predškolského veku

Význam a špecifickosť divadelných hier spočíva v empatii, poznaní a vplyve umeleckého obrazu na jednotlivca. Divadlo je jednou z najdostupnejších foriem umenia pre deti...

Vplyv divadelných a hrových činností na rozvoj reči a fonematického sluchu u detí predškolského veku

Po preštudovaní problému vývinu reči u predškolákov, analýze vedeckej a pedagogickej literatúry o tomto probléme a stanovení pracovnej hypotézy...

Vokálno-motorické rozcvičky ako podmienka rozvoja emocionálnej reakcie u starších predškolákov na hodinách hudobnej výchovy.

Podľa O.P. Radynovej, „triedy sú hlavnou organizačnou formou, v ktorej sa deti učia, rozvíjajú sa ich schopnosti, rozvíjajú sa osobnostné vlastnosti, tvoria sa základy hudobnej a všeobecnej kultúry...

Edukačný potenciál hier ako pedagogického prostriedku

V škole špeciálne miesto realizovať také formy vyučovania, ktoré zabezpečia aktívnu účasť každého študenta, zvýšia autoritu vedomostí a individuálnu zodpovednosť za výsledky výchovno-vzdelávacej práce...

Herné aktivity v triede cudzí jazyk

Herná činnosť, bez ohľadu na to, akú formu učiteľ používa a akýmikoľvek metódami uvádza žiakov do procesu učenia, stále nemôže nahradiť všetky ostatné procesy učenia. Ale zároveň sú hry dôležité aj pre...

Metodika organizácie divadelné aktivity v predškolskom vzdelávacom zariadení

"Kúzelná krajina!" - tak kedysi nazval divadlo veľký ruský básnik A.S. Puškin. "Miluješ divadlo rovnako ako ja?" - spýtal sa V.G. Belinsky, hlboko presvedčený, že človek nemôže divadlo nemilovať...

Vlastnosti formovania hernej aktivity u mentálne retardovaných detí

S cieľom komplexne a celostne študovať deti učitelia a vychovávatelia starostlivo študujú anamnestické údaje, dokumentáciu predloženú k dieťaťu, robia jeho lekárske, psychologické, pedagogické a logopedické vyšetrenie...

Zmyslová výchova v predmetovej činnosti

Systém techník a metód na aktivizáciu rečovej komunikácie detí so všeobecnou rečovou nedostatočnosťou na logopedických hodinách

Kurzy logopédie sú hlavnou formou nápravnej výchovy a sú určené na systematický rozvoj všetkých zložiek reči a prípravu na školu. Hlavnými cieľmi týchto tried sú)