Alexander Borodin. Hrdina ruskej hudby

Borodin bol jedinečne talentovaný skladateľ a vynikajúci vedec. Jeho nie také rozsiahle hudobné dedičstvo ho však stavia na úroveň najväčších ruských skladateľov.

Životopis

Alexander Borodin sa narodil v Petrohrade v roku 1833 z mimomanželského vzťahu medzi gruzínskym princom Lukom Stepanovičom a Evdokiou Antonovou. Aby sa skryl pôvod chlapca, bol zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka Porfiryho Borodina. Alexandra vychovávala jeho matka, no v spoločnosti bol prezentovaný ako jej synovec.

Už ako dieťa ovládal chlapec tri cudzie jazyky - francúzštinu, nemčinu a angličtinu.

V roku 1850 vstúpil Borodin na Lekársko-chirurgickú akadémiu, ale počas štúdia medicíny pokračoval v štúdiu chémie, ktorá sa stala jeho životnou prácou.

V roku 1858 získal Borodin titul doktora vied a odišiel na tri roky do zahraničia - do nemeckého Heidelbergu a potom do Talianska a Francúzska. V Heidelbergu sa Borodin zoznámil s talentovanou ruskou klaviristkou Jekaterinou Protopopovou, s ktorou sa neskôr oženil. V roku 1869 si adoptovali 7-ročné dievčatko.

Počas nasledujúcich dvoch desaťročí sa Borodinova kariéra na Akadémii skvele rozvinula: v roku 1864 sa stal profesorom a v roku 1872 zohral dôležitú úlohu pri zakladaní ženských lekárskych kurzov.

Počas usilovného štúdia vedy sa Borodin zároveň nevzdal štúdia hudby, hoci to považoval len za svoje hobby. A napriek tomu, že Borodin bol skutočne úspešným vedcom, bola to hudba, ktorá zvečnila jeho meno.

Po návrate do Ruska nastali v Borodinovom živote veľké zmeny, a to vďaka jeho známosti s Milym Balakirevom a jeho okruhu, do ktorého patrili aj skladatelia Modest Musorgskij, Cesar Cui a Nikolaj Rimskij-Korsakov. Borodin sa tiež stal členom tohto kruhu, známeho ako „Mocná hŕstka“. Skladatelia „Mighty Handful“ videli svoj cieľ v rozvoji ruskej národnej hudby.

Borodinovými hlavnými dielami sú tri symfónie, dve sláčikové kvartetá, symfonický obraz, 16 romancí a piesní a niekoľko diel pre klavír – to nie je také skromné ​​dedičstvo pre skladateľa, ktorý z času na čas písal. A okrem toho, všetky tieto diela sú vynikajúcimi príkladmi klasickej hudby.

Avšak asi 18 rokov boli všetky Borodinove myšlienky ako skladateľa spojené s hlavným dielom jeho života - brilantnou operou „Princ Igor“, ktorá nebola nikdy dokončená.

Hovoria, že...
Sestra M. I. Glinku L. I. Shestakova spomínala: „Najviac miloval svoju chémiu, a keď som chcela urýchliť dokončenie jeho hudobného diela, požiadala som ho, aby to bral vážne; namiesto odpovede sa spýtal: „Videli ste obchod s hračkami na Liteiny neďaleko Nevského, na ktorého značke je napísané: „Zábava a podnikanie? Na moju poznámku: "Na čo to je?" - odpovedal: "Ale vidíte, pre mňa je hudba zábava a chémia je obchod."
Borodinovi priatelia boli veľmi znepokojení, že opäť nastala prestávka v práci na opere Princ Igor. Rimsky-Korsakov prišiel a povedal skladateľovi, že „Igor“ musí byť dokončený za každú cenu.
- Vy, Alexander Porfirievich, ste zaneprázdnení maličkosťami, ktoré môže robiť každý v rôznych charitatívnych spoločnostiach, ale iba vy môžete dokončiť „Igor“.

Veľký skladateľ a vedec zomrel počas karnevalového večera 15. februára (27.2.) 1887. Mal len 53 rokov. Pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského vedľa svojich priateľov: Musorgského, Dargomyžského, Serova.

Princa Igora dokončili Rimskij-Korsakov a Glazunov a premiéru mal v Mariinskom divadle v roku 1890.

Opojná hudba z tejto opery si získala obľubu aj v zahraničí, keď na Broadwayi uviedli muzikál Kismet, v ktorom boli použité fragmenty diela veľkého ruského skladateľa.

Zvuk hudby

"Princ Igor"

Námet k opere navrhol skladateľovi V. Stasov, ktorý načrtol aj prvú verziu libreta podľa diela starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej výpravy“. Lay rozprávali o neúspešnej kampani statočného kniežaťa Igora proti Polovtsy - kočovným východným kmeňom. Zápletka sa skladateľovi páčila. Bol však nútený neustále uberať z tvorby opery v prospech vedeckej práce, takže práca na diele trvala roky. Skladateľ sám napísal libreto a v snahe čo najlepšie obnoviť éru najskôr študoval pamiatky starovekej ruskej literatúry, ako aj diela vedcov, ktorí mali nejaký vzťah k zápletke, ktorú si vybral.

Napriek tomu, že skladatelia Mocnej hŕstky boli plní nadšenia pre princa Igora, Borodin zrazu úplne stratil záujem o operu a dlho sa jej nedotkol, ignorujúc prosby svojich priateľov. Namiesto toho sa medzi svojimi vedeckými aktivitami pustil do práce na Druhej symfónii, ktorú tiež zložil v záchvatoch a začiatkoch. Je iróniou, že človek, ktorý presvedčil skladateľa, aby sa znovu pustil do zabudnutej opery, bol Borodinov priateľ, mladý doktor Shonorov, a nie skladatelia Mocnej hŕstky. Napríklad N. Rimsky-Korsakov sa opakovane pokúšal dotlačiť Borodina do konca. Ale bezvýsledne. Povzbudzoval skladateľa, aby sa vrátil k orchestrácii Polovcov, doslova stál nad ním, kým pracoval na partitúre ceruzkou (na urýchlenie procesu), a pokryl ju tenkou vrstvou želatíny, aby sa hudobné linky nesmie byť vymazaný.

Keďže Borodin operu nestihol dokončiť, dokončili ju skladatelia Glazunov a Rimskij-Korsakov. Premiéra sa konala v roku 1890. Glazunov spamäti zrekonštruoval predohru, ktorú počul v podaní autora viackrát. Táto opera, hoci nedokončená, bola výnimočným hudobným dielom založeným na rozsiahlej zápletke, rozprávajúc o trpkom boji a úprimnej láske.

Akcia sa začína v starovekom ruskom meste Putivl, kde sa princ Igor, opúšťajúci svoju manželku, spolu so svojím synom a družinou, pripravuje na ťaženie proti Polovcom pod vedením chána Končaka. Na pozadí vojenských udalostí je dej komplikovaný milostným vzťahom medzi Igorovým synom, princom Vladimírom, a chánovou dcérou Konchakovnou.

Predohra začína v zádumčivej nálade, ktorá prekvitá do búrlivých, rebelských farieb, ktoré predvídajú kontrastné scény a udalosti, ktoré sa v opere odohrávajú. Spolu so zvukmi vojenských volaní tu zaznievajú vyšperkované a pikantné orientálne témy spojené s obrazom chána Končaka a expresívna lyrická melódia sláčikov odráža emocionálne zážitky milujúceho srdca, votkané do hudobnej osnovy.

Polovské tance sa ozývajú v momente, keď sa dej opery prenáša do polovského tábora. Kde princ Igor a jeho syn strádajú v zajatí chána Končaka.

Chán sa prekvapivo správa k zajatcom pohostinne. Dokonca je pripravený pustiť Igora, ak dá slovo, že nepozdvihne meč proti Polovcom. Igor však odvážne vyhlasuje, že po získaní slobody opäť zhromaždí svoje pluky proti chánovi. Aby rozptýlil princove pochmúrne myšlienky, Konchak nariadil otrokyniam, aby spievali a tancovali. Najprv zaznie ich pieseň plná smútku a jemného šarmu, no zrazu ju vystrieda divoký bojovný tanec mužov. Silné zvuky bubna explodujú ako búrka a spustia šialený tanec: každý oslavuje udatnosť a silu chána. Zdá sa, že potom počujeme klepot kopýt – rázni jazdci cválajú na koňoch – tento zbesilý rytmus opäť ustupuje jemnej melódii otrokýň, až napokon prepuká nespútaný tanec s novým elánom. Predchádzajúce témy na seba nadväzujú, zrýchľujú tempo a vedú k grandióznemu, násilnému, nespútanému a vojnovému finále.

Sláčikové kvarteto č.2

Počas vedy písal Borodin hudbu hlavne pre skromné ​​komorné súbory. V polovici kariéry sa Borodin vráti do svojej obľúbenej formy – v roku 1881 vznikne Sláčikové kvarteto č.

Napriek nálade ľahkého smútku, ktorá preniká celým dielom (kvarteto vzniklo hneď po smrti jeho priateľa M. P. Musorgského), je venované jeho milovanej manželke. 3. časť (aranžovaná pre sláčikový orchester) otvára jemná expresívna melódia violončela, podporená jemným sprievodom. Potom je melódia preberaná inými nástrojmi a rozvíjajúc sa dostávame k 3. časti, ktorá je rozrušenejšia. Čoskoro opäť zaznie lyrická melódia, ktorá vráti zádumčivú náladu, v ktorej doznievajú posledné výdychy strún.

Symfónia č. 2 „Bogatyrskaya“

Úsvit Borodinových tvorivých síl je spojený so zložením druhej symfónie „Bogatyr“ a opery „Princ Igor“. Obe diela vznikli v rovnakých rokoch, takže obsahovo aj hudobne spolu silne súvisia.

Borodin vytvoril svoju druhú symfóniu, svoje najväčšie dielo, v priebehu 7 rokov.

Podľa Stasova, ktorý symfóniu prezýval „Bogatyrskaya“, predstavil Borodin obraz Bayana v tretej, pomalej časti, obraz ruských hrdinov v prvej a scénu odvážnej ruskej hostiny vo finále.

Prvý hudobný motív symfónie, rozhodný a vytrvalý, z ktorého vyrastá hudba celej 1. časti, vytvára mohutný obraz ruských hrdinov.

Lyricko-epická postava je najzreteľnejšie stvárnená v tretej časti – pokojnom Andante. Je vnímaný ako príbeh ľudového rozprávača Bayana o slávnych vojenských skutkoch ruských hrdinov a starých kniežat. Sólová pieseň klarinetu na pozadí jemných akordických tónov harfy pripomína zvuk gusli. V sprievode spevákovho pokojného prejavu.

Druhá symfónia má veľký historický význam. Stal sa prvým príkladom epického symfonizmu, ktorý sa spolu so žánrovo-malebným a lyricko-dramatickým stal jedným z typov ruskej symfonickej hudby.

Viac o meste Borodino

Borodin miloval komornú hudbu, na rozdiel od niektorých členov „Mighty Handful“, ktorí ju považovali za západný akademický žáner. Borodin však ešte v mladosti napísal Klavírne kvarteto a mol, pri vzniku ktorého sa inšpirovali Mendelssohn a Schumann. Neskôr by v tomto žánri napísal ešte dve krásne sláčikové kvartetá.

Borodinove romance a piesne sú veľmi výrazné. „Spiaca princezná“ nás ponorí do nálady pokoja a zamyslenia, ktorú tak milujú Ravel, Debussy a Stravinsky. Vo filme „The Sea Princess“ znie volanie legendárnej Lorelei a jemne láka cestovateľa do priepasti vôd. „Song of the Dark Forest“ je skutočný epos.

Okrem symfónií má Borodin ďalšie orchestrálne dielo, ktoré sa vyznačuje vynikajúcou zručnosťou - Symfonický obraz „V Strednej Ázii“. Napísal ju Borodin pri príležitosti 25. výročia vlády cisára Alexandra II. Toto dielo prinieslo Borodinovi európsku slávu. Vo svojich dielach nikdy priamo nepoužil ruské ľudové piesne, ale ich melódie formovali črty jeho vlastného štýlu.

Otestujte si svoje vedomosti

Na aký nástroj sa Borodin naučil hrať ako dieťa?

1. Klavír
2. husle
3. Flauta

Aké povolanie začal študovať Borodin v roku 1850 v Petrohrade?

1. Skladateľ
2. Huslista

Aké bolo Borodinovo povolanie?

1. Doktor
2. Chirurg
3. Vedec

Aké bolo povolanie Borodinovej manželky?

1. Pianista
2. učiteľ
3. Chemik

Kto navrhol Borodinovi zápletku pre operu „Princ Igor“?

1. Stašov
2. Gogoľ
3. Puškin

Na akých dielach pracoval Borodin súčasne s operou „Princ Igor“?

1. Sláčikové kvarteto č.2
2. Symfónia č. 2
3. Symfónia č. 3

Komu Borodin venoval svoje Sláčikové kvarteto č

1. Svojej žene
2. M. P. Musorgskij
3. Caesar Cui

Komu venoval Borodin symfonický obraz „V Strednej Ázii?

1. Mikuláš I
2. Alexander II
3. Alexander I

Ktorý z Borodinových súčasných skladateľov prispel k rozvoju ruskej hudby?

1. M. P. Musorgskij
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Do ktorej komunity patril Borodin?

1. "francúzska šestka"
2. "Mocná hŕstka"
3. "Slobodní umelci"

Ako sa volá Borodinova najznámejšia opera?

1. "Princ Igor"
2. "Princ Oleg"
3. "Princezná Jaroslavna"

Aký charakter má Druhá symfónia?

1. Lyrický
2. Dramatická
3. Epické

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Borodin. „Polovské tance“ z opery „Princ Igor“ (fragment), mp3;
Borodin. Predohra z opery “Princ Igor”, mp3;
Borodin. Symfónia č. 2:
I. časť Allegro (fragment), mp3;
Časť III Andante (fragment), mp3;
Borodin. Kvarteto č. 2. III časť Andante, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Borodinova druhá ("Bogatyrskaya") symfónia

Borodinova druhá („Bogatyrskaja“) symfónia

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) bol jednou z najvýznamnejších a najvšestrannejších osobností ruskej kultúry devätnásteho storočia. Brilantný skladateľ, neúnavný verejný činiteľ a učiteľ Borodin je známy aj ako významný vedec, ktorý obohatil ruskú vedu o cenný výskum v oblasti chémie.

Začiatkom šesťdesiatych rokov minulého storočia sa Borodin zblížil s úžasným ruským skladateľom Milym Alekseevičom Balakirevom, okolo ktorého sa v tých rokoch zhromaždilo mnoho vyspelých hudobníkov. Teraz, keď hovoríme o „Mocnej hŕstke“, ako V. V. nazval Balakirevov kruh. Stasov, máme na mysli predovšetkým komunitu piatich ruských skladateľov – Balakireva, Borodina, Cuiho, Musorgského a Rimského-Korsakova. Tvorivá činnosť zostávajúcich účastníkov v kruhu Balakirev zanechala menej významnú stopu v histórii ruskej hudobnej kultúry.

V článku „25 rokov ruského umenia“, uverejnenom v roku 1883, V.V. Stasov napísal: „Borodin zložil málo, čo do množstva, oveľa menej ako jeho ostatní súdruhovia, ale jeho diela, všetky bez výnimky, nesú pečať plného rozvoja a hlbokej dokonalosti... Borodinov talent je rovnako silný a úžasný v symfónii, a v opere aj v romantike. Jeho hlavnými vlastnosťami sú obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosť a impulzívnosť v kombinácii s úžasnou vášňou, nehou a krásou.“

Tento opis, ktorý Borodinovi poskytol jeden z osobností ruského hudobného myslenia, obsahuje lakonické, ale hlboké a presné hodnotenie tvorivého dedičstva veľkého skladateľa. V skutočnosti nie je veľmi rozsiahly. Opera „Princ Igor“, tri symfónie (tretia zostala nedokončená) a symfonický obraz „V Strednej Ázii“, dve sláčikové kvartetá, klavírne kvinteto a niekoľko ďalších komorných inštrumentálnych súborov, tucet malých klavírnych skladieb a dva tucty piesní a romancí - tu je zoznam hlavných diel Borodina.

Tento zoznam obsahuje „málo, ale veľa“, ako hovorí staré príslovie. Pre „Princa Igora“ a Borodinove symfónie, kvartetá a romance patria k najvyšším úspechom ruskej hudobnej klasiky. Borodin hlboko pochopil a so silou génia odhalil vo svojom diele národnú silu ruského ľudu, jeho veľkosť, štruktúru jeho myšlienok, krásu a vznešenosť pocitov. V pokračovaní Glinkových tradícií ruskej hudby sa Borodin obrátil k nevyčerpateľnému bohatstvu ruského písania piesní, k obrazom ruského hrdinského eposu a oduševnených ľudových textov.

V roku 1869 skladateľ začal pracovať na opere „Princ Igor“, v ktorej boli stelesnené obrazy najväčšej pamiatky starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej kampane“. Myšlienka druhej Borodinovej symfónie, ktorú skladateľovi priatelia neskôr nazvali „Bogatyrskaya“, sa tiež datuje do roku 1869.

Myšlienka symfónie bola v priamej súvislosti s neustále rastúcim záujmom vyspelej ruskej verejnosti o ruský epos, ktorý sa zreteľne prejavil v šesťdesiatych rokoch. Na samom začiatku šesťdesiatych rokov začali ruskí vedci P.V. vydávať napríklad rozsiahle zbierky eposov. Kireevsky a P.N. Rybnikov. O ruské eposy prejavili veľký záujem aj majstri „Mocnej hŕstky“, ktorých k týmto úžasným pamiatkam kreativity nášho ľudu priťahovali nielen ozveny hrdinskej minulosti našej vlasti, ale aj umelecké obrazy vytvorené ľudovými ľudmi. predstavivosť a odrážajúci titánsku silu, nebojácnosť a vynaliezavosť ruského ľudu.

Borodinov najbližší priateľ, veľký ruský skladateľ N.A. V roku 1867 vytvoril Rimsky-Korsakov symfonický obraz „Sadko“, ktorý sa v prvom vydaní nazýval „epizóda z eposu“. V deväťdesiatych rokoch Rimskij-Korsakov, už zrelý majster, prepracoval toto dielo a potom napísal jednu zo svojich najlepších opier „Sadko“, založenú na zápletke toho istého Novgorodského eposu, hlboko odhaľujúc jeho obsah a odvážne zavádzajúce ľudové spevácke rozprávanie. techniky do opernej partitúry. Samotný skladateľ v Kronike môjho hudobného života poznamenal: je to epický recitatív, ktorý „odlišuje môjho Sadka“ od všetkých mojich opier, a možno nielen mojich, ale aj opier všeobecne. A hneď vysvetlil: „Tento recitatív nie je hovoreným jazykom, ale akýmsi konvenčným epickým príbehom alebo chorálom... Tento recitatív, ktorý ako červená niť prechádza celou operou, dodáva celému dielu ten národný, epický charakter, ktorý dokáže byť plne ocenený iba ruským človekom.

Je tiež známe, že ďalší členovia „Mocnej hŕstky“ sa veľmi zaujímali o ruské epické, najmä epické melódie. Tieto melódie nahral M.A. Balakirev (začiatkom šesťdesiatych rokov) a M.P. Musorgskij, ktorý svoje poznámky čiastočne použil pri práci na opere „Boris Godunov“ a čiastočne ich odovzdal Rimskému-Korsakovovi, ktorý niektoré z nich spracoval a potom ich zaradil do svojej zbierky „Sto ruských ľudových piesní“. Napríklad epickú melódiu „O Volge a Mikule“ („Svyatoslav žil deväťdesiat rokov“), ktorá je súčasťou tejto zbierky, nahral Musorgskij a odovzdal ju Rimskému-Korsakovovi, ktorý vytvoril vlastnú adaptáciu tohto severného Ruska. epické na tomto základe. V zbierke Rimského-Korsakova sa stretávame s ďalšími eposmi, napríklad „O Dobrynyi“. Skladateľ prevzal melódiu a text eposu zo „Zbierky ruských ľudových piesní“, ktorú vydal M. Stakhovič v rokoch 1952-1856.

Veľkí majstri „Mocnej hŕstky“ v tomto ohľade pokračovali v práci Glinky, ktorá vo svojom „Ruslan“ položila pevné základy ruskej epickej hudby. Tu si nemožno pomôcť spomenúť si na nesmrteľné meno Puškina, ktorý v básni „Ruslan a Lyudmila“ a v iných dielach vytvoril klasické príklady umeleckého prekladu obrazov epického eposu. Puškin ešte nemal vedecky spoľahlivé záznamy o eposoch. Ale v „slovách“, „príbehoch“, „rozprávkach“ a „príbehoch“, ako sa kedysi eposy nazývali, s brilantným prehľadom videl nevyčerpateľné umelecké poklady. Veľký ruský básnik chápal ich hodnotu predovšetkým preto, že od mladosti chápal čaro a krásu ruského ľudového umenia. Ako dieťa počúval rozprávky svojej opatrovateľky Ariny Rodionovny a potom sám vyhľadával a zaznamenával ľudové piesne, epické rozprávky a melódie.

Pripomeňme si tiež, že rok pred svojou smrťou začal Puškin pracovať na komentári k „Laikovi Igorovho ťaženia“ a pri porovnaní tohto gigantického monumentu ruského eposu s dielom básnikov 18. storočia poznamenal, že „všetci spolu robili nemá toľko poézie, ako sa nachádza v náreku v Jaroslavne, v opise bitky a úteku." Nebolo by prehnané povedať, že z niektorých Puškinových stránok, ktoré sa vyznačujú zvláštnou, neporovnateľnou vážnosťou ruskej reči, ktorá je mu vlastná, sa tiahnu vlákna k majestátnym obrazom laikov.

Takže, keď začal pracovať na „Princovi Igorovi“ a na Druhej symfónii, Borodin sa spoliehal nielen na Glinkove tradície, v ktorých pokračovali členovia Balakirevovho kruhu, ale aj na tvorivú skúsenosť Puškina, ktorý ako prvý vytvoril ruský epos. poézie k výšinám umeleckých klasikov.

Druhá Borodinova symfónia, ktorá sa začala v roku 1869, bola dokončená až v roku 1876, pretože časť tohto času strávil prácou na opere a prvom sláčikovom kvartete a skladateľ komponoval hudbu iba v záchvatoch a počas týchto rokov vykonával intenzívne výskumné aktivity. Prvá časť symfónie, dokončená v roku 1871, urobila nezvyčajne silný dojem na skladateľových priateľov, ktorým túto časť ukázal. Prvýkrát zaznela symfónia 2. februára 1877 pod taktovkou E.F. Napravnik (1836-1916) - vynikajúci dirigent a skladateľ, pôvodom Čech, ktorý ako mnohí jeho krajania našiel druhý domov v Rusku.

V už spomínanom článku V.V. Stasov píše, že Borodinova Druhá symfónia má programový charakter: „... Borodin sám mi viackrát povedal, že v Adagiu chcel nakresliť postavu „harmoniky“, v 1. časti - stretnutie ruských hrdinov, v r. finále – scéna hrdinskej hostiny, so zvukom gusel, s radovaním veľkého davu.“ Tieto Stašovove slová sú pre nás kľúčom k pochopeniu programu Borodinovej symfónie „Bogatyr“. Symfónia začína energickou prvou témou, ktorú nesie celá sláčiková sekcia orchestra, zatiaľ čo lesné rohy a fagoty zdôrazňujú dorazy na trvalé tóny:

Už od prvých taktov má poslucháč dojem tej „obrovskej sily“, o ktorej písal Stasov. Krátke, výrazné melodické frázy sa striedajú s ťažkými „našľapanými“ vyhrávkami, umocňujúcimi pocit hrdinskej sily, ktorý vzniká na samom začiatku symfónie.

Pozor si treba dať na stavbu prvých taktov, ktorá je jedinečná nielen rytmicky, ale aj režimovo. Napriek tomu, že symfónia je napísaná v tónine h mol, v príklade, ktorý sme uviedli, sa striedajú hlásky D a D ostré, hoci to druhé, zdá sa, nepatrí do b mol, ale do B dur. Takáto variabilita je jednou z charakteristických čŕt tvorivosti ruskej ľudovej piesne. Je tiež potrebné zdôrazniť, že melodické bohatstvo ruskej ľudovej piesne nezapadá do bežného rámca „európskej“ dur a moll a že ruskí skladatelia toto bohatstvo vo svojej tvorbe široko rozvinuli a rozvíjajú. Rozmanitosť prostriedkov, ktoré použil Borodin v Druhej symfónii na odhalenie obrazov hrdinského eposu ruského ľudu, je zakorenená v národnom pôvode ruskej hudobnej kultúry.

Vývoj prvej témy presahuje nízky a stredný register. Po prvej časti tejto témy, ktorá vyvoláva myšlienku hrdinského našľapovania rytierov a mocných úderov brnenia o zem, zaznie v hornom registri radostná, živá odozva drevených dychových nástrojov, ako keby slnko žiarilo na pozlátených prilbách a štítoch:

Majstrovským umiestnením oboch častí prvej témy dosahuje skladateľ úžasnú malebnosť, takmer fyzickú hmatateľnosť obrazov „stretnutia ruských hrdinov“ zobrazených v prvej časti symfónie. Tieto obrazy výrazne zvýrazňuje druhá téma, ktorá je svojou melodickou štruktúrou tiež mimoriadne blízka ruskej ľudovej piesni:

Túto tému najprv spievajú violončelá, potom prechádza na flauty a klarinety, nadobúda charakter píšťalovej melódie a napokon ju v plnom zvuku prednesie sláčiková skupina. Prezentácia oboch tém (inými slovami „hlavnej časti“ a „vedľajšej časti“) tvorí prvý úsek sonátovo-symfonickej formy, v ktorej je táto časť napísaná, teda jej expozícia. Končí sa záverečnou časťou, postavenou prevažne na materiáli prvej témy a zakončenou slávnostnými akordmi.

Centrálna časť (vývoj) tejto časti obsahuje vývoj hudobných obrazov prvej časti (expozície), čo vedie k veľkému nahromadeniu, ktoré pripravuje ešte silnejšiu, ešte slávnostnejšiu prezentáciu prvej témy. Tu, v tretej časti (teda v repríze), sú oba segmenty „hrdinskej“ témy prezentované v brilantnom, plnohlasnom podaní. Od expozície je v niečom odlišná aj prezentácia druhej témy, ktorá je v repríze pridelená hoboju a následne prechádza na sláčikové nástroje. Prvá časť končí majestátnym unisonom orchestra, ktorý s veľkou silou hlása prvú tému.

Druhá časť symfónie sa nazýva Scherzo. Stasov nám nehovorí nič o programe tejto časti, ale z povahy hudby môžeme ľahko uhádnuť, že tu skladateľ namaľoval obraz hrdinských hier a zábav, ktoré sa často vyskytujú v ruských eposoch. Scherzo je napísané v trojdielnej forme, pričom prvá časť sa opakuje po druhej časti a je postavená na dvoch témach.

Scherzo začína krátkym úvodom. Na pozadí dunivých úderov tympánov znie jasný, pozývajúci akord dychovej kapely. A v reakcii na toto volanie vzniká rýchly zvukový prúd, ktorý evokuje myšlienku skoku alebo behu, ktorý ustupuje akési mávanie zbraňou, čo možno vidieť v krátkych, akcentovaných frázach druhej témy táto sekcia:

Bogatyrsky symfónia Borodin skladateľ

Veľké napätie sa dosahuje realizáciou tejto „témy hrdinskej zábavy“, ktorá sa strieda s prvou, ľahšou a rýchlejšou témou. A stredná časť Scherza je postavená na nádhernej melodickej melódii, ktorá kontrastuje s oboma témami prvej časti, ktorá je široko rozvinutá:

Najprv v tónoch drevených dychových nástrojov, táto téma potom zaznie v sláčikovej skupine. V momente vyvrcholenia sa do sprievodu melódie pretrhnú zvonivé akordy harfy, ktoré už tu evokujú „hlasité struny gombíkových akordeónov“, ktoré v tretej časti symfónie zaznejú ešte výraznejšie. Záverečná časť Scherza je postavená na prvých dvoch témach, ktoré sú opakovaním a čiastočne rozvinutím prvej časti tejto časti symfónie.

Tretia časť symfónie podľa samotného skladateľa vykresľuje obraz starodávneho ruského speváka a rozprávača Bayana, ktorý povedal Stasovovi. Toto meno pochádza od legendárneho Bayana, ktorý sa stal známym a bol spomenutý v „Príbehu Igorovej kampane“, ktorý „nepustil desať sokolov do kŕdľa labutí, ale položil svoje prorocké prsty na živé povrazy“. Počas obdobia stvorenia kniežaťa Igora Borodin študoval laikov obzvlášť pozorne. Obraz Bayana, poetizovaný Pushkinom a Glinkou v „Ruslan a Lyudmila“. Zaujal aj autora symfónie „Bogatyr“.

Na začiatku tretej časti symfónie znejú akordy harfy sprevádzajúce krátky klarinetový zbor ako úvod gusli, ktorý predchádza epickému rozprávaniu. A prvá téma tejto časti, zverená lesnému rohu, sólujúca na pozadí akordov harfy a sláčikovej skupiny, má charakter rozprávania, melodického a oddychového:

Následné námety už vnášajú prvky drámy spojené s epickým charakterom tejto časti, s jej obsahom, ktorý vnímame ako príbeh o hrdinských činoch. Volanie dychových nástrojov znie alarmujúco na krátku, výraznú tému:

Postupne sa zvyšujúce tremolo strún vedie k zvýšeniu napätia, zdôrazňovaného hrozivými klesajúcimi údermi. Na ich pozadí sa v nízkom registri objavuje ďalšia krátka dramatická téma, ktorá sa s nimi prepletá a potom sa rýchlo rozvíja:

Po krátkom nahromadení, mohutnom vyvrcholení celého orchestra a štvortaktovom dychovom speve postavenom na druhej téme zaznie prvá epická téma mohutne a ohlasuje víťazný výsledok bitky, ktorou boli predchádzajúce epizódy tohto hnutia. nepochybne príbeh o. Ich ozveny opäť prechádzajú orchestrom, predtým, ako známe úvodné akordy harfy, úvodný zbor klarinetu a krátka fráza rohu nás vrátia k obrazu prorockého Bayana, spievajúceho vojenské činy ruských hrdinov. zvuky harfy.

Tretia a štvrtá časť symfónie „Bogatyr“ v réžii skladateľa sa hrá bez prerušenia. Hukot tympánov doznieva, no vytrvalé tóny druhých huslí spájajú tieto časti symfónie. Jeho koniec, ako už bolo spomenuté, zobrazuje podľa autorovho plánu „scénu hrdinskej hostiny, za zvuku harfy, s radovaním veľkého zástupu ľudí“. Je preto pochopiteľné, že skladateľ sa rozhodol priamo prepojiť obrazy rozprávania o hrdinských skutkoch zaznených v tretej časti symfónie s obrazmi ľudového festivalu obsiahnutými v jeho finále.

Mnohé eposy spomínajú „počestnú hostinu“, ktorá ukončila vojenské práce hrdinov, ktorých si ľudia uctili. Na začiatku finále sa nám zdá, že počujeme kroky ľudí, ktorí sa schádzajú na takúto hostinu. Objavujú sa živé krátke frázy huslí, hrajú sa píšťaly a harfy, imitované harfou, a napokon v orchestri zahrmí téma ľudovej zábavy:

Nahrádza ho iná téma, tiež živá, ale o niečo lyrickejšia:

Najprv sa objavuje v klarinete, ktorý sa timbre najviac približuje píšťale, a preto vo všeobecnosti hrá v ruskej symfonickej hudbe veľmi významnú úlohu. Ale čoskoro sa táto téma zaradí do obrazu populárnej zábavy. Skladateľ sa tu snaží zachovať národný nádych ruskej ľudovej inštrumentálnej hudby: v hornom registri drevených dychových nástrojov znie melódia „fajky“ a sprevádzajú ju „harfové“ akordy harfy, podporované sláčikovou skupinou, zvuky z ktorých sa tu nevyrábajú sláčiky, ale brnkanie - aj na vytvorenie farby blízkej harfe.

Prezentácia týchto dvoch tém tvorí expozíciu, teda prvú časť finále symfónie, postavenú v sonátovo-symfonickej forme. Vo vývoji, teda v druhom úseku tejto vety, skladateľ majstrovsky rozvíja obe témy: v hlasných zvolaniach trombónov ľahko rozoznáme napríklad melodické obrysy prvej témy a vo veľkej stavbe -up (krátko pred reprízou) - druhá téma. Nech už sú však vnútorné kontrasty, ktoré skladateľ využíva na zobrazenie jednotlivých epizód ľudového festivalu akékoľvek, celková nálada finále sa vyznačuje úžasnou celistvosťou, od prvých taktov až po záverečnú časť, ktorá obsahuje obe hlavné témy.

Skladateľ brilantne zhmotnil v hudobných obrazoch svoj plán, ktorý nám sprostredkoval Stasov: vo finále symfónie sa skutočne rozvinie obraz ľudového festivalu, ktorý korunuje slávne činy, iskrí búrlivou zábavou a hrdinskou zdatnosťou.

Takže v Borodinovej symfónii „Bogatyr“ sú oslavované „skutky minulých dní, legendy hlbokého staroveku“. A predsa je toto dielo hlboko moderné. Dielo veľkých ruských majstrov sa vyznačuje silou umeleckých zovšeobecnení a ideologickej orientácie, ktorá je do značnej miery v súlade s pokrokovými ašpiráciami našej spoločnosti.

V nadväznosti na vlasteneckú tradíciu ruskej hudby, ktorá siaha až do Glinkovho „Ivana Susanina“, Borodin v symfónii „Princ Igor“ aj v symfónii „Bogatyr“ stelesňuje myšlienku národnej moci ruského ľudu. myšlienka vyvinutá revolučnými demokratmi minulého storočia, ktorí v tejto moci videli záruku víťazstva oslobodzovacieho hnutia v Rusku a emancipácie tvorivých síl našich veľkých ľudí. Preto zohrala Borodinova Druhá symfónia osobitnú úlohu v histórii vývoja ruskej inštrumentálnej hudby a položila základ pre epickú, „hrdinskú“ líniu ruského symfonizmu.

Táto línia pokračovala a rozvíjala sa v dielach takých vynikajúcich ruských skladateľov ako Taneyev, Glazunov, Lyadov a Rachmaninov, ktorí v mladosti vytvorili symfonickú báseň „Princ Rostislav“ založenú na zápletke z „Príbehu Igorovej kampane“. Borodinove tvorivé skúsenosti mali blahodarný vplyv aj na hudobnú kultúru západoslovanských národov. Napríklad posledná symfónia (“Z Nového sveta”) od Antonína Dvořáka, v ktorej sa vďaka epickému zafarbeniu a najmä odvážnemu hrdinstvu finále živo zhmotnili národnooslobodzovacie myšlienky pokrokovej českej verejnosti, nám umožňuje hovoriť o tesnej blízkosti hrdinských obrazov Borodinovho symfonizmu.

Borodinova „Heroická“ symfónia, vyznačujúca sa hĺbkou a vznešenosťou vlasteneckej koncepcie a živou konkrétnosťou svojich hudobných obrazov, je jedným z najvyšších úspechov ruskej hudobnej klasiky a predstavuje novú etapu vo vývoji ruskej symfonickej hudby.

O plodnosti asimilácie Borodinových epických tradícií svedčia najlepšie diela tých skladateľov, v ktorých tvorbe je obzvlášť zreteľne cítiť kontinuita s Borodinovou hudbou, s jej hrdinskou mužnosťou a hrdinskou silou.

Ako príklad možno uviesť aspoň symfónie R.M. Gliere (najmonumentálnejšia z nich je tretia - „Ilya Muromets“), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Shebalin, kantáta od S.S. Prokofiev „Alexander Nevsky“, symfónia-kantáta od Yu.A. Shaporin „Na poli Kulikovo“ a jeho oratórium „Legenda o bitke o ruskú zem“.

A hoci „Alexander Nevsky“ a „Na poli Kulikovo“ nás zdanlivo zavedú do vzdialenej minulosti, tieto diela, ako aj „Príbeh bitky o ruskú zem“, ktorý rozpráva o rokoch Veľkej vlasteneckej vojny , sú svojou koncepciou hlboko moderné, podľa obsahu hudobných obrazov zrodených z hrdinstiev čias socialistického obdobia. Diela talentovaných básnikov a skladateľov tej doby tiež vykazujú tendenciu k hrdinsko-epickým obrazom.

Použitá literatúra: Igor Belza, Borodinova druhá „hrdinská“ symfónia (ed. 2) Moskva, Muzgiz 1960.

Alexander Porfirievič Borodin Narodený: 12. novembra 1833, Petrohrad, Rusko Zomrel: 27. februára 1887 (53 rokov), Petrohrad, Rusko Borodinova hudba... vzbudzuje pocit sily, elánu, svetla; má mohutný dych, rozsah, šírku, priestrannosť; obsahuje harmonický, zdravý životný pocit, radosť z vedomia, že žijete. B. Asafiev Alexander Porfirievich Borodin - ruský skladateľ, vedec - chemik a lekár. Člen „Mocnej hŕstky“. Zakladateľ ruského epického symfonizmu. A. Borodin patrí k pozoruhodným predstaviteľom ruskej kultúry 2. polovice 19. storočia: brilantný skladateľ, vynikajúci chemik, aktívny verejný činiteľ, pedagóg, dirigent, hudobný kritik, prejavil aj mimoriadny literárny talent. Borodin sa však do dejín svetovej kultúry zapísal predovšetkým ako skladateľ. Vytvoril nie toľko diel, ale vyznačujú sa hĺbkou a bohatosťou obsahu, rozmanitosťou žánrov a klasickou harmóniou foriem. Väčšina z nich je spojená s ruským eposom, s príbehom o hrdinských činoch ľudu. Borodin má tiež stránky srdečných, oduševnených textov a jemný humor mu nie sú cudzie. Hudobný štýl skladateľa sa vyznačuje širokým záberom rozprávania, melódie (Borodin mal schopnosť komponovať v štýle ľudovej piesne), farebnými harmóniami a aktívnou dynamickou ašpiráciou. V nadväznosti na tradície M. Glinku, najmä na jeho operu „Ruslan a Ľudmila“, vytvoril Borodin ruskú epickú symfóniu a založil aj typ ruskej epickej opery. Borodin sa narodil z neoficiálneho manželstva kniežaťa L. Gedianova a ruskej buržoáznej A. Antonovej. Svoje priezvisko a patronymické meno dostal od Gedianovho dvorného muža Porfirija Ivanoviča Borodina, ktorého syn bol zaznamenaný. Vďaka inteligencii a energii svojej matky získal chlapec doma vynikajúce vzdelanie a už v detstve objavil všestranné schopnosti. Lákala ho najmä jeho hudba. Naučil sa hrať na flautu, klavír, violončelo, so záujmom počúval symfonické diela, samostatne študoval klasickú hudobnú literatúru, hral na 4 rukách so svojím priateľom Misha Shchiglev všetky symfónie L. Beethovena, I. Haydna, F. Mendelssohna. Jeho skladateľský talent sa tiež prejavil skoro. Jeho prvými pokusmi boli polka „Helene“ pre klavír, Koncert pre flautu, Trio pre dvoje huslí a violončelo na témy z opery „Robert the Devil“ od J. Meyerbeera (1847). Počas tých istých rokov si Borodin vyvinul vášeň pre chémiu. Rozprávanie V. Stasovovi o jeho priateľstve so Sašou Borodinom, M. Shchiglev pripomenul, že „nielen jeho vlastná izba, ale takmer celý byt bol plný pohárov, retort a všetkých druhov chemických drog. Všade na oknách boli dózy s rôznymi kryštalickými roztokmi.“ Príbuzní poznamenali, že od detstva bol Sasha vždy niečím zaneprázdnený. V roku 1850 Borodin úspešne zložil skúšku na Lekársko-chirurgickej (od roku 1881 Vojenská lekárska) akadémia v Petrohrade a s nadšením sa venoval štúdiu medicíny, prírodných vied a najmä chémie. Veľký vplyv na rozvoj Borodinovej osobnosti mala komunikácia s vynikajúcim vyspelým ruským vedcom N. Zininom, ktorý na akadémii brilantne vyučoval kurz chémie, viedol jednotlivé praktické hodiny v laboratóriu a svojho nástupcu videl v talentovanom mladíkovi. Saša sa zaujímal aj o literatúru, miloval najmä diela A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogoľa, diela V. Belinského, čítal filozofické články v časopisoch. Voľný čas z akadémie bol venovaný hudbe. Borodin sa často zúčastňoval hudobných stretnutí, kde sa hrali romance od A. Gurileva, A. Varlamova, C. Vilboa, ruské ľudové piesne a árie z vtedy módnych talianskych opier; Neustále navštevoval kvartetné večery s amatérskym hudobníkom I. Gavrushkevičom, často sa ako violončelista podieľal na predvádzaní komornej inštrumentálnej hudby. Počas tých istých rokov sa zoznámil s dielami Glinky. Brilantná, hlboko národná hudba zaujala a uchvátila mladého muža a odvtedy sa stal verným obdivovateľom a nasledovníkom veľkého skladateľa. To všetko ho povzbudzuje k tvorivosti. Borodin veľa pracuje sám na sebe, aby si osvojil kompozičnú techniku, píše vokálne skladby v duchu mestskej každodennej romantiky („Prečo si skoro, úsvite“; „Počúvaj, priatelia moji, moju pieseň“; „Krásna panna má vypadol z lásky“), ako aj niekoľko trií pre dvoje huslí a violončela (aj na tému ruskej ľudovej piesne „Ako som ťa naštval“), sláčikové kvinteto atď. Vo svojich inštrumentálnych dielach tejto doby vplyv západoeurópskej hudby, najmä Mendelssohna, je stále badateľný. V roku 1856 zložil Borodin svoje záverečné skúšky na výbornú a na absolvovanie povinnej lekárskej praxe bol pridelený ako rezidentný lekár do Druhej vojenskej zemskej nemocnice; v roku 1858 úspešne obhájil dizertačnú prácu na doktora medicíny a o rok neskôr bol Akadémiou vyslaný do zahraničia na vedecké zdokonaľovanie. Borodin sa usadil v Heidelbergu, kde sa v tom čase zhromaždilo veľa mladých ruských vedcov rôznych špecialít, medzi ktorými boli D. Mendelejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky a ďalší, ktorí sa stali Borodinovými priateľmi a vytvorili takzvaný „Heidelbergský kruh“. Keď sa zhromaždili, diskutovali nielen o vedeckých problémoch, ale aj o otázkach spoločensko-politického života, o novinkách v literatúre a umení; Čítal sa tu Kolokol a Sovremennik, zazneli tu myšlienky A. Herzena, N. Černyševského, V. Belinského, N. Dobroľjubova. Borodin sa intenzívne venuje vede. Počas 3 rokov v zahraničí absolvoval 8 originálnych chemických prác, ktoré mu priniesli širokú slávu. Využíva každú príležitosť na cestovanie po Európe. Mladý vedec sa zoznámil so životom a kultúrou národov Nemecka, Talianska, Francúzska, Švajčiarska. Hudba ho však vždy sprevádzala. Stále s nadšením hrával v domácich kruhoch a nevynechal príležitosť navštevovať symfonické koncerty a operné domy, a tak sa zoznámil s mnohými dielami moderných západoeurópskych skladateľov - K. M. Webera, R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. V roku 1861 sa Borodin v Heidelbergu zoznámil so svojou budúcou manželkou, talentovanou klaviristkou a znalkyňou ruských ľudových piesní E. Protopopovou, ktorá horlivo propagovala hudbu F. Chopina a R. Schumanna. Nové hudobné dojmy stimulujú Borodinovu kreativitu a pomáhajú mu realizovať sa ako ruský skladateľ. Vytrvalo hľadá vlastné cesty, vlastné obrazy a hudobno-výrazové prostriedky v hudbe, skladá komorné inštrumentálne telesá. V najlepšom z nich - klavírnom kvintete c mol (1862) - už cítiť epickú silu a melodickosť a jasnú národnú príchuť. Zdá sa, že toto dielo zhŕňa Borodinov predchádzajúci umelecký vývoj. Na jeseň 1862 sa vrátil do Ruska a bol zvolený za profesora na Lekársko-chirurgickej akadémii, kde až do konca života prednášal a viedol praktické hodiny so študentmi; od roku 1863 istý čas učil na Lesníckej akadémii. Začal tiež nový chemický výskum. Čoskoro po návrate domov, v dome profesora akadémie S. Botkina, sa Borodin stretol s M. Balakirevom, ktorý so svojím charakteristickým nadhľadom okamžite ocenil Borodinov skladateľský talent a povedal mladému vedcovi, že jeho skutočným povolaním je hudba. Borodin je súčasťou kruhu, ktorý okrem Balakireva zahŕňal aj C. Cui, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov a umelecký kritik V. Stasov. Tak sa skončilo formovanie tvorivej komunity ruských skladateľov, ktorá je v dejinách hudby známa ako „Mocná hŕstka“. Pod vedením Balakireva začal Borodin vytvárať prvú symfóniu. Dokončená v roku 1867 bola úspešne uvedená 4. januára 1869 na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade pod taktovkou Balakireva. Toto dielo konečne definovalo Borodinov tvorivý obraz – heroický rozsah, energia, klasická harmónia formy, jas, sviežosť melódií, bohatosť farieb, originalita obrazov. Vznik tejto symfónie znamenal nástup skladateľovej tvorivej zrelosti a zrod nového smeru v ruskej symfonickej hudbe. V druhej polovici 60. rokov. Borodin vytvára množstvo romancí veľmi odlišných v téme a charaktere hudobného stelesnenia - „Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“, „Morská princezná“, „Falošná poznámka“, „Moje piesne sú plné jedu“, "More". Väčšina z nich je napísaná vo vlastnom texte. Koncom 60. rokov. Borodin začal komponovať druhú symfóniu a operu „Princ Igor“. Ako dej opery navrhol Stasov Borodinovi nádhernú pamiatku starovekej ruskej literatúry, „Príbeh Igorovej kampane“. „Táto zápletka sa mi veľmi páči. Bude to v mojich silách?...“ Pokúsim sa, odpovedal Borodin Stasovovi. Borodinovi bola obzvlášť blízka vlastenecká myšlienka laikov a jej národný duch. Dej opery dokonale vyhovoval osobitostiam jeho talentu, záľube v širokých zovšeobecneniach, epických obrazoch a záujmu o východ. Opera vznikla na skutočnom historickom materiáli a pre Borodina bolo veľmi dôležité, aby vytvoril verné, pravdivé postavy. Študuje mnoho zdrojov týkajúcich sa „Slova“ a tej doby. Sú to kroniky, historické príbehy, štúdie o „Slove“, ruské epické piesne, orientálne melódie. Borodin si sám napísal libreto k opere. Písanie však napredovalo pomaly. Hlavným dôvodom je zaneprázdnenosť vedeckou, pedagogickou a spoločenskou činnosťou. Patril medzi iniciátorov a zakladateľov Ruskej chemickej spoločnosti, pôsobil v Spoločnosti ruských lekárov, v Spoločnosti pre ochranu verejného zdravia, podieľal sa na vydávaní časopisu „Knowledge“, bol členom riaditeľov ruskej lekárskej spoločnosti, podieľal sa na práci petrohradského okruhu milovníkov hudby a viedol organizácie, ktoré vytvoril, študentský zbor a orchester Lekársko-chirurgickej akadémie. V roku 1872 sa v Petrohrade otvorili vyššie ženské lekárske kurzy. Borodin bol jedným z organizátorov a učiteľov tejto prvej vysokej školy pre ženy a venoval jej veľa času a úsilia. Kompozícia 2. symfónie bola dokončená až v roku 1876. Symfónia vznikla súbežne s operou „Princ Igor“ a je jej veľmi blízka ideovým obsahom a charakterom hudobných obrazov. V hudbe symfónie Borodin dosahuje jasné farby a konkrétnosť hudobných obrazov. Podľa Stasova chcel nakresliť stretnutie ruských hrdinov o 1 hodine, v Andante (3 hodiny) - postavu Bayana a vo finále - scénu hrdinskej hostiny. Názov „Bogatyrskaya“, ktorý dal symfónii Stasov, sa k nej pevne prilepil. Prvýkrát zaznela symfónia na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade 26. februára 1877 pod taktovkou E. Napravnika. Koncom 70. - začiatkom 80. rokov. Borodin vytvoril 2 sláčikové kvartetá a stal sa spolu s P. Čajkovským zakladateľom ruskej klasickej komornej inštrumentálnej hudby. Obzvlášť populárne bolo Druhé kvarteto, ktorého hudba s veľkou silou a vášňou sprostredkúva bohatý svet emocionálnych zážitkov a odhaľuje jasnú lyrickú stránku Borodinovho talentu. Hlavnou starosťou však bola opera. Napriek tomu, že bol mimoriadne zaneprázdnený všetkými druhmi povinností a implementáciou myšlienok iných skladieb, „Princ Igor“ bol v centre tvorivých záujmov skladateľa. V priebehu 70. rokov. vzniklo množstvo zásadných scén, z ktorých niektoré zazneli na koncertoch Slobodnej hudobnej školy pod vedením Rimského-Korsakova a našli vrúcnu odozvu u poslucháčov. Veľký dojem urobilo predstavenie hudby polovských tancov so zborom, zbormi („Sláva“ atď.), Ako aj sólovými číslami (pieseň Vladimíra Galitského, cavatina Vladimíra Igoreviča, Končakova ária, Yaroslavna's Lament). Koncom 70-tych a v prvej polovici 80-tych rokov sa toho urobilo obzvlášť veľa. Priatelia sa tešili na dokončenie opery a snažili sa to všetkými možnými spôsobmi uľahčiť. Začiatkom 80. rokov. Borodin napísal symfonickú partitúru „V Strednej Ázii“, niekoľko nových čísel pre operu a množstvo romancí, medzi nimi aj elégiu sv. A. Puškin „Za brehy vzdialenej vlasti“. V posledných rokoch života pracoval na tretej symfónii (žiaľ nedokončenej), napísal Malú suitu a Scherzo pre klavír a pokračoval aj v opere. Zmeny spoločensko-politickej situácie v Rusku v 80. rokoch. - nástup najtvrdšej reakcie, prenasledovanie vyspelej kultúry, rozbujnená brutálna byrokratická svojvôľa, zatvorenie ženských lekárskych kurzov - mali na skladateľa zdrvujúci vplyv. Bojovať s reakcionármi v akadémii bolo čoraz ťažšie, zamestnanosť sa zvyšovala a zdravie začalo zlyhávať. Borodin ťažko znášal smrť blízkych ľudí – Zinina, Musorgského. Veľkú radosť mu zároveň prinášala komunikácia s mladými ľuďmi – študentmi a kolegami; Výrazne sa rozšíril aj okruh hudobných známych: ochotne navštevuje „Beľajevské piatky“ a pozná A. bližšie. Glazunov, A. Lyadov a ďalší mladí hudobníci. Veľký dojem naňho zapôsobili stretnutia s F. Lisztom (1877, 1881, 1885), ktorý veľmi ocenil Borodinovo dielo a propagoval jeho diela. Od začiatku 80. rokov. Sláva skladateľa Borodina rastie. Jeho diela sa hrajú čoraz častejšie a dostávajú uznanie nielen v Rusku, ale aj v zahraničí: v Nemecku, Rakúsku, Francúzsku, Nórsku, Amerike. Jeho diela mali v Belgicku triumfálny úspech (1885, 1886). Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. Hneď po Borodinovej náhlej smrti sa Rimskij-Korsakov a Glazunov rozhodli pripraviť jeho nedokončené diela na vydanie. Dokončili prácu na opere: Glazunov naspamäť vytvoril predohru (tak ako ju plánoval Borodin) a podľa autorových náčrtov zložil hudbu k III. dejstvu, Rimskij-Korsakov inštrumentalizoval väčšinu čísel opery. 23. októbra 1890 bol princ Igor uvedený na javisku Mariinského divadla. Predstavenie sa stretlo s vrelým ohlasom verejnosti. „Opera „Igor“ je v mnohých ohľadoch priamou sestrou Glinkovej veľkej opery „Ruslan,“ napísal Stasov. - „má rovnakú silu epickej poézie, rovnakú veľkoleposť ľudových scén a obrazov, rovnakú úžasnú maľbu postáv a osobností, rovnakú kolosálnosť celého vzhľadu a napokon takú ľudovú komédiu (Skula a Eroshka), ktorá prevyšuje dokonca aj Farlafovu komédiu“. Borodinovo dielo malo obrovský vplyv na mnohé generácie ruských a zahraničných skladateľov (vrátane Glazunova, Lyadova, S. Prokofieva, Yu. Shaporina, C. Debussyho, M. Ravela atď.). Je to pýcha ruskej klasickej hudby. A. Kuznecovová

(1887-02-27 ) (53 rokov) Miesto úmrtia:

Medicína a chémia

Zakladatelia Ruskej chemickej spoločnosti. 1868

V Borodinovom hudobnom diele jasne zaznieva téma veľkosti ruského ľudu, vlastenectva a lásky k slobode, ktorá spája epickú šírku a maskulinitu s hlbokou lyrikou.

Tvorivý odkaz Borodina, ktorý spájal vedecké a pedagogické aktivity so službou umeniu, je relatívne malý, ale bol najcennejším príspevkom do pokladnice ruských hudobných klasikov.

Najvýznamnejšie dielo Borodina je právom uznávané ako opera „Princ Igor“, ktorá je príkladom národného hrdinského eposu v hudbe. Na hlavnom diele svojho života pracoval autor 18 rokov, ale opera nebola nikdy dokončená: po Borodinovej smrti operu dokončili a zinscenovali na základe Borodinových materiálov skladatelia Nikolaj Rimskij-Korsakov a Alexander Glazunov. Opera, uvedená v roku 1890 v Petrohradskom Mariinskom divadle, sa vyznačovala monumentálnou celistvosťou svojich obrazov, silou a rozsahom ľudových zborových scén a jasom národného zafarbenia v tradícii Glinkovej epickej opery Ruslan a Ľudmila. veľký úspech a dodnes patrí k vrcholným dielam domáceho operného umenia.

A.P. Borodin je tiež považovaný za jedného zo zakladateľov klasických žánrov symfónie a kvarteta v Rusku.

Borodinova prvá symfónia, napísaná v roku 1867 a vydaná súčasne s prvými symfonickými dielami Rimského-Korsakova a P. I. Čajkovského, znamenala začiatok hrdinsko-epického smerovania ruského symfonizmu. Skladateľova druhá („Bogatyrskaya“) symfónia, napísaná v roku 1876, je uznávaná ako vrchol ruského a svetového epického symfonizmu.

Medzi najlepšie komorné inštrumentálne diela patria Prvé a Druhé kvarteto, ktoré boli milovníkom hudby predstavené v rokoch 1879 a 1881.

Hudba druhej časti Borodinovho sláčikového kvinteta bola použitá v 20. storočí na vytvorenie najpopulárnejšej piesne „I See Wonderful Freedom“ (s textom F. P. Savinova).

Borodin je nielen majstrom inštrumentálnej hudby, ale aj subtílnym umelcom komorných vokálnych textov, čoho výrazným príkladom je elégia „Za brehy vzdialenej vlasti“ na slová A. S. Puškina. Skladateľ ako prvý uviedol do romantiky obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi aj oslobodzovacie myšlienky 60. rokov 19. storočia (napríklad v dielach „Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“). autor satirických a humorných piesní („Arogancia“ atď.).

Pôvodné dielo A.P. Borodina sa vyznačovalo hlbokým prienikom do štruktúry ruskej ľudovej piesne a hudby národov Východu (v opere „Princ Igor“, symfonickom filme „V strednej Ázii“ a iných symfonických dielach ) a mal výrazný vplyv na ruských a zahraničných skladateľov. V tradíciách jeho hudby pokračovali sovietski skladatelia (Sergej Prokofiev, Jurij Šaporin, Georgij Sviridov, Aram Chačaturjan atď.).

Verejná osoba

Borodinovou zásluhou pre spoločnosť je jeho aktívna účasť na vytváraní a rozvoji príležitostí pre ženy na získanie vysokoškolského vzdelania v Rusku: bol jedným z organizátorov a učiteľov ženských lekárskych kurzov, kde vyučoval v rokoch 1872 až 1887.

Borodin venoval veľa času práci so študentmi a pomocou svojej autority ich bránil pred politickým prenasledovaním zo strany úradov v období po atentáte na cisára Alexandra II.

Borodinove hudobné diela mali veľký význam pre medzinárodné uznanie ruskej kultúry, vďaka čomu sám získal svetovú slávu práve ako skladateľ, a nie ako vedec, ktorému venoval väčšinu svojho života.

Adresy v Petrohrade

• 1850-1856 - bytový dom, ulica Bocharnaya, 49;

Rodinný život

Ekaterina Sergeevna Borodina trpela astmou, netolerovala nezdravé podnebie Petrohradu a zvyčajne odchádzala do Moskvy na jeseň, kde dlho žila s príbuznými a vracala sa k manželovi iba v zime, keď suché, mrazivé počasie zasadiť To ju však stále nezaručovalo pred astmatickými záchvatmi, počas ktorých bol pre ňu manžel lekárom aj sestričkou. Napriek vážnej chorobe Ekaterina Sergejevna veľa fajčila; Zároveň trpela nespavosťou a zaspávala až ráno. Alexander Porfiryevič, ktorý vrúcne miloval svoju manželku, bol nútený to všetko znášať. V rodine neboli žiadne deti.

Predčasná smrť

Počas posledného roka svojho života sa Borodin opakovane sťažoval na bolesť v oblasti srdca. Večer 15. februára (27. februára), počas Maslenice, išiel navštíviť svojich priateľov, kde mu náhle prišlo zle, spadol a stratil vedomie. Pokusy pomôcť mu boli neúspešné.

Borodin náhle zomrel na zlomené srdce vo veku 53 rokov.

pamäť

Na pamiatku vynikajúceho vedca a skladateľa boli pomenované:

• Ulice Borodin v mnohých lokalitách v Rusku a ďalších krajinách
• Sanatórium pomenované po A.P. Borodinovi v Soligalichu v regióne Kostroma
• Montážna hala pomenovaná po A.P. Borodinovi na Ruskej chemicko-technologickej univerzite pomenovaná po. D. I. Mendelejev
• Detská hudobná škola pomenovaná po A.P. Borodinovi v Petrohrade.
• Detská hudobná škola pomenovaná po A.P. Borodinovi č. 89 v Moskve.
• Detská hudobná škola pomenovaná po A.P. Borodinovi č. 17 v Smolensku
• Airbus A319 (číslo VP-BDM) leteckej spoločnosti Aeroflot
• Múzeum Alexandra Porfiryevicha Borodina, obec Davydovo, región Vladimir

Hlavné diela

Opery

• Bogatyrs (1868)
• Mladá (s ďalšími skladateľmi, 1872)
• knieža Igor (1869-1887)
• Cárska nevesta (1867-1868, náčrty, stratené)

Pracuje pre orchester

• Symfónia č. 1 Es dur (1866)
• Symfónia č. 2 v b-mol „Bogatyrskaya“ (1876)
• Symfónia č. 3 mol (1887, dokončená a riadená Glazunovom)
• Symfonický obraz „V strednej Ázii“ (1880)

Komorné inštrumentálne telesá

• sláčikové trio na tému piesne „Ako som ťa rozrušil“ (g-moll, 1854-55)
• sláčikové trio (Boľšoj, G dur, do roku 1862)
• klavírne trio (D dur, pred 1862)
• sláčikové kvinteto (f mol, do roku 1862)
• sláčikové sexteto (d mol, 1860-61)
• klavírne kvinteto (c mol, 1862)
• 2 sláčikové kvartetá (A dur, 1879; D dur, 1881)
• Serenáda v španielskom štýle z kvarteta B-la-f (kolektívna skladba, 1886)

Diela pre klavír

Dve ruky

• Patetické Adagio (As-dur, 1849)
• Malá suita (1885)
• Scherzo (As-dur, 1885)

Tri ruky

• Polka, Mazurka, Pohrebný pochod a Requiem z parafrázy na nezmeniteľnú tému (kolektívna skladba Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, T. A. Cui, A. K. Lyadova, 1878) a to všetko s pomocou Borodina

Štyri ruky

• Scherzo (E dur, 1861)
• Tarantella (D dur, 1862)

Pracuje pre hlas a klavír

• Krásne dievča sa odmilovalo (50. roky)
• Počúvajte, priatelia, moju pieseň (50. roky)
• Prečo si skoro, malé úsvite (50 rokov)
• (slová G. Heineho, 1854-55) (pre hlas, violončelo a klavír)
• (slová G. Heine, preklad L. A. May, 1868)
• (slová G. Heine, preklad L. A. May, 1871)
• V domoch ľudí (slová N. A. Nekrasova, 1881)
• (slová A. S. Puškina, 1881)
• (slová A.K. Tolstého, 1884-85)
• Nádherná záhrada (Septain G., 1885)

Podľa Borodina

• Morská princezná (1868)
• (1867)
• . Romantika (1868)
• Pieseň temného lesa (1868)
• more. Balada (1870)
• Arabská melódia (1881)

Vokálny súbor

• mužské vokálne kvarteto bez sprievodu Serenáda štyroch pánov jednej dáme (slová Borodina, 1868-72)

Literatúra

• Alexander Porfirievič Borodin. Jeho život, korešpondencia a hudobné články (s predslovom a životopisným náčrtom V.V. Stasova), Petrohrad, 1889.
• Listy od A.P. Borodina. Kompletná zbierka, kriticky overená s pôvodnými textami. S predslovom a poznámkami S. A. Dianina. Vol. 1-4. M.-L., 1927-50.
• Chubov G. A. P. Borodin, M., 1933.
• A. P. Borodin: k stému výročiu narodenia / Yu A. Kremlev; [rep. vyd. A. V. Ossovský]. - L.: Leningradská filharmónia, 1934. - 87, s. : portrét
• Figurovsky N. A., Soloviev Yu I. Alexander Porfirievič Borodin. M.-L.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1950. - 212 s.
• Ilyin M., Segal E., Alexander Porfirievich Borodin, M., 1953.
• Dianin S.A. Borodin: Životopis, materiály a dokumenty. 2. vyd. M., 1960.
• Sokhor A. N. Alexander Porfirievich Borodin: Život, aktivity, hudba. tvorba. M.-L.: Hudba, 1965. - 826 s.
• Zorina A.G. Alexander Porfirievič Borodin. (1833-1887). - M., Hudba, 1987. - 192 s., vr. (ruskí a sovietski skladatelia).
• Kuhn E.(Hrsg.): Alexander Borodin. Sein Leben, seine Musik, seine Schriften. - Berlín: Verlag Ernst Kuhn, 1992. ISBN 3-928864-03-3

Odkazy

	Alexander Borodin vo Wikicitáte
	vo Wikisource
	Alexander Borodin na Wikimedia Commons

• Hudobná encyklopédia, M.: Veľká sovietska encyklopédia, zväzok 1. M., 1973.
• Borodin Alexander Stránka o živote a diele skladateľa.

Alexander Porfiryevich Borodin bol úžasne všestrannou osobnosťou, zapísal sa do dejín ako veľký skladateľ, ako aj ako vynikajúci chemik - vedec a učiteľ a ako aktívna verejná osobnosť. Literárny talent Alexandra Porfiryeviča bol mimoriadny, čo sa prejavilo v librete, ktoré napísal pre operu „Princ Igor“, a vo vlastných romantických textoch a listoch. Úspešne vykonanáBorodinako dirigent a hudobný kritik. A zároveň sa jeho aktivity, ako aj svetonázor vyznačovali výnimočnou bezúhonnosťou. Vo všetkom bolo cítiť jasnosť myslenia a široký záber, pokrokovosť viery a bystrý, veselý postoj k životu.

Hudobná kreativita Alexandra Porfiryeviča Borodina je všestranná a vnútorne jednotná. Má malý objem, ale obsahuje príklady rôznych žánrov: opera, symfónie, symfonické obrazy, kvartetá, klavírne skladby, romance. "Borodinov talent je rovnako silný a úžasný v symfónii, opere a romantike," napísal Stasov "Jeho hlavnými vlastnosťami sú obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosť a impulzívnosť v kombinácii s úžasnou vášňou, nehou a krásou."

K týmto vlastnostiam môžete pridať bohatý a jemný humor.

Mimoriadna integrita Borodinovho diela je spôsobená skutočnosťou, že cez všetky jeho hlavné diela prechádza jedna vedúca myšlienka - o hrdinskej sile ukrytej v ruskom ľude. Opäť, v rôznych historických podmienkach, Borodin vyjadril Glinkovu myšlienku národného patriotizmu.

Borodinovými obľúbenými hrdinami sú obrancovia jeho rodnej krajiny. Sú to skutočné historické postavy (ako v opere „Princ Igor“) alebo legendárni ruskí hrdinovia, ktorí pevne stoja na svojej rodnej zemi, akoby v nej boli zakorenení (pamätajte na obrazy V. Vasnetsova „Bogatyrs“ a „Rytier na križovatke“). v obrazoch Igora a Jaroslavny v „Princ Igor“ alebo epických hrdinov v druhej Borodinovej symfónii sú zhrnuté vlastnosti, ktoré sa prejavili v postavách najlepších ruských ľudí pri obrane svojej vlasti počas mnohých storočí ruskej histórie. Toto je živé stelesnenie odvahy, pokojnej veľkosti a duchovnej vznešenosti. Rovnaký všeobecný význam majú aj skladateľom zobrazené výjavy z ľudového života. Dominujú mu nie náčrty každodenného života, ale majestátne obrazy historických udalostí, ktoré ovplyvnili osudy celej krajiny.

Keď sa pozrieme do ďalekej minulosti, Borodin, podobne ako ostatní členovia „Mocnej hŕstky“, sa modernosti nevyhýbal, ale naopak reagoval na jej požiadavky.

Spolu s Musorgským (Boris Godunov, Khovanshchina), Rimským-Korsakovom (Žena z Pskova) sa podieľal na umeleckom štúdiu ruských dejín. Zároveň sa jeho myšlienka ponáhľala do dávnejších čias, ďaleko do hlbín storočí.

V udalostiach minulosti našiel potvrdenie myšlienky o obrovskej sile ľudí, ktorí svoje vysoké duchovné kvality preniesli mnohými storočiami ťažkých skúšok. Borodin oslavoval tvorivé sily stvorenia skryté v ľuďoch. Bol presvedčený, že v ruskom roľníkovi stále žije hrdinský duch. (Nie nadarmo v jednom liste nazval dedinského chlapíka, ktorého poznal, Iľju Muromcov.) Skladateľ tak priviedol svojich súčasníkov k poznaniu, že budúcnosť Ruska patrí masám.

Borodinovi kladní hrdinovia pred nami vystupujú ako nositelia morálnych ideálov, zosobňujúci lojalitu k vlasti, vytrvalosť v skúškach, oddanosť v láske a vysoký zmysel pre povinnosť. Ide o integrálne a harmonické povahy, ktoré sa nevyznačujú vnútorným nesúladom alebo bolestivými duševnými konfliktmi. Pri vytváraní ich obrazov videl skladateľ pred sebou nielen ľudí dávnej minulosti, ale aj svojich súčasníkov - šesťdesiatych rokov, najlepších predstaviteľov mladého Ruska. Rozpoznal v nich rovnakú silu ducha, rovnakú túžbu po dobrote a spravodlivosti, ktorá odlišovala hrdinov hrdinského eposu.

Príznačné sú aj Borodinove texty. Ako Glinkin skaya, stelesňuje spravidla vznešené a integrálne pocity, vyznačuje sa odvážnym, život potvrdzujúcim charakterom a vo chvíľach vysokých pocitov je plná horúcej vášne. Rovnako ako Glinka, aj Borodin vyjadruje najintímnejšie pocity s takou objektívnosťou, že sa stávajú majetkom najširšieho okruhu poslucháčov. Zároveň sa aj tragické zážitky sprostredkúvajú zdržanlivo a prísne.

Borodin. Náčrt neznámeho umelca

Obrazy prírody zaujímajú v Borodinovej tvorbe významné miesto. Jeho hudba často vyvoláva pocit širokých, nekonečných stepných priestranstiev, kde je priestor na rozvinutie hrdinskej sily.

Borodinov apel na vlasteneckú tematiku, na ľudovo-hrdinské obrazy, vyzdvihovanie kladných hrdinov a vznešených citov, objektívnosť hudby – to všetko si pamätá Glinku. Zároveň sú v Borodinovom diele aj také črty, ktoré autor „Ivan Susanin“ nemal a ktoré vygenerovala nová éra spoločenského života - 60. roky. A tak, ako Glinka, venoval hlavnú pozornosť boju medzi ľuďmi ako celkom a ich vonkajšími nepriateľmi, súčasne sa dotkol aj iných konfliktov - vnútri spoločnosti, medzi jej jednotlivými skupinami („knieža Igor“). V Borodinovi sa objavujú obrazy spontánnej ľudovej rebélie („Pieseň temného lesa“), ktoré sú v súlade s érou 60. rokov, v blízkosti rovnakých obrazov v Musorgského. Napokon, niektoré stránky Borodinovej hudby (romány „Moje piesne sú plné jedu“, „Falošná poznámka“) už nepripomínajú klasicky vyváženú Glinkovu tvorbu, ale intenzívnejšie, psychologicky vyhrotenejšie texty Dargomyžského a Schumanna.

Epický obsah Borodinovej hudby zodpovedá jej dramaturgii. Podobne ako Glinka vychádza z princípov blízkych ľudovej epike. Konflikt protichodných síl sa prejavuje najmä v pokojnom, pohodovom striedaní monumentálnych, ucelených, vnútorne celistvých malieb. Pre Borodina ako epického skladateľa je tiež charakteristické (na rozdiel od Dargomyžského či Musorgského), že jeho hudba obsahuje oveľa častejšie široké, hladké a zaoblené melódie piesní ako recitatívy.

Borodinove jedinečné tvorivé názory určili aj jeho postoj k ruskej ľudovej piesni. Keďže sa snažil v hudbe sprostredkovať najvšeobecnejšie a najstabilnejšie vlastnosti ľudového charakteru, vo folklóre hľadal rovnaké črty – silné, stabilné, vytrvalé. Preto sa mimoriadne zaujímal o piesňové žánre, ktoré sa medzi ľuďmi zachovali po mnoho storočí - eposy, starodávne rituálne a lyrické piesne. Zovšeobecnením ich charakteristických čŕt modálnej štruktúry, melódie, rytmu, textúry vytvoril skladateľ vlastné hudobné námety bez toho, aby sa uchýlil k skutočným ľudovým melódiám.

Borodinov melodický a harmonický jazyk sa vyznačuje výnimočnou sviežosťou, predovšetkým vďaka svojej modálnej originalite. V Borodinových melódiách sa hojne využívajú charakteristické obraty režimov ľudovej piesne (dórsky, frýgický, mixolýdsky, eolský). K harmónii patria plagové obraty, spojenia vedľajších krokov, šťavnaté a kyslé akordy kvart a sekúnd, ktoré vznikli na základe kvartosekundových spevov charakteristických pre ľudové piesne. Časté sú aj farebné harmónie, ktoré vznikajú superpozíciou samostatných melodických liniek a celých akordov na seba.

"Portrét Alexandra Borodina" štetce Ilya Repin, 1888

Ako všetci Kuchkisti, aj Borodin sa po Glinkovi zaujímal o východ a zobrazoval ho vo svojej hudbe. So životom a kultúrou východných národov zaobchádzal s veľkou pozornosťou a priateľskosťou. Borodin cítil a sprostredkoval ducha a charakter Východu, farbu jeho prírody, jedinečnú vôňu jeho hudby s nezvyčajne oduševnenou a jemnosťou. Orientálne ľudové piesne a inštrumentálnu hudbu nielen obdivoval, ale ako vedec ju aj pozorne študoval z platní a z prác bádateľov.

Borodin svojimi orientálnymi obrazmi rozšíril myšlienku orientálnej hudby. Ako prvý objavil hudobné bohatstvo národov Strednej Ázie (symfonický film „V Strednej Ázii“, opera „Princ Igor“). Malo to veľký progresívny význam. V tom čase sa k Rusku pripájali národy Strednej Ázie a pozorná, láskavá reprodukcia ich melódií bola prejavom sympatií k nim zo strany popredného ruského skladateľa.

Originalita obsahu, kreatívna metóda, postoj k ruským a východným ľudovým piesňam, odvážne hľadania v oblasti hudobného jazyka - to všetko určovalo extrémnu originalitu Borodinovej hudby, jej novosť. Zároveň skladateľ spojil inovatívnosť s rešpektom a láskou k rozmanitým klasickým tradíciám. Borodinovi priatelia z „Mocnej hŕstky“ ho niekedy žartovne nazývali „klasikom“, čo znamenalo jeho náklonnosť k hudobným žánrom a formám charakteristickým pre klasicizmus – štvorčlenná symfónia, kvarteto, fúga – ako aj k správnosti a guľatosti hudobných štruktúr. . Zároveň sa v Borodinovom hudobnom jazyku a predovšetkým v harmónii (pozmenené akordy, farebné nadväznosti) objavujú črty, ktoré ho približujú k západoeurópskym romantickým skladateľom vrátane Berlioza, Liszta, Schumanna.

V posledných rokoch svojho života a tvorby, koncom 70. - začiatkom 80. rokov, Borodin vytvoril: Prvé a druhé kvarteto

Sláčikové kvarteto č. 1 A dur
1 Moderáto - Allegro
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro rizoluto

Rostislav Dubinský, husle
Jaroslav Alexandrov, husle
Dmitrij Šebalin, viola
Valentin Berlinsky, violončelo

Sláčikové kvarteto č. 2 D dur

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 Finále. Andante - Vivace

Symfonický obraz „V strednej Ázii“

Niekoľko romancí, samostatných, nových scén pre operu

Od začiatku 80. rokov začal Alexander Porfiryevich Borodin písať menej. Z hlavných diel posledných rokov jeho života možno vymenovať iba Tretiu (nedokončenú) symfóniu. Okrem nej sa objavila len „Malá suita“ pre klavír (z veľkej časti skomponovaná ešte v 70. rokoch), niekoľko vokálnych miniatúr a operných čísel.