Verbálny portrét Dmitrija Šostakoviča. Krátka biografia Dmitrija Šostakoviča

Správa o Dmitrijovi Šostakovičovi vám stručne povie o biografii a diele veľkého ruského sovietskeho skladateľa, klaviristu a učiteľa.

Krátka biografia Dmitrija Šostakoviča

Dmitrij Šostakovič sa narodil 25. septembra 1906 v Petrohrade v hudobníckej rodine. Často vo večerných hodinách sa v ich dome konali koncerty, ktoré zohrali úlohu vo vývoji a formovaní Šostakoviča ako skutočného hudobníka a osobnosti. Svoje prvé dielo, klavírnu skladbu, napísal vo veku 9 rokov. Vo veku 13 rokov vstúpil na Petrohradské konzervatórium na klavír a skladbu. Po 2 rokoch, v snahe zlepšiť finančnú situáciu rodiny, začína pracovať ako hudobný ilustrátor. Mladý muž krásne improvizoval a skladal hudobné obrázky na cestách. Vo veku 18 rokov zložil Dmitrij svoju prvú symfóniu, ktorá bola uvedená na Leningradskej veľkej scéne v roku 1926. O niekoľko rokov neskôr to bolo počuť v sálach Nemecka a Ameriky. Takto prišiel úspech k Šostakovičovi.

Po skončení konzervatória sa nevedel rozhodnúť, kým chce byť - interpretom alebo autorom. Svojho času som sa to snažil skombinovať, no až do 30. rokov 20. storočia som vystupoval sólovo. Šostakovič predviedol Liszt, Bach, Chopin, Prokofiev, Čajkovskij. V roku 1927 vo Varšave na medzinárodnej súťaži pomenovanej po. Chopin mu udelil čestný diplom.

Po čase opustil slávu klaviristu a začal hľadať svoj vlastný štýl prostredníctvom mnohých experimentov. Dmitrij Šostakovič vyskúšal piesne, operu, hudbu pre divadlo a kino, balety a klavírne skladby, ako aj symfónie.

V roku 1937 začal vyučovať kompozíciu na Leningradskom konzervatóriu. Po 2 rokoch sa Šostakovič stal profesorom. Počas Veľkej vlasteneckej vojny zostal skladateľ v obliehanom Leningrade a pracoval na svojej 7. symfónii. Zaznela 29. marca 1942 v Dome odborov v Sieni stĺpov. Za symfóniu mu bola udelená Stalinova cena.

Skladateľ sa v roku 1943 presťahoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu. Šostakovičove vzťahy so sovietskymi úradmi boli zložité. Buď bol cenzurovaný, alebo odmenený priazňou. V dôsledku toho sa u neho objavili známky neustálej neistoty a šikanovania. V roku 1957 bol Šostakovič prijatý do funkcie tajomníka Zväzu skladateľov ZSSR a Zväzu skladateľov RSFSR.

Záľubou skladateľa Šostakoviča je futbal. Tento šport mal nielen rád, ale vyštudoval aj školu futbalových rozhodcov.
Vždy, keď sa mal oženiť, zasiahla jeho matka. Nedovolila Dmitrijovi uviazať sa s Tanyou Glivenko, dcérou slávneho lingvistu. Tiež sa jej nepáčila druhá voľba jej syna, Nina Vazar. Ale o niekoľko rokov neskôr sa Nina a Šostakovič konečne vzali. Z manželstva sa narodili 2 deti, syn Maxim a dcéra Galina.
Bol kartovým hráčom. V mladosti skladateľ vyhral veľkú sumu peňazí, za ktorú si Dmitrij kúpil družstevný byt.
Veľký klavirista bol veľmi chorý. Lekári mu však nedokázali stanoviť presnú diagnózu. Až po rokoch bol Dmitrijovi diagnostikovaný nádor, ktorý už bolo neskoro na liečbu.
Bol spoluautorom hymny Sovietskeho zväzu. Zaujímavé je, že skladateľovi sa nepáčil politický systém Sovietskeho zväzu a keď dostal stranícky preukaz, rozplakal sa.

Prostredníctvom formulára komentárov môžete pridať zaujímavé fakty zo života Šostakoviča.

Stručná biografia Dmitrija Šostakoviča

Šostakovič Dmitrij Dmitrievič - vynikajúci ruský skladateľ, hudobný a verejný činiteľ; talentovaný učiteľ, profesor a ľudový umelec. V roku 1954 mu bola udelená Medzinárodná cena mieru. Narodil sa 25. septembra 1906 v Petrohrade v rodine chemického inžiniera, ktorý bol aj vášnivým znalcom hudby. Dmitriho matka bola talentovaná klaviristka a učiteľka hudby a jedna z jeho sestier sa neskôr stala klaviristkou. Prvé hudobné dielo Little Mitya súviselo s vojenskou tematikou a nazývalo sa „Vojak“.

V roku 1915 bol chlapec poslaný do komerčného gymnázia. Zároveň študoval hudbu, najprv pod dohľadom svojej matky, potom na Petrohradskom konzervatóriu. Tam sa jeho učiteľmi stali takí významní hudobníci ako Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev. Prvým skutočne hodnotným dielom bolo jeho absolventské dielo – symfónia č. V roku 1926 sa v jeho tvorbe začalo obdobie odvážnych štýlových experimentov. Akosi predvídal hudobné objavy a inovácie v oblasti mikropolyfónie, sonoriky a pointilizmu.

Vrcholom jeho ranej tvorby bola opera „Nos“ podľa rovnomenného Gogoľovho príbehu, ktorú napísal v roku 1928 a o dva roky neskôr ju uviedol na javisko. V tom čase už hudobná elita v Berlíne poznala jeho 1. symfóniu. Inšpirovaný úspechom napísal 2., 3. a potom 4. symfóniu, ako aj operu „Lady Macbeth of Mtsensk“. Na skladateľa spočiatku padala kritika, ktorá však s príchodom 5. symfónie opadla. Počas druhej svetovej vojny bol v Leningrade (dnes Petrohrad) a pracoval na novej symfónii, ktorá bola uvedená najskôr v Kujbyševe (dnes Samara) a potom v Moskve.

Od roku 1937 vyučoval na Leningradskom konzervatóriu, bol však nútený presťahovať sa do Kujbyševa, odkiaľ bol evakuovaný. V priebehu 40. rokov 20. storočia. získal niekoľko Stalinových cien a čestných titulov. Osobný život skladateľa bol ťažký. Jeho múzou bola Tanya Glivenko, v rovnakom veku ako on, do ktorej bol hlboko zamilovaný. Dievča sa však bez toho, aby čakalo na rozhodné kroky z jeho strany, vydala za niekoho iného. V priebehu rokov sa Šostakovič oženil s niekým iným. Nina Varzar s ním žila 20 rokov a porodila dve deti: syna a dcéru. Svoje hlavné lyrické hudobné skladby však venoval Tanyi Glivenko.

Šostakovič zomrel vo veku 68 rokov 9. augusta 1975 po dlhej chorobe pľúc. Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne. V srdciach svojich fanúšikov zostal cteným umelcom a talentovaným umelcom.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. september), 1906, Petrohrad - 9. august 1975, Moskva) - ruský sovietsky hudobný skladateľ, klavirista, pedagóg a verejný činiteľ, jeden z najvýznamnejších skladateľov 20. storočia, ktorý mal a pokračuje mať tvorivý vplyv na skladateľov. V prvých rokoch bol Šostakovič ovplyvnený hudbou Stravinského, Berga, Prokofieva, Hindemitha a neskôr (v polovici 30. rokov) Mahlera. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne nabitý a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete.

Na jar 1926 zahrala Leningradská filharmónia pod vedením Nikolaja Malka po prvý raz Prvú symfóniu Dmitrija Šostakoviča. N. Malko v liste kyjevskej klaviristke L. Izarovej napísal: „Práve som sa vrátil z koncertu. Prvýkrát dirigoval symfóniu mladého Leningradera Mityu Šostakoviča. Mám pocit, že som otvoril novú stránku v histórii ruskej hudby."

Prijatie symfónie verejnosťou, orchestrom a tlačou nemožno nazvať len úspechom, bol to triumf. Taký bol aj jej sprievod najznámejšími symfonickými pódiami sveta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth a Leopold Stokowski sa sklonili nad partitúrou symfónie. Pre nich, dirigentov a mysliteľov, sa vzťah medzi úrovňou zručnosti a vekom autora zdal nepravdepodobný. Zarazila ma úplná sloboda, s akou devätnásťročný skladateľ disponoval všetkými prostriedkami orchestra na realizáciu svojich predstáv a samotné nápady zasiahli jarnou sviežosťou.

Šostakovičova symfónia bola skutočne prvou symfóniou z nového sveta, nad ktorou sa prehnala októbrová búrka. Nápadný bol kontrast medzi hudbou plnou veselosti, bujarým rozkvetom mladých síl, jemnými, plachými textami a pochmúrnym expresionistickým umením mnohých zahraničných Šostakovičových súčasníkov.

Šostakovič obišiel zvyčajnú mladú fázu a sebavedomo vstúpil do dospelosti. Táto vynikajúca škola mu dodala toto sebavedomie. Rodák z Leningradu študoval na Leningradskom konzervatóriu v triedach klaviristu L. Nikolaeva a skladateľa M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolaev, ktorý vychoval jednu z najplodnejších vetiev sovietskej klaviristickej školy, ako skladateľ bol žiakom Taneyeva, ktorý bol zasa žiakom Čajkovského. Maximilian Oseevič Steinberg je žiakom Rimského-Korsakova a pokračovateľom jeho pedagogických zásad a metód. Od svojich učiteľov Nikolaev a Steinberg zdedili úplnú nenávisť k amatérizmu. V ich triedach vládol duch hlbokej úcty k práci, k tomu, čo Ravel rád označoval slovom metier – remeslo. Preto bola kultúra majstrovstva taká vysoká už v prvom veľkom diele mladého skladateľa.

Odvtedy prešlo veľa rokov. K Prvej symfónii pribudlo ďalších štrnásť. Objavilo sa pätnásť kvartet, dve triá, dve opery, tri balety, dva klavírne, dva husľové a dva violončelové koncerty, romantické cykly, zbierky klavírnych prelúdií a fúg, kantáty, oratóriá, hudba k mnohým filmom a dramatickým predstaveniam.

Rané obdobie Šostakovičovej tvorivosti sa kryje s koncom dvadsiatych rokov, časom búrlivých diskusií o zásadných otázkach sovietskej umeleckej kultúry, keď sa vykryštalizovali základy metódy a štýlu sovietskeho umenia – socialistického realizmu. Ako mnohí predstavitelia mladej, a nielen mladej generácie sovietskej umeleckej inteligencie, aj Šostakovič vzdáva hold svojej vášni pre experimentálne diela režiséra V. E. Meyerholda, opery Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kšenka (Skok cez tieň , Johnny) , baletné inscenácie Fjodora Lopukhova.

Pozornosť mladého skladateľa zaujala aj kombinácia akútnej grotesky s hlbokou tragikou, typickou pre mnohé fenomény expresionistického umenia prichádzajúce zo zahraničia. Zároveň v ňom vždy žije obdiv k Bachovi, Beethovenovi, Čajkovskému, Glinkovi a Berliozovi. Svojho času mal obavy z Mahlerovho grandiózneho symfonického eposu: z hĺbky etických problémov v ňom obsiahnutých: umelec a spoločnosť, umelec a moderna. Žiadny zo skladateľov minulých čias ho však nešokuje tak ako Musorgskij.

Na samom začiatku Šostakovičovej tvorivej kariéry, v čase hľadania, koníčkov a sporov, sa zrodila jeho opera „Nos“ (1928), jedno z najkontroverznejších diel jeho tvorivej mladosti. V tejto opere založenej na Gogoľovom sprisahaní boli prostredníctvom hmatateľných vplyvov Meyerholdovho „Generálneho inšpektora“ viditeľné hudobné výstredné, jasné črty, vďaka ktorým je „Nos“ podobný Musorgského opere „Manželstvo“. „Nos“ zohral významnú úlohu v Šostakovičovom kreatívnom vývoji.

Začiatok 30. rokov je v skladateľovej biografii poznačený prúdom diel rôznych žánrov. Tu sú balety „Zlatý vek“ a „Bolt“, hudba k Meyerholdovej inscenácii Majakovského hry „Ploštica“, hudba k niekoľkým predstaveniam Leningradského divadla pracujúcej mládeže (TRAM) a napokon Šostakovičov prvý vstup do kinematografie, tvorba hudby k filmom „Alone“, „Golden Mountains“, „Counter“; hudba pre varietné a cirkusové predstavenie Leningradskej hudobnej sály „Podmienečne zabité“; tvorivá komunikácia s príbuznými umeniami: balet, činoherné divadlo, kino; vznik prvého romantického cyklu (založeného na básňach japonských básnikov) je dôkazom skladateľovej potreby konkretizovať figuratívnu štruktúru hudby.

Ústredné miesto medzi Šostakovičovými dielami prvej polovice 30-tych rokov zaujíma opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“). Základom jeho dramaturgie je dielo N. Leskova, ktorého žáner autor označil slovom „esej“, akoby tým vyzdvihol autentickosť, spoľahlivosť udalostí a portrétny charakter postáv. Hudba „Lady Macbeth“ je tragickým príbehom o hroznej ére tyranie a bezprávia, keď bolo zabité všetko ľudské v človeku, jeho dôstojnosť, myšlienky, túžby, city; keď boli primitívne inštinkty zdanené a riadili činy a samotný život, spútaný, kráčal po nekonečných diaľniciach Ruska. Na jednom z nich videl Šostakovič svoju hrdinku – bývalú kupcovu manželku, trestankyňu, ktorá za svoje zločinecké šťastie zaplatila plnú cenu. Videl som to a vzrušene som jej povedal osud v mojej opere.

Nenávisť k starému svetu, svetu násilia, lži a neľudskosti sa prejavuje v mnohých Šostakovičových dielach v rôznych žánroch. Je najsilnejším protikladom pozitívnych obrazov, ideí, ktoré definujú Šostakovičovo umelecké a spoločenské krédo. Viera v neodolateľnú silu človeka, obdiv k bohatstvu duchovného sveta, súcit s jeho utrpením, vášnivý smäd zúčastniť sa boja za jeho svetlé ideály – to sú najdôležitejšie črty tohto kréda. Zvlášť naplno sa to prejavuje v jeho kľúčových, míľnikových dielach. Medzi nimi je jedna z najvýznamnejších, Piata symfónia, ktorá sa objavila v roku 1936, čím sa začala nová etapa v tvorivej biografii skladateľa, nová kapitola v dejinách sovietskej kultúry. V tejto symfónii, ktorú možno nazvať „optimistickou tragédiou“, autor prichádza k hlbokému filozofickému problému formovania osobnosti svojho súčasníka.

Súdiac podľa Šostakovičovej hudby, symfonický žáner bol preňho vždy platformou, z ktorej by sa mali prednášať len tie najdôležitejšie, najžiarivejšie prejavy zamerané na dosiahnutie najvyšších etických cieľov. Symfonická platforma nebola postavená kvôli výrečnosti. Toto je odrazový mostík pre militantné filozofické myslenie, bojujúce za ideály humanizmu, odsudzujúce zlo a nízkosť, akoby opäť potvrdili slávnu Goetheovskú pozíciu:

Len on je hodný šťastia a slobody,
Kto o ne ide bojovať každý deň!
Je príznačné, že ani jedna z pätnástich Šostakovičových symfónií sa nevzďaľuje modernej dobe. Prvý bol spomenutý vyššie, druhý je symfonickým venovaním októbru, tretí je „Máj“. Skladateľ sa v nich obracia k poézii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby v nich jasnejšie odhalil žiariacu radosť a slávnosť revolučných slávností.

Ale už od štvrtej symfónie, napísanej v roku 1936, vstupuje do sveta radostného chápania života, dobra a priateľstva nejaká cudzia, zlá sila. Berie na seba rôzne podoby. Niekde hrubo šliape po zemi pokrytej jarnou zeleňou, s cynickým úškrnom poškvrňuje čistotu a úprimnosť, hnevá sa, vyhráža sa, predznamenáva smrť. Vnútorne má blízko k temným témam, ktoré ohrozujú ľudské šťastie zo stránok partitúr posledných troch Čajkovského symfónií.

V piatej aj druhej časti Šostakovičovej šiestej symfónie je táto impozantná sila cítiť. Ale až v siedmej, Leningradskej symfónii, vystúpi do plnej výšky. Zrazu do sveta filozofických myšlienok, čistých snov, atletickej sily a levitanských poetických krajín vtrhne krutá a hrozná sila. Prišla, aby zmietla tento čistý svet a nastolila temnotu, krv, smrť. Podsúvavo sa už z diaľky ozýva sotva počuteľný šuchot malého bubna a v jeho jasnom rytme sa vynára tvrdá hranatá téma. Jedenásťkrát sa s tupou mechanickosťou a naberaním na sile opakuje, získava chrapľavé, vrčivé, akosi huňaté zvuky. A teraz, v celej svojej hrôzostrašnej nahote, človek-šelma vkročí na zem.

Na rozdiel od „témy invázie“ sa v hudbe objavuje a silnie „téma odvahy“. Monológ fagotu je mimoriadne nasýtený horkosťou straty, vďaka čomu si človek pamätá Nekrasovove repliky: „Toto sú slzy úbohých matiek, nezabudnú na svoje deti, ktoré zomreli na krvavom poli. Ale bez ohľadu na to, aké smutné môžu byť straty, život sa presadzuje každú minútu. Táto myšlienka preniká do Scherza – časť II. A odtiaľto cez reflexiu (III. časť) vedie k víťazne znejúcemu koncu.

Skladateľ napísal svoju legendárnu Leningradskú symfóniu v dome neustále otriasanom výbuchmi. V jednom zo svojich prejavov Šostakovič povedal: „S bolesťou a hrdosťou som sa pozeral na svoje milované mesto. A stál, spálený ohňom, zocelený bojom, zakúsil hlboké utrpenie bojovníka a bol ešte krajší vo svojej prísnej vznešenosti. Ako by som mohol nemilovať toto mesto, postavené Petrom, a nerozprávať celému svetu o jeho sláve, o odvahe jeho obrancov... Mojou zbraňou bola hudba.“

Občanský skladateľ vášnivo nenávidiaci zlo a násilie odsudzuje nepriateľa, toho, kto rozsieva vojny, ktoré vrhajú národy do priepasti katastrofy. Preto téma vojny núti skladateľove myšlienky na dlhú dobu. Znie v Ôsmej, veľkolepo, v hĺbke tragických konfliktov, skomponovanej v roku 1943, v desiatej a trinástej symfónii, v klavírnom triu, napísanom na pamiatku I. I. Sollertinského. Táto téma preniká aj do Ôsmeho kvarteta, do hudby k filmom „Pád Berlína“, „Stretnutie na Labe“, „Mladá garda“ V článku venovanom prvému výročiu Dňa víťazstva Šostakovič napísal: „ Víťazstvo nezaväzuje nič menej ako vojna, ktorá sa viedla v mene víťazstva. Porážka fašizmu je len etapou v nezastaviteľnom útočnom hnutí človeka, v realizácii pokrokovej misie sovietskeho ľudu.

Deviata symfónia, Šostakovičovo prvé povojnové dielo. Prvýkrát bola uvedená na jeseň 1945, táto symfónia do istej miery nesplnila očakávania. Nie je v ňom žiadna monumentálna slávnosť, ktorá by mohla v hudbe zhmotniť obrazy víťazného konca vojny. Je v tom však niečo iné: okamžitá radosť, žarty, smiech, akoby človeku z pliec spadlo obrovské bremeno a prvýkrát po toľkých rokoch bolo možné rozsvietiť svetlo bez závesov, bez zotmenia a všetky okná domov sa rozžiarili radosťou. A až v predposlednej časti sa objavuje drsná pripomienka zažitého. Tma však vládne na krátky čas – hudba sa opäť vracia do sveta svetla a zábavy.

Osem rokov delí desiatu symfóniu od deviatej. V Šostakovičovej symfonickej kronike ešte nikdy nebola taká prestávka. A opäť máme pred sebou dielo plné tragických kolízií, hlbokých ideologických problémov, uchvacujúce svojím pátosom rozprávania o ére veľkých prevratov, o ére veľkých nádejí pre ľudstvo.

Jedenásta a Dvanásta zaujímajú osobitné miesto v zozname Šostakovičových symfónií.

Skôr než prejdeme k Jedenástej symfónii, napísanej v roku 1957, treba pripomenúť Desať básní pre miešaný zbor (1951) na slová revolučných básnikov 19. a začiatku 20. storočia. Básne revolučných básnikov: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inšpirovali Šostakoviča k tvorbe hudby, ktorej každý takt skomponoval on, a zároveň je podobná piesňam revolučného underground, študentské stretnutia, ktoré zneli v žalároch Butyrok, v Šušenskom a v Lynjumo na Capri, na piesne, ktoré boli tiež rodinnou tradíciou v dome skladateľových rodičov. Jeho starý otec, Boleslav Boleslavovič Šostakovič, bol vyhnaný za účasť na poľskom povstaní v roku 1863. Jeho syn Dmitrij Boleslavovič, skladateľov otec, bol počas študentských rokov a po ukončení štúdia na Petrohradskej univerzite úzko spojený s rodinou Lukaševičov, ktorej jeden z členov spolu s Alexandrom Iľjičom Uljanovom pripravoval atentát na Alexandra III. Lukaševič strávil 18 rokov v pevnosti Shlisselburg.

Jeden z najsilnejších dojmov z celého Šostakovičovho života je datovaný 3. apríl 1917, deň príchodu V. I. Takto o tom hovorí skladateľ. „Bol som svedkom udalostí októbrovej revolúcie, bol som medzi tými, ktorí počúvali Vladimíra Iľjiča na námestí pred stanicou Finlyandsky v deň jeho príchodu do Petrohradu. A hoci som bol vtedy veľmi mladý, navždy sa mi to vrylo do pamäti.“

Téma revolúcie vstúpila do skladateľovho mäsa a krvi v jeho detstve a dozrievala v ňom spolu s rastom vedomia a stala sa jedným z jeho základov. Táto téma sa vykryštalizovala v Jedenástej symfónii (1957) s názvom „1905“. Každá časť má svoj vlastný názov. Z nich si môžete jasne predstaviť myšlienku a dramaturgiu diela: „Palácové námestie“, „9. januára“, „Večná pamäť“, „Poplach“. Symfónia je presiaknutá intonáciami piesní revolučného undergroundu: „Počúvajte“, „Väzeň“, „Stali ste sa obeťou“, „Rage, tyrani“, „Varšavská žena“. Dodávajú bohatému hudobnému rozprávaniu osobité vzrušenie a autentickosť historického dokumentu.

Dvanásta symfónia (1961) – dielo epickej sily – venovaná pamiatke Vladimíra Iľjiča Lenina – pokračuje v inštrumentálnom príbehu revolúcie. Rovnako ako v jedenástej, názvy programov častí dávajú úplne jasnú predstavu o jej obsahu: „Revolučný Petrohrad“, „Razliv“, „Aurora“, „Úsvit ľudstva“.

Šostakovičova Trinásta symfónia (1962) má žánrovo blízko k oratóriu. Bola napísaná pre nezvyčajnú skladbu: symfonický orchester, basový zbor a basový sólista. Textovým základom piatich častí symfónie sú verše Evg. Jevtušenko: „Babi Yar“, „Humor“, „V obchode“, „Strach“ a „Kariéra“. Myšlienka symfónie, jej pátos je odsúdenie zla v mene boja za pravdu, za človeka. A táto symfónia odhaľuje aktívny, útočný humanizmus, ktorý je Šostakovičovi vlastný.

Po sedemročnej prestávke, v roku 1969, vznikla Štrnásta symfónia, napísaná pre komorný orchester: sláčiky, malý počet bicích nástrojov a dva hlasy – soprán a bas. Symfónia obsahuje básne Garciu Lorcu, Guillauma Apollinaira, M. Rilkeho a Wilhelma Kuchelbeckera Venovaná Benjaminovi Brittenovi, symfónia bola podľa jej autora napísaná pod vplyvom M. P. Musorgského „Piesne a tance smrti“. Vo veľkolepom článku „Z hlbín hlbín“, venovanom štrnástej symfónii, Marietta Shaginyan napísala: „... Šostakovičova štrnásta symfónia, vrchol jeho tvorby. Štrnásta symfónia – rád by som ju nazval prvé „ľudské vášne“ novej éry – presvedčivo hovorí o tom, ako veľmi potrebuje naša doba hĺbkovú interpretáciu morálnych rozporov a tragické chápanie duchovných skúšok („vášní“). , cez ktorý prechádza ľudstvo.“

V lete 1971 vznikla pätnásta symfónia D. Šostakoviča. Po dlhšej prestávke sa skladateľ vracia k čisto inštrumentálnej partitúre pre symfóniu. Svetlé sfarbenie „hračkového scherza“ prvého pohybu je spojené s obrazmi detstva. Téma z Rossiniho predohry „William Tell“ organicky „zapadá“ do hudby. Smútočná hudba začiatku II. časti v pochmúrnom zvuku dychovky vyvoláva myšlienky na stratu, na prvý hrozný smútok. Hudba časti II je plná zlovestnej fantázie, v niektorých ohľadoch pripomína rozprávkový svet Luskáčika. Na začiatku štvrtej časti sa Šostakovič opäť uchyľuje k citácii. Tentoraz je to téma osudu z Valkýry, ktorá predurčuje tragický vrchol ďalšieho vývoja.

Pätnásť symfónií Šostakoviča je pätnásť kapitol epickej kroniky našej doby. Šostakovič sa zaradil k tým, ktorí aktívne a priamo pretvárajú svet. Jeho zbraňou je hudba, ktorá sa stala filozofiou, filozofia, ktorá sa stala hudbou.

Šostakovičove tvorivé ašpirácie pokrývajú všetky existujúce hudobné žánre – od masovej piesne z „The Counter“ až po monumentálne oratórium „Song of the Forests“, opery, symfónie a inštrumentálne koncerty. Významná časť jeho tvorby je venovaná komornej hudbe, z ktorej jedno z opusov „24 prelúdií a fúg“ pre klavír zaujíma osobitné miesto. Po Johannovi Sebastianovi Bachovi sa len málokto odvážil dotknúť sa viachlasného cyklu tohto druhu a rozsahu. A nie je to záležitosť prítomnosti alebo neprítomnosti vhodnej technológie, špeciálneho druhu zručnosti. Šostakovičových „24 prelúdií a fúg“ nie je len súborom polyfónnej múdrosti 20. storočia, je najjasnejším ukazovateľom sily a napätia myslenia, prenikajúceho do hlbín najzložitejších javov. Tento typ myslenia je podobný intelektuálnej sile Kurčatova, Landaua, Fermiho, a preto Šostakovičove prelúdiá a fúgy udivujú nielen vysokou akademickosťou odhaľovania tajomstiev Bachovej polyfónie, ale predovšetkým filozofickým myslením, ktoré skutočne preniká do „hlbiny hlbín“ jeho súčasníka, hybné sily, rozpory a pátos éra veľkých premien.

Popri symfóniách zaberá v Šostakovičovej tvorivej biografii veľké miesto jeho pätnásť kvartet. V tomto, na počet účinkujúcich, skromnom súbore sa skladateľ obracia k tematickému okruhu blízkemu tomu, o ktorom hovorí vo svojich symfóniách. Nie je náhoda, že niektoré kvartetá sa objavujú takmer súčasne so symfóniami a sú ich pôvodnými „spoločníkmi“.

V symfóniách sa skladateľ obracia na milióny, v tomto zmysle pokračuje v línii Beethovenovho symfonizmu, zatiaľ čo kvartetá sú určené užšiemu, komornému okruhu. S ním zdieľa to, čo vzrušuje, teší, deprimuje, o čom sníva.

Žiadne z kvartet nemá špeciálny názov, ktorý by pomohol pochopiť jeho obsah. Nič iné ako sériové číslo. A predsa je ich význam jasný každému, kto miluje a vie počúvať komornú hudbu. Prvé kvarteto je v rovnakom veku ako Piata symfónia. V jeho veselej štruktúre, blízkej neoklasicizmu, s premyslenou sarabandou prvej časti, haydnianskym iskrivým finále, trepotavým valčíkom a oduševneným ruským violovým zborom, ťahavým a jasným, je cítiť uzdravenie z ťažkých myšlienok, ktoré zaplavili hrdina Piatej symfónie.

Pamätáme si, aká dôležitá bola lyrika v básňach, piesňach a listoch počas vojnových rokov, ako lyrická vrúcnosť niekoľkých úprimných fráz znásobovala duchovnú silu. Valčík a romantika Druhého kvarteta, napísaného v roku 1944, sú ním presiaknuté.

Aké odlišné sú od seba obrazy Tretieho kvarteta. Obsahuje bezstarostnosť mladosti a bolestné vízie „síl zla“ a pole napätia odporu a texty susediace s filozofickou reflexiou. Piate kvarteto (1952), ktoré predchádza desiatej symfónii, a v ešte väčšej miere Ôsme kvarteto (I960) sú naplnené tragickými víziami – spomienkami na vojnové roky. V hudbe týchto kvartet, podobne ako v siedmej a desiatej symfónii, sú sily svetla a sily temnoty ostro protikladné. Titulná strana Ôsmeho kvarteta znie: „Na pamiatku obetí fašizmu a vojny“. Toto kvarteto vzniklo počas troch dní v Drážďanoch, kde Šostakovič išiel pracovať na hudbe k filmu Päť dní, päť nocí.

Spolu s kvartetami, ktoré odrážajú „veľký svet“ s jeho konfliktmi, udalosťami, životnými kolíziami, má Šostakovič kvartetá, ktoré znejú ako stránky denníka. V Prvom sú veselí; vo Štvrtej sa hovorí o sebapohltení, kontemplácii, pokoji; v šiestom - odhaľujú sa obrazy jednoty s prírodou a hlbokého pokoja; v siedmej a jedenástej - venovanej pamiatke blízkych, dosahuje hudba najmä v tragických vrcholoch takmer verbálnu expresívnosť.

V štrnástom kvartete sú obzvlášť výrazné charakteristické črty ruských melónov. V I. časti upútajú hudobné obrazy svojim romantickým spôsobom vyjadrenia širokej škály pocitov: od srdečného obdivu ku kráse prírody až po výbuchy duševného nepokoja, návrat k pokoju a mieru krajiny. Adagio štrnásteho kvarteta pripomína ruského ducha violového zboru v prvom kvartete. V III - záverečnej časti - hudbu načrtávajú tanečné rytmy, znejúce viac-menej zreteľne. D. B. Kabalevskij pri hodnotení Šostakovičovho štrnásteho kvarteta hovorí o „beethovenovom začiatku“ jeho vysokej dokonalosti.

Pätnáste kvarteto bolo prvýkrát uvedené na jeseň 1974. Jeho štruktúra je nezvyčajná, pozostáva zo šiestich častí, ktoré na seba nadväzujú bez prerušenia. Všetky časti sú v pomalom tempe: Elégia, Serenáda, Intermezzo, Nokturno, Pohrebný pochod a Epilóg. Pätnáste kvarteto udivuje hĺbkou filozofického myslenia, tak charakteristickou pre Šostakoviča v mnohých dielach tohto žánru.

Šostakovičovo kvartetné dielo predstavuje jeden z vrcholov vývoja žánru v pobeethovenskom období. Rovnako ako v symfóniách tu vládne svet vznešených myšlienok, úvah a filozofických zovšeobecnení. Ale na rozdiel od symfónií majú kvartetá tú intonáciu dôvery, ktorá okamžite prebúdza emocionálnu odozvu publika. Táto vlastnosť Šostakovičových kvartet ich robí podobnými Čajkovského kvartetám.

Po kvartetách právom patrí jedno z najvyšších miest v komornom žánri Klavírne kvinteto napísané v roku 1940, dielo, ktoré spája hlboký intelektualizmus, zjavný najmä v Prelúdiu a fúge, a jemnú emotívnosť, vďaka ktorej si človek spomenie na Levitanov krajiny.

Ku komornej vokálnej hudbe sa skladateľ prikláňal v povojnových rokoch čoraz častejšie. Objavuje sa šesť romancí na základe slov W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespeara; vokálny cyklus „Zo židovskej ľudovej poézie“; Dve romance k básňam M. Lermontova, Štyri monológy k básňam A. Puškina, piesne a romance k básňam M. Svetlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španielske piesne“, Päť satir na slová Sašu Chernyho, Päť humoresiek na slová z časopisu „Krokodíl“, Suita na básne M. Cvetajevovej.

Takéto množstvo vokálnej hudby na texty klasikov poézie a sovietskych básnikov svedčí o širokom spektre literárnych záujmov skladateľa. V Šostakovičovej vokálnej hudbe človeka zasiahne nielen jemnosť básnikovho zmyslu pre štýl a rukopis, ale aj schopnosť obnoviť národné charakteristiky hudby. Toto je obzvlášť zreteľné v „Španielskych piesňach“, v cykle „Z židovskej ľudovej poézie“, v romancoch založených na básňach anglických básnikov. Tradície ruských ľúbostných textov, pochádzajúce od Čajkovského, Taneyeva, zaznejú v Piatich romancoch, „Päť dní“ na básne E. Dolmatovského: „Deň stretnutia“, „Deň vyznaní“, „Deň Deň rozhorčenia, „Deň radosti“, „Deň spomienok“.

Zvláštne miesto zaujímajú „satiry“ založené na slovách Sashy Cherny a „humoresky“ z „Krokodíla“. Odrážajú Šostakovičovu lásku k Musorgskému. Vzniklo v jeho mladosti a objavilo sa najskôr v jeho cykle „Krylovove bájky“, potom v opere „Nos“, potom v „Katerine Izmailovej“ (najmä v dejstve IV opery). Trikrát sa Šostakovič obracia priamo na Musorgského, reorchestruje a upravuje skladby „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ a po prvýkrát organizuje „Piesne a tance smrti“. A opäť sa obdiv k Musorgskému odráža v básni pre sólistu, zbor a orchester - „Poprava Stepana Razina“ na verše Evg. Jevtušenko.

Aká silná a hlboká musí byť pripútanosť k Musorgskému, ak Šostakovič s takou jasnou individualitou, ktorú možno neomylne rozpoznať podľa dvoch alebo troch fráz, tak pokorne, s takou láskou - nenapodobňuje, nie, ale preberá a interpretuje štýl písania svojim spôsobom veľkého realistického hudobníka.

Kedysi dávno, keď Robert Schumann obdivoval génia Chopina, ktorý sa práve objavil na európskom hudobnom obzore, napísal: „Keby bol Mozart nažive, napísal by Chopinov koncert. Aby sme parafrázovali Schumanna, môžeme povedať: keby bol Musorgskij žil, napísal by „Popravu Stepana Razina“ od Šostakoviča. Dmitrij Šostakovič je vynikajúcim majstrom divadelnej hudby. Sú mu blízke rôzne žánre: opera, balet, hudobná komédia, varieté (Hudobná sála), činoherné divadlo. Zahŕňajú aj hudbu k filmom. Spomeňme len niekoľko diel v týchto žánroch z viac ako tridsiatich filmov: „Zlaté hory“, „Počítadlo“, „Trilógia Maxim“, „Mladá garda“, „Stretnutie na Labe“, „Pád Berlína“ ““, „The Gadfly“, „Päť“ dní - päť nocí, „Hamlet“, „Kráľ Lear“. Z hudby k dramatickým predstaveniam: „Ploštica“ od V. Majakovského, „Výstrel“ od A. Bezymenského, „Hamlet“ a „Kráľ Lear“ od V. Shakespeara, „Salute, Španielsko“ od A. Afinogenova, „The Ľudská komédia“ od O. Balzaca.

Nech sú Šostakovičove diela vo filme a divadle akokoľvek odlišné žánrom a rozsahom, spája ich jedna spoločná črta – hudba vytvára svoj vlastný, akoby „symfonický rad“ stelesnení myšlienok a postáv, ovplyvňujúcich atmosféru filmu. alebo výkon.

Osud baletov bol nešťastný. Tu padá vina výlučne na podradnú scenáristiku. Ale hudba, obdarená živou obraznosťou a humorom, skvele znejúca v orchestri, sa zachovala vo forme suít a zaujíma popredné miesto v repertoári symfonických koncertov. Balet „Mladá dáma a chuligán“ na hudbu D. Šostakoviča na libreto A. Belinského podľa filmového scenára V. Majakovského sa s veľkým úspechom uvádza na mnohých scénach sovietskych hudobných divadiel.

Dmitri Šostakovič výrazne prispel k žánru inštrumentálneho koncertu. Ako prvý bol napísaný klavírny koncert c mol so sólovou trúbkou (1933). Svojou mladosťou, šibalstvom a mladistvou pôvabnou hranatosťou koncert pripomína 1. symfóniu. O štrnásť rokov neskôr sa objavuje husľový koncert, hlboký myšlienkou, veľkolepý rozsahom a virtuóznou brilantnosťou; nasledoval v roku 1957 Druhý klavírny koncert venovaný jeho synovi Maximovi, určený pre detské predstavenie. Zoznam koncertnej literatúry z pera Šostakoviča dopĺňajú violončelové koncerty (1959, 1967) a Druhý husľový koncert (1967). Tieto koncerty sú najmenej zo všetkých určené na „opojenie technickou brilantnosťou“. Myšlienkovou hĺbkou a intenzívnou dramatickosťou sa radia k symfóniám.

Zoznam diel uvedený v tejto eseji obsahuje iba najtypickejšie diela v hlavných žánroch. Mimo zoznamu zostali desiatky titulov v rôznych sekciách kreativity.

Jeho cesta k svetovej sláve je cestou jedného z najväčších hudobníkov dvadsiateho storočia, ktorý odvážne stanovuje nové míľniky vo svetovej hudobnej kultúre. Jeho cesta k svetovej sláve, cesta jedného z tých ľudí, pre ktorých žiť znamená byť v centre diania každého na svoju dobu, hlboko sa ponoriť do zmyslu toho, čo sa deje, zaujať spravodlivé stanovisko v sporoch, strety názorov, v boji a reagovať všetkými silami svojich gigantických darov za všetko, čo je vyjadrené jedným veľkým slovom - Život.

DMITRY SHOSTAKOVICH: "ŽIVOT JE KRÁSNY!"

Skutočný rozsah skladateľa Dmitrij Šostakovič, široko známy nielen v Rusku, ale aj za jeho hranicami, možno definovať iba slovami „skvelý, talentovaný“. Čím je človek talentovanejší, tým menej si za všetkými jeho úspechmi všímame samotného človeka. Kritici a muzikológovia píšu dlhé články o tom, čo chcel skladateľ ukázať v jednom alebo druhom zo svojich diel. Aké emócie či zážitky v ňom kypeli pri písaní diela. Ale vo všeobecnosti sú to len dohady. Za suchými frázami: talentovaný skladateľ, klavirista, dirigent a verejná osobnosť strácame obraz človeka a vidíme len jeho vonkajší, ošúchaný vonkajší obal.

žiadna výnimka z pravidla...

Kvety Osobný život skladateľa zaujíma mnohých biografov, hudobníkov, umeleckých kritikov a mnohých fanúšikov. Je zvláštne, že s úžasným hudobným talentom, darom virtuózneho klaviristu, ktorý dosiahol slávu a uznanie, bol veľmi neistý a bojazlivý voči ženám.

Šostakovič narodený v Petrohrade v roku 1906 v rodine chemika a klaviristu a už od útleho veku sa začal zaujímať o hru na klavíri. Dmitrij bol tenký, hlúpy chlapec, no pri klavíri sa z neho stal odvážny hudobník.

Vo veku 13 rokov sa mladý skladateľ zamiloval do 10-ročnej Natálie Kube. Obdivovateľ jej venoval malú predohru. Potom Dmitrij zdalo sa, že tento pocit mu zostane po zvyšok života. Jeho prvá láska však postupne vyprchala, no skladateľova túžba komponovať a venovať svoje diela milovaným ženám zostala po celý život.

Bobule

Po štúdiu na súkromnej škole vstúpil mladý muž na Petrohradské konzervatórium a úspešne promoval v roku 1923. V tom istom čase sa v živote ctižiadostivého skladateľa objavilo dievča, do ktorého sa zamiloval do novej, už mladistvej vášne. Tatyana Glivenko bola v rovnakom veku Šostakovič, dobre vyzerajúci, vzdelaný a mal živé a veselé povahy. Začala sa romantická a dlhoročná známosť. V roku svojho stretnutia s Tatyanou začal pôsobivý Dmitrij vytvárať prvú symfóniu.

O tri roky neskôr bola premiéra tohto hudobného diela v Petrohrade a o mnoho rokov sa rozšírilo do celého sveta. Hĺbku pocitov, ktoré mladý skladateľ vyjadril v symfónii, spôsobil aj nástup choroby Dmitrij, ktoré sa objavili v dôsledku bezsenných nocí, milostných zážitkov a ťažkých depresií rozvíjajúcich sa na tomto pozadí. Prežívam tie najnežnejšie city k mojej milovanej, Šostakovič Ani po niekoľkých rokoch randenia som o nadchádzajúcom manželstve nepremýšľal.

Skryté vášne Dmitrija Šostakoviča

Tatyana chcela deti a zákonného manžela. A jedného dňa otvorene povedala Dmitrijovi, že ho opúšťa, keď prijala ponuku na sobáš od iného obdivovateľa, za ktorého sa čoskoro vydala.

Skladateľ sa ani nepokúsil zabrániť dievčaťu v takom rozhodnom kroku a potom sa Tatyana rozhodla, že už s ním nebude udržiavať žiadny vzťah. Na Tatyanu však nebolo možné zabudnúť: skladateľ sa s ňou naďalej stretával na ulici, písal vášnivé listy a hovoril o láske k manželke iného muža. O tri roky neskôr, keď konečne nabral odvahu, požiadal Glivenko, aby opustila svojho manžela a stala sa jeho manželkou, ale ona túto ponuku neprijala. Šostakovič vážne. Navyše už v tom čase čakala dieťa. V apríli 1932 Tatyana porodila syna a požiadala Šostakovič vymaž ju navždy zo svojho života.

Keď sa skladateľ konečne presvedčil, že jeho milovaná sa k nemu nikdy nevráti, v máji toho istého roku sa oženil s mladou študentkou Ninou Varzar. Táto žena musela stráviť s Dmitrij Dmitrijevič viac ako dvadsať rokov, porodiť skladateľovi dcéru a syna, prežiť manželove nevery a jeho zamilovanosť do iných žien a zomrieť pred svojím zbožňovaným manželom.

Po smrti Niny Šostakovič sa oženil ešte dvakrát: s Margaritou Kayonovou, s ktorou žil krátko, a s Irinou Supinskou, ktorá svojho už starnúceho manžela obklopila teplo a starostlivosťou, ktorá zostala v ich rodine až do konca života veľkého ruského skladateľa. .

Hudobník Šostakovič

Srdcové záležitosti neprekážali, ale naopak vždy pomáhali skladateľovi tvoriť. Je však veľmi ťažké prepojiť dve vetvy života, pretože v každej z nich je veľmi odlišný a rovnaký. To isté pri dosahovaní cieľa, ale rozdiel je vo vzťahoch s hudbou Šostakovič bola rozhodnejšia.

Takže po absolvovaní konzervatória v triedach klavíra a kompozície, Šostakovič Ako diplomovú prácu predložil už známu Prvú symfóniu. Dmitrij sa chystal pokračovať vo svojej kariére a ako koncertný klavirista aj ako skladateľ. V roku 1927 na Prvej medzinárodnej klavírnej súťaži vo Varšave získal čestný diplom (skladateľ zahral sonátu vlastnej skladby). Našťastie si nezvyčajný talent hudobníka všimol jeden z členov poroty súťaže, rakúsko-americký dirigent a skladateľ Bruno Walter, ktorý navrhol Šostakovič zahrajte mu niečo iné na klavíri. Keď Walter počul prvú symfóniu, okamžite sa opýtal Šostakovič poslal mu partitúru do Berlína a potom uviedol Symfóniu v aktuálnej sezóne, čím preslávil ruského skladateľa.

V roku 1927 došlo v živote k dvom významným udalostiam Šostakovič. Stretnutie s rakúskym skladateľom Albanom Bergom inšpirovalo Dmitrij Dmitrijevič začni písať podľa Gogoľa. Po ďalšom stretnutí Šostakovič vytvoril svoj Prvý klavírny koncert, dnes už slávny.

V rovnakom čase koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia vznikli ďalšie dve symfónie Dmitrij Šostakovič.

Prenasledovanie Dmitrija Šostakoviča

Opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ bola uvedená v Leningrade v roku 1934. Spočiatku bola prijatá s nadšením, ale po sezóne a pol nečakane utrpel porážku v oficiálnej sovietskej tlači a bol odstránený z repertoáru.

V roku 1936 sa mala konať premiéra 4. symfónie – diela oveľa monumentálnejšieho rozsahu ako všetky predchádzajúce symfónie Šostakovič. Skladateľ však pred decembrovou premiérou múdro prerušil skúšky Symfónie, uvedomujúc si, že v atmosfére štátneho teroru, ktorý sa v krajine začal, keď boli každý deň zatýkaní predstavitelia tvorivých profesií, môže byť jej prevedenie vnímané úradmi ako výzvou. 4. symfónia bola prvýkrát uvedená v roku 1961.

A v roku 1937 Šostakovič vydala 5. symfóniu. Pravda komentovala dielo vetou: „Obchodná kreatívna odpoveď sovietskeho umelca na spravodlivú kritiku“. Vzťahy s úradmi sa na chvíľu zlepšili, no od tej chvíle život Šostakovič nadobudol dvojaký charakter.

A potom bola vojna...

Počas prvých mesiacov Veľkej vlasteneckej vojny v Leningrade Šostakovič začína pracovať na 7. symfónii - „Leningrad“. Prvýkrát ju uviedli na javisku Kujbyševského divadla opery a baletu 5. marca 1942.

v roku 1942 mal na obálke časopisu Time hasičskú prilbu

V roku 1943 sa skladateľ presťahoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu. Po skončení vojny skladateľ píše 9. symfóniu. V sovietskej tlači sa objavili články zmätených recenzentov, ktorí od hlavného hudobného „socialistického realistu“ v krajine očakávali hromovú hymnu na víťazstvo, ale namiesto toho dostali malú symfóniu „pochybného“ obsahu.

Po hrome, ktorý prvýkrát zahrmel v roku 1946 nad niekoľkými slávnymi spisovateľmi, začali v roku 1948 stalinistické úrady „obnovovať poriadok“ v Zväze skladateľov a obvinili mnohých majstrov z „formalizmu“, „buržoáznej dekadencie“ a „plazenia sa pred Západom“. “. Šostakovič bol obvinený z odbornej nespôsobilosti a vylúčený z Moskovského konzervatória. Vokálny cyklus „Z židovskej ľudovej poézie“ opäť vznikol „v nesprávnom čase“ a skladateľ sa opäť ocitol pod útokom ako „spolupáchateľ nevykorenených kozmopolitov a nepriateľov ľudu“. Prvý husľový koncert skladateľ v súvislosti s týmito udalosťami ukryl a jeho prvé uvedenie sa uskutočnilo až v roku 1955.

Ako predtým, situáciu opäť zachraňuje včasné vydanie „správnej“ skladby.

Nie je koniec

Práve na takýchto vlnách sa niesol takmer celý môj tvorivý život. Šostakovič. To, čo nasledovalo, bolo vynútené vstup do večierka a mnoho ďalších zážitkov a pádov, no vzostupov (v zmysle úspechu skladateľových diel v jeho rodnej krajine i v zahraničí) bolo stále viac.

V posledných rokoch svojho života bol skladateľ veľmi chorý, trpel rakovinou pľúc.

zomrel v Moskve v roku 1975 a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne v hlavnom meste. Šostakovič- jeden z najhranejších skladateľov na svete vôbec a prvý medzi skladateľmi 20. storočia zvlášť. Jeho výtvory sú skutočným vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a kronikou strašného utrpenia, ktoré postihlo 20. storočie, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou ľudstva.

Najvýznamnejšie žánre v kreativite Šostakovič- symfónie a sláčikové kvartetá - v každom z nich napísal 15 diel. Kým symfónie vznikali počas skladateľovej kariéry, väčšina kvartet Šostakovič napísal ku koncu svojho života. Medzi najobľúbenejšie symfónie patrí Piata a Ôsma, medzi kvartetá Ôsma a Pätnásta.

syn Maxim

V jednom z listov matke napísal: „Láska je skutočne slobodná. Sľub zložený pred oltárom je najstrašnejším aspektom náboženstva. Láska nemôže trvať dlho... mojim cieľom nebude pripútať sa k manželstvu.“

"Chcem, aby poslucháči odchádzali zo symfónie s myšlienkou: život je úžasný!" – .

Aktualizované: 14. apríla 2019 používateľom: Elena

Na jar 1926 zahrala Leningradská filharmónia pod vedením Nikolaja Malka po prvý raz Prvú symfóniu Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča (1906 - 1975). N. Malko v liste kyjevskej klaviristke L. Izarovej napísal: „Práve som sa vrátil z koncertu, prvýkrát som dirigoval symfóniu mladého Leningradera Mityu Šostakoviča, mám pocit, že som otvoril novú stránku v dejinách ruskej hudby“.

Rané obdobie Šostakovičovej tvorivosti sa kryje s koncom dvadsiatych rokov, časom búrlivých diskusií o zásadných otázkach sovietskej umeleckej kultúry, keď sa vykryštalizovali základy metódy a štýlu sovietskeho umenia – socialistického realizmu. Ako mnohí predstavitelia mladej, a nielen mladej generácie sovietskej umeleckej inteligencie, aj Šostakovič vzdáva hold svojej vášni pre experimentálne diela režiséra V. E. Meyerholda, opery Albana Berga ("Wozzeck"), Ernsta Ksheneka ("Skákanie Over the Shadow, "Johnny"), baletné inscenácie Fjodora Lopukhova.

Na samom začiatku Šostakovičovej tvorivej kariéry, v čase hľadania, koníčkov a sporov, sa zrodila jeho opera „Nos“ (1928), jedno z najkontroverznejších diel jeho tvorivej mladosti. V tejto opere založenej na Gogoľovom sprisahaní, prostredníctvom hmatateľných vplyvov Meyerholdovho „Vládneho inšpektora“ a hudobnej excentricity, boli viditeľné svetlé črty, vďaka ktorým je „Nos“ podobný Musorgského opere „Manželstvo“. „Nos“ zohral významnú úlohu v Šostakovičovom kreatívnom vývoji.

Začiatok 30. rokov je v skladateľovej biografii poznačený prúdom diel rôznych žánrov. Tu sú balety „Zlatý vek“ a „Bolt“, hudba k Meyerholdovej inscenácii Majakovského hry „Ploštica“, hudba k niekoľkým predstaveniam Leningradského divadla pracujúcej mládeže (TRAM) a napokon Šostakovičov prvý vstup do kinematografie, tvorba hudby pre filmy „Alone“, „Golden Mountains“, „Counter“; hudba pre varietné a cirkusové predstavenie Leningradskej hudobnej sály „Podmienečne zabité“; tvorivá komunikácia s príbuznými umeniami: balet, činoherné divadlo, kino; vznik prvého romantického cyklu (založeného na básňach japonských básnikov) je dôkazom skladateľovej potreby konkretizovať figuratívnu štruktúru hudby.

Ústredné miesto medzi Šostakovičovými dielami prvej polovice 30. rokov zaujíma opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“). Základom jeho dramaturgie je dielo N. Leskova, ktorého žáner autor označil slovom „esej“, akoby tým vyzdvihol autentickosť, spoľahlivosť udalostí a portrétny charakter postáv. Hudba „Lady Macbeth“ je tragickým príbehom o hroznej ére tyranie a bezprávia, keď bolo zabité všetko ľudské v človeku, jeho dôstojnosť, myšlienky, túžby, city; keď boli primitívne inštinkty zdanené a riadili činy a samotný život, spútaný, kráčal po nekonečných diaľniciach Ruska. Na jednom z nich videl Šostakovič svoju hrdinku – bývalú kupcovu manželku, trestankyňu, ktorá za svoje zločinecké šťastie zaplatila plnú cenu. Videl som to a vzrušene som jej povedal osud v mojej opere.

Len on je hodný šťastia a slobody a každý deň o ne ide bojovať! Je príznačné, že ani jedna z pätnástich Šostakovičových symfónií sa nevzďaľuje modernej dobe. Prvý bol spomenutý vyššie, druhý je symfonickým venovaním októbru, tretí je „Máj“. Skladateľ sa v nich obracia k poézii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby v nich jasnejšie odhalil žiariacu radosť a slávnosť revolučných slávností.

Ale už so Štvrtou symfóniou, napísanou v roku 1936, vstupuje do sveta radostného chápania života, dobra a priateľstva nejaká cudzia, zlá sila. Berie na seba rôzne podoby. Niekde hrubo šliape po zemi pokrytej jarnou zeleňou, s cynickým úškrnom poškvrňuje čistotu a úprimnosť, hnevá sa, vyhráža sa, predznamenáva smrť. Vnútorne má blízko k temným témam, ktoré ohrozujú ľudské šťastie zo stránok partitúr posledných troch Čajkovského symfónií.

Skladateľ napísal svoju legendárnu Leningradskú symfóniu v dome neustále otriasanom výbuchmi. V jednom zo svojich prejavov Šostakovič povedal: „S bolesťou a hrdosťou som sa pozeral na svoje milované mesto a stálo, spálené ohňom, zocelené bojom, zažilo hlboké utrpenie bojovníka a bolo ešte krajšie na korme. vznešenosť, ako by ste nemohli milovať toto mesto, ktoré postavil Peter, nemôže povedať celému svetu o svojej sláve, o odvahe svojich obrancov... Mojou zbraňou bola hudba.“

Občanský skladateľ vášnivo nenávidiaci zlo a násilie odsudzuje nepriateľa, toho, kto rozsieva vojny, ktoré vrhajú národy do priepasti katastrofy. Preto téma vojny núti skladateľove myšlienky na dlhú dobu. Znie v Ôsmej, veľkolepo, v hĺbke tragických konfliktov, skomponovanej v roku 1943, v desiatej a trinástej symfónii, v klavírnom triu, napísanom na pamiatku I. I. Sollertinského. Táto téma preniká aj do Ôsmeho kvarteta, do hudby k filmom „Pád Berlína“, „Stretnutie na Labe“, „Mladá garda“ V článku venovanom prvému výročiu Dňa víťazstva Šostakovič napísal: „ Víťazstvo zaväzuje o nič menej ako vojnu", ktorá sa uskutočnila v mene víťazstva. Porážka fašizmu je len etapou v nezastaviteľnom útočnom hnutí človeka, pri realizácii pokrokovej misie sovietskeho ľudu."

Jedenásta a Dvanásta zaujímajú osobitné miesto v zozname Šostakovičových symfónií.

Jeden z najsilnejších dojmov z celého Šostakovičovho života je datovaný 3. apríl 1917, deň príchodu V. I. Takto o tom hovorí skladateľ. „Bol som svedkom udalostí októbrovej revolúcie, bol som medzi tými, ktorí počúvali Vladimíra Iľjiča na námestí pred stanicou Finlyandsky v deň jeho príchodu do Petrohradu, a hoci som bol vtedy veľmi mladý, navždy to zostalo vtlačené moja pamäť."

Téma revolúcie vstúpila do skladateľovho mäsa a krvi v jeho detstve a dozrievala v ňom spolu s rastom vedomia a stala sa jedným z jeho základov. Táto téma sa vykryštalizovala v Jedenástej symfónii (1957), nazvanej „1905“. Každá časť má svoj vlastný názov. Z nich si môžete jasne predstaviť myšlienku a dramaturgiu diela: „Palácové námestie“, „9. januára“, „Večná pamäť“, „Poplach“. Symfónia je presiaknutá intonáciami piesní revolučného undergroundu: „Počúvajte“, „Väzeň“, „Stali ste sa obeťou“, „Rage, tyrani“, „Varshavyanka“. Dodávajú bohatému hudobnému rozprávaniu osobité vzrušenie a autentickosť historického dokumentu.

Po sedemročnej prestávke, v roku 1969, vznikla Štrnásta symfónia, napísaná pre komorný orchester: sláčiky, malý počet bicích nástrojov a dva hlasy – soprán a bas. Symfónia obsahuje básne Garciu Lorcu, Guillauma Apollinaira, M. Rilkeho a Wilhelma Kuchelbeckera Venovaná Benjaminovi Brittenovi, symfónia bola podľa jej autora napísaná pod vplyvom M. P. Musorgského „Piesne a tance smrti“. Vo veľkolepom článku „Z hlbín hlbín“, venovanom štrnástej symfónii, Marietta Shaginyan napísala: „... Šostakovičova štrnásta symfónia, vrchol jeho tvorby, - chcela by som ju nazvať prvou „Ľudské vášne“ novej éry, – presvedčivo hovorí, ako veľmi potrebuje naša doba hĺbkovú interpretáciu morálnych rozporov a tragické pochopenie duchovných skúšok („vášní“), ktorými ľudstvo prechádza.“

V lete 1971 vznikla pätnásta symfónia D. Šostakoviča. Po dlhšej prestávke sa skladateľ vracia k čisto inštrumentálnej partitúre pre symfóniu. Svetlé sfarbenie „hračkového scherza“ prvého pohybu je spojené s obrazmi detstva. Téma z Rossiniho predohry „William Tell“ do hudby organicky „zapadá“. Smútočná hudba začiatku II. časti v pochmúrnom zvuku dychovky vyvoláva myšlienky na stratu, na prvý hrozný smútok. Hudba časti II je plná zlovestnej fantázie, pričom niektoré črty pripomínajú rozprávkový svet Luskáčika. Na začiatku štvrtej časti sa Šostakovič opäť uchyľuje k citácii. Tentoraz je to téma osudu z Valkýry, ktorá predurčuje tragický vrchol ďalšieho vývoja.

Šostakovičove tvorivé ašpirácie pokrývajú všetky existujúce hudobné žánre – od masovej piesne z „The Counter“ až po monumentálne oratórium „Song of the Forests“, opery, symfónie a inštrumentálne koncerty. Významná časť jeho tvorby je venovaná komornej hudbe, z ktorej jedno z opusov „24 prelúdií a fúg“ pre klavír zaujíma osobitné miesto. Po Johannovi Sebastianovi Bachovi sa len málokto odvážil dotknúť sa viachlasného cyklu tohto druhu a rozsahu. A nie je to záležitosť prítomnosti alebo neprítomnosti vhodnej technológie, špeciálneho druhu zručnosti. Šostakovičových „24 prelúdií a fúg“ nie je len súborom viachlasných múdrostí 20. storočia, sú najjasnejším ukazovateľom sily a napätia myslenia, prenikajúceho do hĺbky najzložitejších javov. Tento typ myslenia je podobný intelektuálnej sile Kurčatova, Landaua, Fermiho, a preto Šostakovičove prelúdiá a fúgy udivujú nielen vysokou akademickosťou odhaľovania tajomstiev Bachovej polyfónie, ale predovšetkým filozofickým myslením, ktoré skutočne preniká do „hlbiny hlbín“ jeho súčasníka, hybné sily, rozpory a pátos éra veľkých premien.

Ku komornej vokálnej hudbe sa skladateľ prikláňal v povojnových rokoch čoraz častejšie. Objavuje sa šesť romancí na základe slov W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespeara; vokálny cyklus „Zo židovskej ľudovej poézie“; Dve romance na básne M. Lermontova, Štyri monológy na básne A. Puškina, piesne a romance na básne M. Svetlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španielske piesne“, Päť satir na slová Sašu Cherny, Päť humoresiek na základe slov z časopisu „Krokodíl“, Suita na básne M. Cvetajevovej.

Takéto množstvo vokálnej hudby na texty klasikov poézie a sovietskych básnikov svedčí o širokom spektre literárnych záujmov skladateľa. V Šostakovičovej vokálnej hudbe človeka zasiahne nielen jemnosť básnikovho zmyslu pre štýl a rukopis, ale aj schopnosť obnoviť národné charakteristiky hudby. Toto je obzvlášť zreteľné v „Španielskych piesňach“, v cykle „Z židovskej ľudovej poézie“, v romancoch založených na básňach anglických básnikov. Tradície ruských ľúbostných textov, pochádzajúce od Čajkovského, Taneyeva, zaznejú v Piatich romancoch, „Päť dní“ na básne E. Dolmatovského: „Deň stretnutia“, „Deň vyznaní“, „Deň Resenments“, „Deň radosti“, „Deň spomienok“ .

Nech je Šostakovičova tvorba vo filme a divadle akokoľvek odlišná v žánri a rozsahu, spája ich jedna spoločná črta – hudba vytvára svoj vlastný, akoby „symfonický rad“ stelesnení myšlienok a postáv, ovplyvňujúcich atmosféru film alebo predstavenie.

Zoznam diel uvedený v tejto eseji obsahuje iba najtypickejšie diela v hlavných žánroch. Mimo zoznamu zostali desiatky titulov v rôznych sekciách kreativity.

Dmitrij Šostakovič (1906 – 1975) je vynikajúci ruský skladateľ, klasik 20. storočia. Tvorivé dedičstvo je obrovské čo do objemu a univerzálne v pokrytí rôznych žánrov. Šostakovič je najväčší symfonik dvadsiateho storočia (15 symfónií). Rôznorodosť a originalita jeho symfonických konceptov, ich vysoký filozofický a etický obsah (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 symfónií). Spoliehanie sa na tradície klasikov (Bach, Beethoven, Čajkovskij, Mahler) a odvážne inovatívne postrehy.

Diela pre hudobné divadlo (opery „Nos“, „Lady Macbeth of Mtsensk“, balety „Zlatý vek“, „Bright Stream“, opereta „Moskva - Cheryomushki“). Hudba k filmom („Zlaté hory“, „Counter“, trilógia „Maximova mladosť“, „Návrat Maxima“, „Vyborg Side“, „Stretnutie na Labe“, „Gadfly“, „Kráľ Lear“ atď.) .

Komorná inštrumentálna a vokálna hudba vr. „Dvadsaťštyri prelúdií a fúg“, sonáty pre klavír, husle a klavír, violu a klavír, dve klavírne triá, 15 kvartet. Koncerty pre klavír, husle, violončelo a orchester.

Periodizácia Šostakovičovej tvorby: rané (pred 1925), stredné (pred 60. rokmi), neskoré (posledných 10 -15 rokov) obdobia. Osobitosti evolúcie a individuálna originalita skladateľovho štýlu: množstvo základných prvkov s najvyššou intenzitou ich syntézy (zvukové obrazy hudby moderného života, ruská ľudová pieseň, reč, oratorické a arioso-romantické intonácie, prvky prevzaté z hudobných klasikov, a pôvodná modusová intonačná štruktúra hudobnej reči autora) . Kultúrny a historický význam diela D. Šostakoviča.