Stanislavského metóda fyzických úkonov a prvé cvičenia na pamäť fyzických úkonov. Základy pantomímy

Domov > Výchovno-metodická príručka

Pamäťové cvičenia fyzické akcie Trieda môže byť ponúknutá najviac rôzne možnosti pri takýchto akciách však stojí za zmienku, že je najlepšie nekomplikovať ich samotnú schému, urobiť ju čo najjednoduchšou, ale presnou, aby dieťa ľahko „priľnulo“ k detailom a nerozptyľovalo svoju pozornosť na niekoľko imaginárne predmety. Stojí za to uviesť zoznam takých akcií, ktoré ľahko zapadajú do rámca takýchto požiadaviek. - Prenášanie panvice plnej horúceho mlieka od stola k stolu - Šitie gombíka - Maskovanie chleba - Prenášanie vreca zemiakov z miesta na miesto - Viazanie uzla na povraz - Lepenie papiera - Lúpanie pomaranča atď. určite, hlavným cieľom Tieto cvičenia nie sú „organické pre organické“, ale hľadanie rovnakej viery v „navrhnuté okolnosti“, prekonávanie kontemplácie, aktívna aktívna predstavivosť. Aby ste si ho vycvičili a rozvinuli skutočnú „húževnatosť“ pri práci, môžete si položiť nasledujúce otázky: - Koľko váži váš hrniec? - Akú farbu má tlačidlo? - Prečo sa niť tak ľahko dostane do očka ihly? - Sú zemiaky vo vašom vrecku suché alebo mokré? - Je nad horúcim mliekom „čiapka“ peny? Hlavnou vecou nie je unaviť dieťa úzkostlivou vyberavosťou, ale nájsť, oslavovať a chváliť momenty Pravdy. A ešte jedna okolnosť: v strednej triede by mali byť cvičenia na pamäť fyzických činov, a nie etudy. Inými slovami, od detí by sa nemalo vyžadovať, aby rozumeli takým prvkom školy, ako je ročník, udalosť, rozšírenie atď. To všetko sa stane materiálom pre prácu v seniorskej triede. Zároveň, ak dieťa intuitívne správne nehrá cvičenie, ale etudu, učiteľ by mal upozorniť skupinu na to, ako sa etuda líši od cvičenia. Vonkajšie hry, ktoré rozvíjajú plastické zručnosti a rečovo-motorickú koordináciu, môžu a mali by sa používať ako cvičenia. Preskok Celá skupina hrá, keď sa predtým naučila zborový poetický text. Učiteľ sleduje rytmické prevedenie textu a pohybov, výšku a plnosť tónu . Samozrejme, skôr ako skupine zadáte text, mali by ste sa zamyslieť nad tým, či neobsahuje zvukové kombinácie, ktorých výslovnosť si treba precvičiť. Napríklad text, ktorý obsahuje veľa samohlások, ktorých správna výslovnosť sa ťažko vyslovuje kvôli skákaniu, je ideálny pre „Leapfrog“. Učiteľ dbá na to, aby sa v momente skoku samohlásky vyslovovali rovnomerne, bez „vypadnutia“ zo všeobecného tónu (tieto samohlásky sú podčiarknuté): Neznáme A Yika! Zistite pravdu A ku! Dvaja mŕtvi Zazn A yiki začal niečo iné A ku, Beh O odplazili sa od seba ja áno, mám nôž A a oceľové šípy ja t. Nepočujúci policajt e ysky do hluku letoviska A l, A mŕtvych si vážia A ek zabil napov A l! Premýšľate o A vdovy v klamstve - ani slovo O va? Dopyt A - niekto, kto videl boj, je slepý O choď! Pri cvičení sa samozrejme venuje pozornosť presnosti a bezpečnosti pohybov, pretože deti sa často „hrajú“. Tieto a podobné cvičenia tvoria druhú časť hodiny, ktorá trvá 40-45 minút. Tretia časť lekcie má rovnakú dĺžku. Pozostáva z cvičení a rozboru domácich úloh, ako aj rozhovorov o divadle, diskusií o hrách, filmoch, maľbách, hudobných diel. V strednej triede, rovnako ako v staršej triede, sa veľká pozornosť venuje práci na inscenovaných piesňach, takže každá hodina 10-15 minút je venovaná tejto téme: na prvých lekciách spolu s hudobný režisér prebieha výber látky, neskôr učenie sa textu a melódie, aranžovanie hlasov, skladanie plastickej linky, nácviky, deti samé kreslia svoje postavy, dávajú im mená či prezývky, vyberajú si doma kostýmové prvky. Za pol roka si tak môžete nacvičiť pesničku v 6-5 veršoch, ktorú treba predviesť na zimnej kontrolnej hodine. Skúsenosti s prácou na pesničkách naznačujú, že táto úloha je mimoriadne užitočná z hľadiska oslobodenia dieťaťa. Prestáva sa báť gest a zložitých pohybov. Tanec a hudba ho vťahujú do života postavy a aj tí „vymakanejší“ študenti vyzerajú v inscenovanej skladbe úplne inak. Domáca úloha, ktorú skupina pravidelne dostáva, zahŕňa tak samostatné vyhľadávanie materiálu na prácu, ako aj materiálu, ktorý učiteľ zadáva študentovi individuálne. Takže napríklad pri práci na básňach boli študenti požiadaní, aby našli diela, ktoré sa im najviac páčili. Medzitým boli dvaja študenti požiadaní, aby pripravili básne, ktoré učiteľ vybral špeciálne pre nich. IN v tomto prípade bolo to spôsobené tým, že študent A. si mimoriadne zle pamätá text a je z toho v rozpakoch. Preto jej bola ponúknutá krátka báseň A. Barta „Ježko“, ktorá je veľmi ľahko zapamätateľná. Ďalší veľmi silný študent P., ktorý ľahko a talentovane zvládol úlohy, dostal zámerne ťažkú, ale nezvyčajne zvučnú a krásnu báseň K. Batyushkova „Môj priateľ, schovajme sa tam...“. Báseň s implicitným významom, plná romantického impulzu. Žiaci toto rozhodnutie učiteľa pokojne prijali. Ak sa prvá vyrovnala so svojou úlohou celkom pokojne, potom druhá „plávala“ dlho a bolestivo v ťažkom materiáli a hľadala rôzne sémantické prístupy. Počas jednej hodiny došlo k „prelomu“, „zhlboka sa nadýchla“ a za textom sa objavila myšlienka, jej myšlienka, ktorú hľadala na dlhú dobu v triede aj doma. Technika výberu materiálu „na odpor“ nie je nová, mala by sa používať opatrne, pretože nie každé dieťa má dostatočne silnú vôľu „bojovať“ s takýmto materiálom. Z toho vyplýva ďalšia dôležitá zásada práce s deťmi – materiál, s ktorým dieťa pracuje, musí zodpovedať jeho úrovni. individuálny rozvoj, je mimoriadne nebezpečné „potláčať“ jeho osobnosť hĺbkou či tragikou učiva, preto je tu okrem zohľadnenia vekového faktora prísne individuálny prístup a skutočné uvedomenie učiteľa o očakávaných schopnostiach učiteľa. konkrétny študent je potrebný. Zároveň je možno užitočné uviesť okruh autorov, ktorých s radosťou čítajú a prijímajú deti zo strednej triedy: Y. Moritz, G. Oster, E. Uspensky, M. Mokienko, S. Marshak, K. Čukovskij, A. Barto, básne o prírode od S. Yesenina, O. Driza, O. Grigorieva a samozrejme A.S. Puškin. Prirodzene, ani výber autora by nemal byť náhodný. Na základe pracovných skúseností musíme konštatovať, že súčasná generácia detí tohto veku berie za fikcia dokonca aj komiksy sú preklady karikatúr Disney. Práca učiteľa herectva je preto do značnej miery spojená aj s výučbou literárnej kritiky, a to do tej miery, do akej je to potrebné. V opačnom prípade naše deti „nebudú schopné rozlíšiť jamb od trocheja, bez ohľadu na to, ako veľmi sme sa snažili“. Žiaľ, veľmi často sa musíme potýkať nielen s nevkusom, ale aj s „militantnou tuposťou“ a počúvať ohováranie všetkého, čo skutočne tvorí naše národné duchovné bohatstvo. Ako alternatívny štandard sa uvádza „cool“ módnych bulvárnych románov a vtipné, takpovediac, diela ich „žltých“ novín. Učiteľ je povinný tomu odolať, nestratiť tvár, konať tvrdo, ale nezabúdať, že pred ním sú deti so všetkými ich výhodami a nevýhodami. Mimochodom, niekedy môže výber dieťaťa, ak je vedomý a utrpený, „zušľachťovať“ materiál natoľko, že stojí za to si ho vypočuť. Študent T. si teda nedávno vybral na testovaciu hodinu dielo E. Asadova „Básne o červenom krížencovi“. Učiteľka sa jej snažila vysvetliť nedokonalosť tejto básne, jej prílišnú plačlivosť, pseudotragédiu. Odpoveďou boli dievčenské horké slzy odporu a nepochopenia: „Povedal si, že musíš priniesť obľúbená báseň; toto je moje obľúbené... Čo ešte odo mňa chceš?“ Sám som musel rezignovať, neochotne. Musím povedať, že už prvý test presvedčivo dokázal, že voľba bola absolútne presná. Význam obsiahnutý v texte básne sa očividne úplne zhodoval s niektorými veľmi hlboko skrytými zážitkami v duši a táto zhoda spôsobila pozoruhodný efekt zapojenia študentky do príbehu, ktorý rozprávala. Ďalší poplatok bol skrytý v túžbe študenta presvedčiť učiteľa, dokázať správnosť a legitímnosť svojho výberu. Budovanie kompozície, leštenie štýlu, nájdenie zdržanlivejšieho tónu na čítanie a umiestnenie akcentov už bolo otázkou techniky. Môžeme teda povedať, že viera v materiál ho niekedy „oživuje“ natoľko, že jeho literárne prednosti nehrajú takú zásadnú úlohu, čo však vôbec neuberá na dôležitosti rozvíjania zmyslu pre literárny vkus a štýl. ... Skica Toto cvičenie patrí do kategórie domáce úlohy a je to takpovediac raz a navždy nastavené. Ide o o pozorovaniach predmetov, ľudí, prírodných javov, mechanizmov a pod. Na každej lekcii sa deti, ak si to želajú, podelia o svoje postrehy a navzájom si ich ukážu. Tieto náčrty nepodliehajú obzvlášť prísnej kritickej analýze, pretože detailná práca pozorovania sú stále pred nami, v poslednom ročníku. Toto sú len prvé experimenty, aj keď nedokonalé, - sú zamerané na udržanie túžby po zvedavosti, analýze javov a túžbu reprodukovať ich pomocou hereckých prostriedkov. Tieto vlastnosti sú živnou pôdou tela herca. Toto napísal o geniálnej herečke V.F. Komissarzhevskaya, slávny divadelný výskumník P.A. Markov: "Vstrebala životné dojmy s takmer bolestivou chamtivosťou. Priznala, že "v jej vnútri je nejaký druh horúčky, chcem to rýchlo prijať, pochopiť, pochopiť." „Nenásytne sa ponáhľam k najrôznejším dojmom,“ napísala o niečo neskôr, „okrem mňa ma úplne a bez stopy uchvacujú a človek je nepochybne najzaujímavejším prvkom v celkovom súčte dojmov, s ktorými sa na našej ceste stretávame. To neznamená, že sa na ľudí pozerám ako na objekt na pozorovanie, nie, v duši mám veľa tepla, ktoré vždy smeruje k tým, ktorí toto teplo túžia prijať...“ "Teraz som chorý smädom po poznaní..." „Mám toľko záujmov, okrem divadla, niečo nové, čo cítim vo vzduchu, v zvukoch hlasov niektorých ľudí a ešte som neprišiel na to, čo to je, a chcem, túžim po tom prísť, zistiť , pochop, kým som ešte mladý, kým je v duši nejaká sila.“ Hodina sa zvyčajne končí zhrnutím hodiny, rozborom zadaní alebo rozhovorom o divadle a jeho problémoch, skupina si vymieňa dojmy z predstavení, filmov, ktoré sa počas v poslednej dobe. Stojí za zmienku, že rozvoj praktických hereckých zručností by mal ísť ruka v ruke s rozvíjaním záujmu dieťaťa divadelné umenie vo všeobecnosti teda zájazdy do divadla, organizované spolu s rodičmi, stretnutia s hercami, výtvarníkmi, skladateľmi, poskytujú deťom bohatý materiál pre ich duchovný rozvoj.

4.3 Tréning v seniorskej triede školského divadla

Program je rozdelený na dve časti. Prvou je ateliérová práca počas prvého akademického roka. Jeho zvláštnosť súvisí s potrebou vedomia samostatná práca nad činnosťou vo všetkých jej prejavoch. Zrodenie Slova na javisku si od študentov vyžaduje veľmi veľa vnútorné potreby v jeho chápaní, túžbe a schopnosti myslieť obrazne. Slávny sovietsky učiteľ, hlavný výskumník v dejinách pedagogiky Sh.I. Ganelin pripisoval veľký význam skutočnosti, že pre čo najúplnejšie pochopenie problému vedomia pri učení sa názory I. P. Pavlova na rozpor, ktorý je vlastný samotnej povahe abstraktného myslenia: „Na jednej strane je to schopnosť človeka najdokonalejšie odzrkadľujú svet, na druhej strane - Obsahuje aj možnosť skreslenia tohto sveta, útek myšlienky z reality. Týmito slovami I.P. Pavlov odhaľuje niektoré fyziologické základy riešenia problému vzťahu konkrétneho a abstraktného, ​​práce s faktami a závermi a prepojenia teórie a praxe. Vedomie asimilácie je spojené s formovaním abstraktných pojmov, abstrakcií, ktoré robia naše poznanie hlbším, komplexnejším, ale toto abstraktné myslenie musí byť spojené s realitou. Vyššie sme videli, akú úlohu hrá slovo vo vedomí. Reč vzniká na základe druhého signalizačného systému, na základe asociácií, ktoré sú zase produktom práce, spoločenských aktivít osoba." Druhým sú nácviky, uvedenie hry a pokračovanie edukačnej praxe v rámci živého predstavenia. Práca na predstavení je špeciálna téma, ktorej rozpracovanie presahuje rámec tejto práce. Každý špecifický dramatické dielo alebo dramatizácia a ešte viac predstavenie vytvorené na materiáli vývoja vzdelávací proces(inscenované piesne, skeče a pod.), si vyžaduje svojský prístup, a to ako z hľadiska organizácie práce, tak aj metodického. Preto sa zameriame na čisto štúdiovú tvorbu a jej odlišnosti od práce s juniormi a strednými vrstvami. Zahrejte sa. 1. Beh a pohyb s bočnými krokmi v kruhu pri čítaní poézie. Učiteľ dbá na to, aby zvuk zodpovedal ním zadanej úlohe; meniť túto úlohu v určitých intervaloch. Uvádza sa napríklad úryvok z rozprávky S. Marshaka „Cat's House“. Skupina by mala začať čítať šeptom, ale takým spôsobom, aby boli zvuky absolútne rozlíšiteľné, s hlbokým bránicovým dýchaním. Učiteľ širokým mávnutím ruky požiada o plný zvuk a po niekoľkých sekundách spustí ruku nižšie, čím naznačuje priemerný zvuk. Cvičenie rozvíja rečové schopnosti a pozornosť. 2. Učiteľ nastaví rytmus, v ktorom musia žiaci vyslovovať jazykolamy, ktoré poznajú. Žiaci stoja v kŕdli a ten, na koho učiteľ ukazuje, číta a učiteľ sa pýta na prvé slovo jazykolamu. Ďalší žiak musí udržať rytmus a zobrať jazykolam, ktorý ho učiteľ požiada. Príklady jazykolamov:

Býk, tupo pysk, tupo pysk býk. Biela pera býka bola tupá. Na dvore je tráva, na tráve je palivové drevo. Jeden – palivové drevo, dva – palivové drevo, tri – palivové drevo. Na dvore sa nezmestí palivové drevo. Potrebujeme premiestniť palivové drevo z dvora a späť na dvor s drevom. Spod kopca, zospodu, zajačik sa otočil pod. Bombardier Bombarillo bombardoval mladé dámy z Barcelony bonboniérami.

Rozcvička môže zahŕňať aj cvičenia rečovo-motorickej koordinácie so zložitejším vzorom, ako napríklad: Zrkadlo Jeden študent stojaci oproti druhému hrá svoj zrkadlový obraz. Nejde ako v strednej triede len o presné kopírovanie pohybov. Ten, kto sa pozrie do zrkadla, vykoná zmysluplnú štúdiu (umyje si tvár, češe vlasy, čistí zuby, oblieka sa). Náčrt predpokladá udalosť (zhaslo svetlo, praskol zub atď.), Podľa toho už hovoríme o hodnotení. Študent hrajúci reflexiu reprodukuje všetko podrobne a starostlivo, „skúša“ masku svojho náprotivku. Toto cvičenie má zásadný charakter, pretože v ňom okrem práce na pozornosti a predstavivosti dochádza k prechodu k pochopeniu vonkajších a vnútorných prejavov správania inej osoby - začiatku chápania charakteru. Cvičenie, ak ho väčšina skupiny vykonáva dostatočne sebavedomo, by sa malo skomplikovať jeho volaním Pri krivom zrkadle, odrážajúci jeden alebo druhý pohľad na „úvahu“ o činnosti „odrážaného“ - ich interpretáciu. Učiteľ by mal venovať pozornosť skutočnosti, že študenti si často vyberajú cestu najmenšieho odporu, parodujúc vonkajšie znaky správania objektu. Túžba rozosmiať publikum, vlastná každému hercovi, nie je sama o sebe škodlivá, ale stojí za to venovať pozornosť prostriedkom, ktorými sa to dosahuje. Pozornosť by sa mala venovať nevyhnutnému vlastnosti pevnej vôle, ktoré pomáhajú presne pochopiť a dokončiť úlohu:

Maximálna pozornosť Zameranie na detaily Vnútorný monológ Postoj k činom partnera, vytváranie „zakrivenia zrkadla“ Perspektíva zmyslu pre konanie

Urobme si rezerváciu: najčastejšie, aby sa cvičenie nezmačkalo, je potrebné nechať účinkujúcich najprv dohodnúť sa aspoň na schéme fyzických akcií a udalostiach za nimi. To dáva správny smer vašej fantázii a pomáha vám nemyslieť na ďalší krok v náčrte. “ Cirkus bohov“ - „Cirkus bohov“ ( Cvičenie L. Petit). Celá skupina vyjde na stránku a dostane od učiteľa „slovo na rozlúčku“ s rovnakým obsahom: „Sme úžasní, sme najlepší cirkusanti na svete, naša zručnosť je božská, všetko, čo robíme, je od Boha, bohovia sa na nás pozerajú, tlieskajú nám, my zbožňujeme naše publikum a oni zbožňujú nás!“ Učiteľ zároveň všetkých požiada, aby súčasne začali nejaké predvádzať cirkusový akt: z niektorých kúzelníkov, z iných akrobatov, krotiteľov... Vytvára atmosféru rozkoše, radosti z vykonaných akcií a všeobecného úspechu. Stojí za to povedať, že toto cvičenie zvyčajne vytvára úžasnú atmosféru otvorenosti a všeobecnej radosti a je vždy vykonávané s veľkým nadšením, ale po chvíli študenti ateliéru zvyčajne nedokážu analyzovať svoje činy. Sme klauni(Cvičenie L. Petita). Deti sú pozvané, aby si vyrobili klaunský nos vlastným úsilím doma z akéhokoľvek dostupného materiálu. voľný tvar a akýkoľvek spôsob upevnenia (gumička, lepidlo, lepiaca páska, drôt atď.). Učiteľ vyzve dvoch žiakov, aby si nasadili nos a vykonali vzorec fyzických úkonov určený podľa jednoduchá zápletka:

Prvý klaun vchádza na ihrisko. Na prednom pódiu si všimne bzučiacu muchu. Priplíži sa k muche, ktorá pristála na podlahe. Druhý vyjde na plošinu. Všimne si, že Prvý je do niečoho pohltený. Nepozorovane sa priblíži k Prvej a zbadá tú istú muchu. V momente, keď sa Prvý pripravuje na muchu, kopne ho. Prvý sa chce brániť, no na hlavu mu pristane mucha. Druhý sa chystá zasiahnuť, ale mucha mu letí na hlavu. Mucha lieta z hlavy na hlavu, z nosa do nosa, chytá ju, klauni opúšťajú javisko, klopú si na čelo, potkýnajú sa atď.

Samozrejme, schéma môže byť iná. Toto cvičenie si od interpretov vyžaduje, aj keď nie plne vedomú, ale potrebnú precíznu plastickú expresivitu, veľmi podobnú umeniu pantomímy. Úloha zdôrazňuje, že slová sú zakázané, tento zákaz možno posilniť tým, že cvičenie je sprevádzané hudbou, ktorá udáva celkové tempo a rytmus akcií a pohybov. Metodicky sa sleduje dosahovanie cieľov v dvoch smeroch, ktoré spolu súvisia, ale patria do rôznych didaktických úsekov školy. Podmienečne ich rozdeľme na „Predmet pozornosti“ a „Impulz“, ktorý zahŕňa prvky držby „predgestu“ a „imaginárneho tela“.

Predmet pozornosti	Pulz
Úloha vstúpiť do štádia „Hák“ pre objekt pozornosti Hodnotenie objektu Prepnutie pozornosti z objektu (lietania) na objekt (partnera) Postupnosť akcií vašich vlastných a vášho partnera (vy - ku mne, ja - na vy, „loop-hák) Produktivita a účelnosť akcie Presná akcia od konca po koniec .	Túžba vykonať akciu Kontakt medzi „stredom tela“ a objektom Očakávanie gesta, „pregescia“. Vnímanie žiarenia (M. Čechov) Dialóg medzi racionálnymi a emocionálnymi centrami. Pocit „imaginárneho tela“ a „pocit ľahkosti“ Správne nájdené „psychologické gesto“, zmysel pre perspektívu konania.

V tejto tabuľke možno ľahko rozpoznať pokus o porovnanie a identifikáciu zhody v tomto cvičení prvkov školy K. Stanislavského a M. Čechova. V skutočnosti, tak či onak, to, čo intuitívne cítime, má svoje vlastné definície, a to v jednej aj druhej metóde prípravy herca. Túžba nájsť zhodu pojmov je celkom pochopiteľná, pretože časť suchosti a pedantnosti prvej metódy je dokonale doplnená „romantizmom“ a obraznosťou druhej a nedostatok prísnej konzistencie metódy M. Čechova sa dopĺňa. overenými definíciami a didaktickou presnosťou „systému“ K. Stanislavského. Samotný Michail Čechov definoval samotnú podstatu rozdielov a spoločných čŕt v prístupoch k divadelnej škole svojich veľkých súčasníkov: „Dva príklady: Stanislavskij vášnivo miloval ľudskú podstatu, myšlienku diela, ktoré inscenoval alebo hral. Tairov, Meyerhold, Vakhtangov, naopak, formulár funguje. Podotýkame len, že z dôvodu emocionálne vnímanie Pre každého žiaka musí učiteľ nájsť také prístupy a vysvetlenia, ktoré nájdu zmyslovú odozvu v duši dieťaťa, nezaťaženej zložitou dialektikou. Preto sa niekedy používa „hovoriaca mizanscéna“, ktorú V.E. Meyerhold a dokonale vyvinuté vo svojej dobe A.B. Nemirovského v škole pomenovanej po. Shchepkin, môže to byť užitočnejšie ako dlhé vysvetlenia o správnosti konkrétnej definície. Mimochodom, nie je vôbec potrebné deťom vysvetľovať, že jeden zo spôsobov práce na týchto cvičeniach (riešenie pomocou sady mizanscén, energeticky zladených) úzko súvisí s Meyerholdovou „biomechanikou“. V tomto cvičení je mimoriadne dôležité starostlivo zabezpečiť, aby „klauni“ cítili, ako si navzájom prepínajú pozornosť a pozornosť publika. Postupnosť akcií, ich úplnosť v kombinácii s plastickou presnosťou a ostrosťou sú nevyhnutné vlastnosti, ktoré táto veľmi náročná úloha trénuje. Dodajme ku všetkému, čo bolo povedané, že študent v tomto cvičení už nie je za navrhovaných okolností len „ja“, ale „klaun“, ktorý má svoje vlastné jedinečné individuálne vnútorné a vonkajšie vlastnosti. Skrátka, je na čom pracovať... Pozorovania V strednej triede žiaci predviedli cvičenie skica, ktorý je základný vo vzťahu k skutočným hereckým postrehom Študenti sú pozvaní nielen nájsť v živote predmet, ktorý ich priťahuje natoľko, že si vyžaduje javiskové stelesnenie, ale aj vymyslieť či „špionovať“ v živote situáciu, v ktorej pôsobí a pôsobí. sa prejavuje. Inými slovami, ide o štúdiu, v ktorej musia byť splnené tieto prvky:

Úloha („starostlivosť“, slovami L.F. Makarieva). Vyhodnotenie udalosti na pozadí Ukončiť vyhodnotenie Konečné (bodka).

Toto všetko treba dieťaťu vysvetliť príklady zo života, bez toho, aby sme sa ponorili do terminológie. napr. Videl som, ako sa mladý muž, oblečený v módnom obleku s „iskrou“, v naleštených topánkach, s rádiotelefónom v ruke, napriek horúčavám nevyzliekol sako, vybral na zmrzlinu. Hovoril po telefóne a bol tým veľmi zaneprázdnený. Keď si mladý muž kúpil zmrzlinu, veľmi opatrne, snažil sa nezašpiniť si ruky, pritlačil telefón ramenom k ​​uchu, rozbalil zmrzlinu a prehltol ju doslova na dve „uhryznutia“. Potom obal rovnako úhľadne zložil a idúc do odpadkového koša ho doňho hodil... rádiotelefón. Dlho sa obzeral a triasol sa a začal si vyzliekať bundu. Keď našiel na zemi palicu, pokúsil sa vyloviť zariadenie z urny. Uvedomil si, že to nie je možné, rozhodne si vyhrnul rukávy, siahol po lakte do odpadkového koša, našiel svoju nešťastnú fajku, opatrne ju držal za anténu a šiel hľadať miesto, kde by ju mohol umyť. jeho ruky, keď naň predtým z nejakého dôvodu hodil obal od zmrzliny... V takomto príbehu sú pozorované všetky prvky, ktoré tvoria náčrt a študent ich musí len „vyfarbiť“ na základe svojich pozorovaní vnútorných a vonkajšie vlastnosti pozorovací objekt. Stojí za to pomôcť dieťaťu pri hľadaní „znakov“, ktoré uľahčujú nájdenie určitých vlastností. Toto sú znaky typické pre charakteristiku vyjadrenú v nasledujúcich charakteristikách:

National Speech Age Professional Class, skupinová (sociálna) Fyzická (genetická)

Pozorovania nemôžu byť v žiadnom prípade prechodným cvičením, pretože rozpracúvajú nielen prvky pravdivej javiskovej existencie v postave inej osoby; odhaľujú individuálnu víziu sveta, svetonázor človeka, jeho verejné postavenie. Príprava na ne musí byť premyslená a dôkladná. Môže zahŕňať nasledujúce fázy:

Náčrt vašej postavy Náčrt kostýmu Výber prvkov kostýmu Výber líčenia, iné vonkajšie znaky Výber rekvizít Príbeh o životopise hrdinu Príbeh o tom, „čo sa stalo predtým a potom“

Starý - mladý Toto cvičenie je integrálnou súčasťou pozorovania vyplývajúce z príbehu „čo sa stalo predtým a potom“. Skutočne pozorovaná postava je umiestnená do vymyslených, fiktívnych okolností svojej mladosti, ak je hrdinom starší človek a naopak. Netreba popisovať, pre ktorý obor je určený nezávislá tvorivosť a fantázia otvára toto cvičenie. Poznamenajme len, že tu zostávajú požiadavky na cvičenie, ako aj na etudu, rovnaké. Učiteľ musí vziať do úvahy ešte jednu okolnosť: najmä pre deti sú tabuizované témy. Patrí medzi ne zosmiešňovanie telesného alebo mentálneho postihnutia, ukazovanie ľudí opitých, používanie nadávky, drsnosť v obraze národné charakteristiky istých ľudí. Ako ukazuje dlhodobá prax, prvé pokusy v určených smeroch sú celkom bežné a vždy zlyhajú. Neprerušujte ich počas prvej lekcie. Keď sa uskutočnia prvé predstavenia a publikum si ich „užije“, učiteľ musí tieto „experimenty“ tvrdo rozobrať, zosmiešniť ich samotný nápad, dokázať jeho nedostatok duchovnosti a nemorálnosti. Morálka musí byť vo všetkom na prvom mieste, bez nej nie je možné skutočne duchovné zlepšenie, na ktorom je založené skutočné umenie. Jedno a párové štúdium. Práca na nich je azda najťažšou etapou štúdia vo vyššom ročníku. Faktom je, že skica je v prvom rade produktom životnej skúsenosti. U detí je toho len veľmi málo. Najťažšie je preto pre nich vytvoriť situáciu, ktorá by z pohľadu dospelého človeka vyzerala vierohodne. Detstvo je obdobím snov, nie zážitkov. Nemali by ste sa snažiť vnucovať deťom príbehy pre dospelých ( milostné príbehy, situácie spojené s ťažkými pocitmi z choroby alebo smrti), všetko, čo je nimi intuitívne odpudzované alebo vnímané povrchne. Na rozdiel od kánonu najvyššieho divadelná škola, ktorý kladie na skicu požiadavky úzkostlivej vernosti (životnosti) a bezpodmienečnej existencie v rámci realistického štýlu hry, možno detské skice vymýšľať a predvádzať ako stelesnenie fantázie, aj keď nelogickej, no vždy úprimnej. Možno v tomto zmysle nachádza skica svoj skutočný účel – ľahký skic, plný improvizácie. V tejto súvislosti uvádzame len niekoľko skicových situácií, ktoré odohrali študenti vyšších ročníkov v rokoch 1997-1998 akademický rok:

Cirkusový tréner oblečie na vystúpenie nezbednú opicu, ktorá je nespokojná so svojím odrazom v zrkadle (kostým sa jej nezdá dostatočne elegantný). Niektoré fantastické zvieratá (predátori) nájdu kosť a nevedia si ju medzi sebou rozdeliť. Vedec chová v skúmavke stvorenie, ktoré je neviditeľné, ale koná a ničí všetky prístroje v laboratóriu. Vedec ho vtlačí späť do skúmavky. Učiteľ, ďakujem magická pilulka, sa zmení na dieťa a dieťa sa zmení na učiteľa, ktorý požaduje, aby všetky jeho otázky boli zodpovedané iba nesprávne.

Bolo by absurdné požadovať od skupiny úplné pochopenie všetkých metodologických jemností, ktoré sú obsiahnuté v samotnom koncepte etudy, jej analýze, z hľadiska divadelná teória. Hodnotiace kritérium v ​​tomto veku môže a malo by byť „zaujímavé“ alebo „nezaujímavé“ s povinnou motiváciou vlastného názoru. Motivované hodnotenie, ktoré vám dajú vaši súdruhovia, má niekedy oveľa silnejší vplyv ako pochvala alebo komentár učiteľa. Presvedčenie účastníkov etudy o okolnostiach, ktoré si sami predstavovali, je dôležitejšie ako detailné prežívanie situácie, najmä preto, že z pohľadu dospelých je situácia jednoznačne „nepravdivá“. Ale presne takto sa „falošné“ deti hrajú na vojnu, na dcéry a matky, veria v dosah svojej pištole vyrobenej z dvoch krivých palíc. Pokúsiť sa zachovať tento pocit z detskej hry v náčrte je veľmi nie ľahká úloha. V tejto veci je užitočné nájsť ten „oporný bod“, s pomocou ktorého možno, slovami Archimeda, „prevrátiť svet hore nohami“. Takýmto bodom by sa mohol stať vnútorný monológ. Faktom je, že u detí je v čase hry veľmi rozvinutý a ich „bang-bang!“, „bang-bang!“ - nič viac ako vnútorný monológ. Nariekanie dievčat nad bábikou, ktorá „nechce ísť spať“ je dialógom medzi dievčatkom – „matkou“ na jednej strane a bábikou na strane druhej. Ale v konečnom dôsledku ide o vnútorný monológ herečky, ktorá hrá matku. Deti nie sú naklonené vyjadrovať svoj vnútorný monológ v prítomnosti učiteľa alebo iných divákov. Zažívajú prirodzené rozpaky. Uveďme preto jeden zo spôsobov, ako bez poškodenia sebaúcty dieťaťa pomôcť vyjadriť svoj vnútorný monológ: študent začne predvádzať svoju etudu. Učiteľ vyzve ďalšieho študenta, aby povedal, o čom hráč práve premýšľa počas náčrtu. Spravidla niekoľko sekúnd po začiatku príbehu hráč „vybuchne“. „Nie! Na to som teraz nemyslel!" Hráč tak mimovoľne začne myslieť nahlas a prestane sa hanbiť za svoje vnútorné „ja“. Samozrejme, táto schéma nie vždy funguje... Zvieratá Bez akejkoľvek fantázie môžeme povedať, že toto je obľúbené cvičenie tých skupín, s ktorými sme sa v priebehu rokov zaoberali. Deti sú pripravené priniesť na každú hodinu svoje „zvieratá“, zakaždým nové. Okrem dobre známych požiadaviek na cvičenie je potrebné poznamenať, že „zvieratá“ nemožno „ukázať“, je potrebné prežiť krátky čas reálneho času „v topánkach“, naplniť ho fyzickými činmi, udalosťami, ktoré treba byť vnímaný nielen z vlastnej tváre, ale -zviera.“ Deti sa často uspokoja len s „ukazovaním“. Učiteľ by preto mal niekoľkokrát vyjsť na ihrisko a zahrať sa na to či ono zvieratko, čím by skupine dal jasný príklad na prácu. Vo všeobecnosti treba povedať, že deti majú oveľa väčšiu dôveru v učiteľa – praktika, ktorý pre seba účasť na cvičeniach nepovažuje za zaťažujúcu – ako v učiteľa-lektora, ktorý vedie skupinu „ posluchárni" Imitácia je neodmysliteľnou súčasťou tvorivej povahy detského umelca a v skutočnosti je lepšie pokúsiť sa mu poskytnúť najzmysluplnejšie a najpresnejšie príklady. Krásna herečka A. Demidová veľmi presne napísala o tom, aký je proces hľadania seba samého pri práci na úlohe a ako treba dôverovať režisérovi: „Niektorí významní vedci zaznamenali rozdiel medzi študentom a výskumníkom: študent rieši problémy, vedec ich nájde . Zjavne je rovnaký rozdiel medzi hercom-performerom, aj keď vysoko profesionálnym, a hercom-umelcom, tvorcom. Tak sa rodí skutočná spolupráca s režisérom. Preto otázky, kto prišiel s takým a takým detailom obrazu, kto ako prvý navrhol základ, látku, dizajn - na tieto otázky je niekedy ťažké odpovedať. Keď začnete pracovať, ste v strede kruhu. Môžete ísť akýmkoľvek smerom. A ak sa vyberiete jedným smerom, niet cesty späť. Ako lepší herec, väčší sektor tohto kruhu zachytáva. To mi pripomína kukátko v starých prijímačoch, keď mihal taký zelený motýľ - a čím presnejšie bolo ladenie, tým širšie mal tento motýľ krídla. Ale povedzme, že cesta bola zvolená správne. Divák a kritici hodnotia výsledok - koniec tejto cesty, niekedy bez toho, aby si uvedomovali možné cesty, ktoré mal herec na začiatku svojej práce. Preto herec často vie o všetkých nedostatkoch a výhodách svojej práce lepšie ako ten najjemnejší kritik. Výber cesty je daný znalosťou materiálu, predstavivosťou, intuíciou, zmyslom pre čas, sústredením a výpočtami. A, samozrejme, úplná jednomyseľnosť s plánom režiséra. Musíte sa vedieť prispôsobiť. Kde sa však prispôsobiť a kde byť tvrdohlavý? Kde dôverovať vlastnej intuícii a kde nečakanému návrhu od talentovaného režiséra? Musíte poznať svoje schopnosti...“ Cvičenie je veľmi užitočné v zmysle rozvoja chápania plasticity ako integrálnej súčasti charakteru. „Tigria chôdza“, „volský pohľad“, „opičie ruky“, „postoj barana“ sú výrazy, ktoré označujú nielen určité plastické vzory a rytmy, ale aj určitý stav mysle. Zvierací muž Ide o to, že osoba, ktorá je umiestnená za určitých okolností, je „odmenená“ návykmi určitého zvieraťa. Napríklad pozorovanie nešťastného milovníka zmrzliny, opísané vyššie, sa navrhuje vykonať tak, že sa postave vybavia vlastnosti, ktoré sú vlastné levovi, jašterovi alebo, povedzme, červovi... Zvyčajne sú výsledky cvičenia veľmi vizuálne a zaujímavé. Cvičenia, ktoré rozvíjajú interakciu a plastickú koordináciu, zahŕňajú: Mramoroví ľudia podrobne vyvinutý S.V. Gippius a opísaný ním v „Gymnastika zmyslov“. Len dodajme, že opäť postavy „vyrobené“ z piesku, hliny, mramoru, slamy a iných materiálov by sa na stránke nemali „ukazovať“, ale vykonávať produktívne psychofyzické akcie. Tretiu časť lekcie tvoria cvičenia, ktoré rozvíjajú verbálnu komunikáciu a tie, ktoré vám pomôžu cítiť potrebu partnera. Mikromimikry Na základe cvičenia S.V. Rovnomenný Gippius je však prispôsobený detskému vnímaniu a podáva úžasné výsledky. Skupina je rozdelená na dve časti. Prví sedia oproti druhým a bez pomoci slov sprostredkúvajú plastické pohyby vrátane mimiky jednoduché informácie. Príklad – dnes máte na sebe novú košeľu, ktorá vám veľmi pristane. Alebo - uprav si vlasy, máš hrebeň! Na rozdiel od S. V. Gippiusa, ktorý prikladal veľký význam „mikrofaciálnym prejavom“, poznamenávame, že tie deti, ktoré „obzvlášť zabúdajú“ na život svalov a sústreďujú sa na prenášané alebo vnímané informácie, fungujú najúspešnejšie. Zdá sa, že toto cvičenie možno s istou mierou istoty pripísať časti „Žiarenie“ metódy M. Čechova. Faktom je, že „Vnímanie žiarenia a žiarenia“, ktoré K. S. Stanislavskij v diele „Hercova práca na sebe“ trochu ustráchane opísal ako bez reálneho materialistického základu, je z veľkej časti založené na Radiácii M. Čechova. Aby sme pochopili, čo to je v praxi, prejdime k analýze cvičenia, ktoré bolo vykonané s 3 rôznymi vekových skupín vrátane dospelých. Skupina 1 – deti od 9 do 14 rokov, Skupina 2 – amatérski herci 16 – 29 rokov, Skupina 3 – profesionálnych hercov severské krajiny od 21 do 54 rokov. Skupina 1 – 14 osôb Skupina 2 – 17 osôb Skupina 3 – 21 osôb Dĺžka cvičenia (jedna fáza – 1 minúta). Počas tejto doby musia „vysielači“ „prenášať“ svoje informácie „prijímačovi“ a oni ich musia vnímať a chápať. Potom sa „prijímač“ a „vysielač“ zmenili. Kontrolu vykonal učiteľ, ktorý sa na konci sedenia oboch pýtal na to, čo sa prenáša a čo vníma. Táto informácia mu bola oznámená šeptom. Prvá skupina (deti) dala asi 80 % „zásahov“, druhá – 60 %, tretia – 70 %. Samozrejme, nehovoríme o absolútne presných odpovediach, ale „príjemca“, ktorý odpovedal približne alebo ponúkol dve možné odpovede, bol zvyčajne veľmi blízko pravde. Zopakujme, zložité myšlienky nesúvisiace s konkrétnych ľudí, predmety v triede boli zakázané. Z týchto výsledkov záver naznačuje, že deti majú najviac vyvinutú túžbu po neverbálnom kontakte, lepšie cítia myšlienky a vnímajú emócie druhých. Ešte nie sú natoľko ovládané spoločenskými konvenciami, kritická analýza, vlastné „komplexy“. Profesionálni herci sa ich vďaka špeciálnemu psychofyzickému výcviku naučili prekonávať, hoci sa im to darí o 10 % menej často ako deťom. Amatérski herci vyzerajú na tomto pozadí najslabšie. Zvlášť stojí za zmienku, že všetky uvedené cvičenia sa nezastavia, keď sa začnú skúšky na vzdelávacie predstavenie. Stávajú sa zahrievacou súčasťou skúšok, „rozcvičkou“, po ktorej je tvorivý aparát študentov pripravený na skutočnú prácu. Samozrejme, v túto prácu Uvádza sa len niekoľko cvičení, každý učiteľ ich má veľmi veľké množstvo, ale zámerne sa zvolili tie, ktoré prinášajú maximálny úžitok s maximálnou návratnosťou zo strany učiteľa a študentov. Maximalizmus v dobrom, pracovnom zmysle slova, - požadovaná kvalita pre každého, kto je spojený s divadlom, najmä detským V tejto práci by som chcel ignorovať problematiku inscenovania výchovného predstavenia a repertoárovej politiky, pretože tá súvisí skôr s otázkami réžie, ktorej pokrytie nie je súčasťou. našej úlohy. To je do značnej miery dané individuálnou zručnosťou, finančnými a organizačnými možnosťami riaditeľa a kolektívu. Treba len povedať, že vytvoriť „dlhoveké“ predstavenie je náročná, no veľmi ušľachtilá úloha, stáva sa „párou“ kolektívu, jeho pýchou Na záver podčiarknime, podľa hercovho zvyku „super úloha“ tejto práce. V sovietskych časoch bola inteligencia dokonca oficiálne považovaná len za vrstvu medzi mocnou robotníckou triedou a šťastným kolektívnym roľníkom. Teraz je taký tenký, že sa stáva desivým pre budúcnosť detí, ktoré sa môžu ponoriť do sveta preplneného hrubosťou a ignoranciou...

Rovnako ako sluch pre hudbu, zmysel pre pravdu možno rozvíjať a posilňovať pomocou špeciálnych cvičení. Tieto cvičenia spočívajú v tom, že bez toho, aby mal v rukách nejaký predmet, sa študent správa, ako keby manipuloval so skutočným predmetom, a musí to robiť tak presvedčivo, aby jeho okolie akoby „videlo“ obrysy tohto predmetu a „cítiť“ v rukách interpreta.

Tieto cvičenia sú tzv cvičenia na zapamätanie si fyzických úkonov. sú najlepší spôsob posilňovanie a sebaovládanie na javisku.

Tieto cvičenia zhŕňajú všetko, čo bolo preberané skôr.

Pozornosť musí byť mimoriadne sústredená.

Svalová sloboda by mala byť evidentná.

Všetky činy a vzťahy musia byť motivované.

Schopnosť zaobchádzať s nepravdou ako s pravdou sa tu trénuje obzvlášť silne (lebo kde je ešte viac „nepravdy“ ako nemať v rukách vôbec nič).

Okrem toho sa rozvíjajú pamäťové cvičenia pre fyzické akcie:

Pozorovanie;

Pamäť pocitov;

Schopnosť nájsť charakteristický detail, ktorý je typický pre manipuláciu s daným predmetom. Nájsť ten správny detail je v umení to najdôležitejšie.

Rozvíja schopnosť komunikovať s neexistujúcimi predmetmi, voľne a jednoducho manipulovať s trojrozmernými predmetmi na javisku.

Javisková úloha a pocit

Pohyb– to je len pohyb v priestore alebo modifikácia v priestore.

Emocionálna pamäť

Okrem verbálno-logickej a vizuálno-obrazovej existuje ešte jeden typ pamäti – emocionálna, ktorá obzvlášť živo a živo reprodukuje určité prežívané pocity a všetko, čo je s nimi spojené. Teda emocionálna pamäť - je to spomienka na pocity.

Poznámky k lekcii

v herectve
"KREATÍVNA ŠTÚDIA"

Predmet: Divadelné skice ako zdroj tvorivá predstavivosť

Cieľ: oboznámiť študentov s typmi divadelných skečov.

Úlohy:

Vzdelávacie:

poskytnúť základné teoretické poznatky na tému „Divadelná etuda“;

zavádzať nové typy divadelných náčrtov;

vývojové:

rozvíjať schopnosť transformácie prostredníctvom vytvárania náčrtov;

Rozvíjať schopnosť improvizovať;

rozvíjať herecké schopnosti prácou na náčrtoch;

rozvíjať schopnosť analyzovať a syntetizovať svoje pocity;

rozvíjať rečový aparát žiakov pomocou artikulačnej gymnastiky a dikčných cvičení na základe naučených jazykolamov bez predvedenia učiteľom;

rozvíjať fyzické schopnosti tela prostredníctvom tréningu svalovej relaxácie;

Rozvíjať zručnosti na interakciu s partnerom;

Vzdelávacie:

rozvíjať CTD zručnosti;

vštepovať zručnosti interakcie s partnerom;

naučte sa spájať pozorovania zo života s vašimi individuálnymi skúsenosťami, analyzovať a budovať postupnosť a logiku akcií v podmienkach javiska.

Očakávaný výsledok:rozvíjať individuálne schopnosti študentov transformovať sa prostredníctvom práce na náčrtoch pre ďalšie využitie pri práci na úlohe.

Vyučovacie metódy:Prvky systému adaptívneho správania (A.S. Granitskaya), technológie šetriace zdravie založené na prístupe orientovanom na človeka (N.K. Smirnova, I.S. Yakimanskaya), kolektívne technológie tvorivá činnosť(I.P. Ivanov).

Forma organizácie lekcie:jednotlivec, pár, skupina.

Vybavenie: hudobné centrum

Dĺžka lekcie 45-60 minút v závislosti od náročnosti cvikov a etúd

Priebeh lekcie

I. Pozdravujem . Organizačný moment

Cieľ: pripraviť žiakov na produktívnu prácu na téme, zistiť emocionálny stavžiakov pred začiatkom vyučovania

1) Cvičebná hra „Ahoj“.

Učiteľ pozdraví študentov a ukáže im akýkoľvek stav: radosť, smútok, prekvapenie, rozhorčenie, hnev, podozrievavosť, pohoršenie, dobrá vôľa...

Žiaci pozdravia učiteľa podľa nálady, s ktorou prišli do triedy, snažiac sa čo najpresnejšie vyjadriť svoj emocionálny stav.

Otázka učiteľa:Čo sú emócie?

Prejav pocitov, zážitkov.

II. Časť. Rozcvička
1) Artikulačná gymnastika(tradične hodinu začíname kĺbovou gymnastikou).
Cieľ: pripraviť reč, dýchacie prístroje a iné vyjadrovacie prostriedky tela žiakov na ďalšiu prácu

Štatistické cvičenia

Cvičenie "Spatula".Vystrčte široký jazyk, uvoľnite ho a položte naň spodnú peru. Uistite sa, že sa vám jazyk netrasie. Držte jazyk v tejto polohe 10 sekúnd, vykonajte 6-8 krát

Cvičenie "Trubica".Vystrčte široký jazyk. Prehnite bočné okraje jazyka nahor. Fúkajte do výslednej trubice. Vykonajte cvičenie 6-8 krát.

Dynamické cvičenia

Cvičenie „Lahodný džem“.

Vystrčte široký jazyk a olizujte sa horná pera a vytiahnite jazyk do zadnej časti úst. Vykonajte cvičenie 6-8 krát.

Cvičenie "Swing".

Vystrčte úzky jazyk. Natiahnite jazyk striedavo k nosu a potom k brade. Nezatvárajte ústa. Vykonajte cvičenie 6-8 krát.

Cvičenie pre rečový aparát „Zvuková stupnica“

Popis cvičenia:

Samohlásky vyslovujte jednu za druhou, pričom sa snažte každú hlásku čo najviac predĺžiť jedným výdychom: i-e-a-o-u-y-i. Pokúste sa vysloviť zvuky na jeden nádych, postupne cvičenie komplikujte počtom zvukov vyslovených na jeden nádych.

Dikčné cvičenie, cvičenie na silu hlasu založené na jazykolamoch: „Býk má hrubé pery.“

Popis cvičenia:

Jazykolam by sa mal najskôr vyslovovať pomaly, artikulovať každý zvuk a potom postupne prejsť na jazykolam.

Býk má hrubé pery

Býk s tupými perami,

Biela pera býka bola tupá.

2) Zahriatie celého tela (atcvičenia na zmiernenie psychického a fyzického stresu):

Cvičenie "Mrazené"

Popis cvičenia:

Účastníci zamrzli v spontánnej póze údajne pred miliónmi rokov. Účastníci sa musia pokúsiť dostať zo zmrazeného stavu pomocou svojej energie. Najprv si však musíte predstaviť, že ste zamrznutí v bloku...

Cvičenie "Mercury ball".

Popis cvičenia:

Musíte sústrediť svoju pozornosť na špičku malíčka ľavej ruky a potom si predstavte v malíčku ľavej ruky malú ortuťovú guľôčku pohybujúceho sa kovu, ktorá je pripravená rozpadnúť sa do mnohých menších guľôčok po celom tele.

*Pri takýchto cvičeniach podvedomie diktuje telu také polohy a pohyby, ktoré sa nedajú naschvál vymyslieť a zopakovať. Po takýchto cvičeniach, aj keď dávajú väčšie fyzická aktivita, svaly nebolia, ako sa to stáva po pravidelnom cvičení. prečo? Pretože takéto cvičenia sa vykonávajú s prihliadnutím na individuálne vlastnosti.

III. Teoretická časť.

Cieľ: motivovať študentov učiť sa nové látky

Takže vy a ja sme pripravení vnímať nové informácie.
Témou našej lekcie je „Divadelné náčrty ako zdroj tvorivej predstavivosti“. Toto je veľmi ťažká, ale prekvapivo zaujímavá téma.

otázka: Čo už viete o divadelných skečoch?

Presne tak, skeč je malý príbeh odohraný na javisku.
otázka: Aký je rozdiel medzi etudou a cvičením?

Očakávané odpovede od študentov.

Etuda je cvičenie, ktoré má obsah. Môže trvať tridsať sekúnd alebo pol hodiny, to nie je dôležité, dôležitejšie je, či má životne dôležitý obsah.
Akékoľvek činy v živote sa vykonávajú prirodzene a oprávnene. Nemyslíme na to, ako napríklad zdvihnem spadnutú ceruzku alebo na jej miesto dám hračku. Robiť to isté na pódiu s publikom, ktoré vás sleduje, nie je také jednoduché.
Aby ste boli prirodzení, musíte nájsť odpovede na otázky prečo, prečo, prečo to robím? V náčrtoch používame mimiku, gestá, obraznú reč a plasticitu tela. Divadelné skeče majú svoje pravidlá a kompozíciu.

Náčrt pozostáva z:

1. Nastavenia (zoznámenie sa s postavou, prostredím a podmienkami);
2. Udalosti;
3. Climax (najvyšší emocionálny bod náčrtu);
4. Uznesenia (výsledok, riešenie situácie).
otázka: Aké skeče sme už odohrali?

Očakávané odpovede od študentov:

plast,
- pre pamäť fyzických úkonov.

V skutočnosti existuje veľa typov etúd:

náčrty pre umeleckú predstavivosť;

štúdie o logike a postupnosti akcií a pocity;

interagovať s javiskovými objektmi;

skice pre konkrétnu udalosť;

náčrty na transformáciu.

učiteľ: Dnes sa zoznámime so štúdiami o logike a postupnosti akcií. Realizácia takejto etudy (ako každej inej) si za navrhovaných okolností vyžaduje množstvo logických a vzájomne prepojených úkonov. Najprv však hádajte, o čom bude náš náčrt:

V miestnosti je portrét,

Vo všetkom podobný tebe,

Smejte sa - a ako odpoveď

Aj on sa bude smiať.

Očakávané odpovede od študentov: zrkadlo

A náš náčrt budeme tiež nazývať „Zrkadlo“

IV. Praktická časť „Práca na náčrtoch“

Štúdia „Zrkadlo“ (párová štúdia)

Cieľ: rozvíjať zručnosti interakcie a vzájomnej závislosti partnerov

A tak sa naša skica volá „Zrkadlo“. Chlapci, dnes budeme pracovať vo dvojiciach. Jeden z vás bude „Zrkadlo“ a druhý bude jednoducho „Človek“. V tejto štúdii budeme v prvom rade sledovať vzťah a vzájomnú závislosť partnerov. Začnime. Postavte sa jeden druhému. Rozhodnite sa, ktorý z vás bude „Zrkadlo“ a ktorý bude „Muž“. Nechajte „muža“ robiť to, čo zvyčajne robí pred zrkadlom: učesať si vlasy, skúšať nové oblečenie, „robí make-up“ a ďalšie. Ukážte, v akej nálade je „muž“ a „zrkadlo“ by malo presne odrážať všetky činy „muža“: gestá, výrazy tváre.

Aby mal náčrt zmysel, potrebuje „Človek“. konkrétny cieľ jeho činy, napr.

človek prináša svoje vzhľad dať sa do poriadku pred rande so svojou milovanou osobou,

pripraviť sa na obchodné stretnutie.

Nevyhnutné podmienky na realizáciu: « „Človek“ žije v kruhu svojich fiktívnych okolností a verí v ne. „Zrkadlo“ by nemalo mechanicky opakovať všetky pohyby človeka, musíte sa pokúsiť uhádnuť jeho ciele (aspoň približne), musíte žiť jeho myšlienky (predpokladané vami).

Náčrt „Rôzne vzťahy“

Cieľ: rozvíjať zručnosti v postupnosti akcií a interakcie medzi partnermi na základe navrhovaných okolností.

učiteľ: Náš ďalší náčrt bude pre konkrétnu udalosť a tento náčrt budeme pracovať v skupine 4 ľudí, ktorí sa k sebe budú vzťahovať inak ako v živote. Chlapi, prečo sa k sebe v živote správame inak?

Očakávané odpovede.

Podmienka pre skicu:je potrebné preukázať osobný postoj ku každému človeku inak vzhľadom na navrhované okolnosti. Predstavme si, že včera jeden z vás zabudol v tejto miestnosti veľmi dôležitú vec a určite ju chce nájsť. Mal by pasovať:

Človeku, ktorý je veľmi zaneprázdnený dôležitou a naliehavou záležitosťou;

Človeku, ktorý utrpel veľký zármutok;

Nepriateľovi, s ktorým som dlho nehovoril

Otázky do diskusie:

Čo sa vám pri práci na náčrtoch podarilo a čo nie?

Uhádli ste cieľ svojho partnera? Ak nie, prečo a aký je dôvod?

Aká je vzájomná interakcia pri tomto type činnosti?

V. Záverečná časť.

V triede nám teda boli predstavené dva nové typy divadelných skečov. Ktoré?

Očakávané odozvy

Bavilo vás hrať skeče? Čo bolo najťažšie? Čo nespôsobovalo ťažkosti?

Reflexia.

Hra je cvičením na prejavenie emócií „Dovidenia“.

Cieľ: ukázať, ako sa zmenil emocionálny stav počas lekcie prostredníctvom rozlúčkového rituálu.

Žiaci sa navzájom lúčia podľa nálady (radosť, sklamanie, ľahostajnosť, ľahostajnosť...), s akou odchádzajú z hodiny, snažiac sa čo najpresnejšie preniesť emocionálny stav.

V súčasnosti staroveké umenie pantomíma zažíva nový vzostup pozornosti k schopnosti vyjadrovať udalosti a pocity – póza, gesto, mimika. Pantomíma sa vo svojej podstate stala umením povedať veľa bez toho, aby ste povedali slovo.

Herci pantomímy maľujú neexistujúce obrázky, skáču na imaginárnom švihadle, pijú prízračnú horúcu kávu a snažia sa vyliezť do neexistujúceho okna.

Výcvik herca pantomímy je vo svojich základoch veľmi podobný Stanislavského systému prípravy dramatického herca. Každý herec to musí vedieť herectvo: rozvíjať pozornosť a predstavivosť, učiť sa pozorovaniu a rytmu, rozumieť interakcii partnerov, pracovať na obrazoch, vedieť sa transformovať. Základy sú založené na práci s neexistujúcimi predmetmi a pamäťových cvičeniach pre fyzické úkony.

Cvičenia na zapamätanie si fyzických úkonov

1. Tréning objemu a tvaru neexistujúceho predmetu

Svoje hodiny musíte začať tým, že sa naučíte, ako manipulovať so skutočnými vecami!

Vezmite fľašu alebo pohár, odskrutkujte uzáver a znova ho pevne zatvorte. Opakujte a pozorne sledujte všetky pohyby ľavej ruky a prstov, pamätajte si, v akom uhle je ruka vo vzťahu k telu, k objektu. Potom sústreďte všetku svoju pozornosť na pravú ruku, zapamätajte si pohyb každého prsta. Nenechajte si ujsť žiadny z najmenších detailov.

Položku odložte. Prehrajte všetky pohyby v poradí.

Znova vezmite fľašu.

Opakujte prácu toľkokrát, ako je to možné, kým nedosiahnete dôslednú presnosť.

Opatrným, presným, úzkostlivým a hlavne trpezlivým opakovaním práce s neexistujúcimi predmetmi dosiahnete prirodzenosť.

Pozor- lenivosť a približnosť. Zdá sa, že to neznamená prirodzené. Fľaša sa zužuje a potom sa rozširuje, prsty pravá ruka skrutkujte veko vyššie a nižšie.

Pozor- svalové napätie, stuhnutosť pohybov.

Vezmite to do prevádzky– úprimná viera v to, čo robíte. Spomeňte si na svoje detstvo, na seba ako dieťa alebo špehovajte deti na ihrisku. Viera vám umožňuje postaviť loď zo stoličiek, lietať na pohovke ako v lietadle a kŕmiť maľované zvieratá. Pamätajte, že herec na javisku bez schopnosti vidieť a veriť je úplne bezmocný a neúprimný.

2. Akčný limit

Zapojte imaginárnu zástrčku do imaginárnej zásuvky alebo vložte iluzórny kľúč do iluzórneho zámku.

Dávajte pozor na dráhu objektu. Náhody v pohybe k cieľu. Nájdite konečný bod - cieľ cesty, hranicu pohybu, za ktorou nie je možné pokračovať. To si vyžaduje zvýšenú koncentráciu

3. Hmotnosť položky

Hmotnosť pomyselnej zápalkovej škatuľky je veľmi odlišná od hmotnosti neexistujúceho hrnca polievky a ešte viac od 24-kilogramového závažia. Každý typ gravitácie spôsobuje kontrakciu rôzne skupiny svaly, a to určuje polohu ľudského tela.

Triedy musia byť vedené so skutočnými predmetmi. Začnite čajníkom. Vezmite si to. Dávajte pozor na polohu všetkých častí tela, stav všetkých svalových skupín: tvár, krk, hrudník, ruky, nohy. Vnímajte pocity ruky, ktorá drží čajník, silu napätia.

Chyťte imaginárny čajník. Precíťte to, skúste preniesť jeho váhu a pohyb.

Polovicu vody vylejte. Vezmite prázdnu kanvicu.

Je obzvlášť dôležité pracovať na momente zdvíhania predmetov z povrchu: stôl, podlaha, polica. Dôležitý je aj opačný bod – návrat na miesto. Sústreďte sa na moment, keď použijete silu.

Rady z vašej scény: Nahrajte svoje cvičenia na video a ukážte ich ostatným. Keď nepripravená osoba dokáže pochopiť význam vašich činov, až potom môžete s istotou povedať, že ste toto cvičenie dokončili.

Pozrite si užitočné video z tried v štúdiu Your Scene - náčrty pre pamäť fyzických akcií

Vo všeobecnosti platí, že pre dospelých aj deti spája cvičenie pantomímy viacero výhod.

Po prvé, človek sa naučí ovládať vlastné telo, stáva sa uvoľnenejším a sebavedomejším.

Človek, ktorý ovláda svoje telo, si viac dôveruje – mení sa nielen schopnosť vyjadrovať myšlienky mimikou a pohybmi, skrášľuje sa jeho držanie tela a chôdza, získava dôveru vo svoje činy a slová, a teda aj v seba samého.

Po druhé, pantomíma rozvíja a trénuje pozornosť a predstavivosť.

V procese tvorivosti sa človek stáva autorom nápadu, nachádza spôsob jeho realizácie a sám realizuje svoje plány.