V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla zrodeného z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinského divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, kde na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavným akcionárom, neoficiálnym umeleckým riaditeľom a zároveň jeho ideológom bol vydavateľ novín „Novoe Vremya“ A.S. Suvorin, obyvatelia Petrohradu nazývali divadlo Suvorinský. Život divadla, riedkeho na umelecké dianie, z času na čas osvetlili tvorivé objavy. Na prvú premiéru divadla ho teda naštudoval E. Karpov Sila temnoty L.N. Tolstoj, s P. Strepetovou v úlohe Matryony. Nemenej významným fenoménom sa stali predstavenia za účasti P. Orleneva, herca, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. M. Čechov študoval na divadelnej škole, bol prijatý po školeniach v divadle Suvorin a úspešne tam pôsobil pred nástupom do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K. Yu Lavrova v roku 2007 bol vymenovaný za umeleckého riaditeľa Veľkého divadla Činoherné divadlo. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N.

DIVADLO ZRODENÉ Z REVOLÚCIE

V skutočnosti skutočná história BDT začína po Októbrovej revolúcii. Nové divadlo otvorili 15. februára 1919 predstavením Don Carlos F. Schillera vo Veľkej sále Konzervatória. Prvé divadlo sovietskeho dramatického umenia bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkorozmerných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa v hrdinskej ére a mal sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vysokej komédie“. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. Hlavní herci N.F Monakhov, V.V Maksimov sa pripojili k súboru, Yu.M Yuryev, hlavná romantická premiéra Alexandrinského javiska, presunutá z Petrohradského štátneho činoherného divadla (Akdram). Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentyev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello A Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blaz V.Hugo, 1921), B.M.Sushkevich ( Zbojníci Schiller, 1919), A.M. Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný lekár Moliere, 1921), R.V. Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Umelci A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev, Yu.A., sa v úzkom kontakte s režisérmi snažili dodržiavať tradície javiskového romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári Veľkého činoherného divadla objavili drámy nemeckých expresionistov, ktoré K. P. Chochlov stelesnil v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky s týmito inscenáciami súvisela hra Vzbura strojov A.N. Tolstoj (úprava hry K. Čapka R.U.R.., 1924, umelec Annenkov).

Veľký význam pre osud divadla mal nábor básnika A.A. Bloka do funkcie predsedu Adresára BDT.

Ale popri hrdinsko-romantických inscenáciách Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálnych dielach sa divadlo zameriavalo na kasové predstavenia a často uvádzalo „odľahčené“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentyev, umelec Shchuko) - mali veľký úspech.

DIVADLO SA Uzatvára do moderny

Najzávažnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverskoya, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Medzi nimi sa stali dôležité inscenácie hier moderných autorov - Vzbura(1925) a Chyba B.A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Fayko (1928), Mesto vetrov V.M. Kirshon (1929), Môj priateľ N.F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár Veľkého činoherného divadla. V nadväznosti na dobu sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. Divadelný súbor tvorili silné herecké osobnosti: O.G Kaziko, V.T. Larikov, V.P. Skorobogatov, V.Ya.

V roku výroby Rift, K.S. Stanislavsky, počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal k portrétu darovanému BDT: „Vaše divadlo je jedno z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale aj vo vnútornej podstate. ...“.

Pre mnohých hercov bola účasť na Gorkého hrách zlomovým bodom. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, réžia K.K. Tverskoy a V.V. Lyutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Lutze). Nebolo náhodou, že meno Gorkého dostalo divadlo. Odchýlka od Gorkého dramaturgických zákonov, ktoré vždy predpokladali jasnosť myslenia, jasnosť ideologického postavenia, jasnosť postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitú divadelnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.

G.A. TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA

Po odchode Tverskoya sa v divadle začalo ťažké obdobie. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 – V.F. Fedorov, 1936 – 1937 – A. D. Dikiy, 1939 – 1940 – B. A. Babochkin, 1940 – 1944. V atmosfére estetickej nenáročnosti a mnohostranného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami javiskového umenia: buržoázny Gorkij (1937, režisér Dikiy); Letní obyvatelia Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, režisér G.M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo pracovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila v polovici tridsiatych rokov, sa v povojnových rokoch zhoršila. Umelečtí šéfovia zostali v divadle len krátko: 1946–1950 – N.S. Raševskaja, 1951–1952 – I.S. Efremov, 1952–1954 – O.G Kaziko, K.P. Zaradenie do repertoáru početných tematicky relevantných, no remeselných a niekedy priam falošných hier viedlo k poklesu umeleckej úrovne hereckých výkonov, hereckých schopností a strate publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A. Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „topením“ - oživením verejného života v krajine po 20. zjazde CPSU. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy a z neorganizovaného súboru urobil súdržný tím schopný úspešne riešiť najzložitejšie tvorivé problémy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Aby si Tovstonogov opäť získal dôveru diváka, začína nenáročnými, no živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A. Zheri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapája talentovaná mládež, ktorá sa čoskoro stala základom obnoveného tímu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý závan pravdy, otvorené lyrické srdcia a skutočne úprimné hlasy našej doby. Oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby mladí herci spolu s režisérom potvrdili nového hrdinu – navonok nie hrdinského, ale blízkeho každému v hľadisku, žiariaceho vnútornou krásou a talentom pre ľudskosť. Inscenácie diel modernej drámy – Päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Charka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A.M História Irkutska A.N Arbuzov (1960) - súbežne s dôslednou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dneška. Vystúpenia Idiot podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda z mysle A.S. Gribojedová (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), buržoázny Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom divadelnom umení. Mimoriadne zaujímavá bola forma „hra-románu“, ktorá sa vyvinula v BDT, ktorá sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou psychologickej analýzy správania postáv, zväčšenými obrazmi, veľkou pozornosťou k vnútornému životu všetkých postáv.

Barbari A.M Gorky sa ukázalo byť prvým predstavením, ktoré zmenilo nedávno rôznorodú skupinu BDT do silného a bohatého súboru, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá pre P. Luspekajeva - Čerkuna, V. Strzhelčika-Cyganova, V. Polizeimako-Redozubova, O. Kaziko-Bogajevskaja, Z. Sharko-Katyu, T. Doroninu. - Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.

Udalosťou v divadelnom živote krajiny bola inscenácia Idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť jasne prejavil režisérov inovatívny štýl: na jednej strane nepolapiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér tvorí prostredníctvom herca spolu s hercom a odhaľuje ich individualitu, často pre nich nečakane (O. Basilašvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „... režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jednu z mnohých stránok umenia samotného režiséra...“. Hlavnou prácou v divadle je preto práca s autorom a umelcom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššej kultúry, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé problémy a dosiahnuť štýlovú celistvosť v akomkoľvek predstavení.

Kontakt s publikom na predstaveniach BDT je ​​vždy intenzívny. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bola inscenovaná hra Beda z mysle(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S Jurským, ktorý v sále hľadal súdruhov, prihováral sa publiku so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.

Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom História koní(1975) s E. Lebedevom v úlohe Kholstomera, Čechova, Gorkého či Gogoľa ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Režisérova novosť čítania zároveň vychádza z hĺbky prečítaného textu, z tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.

Revolučné témy predstavení boli čítané a chápané novým spôsobom Smrť letky A. Korneychuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v rôznych časoch, ako aj Opäť čítanie M. Šatrovej (1980), kde je bez falošného pátosu podrobne skúmaný jednoduchý človek, ktorý sa ocitol tvárou v tvár Dejinám.

Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „výkonných románov“ ( Barbari A buržoázny; Panenská pôda prevrátená podľa M. A. Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov do búrlivých, „výbušných“ vrcholných momentov.

V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných pátraniach a uviedol epický román z oblasti veľkej prózy Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie videlo Gregoryho ako tragického hrdinu, ktorý pred osudom histórie nemal žiadnu osobnú vinu. Režisérove „romány“ boli vždy sprevádzané takou kvalitou ako polyfónia.

BDT však nebola cudzia ani veselá, šibalská komédia. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať slávnostné, svetlokrídlové Hanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a brilantnými hereckými výkonmi L. Makarovej, V. Strzhelčika, N. Trofimova. Zážitok zo špeciálneho „Vakhtangovského“ čítania s otvorenou hrou v divadle režisér úspešne zvládol v r. Vlci a ovce A.N Ostrovského (1980), operná fraška A.N Smrť Tarelkina podľa A. V. Sukhovo-Kobylina (1982), ktorý odhalil veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti (herecké diela E. Lebedeva, V. Kovela, S. Krjučkovej a i.). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali pomocou materiálu modernej hry ( Energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v dramatizácii Pickwick klub podľa Charlesa Dickensa, 1978).

Okrem už spomínaných umelcov plodne pôsobili v súbore E.A. Prizvan-Sokolova, L.I.D. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B Freindlicha, ktorý hral a stále hrá najrozmanitejšie úlohy - od troch žien opačného make-upu v komédii Tento vášnivý milenec(N. Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nasti ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.

DIVADLO POMENOVANÉ PO G.A

Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.

Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s Tovstonogovovými požiadavkami na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijnej vízie T. Chkheidzeho stelesnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Jeho najzaujímavejšie vystúpenia sú: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth U . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anouya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).

V modernom BDT sa stále hrá veľa predstavení G.A. Tovstonogova, ktoré sú nielen zachované, ale žijú plnohodnotným životom.

V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý v BDT spolupracoval od roku 1991 av roku 2004 súhlasil s tým, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a vzdal sa funkcie umeleckého riaditeľa.

Ekaterina Yudina

Vážení diváci, dávame do pozornosti:
Sekcia „O divadle“ na stránke BDT sa v súčasnosti aktualizuje a dopĺňa.

História Veľkého činoherného divadla

Veľké činoherné divadlo sa otvorilo 15. februára 1919 tragédiou F. Schillera „Don Carlos“, ktorá začala svoje predstavenia v Opernom štúdiu Konzervatória.

V roku 1964 jej bol udelený titul Akademik, v roku 1970 bola otvorená Malá scéna, od roku 1992 nesie meno G.A. Tovstonogov.

Na jeseň 1918 komisár pre divadelné záležitosti M.F. Andreeva podpísala dekrét o vytvorení špeciálneho činoherného súboru v Petrohrade - to bol pôvodný názov divadla, dnes známeho po celom svete pod skratkou BDT. Jeho formovaním bol poverený známy herec N.F. Monakhov a pôvodom boli dve divadelné skupiny: Divadlo tragédie organizované v roku 1918 pod vedením

Yu.M. Yuryev a umelecké činoherné divadlo, ktoré viedol A.N. Lavrentiev.

A.A. bol vymenovaný do funkcie predsedu riaditeľstva Veľkého činoherného divadla. Blok, ktorý sa v podstate stal prvým umeleckým riaditeľom BDT. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. Vtedy napísal: „Divákom treba ukázať muža, o ktorom on sám – a my všetci – dlho snívali, hrdinského muža, rytiersky obetavého, vášnivo zamilovaného do svojej myšlienky... muža čestných činov, skvelý výkon...“ Nominovaný slogan Maxima Gorkého: „Hrdinské divadlo pre hrdinský ľud!“ bola stelesnená v repertoári BDT.

Na scéne BDT vystúpili hrdinovia W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo. Potvrdzovali myšlienky šľachty, stavali česť a dôstojnosť do kontrastu s chaosom a krutosťou okolitého sveta. V prvých rokoch života BDT zohrávali umelci významnú úlohu pri určovaní jeho umeleckej podoby. Každý z nich: a tí, ktorí opustili združenie Svet umenia A.N. Benoit a M.V. Dobuzhinsky a monumentálny architekt V.A. Ščukovia to urobili po svojom. Boli to však oni, ktorí vytvorili slávnostný, skutočne veľkolepý štýl raného BDT.

Nástup novej éry sa zhodoval s ťažkými a niekedy tragickými zmenami v samotnom divadle. V roku 1921 M.F. opustil Rusko na niekoľko rokov. Andreev a M. Gorky, v tom istom roku zomrel A.A. Blok, sa vrátil do Akademického činoherného divadla Yu.M. Yuriev, A.N. Benois, opustil BDT a stal sa hlavným režisérom A.N. Lavrentiev. Do divadla prišli noví režiséri: N.V. Petrov, K.P. Chochlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskoy; priniesli so sebou nových umelcov - Yu.P. Annenková, M.Z. Levina, N.P. Akimová, V.M. Chodasevič, V.V. Dmitrieva. Po prijatí od A.A. Blokov symbolický štafetový beh v roku 1923, literárnu časť viedol A.I. Piotrovský.

V novom hľadaní divadla zohrala veľkú úlohu režijná činnosť študenta V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). V polovici dvadsiatych rokov určovali repertoár BDT predovšetkým hry moderných dramatikov ako B.A. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Obnovuje sa aj súbor,

A.I Larikov, V.P. Polizeimako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; JESŤ. Granovská, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovská, A.B. Nikritina.

Od založenia divadla pôsobili v BDT režiséri: 1919-1921 a 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoy; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Divoký;
1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -

L.S. Baňa; 1946-1949 - N.S. Raševskaja; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 a 1954-1955 - K.L. Chochlov.

Tridsať krokov. Dvadsať hlboko. Až - do výšky závesu. Priestor javiska nie je taký veľký. Do tohto priestoru by sa zmestil aj moderný byt – nebol by taký neprirodzene priestranný. Môžete tu umiestniť záhradu. Možno roh záhrady, nič viac. Tu môžete vytvoriť svet. Svet vysokých ľudských vášní odporujúcich nízkosti, svet skutkov a svet pochybností, svet objavov a vysokého systému pocitov, ktoré vedú publikum.

Z knihy „Zrkadlo javiska“

Začiatkom roku 1956 sa Veľké činoherné divadlo pripravovalo na oslavu svojich tridsiatych siedmych narodenín.

Hneď v predvečer sviatku bol družine predstavený nový, jedenásty, hlavný riaditeľ.

Tak začala éra v BDT, ktorej meno je Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov vytvoril divadlo, ktoré už desaťročia vždy zostáva lídrom domáceho divadelného procesu. Predstavenia, ktoré vytvoril: „Líška a hrozno“ od G. Figueireda, „Idiot“ od F.M. Dostojevskij, „Päť večerov“ od A. Volodina, „Barbari“ od M. Gorkého, „Beda vtipu“ od A.S. Gribojedov, „Fystici“ od M. Gorkého, „Generálny inšpektor“ od N.V. Gogol, „Tri sestry“ od A.P. Čechov, „Posledné leto v Chulimsku“ od A. Vampilova, „Energetickí ľudia“ od V. Shukshina, „Tri vrecia burinovej pšenice“ od V. Tendryakova, „História koňa“ od L.N. Tolstého, „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ od A. Ostrovského, „V hĺbke“ od M. Gorkého... sa stali udalosťami

Kúsok po kúsku, osobnosť k osobnosti, G.A. Tovstonogov zostavil súbor jedinečných hereckých jednotlivcov, ktorí tvorili najlepší činoherný súbor v krajine. Úlohy hrané na javisku Veľkého činoherného divadla priniesli slávu I.M. Smoktunovskij, O.I. Borisov, odhalil svetlé talenty T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekeva, P.P. Pánková, E.A. Popova,

IN AND. Strzhelchika, Z.M. Charcot, V.P. Kovel, V.A. medvedeva,L.V. Nevedomsky,M.V. Danilová, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovskij, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrová, A.Yu Tolubeeva, L.I. Maľované.

A.B. stále hrá v BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, V.M. Ivčenko, N.N. Usátová, E.K. Popová, G.P. Bogačev, G.A. Pokojne.

23. mája 1989, po návrate z divadla, Georgy Aleksandrovič Tovstonogov náhle zomrel počas jazdy autom.

V dňoch, keď sa divadlo ešte nespamätalo zo šoku, tajným hlasovaním tímu ľudového umelca ZSSR, laureáta štátnej ceny K.Yu. Lavrov.

27. apríla 2007 sa divadlo rozlúčilo s K.Yu. Lavrov. V júni jednohlasným rozhodnutím súboru umelecký riaditeľ Veľkého činoherného divadla pomenovaného po G.A. Tovstonogov, ľudový umelec Ruska a Gruzínska T.N. Chkheidze, ktorý na tomto poste pôsobil do marca 2013.

ich. G. A. Tovstonogov oslávi v roku 2019 storočnicu. Jeho súčasný repertoár zahŕňa klasické hry a diela súčasných autorov. Divadlo je jedným z najznámejších a najpopulárnejších v Rusku.

O divadle

BDT Tovstonogov existuje od roku 1919. Pôvodne sa to volalo Special Drama Troupe. Prvé predstavenia boli uvedené v sále konzervatória. Po čase si divadlo našlo vlastnú budovu. Nábrežie rieky Fontanka sa stalo dejiskom legendárneho BDT. Umelecké vedenie nového chrámu umenia bolo zverené slávnemu básnikovi A. A. Blokovi. Ideologickým inšpirátorom bol Maxim Gorkij. V vtedajšom repertoári boli diela F. Schillera, W. Shakespeara, V. Huga. BDT považovala za svoju hlavnú úlohu opozíciu šľachty, dôstojnosti a cti voči krutosti a chaosu, ktorý vládol vo svete.

Dvadsiate roky 20. storočia sa pre nové divadlo stali ťažkými. Najprv M. Gorkij odišiel do inej krajiny, potom zomrel A. Blok. Umelec A. Benois opustil BDT. Z divadla odišiel hlavný režisér A. Lavrentiev. Do súboru prišli noví režiséri. Nikto sa však dlho nezdržal. Toto pokračovalo až do roku 1956. Základom repertoáru v tej ťažkej dobe boli diela sovietskych dramatikov.

V roku 1956 divadlo začalo nový život. Stalo sa tak vďaka príchodu G. A. Tovstonogova do funkcie hlavného režiséra a umeleckého riaditeľa. V BDT slúžil tridsať rokov. Georgy Alexandrovič vytvoril predstavenia, ktoré sa stali skutočnými udalosťami. Jeho inscenácie sa vyznačovali originalitou, sviežosťou, novosťou a vlastným pohľadom na diela. Tento muž premenil divadlo, ktoré patrilo medzi outsiderov, na jedného z vodcov krajiny. Georgij Alexandrovič pozval do súboru takých vynikajúcich hercov ako T. Doronina, I. Smoktunovskij, V. Strzhelchik, S. Jurskij, K. Lavrov atď. Bol to najlepší tím v ZSSR. V roku 1964 získalo divadlo čestný titul „Akademický“. V roku 1970 bola otvorená ďalšia scéna Veľkého činoherného divadla, Malá scéna.

V máji 1989 sa Georgy Alexandrovič vracal domov zo skúšky na novú hru vo svojom aute. Dostal infarkt. Veľký režisér zomrel priamo za volantom. Smrť génia bola pre divadlo veľkou stratou. Skupina sa nedokázala spamätať zo šoku. Čoskoro si umelci vybrali nového umeleckého riaditeľa. Stal sa ním K. Yu Lavrov. Herec sa pokúsil pokračovať v tradíciách, ktoré stanovil Georgy Alexandrovič. V roku 1992 bolo divadlo pomenované po G. A. Tovstonogovovi. Kirill Yuryevich Lavrov pôsobil ako umelecký riaditeľ do roku 2007. Potom ho nahradil T. Chkheidze. Od roku 2013 je umeleckým riaditeľom BDT A. A. Moguchiy.

Repertoár

BDT Tovstonogov ponúka svojim divákom drámy, komédie, klasické diela a hry moderných autorov.

V roku 2017 môžete na jeho scéne vidieť tieto predstavenia:

• "Búrka".
• "Leto jedného roka"
• "Alice".
• "Vojak a diabol."
• "Jazyk vtákov."
• "Guvernér".
• "Človek".
• "Viditeľná stránka života."
• "Dom Bernardy Alby."
• "Tolstého Vojna a mier."
• "Mary Stuart" a ďalšie.

Troupe

Činoherné divadlo Tovstonogov je už dlho známe svojimi umelcami. Herci sú tu talentovaní a profesionálni. Mnohí z nich majú tituly a ocenenia. Tím tvoria nádejní mladí ľudia a známe osobnosti, ktoré majú bohaté skúsenosti a sú známe širokému publiku vďaka početným dielam v kinematografii.

Divadelný súbor:

• Maxim Bravcov.
• Viktor Kňažev.
• Leonid Nevedomsky.
• Svetlana Krjučková.
• Elena Shvareva.
• Oleg Basilašvili.
• Nina Usatová.
• Sergej Stukalov.
• Alisa Freindlichová.
• Georgy Štil.
• Irute Vengalite a mnoho ďalších umelcov.

riaditeľov

BDT zamestnáva niekoľkých inscenátorov.

Režijná skupina:

• Ľudmila Šuvalová.
• Andrej Maksimov.
• Alexander Nikanorov.
• Polina Nevedomskaja.
• Alexander Arťomov.

L. Shuvalova a A. Maksimov pracovali v BDT dlhšie ako ostatní.

Andrey Nikolaevich sa narodil v roku 1955. Vo veku 30 rokov absolvoval LGITMiK. Svoju kariéru začal v meste Kemerovo. Potom to boli Novosibirsk, Krasnojarsk, Omsk, Vilnius. Od roku 1993 pôsobí A. Maksimov v činohernom divadle Tovstonogov. Za roky tvorivej činnosti odohral viac ako tridsať predstavení.

L.P. Shuvalova vyštudovala divadelnú školu v Nižnom Novgorode. Do BDT prišla pracovať v roku 1951. Lyudmila Pavlovna začala svoju tvorivú kariéru ako herečka. Po 20 rokoch umeleckej činnosti sa stala asistentkou réžie. A v roku 1980 - riaditeľ. L.P. Shuvalova bola ocenená Rádom II. a I. stupňa „Za služby vlasti“ za veľký prínos k divadelnému umeniu.

G. A. Tovstonogov

G. A. Tovstonogov sa narodil v roku 1915. Georgy Alexandrovič od detstva veľmi miloval divadlo. Po ukončení školy však na naliehanie svojho otca vstúpil do železničného ústavu. Po krátkom štúdiu tam mladý muž zistil, že má iné povolanie a opustil túto univerzitu. V roku 1931 začal G. A. Tovstonogov pôsobiť v Ruskom divadle mládeže v Tbilisi ako herec. O dva roky neskôr nastúpil na oddelenie réžie v GITIS. V roku 1946 sa presťahoval do Moskvy av roku 1949 do Petrohradu.

Od roku 1956 je riaditeľom BDT Georgy Alexandrovič. Tovstonogov viedol toto divadlo v čase, keď bolo na pokraji zatvorenia. Tým bol hrozný. Umelečtí vedúci sa neustále menili. Účasť je nízka a finančný dlh vysoký. Vďaka Georgy Alexandrovičovi sa BDT v čo najkratšom čase postavilo na nohy. G. Tovstonogov stál na čele divadla tridsať rokov – až do svojej smrti. Okrem toho tento brilantný režisér učil, bol profesorom, napísal dve knihy a pracoval v televízii a rozhlase.

Nákup lístkov

BDT Tovstonogov, podobne ako mnohé iné divadlá, ponúka dva spôsoby nákupu lístkov. Prvý je v pokladni, druhý cez internet. Na oficiálnej stránke divadla si v sekcii „Plagát“ musíte vybrať predstavenie, o ktoré máte záujem, a vhodný termín. Potom sa musíte rozhodnúť o rade a umiestnení, pomôže vám s tým schéma auditória, ktorá je uvedená v tejto časti článku.

Platba za objednávku sa uskutočňuje pomocou bankovej karty alebo elektronickej peňaženky. Zakúpené vstupenky sú odoslané na email kupujúceho. Budete si ich musieť vytlačiť sami a predložiť v papierovej podobe pri vstupe do sály. Ak si chcete zakúpiť vstupenky v niektorej z pokladní, zapamätajte si ich prevádzkovú dobu: od 10:00 do 21:00 - Hlavná scéna a od 10:00 do 19:00 - Malá scéna. Prestávka - od 15:00 do 16:00. Študenti kreatívnych univerzít si môžu zakúpiť vstupenky so zľavou hodinu pred začiatkom predstavenia a po predložení dokladu potvrdzujúceho nárok na zľavu.

Na jeseň roku 1918 bolo v Petrohrade založené Veľké činoherné divadlo z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, básnika Alexandra Bloka a herečky Moskovského umeleckého divadla Márie Andreevovej. Repertoárovú politiku divadla určoval jeho prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: „Veľké činoherné divadlo je podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie.“ Špeciálna estetika a štýl BDT sa sformovali pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia World of Art: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - prví scénografi divadla.

15. februára 1919 sa uskutočnila premiéra: Tragédiu F. Schillera „Don Carlos“ naštudoval režisér Andrej Lavrentyev. Medzi režisérmi BDT v nasledujúcich rokoch: Meyerholdov študent Konstantin Tverskoy, Nemirovič-Dančenkov študent Nikolaj Petrov, umelec World of Art Alexander Benois, slávny Čapajev z rovnomenného filmu - herec Boris Babochkin. V rokoch 1932 až 1992 niesol BDT meno svojho zakladateľa Maxima Gorkého.

V roku 1956 bol Georgy Tovstonogov vymenovaný za hlavného riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla. BDT sa za neho stalo autorským režisérskym divadlom známym po celom svete a najlepšou dramatickou scénou v ZSSR. V predstaveniach Tovstonogova hrali Tatyana Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg La Borisov, Nikolai Kopelyan, E Kirfi mnoho Trofimov, E Kirfi ďalší skvelí herci. V tých rokoch divadlo veľa cestovalo.

V situácii konfrontácie dvoch politických systémov, režimu „železnej opony“, bol BDT kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po Tovstonogovovej smrti v roku 1989 sa umeleckého vedenia ujal Ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov a po ňom režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Alexandrovič Tovstonogov.

V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchiy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Moguchyho si BDT opäť získala uznanie od verejnosti a kritikov a stala sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine.

V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi z Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“. Kreatívnym krédom BDT je ​​otvorený dialóg o témach relevantných pre modernú spoločnosť.

Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby. Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudoví umelci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Ľudoví umelci Ruska Gennadij Bogachev, Valerij Degtyar, Ctihodní umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrey Sharkov, Ctihodná umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.

Od roku 2013 na BDT pomenovanom po G.A. Tovstonogov existuje rozsiahly vzdelávací program „Vek osvietenia“. Sú to prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnym tvorivým problémom, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, originálne programy venované histórii BDT. Významným smerom „Éry osvietenstva“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ - režiséri, herci, divadelní kritici a učitelia školia učiteľov stredných a materských škôl v Petrohrade, aby zaviedli moderný divadelný jazyk a javiskové techniky do školského vzdelávacieho programu. .

V roku 2015 sa BDT stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré natrvalo zaradilo do svojho zoznamu inkluzívnu hru „Jazyk vtákov“, vytvorenú v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu pre dospelých s autizmom „Anton je blízko“ . Spolu s profesionálnymi hercami v tomto predstavení hrajú ľudia s poruchou autistického spektra.

Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná scéna (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na Nábreží Fontánky 65, postavenej v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina.

Druhá scéna Veľkého činoherného divadla (300 miest) sa nachádza na Starom divadelnom námestí, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho zachovaného dreveného divadla v Rusku, postaveného architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach koná najmenej 5 premiér a viac ako 350 predstavení.

Kultúrne dedičstvo Ruskej federácie, objekt č. 7802384000 objekt č. 7802384000

Ruské štátne akademické Veľké činoherné divadlo pomenované po G. A. Tovstonogovovi (Boľšoj činoherné divadlo, od roku 1932 - pomenované po M. Gorkom, od roku 1964 do roku 1992 - Leningradské akademické Veľké činoherné divadlo pomenované po M. Gorkom) - divadlo v Petrohrade, založené v roku 1919 , jedno z prvých divadiel vytvorených po októbrovej revolúcii. V roku 1992 dostalo meno slávneho režiséra Georgyho Tovstonogova, ktorý stál na čele divadla tridsaťtri rokov.

Príbeh

Organizácia divadla

Divadlo bolo zorganizované z iniciatívy Maxima Gorkého a komisára pre divadlá a zábavu Zväzu obcí severného regiónu, herečky Moskovského umeleckého divadla Márie Andreevovej „prvej výzvy“. V auguste 1918 komisár M.F. Andreeva podpísal dekrét o vytvorení „divadla tragédie, romantickej drámy a vysokej komédie“, ktoré je dnes po celom svete známe pod skratkou BDT.

Medzi zakladateľmi divadla bol jeden z pilierov „Sveta umenia“ - umelec, ktorý sa stal BDT a režisér Alexander Benois. V septembri bol herec Nikolaj Monakhov poverený organizovaním „špeciálneho dramatického súboru“; v októbri o režiséroch rozhodla umelecká rada na čele s Gorkým, ktorá pozvala N. I. Arbatova a Andreja Lavrentjeva; Ako vedúci hudobnej časti boli pozvaní Alexander Gauk a Jurij Shaporin. Zároveň boli určení poprední herci divadla: okrem Monakhova premiér Alexandrinského divadla Jurij Yuryev a „hviezda“ nemého kina, herec Malého divadla Vladimír Maksimov.

Jadro súboru tvorili umelci z Umeleckého činoherného divadla, ktoré vytvoril v roku 1918 A. N. Lavrentiev, a Divadla tragédie, založeného v tom istom roku, pod vedením Yu M. Jurijeva. V decembri sa uskutočnilo prvé stretnutie súboru, ktorého súčasťou bol Vasily Sofronov; Začali sa skúšky na dve predstavenia naraz. V januári 1919 bola vytvorená rada BDT; Predsedníčkou predstavenstva sa stala Maria Andreeva, za hlavného riaditeľa bol vymenovaný Andrei Lavrentyev.

Plagát k hre „Don Carlos“

Veľké činoherné divadlo bolo otvorené 15. februára 1919 vo Veľkej sále konzervatória hrou „Don Carlos“ podľa hry Friedricha Schillera. Toto historické predstavenie naštudoval Andrei Lavrentyev, navrhol ho Vladimir Shchuko a hudbu napísal Boris Asafiev; boli v ňom zamestnaní najlepší herci súboru: Monakhov (Philip), Maksimov (Don Carlos), Yuriev (Pose); predstavenie trvalo presne päť hodín, konzervatórium nebolo vykúrené, bola krutá zima, no každý večer sa sála zaplnila divákmi, z ktorých nikto neodišiel.

V roku 1920 dostalo BDT k dispozícii budovu bývalého Malého divadla (divadlo Suvorin) na Fontánke 65, kde v súčasnosti sídli.

Prvé roky (1919-1934)

V apríli 1919 sa Alexander Blok stal predsedom Direktórium (umelecká rada) Veľkého činoherného divadla, zatiaľ čo Maxim Gorkij zostal hlavným ideológom.

Podľa iniciátorov sa divadlo malo stať citadelou hrdinského repertoáru, divadlom veľkých spoločenských vášní, vzrušeného revolučného pátosu, divadlom „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (A. Blok).

Predstavenia divadla v prvých rokoch jeho existencie boli plne v súlade s revolučným programom jeho zakladateľov. Sovietska dráma sa v tom čase ešte nerozvinula a na divadelných doskách sa hrali najlepšie diela svetovej klasiky: tragédie W. Shakespeara a F. Schillera, drámy V. Huga; zároveň sa v divadle uvádzali hry D. Merežkovského a V. Brjusova. V novom divadle pracovali režiséri Nikolaj Petrov a Boris Sushkevich; S divadlom úzko spolupracovali umelci – predstavitelia „Sveta umenia“: Mstislav Dobužinskij, Vladimir Shchuko (pred BDT navrhovali predstavenia v Divadle Jurijevovej tragédie a Lavrentievskom umeleckom dramatickom divadle), Boris Kustodiev, Evgeny Lanceray. Umelci do značnej miery určovali tvár divadla v jeho ranom období; Nadezhda Komarovskaya, ktorá vystupovala v úlohe Elizabeth, pripomenula, ako Shchuko vytvoril atmosféru v Donovi Carlosovi: „Rozsah scenérie vytvoril dojem bezmocnosti človeka, jeho neschopnosti prevrátiť tieto steny, ktoré drvili svojou váhou. Zdalo sa, že ľudský krik nebude nikdy počuť, utopí sa v nich.“ A o päť rokov neskôr kritik A. A. Gvozdev napísal: „Určiť miesto BDT v kruhu najnovších divadelných trendov znamená naznačiť, akú úlohu v tomto divadle zohral dekoratívny umelec. Podľa herečky Niny Lejeune bolo vo Veľkom činohernom divadle v tých rokoch všetko pravé, nie falošné: nábytok požičaný z bohatých domov, kostýmy... Ešte v roku 1925 hrala Anna Vyrubová v hre „Sprisahanie cisárovnej“ od A. Tolstoj a P. Ščegolev, Lejeune mali na sebe autentické šaty Vyrubova.

Dôležitú úlohu zohral aj hudobný dizajn; S BDT spolupracovali Boris Asafiev, Jurij Šaporin (hudobný režisér do roku 1928), Michail Kuzmin, Ivan Vyshnegradsky.

V roku 1921 Gorkij a Andreeva opustili Rusko, Blok zomrel, Yu M. Yuryev sa vrátil do rodného Alexandrinského; M. Dobužinskij odišiel; Začiatkom roku 1921 opustil BDT jeho hlavný riaditeľ Andrej Lavrentyev.

Do Veľkého činoherného divadla prišli noví ľudia: v rokoch 1921-1922 bol hlavným riaditeľom divadla Nikolaj Petrov, jeho nástupcom bol Konstantin Khokhlov zapálený pre expresionizmus, ktorý doplnil repertoár divadla o hry G. Kaisera a E. Toller. „V dielach Georga Kaisera a Ernsta Tollera,“ napísal A. Piotrovskij, „divadlo zistilo, že abstrakcia a zovšeobecňovanie obrazov, ten novinársky temperament, ktorý sa mu, samozrejme, veľmi nerozumne zdal integrálnym znakom „vysokej drámy, „pravý protijed na divadlo, ktorým opovrhoval Schillerom, „každodennosť“.

Koncom roku 1923 A. Benois opustil BDT, no prišli noví umelci – Nikolaj Akimov, Jurij Annenkov, V. M. Chodasevič.

V roku 1923 sa Lavrentyev vrátil do Veľkého činoherného divadla a zostal hlavným riaditeľom až do roku 1929; Literárnu časť divadla viedol v tom istom roku 1923 Adrian Piotrovsky, najmä vďaka nemu sa na plagátoch divadla objavili hry moderných dramatikov, zahraničných i domácich. Samotné divadlo často otváralo to posledné, vrátane Borisa Lavreneva, E. Zamyatina (ako dramatika), A. Steina. Túžba po „veľkom, abstraktnom, zovšeobecnenom a monumentálnom“ predstavení v tomto období podľa Piotrovského predurčila špecifickosť BDT, jej úspech aj mylné predstavy.

Chochlov pracoval vedľa Lavrentyeva vo Veľkom činohernom divadle až do roku 1925 a pod ním prišli do divadla režiséri Pavel Weisbrem a Konstantin Tverskoy. Do BDT prišli aj noví herci: Alexander Larikov, Valentina Kibardina, Olga Kaziko.

Konštantín Tverskoy

BDT pomenovaný po Tovstonogovovi počas dňa

Od roku 1929 do roku 1935 bol hlavným riaditeľom divadla Konstantin Tverskoy, študent Vsevoloda Meyerholda. Od polovice 20. rokov, počnúc hrou „Vzbura“ (podľa hry B. Lavreneva „Dym“), ktorú Lavrentyev naštudoval v roku 1925, divadlo postupne opúšťalo abstraktnú romantiku; K. Tverskoyovi sa to v plnej miere podarilo. Uprednostňoval modernú drámu (do roku 1935 pribudla do repertoáru divadla len jedna klasická hra - Výnosné miesto od A. N. Ostrovského v réžii V. V. Ljuce), hry Jurija Oleshu, Alexeja Fajka, Nikolaja Pogodina, Leva Slavina sa uvádzali na r. BDT; Významnou udalosťou v divadelnom živote bola hra Trhlina podľa hry B. Lavreneva. Posledným predstavením vo Veľkom činohernom divadle Tverskoy bol „Richard III“ od W. Shakespeara.

V roku 1932 bolo Veľké činoherné divadlo pomenované podľa svojho skutočného zakladateľa M. Gorkého; pod Tverskoyom sa v repertoári divadla prvýkrát objavili hry A. M. Gorkého: „Egor Bulychov a ďalší“ (1932) a „Dostigaev a ďalší“ (1933).

Počas tohto obdobia pôsobili vo Veľkom činohernom divadle talentovaní umelci: Moses Levin (hlavný umelec), Nikolaj Akimov a Vadim Ryndin; Tverskoyove posledné predstavenie navrhol Alexander Tyshler. V Tverskoyových predstaveniach dali o sebe vedieť mladí herci Vitalij Politsemako a Nikolaj Korn. Od roku 1930 pracoval ako režisér v divadle Vladimir Lyutse, tiež študent Meyerholda.

Vybraný repertoár

1919 - „Don Carlos“ od Friedricha Schillera; režisér A. N. Lavrentiev 1919 - „Macbeth“ od W. Shakespeara; režisér Yu M. Yuryev 1919 - „Zbojníci“ od F. Schillera; režisér B. M. Sushkevich 1919 - „Danton“ od M. Levberga; režisér K. K. Tverskoy 1920 - „Othello“ od W. Shakespeara; režisér A. N. Lavrentiev 1920 - „Carevič Alexej“ od D. Merezhkovského; režiséri A. N. Benois a A. N. Lavrentiev 1920 - „Kráľ Lear“ od W. Shakespeara; režisér A. N. Lavrentyev 1921 - „Ruy Blas“ od V. Huga; režisér N.V. Petrov 1921 - „Sluha dvoch pánov“ od C. Goldoniho; režisér A. N. Benois 1922 - „Plyn“ od G. Kaisera; režisér K. Khokhlov 1924 - „Nepokoje strojov“ od A. N. Tolstého; režisér K. Khokhlov 1924 - „Panenský les“ od E. Tollera; režisér K. Khokhlov 1925 - „Sprisahanie cisárovnej“ od A. Tolstého a P. Shchegoleva; režisér A. N. Lavrentiev 1925 - „Vzbura“ od B. Lavreneva; režisér A. N. Lavrentyev 1926 - „Blecha“ od E. Zamyatina; režisér N. F. Monakhov 1927 - „Chyba“ od B. Lavreneva; režisér K. Tverskoy 1929 - „Nepriatelia“ od B. Lavreneva; režisér A. N. Lavrentyev 1929 - „Veterné mesto“ od V. Kirshon; režisér K. Tverskoy 1929 - „Sprisahanie pocitov“ Y. Olesha; režisér K. Tverskoy 1932 - „Môj priateľ“ N. Pogodin; režisér K. Tverskoy 1932 - „Egor Bulychev a ďalší“ od M. Gorkého; režiséri K. Tverskoy a V. V. Lyutse 1933 - „Dostigaev a ďalší“ od M. Gorkého; režisér V. Lutse 1934 - „Intervencia“ L. Slavina; režisér V. Lutse 1935 - „Richard III“ od W. Shakespeara; režisér K. Tverskoy.

Obdobie režijnej krízy (1935-1955)

V 30-50 rokoch sa v divadle objavili bystrí režiséri, ale po tom, čo sa preslávili zaujímavými inscenáciami, odišli z divadla z jedného alebo druhého dôvodu, nie vždy dobrovoľne. Konstantin Tverskoy bol najprv vyhnaný z Leningradu a potom zastrelený; Alexej Dikiy, ktorý stál na čele divadla v roku 1936, bol zatknutý v auguste 1937 a potom odsúdený.

...Sedem rokov bolo toto divadlo prakticky bez skutočného vodcu. Robili kolégium. Pozvali úžasného človeka, režiséra Konstantina Pavloviča Khokhlova, ktorý bol už starý a chorý. "Zjedli" ho. Bola tu veľmi zlá tlupa, bolo ich veľa. Sedem rokov do tohto divadla prichádzal každý, kto nebol príliš lenivý... -Dina Schwartz

Po Dikiy bol post hlavného riaditeľa obsadený:

1938-1940 - Boris Babochkin 1940-1946 - Lev Rudnik 1946-1950 - Natalya Rashevskaya 1950-1952 - Ivan Efremov 1954-1955 - Konstantin Khokhlov

Takéto časté zmeny umeleckého smerovania ovplyvnili ako atmosféru v tíme, tak aj kvalitu inscenácií. Koncom 30. rokov divadlo stratilo popularitu.

Na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo evakuované do Kirova, no čoskoro po prelomení blokády, 11. februára 1943, sa vrátilo do Leningradu, aby slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BDT, ktorá sa objavila koncom 30. rokov, sa zhoršila v povojnových rokoch. Umeleckí šéfovia sa nezdržali dlho: v období rokov 1949 – 1955 malo divadlo štyroch hlavných riaditeľov, v sezóne 1953 – 1954 sa Veľké činoherné divadlo zaobišlo úplne bez šéfrežiséra – riadilo ho predstavenstvo. V podmienkach, keď takmer každú sezónu stál na čele divadla nový človek, nemohla byť reč o nejakom pláne rozvoja či premyslenej repertoárovej politike. To všetko viedlo k tomu, že v polovici 50. rokov divadlo nemalo „vlastných“ divákov; Z dôvodu extrémne nízkej návštevnosti (na iných predstaveniach bolo v sále „menej divákov ako umelcov na javisku“) vznikol značný finančný dlh, ktorý hrozil zánikom divadla.

Režisérsky skok mal negatívny dopad na vedenie divadla, súbor jednoducho „zožral“ nechcených režisérov. V BDT v tom čase bolo veľa talentovaných hercov, ale niektorí, ktorí nepatrili do vodcovskej skupiny, neboli žiadaní, iní boli vo svojich úlohách stereotypní a iní sa pri absencii umeleckého manažmentu cítili ako majitelia divadlo, dovolili si na javisku, čo chceli.

Vybraný repertoár

Pozri tiež Predstavenia Veľkého činoherného divadla

1936 - „Námorníci z Cattaro“ F. Wolf; režisér A. Dikiy 1937 - „Buržoázni“ od M. Gorkého; režisér A. Dikiy 1938 - „Pobožná Marta“ od Tirso de Molina; režisér N.V. Petrov 1939 - „Letní obyvatelia“ od M. Gorkého; režisér B. Babochkin 1941 - „Kráľ Lear“ od W. Shakespeara; režisér G. Kozintsev (s hudbou D. Šostakoviča) 1944 - „V dolnej hlbine“ od M. Gorkého; režisér L. S. Rudnik 1948 - „Nepriatelia“ M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya 1949 - „Sluha dvoch pánov“ od C. Goldoniho; režisér A.V. Sokolov 1949 - „Egor Bulychev a ďalší“ od M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya 1950 - „Chyba“ od B. Lavreneva; režiséri A.V. Sokolov a I.S. Sonne 1951 - „Yarovaya Love“ od K. Treneva; režisér I. S. Efremov 1952 - „Dostigaev a ďalší“ od M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya 1954 - „Hostia“ L. Zorin; režiséri V.V. Merkuryev a I.V. Meyerhold 1955 - „Pred západom slnka“ od G. Hauptmanna; režisér K. P. Khokhlov.

Éra Georgyho Tovstonogova (1956-1989)

Georgy Tovstonogov ponuku viesť BDT okamžite neprijal. Avšak v záujme záchrany „prvého proletárskeho divadla“ na naliehanie leningradských straníckych orgánov dohliadajúcich na divadlá Tovstonogov napriek tomu súhlasil, že sa stane jedenástym hlavným riaditeľom Veľkého činoherného divadla a 13. februára 1956 v predvečer na ďalšie narodeniny divadla bol predstavený súboru.

Divadelné foyer

Za šesť rokov práce hlavného riaditeľa Leningradského divadla. Lenin Komsomol Georgij Tovstonogov prinútil náročnú leningradskú divadelnú obec, aby o sebe hovorila ako o mimoriadne talentovanom a úspešnom režisérovi. Naštudoval ho v roku 1955 na javisku Leningradského činoherného divadla. Pushkinovo predstavenie „Optimistická tragédia“ podľa hry Vsevoloda Višnevského (neskôr oceneného Leninovou cenou) sa vedeniu strany páčilo nie menej ako verejnosti a zohralo dôležitú úlohu pri jeho novom vymenovaní.

Nový umelecký riaditeľ dostal široké právomoci; z Leningradu Lenkom Tovstonogov pozval Dinu Schwartz na miesto vedúcej literárneho oddelenia; Na vykonanie administratívnej reorganizácie BDT bol za riaditeľa divadla vymenovaný Georgy Korkin. "Bol krutý, bol nemilosrdný," spomína Dina Schwartz. - Mohol všetko reorganizovať, vyhodiť každého, koho potreboval. A každý deň utekal za Georgijom Alexandrovičom.“ Tovstonogov na svojom prvom stretnutí so súborom, ktorý sa dotýkal témy „jedenia“ umeleckých riaditeľov, vyhlásil: „Som nejedlý! Zapamätajte si toto: nejedlé! S požehnaním úradov nový umelecký riaditeľ prepustil asi tretinu súboru - viac ako 30 hercov.

Vo svojom prvom ročníku na BDT Tovstonogov doslova „lákal“ divákov do divadla, na ktoré zabudli; Na základe faktu, že „ľudia chodia do divadla nielen pre úžitok“, sa nový umelecký riaditeľ nevyhýbal ani zábave: naštudoval komédie „Šieste poschodie“ od Alfreda Geryho a „Keď kvitne akácia“ od Nikolasa Vinnikova. , „The Nameless Star“ od Michaila Sebastianu... Začiatkom roku 1957 sa Tovstonogovovi podarilo zvrátiť situáciu: predstavenia sa už hrali plné sály. Nové BDT, „Tovstonogovovo divadlo“, začalo hrou „Ezop“ (podľa hry Guilherma Figueireda), predstavenou publiku 23. marca 1957; Po "Ezopovi" nasledoval legendárny "The Idiot" s Innokentym Smoktunovským.

Pokles záujmu o divadlo od konca 30. rokov bol podľa Jozefa Juzovského všeobecným trendom nielen Veľkého činoherného divadla, ale aj celého sovietskeho divadla. Tovstonogovov prechod do Veľkého dramatického divadla sa zhodoval so začiatkom „topenia“, bol jedným z prvých, ktorí rozpoznali nové príležitosti v zmenenej atmosfére; „Ezop“ sa už stal „symbolom topenia“; O dva roky neskôr, počas diskusie o Gorkého „Barbaroch“, Juzovský, svedok jasného rozkvetu divadla v 20. rokoch, píšuci o predstaveniach Vladimíra Nemiroviča-Dančenka a Vsevoloda Meyerholda, povedal: „To, čo robíte, musí robiť s viac než len jedným Do Veľkého činoherného divadla... Chcem, aby ste nespomalili a cítili zodpovednosť a pochopili, že existuje smäd po skutočnom a veľkom divadle. Bol preč tak dlho a toto tvrdenie možno realizovať v tomto divadle...“ Tovstonogov nesklamal očakávania: Po „Barbaroch“ nasledovalo „Päť večerov“ Alexandra Volodina a celý rad ďalších predstavení, ktoré boli zaradené do „zlatého fondu“ sovietskeho divadla.

Veľký dramatický herec, hoci ho nikdy neunavila chvála centrálnej sovietskej tlače, až po Pravdu, najmä po uznaní v zahraničí (čo nevylučovalo urážlivé články vrátane Pravdy), žil pod neustálym dohľadom straníckych orgánov; „Rímska komédia“ L. Zorina nevyšla, s ťažkosťami, za cenu početných ústupkov sa Tovstonogovovi podarilo zachrániť hru „Tri vrecia burinovej pšenice“ podľa príbehu Vladimíra Tendryakova – o povojnovom hladomore v r. dedinských a povojnových represáliách musel dlho a bolestne bojovať o jedno z divácky najobľúbenejších predstavení – „Cena“, a to z jediného dôvodu, že si autor hry Arthur Miller dovolil kriticky vyhlásenia o zahraničnej politike ZSSR; vydané inscenácie sa museli často upravovať. Takže v hre „Beda od Wita“ bol na superzáponu umiestnený citát od A.S. Puškina ako epigraf: „Diabol uhádol, že sa narodím v Rusku s dušou a talentom,“ - nakoniec citát mal. na odstránenie. A predsa sa Tovstonogovova éra v histórii Veľkého činoherného divadla stala „zlatou“; Počas troch desaťročí svojho vedenia zostalo BDT lídrom domáceho divadelného procesu, „prvej etapy krajiny“, ktorá sa tešila neustálemu úspechu v zahraničí: jedinou európskou krajinou, ktorú BDT v priebehu rokov navštívil, bolo Portugalsko, turné po Japonsku. , Argentína, Izrael a dvakrát na Taiwan... „Veľké činoherné divadlo,“ napísal A. Svobodin v roku 1970, „vie, ako vytvárať predstavenia – kultúrne hodnoty. Ocitajú sa na rovnakej úrovni ako vydávanie viaczväzkových zozbieraných diel veľkých spisovateľov, s publikáciami, ktoré vrhajú nové svetlo na históriu krajiny.“ A P. A. Markov o šesť rokov neskôr uviedol: „Akékoľvek úsudky - od nadšených, dusivých až po skeptické a arogantné - môžete urobiť o Tovstonogovových predstaveniach, zostáva rovnako zrejmé, že Tovstonogov zaujíma osobitné a mimoriadne významné miesto v našom divadelnom živote. Nemôžete ho ignorovať úmyselnou nepozornosťou, nemôžete poprieť jeho rozhodný, pevne stanovený vplyv na sovietske divadlo. Okrem toho sú tu všetky znaky vonkajšieho - niekedy triumfálneho - úspechu... A predsa Tovstonogov neurobí ten minimálny krok, aby diváka prosil o úspech... Tovstonogovovo divadlo je zbavené najmenšieho odtieňa senzáciechtivosti. Úspech potvrdzuje, že divadlo zasahuje do samotného bodu spoločenských a umeleckých záujmov krajiny... »

Režiséri Rosa Sirota (1955 – 1962 a 1966 – 1972), Ruben Agamirzyan (1961 – 1966), Jurij Aksenov (1961 – 1983), Gennadij Egorov (1982 – 1984) pracovali s Tovstonogovom v rôznych časoch a každý z nich prispel k „zlatého fondu“ BDT.

Troupe

Súbor vytvorený Tovstonogovom podľa slávneho poľského režiséra Erwina Aksera, ktorý uviedol viac ako jedno predstavenie vo Veľkom činohernom divadle, „by mohol konkurovať najlepším európskym skupinám“: „Poprední herci tohto divadla, majstri svojho remesla, neboli v ničom horší ako svetoznáme hviezdy a možno ich dokonca prekonali v schopnosti spojiť hru v súbore s individuálnou virtuozitou.“ Odborníci na domáce divadlo sú pripravení polemizovať s Akserom: „Predovšetkým Veľký činoherný súbor,“ hovorí N. Staroselskaja, „nemohli konkurovať najlepším európskym súborom, pretože boli niekoľko desaťročí najväčším súborom na svete.“ Podľa K. Rudnitského bolo dostať sa do Veľkého činoherného divadla v 80. rokoch ešte ťažšie ako dostať sa do súboru Moskovského umeleckého divadla 30. a 40. rokov, kde sa hviezdy celej Únie počítali na desiatky. V roku 1988 pri formulovaní princípov, podľa ktorých vyberal hercov do svojho divadla, Tovstonogov, s jeho povesťou despotu a diktátora, medzi povinné menoval „intelektuálna úroveň“ („všetko dôležité, zaujímavé v našom živote by sa ho malo týkať“) a "schopnosť improvizačného hľadania v procese práce." Tovstonogov vedel, ako urobiť z herca spoluautora hry; ako poznamenala divadelná kritička T. Zlotniková, hercov miloval „ako triedu“, no miloval ich náročne, niekedy až zaťažujúco.

"V skupine BDT," píše Elena Gorfunkel, "Tovstonogov mal niekoľko hlavných herečiek - Ninu Olkhinu, Lyudmilu Makarovú, Emma Popova, Zinaida Sharko, Tatyana Doronina." Ale vedľa nich boli aj také úžasné nenáčelníčky ako Valentina Kovel a Maria Prizvan-Sokolova, ktoré N. Staroselskaya tiež zaradila do „veľmi, veľmi malého kruhu hviezd“; v 70. rokoch mladá Natalya Tenyakova dôstojne súťažila proti „hlavným“.

Pokiaľ ide o mužskú časť súboru, zoznam „hviezd“ by mohol byť nekonečný: už v 60. rokoch vedľa skúseného Vitalija Polizeymaka, Evgenyho Lebedeva, Efima Kopelyana a Vladislava Strzhelchika, mladého Pavla Luspekajeva, Sergeja Jurského, Kirilla Lavrov, Oleg sa preslávili Borisov, Oleg Basilashvili, Vladimir Receptor; v 70. rokoch diváci spoznali a milovali Gennadija Bogačeva, Jurija Demiča a Andreja Tolubejeva; a boli tam aj Nikolaj Korn, Pavel Pankov, Nikolaj Trofimov, Vsevolod Kuznecov, Vadim Medvedev... Samostatnou stránkou v histórii Činoherného divadla Tovstonogov je Innokenty Smoktunovsky, hoci na tejto scéne zohral iba jednu nezabudnuteľnú úlohu.

Georgy Tovstonogov stál na čele Veľkého činoherného divadla tridsaťtri rokov; 23. mája 1989, keď sa vracal domov po skúške šiat na hru Návšteva starej dámy, zomrel pri šoférovaní auta.

Vybraný repertoár

Pozri tiež Predstavenia Veľkého činoherného divadla

1957 - „Ezop“ od G. Figueireda; režisér G. A. Tovstonogov 1957 - „Idiot“ podľa románu F. M. Dostojevského; režisér G. A. Tovstonogov 1959 - „Barbari“ od A. M. Gorkého; režisér G. A. Tovstonogov 1959 - „Päť večerov“ od A. M. Volodina; režisér G. A. Tovstonogov 1960 - „Smrť letky“ od A. E. Korneychuka; režisér G. A. Tovstonogov 1961 - „Moja staršia sestra“ od A. M. Volodina; režisér G. A. Tovstonogov 1962 - „Beda vtipu“ od A. Gribojedova; režisér G. A. Tovstonogov 1963 - „Kariéra Artura Ui“ od B. Brechta; režisér E. Akser 1964 - „Ja, stará mama, Iliko a Illarion“ N. Dumbadze, G. Lordkipanidze; režisér R. S. Agamirzyan 1965 - „Tri sestry“ od A. Čechova; režisér G. A. Tovstonogov 1966 - „Buržoázia“ od A. M. Gorkého; režisér G. A. Tovstonogov 1968 - „Cena“ od A. Millera; režisér R. A. Sirota 1971 - „Toot, iní a major“ od I. Erkena; režisér G. A. Tovstonogov 1972 - „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogola; režisér G. A. Tovstonogov 1972 - „Khanuma“ od Tsagareli; režisér G. A. Tovstonogov 1973 - „Molière“ od M. Bulgakova; režisér S. Yursky 1974 - „Tri vrecia burinovej pšenice“ od V. F. Tendryakova, režiséra G. A. Tovstonogova 1975 - „Príbeh koňa“ podľa príbehu L. N. Tolstého; režisér G. A. Tovstonogov 1977 - „Tichý Don“ podľa M. Sholokhova; režisér G. A. Tovstonogov 1981 - „Optimistická tragédia“ od V. Višnevského; režisér G. A. Tovstonogov 1982 - „Strýko Vanya“ od A. Čechova; režisér G. A. Tovstonogov 1983 - „Sestry“ („Záhrada bez pôdy“) od L. Razumovskej; režisér G. S. Egorov 1983 - „Smrť Tarelkina“ od A. Kolkera (operná fraška podľa komédie A. Suchova-Kobylina); režisér G. A. Tovstonogov.

Po Tovstonogovovi (1989-2013)

Mnohí mali pocit, že 23. mája 1989 zomrel nielen Tovstonogov, ale aj BDT; Tatyana Doronina o tom hovorila na spomienkovej slávnosti a Dina Schwartz o tom napísala vo svojom denníku. Tovstonogov si nástupcu nepripravil: príde nový režisér a vytvorí si vlastné divadlo. Nový riaditeľ však neprišiel (prechod Leva Dodina do Veľkého činoherného divadla sa teda neuskutočnil), nastali ťažké časy pre celé ruské divadlo; veľmi skoro BDT, podobne ako mnohé divadlá, čelilo otázke prežitia.

V tomto období viedol divadlo Kirill Lavrov, zvolený tajným hlasovaním tímu; nebol režisérom a jednou z hlavných starostí nového umeleckého šéfa, popri zachovaní súboru a riešení finančných problémov, bolo hľadanie talentovaných režisérov všeobecne a hlavného režiséra zvlášť. Až v roku 2004 divadlo konečne našlo hlavného režiséra v osobe Temura Chkheidzeho, ktorý dlho spolupracoval s BDT. V rozhovore v roku 2007 Chkheidze povedal: „Vedel som: čokoľvek tu urobíte, bude to horšie ako za čias Tovstonogova. Ale nie je tam a vo všeobecnosti sa Tovstonogovia rodia veľmi zriedkavo. Ale život ide ďalej, a hoci obdivujem divadlo, ktoré kedysi existovalo, neinscenujem ho ako Tovstonogov.“

Kritici v posledných rokoch písali o stagnácii Veľkého činoherného divadla a 19. februára 2013 odstúpil Temur Chkheidze. Dôvody svojho odstúpenia vysvetlil na tlačovej konferencii 4. marca: „Teraz zrejme nastal čas, keď BDT potrebuje zmeny, ktoré ja osobne nemôžem akceptovať. Mnohí ma nazývajú retrográdnym, ale toto bola moja zásadná cesta – zachovať Tovstonogovov odkaz. Som presvedčený, že o necelých 10 rokov bude ruské divadlo opäť potrebovať klasiku. Jeden mladý muž mi povedal, že moje vystúpenia sú vnímané ako anachronické. Oceňujem jeho úprimnosť."

Dnešný divadelný deň

Hlavná scéna divadla uvádza diela ruskej a svetovej klasiky, ale aj modernú drámu: hry A. N. Ostrovského, L. N. Tolstého, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, W. Shakespeara, F. Schillera, B. , M. Frain a ďalší.

Na Malej scéne sú „Starec a more“ od E. Hemingwaya, „Kto sa bojí Virginie Woolfovej“ od E. Albeeho, „Dáma so psom“ od A. P. Čechova, „Anjelská bábika“ od E. S. Kochergina, „Berendey“ od S. A Nosovej.

Od 29. marca 2013 je umeleckým šéfom divadla Andrei Moguchiy, hlavným umelcom už štyri desaťročia Eduard Kochergin. Vedúcim hudobného oddelenia divadla je od roku 1998 skladateľ Nikolaj Morozov.

V divadle trvale pracujú títo režiséri: Nikolaj Pinigin, Andrey Maksimov, Grigory Dityatkovsky. Predstavenia v BDT inscenujú aj hosťujúci režiséri.

Aktuálny repertoár

Pozri tiež Predstavenia Veľkého činoherného divadla

2002 - „Heartbreak House“ od Bernarda Shawa; režisér T. N. Chkheidze 2004 - „Kodaň“ od Michaela Frayna; režisér T. N. Chkheidze 2005 - „Kvarteto“ od Ronalda Harwooda; režisér N. N. Pinigin 2007 - "Rozmar!" P. M. Nevezhin, A. N. Ostrovskij; režisér G. R. Trostyanetsky; skladateľ N. A. Morozov 2007 - „Noc pred Vianocami“ od N. V. Gogola; režisér N. N. Pinigin 2008 - „Sen strýka“ od F. M. Dostojevského; režisér T. N. Chkheidze 2009 - „Don Carlos, dieťa Španielska“ od F. Schillera; režisér T. N. Chkheidze 2009 - „Mesiac na dedine“ od I. S. Turgeneva; režisér A. A. Proudin; skladateľ N. A. Morozov 2010 - „Škola daňových poplatníkov“ L. Verneuil, J. Berra; režisér N. N. Pinigin 2010 - „Kráľovná krásy“ od Martina McDonagha; režisér E.V. Chernyshov 2010 - „Milosť“ od I.D. režisér V. A. Zolotar 2010 - „Jedno leto“ od Ernesta Thompsona; režisér A. M. Prikotenko 2011 - „Dom Bernardy Alby“ od Garciu Lorcu; režisér T. N. Chkheidze; skladateľ N. A. Morozov 2011 - „Pôjde“ od Slavomira Mrozheka; režisér Andrzej Buben 2011 - „Čas žien“ od E. S. Chizhovej; režisér G. R. Trostyanetsky; skladateľ N. A. Morozov

Troupe

Roky pôsobenia umelcov v BDT sú uvedené v zátvorkách

Marina Adaševskaja Boris Babochkin (1931-1940) Oleg Basilašvili (od roku 1959) Tatyana Bedova (od roku 1976) Gennadij Bogačev (od roku 1969) Oleg Borisov (1964-1983) Irute Vengalite (od roku 1968) Vol18 Oľga Vol10198 Volil 19198 1976-1996) Dora Volpert (1932-1941) Grigorij Gai (1956-1984) Anatolij Garichev (1959-1993) Dmitrij Golubinskij (1919-1924) Jekaterina Mikochovskaja Elena Granovskaja 9.96619 Dan619 Danilovej (1977-1992) Jurij Demich (1973-1988) Alexey Dikiy (1936-1937) - hlavná režisérka Tatyana Doronina (1959-1966) Izil Zabludovsky (1947-2010) Michail Ivanov (1929-1964) Valerysince 181964 Ignatova (od roku 1998) Olga Kaziko (1927-1963) Valentina Kibardina (1936-1956) Valentina Kovel (1966-1997) Inna Kondratyeva (1958-1962) Efim Kopelyan (1935-1949195 Nikolai) ) , 1943-1971) Ivan Krasko (1961-1965) Svetlana Kryuchkova (od roku 1976) Alexandra Kulikova (od roku 1998) Andrey Lavrentiev (1919-1921 a 1923-1935) (1990-2525) umelecký vedúci Kirill 97025-11 Fedor Lavrov (od roku 2007) Máša Lavrová (od roku 1993) Jevgenij Lebedev (1956-1997) Sergej Losev (od roku 1980) Pavel Luspekajev (1959-1967)

Alexander Mazaev (1933-1957) Ľudmila Makarova (od roku 1945) Larisa Malevannaya (od roku 1976) Vadim Medvedev (1966-1988) Georgy Menglet (1936-1937) Yuzef Mironenko (19169-1936) Yuzef Mironenko (19169-92 Pon ( 1983-1987 a od roku 1990 Leonid Nevedomsky (od roku 1967) Anna Borisovna Nikritina-Marienhof Andrey Noskov (od roku 1998) Nina Olkhina (od roku 1947) (1947-1950, 1965 Elena) Pavel Pankov (1947-1950, 1965) Elena V.1965 Perceva5 V1 Pap965- Vitalij Polizeymako (1930-1967) Elena Popova (od roku 1978) Emma Popova (1962-1989) Maria Prizvan-Sokolova (1931-2001) Vladimir Recepter (1962-1987) Vera Romanova (1936-1974) Skorogatov (1936-1974) Skorobogatov od 9. Skorobogatov od 19. Sidikhin , Konstantin Vasilievich (1928-1935) Innokenty Smoktunovsky (1957-1960, 1966) Vasilij Sofronov (1918-1960) Vladislav Strzhelchik (1938-1995) Jurij Stojanov (1978-1995) Nastalovce 995 Vladimir Tatostaly 16 8-1979 ) Semjon Timošenko (1919-1924) Andrej Tolubejev (1975-2008) Jurij Tolubejev (1978-1979) Jurij Tomoševskij (1978-1991) Nikolaj Trofimov (1964-2005) Ninalik 93989 inaida Shar spolupracovník (od roku 1956) Georgy Shtil (od roku 1961) Sergej Jurskij (1957-1979) Jurij Jurjev (1919-1921)

Televízne záznamy vystúpení

Lyubov Yarovaya (1953) Dostigaev a ďalší (1959) Ezop (1960) Bourgeois (1971) Pravda! Nič iné ako pravda! Hanuma (1978) Energickí ľudia Strýko Vanya (1985) Pickwick Club (1986) Príbeh koňa (1989)