Beda postavám v mysli. Vedľajšie postavy a postavy mimo javiska v komédii "Beda z Wit"

Po prvé, hrdinov komédie „Beda z Wit“ možno rozdeliť do niekoľkých skupín: hlavné postavy, vedľajšie postavy, maskovaní hrdinovia a postavy mimo javiska. Všetci okrem úlohy, ktorá im bola pridelená v komédii, sú dôležité aj ako typy, ktoré odzrkadľujú isté charakteristické znaky ruská spoločnosť začiatkom XIX storočí.

Medzi hlavné postavy hry patria Chatsky, Molchalin, Sophia a Famusov. Dej komédie je postavený na ich vzťahoch, interakcii týchto postáv medzi sebou a rozvíja priebeh hry. Vedľajšie postavy - Lisa, Skalozub, Khlestova a ďalší - sa tiež podieľajú na vývoji akcie, ale nemajú priamy vzťah k zápletke. Obrazy maskovaných hrdinov sú čo najviac zovšeobecnené. Autora nezaujíma ich psychológia, zaujímajú ho len ako dôležité „znamenia doby“ alebo ako večné ľudské typy. Ich úloha je osobitá, pretože vytvárajú spoločensko-politické pozadie pre vývoj deja, zdôrazňujú a objasňujú niečo v hlavných postavách. Ide napríklad o šesť princezien Tugoukhovského. Autora nezaujíma osobnosť každého z nich sú dôležití v komédii len ako sociálny typ Moskovská mladá dáma. Maskovaní hrdinovia hrajú úlohu zrkadla umiestneného oproti najvyššiemu svetlu. A tu je dôležité zdôrazniť, že jednou z hlavných úloh autora nebolo len odrážať vlastnosti modernej spoločnosti, ale prinúti spoločnosť spoznať sa v zrkadle. Túto úlohu uľahčujú postavy mimo javiska, teda tie, ktorých mená sú uvedené, ale samotní hrdinovia sa na javisku neobjavujú a nezúčastňujú sa deja. A ak hlavné postavy „Woe from Wit“ nemajú žiadne konkrétne prototypy (okrem Chatského), potom na obrázkoch niektorých vedľajšie postavy a postavy mimo javiska, črty skutočných autorov autorovho súčasníka sú úplne rozpoznateľné. Repetilov teda Chatskému opisuje jedného z tých, ktorí „robia hluk“ v anglickom klube:

Nemusíte ho pomenovať, poznáte ho z portrétu:

Nočný lupič, duelant,

Bol vyhostený na Kamčatku, vrátil sa ako Aleut,

A nečistá ruka je silná .

A nielen Chatsky, ale aj väčšina čitateľov „rozpoznala z portrétu“ farebnú postavu tej doby: Fjodora Tolstého - Američana. Samotný Tolstoy, ktorý si v zozname prečítal „Beda od Wita“, sa spoznal a pri stretnutí s Griboedovom požiadal o zmenu posledného riadku takto: „Je nečestný, pokiaľ ide o karty. Riadok takto opravil vlastnou rukou a doplnil vysvetlenie: „Pre vernosť portrétu je táto oprava potrebná, aby si nemysleli, že kradne tabatierky zo stola.“

V zbierke vedeckých prác„A.S. Gribojedov. Materiály pre biografiu“ obsahuje článok N.V. Gurova „Ten malý čierny...“ („Indický princ“ Visapur v komédii „Beda Witovi“). Pripomeňme si, že na prvom stretnutí so Sophiou, Chatsky, ktorá sa snaží oživiť atmosféru bývalej ľahkosti, prechádza starými spoločnými známymi. Spomína si najmä na istého „temníka“:

A tento, ako sa volá, je Turek alebo Grék?

Ten malý čierny, na žeriavových nohách,

Neviem ako sa volá

Kamkoľvek pôjdete: priamo tam,

V jedálňach a obývačkách.

Takže Gurovova poznámka hovorí o prototype tejto postavy mimo javiska. Ukazuje sa, že bolo možné zistiť, že za čias Griboedova existoval istý Alexander Ivanovič Poryus-Vizapursky, ktorý celkom zodpovedá popisu Chatského. Prečo ste museli hľadať prototyp „tmavého maličkého“? Nie je to príliš malá postava na literárnu kritiku? Ukazuje sa - nie príliš veľa. Pre nás, storočie a pol po vydaní „Beda od Wit“, nezáleží na tom, či existoval „černý“, alebo ho vymyslel Griboedov. Ale moderná čítačka(a divák) komédie hneď pochopil o kom hovoríme o. A potom medzera medzi javiskom a posluchárni, fiktívnych postáv hovorili o ľuďoch známych verejnosti, ukázalo sa, že divák a postava majú „vzájomné známosti“ - a dosť veľa. Griboedovovi sa teda podarilo vytvoriť úžasný efekt: rozmazal hranicu medzi nimi skutočný život a javiskovú realitu. A dôležité je najmä to, že komédia síce nadobudla intenzívny publicistický zvuk, no po umeleckej stránke nič nestratila.

V tom istom rozhovore Chatsky spomína mnoho ďalších. Všetky nám dávajú jasnú predstavu o Griboyedovovej vysokej spoločnosti. Ide o extrémne nemorálnych ľudí, ktorí bránia prenikaniu vzdelanosti a vedy do Ruska: „A on je konzumný, je to váš príbuzný, je to nepriateľ kníh...“ Títo ľudia sa starajú len o svoje finančnej situácii, snažiac sa zarobiť čo najviac peňazí, uzavrieť manželstvo s bohatými rodinami v celej Európe. Samozrejme, nie všetkým obyvateľom Moskvy sa naskytol taký smutný pohľad. Chatsky nebol sám, boli aj iní, ktorých to ťahalo k osvieteniu, k vede: „...je chemik, je botanik.“ Boli však skôr výnimkou ako pravidlom. Takíto ľudia si nemohli získať rešpekt vysokej spoločnosti. Ľudia ako Maxim Petrovič si tam vážili. Bol to Maxim Petrovič, ktorý „jedol zlato“, „má k dispozícii sto ľudí“, je „v poriadku“. Ako sa k tejto pozícii dostal? S tvojou mysľou? Nie, dosiahol to tak, že zabudol na svoje ľudskú dôstojnosť. Ale podľa Famusova je to prejav jeho inteligencie.

Čo iné môžete očakávať od spoločnosti, ktorá má takéto morálne hodnoty? Zo spoločnosti, kde sa v prvom rade necení hlas vlastného svedomia, ale názor princeznej Maryy Aleksevny. Griboedov nám majstrovsky predstavil vysokej spoločnosti jeho éry. A nikdy by sme nedokázali pochopiť, aká bola táto spoločnosť, keby nebolo postáv mimo javiska. A čitatelia tej doby by prišli o veľa, keby v Gribojedovových hrdinoch nemali koho spoznať.

„Beda vtipu“ je realistické dielo, v ktorom autor podáva zovšeobecnený obraz života vznešenej Moskvy v 20. rokoch 19. storočia.

Podľa samotného I. A. Gončarova je komédia „ Beda z mysle„vyniká v literatúre a vyznačuje sa mladistvosťou, sviežosťou...“. Griboyedov, ktorý pokračuje v tradíciách Fonvizina a Krylova, zároveň urobil obrovský krok vpred. Svojou komédiou položil základ kritický realizmus v ruskej dráme, zdvihol najakútnejšie sociálne a morálne problémy svojho času.

Hlavnou témou skúmanej práce je rozpor medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“, teda medzi progresívnymi prvkami, ktoré posúvajú spoločnosť vpred, a spiatočníckymi, ktoré bránia jej rozvoju. Tých druhých je vždy viac, no skôr či neskôr vyhrávajú tí prví.

V komédii „Beda z vtipu“ Griboedov po prvýkrát v ruskej literatúre uvádza na scénu kladný hrdina. Konflikt medzi spoločnosťou Chatsky a Famusov vedie dejová línia funguje.

Chatsky je bojovník, má svoje vlastné presvedčenie, vysoké ideály. Je hlboko znechutený životom spoločnosti, kde kraľuje Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov so všetkou svojou zotrvačnosťou, pokrytectvom, klamstvami, lenivosťou, hlúposťou. Bystrá a aktívna myseľ hrdinu si vyžaduje iné prostredie a Chatsky vstupuje do boja, „začína nové storočie" Je dychtivý slobodný život k honbe za vedou a umením, k službe veci, nie jednotlivcom. Ale spoločnosť, v ktorej žije, jeho túžby nechápe.

Griboedov vo svojej práci podal široký opis života a morálky moskovskej šľachty, satiricky zobrazoval „esá“ hlavného mesta (Famusov), vysokopostavených martinetov (Skalozub) a ušľachtilých liberálov (Repetilov). Autor presne vykreslil prostredie, v ktorom sa tieto typy vyskytujú a postavil k nim Chatského.

Konflikty komédie prehlbujú postavy mimo javiska. Je ich pomerne veľa. Rozširujú plátno života metropolitná šľachta. Väčšina susedia so spoločnosťou Famus. Mimoriadne nezabudnuteľný je samozrejme strýko Maxim Petrovič, ktorý si získal kráľovninu priazeň vďaka pochlebovaniu a servilnosti. Jeho život je príkladom služby kráľovnej. Strýko je Famusovov ideál.

Bolestne spadol, ale vstal dobre.

Ale stalo sa to vo whist, kto je pozývaný častejšie?

Kto počuje na súde priateľské slovo?

Maxim Petrovič. Kto poznal česť pred všetkými?

Maxim Petrovič. vtip!

Kto vás povyšuje do hodnosti? a dáva dôchodky?

Maxim Petrovič!

Ponižovaním svojej ľudskej dôstojnosti a stratou cti získali predstavitelia „minulého storočia“ všetky výhody života. Ale ich čas už plynie. Nečudo, že Famusov mrzí, že časy už nie sú rovnaké.

Nemenej živý je portrét Kuzmu Petroviča, ktorý nielenže dokázal zariadiť svoj život, ale nezabudol ani na svojich príbuzných. „Zosnulý bol ctihodný komorník... Bohatý a bol ženatý s bohatou ženou. Oženil som sa s deťmi a vnúčatami."

"Aké esá žijú a zomierajú v Moskve!" – obdivoval Pavel Afanasjevič Famusov.

Zástupcovia spravodlivého sexu nie sú horší ako muži:

„Predstavte, pošlite ich do Senátu! Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yurievna! Pulcheria Andrevna!

Dámy sú všemocné. Svetlý charakter– Tatyana Yuryevna, ktorá je blízko oboznámená s „úradníkmi a úradníkmi“. Veľkú moc v spoločnosti má určite aj princezná Marya Aleksevna, ktorej názoru sa Famusov veľmi bojí. Gribojedov zosmiešňuje týchto „vládcov“ ústami Chatského a odhaľuje ich prázdnotu, hlúposť a absurdný charakter.

Samozrejme, okrem „es“ sú v ušľachtilej spoločnosti aj menší ľudia - typickí predstavitelia strednej šľachty. Toto sú Zagoretsky a Repetilov. A medzi postavami mimo javiska možno pomenovať „ten temný, na nohách žeriava“, „tri tváre bulváru“, ktoré Chatsky spomína. Všetci, vedomí si svojej bezvýznamnosti pred moskovskými predstaviteľmi, sa im snažia slúžiť, získať si ich priazeň pokrytectvom a servilnosťou.

Ľudia ako Repetilov sa snažia ostatným ukázať, že aj oni za niečo stoja. Griboyedov opisuje „tajnú spoločnosť“ anglického klubu satirické charakteristiky jej „najlepších“ členov, liberálnych rečníkov. Toto sú princ Grigorij, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushev a „hlava ako žiadna iná v Rusku“. Ale Repetilov môže vyjadriť myšlienky spoločnosti iba týmto spôsobom: "Robíme hluk, brat, robíme hluk." V skutočnosti je „najtajnejší zväzok“ obyčajnou spoločnosťou bujarých, klamárov a opilcov.

Vlastenec Gribojedov bojuje za čistotu ruského jazyka, umenia a vzdelania. Robí si srandu z existujúceho vzdelávacieho systému a do komédie uvádza také postavy, ako je Francúz z Bordeaux, Madame Rosier. A mnoho ušľachtilých detí s takýmito učiteľmi vyrastá ako „neplnoletí“ a ignoranti, rovnako ako v čase Fonvizina.

Ale najnechutnejšími postavami mimo javiska sú feudálni vlastníci pôdy, ktorých charakteristické črty pohltil „Nestor šľachtických darebákov“, ktorých odsudzuje vo svojom vášnivom monológu hlavná postava. Hnusní sú páni, ktorí vymieňajú sluhov za chrtov, ktorí rozpredávajú deti odobraté matkám. Hlavný problém komédie – vzťah medzi vlastníkmi pôdy a poddanými.

členov Famusov spolok mnohí, sú silní. Je Chatsky v boji proti nim naozaj sám? Nie, odpovedá Griboedov a uvádza do rozprávania Skalozubov príbeh o bratrancovi, ktorý „pevne prijal nejaké nové pravidlá. Hodnosť ho nasledovala: náhle odišiel zo služby. V dedine som začal čítať knihy.“ Princ Fjodor "nechce poznať úradníkov!" Je to chemik, je botanik.“ To znamená, že progresívne sily už dozrievajú v hlbinách spoločnosti. A Chatsky nie je vo svojom boji sám.

Postavy mimo javiska teda možno rozdeliť do dvoch skupín a jednu možno pripísať Famusovej spoločnosti, druhú Chatského.

Prvá prehlbuje komplexnú charakteristiku šľachtickej spoločnosti, ukazuje časy Alžbety.

Títo sú duchovne spojení s hlavnou postavou, blízko k nemu v myšlienkach, cieľoch, duchovných hľadaniach a ašpiráciách.

Osobitne by som chcel poznamenať jazyk hry. Komédia je napísaná jambickým metrom, čím sa básnická reč približuje hovorovej reči. A príbehy o osobách mimo javiska sú organicky votkané do rozprávania.

V diele „Beda z Wit“ je zobrazený Griboyedov ideologický obsah sociálny boj začiatku 19. storočia, ukázal život moskovskej šľachty a uvedením nejaviskových postáv do rozprávania prehĺbil konflikt diela a rozšíril obraz o mravoch moskovskej šľachty.

Zloženie na podobnú tému.

Po prvé, hrdinov komédie „Beda z Wit“ možno rozdeliť do niekoľkých skupín: hlavné postavy, vedľajšie postavy, maskovaní hrdinovia a postavy mimo javiska. Všetci, okrem úlohy, ktorá im bola prisúdená v komédii, sú dôležité aj ako typy, ktoré odrážajú isté charakteristické črty ruskej spoločnosti na začiatku 19. storočia.

Medzi hlavné postavy hry patria Chatsky, Molchalin, Sophia a Famusov. Dej komédie je postavený na ich vzťahu, interakcii týchto postáv medzi sebou a rozvíja priebeh hry. Vedľajšie postavy - Lisa, Skalozub, Khlestova a ďalší - sa tiež podieľajú na vývoji akcie, ale nemajú priamy vzťah k zápletke. Obrazy maskovaných hrdinov sú čo najviac zovšeobecnené. Autora nezaujíma ich psychológia, zaujímajú ho len ako dôležité „znamenia doby“ alebo ako večné ľudské typy. Ich úloha je osobitá, pretože vytvárajú spoločensko-politické pozadie pre vývoj deja, zdôrazňujú a objasňujú niečo v hlavných postavách. Ide napríklad o šesť princezien Tugoukhovského. Osobnosť každého z nich autora nezaujíma, v komédii sú dôležití len ako spoločenský typ moskovskej slečny. Maskovaní hrdinovia hrajú úlohu zrkadla umiestneného oproti najvyššiemu svetlu. A tu je dôležité zdôrazniť, že jednou z hlavných úloh autora nebolo len odrážať črty modernej spoločnosti v komédii, ale prinútiť spoločnosť, aby sa rozpoznala v zrkadle. Túto úlohu uľahčujú postavy mimo javiska, teda tie, ktorých mená sú uvedené, ale samotní hrdinovia sa na javisku neobjavujú a nezúčastňujú sa deja. A ak hlavné postavy „Woe from Wit“ nemajú žiadne konkrétne prototypy (okrem Chatského), potom sú na obrázkoch niektorých menších hrdinov a postáv mimo javiska úplne rozpoznateľné črty skutočných súčasníkov autora. Repetilov teda Chatskému opisuje jedného z tých, ktorí „robia hluk“ v anglickom klube:

Nemusíte ho pomenovať, poznáte ho z portrétu:

Nočný lupič, duelant,

Bol vyhostený na Kamčatku, vrátil sa ako Aleut,

A nečistá ruka je silná.

V zborníku vedeckých prác „A.S. Gribojedov. Materiály pre biografiu“ obsahuje článok N.V. Gurova „Ten malý čierny...“ („Indický princ“ Visapur v komédii „Beda vtipu“). Pripomeňme si, že na prvom stretnutí so Sophiou, Chatsky, ktorá sa snaží oživiť atmosféru bývalej ľahkosti, prechádza starými spoločnými známymi. Spomína si najmä na istého „temníka“:

A tento, ako sa volá, je Turek alebo Grék?

Ten malý čierny, na žeriavových nohách,

Neviem ako sa volá

Kamkoľvek pôjdete: priamo tam,

V jedálňach a obývačkách.

Takže Gurovova poznámka hovorí o prototype tejto postavy mimo javiska. Ukazuje sa, že bolo možné zistiť, že za čias Gribojedova existoval istý Alexander Ivanovič Poryus-Vizapursky, ktorý celkom zodpovedá popisu Chatského. Prečo ste museli hľadať prototyp „tmavého maličkého“? Nie je to príliš malá postava na literárnu kritiku? Ukazuje sa - nie príliš veľa. Pre nás, storočie a pol po vydaní „Beda od Wita“, nie je rozdiel, či existoval „černý“, alebo ho vymyslel Gribojedov. No moderný čitateľ (a divák) komédie hneď pochopil, o koho ide. A potom medzera medzi javiskom a publikom zmizla, fiktívne postavy hovorili o ľuďoch známych verejnosti, ukázalo sa, že divák a postava majú „vzájomné známosti“ - a dosť veľa. Týmto spôsobom sa Gribojedovovi podarilo vytvoriť úžasný efekt: zmazal hranicu medzi skutočným životom a javiskovou realitou. A dôležité je najmä to, že komédia síce nadobudla intenzívny publicistický zvuk, no po umeleckej stránke nič nestratila.

V tom istom rozhovore Chatsky spomína mnoho ďalších. Všetky nám dávajú jasnú predstavu o Griboyedovovej vysokej spoločnosti. Ide o extrémne nemorálnych ľudí, ktorí bránia prenikaniu vzdelania a vedy do Ruska: „A on je konzumný, je to váš príbuzný, je to nepriateľ kníh...“ Títo ľudia sa starajú len o svoju finančnú situáciu a snažia sa zarobiť čo najviac peňazí a uzavrieť manželstvo s bohatými rodinami v celej Európe. Samozrejme, nie všetkým obyvateľom Moskvy sa naskytol taký smutný pohľad. Chatsky nebol sám, boli aj iní, ktorých to ťahalo k osvieteniu, k vede: „...je chemik, je botanik.“ Boli však skôr výnimkou ako pravidlom. Takíto ľudia si nemohli získať rešpekt vysokej spoločnosti. Ľudia ako Maxim Petrovič si tam vážili. Bol to Maxim Petrovič, ktorý „jedol zlato“, „má k dispozícii sto ľudí“, je „v poriadku“. Ako sa k tejto pozícii dostal? S tvojou mysľou? Nie, dosiahol to tak, že zabudol na svoju ľudskú dôstojnosť. Ale podľa Famusova je to prejav jeho inteligencie.

Čo iné môžete očakávať od spoločnosti, ktorá má takéto morálne hodnoty? Zo spoločnosti, kde sa v prvom rade necení hlas vlastného svedomia, ale názor princeznej Maryy Aleksevny. Gribojedov nás majstrovsky uviedol do vysokej spoločnosti svojej doby. A nikdy by sme nedokázali pochopiť, aká bola táto spoločnosť, keby nebolo postáv mimo javiska. A čitatelia tej doby by prišli o veľa, keby v Gribojedovových hrdinoch nemali koho spoznať.

Povaha hlavného konfliktu v Griboyedovovej komédii "Beda z vtipu"

Jedným z nich bol aj Alexander Sergejevič Gribojedov najmúdrejší ľudia svojho času. Dostal vynikajúce vzdelanie, vedel niekoľko orientálnych jazykov, bol zanieteným politikom a diplomatom. Gribojedov zomrel bolestivou smrťou vo veku 34 rokov, roztrhaný na kusy fanatikmi a svojim potomkom zanechal dva nádherné valčíky a komédiu „Beda vtipu“.

"Beda vtipu" je spoločensko-politická komédia. Gribojedov v ňom podal pravdivý obraz ruského života po Vlastenecká vojna 1812. Komédia ukazuje proces, ako sa vyspelá časť šľachty vzďaľuje z inertného prostredia a bojuje so svojou triedou. Čitateľ môže sledovať vývoj konfliktu dvoch spoločensko-politických táborov: poddanských vlastníkov (spoločnosť Famus) a protipoddanských vlastníkov (Chatsky).

Spoločnosť Famus je tradičná. Jeho zásady života sú také, že „človek sa musí učiť pohľadom na svojich starších“, ničiť voľnomyšlienkarské myšlienky, slúžiť s poslušnosťou ľuďom stojacim o stupeň vyššie, a čo je najdôležitejšie, byť bohatý. Jedinečný ideál tejto spoločnosti predstavujú Famusovove monológy Maxima Petroviča a strýka Kuzmu Petroviča:

Tu je príklad:

Zosnulý bol ctihodný komorník,

Vedel odovzdať kľúč svojmu synovi;

Bohatý a ženatý s bohatou ženou;

Vydaté deti, vnúčatá;

Zomrel, všetci naňho smutne spomínajú:

Kuzma Petrovič! Pokoj s ním! -

Aké esá žijú a zomierajú v Moskve!

Obraz Chatského je naopak niečím novým, sviežim, prebúdzajúcim sa do života a prinášajúcim zmenu. Toto je realistický obraz, predstaviteľ pokročilých myšlienok svojej doby. Chatsky by sa dal nazvať hrdinom svojej doby. V Chatského monológoch celok politický program. Odhaľuje nevoľníctvo a jeho produkty: neľudskosť, pokrytectvo, hlúpu armádu, ignoranciu, falošné vlastenectvo. Podáva nemilosrdnú charakteristiku spoločnosti Famus.

Dialógy medzi Famusovom a Chatským sú boj. Na začiatku komédie sa ešte neobjavuje v akútnej forme. Koniec koncov, Famusov je učiteľom Chatského. Na začiatku komédie je Famusov priaznivo naklonený Chatskému, je dokonca pripravený vzdať sa Sophiinej ruky, ale stanovuje si vlastné podmienky:

Najprv by som povedal: nebuď rozmarom,

Brat, nespravuj zle svoj majetok,

A čo je najdôležitejšie, pokračujte a podávajte.

Na ktoré Chatsky hodí:

Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré.

Postupne však začne nasledovať ďalší boj, dôležitý a vážny, celá bitka. Famusov aj Chatsky si navzájom zhodili zábrany.

Keby sme len videli, čo robili naši otcovia

Mali by ste sa učiť pohľadom na svojich starších! -

Odznel Famusov vojnový krik. A ako odpoveď - Chatskyho monológ "Kto sú sudcovia?" V tomto monológu Chatsky označuje „najpodlejšie črty svojho minulého života“.

Každá nová tvár, ktorá sa objaví počas vývoja deja, sa stáva v opozícii voči Chatskému. Ohovárajú ho anonymné postavy: pán N, pán D, 1. princezná, 2. princezná atď.

Klebety rastú ako snehová guľa. Sociálna intriga hry sa ukazuje v strete s týmto svetom.

Ale v komédii je ďalší konflikt, iná intriga - láska. I. A. Goncharov napísal: „Každý Chatského krok, takmer každé jeho slovo v hre je úzko spojené s hrou jeho citov k Sophii. Bolo to správanie Sophie, nepochopiteľné pre Chatsky, ktoré slúžilo ako motív, dôvod podráždenia pre tie „milióny múk“, pod vplyvom ktorých mohol hrať iba rolu, ktorú mu naznačil Griboyedov. Chatsky je mučený, nechápe, kto je jeho súper: buď Skalozub alebo Molchalin? Preto sa voči Famusovovým hosťom stáva podráždeným, neznesiteľným a žieravým. Sophia, podráždená Chatskyho poznámkami, ktoré urážajú nielen hostí, ale aj svojho milenca, v rozhovore s pánom N spomína Chatského šialenstvo: „Zbláznil sa.“ A povesť o Chatského šialenstve sa šíri po chodbách, šíri sa medzi hosťami a nadobúda fantastické, groteskné formy. A on sám, stále nič nevediac, potvrdzuje túto fámu horúcim monológom „Francúz z Bordeaux“, ktorý vyslovuje v prázdnej sále. Vo štvrtom dejstve komédie sa oba konflikty končia: Chatsky zistí, kto je Sophiina vyvolená. Toto je Molchalin. Tajomstvo je odhalené, srdce je prázdne, trápenie nemá konca.

Oh! Ako pochopiť hru osudu?

Prenasledovateľ ľudí s dušou, metla! -

Tichí ľudia sú na svete blažení! -

hovorí smútkom zasiahnutý Chatsky. Jeho zranená pýcha, unikajúca zášť horí. Rozíde sa so Sophiou:

Dosť! S tebou som hrdý na môj rozchod.

A predtým, ako navždy odíde, Chatsky nahnevane vyhodí celú spoločnosť Famus:

Z ohňa vyjde nezranený,

Kto bude mať čas stráviť deň s tebou,

Dýchajte vzduch sám

A jeho zdravý rozum prežije...

Chatsky odchádza. Ale kto je on - víťaz alebo porazený? Gončarov odpovedal na túto otázku najpresnejšie vo svojom článku „Milión múk“: „Chatsky je zlomený číslom stará moc, zasadil jej osudnú ranu kvalitou čerstvej sily. Je to večný odhaľovač lží, skrytý v prísloví: „Sám na poli nie je bojovník. Neexistuje bojovník, ak je Chatsky, a navyše víťaz, ale pokročilý bojovník, bojovník a vždy obeť.

Jednou z nich je aj komédia „Beda vtipu“. najväčšie diela ruská literatúra. Hlavným konfliktom komédie je boj medzi dvoma tábormi, dvoma érami ruského života - „súčasným storočím“ a „minulým storočím“.
Griboedov je inovátorom svojej doby. Vybočuje z kánonov klasicizmu a vnáša do komédie množstvo pre tento smer neprijateľné. postavy. „V mojej komédii je dvadsaťpäť bláznov na jedného zdravého človeka,“ povedal autor. Okrem toho autor vykresľuje mnohé postavy mimo javiska, čo tiež nezodpovedá normám klasického diela.
Všetky obrázky v komédii možno rozdeliť do troch skupín: hlavné, vedľajšie a viescénické. Tí druhí hrajú dôležitú úlohu vo vývoji hlavného konfliktu hry. S ich pomocou autor rozširuje časové aj priestorové hranice hry. Rovnako ako javiskové postavy, všetky postavy mimo javiska patria buď do „minulého storočia“, alebo do „súčasného storočia“, čím Gribojedov vykresľuje nielen obraz morálky moskovskej spoločnosti, ale zobrazuje aj hlavný konflikt doby, ktorá prišiel po vlasteneckej vojne v roku 1812.
Pomocou náznakov a odkazov autor vsúva do komédie postavy mimo javiska jednu za druhou, pričom obraz sýti stále jasnejšími farbami.
Dozvedáme sa teda o „Nestorovi vznešených darebákov“, ktorý vymenil svojich oddaných sluhov za „troch chrtov“, a o majiteľovi divadelnej pôdy, ktorý nesúhlasil s „dlžníkmi na odklad“, a v dôsledku toho „Zefýri a Kupidovia“ boli všetky po jednom predané.“ a o Khlestovej sestre Praskovyi, pre ktorú Zagorecký „dostal na jarmoku dvoch malých čiernych arapov“ a o tom, ktorý „má na čele napísané: divadlo a maškaráda, dom je vymaľovaný. zeleň v podobe lesíka, on sám je tučný, jeho umelci chudnú.“
Vidíme, že postavy mimo javiska zaobchádzajú so službou rovnakým spôsobom ako Famusov a Molchalin. Maxim Petrovič, ktorý „jedol zlato“ a jazdil „vždy vo vlaku“, „slúžil Catherine pod cisárovnou“, ale „keď bolo potrebné slúžiť, sklonil sa“. V záujme svojej kariéry padol trikrát na súde ako šašo. Teraz ho však častejšie pozývajú, aby si zapískal a „na dvore počuje priateľské slovo“, a čo je najdôležitejšie, „povyšuje ho do hodnosti a dáva dôchodky“. To je ideál všetkých Famusovcov a mlčanlivých. A jeho brat Kuzma Petrovič „vedel odovzdať kľúč svojmu synovi; bohatý a ženatý s bohatou ženou“ – moskovské eso, pred ktorým sa skláňala celá Moskva. A sám Foma Fomich: „Bol tam vedúci oddelenia pod tromi ministrami,“ poznamenáva Molchalin a podľa Chatského „ prázdny človek jeden z najhlúpejších." Toto je Molchalinov otec, ktorý odkázal svojmu synovi „potešiť všetkých ľudí bez výnimky“, toto je Nastasya Nikolaevna, ktorá propaguje podnikanie, a barón von Klotz so svojimi skorumpovanými sekretármi a mnohými ďalšími. V Slávnej spoločnosti vládne nepotizmus a mecenášstvo, ako vieme z monológov hrdinov: „Cudzí zamestnanci sú veľmi vzácni; stále viac sestier, švagriných, detí.“ Známa je Tatyana Yuryevna, ktorej Molchalin odporúča, aby Chatsky získal „záštitu“. Sú to tiež „tri bulvárne tváre, ktoré o pol storočia mladnú a s pomocou svojich sestier sa stanú spriaznenými v celej Európe“.
Všetkých spája nečinná zábava (Sophiina teta, Praskovya Fedorovna), láska k klebetám (Tatyana Yuryevna, ktorá sa „vrátila z Petrohradu, hovorila o vašom vzťahu s ministrami“). Všetky moskovské dámy majú zvláštnu lásku ku všetkému cudziemu a pohŕdajú národnej kultúry. To sú všetci tí cudzinci, ktorí prišli do Ruska „so strachom a slzami“, ale tu zistili, že „hladenie nemá konca“. Madame Rosier, Francúz z Bordeaux a tanečný majster Guillaume, „ošľahaní vetrom“, sú všetci v spoločnosti milovaní len pre svoj pôvod.
Druhá skupina postáv mimo javiska „minulého storočia“ zahŕňa všetkých Repetilovových priateľov a známych z najtajnejší zväzok- žalostné zdanie tajnej spoločnosti, tvrdiac, že je pokročilý. Toto je anglomanský princ Grigorij a „milenec“ talianskej opery Vorkulov Evdokim a úžasní chlapci Levoy a Borinka a geniálny spisovateľ Udushev Ippolit Markelych a ich predseda - „nočný lupič, duelant a špinavý muž s silná ruka." Toto sú tie, ktoré riešia „najdôležitejšie“ problémy. Sám Repetilov hovorí, čo robia na stretnutiach: "Robíme hluk, brat, robíme hluk."
Všetky tieto postavy opäť potvrdzujú, že tábor Famusov je veľký, ale medzi postavami mimo javiska sú aj predstavitelia „súčasného storočia“. Toto sú profesori Pedagogického inštitútu, „praktizujúci rozkoly a neveru“, Skalozubov bratranec, ktorý „náhle opustil službu a začal čítať knihy v dedine“, synovec princeznej Tugoukhovskej Fjodor, ktorý študuje chémiu a botaniku, ako aj všetky pokrokové mládež, v mene ktorej hovorí Chatsky vo svojom monológu „Kto sú sudcovia?..“: „Kde, ukáž nám...“, „Teraz nechaj jedného z nás...“. Toto sú ľudia, ktorí sú nádejou na svetlú budúcnosť Ruska.
Uvedenie takého množstva postáv mimo javiska nielenže rozšírilo časový a priestorový rozsah komédie, ale prispelo aj k odhaleniu hlavného konfliktu hry – kolízie dvoch období.

„Beda z Wit“ je jedným z najjasnejšie diela Ruská a svetová literatúra. Hlavným konfliktom hry je stret medzi inteligentnou, pokrokovou osobou, predstaviteľom „súčasného storočia“ a zaostalou, inertnou spoločnosťou vznešených nevoľníkov, ktorí bránia základy „minulého storočia“. Autor názorne charakterizuje črty oboch znepriatelených táborov prostredníctvom obrazov ich predstaviteľov – hrdinov hry. Ak chcete vytvoriť viac úplný obrázok Gribojedov uvádza do komédie obrazy postáv mimo javiska, teda tých, ktorí sa na javisku neobjavujú, ale o ktorých sa dozvedáme z rozhovorov, poznámok a monológov postáv.

Dôležité miesto v systéme postáv mimo javiska zaujímajú tí, ktorí dopĺňajú obraz spoločnosti Famus.

Napríklad Kuzma Petrovič, Maxim Petrovič, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich nám dávajú predstavu o ideáloch patriarchálnej ruskej šľachty. "Aké esá žijú a zomierajú v Moskve!" - Famusov obdivuje Kuzmu Petroviča. Molchalin nazýva Tatyanu Yuryevnu „zdvorilou“, „láskavou“, „sladkou“, „jednoduchou“ a nie bezdôvodne, pretože „úradníci a úradníci sú všetci jej priatelia a všetci jej príbuzní“.

Vďaka obrázkom zahraničných učiteľov a „Francúza z Bordeaux“ možno vyvodiť závery o postoji spoločnosti Famus k vzdelávaniu a výchove, o kvalite tohto vzdelávania, o napodobňovaní všetkého cudzieho. „Stará zlatá dáma“ Madame Rosier sa napriek „vzácnym pravidlám“ „nechala zlákať inými za ďalších päťsto rubľov ročne.“ A tanečný majster „ošľahaný vetrom“ a mentor Chatsky a Sophia so „všetkými znakmi učenia“ (rúcho, čiapka a ukazovák) pôsobia skôr komicky. Aké vzdelanie by mohli dať takíto ľudia? Čo by mohli učiť? Podnietili iba vášeň pre francúzske pulp romány, ďaleko od života, tancov a všetkých druhov poriadku. A na záver - obraz „prázdnej, otrockej, slepej imitácie“ vonkajších atribútov západnej kultúry, o ktorej hovorí Chatsky a ktorú „Francúz z Bordeaux“ vidí v Moskve:

Oh! Francúzsko! Niet lepšieho regiónu na svete! -

Rozhodli sa dve princezné, sestry, opakujúc

Lekcia, ktorá im bola vštepovaná od detstva.

Nie je prekvapujúce, že človek z mesta Bordeaux sa v Moskve cíti ako „malý kráľ“.

A tu sú postavy v obviňujúcich monológoch Chatského: „Nestor ušľachtilých darebákov“ a vlastník divadelnej pôdy. Dávajú nám predstavu o poddanstve, ktoré vládne medzi poddanými, o ich svojvôli voči roľníkom a sluhom. „Nestor vznešených darebákov“ vymenil svojich oddaných sluhov za „troch chrtov“ a milovník baletu predal svoje „Zefýry“ a „Amorov“ jedného po druhom, aby splatil dlh.

Čo sa týka postáv šašov, s ich pomocou autor demonštruje najkomickejšie črty spoločnosti Famus. Toto je Sophiina teta, ktorá si „zabudla začierniť vlasy a po troch dňoch zošedivie“, keďže prišla o mladého francúzskeho milenca, a „tri tváre bulváru, ktoré už pol storočia vyzerajú mlado“ a divadelník držiaci muž za obrazovkami, ktorý „klikol na slávika“ a „nepriateľ kníh“, ktorý požadoval „prísahu, aby nikto nevedel ani sa nenaučil čítať a písať“ a princezná Vlasová, ktorá spadla z koňa a teraz sa pozerá pre manžela „na podporu“ - všetci zosobňujú úplnú absurditu, nečinnosť zábavy tých, ktorí bránia zastarané tradície „staré storočia“.

Medzi postavami mimo javiska sú aj také, ktorým sú do istej miery cudzie zvyky Famusovovej Moskvy. Napríklad barón von Klotz, ktorý sa bál „výčitiek za údajnú slabosť voči svojim príbuzným“, alebo vzdelaný princ Fjodor, chemik a botanik, ktorý „uteká pred ženami“ a „nechce poznať úradníkov“.

Osobitné miesto medzi postavami mimo javiska zaujímajú členovia tajnej spoločnosti - takzvaná „šťava inteligentnej mládeže“: anglomanský princ Fjodor, „spevák“ Evdokim Vorkulov, bratia Levoy a Borinka, „skvelí chlapci“ “, o ktorom nie je čo povedať, „génius“ Udushev Ippolit Markelych. Šéf tajnej spoločnosti je veľmi farebná postava:

Nočný lupič, duelant,

Bol vyhostený na Kamčatku, vrátil sa ako Aleut,

A nečistá ruka je silná...

Navyše v Repetilovových monológoch sa veľa hovorí o činnosti týchto mladých ľudí: okrem hádok o „dôležitých matkách“ skladajú vaudeville, robia slovné hry - jedným slovom „robia hluk“. Opis tejto spoločnosti nám pomáha pochopiť, prečo hlavná postava komédie, Chatsky, nenašla v Moskve „roh“ pre svoje „urazené pocity“ ani medzi týmito „vyspelými šľachticmi“.

Toto je charakteristika postáv mimo javiska v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“.

Komédia „Beda z vtipu“ je jedným z najväčších diel ruskej literatúry. Hlavným konfliktom komédie je boj medzi dvoma tábormi, dvoma érami ruského života - „súčasným storočím“ a „minulým storočím“.

Griboedov je inovátorom svojej doby. Vybočuje z kánonov klasicizmu a vnáša do komédie pre tento smer neprijateľné množstvo postáv. „V mojej komédii je dvadsaťpäť bláznov na jedného zdravého človeka,“ povedal autor. Okrem toho autor vykresľuje mnohé postavy mimo javiska, čo tiež nezodpovedá normám klasického diela.

Všetky obrázky v komédii možno rozdeliť do troch skupín: hlavné, vedľajšie a viescénické. Tí druhí hrajú dôležitú úlohu vo vývoji hlavného konfliktu hry. S ich pomocou autor rozširuje časové aj priestorové hranice hry. Rovnako ako javiskové postavy, všetky postavy mimo javiska patria buď do „minulého storočia“, alebo do „súčasného storočia“, čím Gribojedov vykresľuje nielen obraz morálky moskovskej spoločnosti, ale zobrazuje aj hlavný konflikt doby, ktorá prišiel po vlasteneckej vojne v roku 1812.

Dozvedáme sa teda o „Nestorovi vznešených darebákov“, ktorý vymenil svojich oddaných sluhov za „troch chrtov“, a o majiteľovi divadelnej pôdy, ktorý nesúhlasil s „dlžníkmi na odklad“, a v dôsledku toho „Zefýri a Kupidovia“ boli všetky po jednom predané.“ a o Khlestovej sestre Praskovyi, pre ktorú Zagorecký „dostal na jarmoku dvoch malých čiernych arapov“ a o tom, ktorý „má na čele napísané: divadlo a maškaráda, dom je vymaľovaný. zeleň v podobe lesíka, on sám je tučný, jeho umelci chudnú.“

Vidíme, že postavy mimo javiska zaobchádzajú so službou rovnakým spôsobom ako Famusov a Molchalin. Maxim Petrovič, ktorý „jedol zlato“ a jazdil „vždy vo vlaku“, „slúžil Catherine pod cisárovnou“, ale „keď bolo potrebné slúžiť, sklonil sa“. V záujme svojej kariéry padol trikrát na súde ako šašo. Teraz ho však častejšie pozývajú, aby si zapískal a „na dvore počuje priateľské slovo“, a čo je najdôležitejšie, „povyšuje ho do hodnosti a dáva dôchodky“. To je ideál všetkých Famusovcov a mlčanlivých. A jeho brat Kuzma Petrovič „vedel odovzdať kľúč svojmu synovi; bohatý a ženatý s bohatou ženou“ – moskovské eso, pred ktorým sa skláňala celá Moskva. A sám Foma Fomich: „Pod tromi ministrami bol vedúci oddelenia,“ poznamenáva Molchalin a podľa Chatského „najprázdnejší z najhlúpejších ľudí“. Toto je Molchalinov otec, ktorý odkázal svojmu synovi „potešiť všetkých ľudí bez výnimky“, toto je Nastasya Nikolaevna, ktorá propaguje podnikanie, a barón von Klotz so svojimi skorumpovanými sekretármi a mnohými ďalšími. V Slávnej spoločnosti vládne nepotizmus a mecenášstvo, ako vieme z monológov hrdinov: „Cudzí zamestnanci sú veľmi vzácni; stále viac sestier, švagriných, detí.“ Známa je Tatyana Yuryevna, ktorej Molchalin odporúča, aby Chatsky získal „záštitu“. Sú to tiež „tri bulvárne tváre, ktoré o pol storočia mladnú a s pomocou svojich sestier sa stanú spriaznenými v celej Európe“.

Všetkých spája nečinná zábava (Sophiina teta, Praskovya Fedorovna), láska k klebetám (Tatyana Yuryevna, ktorá sa „vrátila z Petrohradu, hovorila o vašom vzťahu s ministrami“). Všetky moskovské dámy majú osobitnú lásku ku všetkému cudziemu a pohŕdajú národnou kultúrou. To sú všetci tí cudzinci, ktorí prišli do Ruska „so strachom a slzami“, ale tu zistili, že „hladenie nemá konca“. Madame Rosier, Francúz z Bordeaux a tanečný majster Guillaume, „ošľahaní vetrom“, sú všetci v spoločnosti milovaní len pre svoj pôvod.

Druhá skupina postáv mimo javiska „minulého storočia“ zahŕňa všetkých Repetilovových priateľov a známych z najtajnejšieho zväzku – žalostného zdania tajnej spoločnosti, ktorá sa vydáva za vyspelú. Toto je anglomanský princ Grigorij a „milenec“ talianskej opery Vorkulov Evdokim a úžasní chlapci Levoy a Borinka a geniálny spisovateľ Udushev Ippolit Markelych a ich predseda - „nočný lupič, duelant a špinavý muž s silná ruka." Toto sú tie, ktoré riešia „najdôležitejšie“ problémy. Sám Repetilov hovorí, čo robia na stretnutiach: "Robíme hluk, brat, robíme hluk."

Všetky tieto postavy opäť potvrdzujú, že tábor Famusov je veľký, ale medzi postavami mimo javiska sú aj predstavitelia „súčasného storočia“. Toto sú profesori Pedagogického inštitútu, „praktizujúci rozkoly a neveru“, Skalozubov bratranec, ktorý „náhle opustil službu a začal čítať knihy v dedine“, synovec princeznej Tugoukhovskej Fjodor, ktorý študuje chémiu a botaniku, ako aj všetky pokrokové mládež, v mene ktorej hovorí Chatsky vo svojom monológu „Kto sú sudcovia?..“: „Kde, ukáž nám...“, „Teraz nechaj jedného z nás...“. Toto sú ľudia, ktorí sú nádejou na svetlú budúcnosť Ruska.

Uvedenie takého množstva postáv mimo javiska nielenže rozšírilo časový a priestorový rozsah komédie, ale prispelo aj k odhaleniu hlavného konfliktu hry – kolízie dvoch období.

Po napísaní prvej realistickej komédie „Beda od Wita“ bol A. S. Gribojedov inovátorom v tomto žánri. Pred ním sa spisovatelia nesnažili zosmiešňovať Moskvu a jej obyvateľov. V Gribojedovovej hre hrá dominantnú úlohu Moskva, alebo inak povedané, spoločnosť Famus.

Autor vzal prototypy ľudí, ktorých poznal a ktorí v tom čase žili v Moskve, a preniesol ich do svojej komédie, pričom im niekedy dal iných. hovoriacich mien: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov a ďalší. Ale ich typy a charaktery zostali. Hrdinovia cestujú na plesy, hrajú karty, tancujú, zabávajú sa a klebetia, čiže vedú zaháľaný život. Nenávidia vzdelanie, pretože sa boja vzdelanej mládeže. Všetky slúžia len na získanie ďalších hodností a „odznakov“. Medzi nimi prevláda uniforma a hodnosť a človek je cenený bohatstvom a množstvom poddanských duší. A tento obrázok je zobrazený tak jasne, jasne a živo, že pre nás Famusovov dom so všetkými jeho obyvateľmi a hosťami zosobňuje Moskvu 10-20. XIX storočia v miniatúre.

Autor v rozpore s klasickým pravidlom troch jednotiek preberá dej hry za hranice Famusovho domu s pomocou postáv mimo javiska. Pomáha to naplno ukázať „obraz morálky“ Gribojedovovej Moskvy. Dopĺňajú ho a rozširujú.

Väčšina postáv mimo javiska je prezentovaná ako „minulé storočie“. Najčastejšie ide o princov a princezné, ktorí sú uctievaní ako modeli a v spoločnosti Famus sú vysoko cenení. Pre Pavla Afanasjeviča Famusova sú takýmito vzormi Kuzma Petrovič („ctihodný komorník, vedel odovzdať kľúč svojmu synovi...“) a Maxim Petrovič:

Vážny pohľad, arogantná povaha. Keď je potrebné karí, A sklonil sa.

Tieto „esá“ si každý v Moskve ctí a rešpektuje pre ich „zásluhy“.

Ideálom Molchaliva, len Famusovovej chudobnej sekretárky, je Tatyana Jurijevna, ktorá „dáva gule, ktoré nemôžu byť bohatšie“. Keď sa dozvedel, že ju Chatsky nepozná, je v nemom úžase, pretože je „slávna a navyše úradníci a úradníci sú všetci jej priatelia a všetci jej príbuzní“. Potom Foma Fomich, ktorý „bol vedúcim oddelenia za troch ministrov“. Molchalin obdivuje jeho štýl len preto, že ho obdivujú všetci, „napokon sa musíš spoliehať na druhých“. A to zahŕňa aj týchto Drjanských, Chvorovovcov, Varlanských, Skačkovcov, ktorí už dlho vedia o Chatského šialenstve. Toto je zrejme slávnych mien ktorí majú v spoločnosti váhu a na ktorých sa každý zameriava. Toto sú „sudcovia“ moskovskej spoločnosti.

„Minulé storočie“ v komédii reprezentujú aj mimojaviskoví statkári-nevoľníci: „Nestor vznešených darebákov“, ktorý vymenil svojich oddaných sluhov za „troch psov chrtov“, veľkostatkár divadla, ktorý odháňal „odvrhnuté deti od matiek“. , otcovia“ poddanskému baletu a následne ich jednotlivo predali pre nesplácanie dlhov.

Komédia tiež vytvorila paródie na členov tajného zväzu: Vorkulov Evdokim, Levoy a Borinka, Udushev Ippolit Markelych. Už len podľa ich priezvisk môžete uhádnuť, akí sú. Repetilov ich však Chatskému s veľkou vášňou odporúča.

„Súčasné storočie“ je v komédii zastúpené aj postavami mimo javiska. Toto je Skalozubov bratranec, ktorý „pevne prijal nejaké nové pravidlá. Hodnosť ho nasledovala: náhle odišiel zo služby a začal čítať knihy v dedine.“ Famusov a Skalozub ho kritizujú a neúnavne opakujú to isté: „Učenie je mor, učenie je dôvod.“ Ďalej je synovec princeznej Tugoukhovskej, ktorý „nechce poznať hodnosti! Je to chemik, je to botanik, princ Fjodor." A medzi mimopódiovými postavami „súčasného storočia“ je aj všetka pokroková mládež, v mene ktorej hovorí Chatsky pomocou zámena „my“: „Kde, ukáž nám, sú otcovia vlasti...“

Všetky tieto zdanlivo nenápadné a zbytočné postavy dopĺňajú obraz moskovskej spoločnosti, robia ju jasnejšou a pestrejšou.

V komédii „Beda z vtipu“ je prítomná celá Moskva so všetkými jej výhodami a nevýhodami, s jej nádherou a pompéznosťou plesov, obedov, večerí a tancov, no zároveň s jej ignoranciou, obdivom ku všetkému cudziemu, strach zo všetkého nového. Uvedenie takého množstva postáv mimo javiska zdôrazňuje typickosť javiskových a pomáha dotvárať obraz „obrazu morálky“ Moskvy 10. – 20. rokov 19. storočia.

Stiahnite si esej "" v archíve ZIP
Stiahnuť esej " Postavy mimo javiska v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu““ vo formáte MS WORD
Verzia eseje" Postavy mimo javiska v komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu““ na tlač

Beda postavám v mysli. Vedľajšie postavy a postavy mimo javiska v komédii "Beda z Wit"

ruskí spisovatelia