Posolstvo lyrických obrazov hudobného umenia. Koncept hudobného obrazu

Hudobný obraz má objektívnu a subjektívnu stránku. Vyjadruje podstatu javu, jeho typické črty. Hudobný obraz je špecifická forma zovšeobecnenej reflexie života prostriedkami hudobného umenia. Základom hudobného obrazu je hudobná téma. Hudobný obraz je jednota objektívnych a subjektívnych princípov. Obsah umelecký Obrazom v hudbe je ľudský život.

Hudobný obraz stelesňuje najpodstatnejšie, typické črty javu – tou je objektivita. Druhá strana obrazu je subjektívna, spojená s estetickým hľadiskom. Obraz vyjadruje fenomén vo vývoji. Subjektívny faktor má v hudbe veľký význam ako v tvorivom procese tvorby hudobného diela, tak aj v procese jeho vnímania. V oboch prípadoch však preháňanie subjektívneho princípu vedie k subjektivizmu v poňatí hudby. Keď už hovoríme o odraze subjektívnej a emocionálnej stránky v hudbe, nedá sa upriamiť pozornosť na fakt, že abstraktne zovšeobecnené hudbe podlieha. Obraz v hudbe je vždy odrazom života umelca. Každý hudobný obraz možno nazvať životom, ktorý sa odráža v hudbe skladateľa. Pri definovaní hudobného obrazu treba mať na zreteli nielen prostriedky, ktorými ho skladateľ vytvoril, ale aj to, čo do neho chcel vteliť. Zároveň je dôležité, aby aj tie najskromnejšie hudobné obrazy obsahovo i výtvarnou formou nevyhnutne obsahovali aspoň mierny vývoj.

Prvotným štrukturálnym prvkom hudby je zvuk. Od skutočného zvuku sa líši vo svojom fyzickom zmysle. Hudobný zvuk má výšku, sýtosť, dĺžku, zafarbenie. Hudba ako zvukové umenie je menej špecifikované. Takáto vlastnosť ako viditeľnosť zostáva prakticky mimo hraníc hudobného obrazu. Hudba sprostredkúva svet reality a javy prostredníctvom zmyslovo-emocionálnych asociácií, t.j. nie priamo, ale nepriamo. Preto je hudobný jazyk jazykom pocitov, nálad, stavov a potom jazykom myšlienok.
Špecifickosť hudobného obrazu je problémom hudobno-estetickej teórie. Počas histórie svojho vývoja sa hudba hľadala rôznymi spôsobmi špecifikovať hudobný obraz. Metódy pre túto špecifikáciu boli rôzne:
1) zvukový záznam;

2) používanie intonácií s jasne definovaným žánrom prináležať(pochody, piesne, tance);

3) programová hudba a nakoniec,

4 ) vytvorenie rôznych syntetických spojení.

Uvažujme o týchto metódach konkretizácie hudobných obrazov. Existujú dva typy záznamu zvuku: imitácia a asociatívna.

Imitácia: imitácie skutočných zvukov reality: spev vtákov (slávik, kukučka, prepelica) v Beethovenovej „Pastorálnej symfónii“, zvuk zvonov v Berliozovej Symphony Fantastique, vzlet lietadla a výbuch bomby v Ščedrinovej Druhej symfónii.

Asociačný zvukový záznam je postavený na schopnosti vedomia vytvárať obrazy-reprezentácie asociáciou. Rozsah takýchto asociácií je pomerne veľký: asociácie 1) pohybom ("Let čmeliaka") Asociácie vznikajú v poslucháčovi kvôli 2) výške a kvalitnému zafarbeniu zvuku (medveď - nízky register zvuku a pod.).
Samostatnú formu združovania v hudbe predstavujú spolky 3) podľa farby keď v dôsledku vnímania hudobného diela vznikne predstava o farbe javu.

Asociatívne nahrávanie zvuku je bežnejšie v porovnaní s imitáciou. Pokiaľ ide o použitie intonácií s jasným žánrom prináležať, potom je tu nekonečný počet príkladov. V scherze z Čajkovského symfónie je teda pochodová téma aj ruská ľudová pieseň „Na poli bola breza...“.

Programová hudba má osobitný význam pre konkretizáciu hudobného obrazu. V niektorých prípadoch je programom: 1) samotný názov diela alebo epigraf. Inokedy program prezentuje 2) podrobný obsah hudobného diela. V jazykových programoch sa rozlišuje medzi obrázkovými a rozprávkovými programami. Učebnicový príklad môže slúžiť ako obraz - „Ročné obdobia“ od Čajkovského, klavírne predohry impresionistu Debussyho „Dievča s ľanovými vlasmi“. Samotné mená hovoria samé za seba.
V dejovom programe sú hudobné diela vychádzajúce z antického či biblického mýtu, ľudovej povesti alebo pôvodného diela – literárneho žánru – od lyrickej tvorby po drámu, tragédiu či komédiu. Príbehové programy môžu byť postupne vyvinuté. Čajkovskij použil podrobnú zápletku pre symfonickú fantáziu „Francesca do Rimini“ od Danteho Toto dielo bolo napísané na základe piateho spevu „Inferno“ z Božskej komédie.

Niekedy program v hudobnom diele určuje maľba. Programová hudba oživila žáner programovo - inštrumentálne a programovo-symfonická hudba. Ak poslucháč nie je oboznámený s programom, potom jeho vnímanie nebude adekvátne do detailov, ale nebudú existovať žiadne zvláštne odchýlky (charakter bude nezmenený vo vnímaní hudby). Konkretizácia hudobných obrazov neprogramovej hudby ( inštrumentálne) sa vyskytuje na úrovni vnímania a závisí od subjektívneho faktora. Nie je náhoda, že rôzni ľudia majú pri počúvaní neprogramovej hudby rôzne myšlienky a pocity.

Úvod. Obraznosť ako základ hudobné umenie.

Kapitola 1. Koncepcia umelecký obraz v hudobnom umení.

Kapitola 2. Obraznosť ako základ tvorivosti skladateľov.

§ 1 Obrazová štruktúra hudby S. Rachmaninova.

§ 2. Obrazná štruktúra hudby F. Liszta.

§ 3. Obrazná štruktúra hudby D. Šostakoviča.

Kapitola 3. Zovšeobecnené predstavy o spôsoboch chápania hudobného obrazu.

Kapitola 4. Sprístupňovanie témy „Hudobný obraz“ na hodinách hudobnej výchovy v 7. ročníku strednej školy.

Hudobné hodiny v rámci nového programu sú zamerané na rozvoj hudobnej kultúry žiakov. Najdôležitejšia zložka hudobná kultúra je vnímanie hudby. Mimo vnímania neexistuje žiadna hudba, pretože... je hlavným spojivom a nevyhnutnou podmienkou štúdia a poznania hudby. Je základom skladateľskej, interpretačnej, počúvacej, pedagogickej a muzikologickej činnosti.

Hudba ako živé umenie sa rodí a žije ako výsledok jednoty všetkých druhov činností. Komunikácia medzi nimi prebieha prostredníctvom hudobných obrazov, pretože Mimo obrazov hudba (ako forma umenia) neexistuje. V mysli skladateľa, pod vplyvom hudobných dojmov a tvorivá predstavivosť sa objaví hudobný obraz, ktorý je potom zhmotnený v hudobnom diele.

Počúvanie hudobného obrazu, - t.j. životná náplň, stelesnená v hudobných zvukoch, určuje všetky ostatné aspekty hudobného vnímania.

Vnímanie je subjektívny obraz objektu, javu alebo procesu, ktorý priamo ovplyvňuje analyzátor alebo systém analyzátorov.

Niekedy sa pod pojmom vnímanie označuje aj systém úkonov zameraných na oboznámenie sa s predmetom, ktorý pôsobí na zmysly, t.j. senzoricko-výskumná činnosť pozorovania. Ako obraz je vnímanie priamym odrazom objektu v celku jeho vlastností, v objektívnej celistvosti. To odlišuje vnímanie od vnemov, ktoré sú tiež priamym zmyslovým odrazom, ale iba individuálnych vlastností predmetov a javov ovplyvňujúcich analyzátory.

Obraz je subjektívny jav, ktorý vzniká ako výsledok objektívno-praktickej, zmyslovo-percepčnej, duševnej činnosti, predstavuje holistický integrálny odraz reality, v ktorom sú hlavné kategórie (priestor, pohyb, farba, tvar, textúra atď.) sú súčasne zastúpené. Z informačného hľadiska je obraz nezvyčajne priestranná forma zobrazenia okolitej reality.

Obrazové myslenie je jedným z hlavných typov myslenia, ktorý sa vyznačuje vizuálnym a verbálne logickým myslením. Obrazy-zobrazenia pôsobia ako dôležitý produkt figuratívneho myslenia a ako jeden z jeho fungovania.

Nápadité myslenie je nedobrovoľné aj dobrovoľné. Prvou technikou sú sny, denné sny. “-2nd je široko zastúpený v tvorivá činnosť osoba.

Funkcie figuratívneho myslenia sú spojené s prezentáciou situácií a zmien v nich, ktoré chce človek spôsobiť svojou činnosťou, transformujúc situáciu, so špecifikáciou všeobecných ustanovení.

Pomocou figuratívneho myslenia sa celá škála rôznych faktických charakteristík objektu úplnejšie vytvorí. Obraz dokáže zachytiť súčasné videnie objektu z viacerých uhlov pohľadu. Veľmi dôležitá vlastnosť figuratívne myslenie - vytvorenie neobvyklých, „neuveriteľných“ kombinácií predmetov a ich vlastností.

V figuratívnom myslení sa používajú rôzne techniky. Patria sem: zväčšenie alebo zmenšenie objektu alebo jeho častí, aglutinácia (vytváranie nových nápadov pripájaním častí alebo vlastností jedného objektu v obrazovej rovine atď.), zahrnutie existujúcich obrázkov do nový obrys, zovšeobecňovanie.

Nápadité myslenie nie je len genetické skoré štádium vo vývine vo vzťahu k verbálno-logickému mysleniu, ale tvorí aj samostatný typ myslenia u dospelého, prijímajúceho špeciálny vývoj v technickej a umeleckej tvorivosti.

Individuálne rozdiely v figuratívnom myslení sú spojené s dominantným typom myšlienok a stupňom rozvoja techník na prezentovanie situácií a ich transformácií.

V psychológii sa imaginatívne myslenie niekedy označuje ako špeciálna funkcia – predstavivosť.

predstavivosť - psychologický proces, ktorá spočíva vo vytváraní nových obrazov (nápadov) spracovaním materiálu vnemov a predstáv získaných v predchádzajúcej skúsenosti. Predstavivosť je vlastná iba človeku. Predstavivosť je nevyhnutná pri akomkoľvek druhu ľudskej činnosti, najmä pri vnímaní hudby a „hudobného obrazu“.

Rozlišuje sa dobrovoľná (aktívna) a nedobrovoľná (pasívna) imaginácia, ako aj rekonštrukčná a tvorivá imaginácia. Obnovenie predstavivosti je proces vytvárania obrazu objektu na základe jeho popisu, kresby alebo kresby. Kreatívna predstavivosť je nezávislé vytváranie nových obrázkov. Vyžaduje výber materiálov potrebných na vytvorenie obrazu v súlade s vlastným dizajnom.

Zvláštnou formou predstavivosti je sen. Aj to je samostatné vytváranie obrazov, ale sen je vytváranie obrazu žiadaného a viac či menej vzdialeného, t.j. neposkytuje priamo a okamžite objektívny produkt.

Aktívne vnímanie hudobného obrazu teda naznačuje jednotu dvoch princípov – objektívneho a subjektívneho, t.j. čo je vlastné tomu umelecké dielo a tie interpretácie, myšlienky, asociácie, ktoré sa v súvislosti s tým rodia v mysli poslucháča. Je zrejmé, že čím širší je rozsah takýchto subjektívnych predstáv, tým je vnímanie bohatšie a úplnejšie.

V praxi, najmä u detí, ktoré nemajú dostatočné skúsenosti s hudbou, nie sú subjektívne predstavy vždy adekvátne hudbe samotnej. Preto je také dôležité naučiť študentov porozumieť tomu, čo je objektívne obsiahnuté v hudbe a čo je nimi predstavené; čo v tomto „vlastnom“ určuje hudobné dielo a čo je ľubovoľné, vymyslené. Ak v doznievajúcom inštrumentálnom závere E. Griega „Sunset“ deti nielen počujú, ale aj vidia obraz západu slnka, potom treba privítať len vizuálnu asociáciu, pretože vychádza zo samotnej hudby. Ale ak Tretia pieseň Lelya z opery „The Snow Maiden“ od N.A. Rimsky-Korsakov, študent si všimol „kvapky dažďa“, potom je v tomto a podobných prípadoch dôležité nielen povedať, že táto odpoveď je nesprávna, bezdôvodne vymyslená, ale aj spolu s celou triedou prísť na to, prečo je nesprávna , prečo je to nerozumné, potvrdzujúc dôkazy o vašich myšlienkach dostupné deťom v tomto štádiu vývoja ich vnímania.

Zdá sa, že povaha fantazírovania k hudbe má korene v rozpore medzi prirodzenou túžbou človeka počuť jej životný obsah v hudbe a neschopnosťou to urobiť. Preto by mal byť rozvoj vnímania hudobného obrazu založený na stále dokonalejšom odhaľovaní životne dôležitého obsahu hudby v jednote s aktiváciou asociatívne myslenieštudentov. Čím širšie a mnohostrannejšie sa v lekcii odhalí spojenie medzi hudbou a životom, tým hlbšie študenti preniknú do autorovho zámeru, tým väčšia je pravdepodobnosť, že si vytvoria legitímne asociácie osobného života. V dôsledku toho proces interakcie autorov zámer a vnímanie poslucháča bude plnokrvnejšie a efektívnejšie.

Hudba sa riadi zákonmi života, je realitou, a preto pôsobí na ľudí. Je veľmi dôležité naučiť sa počúvať a chápať klasickej hudby. Už v škole sa deti učia, čo je hudobný obraz a kto ho vytvára. Učitelia najčastejšie definujú pojem imidž ako časticu života. Bohaté možnosti jazyka melódií umožňujú skladateľom vytvárať obrazy v hudobných dielach na realizáciu ich tvorivých nápadov. Ponorte sa do bohatého sveta hudobného umenia, spoznajte rôzne typy obrazov v ňom.

Čo je hudobný obraz

Nie je možné zvládnuť hudobnú kultúru bez toho, aby sme si toto umenie vážili. Práve vnímanie umožňuje realizovať skladateľskú, počúvaciu, interpretačnú, pedagogickú a muzikologickú činnosť. Vnímanie umožňuje pochopiť, čo je hudobný obraz a ako vzniká. Treba poznamenať, že skladateľ vytvára obraz pod vplyvom dojmov pomocou tvorivej predstavivosti. Pre ľahšie pochopenie toho, čo je hudobný obraz, je lepšie si ho predstaviť vo forme súboru hudobno-výrazových prostriedkov, štýlu, charakteru hudby a konštrukcie diela.

Hudbu možno nazvať živým umením, ktoré spája mnoho druhov činností. Zvuky melódií stelesňujú obsah života. Pod obrázkom hudobné dielo To sa vzťahuje na myšlienky, pocity, skúsenosti, činy určitých ľudí, rôzne prírodné prejavy. Tento koncept zahŕňa aj udalosti z niečieho života, činnosti celého ľudu a ľudstva.

Hudobný obraz v hudbe je zložitosť charakteru, hudobných a výrazových prostriedkov, spoločensko-historických podmienok jeho vzniku, princípov výstavby a štýlu skladateľa. Tu sú hlavné typy obrázkov v hudbe:

Lyrický. Sprostredkúva autorove osobné skúsenosti, odhaľuje ich duchovný svet. Skladateľ vyjadruje pocity, náladu, vnemy. Nie sú tu žiadne akcie.
Epické. Rozpráva, opisuje niektoré udalosti zo života ľudí, hovorí o ich histórii a skutkoch.
Dramatická. Zobrazuje súkromiačlovek, jeho konflikty a strety so spoločnosťou.
Víla. Ukazuje fiktívne fantázie a predstavy.
Comic. Všetko zlé odhaľuje pomocou vtipných situácií a prekvapení.

Lyrický obraz

V dávnych dobách existoval taký ľudový strunový nástroj - lýra. Speváci ním sprostredkovali svoje rôzne zážitky a emócie. Od neho vzišiel koncept textov, ktoré sprostredkúvajú hlboké emocionálne zážitky, myšlienky a pocity. Lyrický hudobný obraz má emocionálne a subjektívne prvky. S jeho pomocou skladateľ sprostredkuje svoj individuálny duchovný svet. Lyrické dielo nezahŕňa žiadne udalosti, iba sprostredkúva stav mysle lyrický hrdina, to je jeho priznanie.

Mnohí skladatelia sa naučili sprostredkovať texty prostredníctvom hudby, pretože tá má k poézii veľmi blízko. Inštrumentálne lyrické diela zahŕňajú diela Beethovena, Schuberta, Mozarta a Vivaldiho. V tomto smere pôsobili aj Rachmaninov a Čajkovskij. Hudobné lyrické obrazy tvorili melódiami. Nie je možné formulovať účel hudby lepšie ako Beethoven: „Čo vychádza zo srdca, musí k tomu viesť. Pri vytváraní definície obrazu hudobného umenia mnohí výskumníci berú presne toto tvrdenie. Beethoven vo svojej „Jarnej sonáte“ urobil z prírody symbol prebúdzania sa sveta zo zimného spánku. Hudobný obraz a zručnosť interpreta pomáha vidieť v sonáte nielen jar, ale aj radosť a slobodu.

Musíme tiež pamätať " Sonáta mesačného svitu"Beethoven. Toto je skutočne majstrovské dielo s hudobným a umeleckým obrazom pre klavír. Melódia je vášnivá, vytrvalá, končiaca beznádejným zúfalstvom."

Lyrika v majstrovských dielach skladateľov nadväzuje na imaginatívne myslenie. Autor sa snaží ukázať, akú stopu v jeho duši zanechala tá či oná udalosť. Prokofiev jednoducho majstrovsky sprostredkoval „melódie duše“ vo valčíku Natashy Rostovej v opere „Vojna a mier“. Charakter valčíka je veľmi jemný, pôsobí bojazlivo, neunáhlene a zároveň vzrušene, smäd po šťastí. Ďalším príkladom lyrického hudobného obrazu a zručnosti skladateľa je Tatiana z Čajkovského opery „Eugene Onegin“. Príkladom hudobného obrazu (lyrického) môžu byť aj diela Schuberta „Serenade“, Čajkovského „Melody“, Rachmaninoff „Vocalise“.

Dramatický hudobný obraz

V preklade z gréčtiny znamená „dráma“ „akcia“. Používaním dramatické dielo autor sprostredkúva dianie cez dialógy postáv. V literatúre mnohých národov takéto diela existovali už dávno. V hudbe sú aj dramatické hudobné obrazy. Skladatelia ich ukazujú prostredníctvom činov hrdinov, ktorí hľadajú východisko zo situácie a vstupujú do boja so svojimi nepriateľmi. Tieto akcie sú veľmi silné pocity nútiť ľudí robiť veci.

Diváci vidia dramatického hrdinu v neustálom boji, ktorý ho vedie buď k víťazstvu, alebo k smrti. V dráme sú na prvom mieste činy, nie pocity. Najvýraznejšie dramatické postavy sú Shakespearove – Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je žiarlivý, čo ho vedie k tragédii. Hamleta premôže túžba po pomste vrahom svojho otca. Macbethov silný smäd po moci ho prinúti zabiť kráľa. Bez dramatického hudobného obrazu v hudbe je dráma nemysliteľná. On je nervom, zdrojom, ťažiskom práce. Dramatický hrdina sa javí ako otrok vášne, čo ho vedie ku katastrofe.

Jeden príklad dramatický konflikt je Čajkovského opera „Piková dáma“ na motívy rovnomenného Puškinovho príbehu. Najprv sa diváci stretávajú s chudobným dôstojníkom Hermanom, ktorý sníva o rýchlom a ľahkom zbohatnutí. Nikdy predtým sa tomu nevenoval hazardných hier, hoci bol srdcom hráč. Hermana motivuje láska k bohatej dedičke starej grófky. Celá dráma spočíva v tom, že svadba sa nemôže uskutočniť pre jeho chudobu. Čoskoro sa Herman dozvie o tajomstve starej grófky: údajne uchováva tajomstvo troch kariet. Dôstojníka premôže túžba za každú cenu zistiť toto tajomstvo, aby narušil veľký jackpot. Herman príde do domu grófky a vyhráža sa jej pištoľou. Stará žena umiera od strachu bez toho, aby prezradila tajomstvo. V noci za Hermanom príde duch a zašepká vzácnym kartám: "Tri, sedem, eso." Príde k svojej milovanej Lise a prizná sa jej, že práve kvôli nemu zomrela stará grófka. Lisa sa od žiaľu vrhla do rieky a utopila sa. Duchove milované slová prenasledujú Hermana, ide do herne. Prvé dve stávky, na trojku a sedmičku, dopadli úspešne. Výhra zatočila Hermanovi natoľko, že ide all-in a všetky vyhraté peniaze vsadil na eso. Intenzita drámy sa blíži k vrcholu, namiesto esa v balíčku je piková dáma. Herman v tejto chvíli spozná v pikovej kráľovnej starú grófku. Konečná prehra vedie hrdinu k samovražde.

Stojí za to porovnať, ako Puškin a Čajkovskij ukazujú drámu svojho hrdinu. Alexander Sergejevič ukázal Hermanna ako chladného a vypočítavého, ktorý chcel využiť Lisu, aby sa obohatil. Čajkovskij pristúpil k stvárneniu svojej dramatickej postavy trochu inak. Skladateľ trochu mení charaktery svojich hrdinov, pretože na ich stvárnenie je potrebná inšpirácia. Čajkovskij ukázal Hermana ako romantika, zamilovaného do Lisy a s vášnivou predstavivosťou. Len jedna vášeň vytláča obraz jeho milovanej z hlavy dôstojníka - tajomstvo troch kariet. Svet hudobných obrazov tejto dramatickej opery je veľmi bohatý a pôsobivý.

Ďalším príkladom dramatickej balady je Schubertov „Kráľ lesa“. Skladateľ ukázal boj medzi dvoma svetmi – skutočným a fiktívnym. Schuberta charakterizoval romantizmus, fascinovala ho mystika a dielo dopadlo dosť dramaticky. Zrážka dvoch svetov je veľmi živá. Skutočný svet vtelený do obrazu otca, ktorý sa na realitu pozerá rozumne a pokojne a Lesného kráľa si nevšíma. Jeho dieťa žije v mystickom svete, je choré a sníva o lesnom kráľovi. Schubert ukazuje fantastický obrázok tajomný les zahalený pochmúrnou tmou a otec, ktorý sa ním rúti na koni s umierajúcim dieťaťom v náručí. Skladateľ dáva každej postave svoje vlastné charakteristiky. Umierajúci chlapec je napätý, vystrašený a v jeho slovách je prosba o pomoc. Bláznivé dieťa sa ocitne v strašnom kráľovstve impozantného lesného kráľa. Otec sa zo všetkých síl snaží dieťa upokojiť.

Celá balada je presiaknutá ťažkým rytmom, dupot koňa predstavuje súvislý oktávový takt. Schubert vytvoril úplnú vizuálno-sluchovú ilúziu naplnenú dramatickosťou. Na konci rečníka hudobný vývoj balada končí, keď ho otec držal v náručí mŕtve dieťa. Toto sú hudobné obrazy (dramatické), ktoré pomohli Schubertovi vytvoriť jeden z jeho najpôsobivejších výtvorov.

Epické portréty v hudbe

V preklade z gréčtiny znamená „epos“ príbeh, slovo, pieseň. V epických dielach autor rozpráva o ľuďoch a udalostiach, ktorých sa zúčastňujú. Postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie. Literárne epické diela zahŕňajú príbehy, legendy, eposy a príbehy. Najčastejšie na písanie epické diela skladatelia používajú básne, práve tie vypovedajú o hrdinských činoch. Z eposu sa môžete dozvedieť o živote starovekých ľudí, ich histórii a vykorisťovaní. Hlavné dramatické hudobné obrazy a skladateľova zručnosť predstavujú konkrétne postavy, udalosti, príbehy a prírodu.

Epos je založený na skutočné udalosti, no je v tom aj podiel beletrie. Autor svojich hrdinov idealizuje a mytologizuje. Sú obdarení hrdinstvom a predvádzajú výkony. Prítomné sú tiež negatívne postavy. Epické predstavenia nielen v hudbe konkrétne osoby, ale aj udalosti, príroda, symbolizujúca rodnú zem v tom či onom historickej éry. Mnohí učitelia tak prezentujú lekciu hudobného obrazu v 6. ročníku pomocou úryvkov z opery Rimského-Korsakova „Sadko“. Študenti sa snažia pochopiť, akými hudobnými prostriedkami dokázal skladateľ nakresliť portrét hrdinu po vypočutí Sadkovej piesne „Ach, ty tmavý dub“. Deti počujú melodickú, hladkú melódiu a rovnomerný rytmus. Postupne dur vystrieda mol, tempo sa spomaľuje. Opera je dosť smutná, melancholická a zamyslená.

Skladateľ The Mighty Handful, A.P. Borodin, pracoval v epickom štýle. Zoznam jeho epických diel môže zahŕňať „ Bogatyrova symfónia" č. 2, opera "Princ Igor". V symfónii č. 2 zachytil Borodin mocnú hrdinskú Vlasť. Najprv znie melodická a hladká melódia, potom sa zmení na trhavý. Rovnomerný rytmus vystrieda bodkovaný. Pomalé tempo ide s maloletým.

Pamätník stredoveká kultúra Uvažuje sa o slávnej básni „Príbeh Igorovej kampane“. Dielo rozpráva príbeh o kampani kniežaťa Igora proti Polovcom. Vznikli tu svetlé epické portréty kniežat, bojarov, jaroslavských a polovských chánov. Opera sa začína predohrou, potom nasleduje prológ o tom, ako Igor pripravuje svoju armádu na ťaženie, sleduje zatmenie Slnka. Nasledujú štyri dejstvá opery. Veľmi pozoruhodným momentom v práci je plač Yaroslavny. Na konci ľudia spievajú slávu princovi Igorovi a jeho manželke, aj keď sa ťaženie skončilo porážkou a smrťou armády. Na zobrazenie historický hrdina v tej dobe je hudobný imidž interpreta veľmi dôležitý.

Do zoznamu epických výtvorov sa oplatí zaradiť aj dielo Musorgského „Bogatyr Gate“, Glinkovho „Ivana Susanina“, Prokofievovho „Alexandra Nevského“. Hrdinské činy Skladatelia sprostredkovali svojich hrdinov rôznymi hudobnými prostriedkami.

Rozprávkový hudobný obraz

Samotné slovo „báječný“ obsahuje dej takýchto diel. Rimského-Korsakova možno nazvať najbrilantnejším tvorcom rozprávkových výtvorov. Dokonca aj zo školských osnov sa deti naučia jeho slávnu rozprávkovú operu „Snehulienka“, „Zlatý kohút“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“. Nedá sa tiež nezapamätať si symfonická suita"Šeherezáda" podľa knihy "1001 nocí". Rozprávkové a fantastické obrazy v hudbe Rimského-Korsakova sú v tesnej jednote s prírodou. Práve rozprávky kladú v človeku morálny základ, deti začínajú rozlišovať dobro od zla, učia sa milosrdenstvu, spravodlivosti, odsudzujú krutosť a klamstvo. Ako učiteľ Rimsky-Korsakov hovoril v jazyku rozprávok o vysokej ľudské pocity Oh. Okrem vyššie uvedených opier možno pomenovať „Kashchei nesmrteľný“, „Noc pred Vianocami“, „Májová noc“, „Cárova nevesta“. Skladateľove melódie majú zložitú melodicko-rytmickú stavbu, sú virtuózne a dojímavé.

Fantastická hudba

Za zmienku stoja fantastické hudobné obrazy v hudbe. Fantastické diela Každý rok sa toho vytvorí veľa. Od staroveku rôzne ľudové balady a piesne chvály rôznych hrdinov. Hudobná kultúra sa začala napĺňať fantáziou v ére romantizmu. Prvky fantázie sa nachádzajú v dielach Glucka, Beethovena a Mozarta. Najvýraznejšími autormi fantastických motívov boli nemeckí skladatelia: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Ich diela majú gotickú intonáciu. Rozprávkovo-fantastický prvok týchto melódií sa prelína s témou konfrontácie človeka s okolitým svetom. Ľudový epos s prvkami fantasy vychádza z diel skladateľa Edvarda Griega z Nórska.

Sú fantastické obrazy súčasťou ruského hudobného umenia? Skladateľ Musorgskij naplnil svoje diela „Obrázky na výstave“ a „Noc na Lysej hore“ fantastickými motívmi. Diváci môžu v noci na sviatok Ivana Kupalu sledovať čarodejnícky sabat. Musorgskij tiež napísal interpretáciu Gogolovho diela. Sorochinskaya veľtrh Prvky fantázie sú viditeľné v dielach Čajkovského "Morská panna" a Dargomyžského "Kamenný hosť". Takí majstri ako Glinka ("Ruslan a Lyudmila"), Rubinstein ("Démon"), Rimskij-Korsakov ("Zlatý kohút" ").

Skutočný revolučný prelom v syntetickom umení urobil experimentátor Scriabin, ktorý použil prvky ľahkej hudby. Vo svojich dielach písal špeciálne riadky pre svetlo. Jeho diela sú plné fantázie“ Božská báseň“, „Prometheus“, „Báseň extázy.“ Niektoré fantastické techniky boli prítomné aj u realistov Kabalevského a Šostakoviča.

Vzhľad počítačové vybavenie urobil fantastickú hudbu obľúbenou pre mnohých. Na obrazovkách televízie a kín sa začali objavovať filmy s fantastickými kompozíciami. Po nástupe hudobných syntetizátorov sa otvorili veľké vyhliadky na fantastické motívy. Nastala éra, keď skladatelia môžu vyrezávať hudbu ako sochári.

Komické zobrazenia v hudobných dielach

Je ťažké hovoriť o komických obrazoch v hudbe. Len málo kritikov umenia charakterizuje tento smer. Úlohou komickej hudby je korigovať smiechom. Práve úsmevy sú skutočnými spoločníkmi komickej hudby. Komiksový žáner je jednoduchší, nevyžaduje podmienky, ktoré prinášajú hrdinom utrpenie.

Na vytvorenie komického momentu v hudbe skladatelia využívajú efekt prekvapenia. Tak J. Haydn v jednom zo svojich Londýnske symfónie vytvoril melódiu s tympánovým partom, ktorá poslucháčov okamžite rozochvieva. Výstrel z pištole naruší plynulú melódiu v Straussovom valčíku prekvapením („Bull's-eye!“). To okamžite rozveselí miestnosť.

Akékoľvek vtipy, aj tie hudobné, nesú so sebou zábavné absurdity, vtipné nezrovnalosti. Veľa ľudí pozná žáner komiksových pochodov, vtipných pochodov. Od začiatku do konca je Prokofievov pochod zo zbierky „Detská hudba“ obdarený komédiou. Komické postavy možno vidieť v Mozartovom diele Figarova svadba, kde už v úvode zaznieva smiech a humor. Veselý a bystrý Figaro šikovne hrá pred grófom.

Prvky satiry v hudbe

Ďalším druhom komiksu je satira. Satirický žáner vrodená strnulosť, je hrozivý, chradnúci. Skladatelia pomocou satirických momentov zveličujú a zveličujú niektoré javy, aby odhalili vulgárnosť, zlo a nemravnosť. Dodon z opery Rimského-Korsakova „Zlatý kohút“ a Farlaf z Glinkovej „Ruslan a Lyudmila“ možno nazvať satirickými obrazmi.

Obraz prírody

Téma prírody je veľmi aktuálna nielen v literatúre, ale aj v hudbe. Ukazovaním prírody skladatelia zobrazujú jej skutočný zvuk. Skladateľ M. Messiaen jednoducho napodobňuje hlasy prírody. Takí anglickí a francúzski majstri ako Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn dokázali melódiou sprostredkovať obrazy prírody a pocity, ktoré vyvolávajú. Zvláštny panteistický obraz prírody nachádzame u Rimského-Korsakova a Mahlera. Romantické vnímanie okolitého sveta možno pozorovať v Čajkovského hre „Ročné obdobia“. Sviridovova skladba „Jar“ má jemný, zasnený, priateľský charakter.

Folklórne motívy v hudobnom umení

Mnoho skladateľov využívalo melódie ľudových piesní pri tvorbe svojich majstrovských diel. Jednoduché piesňové melódie sa stali ozdobou orchestrálnych skladieb. Obrázky z ľudové rozprávky, eposy a legendy tvorili základ mnohých diel. Používali ich Glinka, Čajkovskij, Borodin. Skladateľ Rimsky-Korsakov použil ruštinu vo svojej opere „Príbeh o cárovi Saltanovi“ ľudová pieseň„Či už v záhrade alebo v zeleninovej záhrade“ na vytvorenie obrazu veveričky. V Musorgského opere Chovanshchina možno počuť ľudové melódie. Skladateľ Balakirev založený na Kabardianovi ľudový tanec vytvoril slávnu fantáziu "Islamey". Móda pre folklórne motívy v klasike nezmizla. Mnoho ľudí pozná modernú symfonickú akciu „Zvonkohra“ od V. Gavrilina.

Vyučovacia hodina č.6 7. ročník 1. štvrťrok

Na základe učebnice T.I Naumenka, V.V

Predmet: „Čo je to hudobný obraz“

Cieľ lekcie:- tvorenie výrazových prostriedkov rôzne typy umenie (literárne, hudobné a vizuálne) pri vytváraní jedného obrazu na príklade balady „Kráľ lesa“ od F. Schuberta

Ciele lekcie: vzdelávacie – predstaviť pojem „hudobná balada“, životopis F. Schuberta, identifikovať hudobný obraz v balade „Lesný kráľ“;

Vývojový– rozvíjať komunikačné zručnosti, zručnosti v samostatná práca s informáciami, schopnosť analyzovať a syntetizovať prijaté informácie;

Použité vyučovacie techniky:

vysvetlenie;

praktické úlohy;

problematická situácia;

analýza a syntéza;

porovnávať a porovnávať.

Formy organizácie kognitívnej činnosti:

individuálny;

pár - skupina;

kolektívne;

čelný. výchovný – pestovanie osobného postoja k hudbe, estetického vkusu.

Portréty Franza Schuberta, Johanna Goetheho Ilustrácie Predpokladaný výsledok: koncepty: baladické spôsoby konania: práca s kartami, počúvanie hudby. úsudky: osobný postoj k hudbe.

Typ lekcie: Učenie sa nového materiálu.

Vybavenie: počítač, obrazovka, prezentácia na tému: „Dramatický obraz“.

Interdisciplinárne prepojenia : literatúra, história.

Pokrok v lekcii

1 .Organizačný moment

Všetci vstali, narovnali sa, pripravili sa na hodinu, ahoj, sadni si. Hrá sa fragment „Ave Maria“ od F. Schuberta. (čítanie v pozadí)

Epigraf:

„Hudba je jedna z najlepších úžasné zázraky vytvorený človekom. Nie je to zázrak? malá pesnička je schopný spôsobiť veľkú radosť obrovskej mase ľudí alebo ich uvrhnúť do stavu veľkého smútku a zvýšiť morálku vojakov. Literatúra, maľba, choreografia a herectvo sa spájajú s hudbou...

Nie je to zázrak – krásne a úžasné?”

. 2 . Stanovenie cieľov a cieľov pre lekciu.

Téma: „Dramatický obraz v hudbe. "(Snímka 1)

Prečítajte si tému lekcie a hádajte, o čom sa bude v lekcii diskutovať. Chlapi. čo je obraz? Hudobný obraz je častica života. Skladateľ vytvára určité myšlienky, ten či onen obsah. Hádajte, čo je to dráma? Dráma (grécky Δρα´μα - akcia. Hlavné vlastnosti drámy (slide show)

Dramatický hrdina na rozdiel od lyrického hrdinu koná, bojuje a v dôsledku tohto zápasu buď víťazí, alebo zomrie. V dnešnej lekcii sa zoznámime s veľmi známym dielom skladateľa Franza Schuberta, určíme črty dramatického obrazu a zoznámime sa s novým žánrom. vokálna hudba a skúsme spolu s hudbou a jej tvorcami zažiť a porovnať niekoľko jednoduchých a človeku prístupných pocitov, pocit boja a víťazstva, plač duše

Ak chcete presne určiť žáner tejto práce, navrhujem vám vyriešiť krížovku. Poradí mi poradca.

Jeho kľúčové slovo bude odpoveďou na túto otázku.

(Plagát na tabuli s krížovkou.)

1. nemecký skladateľ, ktorého priezvisko znie krátko, pripomína výstrel z pištole. (Bach)

4. Druh umenia, ktorého obsah je sprostredkovaný v javiskových hudobných a choreografických obrazoch. (balet)

5. Tichý výkon. (klavír)

6. Pri podaní dvoch ľudí sa nazýva ... (duet)

Záver: Žáner, s ktorým sa dnes zoznamujeme, sa nazýva balada.

3 . Aktualizovať základné znalosti Poznáte tento žáner?

Tak mi to opíš. A v hudbe je vokálna balada skladba, ktorá má voľný vývoj. Dej balady je prudko dramatický, realita a fantázia, epika a lyrika sa prelínajú. Snímka (2)

Záver: Ako vidíte, definícia hudobného žánru sa príliš nelíši od definície literárneho.

4 . Počúvanie balady„Lesný kráľ“ od F. Schuberta na nemecký. – F. Schuberta zaujala poézia Nemecký básnik V. Goethe. (portrét básnika). Vzrušila, zaujala predstavivosť, myseľ, dušu mladý skladateľ. Schubert zložil baladu „Lesný kráľ“, keď mal iba 18 rokov.

– Teraz si vypočuj jeden z najviac slávnych diel Schuberta a identifikovať prostriedky hudobná expresivita Slide(3,4,5) počúvali ste skladbu

Kde začína balada?

Aké pocity vyjadruje hudba?

Aký obraz dal skladateľ vo svojej hudbe?

Kto hrá túto hudobnú skladbu?

– Ako sa volá toto dielo?

Aké dramatické udalosti sú v tomto diele sprostredkované?

– Ide o sólovú výpravnú pieseň s prvkami fantázie. Skladateľ v ňom vytvoril živý obraz, v ktorom sa odhaľujú najjemnejšie odtiene ľudských pocitov.

– Čo ste počuli v sprievode?

Vidíš to? (Rýchly, dramaticky napätý pohyb.)

Je hudba expresívna alebo vizuálna? (Expresívne aj obrazné.)

Znova počúvam kúsok.

Špeciálnu úlohu v Schubertových piesňach zohráva klavír. Napĺňa skladbu novými farbami a pomáha hlbšie odhaliť jej obsah.

Záver: Ako vidíme, v poézii a hudbe je namaľovaný veľký dramatický obraz, scéna s účasťou viacerých postavy. No aj keď počujeme ich jednotlivé intonácie, celá scéna sa nám v mysli spája do jedného dramatický obraz, spojené rýchlym pohybom; nielen pohybom koňa letiaceho po lese; ale aj pohybom (vývojom) citov hlavných hrdinov.

5 .Zhrnutie lekcie.

Na konci hodiny sa študenti môžu rozhodnúť spievať predtým naučené piesne.

Hudobný obraz

Hudobný obsah sa prejavuje v hudobných obrazoch, v ich vzniku, rozvíjaní a interakcii.Bez ohľadu na to, aká jednotná môže byť nálada hudobného diela, vždy v ňom možno rozpoznať najrôznejšie zmeny, posuny a kontrasty. Objavenie sa novej melódie, zmena rytmického alebo textúrneho vzoru alebo zmena sekcie takmer vždy znamená vznik nového obrazu, niekedy podobného obsahu, niekedy priamo opačného.Ako pri vývoji životných udalostí, prírodných javov či pohybov ľudská duša Málokedy je len jedna línia, jedna nálada a v hudobnom vývoji sa opiera o obrazné bohatstvo, prelínanie rôznych motívov, stavov a skúseností.Každý takýto motív, každý štát buď zavádza nový obraz, alebo dopĺňa a zovšeobecňuje ten hlavný.

Vo všeobecnosti sa v hudbe zriedka vyskytujú diela založené na jedinom obrázku. Len malú hru alebo malý fragment možno považovať za jednotný vo svojom obraznom obsahu. Napríklad Skrjabinova Dvanásta etuda predstavuje veľmi ucelený obraz, hoci pri pozornom počúvaní si určite všimneme jej vnútornú zložitosť, prelínanie sa rôznych stavov a prostriedkov hudobného vývoja v nej. Rovnakým spôsobom sú postavené mnohé ďalšie diela malého rozsahu. Trvanie hry spravidla úzko súvisí so zvláštnosťou jej figuratívnej štruktúry: malé hry sú zvyčajne blízke jednej figuratívnej sfére, zatiaľ čo veľké hry vyžadujú dlhšiu a zložitejšiu imaginatívny rozvoj. A to je prirodzené: všetky hlavné žánre v rôznych formách umenia sa zvyčajne spájajú so stelesnením komplexného životného obsahu; vyznačujú sa veľkým počtom hrdinov a udalostí, zatiaľ čo tie malé sú zvyčajne adresované nejakému konkrétnemu javu alebo zážitku. To, samozrejme, neznamená veľké diela sa určite vyznačujú väčšou hĺbkou a významom, často je to dokonca naopak: malá hra, aj jej individuálny motív, dokáže niekedy povedať toľko, že ich vplyv na človeka je ešte silnejší a hlbší.Medzi trvaním hudobného diela a jeho obrazovou štruktúrou existuje hlboká súvislosť, ktorá sa nachádza aj v názvoch diel, napríklad „Vojna a mier“, „Spartacus“, „Alexander Nevsky“ naznačujú viacdielne stelesnenie. vo veľkom formáte (opera, balet, kantáta), zatiaľ čo „kukučka“, „motýľ“, „osamelé kvety“ sú napísané vo forme miniatúr.Prečo diela, ktoré nemajú zložitú obrazovú štruktúru, niekedy ľudí tak hlboko pohnú?Odpoveď možno spočíva v tom, že sústredením sa na jediný imaginatívny stav skladateľ investuje malý kúsok všetku dušu, všetku tvorivú energiu, ktorú jeho umelecký dizajn? Nie je to náhoda hudba XIX storočia, v období romantizmu, ktorý toľko vypovedal o človeku a skrytom svete jeho citov, dosiahla svoj najväčší rozkvet práve hudobná miniatúra.Ruskí skladatelia napísali veľa malých, ale nápadných obrazov. Glinka, Musorgskij, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Šostakovič a ďalší vynikajúci ruskí skladatelia vytvorili celú galériu hudobných obrazov. Obrovský obrazný svet, skutočný a fantastický, nebeský a podvodný, lesný a stepný, bol preložený do ruskej hudby vo svojich úžasných menách program funguje. Mnohé z obrazov stelesnených v hrách ruských skladateľov už poznáte - „Aragonese Jota“, „Trpaslík“, „Baba Yaga“, „ Starý hrad“, „Kúzelné jazero“

Lyrické obrazy

V mnohých dielach, ktoré poznáme ako predohry a mazurky, sú skryté najhlbšie obrazové bohatstvá, ktoré sa nám odhaľujú iba v živom hudobnom zvuku.

Dramatické obrazy

Dramatické obrazy, podobne ako lyrické, sú v hudbe veľmi široko zastúpené. Na jednej strane vznikajú v hudbe založenej na dramatickej tvorbe literárnych diel(ide o operu, balet a iné javiskové žánre), oveľa častejšie sa však pojem „dramatický“ spája v hudbe s osobitosťami jej charakteru, hudobná interpretácia hrdinovia, obrázky atď.

Epické obrázky

Epické obrazy si vyžadujú dlhý a neunáhlený vývoj, môžu sa dlho vystavovať a pomaly sa rozvíjať, čím uvedú poslucháča do atmosféry jedinečnej epickej chuti;