Hudobný portrét hrdinu Haydnových symfonických diel. "Londýnské" symfónie

Tvorcom žánru symfónie je J. Haydn. symfónia - najvyššia forma inštrumentálna hudba, poskytujúca skladateľovi široký priestor na stelesnenie tých najambicióznejších tém. Kľúčová vlastnosť symfonická hudba spočíva v tom, že ideová koncepcia diela – hlboká a významná – sa odkrýva v širokom a rôznorodom vývoji, niekedy protichodnom, protirečivom, intenzívne dramatickom. Konflikt, energia a koncepčnosť prvej časti symfónie sú vo všeobecnosti vyvážené dvoma spôsobmi: buď prostredníctvom zásadného kontrastu „ľahké – zložité“ (po sonáte allegro – tanečná časť menuetu alebo veselého ronda), resp. vyčerpávajúcim vývojom konfliktu.

Viac ako tretinu storočia tvoril symfónie (od konca 50. do polovice 90. rokov). Haydnových 28 programových symfónií.

Haydn tvoril svoje symfónie od konca 50. do polovice 90. rokov. Prvé Haydnove symfónie pochádzajú z obdobia formovania európskeho klasického symfonizmu a boli dôležitým článkom v procese formovania štýlových základov zrelého symfonizmu viedenskej školy. Neskoršie Haydnove symfónie boli napísané, keď už existovali všetky Mozartove symfónie a mladý Beethoven rozvíjal princípy svojho symfonického myslenia v r. klavírne sonáty a komorné súbory, čím sa približuje k vytvoreniu svojej prvej symfónie. Haydnove neskoré symfónie demonštrujú vyzretý klasický symfonizmus.

Vývoj Haydnovej symfonickej tvorby je zaujímavý nielen pre štúdium tvorivej cesty veľkého skladateľa, ale aj pre pochopenie formovania a vývoja klasického symfonizmu 18. storočia vôbec. Haydnove rané symfónie sa stále v podstate nelíšia od komorná hudba(ktoré napísal v rovnakom čase) a takmer neprekračujú bežné žánre zábavy a každodenného života v tej dobe. Až v 70. rokoch sa objavili diela, ktoré vyjadrovali viac hlboký svet obrázky („Funeral Symphony“, „Farewell Symphony“ a niektoré ďalšie). Postupne, ako sa skladateľ tvorivo vyvíja, sa jeho symfónie nasýtia hlbším dramatickým obsahom. Ak sa mnohé Haydnove rané symfónie len málo odlišovali od suity trochu navonok kontrastným usporiadaním častí, najmä tanečného charakteru, tak postupne v symfonických dielach dochádza k procesu prekonávania suity. Pri zachovaní spojenia so suitou sa Haydnove zrelé symfónie zároveň stávajú integrálnymi dielami, ktorých štyri časti, ktoré sú svojou povahou odlišné, sú odlišnými štádiami vývoja jedného okruhu obrazov. To všetko sa do istej miery podarilo v Haydnových „Parížskych“ symfóniách z roku 1786, ako aj v jednotlivých skorších symfóniách. Ale najvyšším počinom Haydnovej symfónie je 12 „Londýnskych“ symfónií.

"Londýnské" symfónie. S výnimkou jednej (c mol) boli všetky Haydnove „Londýnské“ symfónie napísané v r. durové klávesy. Hoci hlavný alebo vedľajší režim sám o sebe nemôže byť kritériom na určenie obsahu hudobné dielo, V v tomto prípade Hlavná postava veľkej väčšiny Haydnových diel je dôležitým ukazovateľom ich optimizmu, bystrého a radostného zmyslu života.

Každá z Haydnových „londýnskych“ symfónií (s výnimkou c mol) sa začína krátkym pomalým úvodom slávnostne majestátnej, premyslene sústredenej, lyricky zádumčivej alebo pokojne kontemplatívnej postavy (zvyčajne v tempe largo alebo adagio). Pomalý úvod ostro kontrastuje s následným allegrom (čo je vlastne prvá časť symfónie) a zároveň ju pripravuje. Medzi témami hlavnej a vedľajšej časti však nie je jasný obrazný kontrast. Obidve sú väčšinou ľudového piesňového a tanečného charakteru. Existuje len tónový kontrast: hlavná tonalita hlavných častí je v kontraste s dominantnou tonalitou bočných častí. V prípadoch, keď sa hlavná a vedľajšia časť líšia tematickým materiálom, sú si do značnej miery podobné v povahe hudby a vo svojej obraznosti.

Vývoj, ktorý je vybudovaný motivickou izoláciou, zaznamenal v Haydnových symfóniách výrazný rozvoj. Krátky, ale najaktívnejší segment je oddelený od témy hlavnej alebo vedľajšej časti a prechádza pomerne dlhým samostatným vývojom (nepretržité modulácie v rôznych klávesách, držanie rôzne nástroje a v rôznych registroch). To dáva vývoju dynamický a ambiciózny charakter.

Pomalé časti. Druhé (pomalé) vety majú iný charakter: niekedy premyslene lyrické, koncentrované, niekedy piesňové, v niektorých prípadoch pochodové. Líšia sa aj tvarom. Najbežnejšie sú zložité trojdielne a variačné formy.

Menuety. Tretie časti „londýnskych“ symfónií sa vždy nazývajú Menuetto (menuet). Haydnove menuety sa však líšia od prvotriednych a galantných dvorných menuetov, pri zvukoch ktorých sa tanečné páry klaňali a klaňali. Mnohé z Haydnových menuetov majú charakter country tancov s trochu ťažkopádnou chôdzou, rozmáchlou melódiou, nečakanými akcentmi a rytmickými posunmi, často pôsobiacimi vtipne. Trojdobá veľkosť tradičného menuetu je zachovaná, mení sa však obrazný a sémantický obsah hudby: menuet stráca aristokratickú sofistikovanosť a stáva sa demokratickým, sedliackym tancom.

finále. Finále Haydnových symfónií zvyčajne pútajú pozornosť žánrové obrázky, vraciame sa aj k ľudovej tanečnej hudbe. Hudba finále sa veselo a prirodzene rúti rýchlym tempom a dotvára celú symfóniu, ktorá je vo svojej obraznej štruktúre veselá a v podstate žánrovo-tanečná.

Forma finále je najčastejšie sonátová alebo rondosonátová. V niektorých finále Haydnových „Londýnských“ symfónií sú široko používané techniky variácie a polyfónneho (imitačného) vývoja, čo ešte viac zdôrazňuje rýchly pohyb hudby a dynamizuje celú hudobnú štruktúru.

Orchester v Haydnových symfóniách pozostáva z obvyklého párového zloženia: 2 flauty, 2 fagoty, 2 lesné rohy, 2 trúbky, pár tympánov, sláčikové kvinteto. V symfonickej hudbe boli po prvý raz použité trombóny až vo finále niektorých Beethovenových symfónií. Z drevených dychových nástrojov nie všetky Haydnove symfónie používajú klarinety. Klarinet, vynájdený v 17. storočí, prakticky zaviedli do symfónií skladatelia mannheimskej školy. Napríklad v symfónii G dur („Vojna“) sa zúčastňujú iba v druhej časti. Len v partitúrach posledných dvoch Haydnových londýnskych symfónií č. 103 a 104 sú dva klarinety spolu s dvoma flautami, hobojmi a fagotmi. Vedúcu úlohu zohrávajú prvé husle, ktoré sú poverené prezentáciou hlavného tematického materiálu, ale na jeho podaní a rozvíjaní sa aktívne podieľajú aj flauty a hoboje, či už husle zdvojujú alebo sa s nimi striedajú pri realizácii témy, resp. pasáže. Violončelá a kontrabasy hrajú rovnakú basovú linku (kontrabasy sú len o oktávu nižšie ako violončelo). Preto sú v Haydnových partitúrach ich časti napísané na rovnakom riadku. Rohy a trúbky majú vo všeobecnosti veľmi skromnú funkciu, miestami zdôrazňujú harmóniu a rytmus. V prípadoch, keď všetky nástroje orchestra (tutti) hrajú tému forte unisono, hrajú na ňom rohy a trúbky. rovnaké práva s inými nástrojmi. Najčastejšie sa to spája s fanfárovými témami. Ako príklad môžete uviesť hlavnú časť (v podaní celého orchestra, zo Symfónie č. 97 C dur.

Haydn je tvorcom žánru klasickej symfónie. Symfónia prešla dlhou vývojovou cestou aj v Haydnovej tvorbe. A len jeho vyzreté symfónie dostali tú najdokonalejšiu, klasickú podobu – štvordielny cyklus s určitú postupnosťčasti.

Mnohé z Haydnových symfónií majú svoje vlastné názvy: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer a búrka“. Haydnove symfónie vďačia za svoj názov najčastejšie druhej časti, kde skladateľ rád niečo napodobňuje: tak vznikla symfónia „Vojenská“, v druhej časti znejú vojenské fanfáry a takto vznikla symfónia „Hodiny“. , kde druhá časť začína „tikaním“... Nechýbajú ani symfónia „Medveď“, symfónia „Poľovníctvo“ a symfónia „Kura“.

Prvá časť Symfónie č. 48, 1773, pomenovaná po rakúskej cisárovnej Márii Terézii, dokonale sprostredkúva veselú atmosféru Haydnovej hudby, jej neustálu veselosť a vtip. "Rozlúčková" symfónia (č. 45, 1772). Haydn dostal svoje meno podľa finále. Hudobníci počas vystúpenia postupne jeden po druhom opúšťajú pódium. Haydn teda svojmu patrónovi princovi Nicholasovi naznačil, že hudobníci čakajú na svoj odchod z letného sídla Esterházy do teplého Eisenstadtu a odchod bol naplánovaný hneď na druhý deň po premiére. Finále „Rozlúčkovej“ symfónie jasne demonštruje charakteristické črty hudby „galantského veku“.

Dokončených 12 londýnskych symfónií symfonická kreativita Haydn. V rokoch 1793-94, keď vznikli, bol Haydn korunovaný slávou, uprednostňovaný šľachticmi, no naďalej neúnavne pracoval ako vždy. Dokázal všetko, k čomu bol povolaný: Londýnske symfónie vyžarujú spokojnosť a pokoj, radosť a svetlo. Vyjadrujú filozofický optimizmus a neustála túžba k činom, tak charakteristickým pre vek osvietenstva.

Symfónia č. 100, 1792, „Vojenské“, I hnutie. Sonáta allegro najlepšie odráža kontrasty a premenlivosť existencie, vyjadruje divadelnosť a účinnosť osvietenstva.

Symfónia č. 103, Es dur, začína tremolom na tympány, podľa čoho dostala aj svoj názov. Symfónia má jasný, veselý charakter.

Toto je skutočná hudba! To si treba užiť, toto by mal vstrebať každý, kto si chce pestovať zdravé hudobné cítenie, zvuková chuť.
A. Serov

Kreatívna cesta J. Haydn - veľký rakúsky skladateľ, starší súčasník W. A. Mozarta a L. Beethovena - trval asi päťdesiat rokov, prekročil historickú hranicu 18.-19. storočia, pokryl všetky etapy vývoja viedenskej klasickej školy- od svojho vzniku v 60. rokoch 18. storočia. až do rozkvetu Beethovenovej tvorby na začiatku nového storočia. Intenzita tvorivého procesu, bohatstvo imaginácie, sviežosť vnímania, harmonický a celistvý zmysel života sa zachovali v Haydnovom umení až do posledných rokov jeho života.

Syn výrobcu kočiarov Haydn objavil vzácne hudobné schopnosti. Ako šesťročný sa presťahoval do Hainburgu, spieval v chrámovom zbore, naučil sa hrať na husliach a čembale a od roku 1740 žil vo Viedni, kde pôsobil ako zbormajster v kaplnke Dómu sv. Štefana ( katedrála Viedeň). V kaplnke si však vážili iba chlapčenský hlas - trojicu vzácnej čistoty a zverili mu prednes sólových partov; a skladateľove sklony, prebudené v detstve, zostali nepovšimnuté. Keď sa mu začal lámať hlas, Haydn bol nútený opustiť kaplnku. Prvé roky samostatného života vo Viedni boli obzvlášť ťažké – bol chudobný, hladný, túlal sa bez stáleho prístrešia; Len občas sa podarilo nájsť súkromné hodiny alebo hrať na husliach v kočovnom súbore. Napriek peripetiám osudu si však Haydn zachoval charakterovú otvorenosť, zmysel pre humor, ktorý ho nikdy nezradil, a vážnosť svojich profesionálnych ašpirácií – študuje klávesové diela F. E. Bacha, samostatne študuje kontrapunkt, zoznamuje sa s tzv. diela najväčších nemeckých teoretikov, berie hodiny kompozície od N. Porpora - slávneho talianskeho operného skladateľa a pedagóga.

V roku 1759 dostal Haydn od grófa I. Mortsina miesto kapelníka. Pre jeho dvornú kaplnku vznikli prvé inštrumentálne diela (symfónie, kvartetá, klavírne sonáty). Keď Morcin v roku 1761 kaplnku rozpustil, uzavrel Haydn zmluvu s P. Esterházym, najbohatším uhorským magnátom a mecenášom umenia. K povinnostiam vicekapellmeistera a po 5 rokoch kniežacieho náčelníka kapellmeistera patrilo nielen skladanie hudby. Haydn musel viesť skúšky, udržiavať poriadok v kaplnke, zodpovedať za bezpečnosť nôt a nástrojov atď. Všetky Haydnove diela boli majetkom Esterházyho; skladateľ nemal právo písať hudbu na objednávku iných a nemohol slobodne opustiť princov majetok. (Haydn žil na panstve Esterházyovcov - Eisenstadt a Esterhaz, občas navštívil Viedeň.)

Mnohé výhody a predovšetkým možnosť disponovať vynikajúcim orchestrom, ktorý odohral všetky skladateľove diela, ako aj relatívna materiálna a každodenná istota však Haydna presvedčili, aby prijal Esterhazyho ponuku. Haydn zostal v súdnej službe takmer 30 rokov. V ponižujúcom postavení kniežacieho sluhu si zachoval dôstojnosť, vnútornú nezávislosť a túžbu po neustálom tvorivom zdokonaľovaní. Žijúci ďaleko od svetla, takmer bez kontaktu so širokým hudobný svet, sa stal počas služby u Esterházyho najväčším majstrom európskeho meradla. Haydnove diela boli úspešne uvedené vo veľkých hudobných metropolách.

Takže v polovici 80. rokov 18. storočia. Francúzska verejnosť sa zoznámila so šiestimi symfóniami nazvanými „Parížska“. V priebehu času sa kompozity čoraz viac zaťažovali svojou závislou pozíciou a akútnejšie pociťovali osamelosť.

Menšie symfónie – „Smútok“, „Utrpenie“, „Rozlúčka“ – sú zafarbené dramatickými, úzkostnými náladami. Finále „Rozlúčka“ dalo veľa dôvodov na rôzne interpretácie – autobiografické, humorné, lyrické i filozofické – počas tohto nekonečne trvajúceho Adagia hudobníci jeden po druhom opúšťajú orchester, kým na pódiu nezostanú dvaja huslisti, ktorí dokončia melódiu, ticho a jemne. ...

Harmonický a jasný pohľad na svet však vždy dominuje ako v Haydnovej hudbe, tak aj v jeho životnom zmysle. Haydn nachádzal zdroje radosti všade - v prírode, v živote roľníkov, vo svojich dielach, v komunikácii s blízkymi. Tak prerástlo zoznámenie s Mozartom, ktorý prišiel do Viedne v roku 1781 skutočné priateľstvo. Tieto vzťahy, založené na hlbokej vnútornej príbuznosti, porozumení a vzájomnej úcte, mali blahodarný vplyv na kreatívny rozvoj obaja skladatelia.

V roku 1790 A. Esterházy, dedič zosnulého kniežaťa P. Esterházyho, kaplnku rozpustil. Haydn, ktorý bol úplne oslobodený od služby a zachoval si len titul kapelníka, začal poberať doživotný dôchodok podľa vôle starého kniežaťa. Čoskoro sa naskytla príležitosť splniť si dávny sen – vycestovať za hranice Rakúska. V 90. rokoch 18. storočia. Haydn podnikol dve cesty do Londýna (1791-92, 1794-95). 12 „Londýnskych“ symfónií napísaných pri tejto príležitosti zavŕšilo vývoj tohto žánru v Haydnovej tvorbe a potvrdilo vyspelosť viedenskej klasickej symfónie (o niečo skôr, koncom 80. rokov 18. storočia, 3. najnovšie symfónie Mozart) a zostal vrcholným fenoménom v dejinách symfonickej hudby. Londýnske symfónie zazneli v nezvyčajných a pre skladateľa mimoriadne atraktívnych podmienkach. Haydn, zvyknutý na uzavretejšiu atmosféru súdneho salónu, vystúpil po prvý raz na verejných koncertoch a pocítil reakciu typického demokratického publika. Mal k dispozícii veľké orchestre, kompozične podobné moderným symfóniám. Anglická verejnosť prijala Haydnovu hudbu s nadšením. V Oxfoode získal titul doktora hudby. Pod dojmom oratórií G. F. Handela, ktoré zazneli v Londýne, vznikli 2 svetské oratóriá - „Stvorenie sveta“ (1798) a „Ročné obdobia“ (1801). Tieto monumentálne, epicko-filozofické diela, potvrdzujúce klasické ideály krásy a harmónie života, jednotu človeka a prírody, dôstojne korunovali skladateľovu tvorivú cestu.

Posledné roky Haydnovho života prežil vo Viedni a jej predmestí Gumpendorf. Skladateľ bol v postoji k ľuďom stále veselý, spoločenský, objektívny a priateľský a stále tvrdo pracoval. Haydn zomrel v znepokojujúcom čase, uprostred napoleonských ťažení, keď francúzske jednotky už obsadili hlavné mesto Rakúska. Počas obliehania Viedne Haydn utešoval svojich blízkych: „Nebojte sa, deti, tam, kde je Haydn, sa nemôže stať nič zlé.

Haydn zanechal obrovský tvorivé dedičstvo- asi 1000 diel všetkých žánrov a foriem, ktoré existovali vo vtedajšej hudbe (symfónie, sonáty, komorné súbory, koncerty, opery, oratóriá, omše, piesne atď.). Veľké cyklické formy (104 symfónií, 83 kvartet, 52 klávesových sonát) tvoria hlavnú, najvzácnejšiu časť skladateľovho diela a určujú jeho historické miesto. P. Čajkovskij o výnimočnom význame Haydnových diel vo vývoji inštrumentálnej hudby napísal: „Haydn sa zvečnil, ak nie vynálezom, tak zdokonalením tej vynikajúcej, ideálne vyváženej formy sonáty a symfónie, ktorú neskôr Mozart a Beethoven priniesli do posledný stupeň úplnosti a krásy."

Symfónia v Haydnovej tvorbe prešla dlhú cestu: od raných príkladov blízkych žánrom každodennej a komornej hudby (serenáda, divertissement, kvarteto), až po „Parížsku“ a „Londýnsku“ symfóniu, v ktorej sú klasické vzory žánru boli ustálené (vzťah a poradie častí cyklu - sonáta Allegro, pomalá časť, menuet, rýchle finále), charakteristické typy tematizmu a vývojové techniky atď. Haydnova symfónia nadobúda význam zovšeobecneného „obrazu sveta “, v ktorom rôzne stranyživoty – vážne, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – sú uvedené do jednoty a rovnováhy. Bohatý a komplexný svet Haydnových symfónií má pozoruhodné vlastnosti otvorenosti, spoločenskosti a zamerania sa na poslucháča. Ich hlavný zdroj hudobný jazyk- žánrovo-všedné, piesňové a tanečné intonácie, niekedy priamo prevzaté z folklórnych zdrojov. Zaradení do komplexného procesu symfonického vývoja objavujú nové imaginatívne, dynamické možnosti. Kompletné, ideálne vyvážené a logicky konštruované formy častí symfonického cyklu (sonáty, variácie, rondo a i.) obsahujú prvky improvizácie a pozoruhodné odchýlky a prekvapenia zvyšujú záujem o samotný proces rozvoja myslenia, ktorý je vždy fascinujúci a naplnený s udalosťami. Haydnove obľúbené „prekvapenia“ a „praktické vtipy“ pomohli vnímať najvážnejší žáner inštrumentálnej hudby, čím medzi poslucháčmi vznikli špecifické asociácie, ktoré boli zafixované v názvoch symfónií („Medveď“, „Kura“, „Hodiny“ , „Poľovníctvo“, „Učiteľ v škole“ atď. .s.). Haydn formujúc typické vzory žánru odhaľuje aj množstvo možností ich prejavu, načrtáva rôzne cesty vývoja symfónie v 19. – 20. storočí. V Haydnových vyzretých symfóniách je ustálené klasické zloženie orchestra vrátane všetkých skupín nástrojov (sláčiky, dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje). Stabilizované je aj zloženie kvarteta, v ktorom sa všetky nástroje (dvoje husle, viola, violončelo) stávajú riadnymi členmi súboru. Veľký záujem uvádza Haydnove klávesové sonáty, v ktorých skladateľova skutočne nevyčerpateľná fantázia zakaždým otvára nové možnosti výstavby cyklu, originálne spôsoby stvárnenia a rozvíjania materiálu. Posledné sonáty napísané v 90. rokoch 18. storočia. jednoznačne zameraná na výrazové schopnosti nového nástroja – klavíra.

Celé jeho životné umenie bolo pre Haydna hlavná podpora a stály zdroj vnútorná harmónia, pokoj v duši a zdravie, Dúfal, že to tak zostane aj pre budúcich poslucháčov. „Je tak málo radostných a šťastných ľudí“,“ napísal sedemdesiatročný skladateľ, „všade ich prenasleduje smútok a starosti; Snáď vám vaša práca niekedy poslúži ako zdroj, z ktorého bude človek plný starostí a zaťažený záležitosťami čerpať chvíle pokoja a relaxu.“

Žáner symfónie prešiel v Haydnovej tvorbe dlhým vývojom. A len jeho vyzreté symfónie dostali najdokonalejšiu, klasickú formu a napokon sa sformovali v štvordielnom cykle s určitým sledom častí.

Prvá časť symfónie sa pohybuje v rýchlom tempe a najčastejšie znie energicky a vzrušene. Druhá časť je pomalá. Jej hudba vyjadruje lyrickú náladu človeka. Niekedy jasný a pokojný, niekedy smutný alebo koncentrovaný. Tretia časť je menuet. Už samotný názov hovorí o jeho tanečnom, živom charaktere. Menuet je jedným z najobľúbenejších tancov Haydnovej éry. Úvod do symfonická hudba naznačuje jeho popularitu. Štvrtá časť, čiže finále, je poslednou, záverečnou časťou diela. Opäť sa sem vracia rýchle tempo. Finále má veľmi často tanečný charakter a sprostredkúva veselú sviatočnú náladu.

Takto staval svoje symfónie Haydn, ako aj jeho veľkí súčasníci – Mozart a Beethoven. Skladatelia nasledujúcich generácií pokračovali v rozvíjaní tradícií klasickej symfónie. Rozširuje a obohacuje jej obsah a formu.

Symfónia je určená pre masové publikum. Je to spôsobené veľkým rozsahom diela a silou zvuku, pretože Interpretom symfónie je symfonický orchester.

Zlúčenina symfonický orchester etablované aj v diele Haydna. Je založený na štyroch skupinách nástrojov.

Vedúca sláčiková sekcia orchestra zahŕňa husle, violy, violončelo a kontrabasy.

Drevenú skupinu tvoria flauty, hoboje, klarinety a fagoty.

Haydnovu dychovú skupinu tvoria rohy a trúbky.

Od bicie nástroje Haydn používal v orchestri iba tympány.

V dielach nasledujúcich skladateľov sa zloženie symfonického orchestra výrazne rozšírilo najmä vďaka dychovým nástrojom.

Symfónia Es dur je jednou z dvanástich „Londýnskych symfónií“. Začína sa tremolom na tympány, a preto sa celá symfónia nazýva „Symfónie s tremolom na tympány“.

Symfónia má jasný, veselý charakter. Svojimi témami má blízko k nemecko-rakúskej a chorvátskej ľudovej melodike.

Symfónia má štyri časti. Prvá časť je rýchla, Allegro con spirito (rýchlo s nadšením). Druhá časť je pomalá, Andante (nevoľne). Tretia časť je živým menuetom. Štvrtá časť je finále, Allegro con spirito.

Haydn stanovil nielen sled častí symfónie. Bola tiež určená povaha a štruktúra (alebo tvar) každej časti.

Forma prvej časti v symfóniách sa nazýva sonata allegro (keďže sa zvyčajne píše v tempe allegro) resp. sonátovú formu. Prvá časť symfónie Es dur sa začína pomalým úvodom. Po tremole tympánov, pripomínajúcom vzdialené hromy, je zvuk tlmený. Trochu záhadná téma.

Úvod rozohrá veselá a aktívna hudba Allegra, ktorá vychádza z dvoch tém rôzneho charakteru. Ich prezentácia a následne rozvíjanie a opakovanie tvoria obsah prvej časti.

Prvá téma (hlavná časť) má tanečný charakter.

Druhá téma, respektíve téma vedľajšej časti, je tiež tanečnou témou. Pre Haydnovu symfóniu nie je typické ostré rozlišovanie medzi hlavnými a vedľajšími časťami. V siedmej „Londýnskej symfónii“ D dur sú dokonca hlavné a vedľajšie časti rovnaké. Bočný part v symfónii Es dur vyniká ladnosťou a ľahkosťou zvuku. Uvádza sa v inej tónine – B dur. Valčíkový sprievod dodáva hudbe väčšiu jemnosť a zvukovosť a zvuk hoboja dáva nové zafarbenie.

Prezentácia dvoch tém rôzneho charakteru tvorí prvý úsek sonáty allegro, jej expozíciu.

Druhá časť sonáty allegro sa nazýva vývoj. Rozvíjajú sa tu obe témy expozície aj téma úvodu.

Tretí úsek sonáty allegro je reprízou. Hlavná a vedľajšia strana nasledujú v rovnakom poradí ako v expozícii. Všetky témy v repríze znejú v hlavnej tónine.

Po rýchlej a zábavnej, plnej kontrastov prvej časti, druhá časť Andante prináša zrýchlenie. Ide o variácie na dve témy. Variácie sú formou diela, v ktorom najprv zaznie téma a potom sa niekoľkokrát opakuje v odmeranej (pestrej) podobe. Variácie na dve témy sa nazývajú dvojité variácie.

Prvý námet prevzal Haydn z chorvátskej ľudovej piesne. Téma má naratívny charakter, vyznieva nenútene a pokojne.

Druhá téma má pochodový, veselý, rázny charakter.

Napriek rozdielom medzi témami majú veľa spoločného.

Potom nasledujú variácie, striedavo na prvú a druhú tému. Je zaujímavé, že variácie na vedľajšiu, spevácku tému znejú čoraz napätejšie a vzrušenejšie, zatiaľ čo variácie na pochodovú, veľkú tému nadobúdajú črty mäkkosti. Spevovosť. Tým sa vyhladí kontrast vlastný témam. Je to badateľné najmä v kode, kde energický motív druhej témy vyznieva hladko a ľahko.

V tretej časti – menuet – spája Haydn ladnosť a flexibilitu charakteristickú pre tento tanec so zdôrazneným, presným rytmom – prvky, ktoré sú vlastné jeho predstaveniu medzi ľuďmi.

Stredná časť, trio, je postavená na arpeggiovaných pasážach. Vytvára plynulý a nepretržitý pohyb. Trio znie veľmi ticho, jemne a hladko.

Finále nás vracia do sviatočnej tanečnej nálady prvej časti. Ale už tam nie sú tie kontrasty. Čo spôsobilo napätie hudobný vývoj na začiatku symfónie.

Základom finále je rýchla tanečná melódia blízka chorvátskej ľudovej piesni. Melódia zaznieva zo sláčikovej skupiny orchestra na pozadí rohov, pripomínajúcich privolávacie zvuky lesného poľovníckeho rohu (odtiaľ názov rohu: Waldhorn, čo v nemčine znamená „lesný roh“).

Ide o Haydnovu symfóniu s tremolovými tympánmi. Všetky štyri časti symfónie sú navzájom úzko spojené jednotnou sviatočnou náladou hudby, ktorej základ tvoria melódie ľudového tanca.

VÝVOJ SYMFÓNIE V DIELE HAYDNA (1732 – 1809)

Význam. Kreatívny život Haydn bol dlhý a zachytený ako zlomový bod v hudobnom vývoji západnej Európe, a ére dozrievania a plnej zrelosti viedenskej klasickej školy. V mladosti sa z neho stal súčasník „vojny bifľošov“, rozkvet žánrov komickej opery a vznik mannheimskej školy. Za neho prebiehala činnosť Bachových synov a za neho sa začala a zavŕšila Gluckova reforma. Celý Mozartov život prešiel v jeho pamäti. Hudobná kultúra Francúzska revolúcia sa rozvinul v tom istom období, keď dosiahol najvyššiu tvorivú zrelosť. Počas Haydnovho života vzniklo šesť Beethovenových symfónií. Haydn, ktorý začal tvoriť v rokoch neskorého Händela, dokončil svoju tvorivú prácu v predvečer objavenia sa Beethovenovej „Eroickej“ symfónie a zomrel, až keď mladý Schubert už začal komponovať.

Na tejto obrovskej tvorivej ceste, ktorá ako keby cez rôzne éry hudobného umenia Haydn, ktorý nikdy nekomponoval žiadne originálne programy, preukázal úžasnú nezávislosť. Priblížilo ho to v zásade k Bachovi, Händelovi, Gluckovi a odlišovalo ho od raných symfonikov (do ktorých radov bol povolaný), čo sa prejavilo v tom, že nielen dokonale osvojil jemu blízke umelecké výkony, ale aj odvážne odstrčil všetko prehnané, niekedy dokonca zavrhol to, čo objavil kvôli vyšším hudobným cieľom

Zďaleka nie je polyfonista, ako majstri staršej generácie, ale zároveň sa neustálil na elementárnom homofónnom štýle písania, ktorý bol charakteristický pre zlom. Pri rozvíjaní symfonického konceptu, pri práci na sonátovom allegru, dočasne odmietol ostrý kontrast, ktorý sa u Mannheimerov ustálil, a zrejme ešte zabránil dosiahnutiu jednoty v prvej časti cyklu. A zároveň Haydn vytvoril v porovnaní so všetkými svojimi predchodcami nový, vyšší typ symfónie.

Jeho zrelé symfónie sa od symfonickej tvorby Mannheimerovcov odlišujú väčšou individualizáciou vzhľadu každej z nich vďaka sviežosti obrazov, často národnosti tematickej tematiky a tiež v obrovskej miere možnosťami a črtami vývoj v allegru a cykle ako celku. Skladateľ vysoko nad úrovňou ranej viedenskej symfónie udržiava spojenia s každodennými témami, no úplne prekonáva aplikovaný, zábavný charakter predchádzajúcej symfónie a do svojich zrelých symfonických diel vkladá nový, výrazný obsah.

Haydn ako prvý s tak prísnou dôslednosťou realizoval vývojový princíp vývoja v sonátovom allegru a prehĺbil najmä pochopenie variácií v zodpovedajúcich častiach symfónií. Povaha jeho obrazov a tým aj podoba jeho tematizmu úzko súvisí s princípmi vývoja v symfonickom cykle, či už ide o vývoj v alegri alebo variáciu v pomalom pohybe. Odlišná tematická téma, iné tematické kontrasty by neposkytli možnosť rozsiahleho ďalšieho rozvoja pri zachovaní jednoty v prvej časti cyklu. Obmedzenie vývoja, jeho stlačenie či úplné ignorovanie by zároveň nezodpovedalo impulzom pohybu a efektivity, ktoré z výstavy a zo zvolených tém vychádzali. Haydnova symfonická hudba je zároveň jednoduchá, vychádzajúca zo zeme, z obrazov života a vznešená, pretože tieto obrazy stelesňuje a rozvíja vo veľkom, zovšeobecňujúcom koncepte.

Duchovne je Haydn umelcom prelomového obdobia, predstaviteľom novej, mladej kultúry osvietenstva, obmedzenej však starými spoločenskými pomermi. Jednoduchý, priamy, celistvý, bez veľkého uvažovania, nie je ako postavy ako Händel alebo Gluck, ktorí obhajujú svoje princípy v širšom verejnom priestore. Žijúci veľký vnútorný tvorivý život, na rozdiel od Bacha, už nie je tak hlboko vo svojom duchovnom svete a oveľa menej je spojený so sférou sakrálnej hudby. Vždy obrátený k vonkajšiemu svetu, jednoducho a optimisticky ho vnímajúci, on – zdanlivo taký prostoduchý a úplne „pozemský“ – bez toho, aby si to uvedomoval, môže vo svojich tvorivých konceptoch pôsobiť v podstate ako filozof, o čom svedčí aj jeho oratórium „The Seasons“ “, ako nás o tom presvedčia výsledky jeho symfónie. Jeho filozofia je oveľa jednoduchšia ako Bachova, je oslobodená od náboženských predstáv, pevne spojená s každodenným životom, triezva, ako každodennosť sama, no zároveň potvrdzuje svoje vlastné ideály, odvodené zo života, a preto mimoriadne vytrvalé. Posledné Haydnove oratóriá zhrnuli v tomto zmysle akési tvorivé výsledky a s najväčšou úplnosťou odkryli základy jeho svetonázoru. Ľudový život v súlade s prírodou, práca ako jediná pravá cnosť človeka, láska k životu taký, aký je, poézia rodnej prírody s celým jej ročným cyklom - to je pre Haydna najlepší „obraz života“, to je jeho umelecké zovšeobecnenie a zároveň cesta k jeho ideálu.

Haydn a jeho súčasníci. Haydnovo umenie svojím štýlom súvisí s umením Gluck a umenie Mozart, ale rozsah jeho obrazov a jeho konceptov má svoje vlastné charakteristiky. Vysoká tragédia, ktorá inšpirovala Glucka, nie je jeho doménou. Starožitné vzorky ho lákajú málo. V oblasti lyrických obrazov sa však Haydn dostáva do kontaktu s Gluckom. Stačí porovnať Gluckove piesňové árie (napr. v „Iphigenia in Aulis“) a Haydnove piesne, Gluckove texty a Haydnove vážne inštrumentálne Adagio. Oboch zaujímajú rôzne témy, akoby rôzne stránky sveta, no tam, kde sa ich záujmy zhodujú, výrazové prostriedky prezrádzajú príbuznosť, štýl sa stáva podobným. Na zovšeobecnený tragický princíp v Gluckovom diele svojim spôsobom odpovedá zovšeobecnený každodenný princíp v Haydnovej tvorbe. Haydn a Mozart sú si štýlovo bližší, ale tu je vzťah tvorivých jednotlivcov zložitejší, čo možno najlepšie objasniť na príklade Mozarta.

Svet Haydnových obrazov je predovšetkým svetom nie tragických, nie hrdinských, ale iných, často obyčajnejších, ale vždy poetických obrazov a pocitov. Vznešené však nie je Haydnovi cudzie, no nenachádza ho v oblasti tragédie. Vážna myšlienka, ušľachtilá citlivosť, poetické vnímanie života, jeho radostí i ťažkostí, odvážny a ostrý vtip, hľadanie žiarivej žánrovej farebnosti, vyjadrenie zdravého a romantického citu pre prírodu – to všetko môže byť pre Haydna vznešené. Navyše v ňom, najmä v jeho neskorších dielach, možno nájsť úžasnú, až romantickú jemnosť a akúsi farebnosť v podaní lyrických citov, nežnú, no nie sentimentálnu zasnenosť. Svet jeho obrazov je nielen široký: pri všetkej svojej vonkajšej jednoduchosti je svieži a nový pre hudobné umenie a úplne nový pre veľké inštrumentálne žánre všeobecného významu.

Kreatívne dedičstvo Haydn nezvyčajne rozsiahle. Vyskúšal takmer všetky vtedajšie žánre a vo väčšine z nich vytvoril rôznorodé diela: 104 symfónií, 83 sláčikových kvartet, asi 200 trií pre rôzne skladby, 52 klávesových sonát, 35 koncertov pre rôzne nástroje, viac ako 20 operných diel rôznych žánrov, 4 oratóriá, 47 piesní pre hlas so sprievodom, viac ako 400 úprav škótskych, írskych a waleských piesní, 14 omší, množstvo drobných inštrumentálnych diel, vokálne súbory, klavírne skladby, hudobné čísla pre dramatické predstavenia.

Hierarchia žánrov. Nie všetky oblasti Haydnovej tvorivosti sú rovnako významné: jeho inštrumentálna hudba ako celok je zaujímavejšia a je charakteristickejšia pre jeho tvorivý obraz. Z hlavných vokálnych diel vynikajú najmä posledné dve oratóriá.

Opery Haydn, ktorý vznikal dlhé roky (1751 - 1791), zostal prevažne rukopismi v esterházyovskom archíve, donedávna sa neštudoval a zdalo sa, že teraz môže viesť k revízii ustálených hodnotení jeho diela.

Najmä pokiaľ ide o duchovné spisy omša, potom sa ich obsah do istej miery prekrýva rovnakými inštrumentálnymi dielami, ktoré sú pre skladateľa najcharakteristickejšie; cirkevná hudba Haydn má k tomu svetskému nielen blízko, ale má s ním veľa spoločného aj v povahe obrazov a rozsahu dominantných emócií. Bez ohľadu na to, koho Haydn osloví - ľudstvu alebo božstvu, nech sa jeho diela hrajú kdekoľvek - na koncertnom pódiu alebo v chráme, svet je pre neho jeden a systém jeho obrazov je v konečnom dôsledku rovnaký. Samozrejme, rituálny rámec omše uložil nevyhnutné obmedzenia na zloženie a tematickú povahu častí, ale zároveň zostal sám sebou.

Haydnov historický význam definovaný predovšetkým pre jeho inovatívnosť v tvorbe sonátovo-symfonické formy. Akokoľvek sa časom naše predstavy o jeho diele dopĺňajú o nové údaje (napr. o konkrétnosti jeho obrazov, „potvrdzovaných“ hudbou so slovami a činmi), len sa obohacujú, ale nevybočujú nabok. Symfónia, kvarteto, sonáta sú hlavné oblasti jeho hľadania a jeho úspechov. Haydn začal písať kvartetá o niečo skôr ako symfónie a spočiatku ich nazýval kasáciami, divertissementmi a nokturnami. V jeho mysli sa ešte nevynorili z hudby priamej každodennej potreby. S takouto hudbou sú takmer v rovnakej miere spojené aj rané Haydnove symfónie. Žánrové rozdiely medzi symfóniou a kvartetom sa spočiatku neprejavovali s takou jasnosťou, akou by sa dosiahli neskôr, práve v procese ich vzniku a ďalšieho vývoja.

104 Haydnových symfónií bolo napísaných v rokoch 1759 až 1795. Okrem nich sa mu pripisuje viac ako 60 symfónií, ktorých autorstvo nie je úplne preukázané. 37 rokov skladateľ pracoval najdôslednejšie, bez viditeľných prestávok, na symfónii. Je nepravdepodobné, že by preňho prešiel čo i len jeden rok bez novej symfónie.

Chronológia symfónií. Haydn napísal najmä veľa symfónií v prvom desaťročí: asi štyridsať. Potom nielenže komponoval pomalšie, ale postupne sa do každého diela zanáral hlbšie: v 70. rokoch 18. storočia vzniklo viac ako 30 symfónií, v 80. rokoch - 18., v 90. rokoch 18. storočia - 12 symfónií. Samotná symfónia sa pre neho časom stala inou, zmysluplnejšou, rozsiahlejšou, v každom prípade individuálnejšou. Medzi prvou symfóniou, ktorá vyšla v roku 1759, a poslednou (č. 103, 104) z roku 1795, leží presne história tohto žánru, ako ho vytvoril Haydn, od jeho vzniku až po úplnú zrelosť. Moderní vedci rozlišujú najmenej šesť rôznych etáp na ceste Haydnovej symfónie, niekedy rozlišujú štyri roky v samostatnom období.

Prvých päť Haydnových symfónií(1759 - 1761?) boli napísané pre malú skladbu (sláčiky, 2 hoboje, 2 lesné rohy), podradný význam majú dychové party. Celkový rozsah cyklu je veľmi skromný: pozostáva buď z troch (bez menuetu) alebo štyroch (s menuetom) častí. Tematickosť je jasne diferencovaná v súvislosti s funkciami dielov. Témy prvých častí ešte nie sú jasné. Téma prvej časti prvej symfónie stúpajúcej na crescendo je blízka typickým témam prvých častí okolo polovice storočia od Mannheimerovcov, v talianskej predohre a potom od Gosseca.

Pôvodne stupnicový námet v druhej symfónii má tiež veľmi málo osobitosti. V druhej symfónii sú už načrtnuté dve allegro témy. Vo štvrtej symfónii je druhá téma podaná polyfonicky. V tretej a štvrtej symfónii Haydn smeruje k trojdielnemu sonátovému alegru, pričom si vyberá akúsi „strednú“ možnosť: I téma (T), II téma (D), I (D), prvky vývoja, I (T ), II (T). V úzkom rámci je však sonátnosť už definovaná. V piatej symfónii sú výraznejšie zvýraznené dve témy prvej časti. Zatiaľ vôbec nejde o „haydnianske“ témy, podľa ktorých sa potom bude identifikovať podoba jeho symfonizmu. Druhá, pomalá časť týchto raných symfónií je emotívnejšia: Andante tretej s „Mannheimskými vzdychmi“ a pôvabná Andante štvrtej s koncertnými husľami. V tretej a piatej symfónii je finále fúga. Ich živosť, dynamika sú už načrtnuté vo všeobecnosti, no haydniančina charakteristická pre tento typ hudby v nich ešte nie je. Všetkých päť symfónií je napísaných v durovej tónine – a tak to bude až do dvadsiatej šiestej.

V roku 1761 sa objavili tri Haydnove symfónie s programovými názvami: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“ (č. 6 - 8). Bolo to v duchu doby. Známe sú aj Vivaldiho koncerty z cyklu „Ročné obdobia“. A Haydnov predchodca v Esterházyho kaplnke G. I. Werner svojho času vytvoril „Nový a veľmi kuriózny hudobný inštrumentálny kalendár... pre dvoje huslí a basu v dvanástich mesiacoch roka“. Haydn chápal programovanie v týchto prípadoch všeobecnejšie ako Vivaldi a, samozrejme, bez naivných detailov, ktoré sa objavili u Wernera. Len samotný výber „deklarovaných“ tém je orientačný.

softvér. Najmä pre Haydna hralo vtedy programovanie, aj v jeho najvšeobecnejšom ponímaní, významnú úlohu: obrazy sa postupne sprehľadňovali, tematizmus sa spresňoval, techniky kompozície a skladba orchestra sa trochu rozšírili. V symfónii „Ráno“ boli k predchádzajúcej orchestrálnej skladbe pridané flauta a fagot. Otvára sa malým úvodným Adagiom, ktoré začína prvými husľami PP a potom v priebehu iba piatich taktov zvučnosť narastie na ff – postupne nastupujú zvyšné nástroje (príklad 154). Zrejme to malo predstavovať východ slnka. Ako obrazová epizóda je také Adagio ešte veľmi naivné, ale v zásade pomalý úvod, ktorý uvádza prvú časť, sa neskôr ukázal byť pre Haydna veľmi výraznou črtou skladby - práve v jej prenesenom zmysle. Dychové party v tejto symfónii sa osamostatnili (sólo na flautu v prvej časti, sólo na fagot v menuete). Symfónia „Poludnie“ má päť častí cyklu. Zaujímavá je tu druhá, pomalá časť, v ktorej Haydn voľne využíva techniky dramatickej hudby: pasáže sláčikov a harmónie hoboja sú prerušované expresívnym sólovým „recitatívom“ huslí, na ktorý ako v operná scéna, potom sa pripája rozvinutý „duet“ husle a violončelo. Symfónia „Večer“ načrtáva črty pastierstva. Jeho koniec je „Búrka“. Haydn nadväzuje na pomerne stabilnú tradíciu 18. storočia svojimi „búrkami“ v operách a inštrumentálnych hrách – vizuálnych aj všeobecne dynamických, teda prirodzených práve vo funkcii finále. Haydnova „The Tempest“ je zatiaľ mierou skromná, no miestami veľmi dynamická.

Toto spresnenie obrazov symfónie bolo hlavným dôsledkom pôvodného programu v Haydnovej symfonickej tvorbe. Následne nebol naklonený dávať programové názvy časti symfónií ani prezrádzať ich programový zámer inou formou. Zároveň postupná individualizácia každého diela, spojená s povahou obrazov aj s vlastnosťami kompozície, často viedla k tomu, že jeho symfónie dostali svoje vlastné „mená“, napríklad: „Filozof“ ( č. 22), „Náreky“ („Lamentatione“, č. 26), „Aleluja“ (č. 30), „So signálom rohu“ (č. 31). Nie je známe, kedy a kto dal tieto mená, ale boli pevne spojené s týmito (a mnohými neskôr) Haydnovými symfóniami.

60. roky 18. storočia. Skladateľova práca na symfónii medzi rokmi 1763 a 1766-1768 bola nezvyčajne intenzívna a intenzívna, keď napísal viac ako tridsať diel. Veľmi rýchlo sa posúval vpred, hľadal niečo nové v rôznych smeroch, robil nejaké experimenty, niečo, čo našiel, si nechal, niečo odmietol, jednu vec dlho potvrdzoval, inú mnohokrát testoval, no potom to nebral ako základ pre jeho výrazové prostriedky. Pred Symfóniou č. 31 (1765) kolísal v kompozícii cyklu, „skúsil“ niekedy štyri až tri časti; potom sa pevne usadil na štvordielnej symfónii. V mnohých prípadoch sa cyklus začínal pomalou časťou (č. 11, 21, 22), ktorej charakter napríklad určil názov symfónie č. 22 - „Filozof“; niekedy považoval prvú časť za francúzsku predohru (č. 15) alebo ju jednoducho uviedol ako fúgu (č. 29). Haydn v rámci sonátového allegra buď vyhladil kontrast medzi témami, následne ho zdôraznil, následne rozšíril formu, alebo sa obmedzil na skromné hranice. Orchester sa časom menil aj z hľadiska zloženia a interpretácie partov a skupín nástrojov.

Najdôležitejšia vec je spoločná cesta Haydnova symfónia bola skladateľovou snahou v 60. rokoch 18. storočia, zameranou na obohatenie obrazovej a tematickej sféry, ako aj do dosiahnutie rozsahu cyklu a jeho častí. Čo sa týka obraznosť symfónií, vtedy by sa malo baviť nielen o tematických otázkach, ale aj o charakteristických výrazových prvkoch, ktoré majú istý národno-žánrový význam. V Haydnovi zatiaľ obaja existujú akoby oddelene. Tematický materiál raných symfónií, samozrejme, ešte nemá jednoznačne individuálne, autorské črty a nie je nijak zvlášť originálny. Zaznievajú ozveny mannheimského tematizmu a „talianizmov“ (Siciliana ako druhá časť v symfónii č. 27), dokonca aj melódie gregoriánskeho chorálu (v symfóniách č. 26 a 30). Spolu s tým možno nájsť akúsi „predpoveď“ nových hrdinstiev a ľudových (rakúskych, maďarských či slovanských) hudobných čŕt a prvé prejavy Haydnovej vlastnej hravej a zlomyseľnej štipľavosti. Skladateľ sa nevyhýba palete obrazov typických pre svoju dobu, len sa ich snaží časom individualizovať. Vyberá však pomerne málo a zameriava sa najmä na dve obrazné sféry: na vážne, lyrické, kontemplatívne a patetické obrazy na jednej strane a na dynamické, žánrové a farebné, objektívnejšie obrazy na strane druhej. Prvá sféra, ako každý pozná z Haydnových vyzretých symfónií, ďalej nestratí na význame, ale už rozbehne iné obrazy a témy, ktoré sú pre ňu príznačnejšie (nehovoriac o tom, že sama sa stane oveľa originálnejšou) . Čo sa týka dvojky, tá sa bude dlho vyvíjať, ale tiež nestratí svoju úlohu v symfonickom cykle, najmä v jeho posledných dvoch častiach, predovšetkým vo finále.

Lyrické kontemplatívne obrazy. Nie všetka hudba v Haydnových raných symfóniách je vnímaná ako výrazovo bohatá: na začiatku je veľa „neutrálnych“, netypických, všeobecných foriem pohybu, stopy stále uplatňovaných účelov. To je presne to, čo skladateľ s osobitnou intenzitou prekonáva počas 60. rokov 18. storočia. A prvé v tomto prúde, ktoré vo svojej expresívnosti „vyskakujú“, sú vážne lyrické obrazy v ich pokojne kontemplatívnom alebo výrazovo patetickom „variante“. Odtiaľto najprv pomalyčasti symfónií: kontemplatívne Adagio v č. 11, „dôležité“ a hlboké Adagio v symfónii „Filozof“. Ale lyrický začiatok je charakteristický najmä pre pomalé časti cyklu (vlastne jeho lyrické centrá): Andante symfónie č. 10 (s dynamickými kontrastmi Mannheim), Andante symfónie č. 19 (s elegickým nádychom), Adagio cantabile z symfónia č. 24 (so sólovou flautou), sicílska symfónia č. 27 (idylické poňatie), sláčik Adagio ma non troppo symfónie č. 32 (poeticky jemný preklad lyrických snov), Andante symfónie č. 33 (plná intonáciami vzdychy). Je pozoruhodné, že v tých rokoch sa Haydn snažil lyricky vyplniť prvú časť cyklu bez toho, aby ho nevyhnutne spomalil. Rýchla prvá časť symfónie už neobsahovala lyricko-kontemplatívne, ale patetické obrazy. Prvýkrát sa tak stalo v Symfónii č. 26, známej ako Lamentations. Jeho prvá časť preto neobchádza ani drámu. Všimnite si, že v tejto aj v druhej časti cyklu použil skladateľ melódiu gregoriánskeho chorálu: prvá z Haydnových symfónií, napísaná v molovej tónine, s patetickými črtami v prvej časti, odlišuje sa aj touto črtou. . S najväčšou pravdepodobnosťou pocítil skladateľ svoj zlom: príliš veľa sa tu koncentruje, aby sa dosiahol nový vážny všeobecný tón. Symfónia č. 30 tiež používa gregoriánsky chorál (v prvej časti) – odtiaľ názov „Aleluja“. Prvá časť v symfóniách č. 35 a 36 je vo svojom obraznom obsahu zdramatizovaná s hrdinskými a patetickými akcentmi. Symfónia č. 49, f mol, ktorá toto obdobie uzatvára (jej poradové číslo nezodpovedá chronológii: vznikla v roku 1768), dostala od svojich súčasníkov expresívny názov „Utrpenie“ („La Passione“).

Žáner. V inej oblasti obrazov, charakteristickej pre tretiu a štvrtú časť cyklu, Haydn možno už skôr prejavil tendencie k nezávislosti a našiel pre ne špecifické výrazové prostriedky. To platí aj pre takú jednoduchú časť cyklu, ako je menuet. Zvyčajne sa nachádza na treťom mieste; výnimočne - na dvojke (symfónia č. 32). Často sa zdá, že práve pre menuet, najmä pre jeho trio, si Haydn vyhradzuje nejaký špeciálny efekt, ktorý môže byť komický, timbrový, folklórny alebo harmonický. Menuetové trio v Symfónii č. 13 je teda zaujímavé virtuóznou a rozmarnou sólovou flautou. Počnúc menuetom v Symfónii č. 3, táto časť cyklu využíva z času na čas polyfonické postupy – v ľahkom, až komickom duchu. V niektorých triách badatelia zaznamenávajú zreteľne folklórne črty: napríklad slovanské v symfóniách č. 28 a 29. Mimochodom, v pomalej časti tej istej symfónie č. 28 sa objavujú maďarsko-cigánske prvky. Pre Haydna je však možno najcharakteristickejšia mierne scherzová ostrosť dosiahnutá v menuete symfónie č. 34 (prudké skoky so zmenami v p a f), v triu symfónie č. 37 (sekundové súzvuky na silné údery) , v triu symfónie č. 38 (skoky v hobojových partoch so zmenou registrov). Tu sa už v zárodku črtá to, čo je typické haydniansky, čo je charakteristické aj pre londýnske symfónie v rokoch 1791-1795. To sa postupne prejavuje v charaktere finále, napríklad v symfónii č.25.

Rozsah každej časti cyklu sa postupne rozširuječo má zvláštny význam pre sonátu allegro. Práve tu sa však tento proces nerozvíja priamočiaro: v symfóniách č. 24, 25, 35, 36 sa tematický kontrast odkrýva jasne a živo, kým v symfónii č. 28 je nepatrný. Rozsah a zloženie vývoja sú rôzne a ešte nie sú ani zďaleka rozvinuté. Hoci už v 11. symfónii sa vývoj zdynamizuje (s narastajúcou zvučnosťou), v symfónii č. 37 je veľmi stlačený. Vo finále symfónií dominuje rôzne druhy Rondo, aj keď v Symfónii č. 31 je finále variácie. Toto veľká symfónia, mimochodom, môže slúžiť ako príklad Haydnovho následného začlenenia farebných každodenných zvukov do veľkého inštrumentálneho diela. Nie náhodou dostal názov „So signálom rohu“ alebo „Na ťahu“: v skutočnosti znie (takty 9 - 15 prvej časti) signál poľovníckeho rohu5, ktorý pretína expozíciu sonáty allegro . Na tento účel boli do partitúry zavedené štyri lesné rohy, ktoré sú široko používané vo všetkých ostatných troch častiach symfónie.

Orchestrálne prostriedky sa v tomto období rozšírili a prehlbujú najmä vďaka aktivácii dychových nástrojov. Už v menuete symfónie č. 11 sa emancipujú partie hobojov a lesných rohov, do partitúry symfónie č. 13 sú zavedené štyri lesné rohy, ako aj tympány, symfónie č. 20 - trúbky a tympány, symfónie č. - anglické rohy.

70. roky 20. storočia. Od začiatku 70. rokov 18. storočia sa vo vývoji Haydnovho symfonizmu začalo dlhé obdobie, príliš dlhé na to, aby sa stalo bodom obratu, a predsa bod zlomu, rozporuplný, plný kontrastov v tvorivých hľadaniach a v konečnom dôsledku viedol k úžasnej zrelosti druhého polovica 80. - 90. rokov. V špeciálnych moderných štúdiách venovaných Haydnovým symfóniám v zahraničí a následne aj u nás sa vyslovuje presvedčenie, že po Haydnových patetických, dramatických symfóniách na začiatku 70. rokov 18. storočia prežil tvorivú krízu: už nikdy sa nedostal na úroveň v duchu Sturm- und-Drangovej éry, ale ustúpilo sa akoby k menej odvážnym a obyčajnejším konceptom, k dielam, v ktorých bolo viac invencie ako významu.

Skutočne, v symfóniách z roku 1772 a niektorých im blízkych (č. 45 „Rozlúčka“; č. 44 „Smútok“; dokonca č. 49 „Utrpenie“) sa v menšej patetickej tematike a napätí generála rozvoj v pomerne veľkom rozsahu priťahuje osobitnú pozornosť . Takýchto symfónií je však veľmi málo, sú do istej miery pripravené Haydnovým pátosom minulých rokov (počnúc symfóniou „Nárek“) a predstavujú len uvedenie tejto línie jeho figuratívneho hľadania do sveta; najvyšší bod, po ktorom z Haydnovej hudby neunikajú pátos až romantické nálady, ale buď ustupujú v jeho symfóniách pred obrazy a témy ľudového žánrového pôvodu, alebo sa sústreďujú v jeho neskorších kvartetách a sonátach. Pre zrelú Haydnovu symfóniu, pre Haydnov zovšeobecňujúci „obraz sveta“ zostávajú tieto obrazy a témy nevyhnutné, ale nie prvoradé: taký je jeho figurálny systém, taký je jeho tvorivý vzhľad, taký je jeho individuálny štýl.

V 70. rokoch 18. storočia Haydn, akoby testoval žalostné možnosti symfonizmu, vytvoril množstvo krásnych diel, ktorých význam ďalej neklesal, no stále ho zatieňovali jeho klasiky – symfónie druhej polovice 80. rokov 18. storočia a Londýn. . Menšie diela môžete umiestniť do jedného radu - č. 26, d-moll, „Náreky“, č. 49, f-moll, „Utrpenie“ (alebo „Vášeň“), č. 44, e-moll, „Smútok“ , č. 45, fis-moll, „Rozlúčka“ - a pokrývajú roky 1766 - 1772 a ich pátos jednoznačne narastie vyvrcholením „Rozlúčka“...

Ďalej v symfóniách 70. rokov 18. storočia – začiatok 80. rokov 18. storočia v mollopatickom začiatku už nevystupuje do popredia, ale objavuje sa opakovane v tej či onej symfónii, spravidla však bez vymedzenia ich tematickosti v sonátovom allegru.

Existujú výnimky: celkový tón symfónie č. 78 je dramatický, ľahký pátos v mozartovskom duchu od prvých taktov hlavnej časti sa deklaruje v Presto symfónie č. 75 - predchádza mu úvodný Hrob (uk. 156 ). S väčšou či menšou istotou sa v pomalých pohyboch množstva diel z času na čas objavia patetické momenty. Práve pre allegro sonáty však Haydn hľadá iný tematický prístup. Je veľmi príznačné, že hlavnú časť cyklu, jeho ťažisko, skladateľ nepovažuje za výraz patetického princípu par excellence. Patetické sonáty allegro sa nestávajú typickými pre Haydnov symfonizmus, čo najlepšie vidno na príklade tých najvyzretejších symfónií. Na príkladoch Haydnovej symfonickej tvorby do polovice 80. rokov 18. storočia možno vysledovať, ako skladateľ prežíval rôzne druhy tematizmus, rôzne výrazové techniky v prvých častiach symfónií. Zároveň majú jedno spoločné: stávajú sa objektívnejšími ako lyrickí či lyrickopatickí, hoci ich emocionálny záber je dosť široký: veselosť, hrdinstvo, radostná dynamika, ľahký humor, brilantnosť a gracióznosť atď. Obrazný význam symfónie sú aj naďalej vnímané ako jasné a konkrétne: majú aj mená (nie autorove!) - „Merkúr“ (č. 43), „Mária Terézia“ (č. 48), „Majestic“ (č. 53), „Školský učiteľ“ (č. 55), „Plameň“ (alebo symfónia „Oheň, č. 59), „Abstrakt“ (č. 60), „Roxelana“ (č. 63), „Laudon“ (č. 69 ), „Poľovníctvo“ (č. 73).

Vplyv divadla na symfóniu. Niektoré z týchto diel vznikli pri konkrétnych príležitostiach, iné sú spojené s Haydnovými divadelnými dielami. O pôvode symfónie Márie Terézie už bola reč. Je možné, že názov „Feuersymphonie“ vznikol v súvislosti so slávnostným ohňostrojom v Ostrihaze a symfónia „Laudon“ nejako súvisí s poctou rakúskeho poľného maršala Gideona Ernsta de Laudon. V tomto období napísal Haydn obzvlášť veľa opier: v rokoch 1768 až 1783 vytvoril jedenásť operných diel, prevažne v žánri buffa. Symfónia č. 60 dostala názov „Abstraktná“, pretože bola uvedená ako divadelná hudba pri inscenácii rovnomennej komédie J. F. Regnarda vo Viedni v roku 1776: prvá časť symfónie slúžila ako predohra, zvyšné časti r. cyklus sa hral počas hry ako prestávky a vkladacie čísla. Ale keďže sa táto komédia v Eszterhaze hrala ešte skôr, možno potom Haydn napísal hudbu k predstaveniu a potom z nej „zložil“ symfóniu: skladba cyklu bola pre neho veľmi výnimočná – šesť častí. Tak či onak, jeho symfonické diela tých rokov nie sú izolované od hudobného divadla. V symfónii Roxelana bola prvou časťou predohra k Haydnovej opere buffa „Lunar Peace“ (1777).

ŽÁNRE SYMFÓNIE V TVORBE HAYDNA

Jozef Haydn – skvelý reprezentant viedenská klasická škola. V histórii hudobné umenie je jedným z najbystrejších a najharmonickejších umelcov. Haydn dostal, čo si zaslúžil svetové uznanie predovšetkým v oblasti inštrumentálnej hudby Jeho komorná a symfonická tvorba začala v 50. rokoch rokov XVIII storočia a prispel k formovaniu nových žánrov a foriem v tejto oblasti. Posledné kvartetá a "Londýnské symfónie" skvelý výsledok skladateľovho dlhého tvorivého vývoja.

Bol jedným z najodvážnejších a najsamostatnejších géniov. Žiadne úrady nad ním nemali najmenšiu moc. „Umenie je slobodné a nemalo by sa obmedzovať na žiadne remeselné obmedzenia“ – povedal Haydn.

Každá nota jeho skladieb žiari jeho nevyčerpateľnou fantáziou a nekonečným bohatstvom hudobných nápadov. Bol to veľký majster a túžba po majstrovstve neustále viedla jeho úsilie. Haydnovi dodávala radosť samotná práca, pocit z nej „súdržnosť“. To bolo skutočná vášeň tvorivá práca a večné hľadanie umeleckej dokonalosti.

Haydnov tvorivý život bol dlhý a znamenal prelom v hudobnom vývoji západnej Európy – od počiatkov až po úplný rozkvet viedenskej klasickej školy. Formovanie tvorivej osobnosti skladateľa sa spája s druhou polovicou 18. storočia. Od roku 1761 bol Haydn takmer 30 rokov v službách princa Esterházyho, prezývaného „Veľkolepý“. V týchto rokoch bol Haydnov život mimoriadne monotónny a bez vonkajších udalostí. No zároveň všetka jeho pozornosť smerovala výlučne do oblasti hudby. Po nástupe do funkcie súdneho dirigenta podpísal Haydn zmluvu, ktorá mu pridelila množstvo zodpovedností:

- riadiť predstavenie hudby na kniežacom dvore a v kostole

- cvičiť spevákov

- udržiavať disciplínu a poriadok v kaplnke

- byť zodpovedný za bezpečnosť nástrojov a poznámok

- Dvakrát denne sa objavovať princovi kvôli rozkazom.

A medzi týmto prúdom vecí bolo pre Haydna hlavnou vecou skladať hudbu, akúkoľvek hudbu na žiadosť princa. Zábavy a oslavy na panstve Esterházyovcov neprestávali celé týždne a niekedy aj mesiace. Hudba preto znela neustále – mala tu jedno z čestných miest. Toto všetko ležalo ťažký náklad a zodpovednosť, ktorá pripadla dirigentovi.

Haydn dal princovi svoj talent úplne k dispozícii. Hudba, ktorú zložil, mala uspokojiť vkus jeho pána a prispieť k väčšej nádhere esterházyovského panstva. Haydn zároveň nemal vlastnícke práva k svojim dielam: patrili kniežaťu a mohol vykonať alebo zverejniť len s jeho súhlasom. Okrem toho Haydn nemohol bez povolenia opustiť Esterhazyho majetok a celý jeho život podliehal prísne stanoveným predpisom.

Ale aj keď bol skladateľ úplne závislý od vkusu princa a dal svoj talent úplne k dispozícii, táto situácia mala svoje pozitívne aspekty.

Haydn si nadovšetko vážil, že mal možnosť komponovať. Samozrejme, že písal hlavne na objednávku, ale to mu nebránilo v tom, aby písal s ozajstnou inšpiráciou. Jeho fantázia bola pripravená pracovať akýmkoľvek smerom a jeho zásoba hudobných nápadov bola úplne nevyčerpateľná.

Navyše všetko, čo Haydn zložil, znelo hneď, ako sa zrodila hudba. A keďže mal Haydn k dispozícii dobrú inštrumentálnu kaplnku, mal možnosť nielen predviesť hotové dielo, ale aj vyskúšať a experimentovať v procese samotnej práce. Svoje schopnosti tak neustále zdokonaľoval.

Dokonca aj zo skutočnosti, že služba u princa Esterházyho prinútila Haydna k životu v ústraní, skladateľov génius dokázal ťažiť. Haydn čerpal umelecké nápady iba z svoju vlastnú predstavivosť. Žiadne uznávané autority na neho nemohli vyvíjať nátlak. Haydn sa pri hľadaní niečoho nového spoliehal vo svojej tvorbe len na vlastný úsudok a vlastný vkus. Povedal:

- „Bol som ďaleko od svetla.

Nikto vedľa mňa nemohol striasť moju dôveru v moje plány.

Nikto ma nementoroval a musel som ísť vlastnou cestou.“

Táto vlastnosť do značnej miery určovala charakter Haydnovej tvorby. Najmenší záujem prejavil o to, ako dobre jeho hudba spĺňa požiadavky jedného alebo druhého štýlu. Napriek všetkej závislosti svojho postavenia išiel Haydn výlučne vlastnou cestou, zachovávajúc slobodu a nezávislosť tvorivého ducha.

Počas služby u Esterházyho napísal Haydn veľkú väčšinu svojich diel. Množstvo, ktoré dosiahol za týchto podmienok, sa zdá byť neuveriteľné a jednoducho úžasné. Čo je však ešte pozoruhodnejšie, je Haydnova vytrvalosť a odhodlanie.

Počas svojho pôsobenia v Esterhazyho dome sa Haydn z začínajúceho skladateľa stal majstrom svetového významu. Vytvoril prvé ukážky klasickej symfónie a sláčikové kvarteto, a položil základy viedenskej klasickej školy .

Asi 40 rokov, od roku 1759 do roku 1795, sa Haydn zameriaval na symfóniu. Haydnovu tvorivú cestu možno právom nazvať históriou symfónie. , keďže sa do značnej miery zhoduje s vývojom tohto žánru .

Prvé Haydnove symfónie napísal v čase, keď sa počiatky európskeho symfonizmu len začínali formovať. A v neskoré obdobie Haydn vytvoril klasické príklady symfonického cyklu.

Pozoruhodnou črtou Haydnovej tvorivej osobnosti bolo, že pri práci v symfonickom žánri nenapodobňoval iných skladateľov a neusiloval sa typický výrazové prostriedky. Viedenská škola nemohla Haydna zaviazať k zavedeným tradíciám, keďže ešte neboli vytvorené. Haydn nemal príležitosť často počuť modernej hudby vo Viedni, a navyše až do roku 1790 nikdy nebol v zahraničí.

Odľahlý život na panstve Esterházyovcov však živil Haydnovo tvorivé vedomie mnohými hudobnými dojmami, ktoré zrejme prešli mnohými skladateľmi jeho éry. Napríklad neustále sledovanie roľnícky život, Haydn sa často obracal k ľudovým prameňom. Hudba jeho symfónií zahŕňa:

Ľudové melódie rôzneho pôvodu,

sedliacke tance,

Farba zvuku ľudových nástrojov.

v tom čase ľudové námety a melódie blízke ľudovým neboli pre vysoko profesionálnu hudbu, a najmä pre symfonickú hudbu, typické. A Haydnovi takýto kontakt s okolitou každodennosťou plne zodpovedal jeho hudobnému vkusu. Obrázky ľudový život boli mu blízki, spriaznení, organicky chápaní a neprotirečili si umelecký koncept symfónie. Práve vďaka ľudovej tematike sa Haydnove zrelé symfónie odlišujú od diel jeho súčasníkov, najmä skladateľov mannheimskej kaplnky, väčšou osobitosťou vzhľadu každej z nich.

Haydn teda oproti svojim predchodcom tvoril nový typ symfónie. Viditeľné výsledky jeho práce sa však nedostavili okamžite. Haydn prešiel pre neho niekoľkými dôležitými etapami, kým dosiahol tvorivú zrelosť. Každé 10. výročie v jeho práci znamená ďalšie, nová úroveň výstup do výšin dokonalosti

60. roky- toto je čas formácie umelecký štýl skladateľ. Počas týchto rokov sa určil okruh obrazov charakteristický pre Haydna - jasný, optimistický, ale už presiaknutý hlbokou lyrikou.

Koniec 60. a začiatok 70. rokov- dôležitý medzník v Haydnovej tvorbe. Do jeho hudby zrazu vtrhnú nové napäté a pochmúrne nálady. V symfóniách tohto obdobia sa objavil nový Haydn - rebelský a patetický. Toto obdobie sa zhodovalo so začiatkom hnutia "Sturm a Drang" V nemecká literatúra. Nové obrazy sa odrážajú v množstve menších symfónií. Najjasnejšie z nich sú "zbohom" A "smútok" Tieto diela sa vyznačujú zvláštnym, subjektívnym zafarbením.

Najčastejšie vystupoval na koncertoch "Rozlúčková symfónia". Je to do značnej miery spôsobené pútavým konceptom jeho Finále, na konci ktorého Haydn použil kurióznu techniku: hudobníci sa striedajú pri dokončovaní svojich partov, zhášaní sviečok, zbieraní nástrojov a odchode. Pódium sa postupne vyprázdňuje. Napokon ostali len dvaja huslisti, ktorí smutnú melódiu dohrávajú v slabom svetle jednej sviečky. Táto myšlienka Haydna sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Či už v romantickom zmysle – rozlúčka so životom, alebo v každodennom – akoby týmto spôsobom Haydn princovi Esterházymu naznačoval, že hudobníci sú unavení bývaním ďaleko od svojich rodín a je čas dať im dovolenku.

Toto obdobie v Haydnovej tvorbe však nebolo dlhé a koncom roku 1772 bola nečakaná explózia rebelských nálad prekonaná.

Polovica a druhá polovica 70-tych rokov Toto je čas intenzívneho hromadenia skúseností a majstrovstva.

80-te roky- je čas na zrelosť. V týchto rokoch bol už Haydn uznávaným majstrom. V tom čase začal vytvárať umelecky ucelené diela vo všetkých hlavných žánroch kreativity. V tomto čase sa objavujú neskoré sonáty. Haydn preukazuje vysokú zručnosť v oblasti sláčikového kvarteta.

Symfonický cyklus dosiahol v týchto rokoch svoj vrchol. Symfónie definovali hlavný svet Haydnových obrazov – ľudový žáner. Práve tieto témy sa stali hlavnými predstaviteľmi skladateľových myšlienok.

Rysy zrelého štýlu sa najvýraznejšie prejavili u šiestich Parížske symfónie (č. 82 až č. 87). Boli napísané na príkaz Paríža na predstavenie v r "duchovné koncerty" a prvýkrát sa tam odohrali v roku 1786 pod vedením Françoisa Gosseca. Všetkých šesť symfónií odráža slávnosť a vážnosť parížskych koncertov. Partitúry symfónií demonštrujú klasické zloženie orchestra:

Rohy

Timpani

A sláčikové kvarteto.

Parížske symfónie priniesol Haydnovi veľkú slávu. V tom čase sa Haydnova sláva rozšírila ďaleko za Viedeň. Publikovali sa jeho diela, písali sa o ňom články v nemeckých a anglických novinách. Objednávky na skladanie hudby dostával z rôznych krajín. Pozvali ho na koncerty do Paríža a Londýna. Ale Haydn bol pevne spätý s kniežacím majetkom. Mohol iba občas cestovať do Viedne.

Počas tohto obdobia sa vo Viedni často stretával s Mozartom. Večery, keď spolu hrali hudbu, zostali v Haydnovej pamäti ako najšťastnejšie v jeho živote. Priateľstvo s Mozartom sa ukázalo ako kreatívne plodné. Pod vplyvom Mozarta sa tak Haydnove melódie obohatili - získali väčšiu flexibilitu, melodickosť a plasticitu.

Mozart si zasa požičal od Haydna jeho najsilnejšiu stránku kreatívna metóda– zvládnutie tematického rozvoja.

90-te roky- Toto nová etapa v živote a najvyšším vrcholom Haydnovej tvorby. V roku 1790 zomiera knieža Miklos Esterházy. V testamente bolo uvedené, že Haydnovi prizná doživotný dôchodok. Kniežací nástupca Anton Esterházy kaplnku rozpustil a zostal len Haydn a najlepší huslista. Táto udalosť priniesla skladateľovi slobodu, ktorú využil na svoje prvé koncertné turné. A koncom roku 1790 odišiel Haydn do Londýna. Bola to jeho prvá cesta, ktorá trvala až do roku 1792.

Haydn sa prvýkrát cítil ako slobodný a nezávislý umelec. V Anglicku bol obklopený nadšenou pozornosťou. V roku 1791 mu Oxfordská univerzita udelila čestný titul doktora hudby. Pre tento slávnostný ceremoniál napísal Haydn Symfóniu č. 92 G dur, ktorá bola tzv "Oxford".

Druhá plavba do Londýna sa uskutočnila v rokoch 1794 až 1796. V tejto dobe dosiahol Haydn veľký úspech v hlavných žánroch svojej tvorby – symfóniách, kvartetách a sonátach. Dojmy z dvoch ciest do Londýna viedli k vytvoreniu dvoch zošitov symfónií: od č. 93 po č. 104. Volali sa - "Londýn".

Na konci 800-tych rokov sa Haydnov génius nečakane prejavil v novom žánri. V tom čase vznikli dve didaktické oratóriá - "Stvorenie sveta" podľa básne Johna Miltona a "ročné obdobia" na motívy básne Johna Thomsona. Myšlienku obrátiť sa na tento žáner podnietili dojmy z Händelových festivalov, ktoré Haydn pozoroval v Anglicku. Uvedenie týchto oratórií vo Viedni obklopilo Haydnovo meno aurou slávy.

ZNAKY HAYDNOVHO SYMFONIZMU

(na príklade londýnskych symfónií)

Hlavná vec v Haydnovej práci bola vždy symfónia. Práve v tomto žánri bol predurčený zvečniť svoje meno.

Historicky žáner symfónie začal svoj vývoj na základe talianskej opernej predohry a spočiatku opakoval svoj cyklický vzorec:

Rýchlo – pomaly – rýchlo. Preto v prvých fázach vývoja žánru symfónie boli prevažne 3-dielne.

Haydn pracoval na symfónii dlhšie ako ktorýkoľvek z jeho súčasníkov. Postupne sa v jeho práci vyjasňovalo výrazové možnosti orchestrálne písanie – úloha skupín a jednotlivých nástrojov, ich podiel na participácii na častiach symfónie, typické techniky hry a mnohé ďalšie. Už v 80. rokoch v "Parížske symfónie" Haydn použil takmer "hotové" klasické zloženie orchestra – so sláčikovým kvartetom a dvojicou dychov. V súčasnosti v jeho orchestri nie sú žiadne klarinety, ktoré sa objavia až v druhom zošite "Londýnské symfónie".

Haydnova symfónia vznikala postupne – pátralo sa, vyberalo sa potrebné a čo sa našlo, vylepšovalo sa.

Skladateľ usilovne pracoval na tematickom materiáli, hľadal postupy jeho rozvíjania a určoval tónové vzory. V tomto smere venoval Haydn veľkú pozornosť sonátovej forme

Paralelne s tým sa neustále pracovalo na symfonickom cykle ako celku. Všetko nové bolo testované a vyberané v každodennej praxi. Pre Haydna to bolo mimoriadne dôležité:

Pochopenie funkcie každej časti v slučke

Vzájomný vzťah častí

A tiež všeobecná štruktúra cyklu

Haydnova hlavná pozornosť sa najskôr sústredila na prvú časť symfonického cyklu, ktorý vždy používal sonátovú formu. Pre samotného Haydna bol dôležitý tematickosť symfónie, s jeho maximálnou expresivitou. Haydn venoval veľkú pozornosť hlavné témy symfónie – GP a PP, schopné sprostredkovať nový obsah v rámci expozície. Postupne vznikali formy, ktoré najviac vyhovovali povahe hlavných tém.

Ale nakoniec sa Haydn začal zaujímať spôsoby rozvoja, ktoré by mohli odhaliť skryté možnosti hlavných tém symfónie. V tomto smere prešla zásadnými a kvalitatívnymi zmenami druhý úsek sonátovej formy – Vývoj. Hlavnou metódou vývoja pre Haydna bolo motívové rozvíjanie tém alebo princíp motívová izolácia.

Krátke motívy sa stali nezávislými od hlavnej témy. Zazneli vo Vývoji v rôznych tóninách a hlasoch orchestra, vzájomne sa prelínali v nečakaných kombináciách a dostali nové melodické pokračovanie či dotvorenie. Motivická technika vývoja bola obohatená aj o polyfónne techniky – imitácie a kontrapunkty. To všetko dalo vývoju vo vývoji sonát nebývalú efektivitu.

A hoci motivická práca sa nachádzala nielen v Haydnovej hudbe, práve v jeho tvorbe sa táto technika stala univerzálnou. Motivačný rozvoj sa z roka na rok zlepšoval. Symfóniu zmysluplne prehĺbila a zásadne ju oddelila od žánrov a foriem každodennej hudby.

Výsledky dlhoročnej práce v oblasti symfónie viedli k tomu, že v Haydnovej tvorbe:

Zlepšovanie sonáta Allegro

Vzniká symfonický cyklus

Celá táto titánska práca bola zameraná na hlavnú vec - symfónia sa postupne vzdialil od každodennej hudby. Zo zábavnej hudby sa zmenilo na hlboko zmysluplné dielo, ktoré si vyžadovalo starostlivé pochopenie. Postupne Haydnove symfónie odhaľovali štýlové črty charakteristické pre tvorbu zblízka určenú do koncertných siení.

Vrcholom vo vývoji Haydnovho symfonizmu bolo vytvorenie 12 londýnskych symfónií. Výrazne sa líšia od iných diel napísaných v žánri symfónie. Vyznačujú sa ideálnou čistotou štýlu, významom obsahu a najprísnejším zmyslom pre proporcie. „London Symphonies“ spája špecifickosť plán, umelecký nápad, dizajn cyklu a charakter častí. To dáva dôvod hovoriť o určitom type symfónie, ktorá sa objavila ako výsledok Haydnovho kreatívneho hľadania. Londýnske symfónie odrážajú charakteristické techniky jeho kompozičná technika a štýl. V každej zo symfónií tohto cyklu je okamžite rozpoznateľná ruka veľkého majstra.

Preto je potrebné podrobne sa zaoberať všetkými charakteristickými črtami, ktoré sú vlastné neskorému Haydnovi

In všetky symfónie si bez výnimky zachovávajú 4-dielny cyklus s určitým sledom častí:

Všeobecné znaky týchto 12 symfónií je tak zjavných, že spočiatku dokonca zakrývajú originalitu každej zo symfónií. Teda napríklad z dvanástich symfónií

– jedenásť je napísaných v durových tóninách a iba jedna – č. 95 je v molovej tónine – c-moll.

– jedenástka začína pomalým úvodom pred Allegrem. Len v 95. symfónii nie je úvod c-moll.

Londýnske symfónie sa teda častejšie začínajú skratkou pomalý úvod slávnostného alebo kontemplatívneho charakteru, zvyčajne v tempe Adagio alebo Largo. Úvod ostro kontrastuje s následným Allegrem. Tento druh Úvodu úzko súvisí s prvou časťou Grave – opernou francúzskou predohrou Lullyho. Takto začínali aj niektoré Concerto grossi a suity z obdobia baroka.

Typické je, že pomalé Introdukcie v Haydnových Londýnskych symfóniách nie sú tematicky spojené s nasledujúcim Allegrem. Na zvýšenie kontrastu medzi Úvodom a sonátou Allegro používa Haydn niekedy v Úvode paralelný moll. Príkladom tohto druhu je začiatok 104. symfónie.