Čo je to symfonická suita? "Šeherezáda" a jej príbehy v dielach Rimského-Korsakova. N.A. Rimsky-Korsakov

Symphonic Suite

Zloženie orchestra: 2 flauty, 2 pikoly, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangel, tamburína, malý bubon, činely, basový bubon, tom-tom, harfa, sláčiky .

História stvorenia

„Uprostred zimy (1887-1888 - L.M.), medzi prácami o „Princovi Igorovi“ a iných som mal myšlienku orchestrálnej hry založenej na zápletke niektorých epizód z „Šeherezády“ ... “- čítame v „Kronike“ Rimského-Korsakova . Skladateľ a jeho rodina strávili leto 1888 v Nezhgovitsy - panstve svojho priateľa v okrese Luga v provincii Petrohrad. Odtiaľ Glazunovovi napísal: „Rozhodol som sa uskutočniť za každú cenu orchestrálnu suitu pre „1001 nocí“, ktorú som začal už dávno; Spomenul som si na všetko, čo som mal, a prinútil sa študovať. Najprv to išlo pomaly, ale potom to išlo celkom rýchlo a v každom prípade, aj keď iluzórne, to naplnilo môj skromný hudobný život.“

Smutný tón listu je spôsobený tým, že 80. roky boli pre skladateľa ťažkým obdobím. Rozrastala sa rodina, ktorú bolo treba podporovať. Mimoriadne množstvo rôznych povinností - profesúra na konzervatóriu, pôsobenie vo funkcii asistenta vedúceho Dvornej spevokoly, účasť na vydavateľskej činnosti M.P. Belyaev, na koncertoch Ruskej hudobnej spoločnosti, upravovanie hudby zosnulých priateľov - to všetko nezanechalo takmer žiadny čas ani duševnú silu na kreativitu. Napriek tomu práve v týchto rokoch vytvoril nádherné diela vrátane „Šeherezády“, ktorá sa stala jedným z vrcholov skladateľovej symfonickej tvorby. Autogram partitúry obsahuje dátumy zloženia každej zo štyroch častí suity: na konci prvej časti - 4. júla 1888, Nezhgowice. Na konci druhého - 11. júla, na konci tretieho - 16. júla, na konci celej partitúry - 26. júla. Celé dielo bolo teda napísané za menej ako mesiac.

Rimskij-Korsakov založil suitu venovanú V. Stasovovi na niektorých arabských rozprávkach zo zbierky „1001 nocí“, ktoré sú široko distribuované v rôznych (úplných aj skrátených a upravených) vydaniach. Táto zbierka je pamiatkou stredovekej arabskej literatúry, ktorej pramene siahajú do perzských legiend z 9. storočia, nakoniec sa sformovala v 15. storočí a od 17. storočia bola v zoznamoch pomerne rozšírená na východe. V rokoch 1704-1717 sa objavil jeho prvý preklad do francúzštiny od A. Gallanda. Preklad do ruštiny z francúzskeho vydania sa prvýkrát uskutočnil v rokoch 1763-1777. Ruskí čitatelia tak už viac ako sto rokov poznajú rozprávky založené na indickom, iránskom a arabskom folklóre, ktoré spája obraz impozantného Šahriara a jeho múdrej manželky, dcéry sultánovho vezíra Šeherezády.

Skladateľ predostrel partitúre program, ktorý sám zostavil na začiatku zbierky: „Sultán Šahriar, presvedčený o zrade a nevere žien, prisahal, že po prvej noci popraví každú zo svojich manželiek; ale Sultana Šeherezáda si zachránila život tým, že ho dokázala zamestnať rozprávkami, ktoré mu rozprávala 1001 nocí, takže Shahriar, poháňaný zvedavosťou, neustále odkladal jej popravu a nakoniec úplne opustil svoj zámer.

Šeherezáda mu rozprávala mnohé zázraky, citovala básne básnikov a texty piesní, splietala rozprávky do rozprávok a príbehy do príbehov.“

Spočiatku skladateľ pomenoval každú časť: „More a Sindibádova loď“, „Fantastický príbeh princa Kalendera“, „Princ a princezná“, „Dovolenka v Bagdade. more. Loď narazí na skalu s bronzovým jazdcom. Záver,“ nikde však neuviedol, na ktoré rozprávky sa poslucháči odvolávali. Následne sa rozhodol odstrániť tieto dodatočné vysvetlenia k programu: „Hľadanie príliš určitého programu v mojej práci, ktoré bolo pre mňa nežiaduce, ma prinútilo následne počas prvého vydania zničiť aj tie náznaky o ňom (program . - L.M.), ktoré boli v názvoch pred každou časťou...“ Podľa skladateľovho želania sa výskumníci jeho diela nikdy nepodieľali na objasňovaní programu rozprávok „1001 nocí“. Podľa najuznávanejšieho bádateľa skladateľovho diela A. Solovcova „nie je presne jasné, ktoré epizódy zo slávneho vydania arabských rozprávok inšpirovali Rimského-Korsakova a ako, v akých hudobných obrazoch sú stelesnené v suite.<...>Rimskij-Korsakov celkom správne zdôrazňuje... že „Šeherezáda“ bola založená na „oddelených, nesúvisiacich“ epizódach... Obrazy, ktoré si Rimskij-Korsakov vybral, totiž nespája spoločná zápletka, toto nie je príbeh o žiadnej z hrdinovia Tisíc a jednej noci.

Prvé uvedenie „Šeherezády“ sa uskutočnilo v Petrohrade 22. októbra (3. novembra 1888) na prvom z ruských symfonických koncertov, ktorý sa konal v Zhromaždení šľachty pod vedením autora.

Hudba

Prológ Suita sa otvára mocnými a hrozivými súzvukmi, zobrazujúcimi, ako sa bežne verí, obraz Šahriara. Po jemných, tichých akordoch dychových nástrojov nastupuje rozmarná melódia sólových huslí podporovaná len jednotlivými harfovými arpeggiatami. Toto je krásna Šeherezáda. Odzneli husle a na pozadí odmeraného figurálneho pohybu violončela a huslí sa opäť objavuje východisková téma. Teraz je však pokojná, majestátna a maľuje nie impozantného sultána, ale obrovské rozlohy mora, ktorých neprekonateľným spevákom bol autor - námorník, ktorý oboplával svet a ako žiadny iný skladateľ, nevedel, ako stelesniť obrazy. vodného živlu. Druhá téma, znejúca v akordickom podaní vetrov, na chvíľu (iba štyri takty) preruší meraný pohyb valiacich sa vĺn. Jemné flautové sólo nasleduje rovnaký pohyb. Toto je loď Sindibáda námorníka, ktorá hladko kĺže po vlnách. Postupne narastá vzrušenie. Živly už hrozivo zúria. Predtým počuté témy sa prelínajú a figurácie sláčikov sú alarmujúce. Obraz búrky dopĺňajú výkriky mosadze, plné zúfalstva. Búrka však ustupuje. Prvá časť pohybu (repríza) sa opakuje. V jeho závere vyznieva téma mora pokojne a jemne.

Časť druhá Začína sa téma Šeherezáda, po ktorej sólový fagot prednesie rozmarnú orientálnu melódiu, bohato zdobenú, rozvíjajúcu variácie v timbrech iných nástrojov. Toto je príbeh o orientálnych divoch, ktorý je čoraz vzrušujúcejší a podmanivejší. Centrálna časť zobrazuje udalosti, ktoré rozprávač rozpráva. Rozvíja sa obraz bitky, v ktorej je hlavnou témou bývalá téma sultána, ktorá teraz stratila kontakt s pôvodným obrazom. Témou bitky je rytmicky ostrý výkrik trombónov, intonačne mu podobný. Bojová epizóda je prerušená predĺženou klarinetovou kadenzou. S prenikavým hvizdom vysokých drevených nástrojov, ktorých zvuk prekrýva pikolová flauta, sa začína ďalšia epizóda: okolo preletí báječný vták Roc. Obraz bitky sa opakuje a v záverečnej časti je téma princa Kalendera prerušovaná kadenciami. „Zdá sa, že poslucháči nedokážu udržať svoje vzrušenie a horlivo diskutujú o opísaných udalostiach“ (A. Solovtsov).

Tretia časť v pokojnom tempe má Andantino kvázi allegretto dve hlavné témy: Carevič - lyrický, uhladený, tanečný s jednoduchými harmóniami na pevnom organovom bode, s náhle prenikavými stupnicovými pasážami - a Carevna, podobná prvej intonácii, ale živšie, koketne, s charakteristickým sprievodom malého bubna, vybíjajúceho rozmarné rytmické figúry. Tieto témy sa opakujú, variujú a obohacujú o nové orchestrálne farby. Vývoj preruší Šeherezádina téma v podaní sólových huslí, no pokračuje jej príbeh o cárevičovi a princeznej, ktorý končí doznievajúcou zvukovosťou a jemným arpeggiatom sláčikov.

Časť štvrtá- najdlhší a najbohatší na rôzne obrázky. Jej úvod je prvou témou Prológu, ktorá tu opäť mení svoj význam. Toto už nie je impozantný Šahriar a nie rozlohy mora, ale radostný signál pre začiatok dovolenky. Po generálnej pauze zaznie jeho posledný motív. Ďalšia generálna pauza. A vrtošivá, komplikovaná kadencia Šeherezády so sólovými husľami nie je jednohlasná ako predtým, ale dvojhlasná, s akordmi v závere. Prvá téma vstupuje ešte búrlivejšie a zúrivejšie. Teraz to znie dlhšie a podrobnejšie. Aj druhé vedenie Šeherezádinho námetu sa stáva vzrušenejším (v troj- a štvorhlasných akordoch sólových huslí). A potom sa v ostinátnom rytme odvíja obraz sviatku, v ktorom sa striedajú rôzne témy. Už predtým počuté témy sú votkané do všeobecného pohybu: motív z Kalenderovho príbehu, melódia princeznej, bojovný výkrik z bojovej scény – ako keby sa medzi veselým davom mihli známe postavy. Zrazu, na vrchole prázdnin, sa obraz mení: začína búrka. Vlny sa dvíhajú ešte hrozivejšie ako v prvej časti. Pasáže harfy stúpajú a klesajú, chromatické stupnice vysokých drevených. Bojová téma z druhej časti hrá. Mohutný mosadzný akord fortissimo, podporený dunivým zvukom tom-tomu, zobrazuje moment, keď loď narazí na skalu. Pohyb vĺn sa upokojuje, všetko sa postupne upokojuje. Husle premyslene a pokojne predvádzajú Šeherezádinu kadenciu. Na pianissime hrajú sláčiky kedysi impozantnú, no teraz zjemnenú tému Shahriar. A suita končí témou krásnej sultánky, ktorá sa už neobjavila celá, ale v ozvenách, postupne sa rozplývajúcich v hornom registri.

Metodický vývoj hudobnej literatúry na tému "Symfonická suita N.A. Rimského-Korsakova "Šeherezáda"

Úlohy:
Vzdelávacie: predstavte suitu ako hudobný žáner.
Vzdelávacie: predstaviť deťom poklady ruskej hudobnej klasiky.
Vývojové: rozvíjať kognitívne a myslenie, formovanie hudobného vkusu.

Vybavenie: počítač, prezentácia, stereo systém, zvukové fragmenty - námety zo suity od N.A. Rimsky-Korsakov "Šeherezáda".

Názov snímky 1
(v pozadí hrá hudba z 2. časti Symfonickej suity „Fantastický príbeh Kalendera cáreviča“ so snímkami 1-6)
Snímka 2
Rozprávka... Jej rozmarný svet, v ktorom sa fikcia tak prirodzene prelína s realitou, prilákal mnohých ruských skladateľov.
Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je skvelým rozprávačom ruskej hudby a skutočným čarodejníkom hudobnej maľby. Žiadny z ruských skladateľov nedal rozprávke toľko duše ako Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Jazykom rozprávky hovoril o vysokých ľudských citoch, o veľkej sile umenia a maľoval malebné obrazy prírody.

Snímka 3
Ale more priťahovalo skladateľa nie menej ako rozprávka. Obdivoval to nielen z brehu. Ako mladý muž absolvoval ťaženia v Baltskom mori a ako mladý námorný dôstojník strávil tri roky plachtením. Námorná plavba zaviedla Rimského-Korsakova do morí a oceánov rôznych zemepisných šírok.
Bystrým okom umelca absorboval všetky odtiene, všetky zmeny morských prvkov, ktoré ho obklopovali. A keď sa stal skladateľom, počas svojho života ho zobrazoval v orchestrálnych farbách. Obrázky morských prvkov, ktoré vytvoril, sú rozmanité - niekedy pokojne pokojné, niekedy mierne rozrušené a niekedy dokonca hrozivé a zúrivé. Takmer v každom diele Rimského-Korsakova, či už ide o operu alebo symfóniu, nájdeme obrázky kreslené zvukmi, hudobnú maľbu.
More ožije v jeho symfonických básňach „Sadko“ a „Antar“, v suite „Šeherezáda“, v orchestrálnych scénach rozprávkových a epických opier.

Snímka 4
Ale skladateľ bol nielen fascinovaný ruskými rozprávkami z východu, ktoré boli stelesnené v živých obrazoch v symfonickej suite „Šeherezáda“.
„Šeherezáda“ je jedno z najlepších symfonických diel N. A. Rimského-Korsakova, ktoré vzniklo v lete 1888 a 22. októbra toho istého roku zaznelo pod vedením autora. Bol to jeden z večerov série „Ruské symfonické koncerty“, ktoré existovali na náklady bohatého mecenáša ruského umenia M.P. Belyaeva.

Snímka 5
K vytvoreniu suity skladateľa inšpirovali fascinujúce arabské rozprávky „Tisíc a jedna noc“, ktoré dobre poznal z detstva.
Zbierka „1001 nocí“ je pamätníkom stredovekej arabskej literatúry, ktorá obsahuje príbehy založené na indickom, iránskom a arabskom folklóre, ktoré spája obraz impozantného Šahriara a jeho múdrej manželky, dcéry sultánovho vezíra Šeherezády.

Snímka 6
Začiatkom 18. storočia sa objavil prvý preklad rozprávok do francúzštiny.
Francúz Galland dal tie rozprávky svetu.
Zaujal Puškina aj Dickensa.
No, kto tie príbehy nenavštívil?
Zažili ste niekedy vtipné noci bez spánku?!

Snímka 7
(od 7 do 11 snímok, v pozadí hrá hudba z 3. časti suity „Carevič a princezná“)
Stredoveký arabský región
Mal svoje zvláštnosti a morálku...

Snímka 8
Kráľ Shahriar, oklamaný svojou manželkou,
Rozhodol som sa radikálne vykoreniť neveru,
Aby som našiel stratený pokoj,
Začal sa správať... originálne.
Každé dievča, ktoré s ním strávilo noc
Ráno ju popravili. Príklad
Tá poprava sa uskutočnila. A nikto, kto by pomohol
Nemohla. Hnev ho dusil.
Snímka 9
Múdry vezír mal dcéru -
Prišiel som na to, ako pomôcť dievčatám.
Ten plán je jednoduchý a prefíkaný -
Šeherezáda, začínajúca rozprávka
S dokončením som sa neponáhľal.
Bola sladká až do prvých kohútov
S úsvitom a so súhlasom šacha išla spať...
Popravu odložil o deň, potom na ďalšie obdobie,
A tok rozprávok nikdy nekončí!
A tak sa deň za dňom utkali dejiny
trvalo takmer tri roky
Kto bude plytvať nemilosťou
Ak je život zaujímavý a zároveň podľa tvojho srdca...

Snímka 10
Nevesty vyrástli, ale šach na ne zabudol,
Dodnes nevychladol na Šeherezádu -
Rozprávač má takú veľkú moc,
Harém bol jediný, ktorý ho nahradil.

Snímka 11
Suita je založená na samostatných, neprepojených epizódach z rozprávok... V „Kronike“ N.A. Rimsky-Korsakov priamo poukazuje na programovú povahu každej zo štyroch častí:

Prvá časť suity vychádza z obrázkov z rozprávky o Sindibádovi námorníkovi.
Sindibád, ktorý cestuje po mori, stroskotá. Odvaha a sila charakteru mu pomáhajú prekonať impozantné morské živly.

Časť II – „Fantastický príbeh Kalendera Tsareviča“
"Dostalo sa to ku mne, ó veľký kráľ..." - takto začína Šeherezáda každú zo svojich nových rozprávok. Tieto slová zodpovedajú inšpirovanej husľovej melódii, ktorá sa objavuje na začiatku každej časti suity – téme Šeherezáda. Ale v 2. časti rozpráva rozprávač v mene hrdinu - princa Kalendera. Kalenderov na východe nazývali potulnými mníchmi, ktorí žili z almužny. Hrdina arabskej rozprávky, princ, sa oblieka do kláštorných šiat, aby sa vyhol nebezpečenstvu. Hudba reprodukuje obrazy fantastickej bitky a hrdinových činov.

Lyrickým centrom suity je III. časť, rozprávka o princovi a princeznej. Jeho hlavné postavy sú zobrazené pomocou dvoch orientálnych tém – snovej a nežnej témy zamilovaného princa a pôvabnej a koketnej témy princeznej. Podobnosťou intonácií skladateľ zdôrazňuje spoločné nežné pocity medzi postavami.
Rozprávka sa blíži ku koncu.

V IV časti apartmánu sú 2 obrazy: „Bagdadský festival“ a „Loď rútiaca sa na skalu s bronzovým jazdcom“. „...Došlo to ku mne, ó šťastný kráľ,“ začína Šeherezáda nový príbeh. Teraz však jej melódia znie nadšene, pretože bude rozprávať nielen o radostných, ale aj o strašných udalostiach.
Svetlý obraz ľudového festivalu v Bagdade - veľké finále suity - spája mnohé z jeho tém, akoby „zhromaždil“ hrdinov diela na veselú dovolenku. Ale zrazu zábava ustúpi obrazu hrozivého, rozbúreného mora. Loď sa nekontrolovateľne rúti v ústrety skaze a narazí na skalu s bronzovým jazdcom.
V krátkom epilógu suity sa hlavné postavy objavujú poslednýkrát: je to tichá a pokojná téma Šahriar a poetická téma mladej a múdrej Šeherezády, ktorá uzatvára dielo.

V suite teda nie je jediný dejový vývoj, to znamená, že v každej časti skladateľ vytvára novú rozprávku, ktorej zjednocujúcou niťou je téma pôvabnej rozprávačky Šeherezády, ktorá svoje úžasné príbehy rozpráva impozantnému sultánovi. .

Snímka 12
Prvá časť „More. Sindibádova loď."

Snímka 13
Sharkhiar a Šeherezáda. Impozantný kráľ a múdry rozprávač... Objavujú sa pred nami hneď na začiatku suity, v jej úvode.
Suitu otvára militantná fráza, ktorú unisono hrá mosadz a sláčik. Znie hrozivo majestátne a poslucháčovi pripomína zúrivý charakter východného vládcu Šahriara.
(Znie Shahriarova téma z 1. časti Symfonickej suity)

Snímka 14
Potom však zaznie úplne iná melódia: jemne oduševnený spev sólových huslí za jemných akordov harfy. Toto je krásna Šeherezáda.
(Znie téma Šeherezády z 1. časti Symfonickej suity)

Melódia huslí sa vlní do kľukatého, tenkého vzoru a pripomína nádherný orientálny ornament.
Obe témy nie sú len leitmotívmi, ktoré spájajú celé dielo: na ich základe vytvára Rimskij-Korsakov variačnými technikami hudobného vývoja rôzne obrazy, ktoré poslucháčovi poskytujú skutočné magické premeny.

Snímka 15
Začína sa prvá rozprávka „More a Sindibádova loď“.
Sindibád nemohol sedieť doma. Široké rozlohy mora ho volali do diaľky a lákali ho do nevýslovného bohatstva zámorských krajín. A hoci ho na týchto cestách čakalo veľa problémov, zakaždým, keď sa vrátil domov, zatúžil po mori a opäť vybavil loď a odplával do vzdialených krajín.
(znie téma Hlavnej časti z 1. časti Symfonickej suity)

Melódia hlavnej časti vychádza zo Šahriarovej témy. Ale teraz je pokojná, majestátna a maľuje nie impozantného sultána, ale obrovské rozlohy mora. Melódia sa trblieta v pomalých, rovnomerných vlnách na pozadí mohutného a odmeraného kolísania sprievodu. Z času na čas sa objavia krátke „výbuchy“ a okamžite zmiznú.
Je známe, že Rimsky-Korsakov mal jedinečný prirodzený dar - farebný sluch. Výber tóniny E dur pre tému More nie je náhodný. V Korsakovovom vnímaní farebných a zvukových vzťahov bol E dur sfarbený do tmavomodra a zafírový tón bol farbou morskej vody.

Snímka 16
(znie téma vedľajšieho partu z 1. časti Symfonickej suity)

More je pokojné a pokojné. Medzi jeho modrou rozľahlosťou sa na obzore objavuje loď Sindibáda Námorníka. Jemne sa vznáša a kolíše na vlnách a jeho plynulý kĺzanie po vode znázorňuje svetelná téma v podaní drevených dychových nástrojov.

Snímka 17
(hudba z vývoja 1. časti Symphonic Suite znie)
Postupne narastá vzrušenie. Živly už hrozivo zúria. Predtým počuté témy sa prelínajú a figurácie sláčikov sú alarmujúce. Obraz búrky dopĺňajú výkriky mosadze, plné zúfalstva.

Snímka 18
(repríza z 1. časti zvukov Symphonic Suite)

Búrka však ustupuje. Téma utíšeného mora sa pokojne tiahne cez codu a prvá časť končí „odchádzajúcou“ témou Sindibádovej lode, ktorá pokračuje vo svojej plavbe.

Snímka 19, 20
(od snímky 19 po snímku 26 hrá v pozadí hudba z 3. časti „Carevič a princezná“ z motívu princeznej)
"Šeherezáda" na javisku "Ruské ročné obdobia".

Snímka 21
V roku 1910, počas prípravy druhej ruskej sezóny v Paríži, sa Sergej Diaghilev rozhodol použiť Šeherezádu na inscenáciu baletu Michaila Fokina, ktorý sa už niekoľko rokov vyznamenal a stal sa stálym choreografom ruských sezón.
S.P. Diaghilev je divadelná osobnosť, umelecký kritik, tvorca umeleckej publikácie „World of Art“, organizátor výstav výtvarného umenia. Od roku 1907 organizoval vystúpenia ruských hudobníkov v zahraničí.

Snímka 22
Balet mal premiéru 4. júna 1910 v Paríži na javisku Veľkej opery.

Snímka 23
Záves bol vyrobený v dielňach podľa náčrtov slávneho ruského umelca Valentina Serova.

Snímka 24
Kulisy a kostýmy boli vyrobené podľa náčrtov Leva Baksta, ruského umelca novoveku, jednej z najvýraznejších osobností združenia World of Art a divadelných a umeleckých projektov S. P. Ďaghileva.
Dizajn tohto predstavenia, výnimočného krásou a výraznosťou, pobláznil Paris..... Vplyv tohto baletu bol taký veľký, že do módy prišli orientálne turbany a bloomery v štýle Baksta.

Snímka 25
„Šeherezáda“ sa stala jedným z najobľúbenejších baletov „ruských ročných období“ a bola oživená na najlepších baletných scénach sveta - Parížska národná opera, Veľké divadlo, Mariinské divadlo, Hudobné divadlo. K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko a ďalší.
V rôznych verziách inscenovaných rôznymi choreografmi sa „Šeherezáda“ hrala v mnohých mestách ZSSR, ale Fokineova prvá produkcia zostala skutočnou klasikou žánru, ktorá sa pravidelne obnovuje na rôznych scénach. Vysvetlením je očarujúca hudba Rimského-Korsakova, očarujúce obrazy arabských rozprávok z „1001 nocí“.

Snímka 26
Použité zdroje:
1. A.A. Solovtsov „Symfonické diela Rimského-Korsakova“. – M., 1960.
2. R. Leites „Hudobné rozprávky Šeherezády“ zo zbierky „Rozprávka v dielach N.A. Rimsky-Korsakov“. – M., 1987.
3. I.F. Kunin “N.A. Rimsky-Korsakov“. – M., 1988.

V klasickej hudbe existuje veľa rôznych žánrov: koncerty, symfónie, sonáty, hry. Všetky sa navzájom líšia svojimi štrukturálnymi vlastnosťami, spôsobom nasadenia materiálu a typom umeleckého obsahu. Jedným z najzaujímavejších žánrov je suita, kombinácia niekoľkých rôznych kúskov spojených jednou myšlienkou. Suity sú inštrumentálne (pre jeden nástroj) a symfonické (pre celý orchester). Čo je to symfonická suita v hudbe? V tomto článku si o tom povieme na príklade jedného z najkrajších diel v tomto žánri.

História žánru suity. Klávesové súpravy

Za fenomén vzhľadu suity vďačíme francúzskym čembalistom. Práve v ich tvorbe sa tento žáner najviac rozšíril. Suity mali spočiatku výlučne aplikovaný charakter – išlo o súbor tancov, kde sa striedali rýchle s pomalými. Bola tam určitá postupnosť – alemanda, courante, sarabande, gigue. Navyše, tempový rozdiel medzi nimi vyzeral takto: pokojne/pohyblivo, pomaly/rýchlo. Po zvonkohre mohol niekedy nasledovať jeden alebo viac vložených tancov – menuet, ária.

J. S. Bach vniesol do interpretácie tohto žánru trochu iný zmysel. V jeho francúzskych a anglických suitách zostal tanec len ako metrický základ. Obsah sa stal oveľa hlbším.

Čo je to symfonická suita?

Romantickí skladatelia, známi svojou záľubou v oživovaní antických žánrov, sa veľmi často prikláňali k suitovým formám. Po tanci v nich už nebolo ani stopy, ale princíp kontrastu zostal. Až teraz mu išlo skôr o obsah hudby, o jej emocionálnu plnosť. Pri odpovedi na otázku, čo je symfonická suita v tvorbe romantikov, je dôležité zdôrazniť, že v prvom rade sa začala opierať o programovosť. Spojenie častí s hlavnou myšlienkou dodalo symfonickým suitám celistvosť a priblížilo ich žánru básne. Tento žáner sa stal obzvlášť rozšíreným v dielach ruských skladateľov.

Aké ďalšie symfonické suity existujú?

Niekedy symfonické suity písali skladatelia ako samostatné dielo, napríklad suita P. I. Čajkovského Rómeo a Júlia. Veľmi často boli zložené z čísel nejakého veľkého diela, napríklad opäť suita S. S. Prokofieva podľa jeho vlastného baletu „Rómeo a Júlia“. Boli prípady, keď sa symfonická suita stala výsledkom prepisu inštrumentálneho diela jedného skladateľa. Stalo sa to pri cykle M. P. Musorgského „Obrázky na výstave“, ktorý M. Ravel následne zorganizoval. Základom programovania súpravy bolo najčastejšie literárne dielo. Takto bola napísaná symfonická suita Rimského-Korsakova.

Arabské rozprávky v orchestrálnom podaní

Ruskí skladatelia mali nenásytnú lásku k orientálnym témam. Orientálne motívy nájdeme v tvorbe takmer každého z nich. N.A. Rimsky-Korsakov nebol výnimkou. Symfonická suita „Šeherezáda“ bola napísaná pod dojmom zbierky rozprávok „Tisíc a jedna noc“. Skladateľ si vybral niekoľko nesúvisiacich epizód: príbeh námorníka Sindibáda, príbeh princa Kalendera, dovolenku v Bagdade a rozprávku o láske princa a princeznej. „Šeherezáda“ vyšla zo skladateľovho pera počas jedného leta v roku 1888 v Nieżgowiciach. Po prvom predstavení sa toto dielo stalo neuveriteľne populárnym medzi poslucháčmi a stále je jednou z najhranejších a najznámejších skladieb.

Hudobný materiál "Šeherezáda"

Leitmotív je termín vytvorený romantikmi. Označuje silnú, zapamätateľnú tému spojenú s konkrétnou postavou, myšlienkou alebo postavou. Keď to poslucháč rozpozná medzi všeobecným hudobným tokom, ľahšie sa orientuje v literárnej osnove diela. Takýmto leitmotívom v suite Rimského-Korsakova je téma samotnej Šeherezády. Očarujúci zvuk sólových huslí zobrazuje štíhlu postavu múdrej sultánky, skláňajúcej sa v ladnom tanci. Táto slávna téma, ktorá je mimochodom veľmi vážnou výzvou pre huslistovu zručnosť, slúži ako jednotiaca niť celého diela. Objavuje sa pred prvým, druhým a štvrtým dielom, ako aj v polovici tretieho.

Téma mora je veľmi výrazný hudobný materiál. Skladateľovi sa tak podarilo sprostredkovať pohyb vĺn pomocou orchestrálnych prostriedkov, že jednoducho vizuálne cítime dych oceánu a dych morského vzduchu.

Forma a obsah: symfonická suita „Šeherezáda“

Rimskij-Korsakov nechcel, aby mal poslucháč pri počúvaní tohto diela určitý obraz. Časti preto nemajú názvy programov. Keď však vopred vie, aké obrázky sa tam môžu nachádzať, poslucháč si bude môcť túto veľkolepú hudbu vychutnať oveľa viac.

Aká je symfonická suita „Šeherezáda“ z hľadiska hudobnej formy? Ide o štvordielne dielo, ktoré spája spoločná téma a obrazy. Prvá časť maľuje obraz mora. Nie je náhoda, že výber tóniny je E dur. Rimsky-Korsakov, majiteľ takzvaného farebného sluchu, videl túto tonalitu v zafírovej farbe, pripomínajúcej farbu morskej vlny. V druhej časti fagotové sólo privádza na scénu hrdého a statočného princa Kalendera, ktorý rozpráva o svojich vojenských úlovkoch. Tretia časť je príbehom lásky medzi princom a princeznou. Je plná láskyplnej rozkoše a sladkej blaženosti. Vo štvrtej časti Rimskij-Korsakov naplno využil všetky farby orchestra, aby sprostredkoval neskrotnú radosť na festivale v Bagdade.

Čo je teda symfonická suita „Šeherezáda“? Toto je živé dielo s hmatateľnou orientálnou príchuťou, ktoré drží pohromade jedna myšlienka. Každý večer Šeherezáda rozpráva svojmu impozantnému manželovi, ktorý sa zaprisahal, že po prvej noci popraví svoje manželky, ďalšiu rozprávku. Jej talent na rozprávanie je taký veľký, že očarený sultán odloží jej popravu. Toto pokračuje tisíc a jednu noc. Štyri z nich si môžeme vypočuť, ak sa zoznámime so Šeherezádou Rimského-Korsakova.

"Šeherezáda"- symfonická suita N. A. Rimského-Korsakova, napísaná v roku 1888. Rimsky-Korsakov vytvoril Šeherezádu inšpirovanú arabskými rozprávkami Tisíc a jedna noc. Dielo spadá do rámca a tradícií „východu“ v ruskej hudbe, vychádzajúcej z „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinku. Vďaka orientálnej príchuti, vytvorenej citovaním orientálnych melódií, tém v orientálnom duchu, imitáciou zvuku orientálnych nástrojov a tónov, je „Šeherezáda“ svojou formou a štýlom symfonickou suitou, teda viacdielnym cyklickým muzikálom. dielo napísané pre symfonický orchester. Forma „Šeherezády“ ako suity je navyše spôsobená tým, že skladateľ v procese práce na nej vytvoril časti hudobného diela, z ktorých každá mala svoj programový charakter a svoje meno. Neskôr však „Šeherezáda“ ako suita ako celok nadobudla charakter symfónie. Výsledkom je, že Rimsky-Korsakov napíše jediný všeobecný program pre symfonickú suitu „Šeherezáda“, pričom odstráni vlastné mená častí symfonickej suity a očísluje ju.

V balete

Pozostáva zo 4 častí:

1. More a Sindibádova loď - sonátová forma s úvodom a kodou (bez rozvinutia).

2. Príbeh princa Kalendera je zložitá trojdielna forma s úvodom a kodou.

3. Cárevič a princezná - sonátová forma s codou bez úvodu a vývoja.

4. Dovolenka v Bagdade - rondo (striedanie všetkých tém z prvých troch dielov).

Ošetrenia

Šeherezáda je jedným z najpopulárnejších diel Rimského-Korsakova. Hrajú ju nielen akademickí hudobníci, ale prešla aj mnohými úpravami popových umelcov.

• Anglická rocková skupina Deep Purple zaranžovala prvú časť „Šeherezády“ vo forme elektrickej organovej kompozície „ Predohra: Happiness/I'm So Glad“, s Hammondovým organovým sólom v podaní Jona Lorda. Skladba bola zahrnutá do albumu z roku 1968 Odtiene Deep Purple.
• Anglická skupina Renaissance nahrala v roku 1975 pozoruhodný album Šeherezáda a iné príbehy, ktorý nie je úplne založený na tvorbe Rimského-Korsakova, ale obsahuje základný šesťtónový motív, ktorý je odkazom na Šeherezádu.
• Aranžmán suity sa objavuje na albume Konvergencie z roku 1971 od slovenskej skupiny Collegium Musicum.
• Symfonický dychový orchester Merlina Pattersona (Houston, Texas, USA) vytvoril nezvyčajnú úpravu Šeherezády pre dychové nástroje, predstavenú v roku 2005.
• Fragment „Šeherezády“ bol použitý vo filme „Kaukazský väzeň“.
• Hudba zo „Šeherezády“ bola použitá v karikatúre „Malá morská víla“.
• Fragment zo štvrtej časti suity (Šachriyarova téma) zahral orchester na vystúpení na Varietnej šou v podaní Wolanda a jeho sprievodu (román Majster a Margarita).
• Hudba zo Šeherezády bola použitá na záverečnom ceremoniáli zimných olympijských hier v Soči 2014.
• Je soundtrackom k televíznemu seriálu

Jedna z najvýraznejších „orientálnych“ partitúr od N. A. Rimského-Korsakova, „Šeherezáda“, nás ponorí do atmosféry zvuku orientálnej hudby s jej charakteristickými intonáciami a rozmarnými melodickými ohybmi, s inštrumentálnymi timbrami, ktoré vytvárajú báječný, takmer fantastický muzikál. príchuť.

Počas leta 1888 napísal Rimsky-Korsakov „Šeherezáda“ a prvýkrát bol uvedený pod vedením autora v sezóne 1888-1889 na jednom z „Ruských symfonických koncertov“, ktoré organizoval hudobný vydavateľ a filantrop Mitrofan Belyaev. Odvtedy si toto dielo získalo medzi poslucháčmi veľkú obľubu.

Zdrojom inšpirácie pre vytvorenie suity bolo literárne dielo „Rozprávky tisíc a jednej noci“.

Rimskij-Korsakov predkladá svoju esej krátkym programovým úvodom:

Sultán Shahriyar, presvedčený o zrade a nevere žien, prisahal, že po prvej noci popraví každú zo svojich manželiek; ale Sultana Šeherezáda si zachránila život tým, že ho dokázala zamestnať rozprávkami, ktoré mu rozprávala 1001 nocí, takže Shahriyar podnietená zvedavosťou neustále odkladala svoju popravu a nakoniec úplne opustila svoj zámer. Šeherezáda mu rozprávala mnohé zázraky, citovala básne a texty piesní, splietala rozprávky do rozprávok a príbehy do príbehov.

Niektoré z najvýraznejších epizód Šeherezádiných úžasných príbehov sa stali základom symfonickej skladby Rimského-Korsakova. Napriek tomu, že suita obsahuje množstvo nezávislých epizód, postáv a hudobných tém, suitu spája jednotný koncept, ktorý je podriadený obrazu hlavnej rozprávačky – Šeherezády. Koniec koncov, s obrovskou erudíciou a bohatou fantáziou si dokázala nielen zachrániť život, ale aj vytvoriť obrovský magický svet plný neuveriteľných zázrakov a dobrodružstiev.

Rimskij-Korsakov pomenúva epizódy, ktoré použil ako program pre jednotlivé časti: „More a Sindibádova loď“, „Fantastický príbeh cáreviča Kalendera“, „Cárevič a princezná“, „Dovolenka v Bagdade a Loď rútiaca sa na skalu." Možno aj preto je hudobné rozprávanie konštruované ako séria rozprávkových obrazov a hlavných postáv s ich charakteristickými hudobnými námetmi.

Šeherezádina téma je však nežná a malátna v podaní melodických huslí sólo. Môžete v ňom počuť kúzlo arabskej noci, očarujúci hlas mladého rozprávača a plnú tajomnú príchuť podivuhodných orientálnych príbehov.

V epilógu suity sa Shahriyarova téma stáva jemnou a pokojnou, pretože krutý sultán je upokojený. Poslednýkrát ako záver rozprávky zaznieva téma mladej Šeherezády. Tým sa suita končí.

„Šeherezáda“ je jedným z najvýraznejších diel zobrazujúcich svet hudobného východu. Využíva princíp malebnosti, porovnávania epizód rôzneho charakteru, ktoré spája téma Šeherezáda, pripomínajúc, že ​​toto všetko je príbehom jednej osoby – šarmantnej rozprávačky Šeherezády. V programe suity nie je konzistentný dej a neexistujú žiadne vysvetlenia obsahu rozprávok.

Táto suita je jedným z príkladov epického symfonizmu Rimského-Korsakova. Zobrazuje rovnaké princípy epickej hudobnej dramaturgie (kontrast, porovnávanie obrazov) ako v skladateľových epických operách. Tieto princípy sa prejavujú ako v štruktúre suity ako celku, tak aj v rámci jednotlivých častí diela.

Orientálne motívy

Keď Sergej Ďagilev premýšľal nad programom prvých „parížskych sezón“ ruského baletu v roku 1910, vybral si práve toto dielo spolu s „Polovskými tancami“ od A. Borodina a „Khovanščinou“ od M. Musorgského. Pri realizácii svojich plánov dobre pochopil, čo presne sa môže páčiť verejnosti a že Francúzov veľmi priťahujú orientálne vplyvy. V roku 1910 Michail Fokine naštudoval balet Šeherezáda, v ktorom hrali Václav Nižinskij a Ida Rubinstein. Autorom veľkolepých kostýmov a kulís bol Leon Bakst.

A v roku 1911 bol V. A. Serov, ktorý videl „Šeherezádu“ v programe druhej ruskej baletnej sezóny Sergeja Diaghileva v Paríži, taký potešený farebnou nezvyčajnosťou hudby a akcie, že vytvoril obrovský (12 x 12 metrov) opona pre balet.