Najslávnejší skladatelia sveta: zoznam mien, stručný prehľad diel. Ruskí skladatelia klasickej hudby 19. a 20. storočia Moderní skladatelia zaradení medzi klasikov
Mnohí slávni skladatelia boli tiež talentovanými interpretmi. Virtuózmi hry na klavíri boli napríklad Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergej Rachmaninov a ďalší skladatelia.
Frederic Chopin (1810-1849)
M. Wodzinskaya „Portrét Chopina“
Poľský skladateľ a virtuózny klavirista.
Toto územie sa narodilo v meste neďaleko Varšavy v dôsledku napoleonských vojen a stalo sa súčasťou Ruskej ríše.
Už v detstve prejavoval Chopin mimoriadne hudobné schopnosti. Podobne ako Mozart udivoval svoje okolie svojou hudobnou „posadnutosťou“, mimoriadnymi schopnosťami improvizácie a vrodeným pianizmom. Bol neobyčajne vnímavý k hudbe a ovplyvniteľný: pri počúvaní hudby dokázal plakať, v noci vyskakovať, aby si na klavíri vybral nezabudnuteľnú melódiu alebo akord.
Jedny varšavské noviny vo svojom januárovom čísle z roku 1818 uverejnili niekoľko riadkov o prvej hudobnej hre malého skladateľa: „Autorom tejto „Polonézy“ je študent, ktorý ešte nedovŕšil 8 rokov. Toto je ten pravýgénia hudby, s najväčšou ľahkosťou a výnimočným vkusom. Predvádzanie najťažších klavírnych skladieb a skladanie tancov a variácií, ktoré potešia fajnšmekrov a fajnšmekrov. Keby sa toto zázračné dieťa narodilo vo Francúzsku alebo v Nemecku, prilákalo by na seba viac pozornosti.“
V roku 1829 sa začala Chopinova umelecká činnosť. Svoje diela predvádza vo Viedni, Krakove a Paríži. V roku 1830 opustil Varšavu a ako sa ukázalo, navždy. V Poľsku sa začalo povstanie, ktoré bolo čoskoro potlačené, no z rôznych dôvodov sa nemohol vrátiť do svojej vlasti, ktorú mal veľmi rád. Odkázal, aby jeho srdce bolo po smrti prevezené do Poľska. Táto vôľa sa splnila: jeho srdce je uložené v katolíckom kostole Svätého Kríža vo Varšave.
Hrobka so srdcom F. Chopina
Význam interpretačného umenia F. Chopina
Chopin je autorom mnohých diel pre klavír. Reinterpretoval mnohé žánre: predohru oživil na romantickom základe, vytvoril klavírnu baladu, poetizoval a zdramatizoval tance - mazurka, polonéza, valčík; premenil scherzo na samostatné dielo. Obohatená o harmóniu a klavírnu textúru; kombinoval klasickú formu s melodickým bohatstvom a fantáziou.
Jeho klavírny prejav spájal hĺbku a úprimnosť citov s elegancia, technická dokonalosť.
Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)
Ruský skladateľ, vynikajúci virtuózny klavirista, dirigent. Narodil sa v šľachtickej rodine v provincii Novgorod.
Záujem o hudbu sa objavil už v ranom detstve. Na jeseň roku 1882 vstúpil Rachmaninov na juniorské oddelenie Petrohradského konzervatória, ale potom bol preložený do Moskvy a prijatý do tretieho ročníka juniorského oddelenia Moskovského konzervatória u profesora N.S. Zverev. Preslávil sa už ako skladateľ, klavirista a dirigent. Účinkoval v Taliansku, Nemecku a v roku 1909 absolvoval veľké koncertné turné po Amerike a Kanade, kde vystupoval ako klavirista a dirigent. V roku 1917 dostal ponuku na samostatný koncert v Štokholme, potom v Nórsku a New Yorku. Za miesto trvalého pobytu si vybral USA, veľa cestoval po Amerike a Európe a čoskoro bol uznaný jeden z najväčších klaviristov svojej doby a najväčší dirigent.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny mal Rachmaninov niekoľko koncertov v Spojených štátoch, pričom všetky výnosy poslal do Fondu Červenej armády. Vyzbierané peniaze z jedného zo svojich koncertov venoval Fondu obrany ZSSR so slovami: „Od jedného z Rusov všetku možnú pomoc ruskému ľudu v boji proti nepriateľovi. Chcem veriť, verím v úplné víťazstvo." Je známe, že za peniaze skladateľa bolo postavené bojové lietadlo pre potreby armády.
Význam divadelného umenia S. Rachmaninova
Klavirista Rachmaninov sa stal štandardom pre mnohé generácie klaviristov z rôznych krajín a škôl, ustanovil globálnu prioritu ruskej klavírnej školy, ktorej charakteristické črty sú:
1) hlboký obsah výkonu;
2) pozornosť na intonačnú bohatosť hudby;
3) „spievanie na klavíri“ - imitácia vokálneho zvuku a vokálnej intonácie pomocou klavíra.
Klavirista Rachmaninov zanechal referenčné nahrávky množstvo diel svetovej hudby, na ktorých študuje mnoho generácií hudobníkov.
Sochár Oleg Komov.Pamätník Rachmaninova v Moskve na bulvári Strastnoy
Emil Gilels (1916-1985)
Ruský sovietsky klavirista, jeden z najväčší klaviristi 20. storočia.
Narodený v Odese. Na klavíri začal hrať vo veku päť a pol roka. Po rýchlom dosiahnutí významného úspechu sa Gilels prvýkrát verejne objavil v máji 1929, keď predviedol diela F. Liszta, F. Chopina, D. Scarlattiho a ďalších skladateľov. Sláva prišla k hudobníkovi po víťazstve v roku 1933 na prvej celozväzovej súťaži interpretov, po ktorej nasledovali početné koncerty po celom ZSSR. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Gilels podieľal na vojenských mecenášskych prácach, na jeseň 1943 koncertoval v obliehanom Leningrade a po skončení vojny sa vrátil k aktívnej koncertnej a pedagogickej činnosti.
Často vystupoval so svojou mladšou sestrou, huslistkou Elizavetou Gilels. V roku 1950 založil spolu s L. B. Koganom (husle) a M. L. Rostropovičom (violončelo) klavírne trio a v roku 1945 prvýkrát koncertoval v zahraničí (stal sa jedným z prvých sovietskych hudobníkov, ktorým to bolo umožnené), absolvoval turné v Taliansku, Švajčiarsku, Francúzsku a Škandinávii. V roku 1954 ako prvý sovietsky hudobník vystúpil v Pleyel Hall v Paríži. V roku 1955 sa klavirista stal prvým sovietskym hudobníkom, ktorý prišiel koncertovať do Spojených štátov amerických, kde s Filadelfským orchestrom pod taktovkou Yu Ormandyho uviedol Prvý klavírny koncert P. I. Čajkovského a Tretí koncert Rachmaninova a čoskoro aj sólový koncert v Carnegie Hall, mal obrovský úspech. V 60. a 70. rokoch bol Gilels jedným z najvyhľadávanejších sovietskych hudobníkov na svete, trávil približne deväť mesiacov v roku na koncertoch a zahraničných turné.
Význam divadelného umenia E. Gilelsa
Gilels je jedným z najväčších hudobníkov 20. storočia. Neobyčajne široký repertoár klaviristu pokrýval klavírne diela od baroka (J. S. Bach, D. Scarlatti) až po hudbu 20. storočia. Beethovenove diela mali v jeho tvorbe mimoriadny význam. Gilels opakovane hral a nahrával všetky skladateľove klavírne koncerty, ale nemal čas dokončiť prácu na nahrávaní všetkých jeho klavírnych sonát. Jeho hra sa vyznačovala dokonalou technikou, jasom a silou výkonu a zároveň hlbokou lyrikou a jemnosťou interpretácie, jemným zmyslom pre štýl.
Van Cliburn (1934-2013)
americký klavirista prvý víťaz Medzinárodnej Čajkovského súťaže (1958). Prvé hodiny klavíra dostal ako trojročný od svojej matky. Keď mal Cliburn šesť rokov, rodina sa presťahovala do Texasu, kde v trinástich rokoch vyhral súťaž a čoskoro debutoval v Carnegie Hall.
Cliburnovo meno si získalo celosvetovú slávu po jeho senzačnom víťazstve na prvej Medzinárodnej Čajkovského súťaži v Moskve v roku 1958. Mladý klavirista si získal sympatie poroty aj verejnosti. Bolo to o to prekvapujúcejšie, že akcia sa odohrala na vrchole studenej vojny. Po návrate do vlasti sa Cliburnovi dostalo veľkolepého, nadšeného prijatia. Hudobník sa zamiloval do ZSSR a po súťaži opakovane prišiel do Ruska s koncertmi.
Od roku 1962 sa vo Fort Worth v Texase koná klavírna súťaž Van Cliburn.
Medzinárodné klavírne súťaže
V súčasnosti existuje mnoho medzinárodných klavírnych súťaží:
Medzinárodná klavírna súťaž, Ženeva (Švajčiarsko);
Medzinárodná klavírna súťaž pomenovaná po. I. Albeniz, Španielsko;
Medzinárodná súťaž pomenovaná po. Brahms, Rakúsko;
Medzinárodná klavírna súťaž, Švédsko;
Medzinárodná klavírna súťaž pomenovaná po. R. Schumana, Taliansko;
Medzinárodná klavírna súťaž, Japonsko;
Medzinárodná klavírna súťaž, Nórsko;
Medzinárodná klavírna súťaž pomenovaná po. Kráľovná Alžbeta, Belgicko;
Medzinárodná klavírna súťaž pomenovaná po. Van Cliburn, USA, Texas;
Medzinárodná amatérska klavírna súťaž, Kalifornia, USA;
Medzinárodná klavírna súťaž „Clara-Haskil“, Švajčiarsko;
Medzinárodná súťaž mladých klaviristov pomenovaná po. F. Chopin, Austrália;
Medzinárodná klavírna súťaž pomenovaná po. Beethoven, Rakúsko;
Medzinárodná súťaž klaviristov a klavírnych súborov pomenovaná po. F. Lista, USA;
Medzinárodná klavírna súťaž „Ruská sezóna v Jekaterinburgu“ a mnohé ďalšie.
Na všetkých týchto súťažiach sa odhaľujú nové talenty a tvorivé osobnosti, ktoré obohacujú herecké schopnosti.
Niccolo Paganini (1782-1840)
Taliansky skladateľ, huslista a gitarový virtuóz. Jedna z najvýraznejších osobností hudobných dejín 18.-19. Uznaný génius svetového hudobného umenia.
Keď mal chlapec päť rokov, jeho otec, ktorý si všimol schopnosti svojho syna, ho začal učiť hudbu, najprv na mandolíne a od šiestich rokov na husliach, hoci on sám nebol hudobníkom. Podľa spomienok samotného hudobníka ho otec tvrdo potrestal, ak nepreukázal náležitú starostlivosť, a to sa následne odrazilo na jeho už aj tak zlom zdravotnom stave. Sám Niccolo sa však o tento nástroj stále viac zaujímal a usilovne cvičil v nádeji, že nájde zatiaľ neznáme kombinácie zvukov, ktoré poslucháčov prekvapia. Ako dieťa napísal niekoľko diel pre husle, ktoré boli ťažké, no sám ich úspešne predviedol.
Niccolo mal svoj prvý verejný koncert v roku 1795 v janovskom divadle Sant'Agostino. Pomocou techník majstrov minulosti sa Paganini zdokonalil v prevedení prechodov, staccata, pizzicata (vrátane stupníc, jednoduchých a dvojitých trilkov a harmonických), neobvyklých akordov, disonancií a snažil sa o správnu extrakciu zvukov pri najvyššej rýchlosti. . Cvičenia vykonával mnoho hodín denne až do úplného vyčerpania. Výsledkom týchto štúdií sa stal Paganini neprekonateľný virtuózny huslista.
Postupne si vytvoril vlastný štýl vystupovania. Slávu mu priniesol jeho nezvyčajný vzhľad a správanie počas koncertov. Sály na jeho vystúpeniach boli zaplnené nielen znalcami vysokého umenia, ale aj verejnosťou, ktorú priťahovali vonkajšie efekty a neuveriteľné herné techniky, ktoré Paganini predviedol. Správal sa dôrazne tajomne a spočiatku sa nebránil šíreniu tých najfantastickejších fám o sebe. Jedného dňa na koncerte náhle praskla struna na husliach. Paganini bez zastavenia pokračoval v koncerte. Vedel hrať nielen na troch, ale aj na dvoch a dokonca aj na jednej strune. Počas služby na dvore Elizy Bonaparte napísal a odohral hru „Love Scene“ pre sláčikové nástroje. la A mi, a neskôr, k narodeninám cisára Napoleona - sonátu pre sláčiky soľ"Napoleon".
Jeho sláva ešte vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka.
Význam divadelného umenia N. Paganiniho
Paganiniho neprekonateľný úspech nespočíval len v jeho hudobnom talente, ale aj v mimoriadnej technike, bezchybnej čistote, s akou predvádzal tie najťažšie pasáže, a nových možnostiach husľovej techniky, ktoré objavil. Bol si vedomý toho, že bohaté možnosti huslí ešte neboli naplno realizované. Využil nové efekty v husľovej technike. Rôznorodosť farieb, široké využitie prírodných a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arcom, zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých nôt a akordov, pozoruhodná rozmanitosť aplikácie sláčikov, hra na sláčikoch soľ– to všetko prekvapilo divákov, ktorí také husľové efekty ešte nepočuli. Paganini bol skutočný virtuóz, ktorý mal bystrú osobnosť; svoju hru postavil na originálnych postupoch, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím.
Paganini odhalil možnosti huslí tak široko, že jeho súčasníci mali podozrenie, že má nejaké zvláštne tajomstvo skryté pred ostatnými. Dokonca o ňom hovorili, že predal svoju dušu diablovi.
Celé husľové umenie nasledujúcich období sa vyvinulo pod vplyvom Paganiniho štýlu. Jeho vlastné skladby sú veľmi náročné na interpretáciu, ak ich chcete predviesť, musíte ovládať Paganiniho technické techniky.
Ale v našej dobe existuje veľa interpretov na úrovni Paganiniho, ktorí úspešne predvádzajú jeho Prvý koncert D dur, Druhý koncert B mol a 24 Caprices.
Paganini mal vzácnu zbierku huslí Stradivarius, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje úžasné a najobľúbenejšie a najznámejšie husle od Guarneriho svojmu rodnému mestu Janov, keďže nechcel, aby na nich hral iný umelec.
David Oistrakh (1908-1974)
Sovietsky huslista, violista, dirigent a pedagóg.
Narodený v Odese. Od piatich rokov študoval hru na husle a violu. Vyštudoval konzervatórium v Odese. Už počas štúdia vystupoval s Odeským symfonickým orchestrom ako sólista aj ako dirigent. V roku 1935 vyhral D. Oistrakh druhú celozväzovú súťaž interpretujúcich hudobníkov av tom istom roku získal druhú cenu na Medzinárodnej súťaži Wieniawského. O dva roky neskôr Oistrakh vyhráva súťaž Eugene Ysaïe v Bruseli a získava celosvetovú slávu.
Od roku 1934 Oistrakh vyučoval na Moskovskom konzervatóriu, kde boli medzi jeho študentmi aj jeho syn Igor, víťaz Prvej Čajkovského súťaže Valerij Klimov, Victor Pikaizen, Semjon Snitkovský, Oleg Kagan, Michail Gotsdiner, Leonarda Brusteinová, Leonid Feigin, Liana Isakadzeová, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitskij a ďalší vynikajúci huslisti. Oistrakh bol stálym predsedom poroty v kategórii huslí na prvých piatich Čajkovského súťažiach.
Význam divadelného umenia D. Oistracha
David Oistrakh je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej husľovej školy. Jeho výkon bol iný majstrovské používanie nástroja, technická zručnosť, jasný a teplý zvuk nástroj. Vo svojom repertoári mal klasické a romantické diela (Oistrakhovo prevedenie Beethovenových husľových sonát spolu s klaviristom Levom Oborinom je dodnes považované za jednu z najlepších interpretácií tohto cyklu), ale hral aj diela súčasných autorov (Hindemithov husľový koncert). Oistrachovi boli venované diela S. Prokofieva, D. Šostakoviča, N. Mjaskovského, M. Weinberga.
Medzinárodné husľové súťaže
Medzinárodná husľová súťaž pomenovaná po. D. Oistrach, Moskva;
Medzinárodná husľová súťaž Michaela Hilla, Nový Zéland;
Medzinárodná husľová súťaž, Monako;
Medzinárodná husľová súťaž, Nemecko;
Medzinárodná husľová súťaž, Japonsko;
Medzinárodná husľová súťaž pomenovaná po. F. Lista, Maďarsko;
Moskovská medzinárodná husľová súťaž pomenovaná po. Paganini;
Medzinárodná husľová súťaž Josepha Joachima;
Moskovská medzinárodná husľová súťaž pomenovaná po. D. Oistrakh;
Medzinárodná husľová súťaž pomenovaná po. Wieniawski a ďalší.
Mstislav Rostropovič (1927-2007)
Uviedol celý repertoár violončelovej hudby. Inšpiroval mnohých významných skladateľov k tvorbe diel so sólovým violončelovým vystúpením. Medzi nimi asi 60 moderných skladateľov venovalo svoje diela Rostropovičovi Šostakovič, Britten, Bernstein.„Nehrám zvuky, ale emócie, ktoré skladateľ cítil, keď písal svoje dielo. Zvuky nie sú nič iné ako drôty. A cítim emócie od prvého tónu, hneď ako začne hrať orchester. Vo všeobecnosti je tajomstvom vystúpenia, keď sa zdá, že skladáte hudbu odznova,“ povedal.
Mstislav Leopoldovič Rostropovič sa navždy zapísal do dejín hudby ako brilantný interpret, skutočný virtuóz violončelá. Jeho hra, vždy vybrúsená a emotívna, mu bez preháňania priniesla celosvetovú slávu. „Furious Mstislav“ tlieskali všetky najväčšie koncertné sály a dokonca aj námestia panovníci a prezidenti, hudobníci a herci, učitelia a študenti boli a zostali jeho fanúšikmi. No M. L. Rostropovič sa do našej pamäti nezapísal len hudbou: aktívnym občianskym postavením, filantropiou, záujmom a pozornosťou k histórii svojho rodu.
Medzinárodná súťaž pomenovaná po P. I. Čajkovskom
Ide o medzinárodnú súťaž akademických hudobníkov, ktorá sa koná od roku 1958 každé 4 roky.
Prvá súťaž pomenovaná po. Čajkovskij sa uskutočnil v dvoch špecializáciách: klavír A husle. Od druhej súťaže v roku 1962 bola zavedená violončelo, od tretieho v roku 1966 - vokály.
Pódiá najväčších svetových hudobných centier sa otvárajú pred laureátmi medzinárodných súťaží klasickej hudby.
Hudba je jedným z najkrajších výtvorov ľudstva. Je schopný ovplyvňovať najvnútornejšie struny duše, vyvolávať ušľachtilé a dokonca hrdinské činy. Na to, aby ste napísali dielo, ktoré pohne srdciami ľudí na dlhé desaťročia či storočia, musíte byť „pobozkaní Bohom“ a mať vrodený talent. Pozývame vás zistiť, kto sú najznámejší skladatelia vážnej hudby, ktorí vytvorili najznámejšie opery, koncerty, symfónie a balety.
Svätá Hildegarda z Bingenu
Táto mníška z 12. storočia je považovaná za „matku opery“. Nahrala viac ako 70 spevov vrátane skladby Ordo Virtutum. Existuje 16 ženských strán „Cností“ a jedna mužská strana zosobňujúca diabla. Hudba svätej Hildegardy výrazne ovplyvnila renesančných skladateľov.
Guillaume Dufay
Nemanželský syn kňaza bol od detstva vychovávaný v katedrále francúzskeho mesta Combray a spieval v kostolnom zbore.
Následne bol uznávaný ako najslávnejší medzi európskymi skladateľmi 15. storočia. Dufayovou zásluhou je, že sa mu podarilo spojiť stredoveké techniky s harmóniou a frázovaním príznačným pre ranú renesanciu. Spolu s omšami písal aj šansóny K svojej piesni L’homme armé zhromaždil kráľ Filip Dobrý vojsko na križiacku výpravu proti Turkom.
Giovanni da Palestrina
Skladateľ, známy aj pod prezývkou Giannetto, žil v 16. storočí v Taliansku. Jemu ľudstvo vďačí za vytvorenie fenoménu známeho ako polyfónny spev pre katolícke bohoslužby.
Vďaka Giannettovi priniesol Tridentský koncil reformy v cirkevnej hudbe. Pápež Pius Štvrtý prirovnal omše, ktoré napísal, k spevu, ktorý svätý Ján apoštol „počul v nebeskom Jeruzaleme“.
Antonio Vivaldi
Samotné dielo „The Seasons“ tohto skvelého Taliana mu stačí na to, aby bol zaradený do zoznamu „Slávnych skladateľov všetkých čias“. Vivaldi je považovaný za hudobníka, vďaka ktorému nastal prechod od ťažko znejúcej barokovej hudby k ľahkej klasickej hudbe. Spolu s vážnymi dielami napísal mnoho očarujúcich serenád a do histórie sa zapísal aj ako génius, ktorý dokázal vytvoriť 3-aktovú operu za 5 dní.
Mnohí historici sa navyše domnievajú, že to bol on, kto viac ako jeho iní súčasní kolegovia ovplyvnil formovanie mnohých slávnych klasických skladateľov nasledujúcich generácií.
George Frideric Händel
Už vo veku 11 rokov bol mladý Georg dvorným čembalistom na dvore berlínskeho kurfirsta. Narodil sa v tom istom roku ako Johann Sebastian Bach, no na rozdiel od toho druhého nebol dedičným hudobníkom.
Ako slávny skladateľ povedal Händel jednému zo svojich obdivovateľov, že jeho cieľom bolo vždy robiť ľudí prostredníctvom svojej hudby lepšími ľuďmi.
Johann Sebastian Bach
Najslávnejší skladatelia 19. a 20. storočia viackrát nazývali tohto skvelého hudobníka svojím učiteľom. Celkovo napísal viac ako 1000 diel a do histórie sa zapísal ako jeden z najvirtuóznejších organistov všetkých čias. Johann Sebastian Bach je navyše uznávaný ako majster polyfónie, ako aj tvorca majstrovských diel klávesovej hudby.
Ludwig van Beethoven, narodený 20 rokov po smrti svojho staršieho kolegu, ho nazval „skutočným otcom harmónie“ a slávny filozof Georg Hegel ho nazval „erudovaným géniom“.
Následne mnohí slávni skladatelia, ako Liszt, Schumann, Brahms atď., ktorí mu chceli vyjadriť svoju úctu, zaradili do svojich diel Bachove hudobné frázy.
Franz Joseph Haydn
Hudobník prežil celý život v Rakúsku a podľa vlastných slov bol „odsúdený stať sa originálnym“, keďže bol izolovaný od ostatných skladateľov a nemal možnosť zoznámiť sa s trendmi súčasnej hudby.
Až vo veku 47 rokov mohol Haydn zmeniť podmienky zmluvy, podľa ktorej boli 18 rokov všetky jeho diela majetkom uhorského magnáta klanu Esterházyovcov. To mu umožnilo písať hudbu, ktorú chcel, a dosiahnuť medzinárodnú slávu.
V oblasti písania inštrumentálnej hudby je Haydn právom považovaný za jedného z najznámejších skladateľov druhej polovice 18. a začiatku 19. storočia.
Wolfgang Amadeus Mozart
Pravdepodobne neexistuje taký slávny skladateľ klasickej hudby, ktorého diela sú dnes také populárne ako Mozartove skladby. Dokonca aj mnohé rockové hviezdy ich predvádzajú v moderných úpravách a používajú ich ako sprievod známych rapperov.
Hudobné dedičstvo Amadea tvorí viac ako šesťsto skladieb. Patrí medzi géniov, ktorých hudobný talent sa prejavil už vo veľmi ranom veku. Už ako 5-ročný začal Wolfgang písať svoje prvé diela a ako 6-ročný vedel vynikajúco hrať na čembale a husliach.
Medzi skladateľove majstrovské diela patria „Requiem“, „Figarova svadba“, „Turecký pochod“, „Malá nočná serenáda“, „Don Juan“, 41 symfónií atď. Ohromujú svojou dokonalosťou a ľahkosťou vnímania. Aj tí, ktorí sa nepovažujú za fanúšikov vážnej hudby, radi počúvajú árie zo skladateľových opier.
Giuseppe Verdi
Tí, ktorí sa zaujímajú o vokálne umenie, uznajú, že jedným z najznámejších skladateľov, ktorí pracovali v tomto žánri, je samozrejme Giuseppe Verdi. Jeho opery sa najčastejšie uvádzajú na najznámejších scénach sveta. Mnohé z Verdiho árií patria medzi najhranejšie klasické diela.
Počas svojho života bol skladateľ často kritizovaný za to, že sa podriaďoval vkusu obyčajných ľudí. Nasledujúce generácie však mnohé z jeho diel uznali za majstrovské diela svetového umenia. Sú obzvlášť melodické a dokážu ich ľahko reprodukovať aj tí, ktorí nemajú špeciálne hudobné alebo spevácke nadanie.
Ludwig van Beethoven
Skladateľ je uznávaný ako kľúčová osobnosť, ktorá zabezpečila prechod od romantizmu ku klasicizmu. Beethoven písal vo všetkých súčasných hudobných žánroch. Najznámejšie sú však jeho inštrumentálne diela, medzi ktoré patria predohry, symfónie, sonáty a niekoľko koncertov pre husle a klavír.
Jedným z najčastejšie uvádzaných diel skladateľa je „Óda na radosť“, ktorá bola súčasťou Beethovenovej 9. symfónie. Je uznávaná ako oficiálna hymna EÚ.
Richard Wagner
V zozname „Slávnych hudobných skladateľov Nemecka 19. storočia“ zaujíma Wagner zvláštne miesto, pretože je považovaný za druh revolucionára. Jeho diela sa vyznačujú bohatou chromatickosťou, harmóniou a orchestráciou. Wagner zaviedol do hudobného umenia koncept leitmotívu: tému spojenú s konkrétnou postavou, ako aj zápletkou a miestom. Okrem toho je skladateľ zakladateľom hudobnej drámy, ktorý mal veľký vplyv na vývoj vážnej hudby.
Johann Strauss
Pri uvádzaní mien slávnych skladateľov často uvádzajú iba hudobníkov, ktorí tvorili a tvoria vážne diela. Kráľ valčíka Johann Strauss si však určite zaslúži zaradenie medzi ľudí, ktorí sa najviac zaslúžili o rozvoj hudobnej kultúry ľudstva.
Celkovo Strauss napísal viac ako 500 diel v tanečnom žánri. Mnohé z jeho valčíkov sú dodnes populárne a počúvajú ich aj tí, ktorí nie sú fanúšikmi klasickej hudby.
Frederic Chopin
Tento poľský skladateľ je považovaný za jedného z najvýraznejších predstaviteľov romantizmu vo svetovej hudobnej kultúre. Okrem toho je Chopin zakladateľom poľskej kompozičnej školy. Veľa prispel k uznaniu a zvýšeniu autority svojej vlasti v Európe. Medzi dielami tohto slávneho skladateľa zaujímajú osobitné miesto valčíky, ktoré sa považujú za akúsi autobiografiu Chopina.
Antonín Dvořák
Slávny český skladateľ výrazne prispel k rozvoju českej národnej hudby. Okrem iného bol virtuóznym huslistom a violistom. Podarilo sa mu získať celosvetovú popularitu, pretože milovníkov vážnej hudby lákala symbióza prvkov národnej hudby Čiech a Moravy s európskou klasikou.
K najznámejším Dvorkovým dielam patria Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“, „Requiem“, opera „Rusalka“, „Slovanské tance“, „Americké“ sláčikové kvarteto a Stabat Mater.
Slávni ruskí skladatelia
Naša krajina významne prispela k rozvoju hudobnej kultúry ľudstva.
Najznámejšími ruskými skladateľmi sú:
- Michail Glinka. Skladateľ, ktorý pôsobil v prvej polovici 19. storočia, ako prvý vytvoril rozsiahle diela na základe ruských ľudových piesní. Jeho najznámejším dielom je opera „Ivan Susanin“, v ktorej sa Glinkovi podarilo spojiť tradície ruského zborového spevu a európskeho operného umenia.
- Piotr Čajkovskij. Tento skvelý hudobník je jedným z najznámejších skladateľov na svete.
Čajkovskij považoval za jednu zo svojich najdôležitejších misií zvyšovanie slávy svojej vlasti. A podarilo sa mu to naplno, keďže dnes melódie z jeho diel hrajú vo všetkých kútoch planéty a jeho balety sa hrajú na najznámejších javiskách sveta. Čajkovského diela sú obzvlášť známe, ako napríklad balety „Labutie jazero“, „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“ atď.
- Sergej Prokofiev. Balet „Rómeo a Júlia“ tohto skladateľa je považovaný za jedno z najlepších diel tohto žánru 20. storočia. Medzi jeho úspechy patrí aj vytvorenie vlastného štýlu, uznávaného ako nové slovo vo svetovom hudobnom umení.
- Dmitrij Šostakovič. Počas dní obliehania Leningradu bol celý svet šokovaný premiérovým uvedením skladateľovej „Leningradskej symfónie“. Šostakovičovi sa podarilo prostredníctvom jazyka hudby sprostredkovať odhodlanie obrancov mesta bojovať do poslednej kvapky krvi. Napriek prenasledovaniu a obviňovaniu z buržoáznej dekadencie skladateľ pokračoval v tvorbe originálnych diel, ktoré ho stavajú na úroveň najslávnejších skladateľov 20. storočia.
Slávni skladatelia našej doby
Stáva sa, že široká verejnosť má dnes veľmi malý záujem o vážnu hudbu. Najčastejšie sa sláva dostane k skladateľom, ak píšu hudbu k filmom. Medzi najpopulárnejších skladateľov posledných desaťročí patria:
- Michel Legrand. Skladateľ sa spočiatku preslávil ako virtuózny klavirista a dirigent klasickej hudby. Širokú obľubu si však získal vďaka svojim filmovým dielam. Jeho hudba k opernému filmu Umbrellas of Cherbourg priniesla Legrandovi prvú nomináciu na Oscara. Neskôr túto cenu skladateľ dostal trikrát a dostal aj Cenu Benois Dance za balet Liliom.
- Ľudovít Einaudi. Tento taliansky skladateľ preferuje minimalistický štýl a tiež úspešne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Einaudi je známy širokému okruhu milovníkov hudby pre jeho soundtracky, napríklad každý pozná melódiu, ktorú napísal pre francúzsky film „1 + 1“.
- Philip Glass. Skladateľ spočiatku pôsobil v oblasti vážnej hudby, no postupom času dokázal zmazať hranicu medzi ňou a modernými hudobnými trendmi. Glass už niekoľko desaťročí hrá vo vlastnej skupine Philip Glass Ensemble. Filmoví fanúšikovia poznajú jeho diela napísané pre filmy „The Illusionist“, „The Truman Show“, „Taste of Life“ a „Fantastic Four“.
- Giovanni Marradi. Skladateľ nemá nič spoločné s kinematografiou, no popularitu si získal vďaka retro-klasickému zvuku svojich diel, v ktorých využíva motívy z predchádzajúcich storočí.
Teraz poznáte mená najslávnejších skladateľov. Hudba, ktorú vytvorili v rôznych storočiach, je stále schopná prebudiť najláskavejšie a najvyššie pocity, dokonca aj v zatvrdnutých dušiach ľudí, ktorí zabudli na vysoké ideály.
Vyznáte sa v klasickej hudbe? Alebo si myslíš, že je to nuda? Vanessa Mae raz povedala:
Klasické diela sú dômyselné a všetko dômyselné nemôže byť nudné.
A je to pravda..
Johann Sebastian Bach
Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 diel. Bach vo svojich dielach spájal rôzne hudobné štýly, s ktorými sa zoznamoval počas celého života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. Za svojho života sa Johannovi Bachovi ako skladateľovi nedostalo zaslúženého uznania, záujem o jeho hudbu vznikol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy hudby novej a súčasnej doby a rozdelil históriu hudby na predbachovskú a pobachovu. Existuje názor, že Bachova hudba je ponurá a ponurá. Jeho hudba je dosť zásadná a dôkladná, zdržanlivá a sústredená. Ako odrazy zrelého, svetoznámeho človeka. Bachovo dielo ovplyvnilo mnohých skladateľov. Niektorí z nich čerpali podnety z jeho diel alebo z nich čerpali námety. A hudobníci po celom svete hrajú Bachovu hudbu, obdivujúc jej krásu a dokonalosť. Jedno z najsenzačnejších diel — "Brandenburské koncerty" - výborný dôkaz, že Bachovu hudbu nemožno považovať za príliš temnú:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart je právom považovaný za génia. Už ako 4-ročný ovládal hru na husle a čembalo, ako 6-ročný začal komponovať hudbu a ako 7-ročný už zručne improvizoval na čembale, husliach a organe a súťažil so známymi hudobníkmi. Už ako 14-ročný bol Mozart uznávaným skladateľom a ako 15-ročný bol členom hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúci počet diel — 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa vytvoriť nový model, ktorý by odrážal novú individualitu hudby. Nie je náhoda, že v Nemecku sa Mozartova hudba nazýva „hudbou duše“ skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista pripisoval opere mimoriadny význam. Mozartove opery predstavujú éru vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozart je všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a vo všetkých dosiahol najväčší úspech. Jedno z najznámejších diel — "turecký pochod":
Ludwig van Beethoven
Ďalší veľký Nemec Ludwig van Beethoven bol významnou postavou obdobia romantizmu a klasicizmu. Vedia o nej aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia vôbec nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom obrovských prevratov, ku ktorým došlo v Európe, a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä v symfonických dielach. Obrazy hrdinského boja stelesnil v hudbe. V Beethovenových nesmrteľných dielach budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí pre ľudstvo. Jedným z najznámejších a najúžasnejších faktov jeho života je, že jeho choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, no napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Beethovenova hudba je prekvapivo jednoduchá a zrozumiteľná pre najširšie okruhy poslucháčov. Generácie a dokonca aj éry sa menia, ale Beethovenova hudba stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jedno z jeho najlepších diel — "Sonáta mesačného svitu":
Richard Wagner
Meno veľkého Richarda Wagnera sa najčastejšie spája s jeho majstrovskými dielami „Svadobný zbor“ resp "Jazda Valkýr." Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner vnímal svoje hudobné diela ako spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. Wagnerom sa začala nová hudobná éra opier. Skladateľ sa snažil operu priblížiť k životu, hudba pre neho bola len prostriedkom. Richard Wagner — tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobnej expresivity — autor najdlhšej sólovej árie na svete (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšia klasická opera na svete (5 hodín a 15 minút). Richard Wagner bol počas svojho života považovaný za kontroverzného muža, ktorý bol buď zbožňovaný, alebo nenávidený. A často oboje spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, no jeho hudbe uzavreli cestu do Izraela. Skladateľovi priaznivci ani odporcovia však nepopierajú jeho skladateľskú veľkosť. Už od prvých tónov vás nádherná hudba Richarda Wagnera úplne pohltí a nenechá žiadny priestor na spory a nezhody:
Franz Schubert
Rakúsky skladateľ Franz Schubert je hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Počas svojho tvorivého života vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera a Shakespeara. Preto je Franz Schubert v top 10. Hoci je Schubertova tvorba veľmi rôznorodá, z hľadiska využitia žánrov, myšlienok a premien v jeho hudbe prevládajú a určujú vokálne a piesňové texty. Pred Schubertom bola pieseň považovaná za bezvýznamný žáner a práve on ju povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nezlúčiteľnú pieseň a komornú symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Vokálne a piesňové texty sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom Franz Schubert žil veľmi krátky život, iba 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po Schubertovej smrti zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a dlhé roky bol uznávaný najmä len ako kráľ piesne. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franza Schuberta — "Večerná serenáda":
Robert Schumann
Nemecký skladateľ Robert Schumann je s rovnako tragickým osudom jedným z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril hudbu úžasnej krásy. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme 19. storočia, stačí si vypočuť "karneval" Robert Schumann. Dokázal sa oslobodiť od hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentmi a ani dlho sa nevedel rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglotom a plynule prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa Schumannovým hlavným povolaním a vášňou bola hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, nával vášne a úniku do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a túžbu po ideáli. Jedno z majstrovských diel Roberta Schumanna, ktoré musí každý jednoducho počuť:
Frederic Chopin
Frederic Chopin je snáď najznámejší Poliak vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a Chopin vo svojej práci viac ako raz oslavuje svoju vlasť, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou a sníva o skvelej budúcnosti. Frederic Chopin je jedným z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. Jeho tvorivé dedičstvo nezahŕňa opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Chopinove diela sú základom repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich — "Balada č. 1":
Franz Liszt
Franz Liszt je jedným z najväčších svetových skladateľov. Prežil pomerne dlhý a prekvapivo bohatý život, zažil chudobu aj bohatstvo, stretol lásku a čelil opovrhnutiu. Okrem prirodzeného talentu mal fantastickú schopnosť pracovať. Franz Liszt si vyslúžil nielen obdiv hudobných fajnšmekrov a fanúšikov. Ako skladateľ aj ako klavirista získal v 19. storočí všeobecnú chválu od európskych kritikov. Vytvoril viac ako 1300 diel a podobne ako Frederic Chopin uprednostňoval diela pre klavír. Geniálny klavirista Franz Liszt dokázal na klavíri reprodukovať zvuk celého orchestra, majstrovsky improvizoval, mal fantastickú pamäť na hudobné skladby a nemal páru v čítaní nôt z očí. Mal patetický štýl vystupovania, čo sa prejavilo aj v jeho hudbe, ktorá bola emocionálne vášnivá a hrdinsky optimistická, vytvárala pestré hudobné obrazy a na poslucháčov nezmazateľne zapôsobila. Vizitkou skladateľa sú jeho klavírne koncerty. Jedným z týchto diel je „Roky putovania“. A jedno z najznámejších Lisztových diel je "Sny o láske":
Johannes Brahms
Významnou postavou romantického obdobia v hudbe je Johannes Brahms. Počúvanie a milovanie Brahmsovej hudby sa považuje za dobrý vkus a charakteristický znak romantickej povahy. Brahms nenapísal ani jednu operu, ale vytvoril diela vo všetkých ostatných žánroch. Jeho symfónie priniesli Brahmsovi osobitnú slávu. Už v prvých dieloch je zrejmá skladateľova originalita, ktorá sa časom pretavila do jeho vlastného štýlu. Ak vezmeme do úvahy všetky Brahmsove diela, nedá sa povedať, že by bol skladateľ nejako výrazne ovplyvnený tvorbou svojich predchodcov či súčasníkov. A čo sa týka rozsahu jeho kreativity, Brahms je často porovnávaný s Bachom a Beethovenom. Možno je toto prirovnanie opodstatnené v tom zmysle, že dielo troch veľkých Nemcov predstavuje vyvrcholenie celej jednej epochy v dejinách hudby. Na rozdiel od Franza Liszta bol život Johannesa Brahmsa bez turbulentných udalostí. Uprednostňoval tichú kreativitu, za svojho života si vyslúžil uznanie svojho talentu a všeobecný rešpekt a boli mu udelené aj nemalé vyznamenania. Najvýraznejšia hudba, v ktorej bola Brahmsova tvorivá sila obzvlášť výrazná a originálna, je jeho "nemecké rekviem", dielo, ktoré autor tvoril 10 rokov a venoval ho svojej matke. Brahms vo svojej hudbe oslavuje večné hodnoty ľudského života, ktoré spočívajú v kráse prírody, umení veľkých talentov minulosti a kultúre svojej vlasti.
Giuseppe Verdi
Taliansky skladateľ je známy najmä vďaka svojim operám. Stal sa národnou slávou Talianska, jeho dielo je vrcholom rozvoja talianskej opery. Jeho úspechy a skladateľské zásluhy nemožno preceňovať. Jeho diela sú stále, storočie po smrti autora, najobľúbenejšie, najrozšírenejšie, známe ako znalcom, tak aj milovníkom klasickej hudby.
Pre Verdiho bola v opere najdôležitejšia dráma. Hudobné obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty a Desdemony vytvorené skladateľom organicky spájajú jasnú melodickosť a hĺbku postáv, demokraciu a sofistikovanosť hudobných charakteristík, násilné vášne a svetlé sny. Verdi bol skutočný psychológ v chápaní ľudských vášní. Jeho hudba je vznešenosť a sila, úžasná krása a harmónia, nevýslovne krásne melódie, nádherné árie a duetá. Vášne stúpajú, komédia a tragédia sa prelínajú a spájajú. Zápletky opier by podľa samotného Verdiho mali byť „originálne, zaujímavé a... vášnivé, s vášňou nadovšetko“. A väčšina jeho diel je vážna a tragická, demonštruje emocionálne dramatické situácie a hudba veľkého Verdiho dáva expresívnosť tomu, čo sa deje, a zdôrazňuje akcenty situácie. Verdi absorboval všetko najlepšie, čo dosiahla talianska operná škola, nepopieral operné tradície, ale reformoval taliansku operu, naplnil ju realizmom a dal jej jednotu celku. Verdi zároveň neohlasoval svoju reformu, nepísal o nej články, jednoducho písal opery novým spôsobom. Triumfálny pochod jedného z Verdiho majstrovských diel, opery Aida, sa prehnal cez talianske javiská a pokračoval v Európe, ako aj v Rusku a Amerike, a prinútil aj skeptikov rozpoznať talent veľkého skladateľa.
Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?
- Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
- Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
- Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?
Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň
Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.
Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“
Ak máte nápad na vysielanie, ale nie ste technicky zdatní na jeho realizáciu, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.
Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?
Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.
O každom z nich možno s istotou povedať, že ide o najväčšieho skladateľa, aký kedy žil, hoci porovnávať hudbu napísanú počas niekoľkých storočí je v skutočnosti nemožné, ba priam nemožné. Všetci títo skladatelia však medzi svojimi súčasníkmi vynikajú ako skladatelia, ktorí skladali hudbu najvyššieho kalibru a snažili sa posunúť hranice klasickej hudby k novým hraniciam. Zoznam neobsahuje žiadne poradie, ako je dôležitosť alebo osobné preferencie. Len 10 skvelých skladateľov, ktorých by ste mali poznať.
1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Najvýznamnejšia osobnosť svetovej klasickej hudby. Jeden z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Tvoril vo všetkých žánroch, ktoré v jeho dobe existovali, vrátane opery, baletu, hudby pre dramatické predstavenia a zborových diel. Za najvýznamnejšie z jeho dedičstva sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelo sonáty, koncerty pre klavír, husle, kvartetá, predohry, symfónie. Zakladateľ romantického obdobia v klasickej hudbe.
Zaujímavosť: Beethoven chcel svoju tretiu symfóniu (1804) najskôr venovať Napoleonovi Skladateľa uchvátil tento muž, ktorý sa mnohým na začiatku svojej vlády javil ako skutočný hrdina. Keď sa však Napoleon vyhlásil za cisára, Beethoven preškrtol na titulnej strane svoje venovanie Napoleonovi a napísal len jedno slovo – „Hrdinský“.
Beethovenova Sonáta mesačného svitu:
2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho tvorba reprezentuje všetky významné žánre tej doby okrem opery; zhrnul výdobytky hudobného umenia obdobia baroka. Zakladateľ najslávnejšej hudobnej dynastie.
Zaujímavosť: Bach bol počas svojho života natoľko podceňovaný, že jeho diel vyšiel necelý tucet.
Toccata a fúga d mol od J. S. Bacha:
3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Veľký rakúsky skladateľ, inštrumentalista a dirigent, predstaviteľ viedenskej klasickej školy, virtuózny huslista, čembalista, organista, dirigent mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Ako skladateľ, ktorý vynikal v akomkoľvek žánri, je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách klasickej hudby.
Zaujímavosť: Mozart si ešte ako dieťa zapamätal a nahral Miserere (katolícky chorál na text 50. Dávidovho žalmu) od Taliana Gregoria Allegriho, pričom si ho vypočul iba raz.
Mozartova malá nočná serenáda:
4. Richard Wagner (1813-1883) Nemecký skladateľ, dirigent, dramatik, filozof. Mal výrazný vplyv na európsku kultúru na prelome 19. a 20. storočia, najmä na modernu. Wagnerove opery sú ohromujúce svojou grandióznou mierkou a večnými ľudskými hodnotami.
Zaujímavosť: Wagner sa zúčastnil neúspešnej revolúcie v rokoch 1848-1849 v Nemecku a bol nútený vyhnúť sa zatknutiu Franzom Lisztom.
"Ride of the Valkyries" z Wagnerovej opery "Die Walküre":
5. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840-1893) Ruský skladateľ, jeden z najlepších melodistov, dirigent, pedagóg, hudobný kritik. Jeho diela boli neoceniteľným prínosom pre svetovú hudobnú kultúru. Jeden z najpopulárnejších skladateľov medzi milovníkmi klasickej hudby, Čajkovského jedinečný štýl úspešne spája západné symfonické dedičstvo Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými po Michailovi Glinkovi.
Zaujímavosť: Čajkovskij mal od mladosti neodolateľnú túžbu po vedomostiach v rôznych oblastiach. Ako jeden z prvých medzi svojimi súčasníkmi sa teda zoznámil s novým vynálezom 19. storočia, ktorému bola predurčená veľká budúcnosť. Bol to Edisonov fonograf, ktorý odštartoval éru nahrávania zvuku.
"Kvetový valčík" z Čajkovského baletu "Luskáčik":
6. Giuseppe Verdi (1813-1901) Taliansky skladateľ, ústredná postava talianskej opernej školy. Verdi mal zmysel pre javisko, temperament a dokonalú zručnosť. Operné tradície (na rozdiel od Wagnera) nepopieral, ale naopak rozvíjal (tradície talianskej opery), pretváral taliansku operu, napĺňal ju realizmom a dal jej jednotu celku.
Zaujímavosť: Verdi bol taliansky nacionalista a bol zvolený do prvého talianskeho parlamentu v roku 1860 po vyhlásení nezávislosti Talianska od Rakúska.
Predohra k Verdiho opere La Traviata:
7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971) Ruský (americký - po emigrácii) hudobný skladateľ, dirigent, klavirista. Jeden z najvýznamnejších skladateľov dvadsiateho storočia. Stravinského kreativita je konzistentná počas celej jeho kariéry, aj keď v rôznych obdobiach bol štýl jeho diel odlišný, ale jadro a ruské korene zostali, ktoré boli evidentné vo všetkých jeho dielach, je považovaný za jedného z popredných inovátorov 20. storočia. Jeho inovatívne využitie rytmu a harmónie inšpirovalo a stále inšpiruje mnohých hudobníkov, nielen v klasickej hudbe.
Zaujímavosť: Počas 1. svetovej vojny rímski colníci zhabali Stravinského portrét Pabla Picassa, keď skladateľ odchádzal z Talianska. Portrét bol namaľovaný futuristickým spôsobom a colníci si tieto kruhy a čiary pomýlili s nejakým druhom zašifrovaných tajných materiálov.
Suita zo Stravinského baletu "Firebird":
8. Johann Strauss (1825-1899) Rakúsky skladateľ ľahkej hudby, dirigent a huslista. „Kráľ valčíkov“ - vytvoril v žánri tanečnej hudby a operiet. Jeho hudobné dedičstvo zahŕňa viac ako 500 valčíkov, poliek, štvorhier a iných druhov tanečnej hudby, ako aj niekoľko operiet a baletov. Vďaka nemu sa valčík stal v 19. storočí vo Viedni mimoriadne populárny.
Zaujímavosť: Otec Johanna Straussa je tiež Johann a tiež známy hudobník, a preto je „kráľ valčíkov“ nazývaný najmladším alebo synom, jeho bratia Joseph a Eduard boli tiež slávnymi skladateľmi.
Straussov valčík „Na krásnom modrom Dunaji“:
9. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943) Ruský skladateľ, klavirista a dirigent, najväčší predstavitelia ruskej a svetovej hudobnej kultúry konca 19. - prvej polovice 20. storočia. Rachmaninov štýl, ktorý vyrástol z neskorého romantizmu, ďaleko presahuje postromantickú tradíciu a zároveň nepatrí do žiadneho zo štýlových smerov hudobnej avantgardy 20. storočia. Rachmaninovova tvorba vyniká vo svetovej hudbe 20. storočia, jeho štýl zostal jedinečne individuálny a originálny, ktorý nemá vo svetovom umení obdoby.
Zaujímavosť: Premiéra Rachmaninoffovej Prvej symfónie sa skončila úplným neúspechom, jednak kvôli nekvalitnému prevedeniu, ako aj novátorskému charakteru hudby, ktorá ďaleko predbehla svoju dobu. Táto udalosť spôsobila vážne nervové ochorenie.
Rachmaninovov klavírny koncert 4 – 1. časť:
10. Franz Peter Schubert (1797-1828) Rakúsky skladateľ, jeden z významných predstaviteľov viedenskej klasickej hudobnej školy a jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Počas svojho krátkeho života Schubert významne prispel k orchestrálnej, komornej a klavírnej hudbe, ktorá ovplyvnila celú generáciu skladateľov. Jeho najvýraznejší príspevok bol však k rozvoju nemeckých romancí, ktorých vytvoril viac ako 600.
Zaujímavosť: Schubertovi priatelia a kolegovia hudobníci sa stretli a predviedli Schubertovu hudbu. Tieto stretnutia sa nazývali „Schubertiády“. Nejaký prvý fanklub!
Ave Maria Schubert: