O popových vokáloch a iných hudobných štýloch. Medzinárodná asociácia hudobných umení živá harmónia Pop alebo ľudový vokálny komplex

Základy vokálu

Popový spev – popový spev spája mnoho štýlov piesní a spája celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový spev sa zvyčajne spája s ľahkou a ľahko pochopiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť ľudové motívy a prvky jazzu, ale aj umelecké piesne a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických v tom, že majú otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Avšak spevácke schopnosti, správne polohovanie a podpora*(„*“ – pozri slovník pojmov) zvuk je rovnako potrebný v popových aj akademických vokáloch.

Hlavný rozdiel medzi popovým vokálom a akademickým a ľudovým vokálom spočíva v cieľoch a zámeroch speváka. Faktom je, že akademickí a ľudoví speváci vždy pracujú v rámci určitého kánonu alebo regulovaného zvuku a nie je akceptované, aby vybočovali z normy. Úloha popových vokálov je iná - nájsť svoj vlastný originálny zvuk, svoj vlastný charakteristický, ľahko rozpoznateľný spôsob správania, ako aj scénický obraz. Hlavným špecifikom popových vokálov je teda hľadanie a formovanie vlastného jedinečného hlasu speváka.

Tento proces je v mnohom podobný tomu, ako pop inštrumentalisti hľadajú „svoj zvuk“. Samozrejme, aby ste dosiahli tento cieľ a našli svoj originálny štýl spevu, musíte ovládať pomerne širokú škálu rozsah* technické techniky. Takže napríklad v popových vokáloch, na rozdiel od ľudových a klasických, zrozumiteľné dikcia*, keďže slová sú jednou z podstatných zložiek každej dobrej piesne.

Charakteristickým rysom popového spevu je aj to, že v popových piesňach môžete oveľa častejšie nájsť frázy, ktoré sa ťažko spievajú, čo vyžaduje, aby umelec rýchlo zmenil dýchanie.

Popové vokály spájajú techniky akademického vokálu a ľudového spevu, ako aj množstvo špecifických techník, ktoré sú charakteristické pre pop music. Niekedy sa mnohí, ktorí sa len začínajú učiť základy speváckej techniky, nevedomky a niekedy aj vedome snažia napodobňovať svojich obľúbených popových interpretov a slepo kopírujúc ich štýl spevu. Ako ukazuje prax, nie každý z toho bude mať v budúcnosti prospech. Všetko je tu individuálne: pre niektorých bude zrod krásneho spevu šťastným prekvapením, zatiaľ čo pre iných bude výsledkom dlhej a usilovnej práce.

Popový spev – popový spev spája mnoho štýlov piesní a spája celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový spev sa zvyčajne spája s ľahkou a ľahko pochopiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť ľudové motívy a prvky jazzu, ale aj umelecké piesne a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických v tom, že majú otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Spevácke schopnosti, správne polohovanie a zvuková podpora sú však v popových vokáloch rovnako potrebné ako v akademických.

Jazzové vokály

Jazzové vokály v prvom rade znamenajú ideálny zmysel pre rytmus a harmóniu, ako aj pohyblivosť hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom speve je potrebné cítiť formu diela, vedieť prezentovať svoje chápanie melodickej témy, modifikovať ju, ale bez zanechania potrebnej harmónie. Dôležité je aj citlivé partnerstvo hudobníkov a schopnosť improvizovať na cestách.

Rockové vokály

Rockové vokály sú zvyčajne spevom speváka v rockovej skupine. Rockové vokály sa od jazzového spevu líšia tým, že sú emotívnejšie. Rockové vokály obsahujú viac sémantického obsahu ako vokálne. Rockový spevák však musí mať vážny vokálny tréning. Rockový spevák musí mať odvahu a úplnú slobodu aj v citovom a hudobnom zmysle.

Akademické vokály

Akademický spev je stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademických zboroch, kaplnkách, so symfonickým orchestrom, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa od popových, jazzových a rockových vokálov líšia v striktne klasickej polohe. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto rámce spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si so skúsenosťami vytvorí určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať aj v iných vokálnych žánroch, ak môžu zvuk uľahčiť.

Strata hlasu

Strata hlasu je špecifický bolestivý stav hlasiviek, ktorý znemožňuje spievať alebo dokonca hovoriť. Tento stav sa môže vyskytnúť z niekoľkých dôvodov: infekčné ochorenie horných dýchacích ciest, opuch hlasiviek, uzliny na väzivách. Problémy s hlasom spevákov môžu vzniknúť pri nesprávnej tvorbe zvuku a nesprávnom dýchaní. Nadmerná záťaž pri spievaní môže viesť aj k strate hlasu. Existujú špeciálne obnovovacie techniky a cvičenia a s obnovou hlasu vám môže pomôcť aj foniater. Spevák musí prejsť vokálnou školou, aby ochránil svoj hlasový aparát pred takýmito problémami

Vývoj hlasu

Vývoj hlasu – rozvoj speváckeho rozsahu, dávajúci zvuku väčšiu hlasitosť a získavanie nových podtextov zafarbenia zafarbenia. Vďaka originálnej metóde Natalie Knyazhinskaya majú speváci možnosť nielen rozvíjať svoj hlas, ale aj naučiť sa spievať v rôznych žánroch. Hlas sa stane mobilnejším, spevák prekoná prechodové tóny a vyhladí registre. Základom pre rozvoj hlasu je v prvom rade správna poloha hlasu a správne dýchanie. Správna poloha hlasu platí pre akademické vokály a jazzový spev, ako aj pre popové a rockové vokály.

Hlasová produkcia

Hlasový tréning je aplikácia hlasových techník v praxi. V prvom rade produkcia hlasu zahŕňa dýchanie. Dýchacie schopnosti sú pre speváka nevyhnutné. Bránica je brušná priehradka, na ktorej spočíva hrudník. Správna činnosť bránice určuje správne hlasové dýchanie a podanie zvuku. Potom prichádza práca s hlasovou polohou a rezonátormi. Pre speváka je dôležité pochopiť, čo musí urobiť, aby bol zvuk plný, čistý a ľahký. Malo by byť príjemné spievať.

Akademické alebo klasické vokály sa výrazne líšia od jazzových alebo popových techník. Vychádza z hudobných tradícií, ktoré sa vyvinuli už v 16. storočí. Dnes sa klasické vokály hrajú v opere, kaplnke a akademických zboroch. Niektorí pop speváci však pracujú aj akademickým spôsobom.

Charakteristické črty akademických vokálov

• Akademické vokály nezahŕňajú použitie mikrofónu alebo iného zosilňovacieho zariadenia. Spevák, vďaka úplnej kontrole nad svojím hlasom, dokáže vyjadriť publiku bez toho, aby sa zlúčil alebo vstúpil do konfrontácie s orchestrom.
• Kompetentný akademický spevák sa vyznačuje schopnosťou spievať v širokom vokálnom rozsahu a schopnosťou kvalitatívne reprodukovať materiál, ktorý je najkomplexnejší v hudobnom a technickom zmysle. Zároveň nie sú povolené najmenšie zvuky navyše: chvenie, pískanie, pískanie a iné zvukové defekty. Akademické vokály sú snahou o ideálny spevácky štýl: spevák dosahuje priestranný, čistý zvuk svojho hlasu.
• Hudobník pracujúci klasickou technikou ovláda širokú škálu prostriedkov hudobného, ​​vokálneho a umeleckého vyjadrenia. Spevák dokáže reprodukovať najjemnejšie a najtransparentnejšie tóny a produkovať mimoriadne jasné expresívne kompozície. Zároveň, bez ohľadu na rozsah pocitov vložených do piesne, je harmonická, krásna a esteticky dokonalá.

Prečo sa oplatí študovať klasické vokály?

Tak ako je pre stavbu dôležitý pevný základ, tak sa profesionálny hudobník nezaobíde bez kvalitného vokálneho základu. Bez ohľadu na žáner, v ktorom spevák plánuje pracovať, akademické vokály sa môžu stať vynikajúcim základom pre jeho ďalší tvorivý rozvoj. Umožňuje v maximálnej miere rozvíjať prirodzené schopnosti, osvojiť si základné hlasové techniky, študovať a naučiť sa efektívne využívať mechanizmy hlasového ovládania.

Ako prebieha akademická vokálna príprava?

Na akademických lekciách vokálu pre začiatočníkov pod dohľadom profesionálnych učiteľov budete môcť rozvíjať a rozvíjať nasledujúce dôležité zručnosti:

• Správne dýchanie pri speve.
• Jasná artikulácia a dikcia;
• Schopnosť umiestniť správne akcenty;
• Schopnosť kvalifikovane používať spevácke techniky, ktoré zahŕňajú použitie rezonátorov, spievanie na opore a iné vokálne schopnosti.

Akademické vokálne kurzy vám navyše pomôžu pripraviť sa na účinkovanie na profesionálnej scéne. Napríklad učitelia na stránke hudobnej školy pomáhajú svojim študentom vybrať si repertoár, ktorý najlepšie vyhovuje ich vokálnym schopnostiam, a tiež prispievajú k rozvoju umenia a emocionálnej expresivity speváka.

Popové vokály
Popový spev – popový spev spája mnoho štýlov piesní a spája celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový spev sa zvyčajne spája s ľahkou a ľahko pochopiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť ľudové motívy a prvky jazzu, ale aj umelecké piesne a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických v tom, že majú otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Spevácke schopnosti, správne polohovanie a zvuková podpora sú však v popových vokáloch rovnako potrebné ako v akademických.

Jazzové vokály
Jazzové vokály v prvom rade znamenajú ideálny zmysel pre rytmus a harmóniu, ako aj pohyblivosť hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom speve je potrebné cítiť formu diela, vedieť prezentovať svoje chápanie melodickej témy, modifikovať ju, ale bez zanechania potrebnej harmónie. Dôležité je aj citlivé partnerstvo hudobníkov a schopnosť improvizovať na cestách.

Rockové vokály
Rockové vokály sú zvyčajne spevom speváka v rockovej skupine. Rockové vokály sa od jazzového spevu líšia tým, že sú emotívnejšie. Rockové vokály obsahujú viac sémantického obsahu ako vokálne. Rockový spevák však musí mať vážny vokálny tréning. Rockový spevák musí mať odvahu a úplnú slobodu aj v citovom a hudobnom zmysle.

Kričať alebo kričať (z anglického scream - kričať)

Vokálna technika založená na splitting technike sa často používa v takých hudobných štýloch ako black metal, grindcore, death metal, metalcore, emocore, deathcore, speed metal (zriedkavo). Správny výkrik možno opísať ako výkrik, či skôr chrapľavý výkrik s veľmi vysokou tessitúrou, pričom nesprávny znie ako prenikavý výkrik. Prvýkrát bol použitý na rovnomennom debutovom albume švédskej black metalovej skupiny Bathory v roku 1984. Screaming zvyčajne používajú mužskí vokalisti, existujú však výnimky (napríklad speváčky Opera IX/Cadaveria, Astarte, Lucifugum, Walls of Jericho, Otep, Holy Moses, Kittie, In This Moment, The Agonist, Crisis, Demonic Christ , Dylath-Leen, Matriarch, Darkened Nocturn Slaughtercult, Arkona). Možno použiť v kombinácii s opernými ženskými spevmi (napríklad Cradle of Filth, ruské skupiny Tvangeste, Arcane Grail).

Make-up (z anglického grim - „pochmúrny“, „zlovestný“)

Typ kričania, ktorý znie chrapľavejšie a nižšie, pokojnejšie ako typické kričanie a bez hystérie, spôsob výroby je podobný strobobasom. Pripomína čítanie temných kúziel a vzniká výlučne vibráciou väziva v uvoľnenom stave. Používa sa hlavne v čiernom a tmavom kove. Typickými predstaviteľmi sú vokalisti skupín Immortal, Satyricon, v niektorých skladbách Cradle of Filth (napríklad The Death of Love).

Croak
Vysoko znejúci mejkap so silnejším tlakom vzduchu, ktorý pripomína vranu vranu (nazýva sa aj croak, z anglického croak - „caw“), môžete počuť od vokalistov nórskych black metalových kapiel Immortal, Carpathian Forest. a Mayhem Olve „Abbot“ Eikemo, Roger „Nattefrost“ Rasmussen a Sven-Erik „Maniac“ Christiansen. V melodickom death metale je zástupcom „kvákajúcich“ vokálov vokalista fínskej kapely Eternal Tears of Sorrow Altti Vetelainen.

Shrike (z anglického výkriku - „kričať“)

Typ extrémneho vokálu, ktorý pripomína zlomený hlas. Používa sa v depresívnom black metale. Prvým účinkujúcim bol Varg Vikernes, tvorca a jediný člen nórskej skupiny Burzum. Typickými predstaviteľmi sú Austere, Urfaust, Wigrid, Silencer, Aaskereia.

Screamo

Typ extrémnych vokálov používaných v štýloch ako emocore, screamo, emo násilí. Znie to ako hysterický krik. Technika extrakcie je podobná ťuháku a nemá nič spoločné s krikom. Robí sa to na hlasivkách „vynútením falzetu“. Typickými predstaviteľmi sú vokalisti skupín Alesana, Funeral Diner, Orchid, Enter Shikari, Envy, Limp Bizkit.

Dirty-scream (z anglického Dirty-scream - špinavý výkrik)

Špinavý krik znie oveľa agresívnejšie ako krik poterov. Pre svoju agresivitu a drsnosť je málo používaný a hlavne v deathcore. Používali ho Bring Me the Horizon na albume Count Your Blessings, ako aj Alesana, Haste The Day a Suicide Silence.

Drsný (z anglického drsný - „chrapľavý“)

Typ kričania používaný v štýloch ako thrash metal, metalcore a nu metal. Typickí predstavitelia - Slayer, Slipknot, Linkin Park, Mushroomhead, Element Eighty, Louna, Grendel, Amaranthe, Five Finger Death Punch

Fry-screaming (z anglického fry-screaming)

Technika pre extrémne vokály, pri ktorej je požadovaný zvuk dosiahnutý núteným dúškom. Používa sa v štýloch hardcore, metalcore, melodický death metal. Typickými predstaviteľmi sú Hatebreed, Killswitch Engage, In Flames, Anal Cunt.

Prasací hlas

Extrémna vokálna technika pripomínajúca prasačie kvičanie. Takéto vokály sa ľudovo nazývajú bri-bri (Bree-bree).

Folskord (z anglického falošné akordy - „falošné akordy“)

Druh extrémneho spevu, pri ktorom sa zvuk získava štiepením falošných akordov. Používa sa hlavne v štýloch ako metalcore, chaotický hardcore a post-hardcore. Zástupcovia - Architekti, Bring Me the Horizon.

Vrčanie alebo vrčanie (z anglického vrčanie - „vrčanie“)

Technika split-cord spevu v niektorých extrémnych hudobných štýloch, najmä black, death a doom metal, ako aj grindcore a deathcore.

Popové vokály sú súhrnným pojmom, ktorý zahŕňa obrovskú škálu žánrov a štýlov, hlavne štýlov skladieb od blues a rock and rollu až po súčasné Chaotic a TranceCore. Popová hudba sa často nazývala „ľahká“ (aj v prípade tvrdej a ťažkej), ale v našom prípade to tak nie je. Vokály Stevieho Wondera a jeho hudbu nemožno nazvať ľahkými.

Medzi popovým vokálom a klasickým (akademickým) sú výrazné rozdiely:

• Po prvé, popový spev zahŕňa nielen technické techniky klasických a ľudových vokálov, ale aj špecifické techniky, ktoré sú pre ne jedinečné;
• Po druhé, cieľmi a zámermi popového vokalistu je hľadanie „jeho“ jedinečného zvuku, odhalenie jedinečných osobných vokálov, definícia originálneho, možno dokonca jedinečného štýlu spevu s cieľom čo najefektívnejšie sprostredkovať hlavnú myšlienku pieseň pre poslucháča;
• Po tretie, tento typ vokálu vyžaduje jasnú dikciu schopnú vyjadriť význam slov piesne, ako aj schopnosť rýchlo meniť rytmus dýchania a „spievať“ zložité frázy;

Základné techniky popových vokálov:

• Rozdeliť;
• Drive (vrčanie, rev, chrapľavý hlas, vokály smrti atď.);
• Alikvótny (“hrdlový”) spev;
• Subtón;
• Glissando („šmykľavka“);
• Falsetto;
• Yodel („tirolský spev“);
• Strobas;

Každá technika má svoje vlastné charakteristiky a na ich pochopenie potrebujete špecifické cvičenia, ktoré môže poskytnúť iba profesionál.

Prečo by ste mali zveriť popový vokálny tréning škole Krasny Khimik?

V legendárnej škole rockovej hudby „Krasny Khimik“ vedú vokálne tréningy profesionálni učitelia v špecializovaných priestoroch vybavených potrebným moderným vybavením.

Mnohí naši absolventi po vyštudovaní vokálnych kurzov nastupujú na stredné a vysoké hudobné školy na vokálne odbory. Pomáhame nielen zvyšovať vašu profesionálnu úroveň, ale aj pripraviť študentov na samostatnú koncertnú a štúdiovú prácu.

Náklady na školenie za mesiac sú 9 000 rubľov: sú to 4 lekcie praktických vokálov a 4 lekcie hudobnej teórie a solfeggio. Výučba prebieha individuálne aj v skupinách. Pri zaplatení prvého mesiaca dostanete jednu praktickú lekciu ako darček.

HARMONOGRAM TRIED

Chcieť vyskúšať?

Áno, chcem!

Naši absolventi

hlavný spevák skupiny "Slot"

Daria Stavrovich (Nuki) sa narodila v rodine učiteľa a lekára 1. februára 1986 (Veľsk, Arkhangelská oblasť). Dariya vyštudovala školu v Arzamas, po ktorej vstúpila do hudobnej školy v Nižnom Novgorode. Po príchode do Moskvy Stavrovich vyštudovala vokálnu školu Krasny Khimik, kde ju učil Arnold Manukyan.

Alina Perova sa narodila 15. marca 1982 v Nižnom Novgorode. Alina spojila celý svoj dospelý život s hudbou, javisko považovala za akúsi drogu. Alina neustále pracovala na sebe a svojich schopnostiach a presťahovala sa do Moskvy, kde pokračovala v štúdiu. Jednou z inštitúcií, kde Alina absolvovala vokálne hodiny, bola škola Krasny Khimik. Jej učiteľom bol Arnold Manukyan.