Alexander Borodin. Hrdina ruskej hudby

Borodin Alexander Porphirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), ruský skladateľ a chemik. Nemanželský syn kniežaťa L. S. Gedianova bol pri narodení zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka Porfirija Borodina. V roku 1856 absolvoval Lekársko-chirurgickú akadémiu. Od roku 1858 doktor medicíny. V 60. rokoch 19. storočia. V Petrohrade sa venoval vedeckej, pedagogickej a spoločenskej činnosti. Od 1862 docent, od 1864 riadny profesor, od 1877 akademik; od roku 1874 vedúci chemického laboratória Lekársko-chirurgickej akadémie. Bol jedným z organizátorov a učiteľov (1872-87) vysokej školy pre ženy - ženských lekárskych kurzov.

V 50. rokoch 19. storočia začal písať romance, klavírne skladby a komorné a inštrumentálne súbory. V roku 1862 sa stretol s M. A. Balakirevom a vstúpil do kruhu Balakirev („Mocná hŕstka“). Pod vplyvom Balakireva, V. V. Stasova a ďalších „kuchkistov“ sa nakoniec sformovali hudobné a estetické názory Borodina ako nasledovníka M.I. .

Borodinovo tvorivé dedičstvo má relatívne malý objem, ale je najcennejším príspevkom do pokladnice ruských hudobných klasikov. V dielach Borodina, predstaviteľa pokrokovej inteligencie 60. rokov 19. storočia, je jasne zrejmá téma veľkosti ruského ľudu, lásky k vlasti a lásky k slobode. Jeho hudba vyniká epickou šírkou, mužnosťou a zároveň hlbokou lyrikou.

Najvýznamnejším Borodinovým dielom je opera „Princ Igor“, ktorá je ukážkou národného hrdinského eposu v hudbe. Pre veľké pracovné nasadenie vedeckej a pedagogickej práce písal Borodin pomaly. Opera vznikala v priebehu 18 rokov a nebola dokončená (po Borodinovej smrti bola opera dokončená a zorganizovaná na základe podkladov od autora N.A. Rimského-Korsakova a A.K. Glazunova; inscenácia 1890, Mariinské divadlo, Petrohrad) . Opera sa vyznačuje monumentálnosťou obrazov, silou a rozsahom ľudových zborových scén a jasom národnej farby. „Princ Igor“ rozvíja tradície Glinkovej epickej opery „Ruslan a Lyudmila“. Borodin je jedným z tvorcov ruskej klasickej symfónie a kvarteta. Jeho 1. symfónia (1867), ktorá sa objavila súčasne s prvými ukážkami tohto žánru od Rimského-Korsakova a P.I. Čajkovského, znamenala začiatok hrdinsko-epického smeru ruského symfonizmu. Vrcholom ruského a svetového epického symfonizmu je jeho 2. (Bogatyrova) symfónia (1876). Medzi najlepšie výtvory komorno-inštrumentálneho žánru patria Borodinove kvartetá (1. - 1879, 2. - 1881). Skladateľ je subtílny umelec komornej a vokálnej hudby. Príkladom jeho vokálnych textov je elégia „Za brehy vzdialenej vlasti“ na slová Puškina. Borodin ako prvý uviedol do romantiky obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi aj myšlienky oslobodenia 60. rokov 19. storočia. („Spiaca princezná“, „Pieseň temného lesa“ atď.). Písal aj satirické a humorné piesne („Arogancia“ atď.). Borodinovo dielo sa vyznačuje hlbokým prienikom do štruktúry ruských ľudových piesní, ako aj do hudby národov Východu (v „Princ Igor“, symfónie, symfonický film „V strednej Ázii“).

Borodinova kreativita, jasná a originálna, mala vplyv na ruských a zahraničných skladateľov. Na Borodinove tradície nadviazali sovietski skladatelia (S. S. Prokofiev, Ju. A. Šaporin, G. V. Sviridov, A. I. Chačaturjan atď.). Tieto tradície majú veľký význam pre rozvoj národných hudobných kultúr národov Zakaukazska a Strednej Ázie.

Borodin je autorom viac ako 40 prác o chémii. Študent N. N. Zinina. Doktorskú dizertačnú prácu napísal na tému: „O analógii kyseliny fosforečnej a arzénu v chemických a toxikologických vzťahoch“. Vyvinutý originálny spôsob výroby brómom substituovaných mastných kyselín pôsobením brómu na strieborné soli kyselín; dostal prvú organofluórovú zlúčeninu - benzoylfluorid (1862); študoval acetaldehyd, opísal aldolovú a aldolovú kondenzačnú reakciu.

Alexander Porfirievič Borodin(1833 – 1887) – ruský hudobný skladateľ a chemik.

Nemanželský syn princa Luka Stepanoviča Gedianova, pri narodení bol zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka Porfiryho Borodina.

Vo veku 9 rokov napísal svoju prvú skladbu, polku „Helen“. Študoval hru na flautu, klavír a violončelo. Umeniu kompozície sa naučil sám. Vo veku desiatich rokov sa začal zaujímať o chémiu, ktorá sa neskôr zmenila na jeho celoživotné dielo. Absolvoval Lekársko-chirurgickú akadémiu. Počas štúdia medicíny začal Alexander Borodin študovať chémiu pod vedením Nikolaja Nikolajeviča Zinina.

Po celý ten čas sa Borodin nevzdal hudby, písania romancí, klavírnych skladieb a komorných inštrumentálnych súborov. Borodinove hudobné záľuby sa nepáčili jeho nadriadenému, ktorý veril, že to narúša serióznu vedeckú prácu. Z tohto dôvodu bol Borodin nútený nejaký čas skrývať svoje skladateľské skúsenosti.

Po celý život si naňho robila nároky hudba a chémia buď striedavo, alebo súčasne. Preto je tvorivý odkaz skladateľa Borodina objemovo malý. Jeho najznámejšími dielami sú opera „Princ Igor“ podľa „Rozprávky o Igorovom ťažení“ a 2. „Heroická“ symfónia.

V 60. rokoch 19. storočia sa stal členom „Mocnej hŕstky“, do ktorej patrili Mily Balakirev, Caesar Cui, Nikolaj Rimskij-Korsakov a Modest Musorgskij. Alexander Borodin pracoval na „Princovi Igorovi“ 18 rokov, ale opera nikdy nebola dokončená. Po skladateľovej smrti operu dokončili a zinscenovali na základe Borodinových materiálov skladatelia Nikolaj Rimskij-Korsakov a Alexander Glazunov.

Charakteristickými črtami Borodinovej tvorby sú národnosť, národný charakter, monumentálnosť, epická sila, emocionálna ruská plejáda a optimizmus, pestrý harmonický jazyk.

Borodin náhle zomrel vo veku 53 rokov počas rozhovoru vo svojom byte.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. Symfónia „Princ Igor“ a „Bogatyrskaya“ sú dodnes repertoárom popredných svetových divadiel a orchestrov.

Medzi Borodinove diela patria tri symfónie, hudobný film „In Central Asia“, komorné inštrumentálne súbory a romance.

Symfónia č. 2 h mol „Bogatyrskaya“– je právom považovaný za jedno z najlepších diel ruskej symfonickej hudby. S ľahkou rukou Stasovovej kritiky sa symfónia začala nazývať „Bogatyrskaya“. A možno je to ten zriedkavý prípad v hudobnom umení, keď názov dokonale zodpovedá obsahu skladby. Symfóniu napísal skladateľ v tých rokoch (1869 – 1876), keď pracoval na opere „Princ Igor“. V symfónii boli použité niektoré materiály pôvodne určené pre operu. Výsledkom bolo, že symfónia bola duchom aj melódiou veľmi blízka „kniežaťu Igorovi“.

Borodinova hudba... vzrušuje pocit sily, elánu, svetla; má mohutný dych, rozsah, šírku, priestrannosť; je v tom harmonický, zdravý pocit zo života, radosť z toho, že žijete.
B. Asafiev

Symfónia č. 2 h mol `Bogatyrskaya`

Druhá Borodinova symfónia patrí k vrcholom jeho tvorby. Vďaka jasu, originalite, monolitickému štýlu a dômyselnej realizácii obrazov ruského ľudového eposu patrí k svetovým symfonickým majstrovským dielam. Skladateľ ho koncipoval začiatkom roku 1869, no pracoval na ňom s veľmi dlhými prestávkami, spôsobenými jednak jeho hlavnými profesijnými povinnosťami, ale aj realizáciou iných hudobných nápadov. Prvá časť bola napísaná v roku 1870. Potom to ukázal svojim súdruhom - Balakirevovi, Cui, Rimskému-Korsakovovi a Musorgskému, ktorí tvorili takzvaný Balakirevov kruh alebo Mocnú hŕstku (definícia ich staršieho mentora a ideologického vodcu, umeleckého kritika V. Stasova). To, čo sa ukázalo, vyvolalo medzi priateľmi skutočné nadšenie. Musorgskij pre ňu navrhol názov Slovanský hrdina. Stasov, ktorý už nepremýšľal o emocionálnej definícii, ale o názve, s ktorým bude hudba žiť, navrhol: Bogatyrskaya. Autor proti tejto interpretácii svojho plánu nenamietal a symfónia mu zostala navždy.

Do konca to bolo ešte veľmi ďaleko. Existuje mnoho rozptýlení - výučba na Lekársko-chirurgickej akadémii, kde Borodin zastáva funkciu profesora, výučba na ženských lekárskych kurzoch, početné verejné povinnosti vrátane redigovania populárno-vedeckého časopisu "Vedomosti". Napokon skladateľa rozptyľovala tvorba ďalších diel. V tých istých rokoch sa objavili fragmenty opery „Princ Igor“, v ktorých boli veľmi silné aj „hrdinské“ tóny. Symfónia bola dokončená až v roku 1876. Jeho premiéra sa konala 2. februára 1877 na jednom z koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti v Petrohrade pod vedením E. F. Napravnika.

Symfónia má napriek absencii avizovaného programu jednoznačne programové črty. Stasov o tom napísal: „Sám Borodin mi viac ako raz povedal, že v adagiu chcel nakresliť postavu Boyana, v prvej časti - stretnutie ruských hrdinov, vo finále - scénu hrdinskej hostiny so zvukom z gusli s radosťou veľkého zástupu.“ V skutočnosti táto interpretácia dala Stasovovi dôvod pre meno Bogatyrskaya.

Všetky tieto obrazy spája spoločná vlastenecká myšlienka, ktorá sa dôsledne odhaľuje v symfónii - myšlienka lásky k vlasti a oslavy hrdinskej sily ľudí. Jednota ideového obsahu zodpovedá hudobnej celistvosti diela.
Rôzne obrazy zobrazené v Druhej symfónii tvoria jedno široké epické plátno, ktoré stelesňuje myšlienku bohatstva sily a duchovnej veľkosti ľudí.

Alexander Borodin. Hrdina ruskej hudby

Borodin bol jedinečne talentovaný skladateľ a vynikajúci vedec. Jeho nie také rozsiahle hudobné dedičstvo ho však stavia na úroveň najväčších ruských skladateľov.

Životopis

Alexander Borodin sa narodil v Petrohrade v roku 1833 z mimomanželského vzťahu medzi gruzínskym princom Lukom Stepanovičom a Evdokiou Antonovou. Aby sa skryl pôvod chlapca, bol zaznamenaný ako syn princovho nevoľníka Porfiryho Borodina. Alexandra vychovávala jeho matka, no v spoločnosti bol prezentovaný ako jej synovec.

Už ako dieťa ovládal chlapec tri cudzie jazyky - francúzštinu, nemčinu a angličtinu.

V roku 1850 vstúpil Borodin na Lekársko-chirurgickú akadémiu, ale počas štúdia medicíny pokračoval v štúdiu chémie, ktorá sa stala jeho životnou prácou.

V roku 1858 získal Borodin titul doktora vied a odišiel na tri roky do zahraničia - do nemeckého Heidelbergu a potom do Talianska a Francúzska. V Heidelbergu sa Borodin zoznámil s talentovanou ruskou klaviristkou Jekaterinou Protopopovou, s ktorou sa neskôr oženil. V roku 1869 si adoptovali 7-ročné dievčatko.

Počas nasledujúcich dvoch desaťročí sa Borodinova kariéra na Akadémii skvele rozvinula: v roku 1864 sa stal profesorom a v roku 1872 zohral dôležitú úlohu pri zakladaní ženských lekárskych kurzov.

Počas usilovného štúdia vedy sa Borodin zároveň nevzdal štúdia hudby, hoci to považoval len za svoje hobby. A napriek tomu, že Borodin bol skutočne úspešným vedcom, bola to hudba, ktorá zvečnila jeho meno.

Po návrate do Ruska nastali v Borodinovom živote veľké zmeny, a to vďaka jeho známosti s Milym Balakirevom a jeho okruhu, do ktorého patrili aj skladatelia Modest Musorgskij, Cesar Cui a Nikolaj Rimskij-Korsakov. Borodin sa tiež stal členom tohto kruhu, známeho ako „Mocná hŕstka“. Skladatelia „Mighty Handful“ videli svoj cieľ v rozvoji ruskej národnej hudby.

Borodinovými hlavnými dielami sú tri symfónie, dve sláčikové kvartetá, symfonický obraz, 16 romancí a piesní a niekoľko diel pre klavír – to nie je také skromné dedičstvo pre skladateľa, ktorý z času na čas písal. A okrem toho, všetky tieto diela sú vynikajúcimi príkladmi klasickej hudby.

Avšak asi 18 rokov boli všetky Borodinove myšlienky ako skladateľa spojené s hlavným dielom jeho života - brilantnou operou „Princ Igor“, ktorá nebola nikdy dokončená.

Hovoria, že...
Sestra M. I. Glinku L. I. Shestakova spomínala: „Najviac miloval svoju chémiu, a keď som chcela urýchliť dokončenie jeho hudobného diela, požiadala som ho, aby to bral vážne; namiesto odpovede sa spýtal: „Videli ste obchod s hračkami na Liteiny neďaleko Nevského, na ktorého značke je napísané: „Zábava a podnikanie? Na moju poznámku: "Na čo to je?" - odpovedal: "Ale vidíte, pre mňa je hudba zábava a chémia je obchod."
Borodinovi priatelia boli veľmi znepokojení, že opäť nastala prestávka v práci na opere Princ Igor. Rimsky-Korsakov prišiel a povedal skladateľovi, že „Igor“ musí byť dokončený za každú cenu.
- Vy, Alexander Porfirievich, ste zaneprázdnení maličkosťami, ktoré môže robiť každý v rôznych charitatívnych spoločnostiach, ale iba vy môžete dokončiť „Igor“.

Veľký skladateľ a vedec zomrel počas karnevalového večera 15. februára (27.2.) 1887. Mal len 53 rokov. Pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského vedľa svojich priateľov: Musorgského, Dargomyžského, Serova.

„Princ Igor“ dokončili Rimsky-Korsakov a Glazunov a premiéra sa konala na javisku Mariinského divadla v roku 1890.

Opojná hudba z tejto opery si získala obľubu aj v zahraničí, keď bol na Broadwayi uvedený muzikál Kismet, v ktorom boli použité fragmenty diela veľkého ruského skladateľa.

Zvuk hudby

"Princ Igor"

Námet k opere navrhol skladateľovi V. Stasov, ktorý načrtol aj prvú verziu libreta podľa diela starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej výpravy“. Lay rozprávali o neúspešnej kampani statočného kniežaťa Igora proti Polovtsy - kočovným východným kmeňom. Skladateľovi sa námet páčil. Bol však nútený neustále uberať z tvorby opery v prospech vedeckej práce, takže práca na diele trvala roky. Skladateľ sám napísal libreto a v snahe čo najlepšie obnoviť éru najskôr študoval pamiatky starovekej ruskej literatúry, ako aj diela vedcov, ktorí mali nejaký vzťah k zápletke, ktorú si vybral.

Napriek tomu, že skladatelia Mocnej hŕstky boli plní nadšenia pre princa Igora, Borodin zrazu úplne stratil záujem o operu a dlho sa jej nedotkol, ignorujúc prosby svojich priateľov. Namiesto toho sa medzi svojimi vedeckými aktivitami pustil do práce na Druhej symfónii, ktorú tiež zložil v záchvatoch a začiatkoch. Je iróniou, že človek, ktorý presvedčil skladateľa, aby sa znovu pustil do zabudnutej opery, bol Borodinov priateľ, mladý doktor Shonorov, a nie skladatelia Mocnej hŕstky. Napríklad N. Rimsky-Korsakov sa opakovane pokúšal dotlačiť Borodina do konca. Ale bezvýsledne. Povzbudzoval skladateľa, aby sa vrátil k orchestrácii Polovcov, doslova stál nad ním, kým pracoval na partitúre ceruzkou (na urýchlenie procesu), a pokryl ju tenkou vrstvou želatíny, aby sa hudobné linky nesmie byť vymazaný.

Keďže Borodin operu nestihol dokončiť, dokončili ju skladatelia Glazunov a Rimskij-Korsakov. Premiéra sa konala v roku 1890. Glazunov spamäti zrekonštruoval predohru, ktorú počul v podaní autora viackrát. Táto opera, hoci nedokončená, bola výnimočným hudobným dielom založeným na rozsiahlej zápletke, rozprávajúc o trpkom boji a úprimnej láske.

Akcia sa začína v starovekom ruskom meste Putivl, kde sa princ Igor, opúšťajúci svoju manželku, spolu so svojím synom a družinou, pripravuje na ťaženie proti Polovcom pod vedením chána Končaka. Na pozadí vojenských udalostí je dej komplikovaný milostným vzťahom medzi Igorovým synom, princom Vladimírom, a chánovou dcérou Konchakovnou.

Predohra začína v zádumčivej nálade, ktorá prekvitá do búrlivých, rebelských farieb, ktoré predvídajú kontrastné scény a udalosti, ktoré sa v opere odohrávajú. Spolu so zvukmi vojenských volaní tu zaznievajú vyšperkované a pikantné orientálne témy spojené s obrazom chána Končaka a expresívna lyrická melódia sláčikov odráža emocionálne zážitky milujúceho srdca, votkané do hudobnej osnovy.

Polovské tance sa ozývajú v momente, keď sa dej opery prenáša do polovského tábora. Kde princ Igor a jeho syn strádajú v zajatí chána Končaka.

Chán sa prekvapivo správa k zajatcom pohostinne. Dokonca je pripravený pustiť Igora, ak dá slovo, že nepozdvihne meč proti Polovcom. Igor však odvážne vyhlasuje, že po získaní slobody opäť zhromaždí svoje pluky proti chánovi. Aby rozptýlil princove pochmúrne myšlienky, Konchak nariadil otrokyniam, aby spievali a tancovali. Najprv zaznie ich pieseň plná smútku a jemného šarmu, no zrazu ju vystrieda divoký bojovný tanec mužov. Silné zvuky bubna explodujú ako búrka a spustia šialený tanec: každý oslavuje udatnosť a silu chána. Zdá sa, že potom počujeme klepot kopýt – rázni jazdci cválajú na koňoch – tento zbesilý rytmus opäť ustupuje jemnej melódii otrokýň, až napokon prepuká nespútaný tanec s novým elánom. Predchádzajúce témy na seba nadväzujú, zrýchľujú tempo a vedú k grandióznemu, násilnému, nespútanému a vojnovému finále.

Sláčikové kvarteto č.2

Počas vedy písal Borodin hudbu hlavne pre skromné komorné súbory. Uprostred svojej tvorivej cesty sa Borodin vráti k svojej obľúbenej forme – v roku 1881 vznikne Sláčikové kvarteto č.

Napriek nálade ľahkého smútku, ktorá preniká celým dielom (kvarteto vzniklo hneď po smrti jeho priateľa M. P. Musorgského), je venované jeho milovanej manželke. 3. časť (aranžovaná pre sláčikový orchester) otvára jemná expresívna melódia violončela, podporená jemným sprievodom. Potom je melódia preberaná inými nástrojmi a rozvíjajúc sa dostávame k 3. časti, ktorá je rozrušenejšia. Čoskoro opäť zaznie lyrická melódia, ktorá vráti zádumčivú náladu, v ktorej doznievajú posledné výdychy strún.

Symfónia č. 2 „Bogatyrskaya“

Úsvit Borodinových tvorivých síl je spojený so zložením druhej symfónie „Bogatyr“ a opery „Princ Igor“. Obe diela vznikli v rovnakých rokoch, takže obsahovo aj hudobne spolu silne súvisia.

Borodin vytvoril svoju druhú symfóniu, svoje najväčšie dielo, v priebehu 7 rokov.

Podľa Stasova, ktorý symfóniu prezýval „Bogatyrskaya“, predstavil Borodin obraz Bayana v tretej, pomalej časti, obraz ruských hrdinov v prvej a scénu odvážnej ruskej hostiny vo finále.

Prvý hudobný motív symfónie, rozhodný a vytrvalý, z ktorého vyrastá hudba celej 1. časti, vytvára mohutný obraz ruských hrdinov.

Lyricko-epická postava je najzreteľnejšie stvárnená v tretej časti – pokojnom Andante. Je vnímaný ako príbeh ľudového rozprávača Bayana o slávnych vojenských skutkoch ruských hrdinov a starých kniežat. Sólová pieseň klarinetu na pozadí jemných akordických tónov harfy pripomína zvuk gusli. V sprievode spevákovho pokojného prejavu.

Druhá symfónia má veľký historický význam. Stal sa prvým príkladom epického symfonizmu, ktorý sa spolu so žánrovo-malebným a lyricko-dramatickým stal jedným z typov ruskej symfonickej hudby.

Viac o meste Borodino

Borodin miloval komornú hudbu, na rozdiel od niektorých členov „Mighty Handful“, ktorí ju považovali za západný akademický žáner. Borodin však ešte v mladosti napísal Klavírne kvarteto a mol, pri vzniku ktorého sa inšpirovali Mendelssohn a Schumann. Neskôr by v tomto žánri napísal ešte dve krásne sláčikové kvartetá.

Borodinove romance a piesne sú veľmi výrazné. „Spiaca princezná“ nás ponorí do nálady pokoja a ohľaduplnosti, ktorú tak milujú Ravel, Debussy a Stravinsky. Vo filme „The Sea Princess“ znie volanie legendárnej Lorelei a jemne láka cestovateľa do priepasti vôd. „Song of the Dark Forest“ je skutočný epos.

Okrem symfónií má Borodin ďalšie orchestrálne dielo, ktoré sa vyznačuje vynikajúcou zručnosťou - Symfonický obraz „V Strednej Ázii“. Napísal ju Borodin pri príležitosti 25. výročia vlády cisára Alexandra II. Toto dielo prinieslo Borodinovi európsku slávu. Vo svojich dielach nikdy priamo nepoužil ruské ľudové piesne, ale ich melódie formovali črty jeho vlastného štýlu.

Otestujte si svoje vedomosti

Na aký nástroj sa Borodin naučil hrať ako dieťa?

Klavír
husle
Flauta

Aké povolanie začal študovať Borodin v roku 1850 v Petrohrade?

Skladateľ
Huslista

Aké bolo Borodinovo povolanie?

Doktor
Chirurg
Vedec

Aké bolo povolanie Borodinovej manželky?

Pianista
učiteľ
Chemik

Kto navrhol Borodinovi zápletku pre operu „Princ Igor“?

Stašov
Gogoľ
Puškin

Na akých dielach pracoval Borodin súčasne s operou „Princ Igor“?

Sláčikové kvarteto č.2
Symfónia č. 2
Symfónia č. 3

Komu Borodin venoval svoje Sláčikové kvarteto č

Svojej žene
M. P. Musorgskij
Pre Caesara Cuiho

Komu venoval Borodin symfonický obraz „V Strednej Ázii?

Mikuláša I
Alexander II
Alexander I

Ktorý z Borodinových súčasných skladateľov prispel k rozvoju ruskej hudby?

M. P. Musorgskij
M. A. Balakirev
A. K. Glazunov

Do ktorej komunity patril Borodin?

"francúzska šestka"
"Mocná hŕstka"
"Slobodní umelci"

Ako sa volá Borodinova najznámejšia opera?

"Princ Igor"
"Princ Oleg"
"Princezná Jaroslavna"

Aký charakter má Druhá symfónia?

Lyrický
Dramatická
Epické

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Borodin. „Polovské tance“ z opery „Princ Igor“ (fragment), mp3;
Borodin. Predohra z opery “Princ Igor”, mp3;
Borodin. Symfónia č. 2:
I. časť Allegro (fragment), mp3;
Časť III Andante (fragment), mp3;
Borodin. Kvarteto č. 2. III časť Andante, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Dramatická symfónia	Epická symfónia
Konfliktná opozícia medzi GP a PP	Doplnkový kontrast medzi GP a PP
Aktívny dramatický vývoj, až po coda	Symetricky vyvážená štruktúra GP a PP
Dynamizácia, štrukturálne transformovaná repríza	Koloristicky upravená, holistická repríza
Dynamický rozvoj strán	Nedynamické alebo menej dynamické formy strany
Rozvojová metóda, motivačná injekcia	Variačná metóda, tónovo-harmonické prefarbenia
Vyvrcholí nestabilným momentom formy alebo nestabilnou harmóniou	Vyvrcholí stabilným momentom formy alebo stabilnou harmóniou

V ruskej hudbe pokračovala dramatická verzia Šostakovičom s iným usporiadaním: hlavný konflikt spočíval medzi expozíciou a vývojom a rozkol nastal v repríze, kde sa GP pripojil k vývoju a PP sa pridal k code (5, 7, 8, 10 symfónií).

Rondo sonáta

Rondo-sonata je forma ronda s tromi alebo štyrmi epizódami, v ktorých sú krajné epizódy v rovnakom pomere ako PP v expozícii a repríze sonátovej formy. Stredná epizóda môže byť nahradená vývojom:

A	IN	A	S	A	IN	(A)	kód
T	D	T		T	T	T
GP	PP	GP	Vyvinuté	GP	PP	(GP)	kód.

Táto forma bola prevzatá z Rondo:

1. Princíp opakovania častí (RP).

2. Žánrovo-tanečný charakter.

Zo sonátovej formy si vypožičala vedenie extrémnych epizód vo vedľajších (v expozícii) a v hlavných (v repríze) tóninách, t.j. prítomnosť PP.

Medzi časťami môžu byť spojenia.

Keďže táto forma obsahuje charakteristiky dvoch foriem, možno ju definovať inak:

Rondo sonáta je forma sonáty, v ktorej po sonátovej expozícii (a často aj po repríze) nasleduje dodatočné podržanie hlavnej tóniny a vývoj môže byť nahradený epizódou.

U viedenskej klasiky ide o obľúbenú formu v časti cyklu (posledný) alebo o samostatné dielo. Často sa vyskytuje u Mozarta a Beethovena. S touto formou sa spájal charakter grazioso.

Úvod. Zriedka videný. Vyzerá to ako otvorenie sonátovej formy.

GP(refrén) - má piesňovo-tanečnú guľatosť, píše sa v dobovej forme, čím sa približuje k sonátovej forme, alebo v jednoduchej dvoj- alebo trojdielnej forme, čím sa približuje k rondu. V ďalšom štúdiu môže byť téma skrátená a obmieňaná.

SvP – pripomína SvP sonátovú formu, t.j. pripravuje PP tonálne a niekedy aj tematicky.

PP – napísaný v rovnakých tóninách ako PP sonátovej formy. Zo štrukturálnej stránky – najčastejšie obdobie. Po tematickej stránke môže byť kontrast rôzny, ale bez zmeny tempa.

Po PP prichádza spojovacia časť, ktorá vedie k opakovaniu GP.

Druhé podujatie GP spája tematickú a tónovú reprízu. Nakoniec sa toto vedenie môže zmeniť na prepojenie na ústrednú epizódu.

Priemerná epizóda. Viedenskí klasici sa snažili nájsť osviežujúce tónové farby, najmä kontrastné režimy. Výber tónov je obmedzený:

· pre dur – IV, moll rovnakého mena, paralelný moll;

· pre mol – VI, dur rovnakého mena.

Prostredná epizóda sa svojimi funkciami blíži k trojici zložitej trojdielnej formy. Napríklad v Beethovenovom ronde op. 51 č. 2 je zvýraznená zmenou kľúčových znakov, tempa a metra. Štruktúra epizódy je zvyčajne jednoduchá dvoj- alebo trojdielna forma, ale môže byť aj zložitejšia. Napríklad vo finále Mozartovho husľového koncertu č. 5 je zdvojená komplexná dvojdielna forma.

rozvoj namiesto centrálnej epizódy má obvyklé vlastnosti vývojovej konštrukcie.

Repríza zodpovedá sonátovému princípu.

Vychádzajúc z Haydna sa rondo sonáta vyznačuje prítomnosťou kódy. Niekedy sa podľa princípu „zmena naposledy“ objavuje v kode nová téma (Beethoven, „Jarná“ sonáta pre husle a klavír). Kód je však vždy konečný.

Existuje rondo sonáta s 2 alebo 3 ústrednými epizódami. Epizódy buď nasledujú za sebou, alebo sú oddelené refrénom (Mozart, sonáty B-dur K.533 a B-dur K.281).

V rondovej sonáte s epizódou a vývojom môžu byť tieto úseky usporiadané v inom poradí (Haydn, symfónia č. 102).

Je tam rondo sonáta s dvomi alebo tromi PP s ich zrkadlovou reprízou. Zrkadlová repríza dáva forme sústredenosť charakteristickú pre Prokofieva (Prokofiev, finále Sonáty č. 6).

Táto forma sa používa predovšetkým vo finále veľkých cyklických foriem.

Cyklické formy

Slovo „cyklus“ (z gréčtiny) znamená kruh, takže cyklická forma pokrýva jeden alebo iný kruh rôznych hudobných obrazov (tempá, žánre atď.).

Cyklické formy sú také formy, ktoré pozostávajú z niekoľkých častí, nezávislých vo forme, kontrastných v charaktere.

Na rozdiel od časti formulára môže byť každá časť slučky vykonaná samostatne. Pri vykonávaní celého cyklu sa medzi časťami robia prestávky, ktorých trvanie nie je pevne stanovené.

V cyklických formách sú všetky časti odlišné, t.j. žiadny nie je opakovaním predchádzajúcich. Ale v cykloch veľkého počtu miniatúr sú opakovania.

V inštrumentálnej hudbe sa vyvinuli dva hlavné typy cyklických foriem: suita a sonátovo-symfonický cyklus.

Suita

Slovo "suite" znamená postupnosť. Suita má svoj pôvod v ľudovej tradícii spájania tancov: sprievod je v kontraste so skokovým tancom (v Rusku - štvorka, v Poľsku - kujawiak, polonéza, masur).

V 16. storočí sa porovnávali párové tance (pavane a galliard; branle a saltarella). Niekedy sa k tomuto páru pridal aj tretí tanec, zvyčajne trojdobý.

Froberger vyvinul klasický apartmán: allemande, courante, sarabanda. Neskôr predstavil prípravok. Časti suitového cyklu sú prepojené jednotným konceptom, ale nie sú zjednotené jednou líniou postupného vývoja, ako v diele so sonátovým princípom spájania častí.

Suity sú rôzne. Zvyčajne rozlišovať starožitný A nové apartmán.

Starobylá suita

Antická suita je najplnšie zastúpená v dielach skladateľov prvej polovice 18. storočia - predovšetkým J.S. Bach a F. Handel.

Základom typickej antickej suity barokovej éry boli štyri tempom a charakterom kontrastné tance, usporiadané v určitom slede:

1. Allemande(nem.) - mierny, štvordobý, najčastejšie viachlasný, okrúhly tanečný sprievodový tanec. Charakter tohto úctyhodného, v hudbe trochu majestátneho tanca sa odráža v striedmom, zdržanlivom tempe, špecifickom rytme, pokojných a melodických intonáciách.

2. Kuranta(taliansky corrente - „tečúce“) - hravejší trojdobý francúzsky sólový tanec, ktorý predvádzala dvojica tanečníkov na plesoch na dvore. Textúra zvonkohry je najčastejšie polyfónna, charakter hudby je však trochu iný – je pohyblivejšia, jej frázy sú kratšie, zdôraznené staccatovými ťahmi.

3. Sarabande – tanec španielskeho pôvodu, známy už od 16. storočia. Toto je tiež procesia, ale pohrebná. Sarabanda bola najčastejšie uvádzaná sólovo a sprevádzaná melódiou. Preto sa vyznačuje akordickou textúrou, ktorá sa v mnohých prípadoch zmenila na homofónnu. Existovali pomalé a rýchle typy sarabande. Na I.S. Bach a F. Handel je pomalý trojdobý tanec. Rytmus sarabandu je charakterizovaný zastavením na druhom takte. Sú tam lyricky bystré sarabandy, zdržanlivo trúchlivé a iné, no všetky sa vyznačujú významom a majestátnosťou.

4. Zhiga– veľmi rýchly, kolektívny, trochu komický (námornícky) tanec írskeho pôvodu. Tento tanec sa vyznačuje trojitým rytmom a (v drvivej väčšine) podaním fúgy (menej často variácie na bassoostináto a fúgu).

Postupnosť častí je teda založená na periodickom striedaní temp (s rastúcim tempom kontrastom ku koncu) a na symetrickom usporiadaní hromadných a sólových tancov. Tance nasledovali jeden za druhým tak, že sa neustále zvyšoval kontrast susedných tancov - stredne pomalé allemande a stredne rýchle courante, potom veľmi pomalé sarabande a veľmi rýchle gigue. To prispelo k jednote a celistvosti cyklu, v strede ktorého bol chorál sarabande.

Všetky tance sú napísané v rovnakom tóne. Výnimky sa týkajú zavedenia rovnakej a niekedy paralelnej tonality, častejšie vo vkladacích číslach. Niekedy po tanci (najčastejšie sarabande) nasledovala ornamentálna variácia na tento tanec (Double).

Medzi sarabande a gigue môžu byť vložené čísla, nie nevyhnutne tance. Pred allemandou môže byť predohra (fantasy, symfónia atď.), často napísaná vo voľnej forme.

Vo vkladných číslach môžu nasledovať dva tance rovnakého mena (napríklad dve gavoty alebo dva menuety) a po druhom tanci sa opäť opakuje prvý. Druhý tanec, ktorý bol napísaný v rovnakej tónine, teda tvoril akési trio v rámci opakovaní prvého.

Pojem „suita“ vznikol v 16. storočí a používal sa v Nemecku a Anglicku. Iné názvy: lekcie - v Anglicku, balet - v Taliansku, partie - v Nemecku, ordre - vo Francúzsku.

Po Bachovi stratila antická suita význam. V 18. storočí sa objavili diela, ktoré sa podobali na suitu (divertimentos, cassations). V 19. storočí sa objavila suita, ktorá sa líšila od starovekej.

Staroveká suita je zaujímavá tým, že načrtáva kompozičné črty viacerých štruktúr, ktoré sa neskôr vyvinuli do samostatných hudobných foriem, a to:

1. Štruktúra vložených tancov sa stala základom pre budúcu trojdielnu formu.

2. Predchodcom variačnej formy sa stala štvorhra.

3. Vo viacerých číslach sa tónový plán a charakter vývoja tematického materiálu stal základom pre budúcu sonátovú formu.

4. Charakter usporiadania častí v suite celkom jasne počíta s usporiadaním častí sonátovo-symfonického cyklu.

Suitu 2. polovice 18. storočia charakterizuje odmietanie tanca v jeho čistej forme, prístup k hudbe sonátovo-symfonického cyklu, jej vplyv na tónový plán a štruktúru partov, využitie sonáty. allegro, a absencia určitého počtu dielov.

Nová suita

Vzhľadom na programovú povahu 19. storočia a túžbu po väčšej konkrétnosti spája novú suitu často programová koncepcia. Množstvo suít vzniklo na základe hudby pre javiskové diela av dvadsiatom storočí - pre filmy.

Tanec sa používa v novom apartmáne, ale nie je taký dôležitý. Používajú sa nové tance (valčík, mazurka atď.), okrem toho sa zavádzajú časti, ktoré neuvádzajú žáner.

V novom balíku je možné pohyby písať rôznymi tónmi (významnú úlohu pri zvyšovaní kontrastu hrá tonálne porovnanie). Prvá a posledná časť sú často napísané v rovnakom kľúči, ale nie je to potrebné.

Tvar častí môže byť rôzny: jednoduchá, zložitá trojdielna, rondo sonáta atď. Počet častí v súprave je od 2 do 3 alebo viac.