Stredobodom každého lyrického diela je človek. Ak v piesni alebo príbehu nie sú žiadni ľudia, potom je každý objekt opísaný cez prizmu pocitov autora alebo fiktívnej postavy.

Lyrický obraz

V umeleckom alebo hudobnom diele je postava, ktorú autor opisuje, obdaruje ju niektorými charakteristickými črtami. V lyrike - type tvorby založenej na emocionálnom odhalení samotného rozprávača a jeho postavy - úplne odhaľuje svoju dušu a srdce.

Čitateľ alebo poslucháč dokáže identifikovať všetky pocity, ktoré lyrické obrazy skrývajú. Len pozorné publikum si prečíta autorovo posolstvo prostredníctvom jeho diela.

Čo sú texty?

Toto je druh, ktorý pochádza z Staroveké Grécko. Bol pomenovaný po sláčikový nástroj- lýry. Počas takýchto koncertov starí umelci sprostredkovali svoju citlivú stránku prostredníctvom hudby. Najčastejšou mylnou predstavou je, že texty sú založené na melancholických motívoch. Nie je to pravda. Môže sa sústrediť na jednu emóciu, ale najčastejšie odráža celé spektrum: smútok, radosť, smútok, zábavu. Akékoľvek pocity človek prežíva, ak sa v umení dostanú do popredia, stáva sa lyrickým.

Hlavnými typmi diel sú poézia, hudba, správy. Za najstaršie lyrické texty sa považujú Pieseň piesní, ktorú napísal legendárny kráľ Šalamún, a Dávidove žalmy. Prvým dielom je báseň, druhým náboženská poézia.

Tento typ tvorby môže byť jednoducho segmentom alebo odbočením veľké dielo, počas ktorej hlavná postava prežíva množstvo pocitov a delí sa o ne s verejnosťou.

Čo robí text jedinečným?

Hlavnou črtou tohto druhu tvorby je, že okrem pocitov a osobných vnemov z niektorých javov autor nič neopisuje. Akoby sa z javiska ozývala individuálna spoveď. Nevyvíjajú sa žiadne aktívne udalosti.

Hlavné charakteristiky:

• nečinnosť,
• pocity a emócie,
• nálada.

Dávne časy

Texty začali svoj vývoj v r staroveké Grécko. Stesichorus a Alcman, ktorí oslavovali hrdinov a štát, boli v tom čase považovaní za významných predstaviteľov tohto štýlu. Lyrika dosiahla najväčší rozvoj v prvom storočí, v období pôsobenia Vergília, autora Eneidy, a Ovidia s jeho Metamorfózami. Za hlavné témy morálnych zážitkov si autori zvolili lásku. Mala rôzne dramatické obrazy: láska k otcovi (ako Aeneas), láska k vlasti, k blízkym.

Stredovek a renesancia

V stredoveku boli hlavnými textármi trubadúri. Túlali sa po rôznych dedinách, spievali, čítali poéziu a hrali na flaute. Trubadúri svojou kreativitou spojili rôzne druhy textov do jedného. Dokonca predviedli aj divadelné predstavenia.

Renesancia priniesla prosperitu milostné texty V svetové umenie. Z básnikov boli najznámejší Dante a Petrarca. Zároveň sa objavili hudobné balady. Svetlý predstaviteľžánrom sa stal Charles of Orleans.

Texty neboli v tomto období len láskou. Pre Ulricha von Huttena to bolo vo svojej podstate úplne polemické. Lyrické obrazy, ktorých príklady boli prevzaté od filozofov a hudobníkov klasickej éry, bolo treba urobiť modernejšie, menej emotívne. Vo všetkých nasledujúcich dielach však dominovala nešťastná láska Petrarcovho hrdinu k jeho krásnej Laure. Jeho básne boli brané ako základ.

V Anglicku sa lyrika rozvíjala málo. Medzi ľuďmi vznikla pieseň o Robinovi Hoodovi v štýle lyrickej balady. William Shakespeare ako objaviteľ tohto literárny druh vo svojej krajine dal do popredia dramatické obrazy trpiaceho a mučeníka Hamleta, skrývajúceho pravdu Macbetha a iných hrdinov.

Nedávna minulosť

Devätnáste storočie je plné mien textárov: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset...

V Rusku slávnych básnikov V tomto štýle pracovali Alexander Puškin, Vasilij Žukovskij, Michail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevsky.

Popis hrdinu v texte

V práci tohto druhu nie je hlavná vec nevyhnutne potrebná herec bude tam osoba. Lyrickým hrdinom je muž, žena, dieťa, starec, príroda, nebeské telo, ročné obdobie. Len autor si môže vybrať objekt, ktorý ho v konečnom dôsledku obdarí emóciami. Tvorca diela sa snaží do úst svojich lyrických obrazov vložiť vlastné myšlienky. Na hrdinu sa neprenáša úplne, ale dáva im pocity, ktoré prežíva.

Aj keď autor nemal v úmysle odhaliť svoje osobné skúsenosti, nemôže sa tomu vyhnúť. Hlavný lyrický obraz bude odrážať svetonázor a vnímanie hudobníka alebo spisovateľa. Hlavná postava prejavuje všetky tie črty, ktoré sú charakteristické pre človeka súčasnej doby, jeho spoločenskú vrstvu. Na tomto obrázku sa každý môže naučiť pre seba lekciu, ktorú autor skrýva vo vnútri diela.

Lyrické obrazy v hudbe

Texty sú prenášané prostredníctvom hudby. Je jej najbližšia. Hudba bez slov dokáže vyjadriť všetky pocity, ktoré nie sú také ťažké na pochopenie pozornému človeku. Lyrické obrazy v melódii možno sprostredkovať pomocou nástroja alebo vokálov.

Medzi inštrumentálne lyrické diela vyniknúť klasické diela Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Čajkovskij, Rachmaninov a ďalší pomocou melódií tvorili lyrické obrazy. Pozoruhodným príkladom je Beethovenova 9. symfónia. Skladateľ sa zameriava na celý ľud, lyricky vystupuje celé etnikum. Hudba znie ako pokusy o zmierenie bojujúcich ľudí.

Beethoven sa počas svojho života snažil priniesť pozitívne vlastnosti na všetky vaše obrázky. Povedal: "Čo vychádza zo srdca, musí k tomu viesť." Mnohí výskumníci toto tvrdenie berú do úvahy pri vytváraní definície lyrického obrazu ako celku. V „Jarnej sonáte“ melódia hovorí o prírode, o prebúdzaní sa sveta po zimnom spánku. Lyrické obrazy v hudbe skladateľa boli stelesnené v abstraktných pojmoch - jar, radosť, sloboda.

V Čajkovského cykle „Ročné obdobia“ sa príroda tiež stáva ústrednou. Debussyho lyrický obraz je zameraný na Mesiac v skladbe „Neha“. Každý maestro našiel v určitom okamihu inšpiráciu v prírode, v človeku. Toto všetko sa potom stalo hlavná téma v hudbe.

Medzi najviac slávne romance s lyrickými obrázkami možno nazvať:

• "Krásna Millerova žena", "Winter Reise" od Schuberta,
• Beethovenova „K vzdialenému milovanému“
• „Romantika o romantike“ - slová od Akhmaduliny, hudba od Petrova,
• "Miloval som ťa" - slová Puškina, hudba Šeremetěva,
• „Tenký jarabina“ od I. Surikova.

Lyrické obrazy v literatúre

Najviac sa to prejavuje v poézii. Práve v nej sa najčastejšie odhaľujú lyrické obrazy postáv opisom ich starostí. Básnici vniesli do svojich diel svoje vlastné „ja“. Hrdinom sa stal dvojník autora riadkov. Objavil sa opis osudu človeka, jeho vnútorný svet, ako aj niektoré charakteristické znaky, zvyky. Túto špeciálnu poéziu navždy zvečnili Byron, Lermontov, Heine, Petrarca a Puškin.

Títo veľkí géniovia potajomky vymysleli základné pravidlá zvoleného žánru, podľa ktorých sa tvorili lyrické obrazy. Diela sa stali jemnejšími, individuálnejšími, intímnejšími. Spisovatelia nazývajú týchto básnikov romantikmi, čo opäť zdôrazňuje jemné spojenie so štýlom. Avšak v lyrická báseň nemusí existovať ja. Príkladom môžu byť Blokove básne, kde sa autor neprenáša do diela. To isté platí pre Fet.

Pushkin vo svojich básňach „Vozík života“ a „K Chaadaevovi“ nezdôrazňoval „ja“, ale „my“ - v nich sa objavuje na rovnakej úrovni ako jeho postavy.

V ruskej literatúre môže byť hrdina vo svojom duchovnom svetonázore dokonca opakom básnika. Živými príkladmi tohto štylistického smeru sú obrazy v ruskej literatúre v dielach:

• „Borodino“ od Michaila Jurijeviča Lermontova,
• „Čierny šál“, „Som tu, Inesilya...“, „Stránka alebo pätnásty rok“, „Napodobeniny Koránu“ od Alexandra Sergejeviča Puškina,
• "Filantrop" Morálny človek“, „Záhradník“ od Nikolaja Alekseeviča Nekrasova.

Toto nie je úplný zoznam funguje. Lyrické obrazy v nich sa stali ikonickými pre ruskú literatúru.

V básňach Sergeja Yesenina sa taký nárast emócií preniesol na koňa. A Marina Tsvetaeva má hrdinov v podobe vtákov. Básnici obdarili postavy s vlastnými pocitmi, spojenie do jedného obrázka.

Mnoho výskumníkov lyrický hrdina v Rusku, vrátane Gudkovského, Ginzbursha, Rodnyanskaya, veria, že samotné publikum to dopĺňa vlastným vnímaním. Pocity, ktoré prežíva hrdina diela, si každý vie predstaviť po svojom. Riadi sa emóciami, ktoré vyvolala hudba alebo báseň, balada alebo divadelné predstavenie. Večné obrazy literatúra túto teóriu potvrdzuje. Autor lyrického obrazu sa snaží sprostredkovať svoju víziu, spoliehajúc sa na to, že ju publikum pochopí.

čo je hudba?

Hudba je kultúrna prax a forma umenia, ktorá pozostáva z kombinácie zvukov a ticha rôznej dĺžky. Tieto zvuky a ticho nevyhnutne udržiavajú rytmus, ktorý sa môže meniť v závislosti od hudobný štýl. Prostredníctvom svojich diel môžu skladatelia sprostredkovať publiku rôzne posolstvá a myšlienky. Vďaka tomu sa hudba stáva prostriedkom komunikácie naplno.

Rozdiel medzi hudobnými žánrami

Na rozlíšenie hudobných žánrov je potrebné vziať do úvahy niekoľko kritérií.
Zdroj zvuku je najdôležitejším kritériom. V závislosti od nástrojov prítomných v hudbe, použitia hlasu alebo súboru hlasov a/alebo nástrojov sa hudobný žáner môže líšiť.

Miesto určenia hudby tiež pomáha určiť jej hudobný žáner. Napríklad cirkevná hudba a vojenský pochod sa líšia v závislosti od miesta, kde sa hrá.

Dôležitou špecifickou charakteristikou je aj dĺžka trvania skladieb. Štátna hymna netrvá tak dlho ako klasická hudba alebo operná hudba.

Sociálna úloha hudby uľahčuje diferenciáciu hudobných žánrov. Napríklad náboženská, pohrebná, tanečná hudba, filmová hudba, počítačové hry atď. majú dobre definované sociálne roly.

V závislosti od hudobný žáner a vnímanie prežívajú poslucháči úplne iné emócie. Takže sa pozrieme na to, ako sa tieto emócie líšia a ako sa komunikujú zo všeobecnej perspektívy.

Aké emócie?

Emócia je psychická a fyzická reakcia na situáciu, vnútornú resp vonkajší podnet. Ako ukázal René Descartes, existujú rôzne druhy emócie. Podľa Descarta existuje 6 primárnych emócií: obdiv, láska, nenávisť, smútok, túžba a radosť. Všetky ostatné existujúce emócie pozostávajú z týchto primárnych emócií alebo sú nejakou ich modifikovanou formou. Medzitým sa intenzita emócií jedného jednotlivca môže líšiť od intenzity emócií druhého, pretože všetci ľudia nereagujú rovnakým spôsobom na rovnaké podnety. Preto sa pozrieme na niekoľko bežných emócií a na časy, v ktorých ich prežívame.

Niekoľko emócií

Radosť - pozitívna emócia. Zvyčajne to znamená spokojnosť so situáciou v momentálne, ako je radosť z používania obľúbené jedlo alebo keď sa vám podarí uspieť v niečom náročnom. Fyzicky ľudia zažívajú radosť z úsmevu a/alebo smiechu. Radosť sa zvyčajne spája s nádejou a radosťou. Ak totiž dosiahneme cieľ, za ktorým sme roky kráčali, potom sme šťastní a zažívame radosť.

Smútok sa pohybuje od mierneho nepohodlia po hlboká depresia, prežívanie, ktoré ľudia nemajú žiadne túžby a zdajú sa byť utopení vo svojich emóciách. Smútok je spojený so zúfalstvom, bezmocnosťou a melanchóliou.

Obdiv- emócia prežívaná vo vzťahu k tomu, čo je veľké, krásne alebo k aktualizácii ideálu. Obdivujeme niekoho, koho považujeme za najlepšieho v určitej oblasti alebo vo všeobecnosti.

Láska- emócia náklonnosti, sentimentálna a/alebo sexuálna príťažlivosť medzi ľuďmi. Vo viac v širokom zmysle, môžeme milovať aj niečo abstraktné. Potom sa snažíme nájsť duchovnú, intelektuálnu, fyzickú alebo imaginárnu intimitu s tým, čo milujeme.

Nenávisť- hlboká a násilná nechuť k niekomu alebo niečomu. Táto emócia je opakom lásky. Preto nevyhľadávame žiadnu intimitu s osobou alebo vecou, ​​ktorú nenávidíme.

želanie- emócia, z ktorej vyplýva skutočnosť, že niečo chceme. Vždy chceme dostať to, čo nemáme. Preto, keď dostaneme to, čo chceme, vyplníme tento nedostatok.

Preto je zaujímavé položiť si otázku, aký je vzťah medzi hudbou a emóciami a ako to hudobník vyjadruje presná emócia s pomocou vašej práce.

Vzťah medzi hudbou a emóciami

Hudba bola vždy jedným z hlavných emocionálnych vektorov. Ako o tom povedal slávny nemecký filozof Emmanuel Kant: „Hudba je jazykom emócií.
Ľudia majú medzitým rôzne povahy, sú citliví na rôzne veci a reagujú inak na situácie. V dôsledku toho hudba v každom človeku prebúdza rôzne emócie a spomienky. To znamená, že ľudia nie sú v postoji k hudbe rovnakí. To vysvetľuje, prečo nemajú radi rovnaký hudobný žáner, rovnaký tón hlasu alebo prečo niektorí uprednostňujú jeden nástroj rýchlejšie ako druhý. Muž môže napríklad milovať hudobnú skladbu, pretože na ňu prvýkrát tancoval so svojou ženou. Naopak, človek môže nenávidieť a/alebo ho môže premôcť smútok, pretože túto hudbu počul, keď sa dozvedel o smrti milovanej osoby. Tieto emocionálne asociácie sa posilňujú subjektívne hodnotenie jednotlivcov a sú minimálnou súčasťou nášho hudobného zážitku.

Podobne aj hudobné diela majú silnú výrazovú štruktúru, ktorá im umožňuje sprostredkovať emocionálne stavy. veľké množstvo jednotlivcov. Čo umožňuje získať silu výraznej sociálnej súdržnosti v rôznych kultúr. K tejto sociálnej súdržnosti dochádza najmä v období dospievania. Počas tohto obdobia hudba prekladá emocionálne stavy, ktoré zažívajú tínedžeri. Uľahčuje to aj zoskupovanie podľa hudobných preferencií, takže nájdeme skupiny rockerov, rapperov, gotikov. To tiež vysvetľuje, prečo sa počas zoznamovacieho procesu tínedžer najčastejšie pýta o hudobné preferencie. Akt počúvania určitého štýlu hudby umožňuje tínedžerom k niečomu patriť a mať spoločnú reč s inými ľuďmi. Emocionálne reakcie v hudbe sa môžu v priebehu života meniť, no počas dospievania zostanú hlavnou témou.

Hudba sa tiež líši od iných foriem umenia, pretože napríklad na rozdiel od maľby, kde emócie sprostredkúva videnie, hudba sprostredkúva emócie iba sluchom. Preto si vyžaduje prítomnosť zvukov, výnimočných a originálnych spôsobov, aby každá hudobná skladba správne sprostredkovala želané emócie.

Navyše, hudba je forma umenia a ako každé umenie ju môžu jednotlivci oceniť dobrovoľne. Publikum preto ochotne počúva hudbu, aby zažilo potešenie. Toto potešenie dá zabrať rôznych tvarov a závisí najmä od toho, čo poslucháč zažil, od jeho stavu počas pojednávania. Napríklad, keď je pár sám pri večeri pri sviečkach, radšej si vypočuje romantické kúsky hudby na umocnenie emócií daného momentu ako heavy metal s hlasitosťou 130 decibelov.

Môžeme teda dospieť k záveru, že v hudbe prevládajú 4 veľké kategórie hudobných emócií: radosť, hnev (alebo strach), smútok a pokoj. Zaujímavosťou je, že aj keď sú emócie negatívne, hudba je napriek tomu pre poslucháča príjemná. Preto je zaujímavé vedieť, ako skladatelia prostredníctvom svojich diel prenášajú emócie.

Ako prostredníctvom hudby sprostredkovať presnú emóciu?

Ako už bolo povedané, hudba má niekoľko charakteristík, ako sú stupnice, tóny, ticho a oveľa viac. Preto musí hudobník hrať a meniť jej vlastnosti podľa vlastného uváženia, aby vytvoril požadované hudobné dielo, a teda aj emóciu, ktorú chce sprostredkovať.
Existuje však niekoľko pravidiel, ktoré treba dodržiavať v závislosti od žánru hudby, ktorý chce hudobník zložiť. Skladateľ si musí starostlivo vybrať, ktoré nástroje chce používať a koho bude používať. Zvuk každého nástroja je mimoriadne významný, aby sa dosiahol spoločný podiel s hudbou.

Tempo môže tiež rýchlo určiť žáner hudby. Pomalé tempo s klavírnou melódiou vo vás vyvolá smútok alebo pokoj. Naopak, rýchle tempo s vhodnými melódiami sprostredkuje určitú radosť. Ľudia radi počúvajú a chcú tancovať. Samotné tempo však nedokáže sprostredkovať konkrétnu emóciu. Preto je každý nástroj dôležitý a môže zmeniť celú hudbu. Ak totiž tempo zostane rýchle, no bude tam agresívny kontrabas, ťažká batéria s dvojitým pedálom, emócie budú úplne iné, rovnako ako tanec. Toto je dosť hrubý príklad, ale to isté platí v závislosti od toho, kde je poznámka umiestnená. Tieto malé vylepšenia môžu úplne zmeniť hudbu.

Skladateľ môže tiež použiť normálny sluch väčšiny publika na zlepšenie prenosu emócií. Napríklad zvuky pripomínajúce negatívne udalosti budú vyjadrovať emócie s negatívnou valenciou (hnev, strach alebo smútok). Naopak, zvuky pripomínajúce pozitívne udalosti budú prenášať emócie s pozitívnou valenciou (radosť, pokoj).

V dôsledku toho je dosť ťažké dokonale manipulovať so všetkými zvukmi, aby ste vyjadrili požadovanú emóciu. Chce to veľa skúseností a hlavne počúvať. Skladateľ sa musí inšpirovať všetkým, čo ho obklopuje, čo hudobne existuje, aby v konečnom dôsledku vytvoril svoju vlastnú hudbu.

2.2 Krása a vernosť ľudského citu

Predohra-fantasy "Rómeo a Júlia" - vynikajúce dielo sveta hudobná klasika. Pre Čajkovského je to prvý veľký úspech v tejto oblasti programová symfónia. V "Rómeo a Júlia" veľa princípov, ktoré by neskôr charakterizovali zrelá kreativita skladateľ.

Prvé vydanie predohry pochádza z roku 1869; potom toto dielo skladateľ dvakrát revidoval (v rokoch 1870 a 1880). V 80. rokoch začal Čajkovskij komponovať operu na rovnakej zápletke, napísal však iba scénu rozlúčkového stretnutia Rómea a Júlie, ktorej základom bola hudba fantasy predohry.

Myšlienku vybrať Čajkovského tragédiu „Rómeo a Júlia“ od Čajkovského ako zápletku programového symfonického diela podnietil Balakirev, ktorý v tom čase už vytvoril hudbu pre „Kráľa Leara“, a tak položil základ pre stelesnenie. Shakespearovho diela v ruštine symfonická hudba. Čajkovskij venoval svoju skladbu Balakirevovi.

Dielo geniálneho anglického dramatika – predstaviteľa renesancie – spôsobilo v pol XIX storočia výlučne veľký záujem poprednými osobnosťami ruskej kultúry. Humanizmus Shakespearových diel, ich žalobná sila, zameraná na boj proti zotrvačnosti a predsudkom stredovekej spoločnosti v mene vysokých etických ideálov, v mene prosperity silnej, harmonickej ľudskej osobnosti! mali blízko k vyspelým ruským umelcom.

Čajkovskij sa opakovane obracal k témam zo Shakespeara. Fantasy predohra „Rómeo a Júlia“ je umelecky najdokonalejšia a najbližšie k charakteru Shakespearovej tvorby. Bola napísaná podľa námetu jednej z prvých Shakespearových tragédií (1595), ktorá bola založená na starej talianskej legende o láske a vernosti dvoch mladí hrdinovia a ich tragickej smrti kvôli rodinnej hádke a nenávisti k ich rodinám.

Predohra - fantázia - žiarivý príklad tento zovšeobecnený prístup k stelesneniu myšlienky diela, ktorá je charakteristická pre Čajkovského. Shakespearovskou hĺbkou skladateľ v hudbe odhalil krásu a vernosť ľudského cítenia spolu s básnikom vyriekol tvrdý verdikt nad krutosťou, predsudkami a zotrvačnosťou sociálne prostredie, obklopujúce hrdinov.

Základné ideologický plán tragédiu skladateľ sprostredkuje kontrastným porovnaním a stretom rôznych postáv hudobné témy. Ako najkonzistentnejšiu s dramatickou koncepciou zvolil skladateľ sonátovú formu so širokým úvodom a rozšíreným coda-epilógom. Impulzom pre vznik hudobných námetov boli nepochybne jednotlivé konkrétne obrazy a výjavy tragédie. Každá z tém sa však počas procesu vývoja mení rôznymi spôsobmi (najmä úvodná téma). A to len v interakcii všetkých tém a! bežné ideologický význam funguje.

Prvá pochmúrna, sústredená téma (f moll, klarinety a fagoty), dostávajúca vďaka štvorhlasnému prednesu a pokojnému, odmeranému pohybu zborový charakter, nás uvádza do sveta stredoveku:

Už pri druhom uvedení (pre flauty a hoboj) sa celková farebnosť hudby o niečo odľahčí, no zároveň vďaka novému rytmu sprievodu vyznieva téma vzrušenejšie. Na konci úvodu sa stáva dramaticky napätým, objavuje sa v zmenenom tempe a s novou zvukovosťou. Tu je simulácia rôzne skupiny Orchester je jedným z najaktívnejších motívov témy:

Ďalšie úpravy nastanú vo vývoji. Tam sa úvodná téma objaví prevažne v timbre dychových nástrojov a zosobní obraz zlej, krutej sily, ktorá stojí v ceste Rómeovi a Júlii.

V úvode, hneď po prvom prevedení chorálovej témy, je kontrastovaná so smútočnými intonáciami sláčikov, ktoré navodzujú pocit napätého očakávania. Pripravujú sa nová téma, ktorý zaznie v tónine G dur:

Ide o počiatočný, zatiaľ útržkovitý popis lyrických obrazov, ktoré neskôr nájdu široké rozvinutie v bočnej časti alegra. Už v hudbe úvodu sú teda načrtnuté hlavné emocionálne sféry predohry a daný dej následnej drámy.

Úvod prechádza do hlavnej časti predohry, ktorá začína energickou, impulzívnou, dopredu sa posúvajúcou témou so synkopickým, trhavým rytmom, disonantnými harmóniami a častými zmenami tóniny (hlavná tónina je h mol):

Táto téma kontrastuje ako s celou intro hudbou, tak aj s vedľajšou časťou, ktorá sa objavuje v sekcii. lyrické témy. V 4. takte hlavná strana vzniká nový tematický prvok (stupňovité pasáže v šestnástke), hra dôležitú úlohu v ďalšom rozvíjaní a prispievaní k vytváraniu veľkého dramatického napätia, ako aj charakteristických „premetov“ akordov a elastického rytmu (tento rytmus vystupuje do popredia v strednej časti hlavného partu pri zaznievaní postupne stúpajúceho motívu z troch zvukov).

Vplyv hudby na emocionálna sféra osoba

Pre prax estetickej výchovy sa javí ako veľmi dôležité hľadať spôsoby formovania vysokej emocionálnej kultúry u školákov. Kultivácia schopnosti reagovať na celú škálu ľudských skúseností je jednou z dôležitých úloh hudobnej výchovy. Na to musí mať učiteľ hudby informácie o vzorcoch, na základe ktorých sa ľudské emócie odrážajú v hudbe.

Všetky existujúce programy hudobnej výchovy a metodické odporúčania zdôrazňujú, že hudba je prostriedkom rozvoja emocionálnej sféry žiakov, avšak navrhovaný repertoár je budovaný podľa historických, tematických či žánrových princípov. V žiadnom z existujúcich hudobno-výchovných programov sa nepodarilo nájsť princípy výberu hudobných diel na základe ich emocionálneho obsahu, ako aj tých objektívnych dôvodov, na základe ktorých možno konkrétne hudobné dielo priradiť k prejavu určitého emocionálneho stavu. Hudobné programy nehovoria nič o súvislosti medzi hodnotovým postojom k objektu a povahou súčasne prežívaných zážitkov. Spravidla sa uvádza, že ak človek niečo miluje, tak by ho to malo nejako vzrušovať. Hlavnou otázkou je identifikovať súvislosť medzi emocionálnou sférou človeka a zákonitosťami jej odrazu v hudbe, t.j. preklad každodenných emócií do estetických ešte nebol v hudobnej vede úplne odhalený.

Hľadanie riešenia uvažovaného problému má dlhú históriu. Starovekí grécki filozofi, v ktorých dielach nachádzame rozvíjanie princípov etického vplyvu hudby na človeka, vychádzali z jej imitačnej povahy. Napodobňovaním toho či onoho afektu pomocou rytmu, melódie, zafarbenia, zvuku toho či onoho hudobného nástroja, vyvoláva hudba podľa starých ľudí v poslucháčoch rovnaký afekt, aký napodobňuje. V súlade s týmto postojom boli v antickej estetike vypracované klasifikácie režimov, rytmov a hudobných nástrojov, ktoré by mali slúžiť na pestovanie vhodných charakterových vlastností v osobnosti starovekého občana.

V stredoveku tento problém bol študovaný v rámci teórie afektov, ktorá vytvára spojenie medzi emocionálnymi prejavmi človeka v živote a spôsobmi, akými sa odrážajú v hudbe. Táto teória podrobne skúmala interakciu temp, rytmov, režimov a timbrov pri prenose emocionálne stavy, ich pôsobenie na ľudí s rôznym temperamentom, no nikdy nebol vytvorený ucelený koncept modelovania emócií v teórii afektov.

Od moderný výskum Je potrebné poznamenať, že diela V.V. Medushevsky, ktorý poukazuje na to, že „princíp modelovania predpokladá prítomnosť určitej korešpondencie medzi sémantickou štruktúrou hudobného diela a našimi intuitívnymi predstavami o emóciách“.

Experiment: Na identifikáciu najvýznamnejších parametrov pre odraz emócií v hudbe bolo skupine piatich skúsených hudobníkov ponúknutých 40 hudobných skladieb s úlohou roztriediť ich podľa zhody emocionálnych stavov, ktoré sú v nich vyjadrené. Hudobné diela bolo potrebné diferencovať podľa parametrov „hnev“, „radosť“, „smútok“, „pokoj“. Výsledkom experimentu bolo vybratých 28 prác, ktoré boli všetkými odborníkmi klasifikované ako vyjadrujúce emócie rovnakej modality. Navrhovaný model kategorizácie emócií na základe dvoch parametrov (tempo a režim) je v súlade so zákonom kvantitatívnych zmien a transformovať ich na kvalitatívne rozdiely. Tá istá melódia, prednesená v dur resp molová stupnica, rýchlo resp pomalým tempom, bude v závislosti od toho sprostredkovať inú emóciu. Ak by sme sa teda pustili do umiestňovania rôznych hudobných diel do navrhovanej súradnicovej siete, potom by niektoré z nich v závislosti od intenzity prejavovanej emócie boli umiestnené bližšie k jednej zo súradnicových osí a iné ďalej. Napríklad veľmi smutný kúsok sa bude nachádzať ďalej od osi y ako dielo vyjadrujúce mierny elegický smútok.

Ako ukazuje prax pedagogických pozorovaní, daná kategorizácia emócií na základe dvoch zložiek hudobných výrazových prostriedkov sa celkom zreteľne prejavuje vo vnímaní hudby barokovej éry (A. Vivaldi, J.S. Bach), viedenskej klasiky (F. Haydn). , W. Mozart, L. Beethoven ), romantickí skladatelia (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), ruskí klasickej hudby(P.I. Čajkovskij, N.A. Rimskij-Korsakov, A.K. Glazunov), súčasná hudba (S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič).

V tradičných dielach hudobného vyjadrenia možno identifikovať nasledujúce vzorce, ktoré by sa mali brať do úvahy pri vnímaní hudby, aby sme pochopili emócie, ktoré sú s ňou spojené:

1. Pomalé tempo + menšie zafarbenie zvuku v zovšeobecnenej forme simuluje emóciu smútku a vyjadruje náladu smútku, skľúčenosti, smútku, ľútosti nad nádhernou minulosťou.

2. Pomalé tempo + veľké sfarbenie simulujú emocionálne stavy pokoja, relaxácie, spokojnosti. Charakter hudobného diela bude v tomto prípade kontemplatívny, vyvážený a pokojný.

3. Rýchle tempo + menšie zafarbenie vo všeobecnosti modelujú emóciu hnevu. Povaha hudby bude v tomto prípade intenzívne dramatická, vzrušená, vášnivá, hrdinská.

4. Rýchle tempo + veľké sfarbenie simuluje emóciu radosti. Charakter hudby je život potvrdzujúci, optimistický, veselý, radostný, veselý.

Ďalšia analýza navrhovaného modelu odrážania emócií v hudbe ukázala, že vo svojich charakteristikách je v istom zmysle izomorfný so známou klasifikáciou temperamentov, ktorú navrhol Eysenck. Ale namiesto parametra „introverzia-extroverzia“ náš model preberá tempo – pomalý-rýchly, a namiesto „stabilita-nestabilita“ – hlavný – vedľajší parameter. V oboch modeloch sa na charakterizáciu temperamentu človeka a nálady hudobného diela ukazuje ako postačujúce mať ukazovatele dvoch premenných - tempa (buď duševnej činnosti alebo hudobného diela) a kvalitatívnych znakov emocionálneho prežívania, odhalených v jednom prípade ide o pojem „stabilita-stabilita“ av druhom prípade ide o hlavný alebo vedľajší režim. Ide hlavne o to, že medzi citovým životom človeka a jeho prejavom v prirodzenom temperamente na jednej strane a odrazom jeho vlastností v hudbe na strane druhej existujú určité závislosti a súvislosti,

Je známe, že cholerici a sangvinici sa vyznačujú rýchlym tempom duševnej činnosti, zatiaľ čo melancholici a flegmatici sú pomalší. Ak sa melancholici a cholerici vyznačujú nestabilitou, nestabilitou nálady, potom sa flegmatici a sangvinici budú vyznačovať stabilitou, všeobecnou väčšinou emocionálneho svetonázoru.

Vyššie uvedená afektová teória predpokladala, že poslucháčom sa najviac páči hudba, ktorá najlepšie vyhovuje ich prirodzenému temperamentu. Úlohou bolo otestovať túto polohu v experimente. 58 školákov v ročníkoch VIII-IX bolo požiadaných, aby si vypočuli niekoľko skladieb vyjadrujúcich rôzne emócie (smútok, radosť, hnev, pokoj).

Účastníci experimentu mali ohodnotiť každé z vypočutých diel na päťbodovej škále - od -2 do +2 s gradáciou - „vôbec sa mi to nepáči“, „nepáči sa mi to“, „ľahostajné“ , „páči sa mi to“, „veľmi sa mi to páči“. Vypočuté diela bolo potrebné zoradiť aj podľa miery ich preferencie.

Eysenckov osobnostný dotazník „Extraversion-neuroticism“ (Forma A) umožnil identifikovať temperament účastníkov experimentu. Počas analýzy bolo osem dotazníkov vylúčených ako nespoľahlivých, keďže počet bodov na stupnici „False“ presiahol 5 jednotiek. Zo zostávajúcich 50 dotazníkov sme v 21 prípadoch získali zhodu medzi temperamentom študenta identifikovaným pomocou dotazníka a povahou hudby, ktorú mal najradšej. V 29 prípadoch mali školáci radi hudbu, ktorá nezodpovedala vlastnostiam ich temperamentu. Úplne sa teda nepotvrdil predpoklad, že školákom by sa mala najviac páčiť hudba, ktorá najviac vyhovuje ich prirodzenému temperamentu. Zistili sme, že preferencia hudobných diel, ktorých nálada zodpovedá temperamentovým vlastnostiam konkrétneho školáka, je zaznamenaná najmä u tých, ktorí majú málo hudobných skúseností. Hudobne vyspelí študenti, ktorí živo reagujú na hudbu, hodnotili všetky počúvané diela vysokými známkami a bolo pre nich ťažké vybrať to, ktoré sa im najviac páčilo. Takíto školáci sa akoby vzdialili od svojich prirodzených preferencií a mohli pozitívne hodnotiť hudbu iného charakteru v porovnaní s ich temperamentom. Dá sa predpokladať, že živosť reakcie na hudobné diela rôzneho charakteru naznačuje rozvoj emocionálnej sféry študentov. Avšak nájdenie jemnejších súvislostí medzi úrovňou rozvoja emocionálnej sféry študenta, úrovňou jeho hudobnej odozvy a charakteristikami jeho prirodzeného temperamentu si vyžaduje ďalšie štúdium.

Hudobná výchova, ktorá študentom ponúka emócie rôznych modalít v obsahu hudobných diel, ich zároveň robí schopnejšími prežívať tie emocionálne stavy, ktoré nie sú súčasťou štruktúry emócií ich prirodzeného temperamentu, čím rozširuje a prehlbuje kontakty s ľuďmi. okolo nich a reality.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EMOČNÁ ODPOVEĎ NA HUDBU

Osobitné miesto pri zvyšovaní úrovne morálnej a estetickej kultúry mladšej generácie má hudba, ktorá aktívne ovplyvňuje vedomie človeka a jeho emocionálnu sféru, je najdôležitejším, nenahraditeľným prostriedkom. duchovný rozvoj osobnosť. Vnímanie expresívneho významu hudobného jazyka, prenikanie do obsahu diela, do jeho emocionálneho zmyslu je možné len vtedy, ak existuje schopnosť emocionálne reagovať na hudbu, preto sa v deťoch pestuje láska k hudbe, schopnosť empatie. s obrazným a emocionálnym významom v ňom obsiahnutým, je jednou z hlavných úloh hudobnej výchovy detí.

V psychológii rozumie sa emocionálna responzívnosť (vnímavosť, citlivosť). :

ako vlastnosť jednotlivca ľahko, rýchlo a flexibilne emocionálne reagovať na rôzne vplyvy – spoločenské udalosti, proces komunikácie, vlastnosti partnerov a pod.

Ako emocionálna reakcia o stave inej osoby ako hlavnej formy prejavu efektívneho emocionálneho postoja k iným ľuďom vrátane empatie a sympatie;

ako indikátor rozvoja humánne pocity a kolektivistické vzťahy.

Emocionálna odozva na umelecké diela sa chápe :

ako schopnosť reagovať na udalosti, javy, diela rôznych žánrov;

ako schopnosť vcítiť sa do postáv, korelovať literárne fakty so životnou skúsenosťou;

ako schopnosť emocionálnej empatie k hudbe;

Ako emocionálna odozva za umelecké diela.

Emocionálna vnímavosť je východiskom pre rozvoj estetického cítenia, vzťahov, potrieb, ako aj estetického vkusu a záujmov jednotlivca.

Estetické cítenie a estetické emócie tvoria najvyšší stupeň vývoja ľudské pocity, sú ukazovateľom úrovne duchovného života človeka.

Podľa I. Kanta „emocionálna citlivosť je katalyzátorom myslenia (presnejšie inteligencie), pretože spočiatku zušľachťuje myseľ a estetizuje ju.

Predškolský vek je obdobím, kedy prevláda zmyslové poznanie sveta. Práve v tomto veku je potrebné naučiť dušu pracovať: vcítiť sa do druhého človeka, do jeho pocitov, myšlienok, nálad.

Estetická výchova je zameraná na rozvíjanie zručností predškolákov vnímať, cítiť a chápať to pekné, všímať si dobré a zlé, samostatne kreatívne konať, čím sa oboznámiť s rôzne druhy umeleckej činnosti.

Jedným z najjasnejších prostriedkov vzdelávania je hudba. Emocionálna odozva na hudbu je základom muzikálnosti. Je spojená s rozvojom emocionálnej citlivosti vo vzťahoch s ľuďmi, s pestovaním takých osobnostných kvalít, ako je láskavosť, schopnosť sympatizovať s inou osobou (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Hudba je emocionálne poznanie. Preto je hlavným znakom muzikálnosti B.M Teplov nazýva zážitok z hudby, v ktorej je chápaný jej obsah. "Keďže hudobný zážitok je vo svojej podstate emocionálnym zážitkom a obsah hudby nemožno pochopiť inak ako emocionálnym spôsobom, stredobodom muzikality je schopnosť človeka emocionálne reagovať na hudbu."

Vývoj lekcie (poznámky k lekcii)

Základy všeobecné vzdelanie

Linka UMK V.V. Hudba (5-9)

Pozor! Správa stránky rosuchebnik.ru nezodpovedá za obsah metodologický vývoj, ako aj za súlad s vypracovaním federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu.

UMK na hudbu T. I. Naumenka, V. V. Aleeva.

Typ lekcie: kombinované (upevnenie, učenie sa nového materiálu)

Typ lekcie: lekcia-reflexia.

Umelecká a pedagogická myšlienka: „ Všetko vzrušenie života všetkých storočí a rás // Žije vo vás. Vždy. Teraz. Teraz." Maximilián Vološin

Cieľ lekcie: Formovať u študentov postoj k univerzálnym ľudským morálnym a duchovným hodnotám, pripraviť ich na vnímanie zložitého, niekedy rozporuplného vnútorného sveta človeka, pretvoreného v hudbe rôznych období.

Úlohy:

• vzdelávacie: vytvoriť si predstavu o štýlové vlastnosti kreativita ruského skladateľa P. I. Čajkovského na príklade predohry-fantasy „Rómeo a Júlia“ a schopnosť bardovej piesne odhaliť emocionálny svet osoba.
• vzdelávacie: vštepovať žiakom prostredníctvom diel P. I. Čajkovského a Yu Vizbora duchovné a mravné vlastnosti: humanizmus, vzájomné porozumenie, oddanosť, schopnosť nájsť kompromis, odmietanie násilia voči jednotlivcovi, vieru v dobro a lásku.

• vyvíja: rozvíjať emocionálnu citlivosť a hudobné myslenie.

Vybavenie: PC, multimediálny projektor, ID, interaktívna prezentácia, prezentácia Power Point, klavír.

Plán lekcie:

Štruktúra lekcie	Činnosť učiteľa	Študentské akcie
1. Org. moment - 2-3 min.	pozdravujem. Pristátie.	Vstup do triedy, pozdrav, príprava na hodinu.
2. Aktualizácia vedomostí - 5 min.	Kladie otázky o látke na tému „Svet ľudských zmyslov“	Odpovedzte na otázky učiteľa.
3. Počúvanie hudby – 15 min.	Predstavuje novú prácu na túto tému, ktorá bude uvedená na lekcii, jej autorov a žáner, navrhuje obrátiť sa na prezentáciu a použiť text prológu na zvýraznenie a pomenovanie hlavných obrazov, ktoré by sa mohli stať hlavnými v hudbe. (Power Point prezentácia).	Vypočujte si prejav učiteľa, prológ z tragédie a identifikujte hlavné obrazy tohto diela.
	Ponúkne, predstavujúc si seba ako skladateľov, pokúsiť sa vytvoriť hudobné obrazy, vedené tabuľkami interaktívnej prezentácie.	Po identifikácii hlavných obrázkov sa pomocou interaktívnej prezentácie vytvoria navrhované hudobné verzie týchto obrázkov.
	Učiteľ navrhuje počúvať hudbu P. I. Čajkovského a porovnať svoje predpoklady o hudobné obrazy so skladateľským prejavom.	Po vytvorení očakávaných obrazov si vypočujú hudbu P. I. Čajkovského a porovnajú ich so svojimi obrazmi a vyvodia závery, do akej miery sa názory poslucháčov a skladateľa zhodujú.
	Ponúka opakované počúvanie na identifikáciu ľudských pocitov vyjadrených v hudbe.	Znova si vypočujte fragment diela a určite pocity vyjadrené v každom obrázku.
	Dáva domáce úlohy a rozhovor zhrnie do poézie.	Zapíšte si domácu úlohu.
4. Zborový spev– 18 min.	Predstavuje a ukazuje Yuovu pieseň „You are the only one I have“, ponúka porovnanie sveta ľudských pocitov.	Žiaci si pieseň vypočujú a určia, aké pocity táto pieseň vyjadruje, v čom je podobná tvorbe P. I. Čajkovského a v čom je iná.
	Po zhrnutí odpovedí detí ponúka, že sa naučí pieseň a pracuje na učení veršov I a II.	Žiaci sa naučia pesničku.
5. Upevnenie a zovšeobecnenie – 4 min.	Kladie otázky o tom, čo bolo vypočuté a vykonané hudobný materiál, ich význam pre pochopenie a odhalenie témy vyučovacej hodiny a zovšeobecní.	Odpovedajú na otázky učiteľa a posilňujú preberaný materiál. Vypočujte si zhrnutie učiteľa.

Pokrok v lekcii

1. Organizačný moment

Vstup do triedy, pozdrav, sedenie.

2. Aktualizácia vedomostí

U: Dnes s vami budeme pokračovať v rozhovore o hudbe venovanej večná téma v umení. Možno si spomeniete a pomenujete, o akú tému ide?

D: Táto téma je „Svet ľudských zmyslov“.

U: Je to tak, ale ako často si myslíte, že umelci, básnici, hudobníci a dramaturgovia sa tejto téme venovali a venujú?

D: Dosť často.

U: Poďme k umeleckej a pedagogickej myšlienke našej hodiny, zamyslime sa nad jej významom a povedzme si, ako môže fungovať na našej hodine, prečo som si ju vybral na dnešnú hodinu? (Čítanie).

D: Tieto čiary skrývajú veľmi široké a hlboký význam. Hovorí sa, že dnešný človek, náš súčasník, prežíva rovnaké pocity, aké prežívali iní ľudia. Nové generácie si nevymýšľajú nové vzťahy a pocity, prežívajú tie isté, aké mohli zažiť ľudia, ktorí žili ďaleko od nás v priestore a čase.

U: Výborne, veľmi presne ste pochopili význam týchto riadkov. Povedzte mi, ako to môžeme spojiť s umeleckými dielami, najmä s hudbou, ktorá bude hrať na hodine?

D: Akékoľvek umelecké dielo nám hovorí o ľuďoch, ich skúsenostiach, vášňach. A práve hudba je jazyk, ktorý ako žiadne iné umenie o tom jasne a jasne povie!

3. Počúvanie

U: Skvelé, pochopili ste zameranie našej dnešnej hodiny a pozývam vás, aby ste sa zoznámili s novým hudobným dielom, ktoré nám odhalí úžasný svet- svet ľudských citov.

Pozrite sa na obrazovku ( Snímky 3, 11 a 12).

Dnes to zistíme smutný príbeh, ktorú svetu pred takmer 4 storočiami povedal veľk anglický dramatik, básnik a herec - William Shakespeare. Osoba, ktorá mala najväčší záujem medziľudské vzťahy, pocity a ochotu brániť svoje názory a zásady, dokonca za ne aj zomrieť. Tento príbeh je vyrozprávaný v tragédii Rómeo a Júlia. Vypočujte si jeho začiatok – Prológ – a zamyslite sa nad tým, čo je základom zápletky? ( Snímka 4)

D: Dej tohto diela je založený na konflikte dvoch bojujúcich rodín, ktorý viedol k smrti ich detí.

U: Prečo si myslíte, že ich deti zomreli – volali sa Rómeo, syn Montaguea, a Júlia, dcéra Capuleta?

D: Zrejme preto, že sa do seba zamilovali a chceli byť stále spolu, no rodičia im to s najväčšou pravdepodobnosťou nedovolili, a tak zostali spolu a bránili sa slepému zbytočnému nepriateľstvu.

U: Pozrite sa na zadanie a premýšľajte o ňom. ( Snímka 5) Je v tomto ťažkom príbehu miesto pre ľudské city?

D:Áno, samozrejme, môžu sa tu objaviť veľmi odlišné, živé a protichodné pocity.

U: Aké obrazy by mal podľa vás ukázať skladateľ, ktorý by napísal hudbu k tomuto príbehu?

D: S najväčšou pravdepodobnosťou je to Láska Rómea a Júlie a Nepriateľstvo rodičov.

U: Je to tak, vy, ako skutoční skladatelia, ste sa s touto úlohou vyrovnali! Identifikovali ste a pomenovali hlavné obrázky. Poďme si však ujasniť, ktorý obrázok ukázať ako prvý – Láska alebo nepriateľstvo? Čo bolo prvé?

D: Nepriateľstvo. Ale napriek tomu sa objavila Láska!

U: Výborne! Pozrite sa na obrazovku, aby ste videli, ako presne ste to urobili! ( Snímky 6 a 7).

Teraz sa pokúsme „zložiť“ hudbu z týchto obrazov, pričom sa uchýlime k základným hudobno-výrazovým prostriedkom a použitiu Interaktívna prezentácia(alebo tabuľky na snímky 15 a 16).

(Študenti si vyberajú hudobné a výrazové prostriedky pre obraz Nepriateľstva a obraz Lásky, čím vytvárajú obrazy ako celok). Výsledok skontrolujeme a objasníme.

U: No vy ste skutoční majstri, zábery ste podali veľmi názorne. A teraz vám chcem predstaviť hudbu, ktorá už vznikla na základe tejto tragédie. Autorom tejto hudby je známy hudobný skladateľ - Piotr Iľjič Čajkovskij ( Snímka 8). Toto je fantasy predohra Rómea a Júlie.

Vyznáte sa v žánri predohra? čo to je

D: Predohra je orchestrálny úvod k opere, baletu, hre alebo filmu, v ktorom krátka forma sú zobrazené hlavné obrázky diela. Niekedy môže byť predohra samostatným symfonickým dielom.

U:Úplne vyčerpávajúca odpoveď, ostáva už len zistiť, do akého typu treba zaradiť našu predohru?

D: S najväčšou pravdepodobnosťou ide o nezávislú prácu.

U:Áno, naozaj je to tak. Dnes si vypočujeme fragment z predohry P.I. Čajkovského, pri počúvaní hudby sa pokúste odpovedať na tieto otázky - ( Snímka 10).

Počúvanie fragmentu Čajkovského predohry Rómeo a Júlia.

Odpovede detí na otázky č.1 a 2, umiestnené na snímke č.10, vyznačenie v tabuľke zelenou maticou prvkov, ktoré sa zhodujú s výberom skladateľa a červenou - prvky, ktoré sú odlišné (v jednoduchej tabuľke + a -).

Znova si vypočujte fragment a odpovedzte na zostávajúce úlohy. Kontrolujem ich.

U: Chlapci, chcel by som, aby ste sa znova a znova zamysleli nielen nad hudbou tohto diela, ale aj nad konaním našich hrdinov. Napíšte si doma do zošitov svoju úvahu o tom, ako vnímate činy Rómea a Júlie, podarilo sa im takto uchovať city alebo s nimi zomrela aj ich láska? Aký je podľa vás koniec tejto predohry, akou témou, Nepriateľstvo alebo Láska, autor ukončí svoju predohru a prečo?

(Zaznamenajte si domácu úlohu).

Dnes sme si teda opäť mohli overiť, že hudba dokáže veľmi zreteľne sprostredkovať pocity ľudí do najmenších odtieňov a nielen sprostredkovať, ale aj prinútiť poslucháča, teda teba a mňa, aby sme sa do nich vcítili.

Odoberajú ducha - mocné zvuky!
Obsahujú vytrhnutie bolestivých vášní,
V nich je hlas plačúceho odlúčenia,
Obsahujú radosť mojej mladosti!

Vzrušené srdce poskakuje,
Ale nemám moc uhasiť svoju túžbu;
Šialená duša chradne a túži
A spievajte, plačte a milujte!

V. Krasov

4. Zborový spev

U: Chlapci, dnes vám chcem predstaviť ďalšie hudobné dielo – pieseň, ktorá vznikla v 20. storočí slávny bard Jurij Vizbor ( snímka 10). Yuri Vizbor je básnik, bard, novinár, scenárista, tvorca mládežníckeho rádia a hral v niekoľkých filmoch. Väčšina jeho piesne súvisia s horolezeckou tematikou. Vypočujte si jeho pieseň a povedzte mi, či môže modernej hudby vyjadrovať pocity ľudí? Má táto pieseň nejaké podobnosti s hudbou P. Čajkovského, čo hovorí a ako znie?

Počúvanie Yu Vizborovej piesne „You are the only one I have“ a rozprávanie o tom.

Učiteľka zhrnie odpovede detí a dospeje k záveru, že v 20. storočí a vo všetkých ostatných obdobiach ľudia milujú, trpia, prenášajú svoje city cez akékoľvek nepriazne a skúšky, rovnako ako hrdinovia Williama Shakespeara.

Naučiť sa pieseň, pri jej učení sa využívajú techniky „echo“, reťazový spev atď.

Pri práci na skladbe venujte zvláštnu pozornosť spôsobu prednesu: tichý, teplý, oduševnený zvuk by mal pravdivo sprostredkovať dôvernú, priateľskú atmosféru, v ktorej sa zvyčajne hrajú bardské piesne.

5. Upevnenie a zovšeobecnenie vyučovacej hodiny

U: S akou hudbou sme sa dnes stretli v triede?

Kedy tieto diela vznikli? Čo majú tieto diela spoločné?

Čo nás hudba naučila dnes?

Odpovede detí.

Vráťte sa znova k umeleckej a pedagogickej myšlienke dnešnej hodiny a povedzte mi, našli sme potvrdenie ich významu v hudbe a rozhovore v tejto lekcii?

Dobre, dobre, je čas sa rozlúčiť, lekcia sa skončila, ale dúfam, že dnešná lekcia vás prinúti znova a znova premýšľať o pocitoch a vzťahoch ľudí, naučí nás, ako tieto vzťahy budovať a rozvíjať pocity.

Literatúra:

1. Kabalevsky D. B. "Ako povedať deťom o hudbe?" M., "Osvietenie", 1989.
2. "Hudba". Program pre inštitúcie všeobecného vzdelávania. V. V. Alejev, T. I. Naumenko. M., Drop, 2003.
3. „Hudba“ T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Učebnica pre všeobecné vzdelávanie vzdelávacie inštitúcie, 8. ročník. M., Drop, 2002.
4. « Skvelá encyklopédia Cyrila a Metoda“, verzia 2004, internetové zdroje, www.KM.ru.
5. Smolina E.A. " Moderná lekcia hudba." Kreatívne techniky a úlohy. Jaroslavľ, Akadémia rozvoja, 2006.
6. „Skúmam svet“ Detská encyklopédia, zväzok „Hudba“, M., „Astrel“ 2002.
7. „...Hudba aj slová...“ (Básne pre hudobných diel). Zostavila N. V. Leshchova, Štátna vzdelávacia inštitúcia stredného odborného vzdelávania "Vysoká škola hudobno-pedagogického v Omsku", Omsk, 2005.