Tanec sa zrodil spolu so svetom, zatiaľ čo iné umenia sú už vynálezmi ľudstva. Spočiatku bol tanec komplexom pozostávajúcim z výrazov tváre, gest, pohybov tela a nôh. Mimika, prvý jazyk ľudstva, bola neoddeliteľne spojená s tanečným umením. Okrem toho sa všetky pohyby prírody a človeka v staroveku nazývali tance. Tanec je spôsob, ako ctiť prírodu a zároveň spôsob, ako blahosklonne ovplyvňovať prírodu.

Tanec dokáže veľa:

➢ byť spôsobom komunikácie;

➢ byť spôsobom sebavyjadrenia, ktorý umožňuje tanečníkom a divákom zažiť čistú radosť z pohybu;

➢ stelesňujú celú škálu ľudských pocitov;

➢ rozprávať príbehy;

➢ posilňovať, disciplinovať, obnovovať a živiť integritu jednotlivca;

➢ v niektorých kultúrach - uzdraviť, zachrániť dušu, dať bohom pozemské stelesnenie;

➢ zachovávať a meniť kultúrne tradície;

➢ zmeniť stav, zmierniť depresiu; priniesť pocit kompetencie a sily;

➢ pomôcť stať sa iným (a na chvíľu úplne iným);

➢ pomôcť vám porozumieť iným kultúram a vďaka tomu lepšie pochopiť vašu vlastnú kultúru.

Arabský tanec sa objavil v civilizácii Hitida, v Tibete, približne pred 11 tisíc rokmi, na konci tejto civilizácie. Hittis bola civilizácia bojovníka a spočiatku boli tieto tance súčasťou mužských bojových tancov. V tejto mužskej a vojenskej podobe sa tieto tance dostali do Pacifidy, kde ich prebrali ženy. Radikálne zmenili spôsob pohybu, vďaka čomu bol tanec hypnotizujúci a očarujúci mužov. V tejto podobe sa v skutočnosti objavil v Japonsku v piatom tisícročí pred Kristom. e.

Čoskoro, v trochu zjednodušenej forme, tanec začal svoju cestu okolo sveta.

(asi 4,5 tisíc rokov pred Kristom). Prešiel Vietnamom, Kóreou, Čínou, Tureckom, Arábiou, Afrikou, Južná Amerika a prišiel k starým Slovanom (3,5 tisíc rokov pred Kristom).

Praslovania zmenili charakter tanca. Pracovali s tým veľkí kňazi a učitelia Slovanov. Dokonale pochopili všetky silné a slabé stránky tanca, ktorý prišiel. Kňazi zmenili povahu pohybov a celého tanca: z tanca pokušenia, pokušiteľa sa stal tanec pre milovaného muža. Z Kshatriya sa stal tanec Vaishya. Tento tanec sa naučilo veľa slovanských dievčat vo veku 15-17 rokov. Toto trvalo asi 1 tisíc rokov.

Asi 2,3 tisíc rokov pred naším letopočtom. e. Arabský tanec upravený kňazmi sa po prvý raz stal rituálom. Hrá sa iba večer (18-20 hodín), vonku alebo v interiéri a tancuje ho manželka pre svojho manžela na výročie svadby. Posvätná stránka tohto tanca: „Drahý! Žili sme spolu ešte rok. Ale som rovnako krásna a žiaduca!“

Asi 300 rokov pred príchodom kresťanstva začala slovanská (rituálna) verzia tohto tanca svoju púť späť do Ázie (priniesli ich tam slovanské dievčatá počas presídľovania slovanských kmeňov na juh), v tejto podobe ju spoznali Turecko a obyvatelia Arabského polostrova. Dokázali ju udržať v nezmenenej podobe takmer 400 rokov, no potom ju niektorí tanečníci začali predvádzať za peniaze. Rituálna verzia tanca tak začala strácať svoj ezoterický význam, hrali ho všetci s rozumom alebo bez rozumu a počas nasledujúcich 350 rokov sa stal známym vo všetkých krajinách východu, vrátane Indie, Cejlónu, Japonska, Afganistanu, ako napr. ako aj v Afrike (Egypt, Etiópia, Tanzánia, Botswana, Nigéria), Európe (Španielsko, Taliansko), v krajinách Ďalekého východu. Tanec sa stal pre každého „Vaishya“, ale stratil svoj rituálny význam. V 7. stor n. e. meno „arabčina“ sa v tanci udomácnilo takmer všade dobrí tanečníci prišli do arabských krajín zlepšiť svoju profesionalitu.

Od 12. stor. n. e. a dodnes existuje arabský tanec takmer nezmenený.

Najprv sa tancovalo len v chrámoch, no postupom času bol povolený aj do palácov.

Avalim boli tanečníci úplne inej úrovne. Alma bolo meno tanečnice, ktorá dostala špeciálny tanec a hudobná výchova, vedeli hrať na rôznych hudobných nástrojoch.

V tom čase sa slová „ženské stehná“ a „brucho“ v zdvorilej spoločnosti považovali za neprijateľné, pretože by mohli prísť na myseľ iné veci. A vtedajší tanečníci sa obliekali úplne inak ako teraz. Spravidla sa predvádzali v dlhých šatách, so šatkou zvýrazňujúcou boky.

Zmena tanečného imidžu začala oveľa neskôr, s Hollywoodom. Kostýmy pre arabský tanec, ako všetko, čo súvisí s Hollywoodom, dostali nádych glamour. Práve v starých hollywoodskych filmoch sa prvýkrát objavili tanečníci s otvorenou bránicou, vyšívaným živôtikom a opaskom v páse.

Egyptské tanečnice čiastočne skopírovali tento obrázok znížením opaska z pása na boky pod pupkom. To všetko umožnilo oveľa lepšie vidieť tanečné pohyby. V 20. rokoch V 20. storočí nasledoval Ameriku Egypt a začal nakrúcať filmy, na ktorých sa podieľali aj tanečníci. To bol teda začiatok choreografie na Blízkom východe. Predtým bol celý tanec improvizáciou od začiatku do konca.

3. ŠTÝLY A TYPY VÝCHODNÉHO TANCA

Dnes je známych asi 50 hlavných druhov arabského tanca. Existuje 9 veľkých škôl: turecká, egyptská, libanonská, pakistanská, botswanská, thajská, bhutánska, adenská a jordánska, ako aj mnoho malých.

EGYPTSKÝ ŠTÝL

Každá egyptská hviezda mala svoj vlastný štýl, ale napriek tomu je možné zdôrazniť niečo spoločné a pokúsiť sa charakterizovať taký koncept ako „egyptský štýl“. Rýchla, zložitá hudba (zvyčajne mali tanečníci svoje vlastné orchestre zložené z niekoľkých bubeníkov). Použitie sagatu, jasné umiestnenie rúk a akcentov, uvoľnený, sebavedomý tanec, veľa pohybov bokmi, prechádzky, veľa interakcie s publikom, časté zmeny kostýmov.

Kvôli dlhej občianskej vojne v Libanone (20 rokov) bola Káhira jediné miesto na východe, kde bolo veľa nočných klubov, v ktorých neustále vystupovali tanečníci. Preto je egyptský tanec taký populárny.

TURECKÝ ŠTÝL

Turecký štýl pozostáva z voľných, rýchlych pohybov a energickej hudby. Tento štýl priniesol do tanca sexualitu. Pre hudbu tureckého brušného tanca sú charakteristické zvuky hoboja, klarinetu, oudu, činelov a bubnov. Turecké kostýmy značne odhaľujú postavu. Zvyčajne sú zdobené korálkami, ale môžu sa použiť aj mince. Tanečníci tohto štýlu často hrajú na činely. Turecký tanec je často tanec na parkete, v stánkoch. Podlahové práce tiež prebiehajú v egyptskom štýle. Tanečnica ukazuje svoju flexibilitu: padá, robí splity a mosty.

Turecká tanečnica vo svojom programe veľa pracuje s publikom a klientmi, umožňuje divákom ohmatať jej kostým.

LIBANSKÝ ŠTÝL

Tento štýl je viac zvlnené, elegantné ruky, rovná poloha telo, ostrá práca s bokmi, často viac pomalá hudba než v modernej Káhire. Viac energie, menej koketérie. Tanečnice častejšie nosia vysoké podpätky ako Egypťanky (rovnako v Jordánsku a Sýrii). Miestni tanečníci vykresľujú plachý postoj, ako napríklad „Nechápem, ako to moje telo robí.“

MODERNÝ EGYPTSKÝ ŠTÝL

Ide o štýl moderného egyptského nočného klubu s brušným tancom. Sprevádzaná európskou orchestrálnou hudbou v módnych káhirských nočných kluboch, aby uspokojila západný vkus. Novú, modernú egyptskú hudbu pestovali dvaja z najznámejších egyptských skladateľov v období od 30. do 70. rokov. XX storočia Mohammed AbdelWahab a Farid Al Atrash.

Kostýmy sú väčšinou veľmi lesklé a náročne zdobené.

Moderný egyptský brušný tanec dnes kombinuje reprodukovanú hudbu a živé vokály.

HAREMOVÝ TANEC

Tento výraz evokuje hollywoodsky opis exotických tanečníc-konkubín sultánovho háremu. Odráža západné vnímanie tajomstva háremu a spája sa s erotickými stereotypmi.

TANEC - SHAKER

Ide o tanec, pri ktorom sú charakteristické pohyby krútenie a trasenie bokov a ramien. Termín bol spopularizovaný po Svetovej výstave v roku 1893 v Chicagu spolu s legendou o Malom Egypte. Tento výraz sa používal pri tanci na karnevaloch alebo v striptízových kluboch, ktoré často nosili ženy vo vyzývavej bielizni. Shaking bol tanečný pohyb používaný haitskou a afroamerickou komunitou v 80. rokoch 19. storočia. alebo skôr (a neskôr aktualizované Gildou Gray).

KABARETNÝ ŠTÝL

V USA výraz „kabaret“ znamenal etnickú rodinnú reštauráciu alebo bar podporovanú veľkou a pestrofarebnou etnickou klientelou. Klienti, muži aj ženy, si medzi vystúpeniami hviezd brušného tanca zatancovali folklór: libanonskú dabku, mizerloo, grécke sirtaki či zorbekiko.

Brušné tanečnice dnes väčšinou vystupujú na vyvýšenom pódiu, aby ich diváci lepšie videli, a často aj so živým hudobným sprievodom. Hudobné nástroje: oud, bazooki, keyboard, bicie, husle a spev. Kostýmy tanečníkov sú luxusné a trblietavé, s korálkami a trblietkami.

ĽUDOVÝ BRUŠNÝ TANEC

Tento štýl zahŕňa pohyby ľudového tanca. Populárny etnický folklór ako Fallahin (egyptskí roľníci) a ďalší sa používajú ako základ pre folklórne korene orientálneho tanca, z ktorých vzišiel brušný tanec. Tanečníci to môžu vykonávať s palicou a trstinou.

GOTICKÝ BRUŠNÝ TANEC

Gotický brušný tanec charakterizujú kostýmy z tmavých látok, čierneho vinylu a kože, strieborné cvočky, piercingy, bledá pokožka, svetlé očné tiene a upírsky vzhľad. Hudba – techno, trance alebo etnická.

BRUŠNÝ TANEC BOHYNE

Niektoré ženy vnímajú brušný tanec ako chrámový tanec kňažiek, tanec z matriarchálnych kultúr, ako je Sumer v Iraku a Anatólia v Turecku, a dokonca aj ako tanec najzákladnejších rituálov plodnosti. Brušný tanec bohyne môže použiť symboly z antickej mytológie a náboženstva ako silné tanečné materiály. Niektorí tanečníci cítia typické prvky v tanci, ich duševné a duchovné interakcie.

3. Tanec v mojom živote

Hoci mám len 9 rokov, už som sa rozhodla spojiť svoj život s choreografiou. Aby ste sa stali dobrým profesionálom, musíte poznať históriu, charakter a tradície tanca. Veľmi sa mi to páči!

Tanec sa stal súčasťou môjho života. Dodávajú mi zdravie, sebavedomie a tiež inšpirujú a zlepšujú náladu. Tanec je podnetom pre štúdium a aktívny život na lýceu. Som hrdá, že mám možnosť prejaviť sa v tanci a ukázať svoje schopnosti ostatným.

Záver

Moderný tanec nasal veľa z okolitého sveta, z rôznych filozofií a tréningových programov. Je ovplyvnený životom okolo nás, absorbuje všetko, čo je okolo neho. Uvoľňovacia technika, ktorá je súčasťou moderný tanec, tiež berie veľa z našich vedomostí o tele, ktoré je súčasťou tréningu. Toto je čas hľadania, pohybu vpred, bez zastavenia.

Vytvorenie špecifickej atmosféry spájania hudby s pohybmi má veľký význam. Vedci si už dávno všimli, že tanečníci často zažívajú stav blízky eufórii. Prostredníctvom pohybov sa môžete naučiť využívať skryté schopnosti tela, otvoriť prístup k silnej energii kreativity, naučiť sa ju prebudiť a uvedomiť si.

Tanec má tiež veľký vplyv na formovanie vnútornej kultúry človeka: pomáha odhaľovať umelecké schopnostiľudí, uspokojuje rozvoj ich estetických potrieb.

Ako je možné vidieť zo všetkého vyššie uvedeného, ​​umenie tanca existuje pre jednotu, fúziu rôznych princípov. Cesta k svetlu je uvoľnená, skrytý priestor duše je uvedený do pohľadu. Viditeľný, počuteľný, hmatateľný výsledok závisí od toho, kto chýba počas jednoty a kto chýba.

Tanec bol vždy ako rozhovor so svetom, dialóg, najmä ženský tanec – brušné tance. Mnohé mýty spomínajú, že spojenie s neznámym nastalo cez ženu. A pri tanci (komunikácii so svetom) sa Žena dostala do súzvuku s prírodou, cítila rytmus Života a koordinovala sa s ním. To ju oslobodilo od zbytočného stresu, prostredníctvom tejto komunikácie našla odpovede na svoje otázky, bola naplnená radosťou, pokojom a cítila sa chránená, cítila sa pod rúškom samotnej matky prírody. Žena je zdrojom života, ktorého hlavným cieľom je byť šťastný a slobodný. Na východe ženy stelesňovali tieto postuláty v orientálnom tanci – brušnom tanci. Brušné tance, exotické a očarujúce, vám môžu jednoducho pomôcť prepojiť podstatu vášho fyzického, energetického a fyzického stavu a zdôrazniť vašu prirodzenosť...
Orientálne tance sa vyznačujú mimoriadnou plasticitou, fascinujúcimi pohybmi bokov a paží. Rozmanitosť orientálnych tanečných štýlov umožňuje odhaliť akýkoľvek temperament, individualitu a byť vždy dobre naladený.
Počas tried sú zapojené všetky svalové skupiny, počnúc od krčnej chrbtice chrbtice až po končeky prstov na nohách.
Vďaka tomu získate pružnosť a plasticitu tela, pohyblivosť kĺbov, posilní sa svalstvo hrudníka a pásu, zlepší sa držanie tela, uvoľní sa prekrvenie orgánov a tkanív, natiahnu sa zrasty, zlepší sa krvný obeh a motorika čriev. Početné „osmičky“ s panvou, práca s brušnými svalmi, „trasenie“ sa stane jedinečnou masážou vnútorných orgánov brucha a panvy, ako aj najlepším pomocníkom v boji za tenký pás, krásne boky a hladkú pokožku .

Druhy orientálneho brušného tanca

FOLKLÓR
Folklórny tanec je tanec zrodený z tradícií krajiny alebo regiónu. Zvyčajne pozostáva z pohybov, ktoré sa môže naučiť veľké množstvo ľudí. Ľudový tanec sa podľa tradície odovzdáva z generácie na generáciu v prostredí, v ktorom sa tancuje. Folklór je kultúrnym dedičstvom všetkých ľudí, odráža ich zvyky, zvyky, hudbu, kroje a históriu. Folklórny tanec sa zase delí na:
1. Vykonávajú všetci ľudia, vyjadrujú svoje pocity. Nespája sa s divadlom, ale je veľmi obľúbený na národných oslavách a svadbách.
2. Účinkujú divadelní profesionáli tanečné umenie.

Brušný tanec/brušný tanec.
Brušný tanec je arabský národný tanec. Západný názov pre tanečnú techniku ​​bežnú na Blízkom východe a v arabských krajinách. Zapnuté arabčina je známy ako Raqs Sharqi, v turečtine ako Oryantal dans, teda „orientálny tanec“. Výnimočnosť orientálneho brušného tanca spočíva v jeho plasticite.

Brušný tanec
BellyDance je kombináciou pohybov bokov, brušných svalov a ramien. Tento tanec spája silnú život potvrdzujúcu energiu pohybov tela a očarujúce kúzlo rytmu orientálnej hudby. Významnú úlohu v tomto tanci zohráva mimika, gestá a umenie.
História brušných tancov siaha ďaleko do minulosti. Niektorí odborníci sa domnievajú, že vlasťou sa stal staroveký východ krásny tanec, nazývaný brušný tanec (v preklade z francúzštiny ako „ krásny tanec") alebo brušný tanec. Existuje predpoklad, že ide buď o Egypt, alebo Mezopotámiu alebo Indiu. Územie tanca je rozsiahle: v staroveku sa brušný tanec tancoval v Egypte, Grécku, Ríme, Babylone a Strednej Ázii štátov V roku 1500 pred Kristom priniesli na dvor Egypťanov z Indie, ktorí vniesli do egyptského tanca eleganciu, flexibilitu a sofistikovanosť energie prispeli neoceniteľnými príspevkami starých Grékov a Turkov.
Brušné tance si dnes podmanili nielen Východ, ale aj Západ. Západná choreografia vniesla svoje prvky do ľudového brušného tanca, ale to tanec vôbec nepokazilo, upravilo a zušľachtilo.

Podľa jednej verzie vznikli brušné tance v dôsledku komickej nehody. Na jednom z námestí východného mesta vystupovala pouličná tanečnica, ktorej pod sukňou vletela včela. Dievčatko sa začalo zvíjať a snažilo sa zbaviť hmyzu, ktorý ju obťažoval, a divákom sa jej pohyby tak páčili, že nabudúce ju požiadali, aby tancovala rovnakým spôsobom, s bruškom. Podľa inej verzie bol brušný tanec čisto háremový tanec. Aby si získala manželovu priazeň, musela sultánova manželka upútať jeho pozornosť a na tento účel predviedla erotický brušný tanec Nie náhodou dostal brušný tanec svoj názov – „brucho“ je život je to tanec života. Pojem „život“ sa spája so ženou – matkou a so zemou. Preto brušný tanec priamo súvisí s rozvojom kultu bohyne plodnosti, bohyne matky. Rôzne národy nazývali túto bohyňu inak: Anahita, Isis, Ishtar, Afrodita. Tento kult bol rozšírený v mnohých starovekých štátoch. Napríklad v Egypte, Babylonskom kráľovstve a Indii. Rituály na počesť bohov sprevádzala hudba a tance, ktoré týchto bohov nielen oslavovali, ale odrážali aj ich funkcie a tanec je naj vyjadrovacie prostriedky na zobrazenie akejkoľvek činnosti. Ak hovoríme o brušnom tanci, odráža sa v ňom proces počatia, tehotenstva a napokon aj pôrodu. Preto je vnímaná tak eroticky. Následne sa brušný tanec stal zábavným prvkom v každodennej východnej kultúre a nakoniec stratil svoj náboženský význam.

Čo je to brušný tanec? Toto je schopnosť byť ženou...
O tom, že najsilnejšiu energiu majú orientálne tance, niet pochýb. V procese učenia sa brušného tanca sa žena bude môcť o sebe veľa naučiť, identifikovať a vyriešiť skryté psychické problémy. „Narovnáte sa“, otvoríte sa, prestanete sa hrbiť. Bolesť krčnej, hrudnej a driekovej chrbtice sa zníži. Bolesti hlavy zmiznú a kĺby budú silnejšie. Brušný tanec pomáha rozvíjať výbornú koordináciu a zlepšuje držanie tela. Aktívna práca boky trénujú brušné svaly a posilňujú brušné svaly. Pri tanci žena zažíva jedinečný pôžitok z pohybu, radosť zo života, lásku k svetu okolo seba. Brušný tanec zlepšuje zdravie a predlžuje mladosť, mení ženu navonok aj zvnútra.

GHAWAZEE
Gawaizi sú cigánsky kmeň, ktorý sa usadil v Egypte. Prvá významná zmienka o Gawazi pochádza z 18. storočia. Keď boli Gawaizi v roku 1834 vyhnaní z Káhiry, usadili sa v južnom Egypte. Ich hudba, tanec a kultúrne atribúty sú výrazne odlišné od toho, čím sú ľudia Saidi, ktorí túto oblasť historicky obývali, známi. Pri tanci sa používajú činely. (Štýl Naima Akef.)

BALADI
Baladi znamená v arabčine „vlasť“ alebo „rodné mesto“. V egyptskom slangu to znie ako orientálne Shaabi. Tanec Belladi sa predvádzal v mnohých dedinách po celom Egypte. Zvyčajne sa tancovalo v dome ženy a pre ženy. Boli to väčšinou pohyby bokov. Pohyby rúk boli celkom jednoduché a nesystematické. Tancovali sme bosí. Tradičné oblečenie na tanec - biela golobeya so šatkou na bokoch a šatkou na hlave. Shaabi je štýl, ktorý je veľmi populárny v Egypte, najmä v centrálnej časti starej Káhiry na ulici Muhammad Ali, kde sa mnohí narodili a teraz žijú. slávnych umelcov. To je štýl takých známych tanečníkov ako Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji znamená „záliv“ a v tanečný svet toto slovo sa vzťahuje na hudobný a tanečný štýl z oblasti Perzského zálivu/Arabského polostrova: Saudská Arábia, Kuvajt, Bahrajn, Katar, Spojené arabské emiráty, Omán. Túto skupinu tancov predvádzajú ženy a dôraz je kladený na krásu kostýmu a vlasov tanečnice. Pohyby zahŕňajú presné, rýchle chvenie ramenami, tlieskanie rukou v rôznych rytmoch a rôzne kroky. Tradičným oblečením pre tento štýl je Abaya (fustan khalig).

NUBIA
Núbia, v staroveku známa ako Kráľovstvo Kush, sa rozprestiera na juh od Asuánu po hlavné mesto Sudánu Chartúm. Núbijčania, tmavšej pleti ako samotní Egypťania, majú svoj vlastný jazyk, kultúru a tradície. Asuán je najslnečnejšie miesto v Egypte. Nachádza sa na juhu krajiny a v staroveku bolo pohraničným mestom. Život tu plynie pomaly. Je príjemné prejsť sa po nábreží alebo loďou po Níle, posedieť si v reštaurácii priamo pri vode a počúvať starodávnu núbijskú hudbu. Núbijský tanec je skupinový tanec. Farebné kostýmy, zvláštny nezvyčajný rytmus. Ľudia z Núbie sú veľmi veselí a vždy spolu radi tancujú. Na svadbách sa stretávajú stovky ľudí a všetci spolu tancujú.
Núbia je názov mesta a regiónu v južnom Egypte. Núbia leží na hraniciach so Sudánom. Núbijský tanec je skupinový tanec. Ide najmä o pohyb bokov. Pekný ručný systém. Zvláštny neobvyklý rytmus, väčšinou rýchly (podobný rytmu Khaliji). Dof (tamburína) a Khus (rákosový tanier) sa používajú ako tanečné doplnky. Núbijský tanec je veľmi zábavný a jedinečný. Je v nej veľa skokov a tlieskania. Pozícia tela v núbijskom tanci sa nenachádza v iných egyptských ľudových štýloch: ťažisko je silne posunuté dopredu, jedinečné pohyby, ako je udieranie do hrudníka nahor, a zaujímavé pohyby pažami.

SIWA
Siwa je jedným z tanečných štýlov arabských beduínov. Na hraniciach s Líbyou a Afrikou, v saharskej púšti, medzi horami sa nachádza beduínska osada Siwa. Siwa bola donedávna najneprístupnejšia z egyptských oáz. Je to tiež jedna z najneobvyklejších oáz. Obyvatelia Siwa majú svoju vlastnú kultúru a zvyky hovoria berberským jazykom, ktorý je odlišný od arabčiny. Väčšina žien nosí tradičné oblečenie a strieborné šperky. V preklade do arabčiny znie názov osady „wahet siwa“ ako „oáza v meste“. Siwa je názov mesta a ľudí. V tanci sa kladie hlavný dôraz na pohyby bokov. Tento štýl tanca má úzky kruh profesionálov. Tradičným oblečením pre tento štýl je golobeya po kolená + nohavice, šatka zakrývajúca polovicu tváre. Ženy milujú používať veľa ručných doplnkov (rovnako ako ženy z Perzského zálivu).

ANDALÚZSKÝ
Andalúzia bol názov pre južnú časť Španielska, ktorú 800 rokov okupovali Arabi. Tento tanec sa tam sformoval a získal charakteristické znaky flamenco. Mimochodom, jedna z verzií pôvodu slova flamenco pochádza z arabského „fallah man gu“ - spievajúci roľník. Tento štýl tanca sa predvádza v sprievode krásnej, rytmickej, no upokojujúcej hudby, v vhodnom kostýme, ktorý zdôrazňuje ľahkosť každého pohybu.

DABKA
Dabka je ohnivý ľudový tanec z Libanonu, neodmysliteľný prvok ľudových slávností od staroveku až po súčasnosť. Dabka je prevažne mužský tanec (ale existuje aj ženská verzia). Hrá sa aj v Sýrii, Palestíne a Jordánsku a v mnohých východných krajinách je považovaný za veľmi populárny.
Na dovolenkách ho často vidieť medzi mužmi. Tanečníci sa chytia za ramená, robia početné skoky a dupajú nohami. Zúčastňujú sa aj ženy, ale pomerne zriedka. Pohyby sú energické a samotná hudba je veselá, pri počúvaní chcete začať tancovať.

ALEXANDRIA (Eskandarani)
Alexandria Druhé najväčšie mesto Egypta, Alexandria má viac stredomorských ako východných čŕt. Duch a kultúra mesta je odlišná od zvyšku krajiny, hoci je od Káhiry vzdialené len 225 km. V preklade do arabčiny znie Alexandria ako „Eskandarani“. Eskandaraniho tanečný štýl je veľmi zábavný, ohnivý a hravý. Tradičným oblečením pre tento štýl sú šaty a plášť (Melaya). Melaya je súčasťou národného odevu žien z Alexandrie.

ŠAMADÁN
V egyptskom slangu znie názov tohto štýlu ako
"Avalem". Celý názov je „Raqs el Shamadam“ – tanec so svietnikom. V Egypte sa tancuje už dlho. Na hlave tanečnice na svadbe sa nesie veľký vzorovaný svietnik so zapálenými sviečkami, ktorý mladomanželom osvetľuje cestu k šťastnému rodinnému životu. Umenie izolovaných pohybov bokov, hrudníka a mäkkosť kroku je úžasné, keď dievča tancuje s kandelábrom – veď by mal byť nehybný! Len si treba kostým veľmi dobre premyslieť, aby si ho nepodpálil alebo nezničil kvapkajúcim voskom. Tradičným kostýmom pre tento štýl sú háremové nohavice + top resp dlhé šaty s tesným vrchom a širokým spodkom. Tanec Shamadan bol spočiatku výlučne rituálny - tancovala tanečnica s lampášom alebo svietnikom na hlave, ktorá osvetľovala cestu novomanželov do ich nového domova. Bolo to akési požehnanie a prianie šťastného manželského života. Postupom času sa tanec so svietnikmi stal šou a na svadobnom sprievode (Zeffa) tanečnicu nahradili deti so sviečkami. Ale aj teraz sa Shamadan objednáva na svadbu, ak sa koná v klube alebo reštaurácii - vtedy novomanželia symbolicky kráčajú pred hosťami a na cestu im osvetľuje tanečník s kandelábrom.
Hlavná vec je správne vypočítať čas a veľkosť sviečky. Sviečka by mala horieť o niečo dlhšie, ako trvá tanec. Preto má zmysel skontrolovať pred výkonom presný časčas tanca a horenia sviečok. Toto je obzvlášť dôležité pre svadobný obrad - podľa východných presvedčení, ak sviečka zhasne pred novomanželmi, sľubuje im to nešťastie v rodinný život alebo blízka smrť jedného z manželov.
Pokiaľ ide o ozdoby na svietniky, všetko závisí od vášho osobného vkusu. Lesklé prívesky a sklenené závesy dodajú tancu jas a tajomnosť a vrhajú odlesky svetla rôznymi smermi. Okrem toho môžete pomocou dekorácií urobiť svietnik stabilnejším - preto by väčšina príslušenstva mala byť umiestnená bližšie k základni a stredu svietnika.
IN v poslednej dobe tanec s ohňom je na súťažiach zakázaný kvôli nebezpečenstvu požiaru, takže Shamadan sa čoraz viac stáva zábavnou show v reštauráciách a kluboch a samozrejme zostáva rituálnym svadobným tancom pre obyvateľov Egypta a arabských krajín.

FARAONSKÝ TANEC
Pred siedmimi tisíckami rokov už starí Egypťania vedeli tancovať a je to znázornené na ich freskách a stenách všetkých starovekých chrámov. „Stále presne nevieme, ako starí Egypťania tancovali, ale môžeme navrhnúť, ako začali tanečnú frázu a ako ju ukončili, pričom inšpiráciu a predstavivosť čerpáme od súčasných egyptských choreografov, vytvárame pohyby a sekvencie na základe toho, čo sme videli na tieto starodávne fresky.“ . (citát z knihy „Tanec v Egypte“ od pána Nabila Mabrouka, slávneho majstrovského choreografa a lektora histórie orientálneho tanca).

Tabla
Nie je možné si predstaviť východ bez arabského bubna s názvom Tabla. Zvuk tohto nástroja môžete počuť kdekoľvek na východe: Na ulici, v bazáre, v kaviarni, na lodi, na akejkoľvek arabskej svadbe.....
Tabla - najobľúbenejšie a najznámejšie Arabský nástroj. Tento nástroj je srdcom orientálnej hudby a tanca. V Rusku mimoriadne milovaný a zbožňovaný. Možno preto, že zvuk tohto nástroja pripomína tlkot srdca.... Ak hovoríme o jeho presnom pôvode, je nejasný. Okrem toho sa hovorí, že tabla vzniklo v Indii a je to indický nástroj, ale aby sme obišli všetky tieto spory, bude stačiť jednoducho a správne povedať – tabla je nástroj východu. Mimochodom, najznámejším hudobníkom, ktorý hral na tabla, bol Ravi Shankar.
Ako sme už povedali, tabla je bubon a ak ste už navštívili napríklad arabské a iné východné krajiny, tak ste jeho zvuk počuli snáď všade – na uliciach, na bazároch, aj na lodiach, ako napr. rovnako ako to nemôže byť počuť na arabskej svadbe. Obyvatelia východu radi tancujú na magické zvuky tohto bubna a tento tanec má presne rovnaký názov ako nástroj, na ktorý sa predvádza – tabla.

Tanec so šatkou (šál)
Toto je jeden z najdivadelnejších tancov a vyžaduje si herecké schopnosti. Šatka je zároveň podkladom pre zvýraznenie krásy tela a pohybu. Aj to sa skrýva, aby bolo neskôr odhalené.
Pre tanečnicu je veľmi dôležité cítiť šatku nie ako súčasť kostýmu, ale ako súčasť svojho tela.
Existuje mnoho typov a foriem šatiek: Malaya, Gulf a ďalšie.
Šatka je tak jasne spojená s orientálnym tancom, že sa zdá, akoby tam bola odjakživa. Historici však nevedia nájsť dávne korene tohto druhu tanca. Egypťania hovoria, že šatka mohla dokonca pochádzať z Ruska. V 40. rokoch 20. storočia egyptský vládca Farukh pozval ruskú balerínu Ivanovú, aby učila jeho dcéry baletné umenie. Ivanova naučila slávnu egyptskú tanečnicu menom Samia Gamal, ako urobiť krásny vzhľad so šatkou a niektoré pohyby s ňou, a šatka sa v Egypte udomácnila veľmi detailne, zabaľujú sa do nej a zvodne sa odhaľujú . Rozprávka je v európskom povedomí živá: Východ, hárem, telá krásnych žien sú skryté v drahých látkach... Samotní Egypťania používajú šatku len na to, aby vyšli na pódium a po 30-60 sekundách ju hodia stranou. Západný štýl sa východnému publiku zdá nevkusný a až príliš pripomína striptíz. Ruské dievčatá pracujú akýmsi medzistupňom.

Tanec s CYMBALOM (Sagat)
Činely sú jedným z najstarších hudobných nástrojov vo forme dvoch párov drevených alebo kovových platní. Tanečník využíva ich zvuk ako hudobným sprievodom do tvojho tanca.
Sagat (alebo cimbal) si vyžaduje dobrú znalosť tradičnej hudby a rytmických vzorov. Sagat sú vzdialení príbuzní španielskych kastanetov, iba z kovu. Interpretka stíha nielen tancovať, ale aj sprevádzať sa zvonením ságát. K hudbe môžete pridať aj vlastný rytmus hraním na tamburínu alebo tamburínu.

Tancujte so SABRE
Toto je pomerne zložitý tanec. Kontrast vyzerá veľmi zaujímavo: ženský brušný tanec a impozantné brúsne zbrane východných bojovníkov. Dievčatá však nerobia bojové pohyby so šabľou, zvyčajne ju používajú na krásne balansovanie na hlave, bruchu alebo stehne.
Ľudia radi veria, že kedysi v dávnych dobách ich ženy, ktoré sprevádzali mužov na vojenských ťaženiach, zabávali v noci v stanoch tancom so zbraňami. Západní výskumníci nás opäť znášajú na zem. Hovorí sa, že všetko pochádza z obrazu francúzskeho orientalistu Jeroma z 19. storočia, ktorý zobrazoval dievča so šabľou v tanečnej póze. My si, samozrejme, budeme myslieť ako chceme, ale musíme vedieť, že ani v Egypte, ani v Turecku, ani v Libanone nie je šabľa medzi tanečníkmi veľmi populárna. Ale existuje mužský tanec so šabľou, kde mávajú šabľou, ale nikdy ju nevyvažujú ani na hlave, ani na iných častiach tela.

Tanec s OHŇOM
Pokračovanie kultu ohňa. Môžu sa použiť sviečky alebo vonné olejové lampy. Spravidla tancujú s hustými, jasnými sviečkami. V tanci skvele vyzerá aj lampa so sviečkou, ktorá pripomína Aladinovu lampu.

Tancuj s HADOM
Menej bežným tancom je hadí tanec. Je dosť ťažké tancovať s takýmto „atribútom“. Zvládnuť hada si vyžaduje veľa zručnosti, odvahy a skúseností.
Had môže robiť spoločnosť dievčaťu pri tanci. Ak chcete vidieť, ako to vyzerá, nehľadajte nič iné ako film Od súmraku do úsvitu, kde Salma Hayek tancuje s albínom pytónom. Samozrejme, toto opäť vymyslel Západ, ktorý je chamtivý po malých efektoch. Možno, keď aj my budeme mať toľko tanečníkov, že sa budú musieť uchádzať o prácu aj takýmito prostriedkami, trochu sa rozšíria aj hady.

SAIDI ORIENTAL
V Egypte žije veľa národností, ale najhorlivejší a najnebezpečnejší ľudia v Egypte sú ľudia Saidi. Žijú pozdĺž Nílu od mesta ASYUN do mesta ASWAN v južnej časti Egypta. Muži v tejto oblasti Egypta majú veľmi radi krásne fúzy. Špeciálne si ich pestujú a upravujú, pretože veľké a dlhé fúzy sú znakom blahobytu a bohatstva, najmä ak sú fúzy sprevádzané zbraňami, zlatom a 4 manželkami.………… Jedno príslovie hovorí takto: Najviac pekný (chladný) muž sám o sebe Orol si vie nasadiť fúzy.
Saidi - toto slovo sa vzťahuje na všetko, čo súvisí s regiónom Said v Egypte. Saidi štýl sa dá tancovať s palicou alebo bez nej.
Asaya: Asaya je arabský výraz pre trstinu. Tento tanec pochádza z južného Egypta z oblasti nazývanej Said alebo Horný Egypt. Tradične muži v tejto oblasti nosili so sebou dlhé bambusové palice, ktoré používali ako zbrane. Postupne sa vyprofiloval špeciálny mužský tanec – Takhtib, v ktorom sa napodobňoval boj s palicou. Ženy si osvojili štýl tanca s palicou, ale tanec urobili ľahším a hravejším a vytvorili samostatný štýl - raks el asaya (tanec s palicou)

K orientálnym tancom deti sú akceptované, spravidla od 5 rokov. Práve v tomto období je dieťa obzvlášť flexibilné, čo mu ľahko pomôže pri nácviku orientálneho tanca. Samozrejme, tento druh aktivity je vhodnejší pre dievčatá, pretože je to skvelá príležitosť naučiť sa ladné pohyby a navyše sa zahrať na skutočnú princeznú - kostýmy na orientálne tance sú naozaj čarovné.

Stojí však za zmienku, že tento klub občas navštevujú aj chlapci, pretože orientálny tanec je zdraviu veľmi dobrý.

Brušný tanec dokonale rozvíja koordináciu pohybov, pomáha hanblivým deťom uvoľniť sa a prispieva k rozvoju hereckých schopností. Navyše, všetky druhy krúžkov tiež učia dieťa, ako si hospodáriť s časom a disciplinovať ho.

Veľmi užitočné triedy deti s nadváhu , pretože orientálne tance sú schopné opraviť postavu a trénovať svalový systém dieťaťa.

Triedy tiež umožňujú deťom nájsť si nových priateľov, pretože v kruhu ich spája jedna vec, ktorá im dokonale umožňuje nájsť spoločný jazyk.

Orientálny tanec je dôležitý najmä pre dievčatá- pomáhajú predchádzať gynekologickým problémom v budúcnosti.

Vlastnosti tried

Kurzy orientálneho tanca prebiehajú zvyčajne 2-3 krát týždenne. Deti sú učené jednoduché pohyby, pracovať s nimi na rôznych tanečných kombináciách, ktoré im tanec v budúcnosti umožňuje a robiť cvičenia na flexibilitu. Tréningy zvyčajne začínajú ľahkými rozcvičkami a končia strečingom uvoľňujúcim napätie.

Vezmite prosím na vedomie, že do 8 rokov musí dieťa na hodinách vykonávať len plastické cvičenia a svetelné vlny - všetky druhy trasenia bokov v tomto veku môžu mať negatívny vplyv na zdravie.

Vo veku 9 rokov pridávajú tréneri do tried ďalšie prvky vrátane „osmičiek“, „vln“ a hip thrustov. Počas tohto obdobia cvičenia by sa mali vykonávať opatrne a nie plná sila , pretože vyvíjajúci sa organizmus by nemal byť vystavený náhlym a neobvyklým pohybom. V období dospievania deti plne ovládajú celú škálu orientálnych tanečných pohybov.

Predtým, ako dieťa zaujmete orientálnymi tancami, skúste mu priblížiť kultúru a zvyky východu. Bolo by pekné čítať rozprávky a sledujte karikatúry na túto tému - napríklad o Aladinovi.

O formulári pre triedy

Na bežný tréning dieťa potrebuje pohodlné topánky, plavky a vreckové vrecko so všetkými druhmi dekorácií.

Krásne plnohodnotné kostýmy sú potrebné len na hlásenie koncertov a vystúpení na konci roka, preto by ste za ne nemali vyhadzovať veľa peňazí, len čo sa vaše dieťa začne učiť.

Predáva sa aj výkonnostné oblečenie v hotová forma a je šitý na objednávku. K dispozícii sú kombinácie s kvetmi, opaskom, rukávmi a živôtikom, alebo sa na spodok namiesto kvetákov nosia veľké svetlé sukne.

Kostým môže byť vyrobený zo saténu, veľkej sieťoviny, zamatu, zdobený flitrami, strapcami alebo kamienkami. Monist sa kupuje samostatne - nevyhnutná súčasť každého orientálneho kostýmu.

Pred nákupom alebo ušitím oblečenia by ste mali zvážiť jeho štýl - musíte si vybrať z tých, ktoré nebudú obmedzovať pohyby dieťaťa.

Hladké pohyby bokmi, vlnovité kmitanie brucha, tajomný úsmev, gracióznosť a plasticita tanečnice privádzajú divákov do šialenstva, ponárajúc ich do blaženosti zmyselnosti tohto vzrušujúceho predstavenia... A toto trvá už dlho viac ako 11 tisíc rokov... Brušný tanec - je to spôsob, ako vyjadriť svoj obdiv a chválu materskému princípu ženy Stredná Ázia. Nie je to ani tanec, ale forma meditácie, rituál s hlbokým posvätným významom. Podobným spôsobom ženy chválili rodiace ženy pri príležitosti narodenia dieťaťa. Tanec okamžite zaujal predstaviteľov iných národov a postupne sa začal rozširovať aj do ďalších východných krajín a stredomorských národov. Vzhľadom k tomu, že rôzne národy interpretovali brušný tanec po svojom, jeho význam sa pre každý národ zmenil. Niektorí do nej vkladajú svoje koncepty astrálneho vnímania sveta, iní - liečivé vlastnosti. Niektoré národy ho využívali na obohatenie svojej vnútornej kultúry. Cigáni, ktorí žili na východe, účinne začlenili brušný tanec do svojich národných tancov, naplnili ho svojimi neobyčajne krásnymi a očarujúcimi pohybmi, ktoré prekypovali vášňou, ktorá je vlastná cigánom. Jediní ľudia, ktorí zostali ľahostajní k brušným tancom, boli islamskí ľudia, ktorým viera nedovolila sústrediť svoju pozornosť na takéto chvíle.

Príbehbrušný tanec
Spočiatku nebol tanec bežný pre každého. Mali rituálny charakter a vo svojich rituáloch ich vykonávali šamani. Aj obyčajní ľudia, ktorí sa zúčastňujú na akciách, mali právo robiť tieto pohyby. Množstvo zvykov a ich sprevádzanie mnohými procesmi každodenného života viedlo k čoraz väčšiemu prenikaniu tanca do každodenného života. Nástup inštrumentálnej hudby posunul tanec z kategórie mystiky do kategórie spôsobov zábavy či odhaľovania pozitívnych emócií. Tancovali všade: po úspešnom love, na oslavu víťazstva a sprevádzali svadobný obrad. Na vyjadrenie sa často používali tance negatívne emócie. Verilo sa, že týmto spôsobom sa možno obrátiť k Bohu, aby odstránil ťažkosti z duše tanečníka. Ďalší vývoj Tanečné umenie prebiehalo pod vplyvom islamu, ktorý prešiel na územie moderného Turecka so seldžuckou a iránskou kultúrou. Počas formovania Osmanskej ríše pokračoval brušný tanec vo svojom rozvoji v Istanbule, kde získal svoju konečnú podobu. Keď sa v Turecku stal hlavnou vierou islam, ktorého kánony zakazujú ženám ukazovať svoje polonahé telá neznámym mužom, tanec tvoril dosť nezvyčajné odvetvie - mužský tanec, ktorú vykonávajú len muži. Ženské brušné tance nadobudli určitú skromnosť v outfitoch, čím sa eliminovalo množstvo pohybov a bol zdržanlivejší. Ale bez ohľadu na to, kto vykonáva tanečné pohyby, každý z nich je založený na vyjadrení túžby a vášne. Preto sú orientálne tance považované za najerotickejšie a dokonca aj sexi. Moderné turecké tance sú výrazne ovplyvnené rôznymi európske trendy. To viedlo spolu s tradičnými náboženskými hnutiami k vzniku nových športov a moderné variácie. Historické pohyby možno teraz pozorovať v izolovaných osadách, ktoré cudzinci navštevujú len zriedka a len počas sviatkov a obradov. Turisti môžu spravidla pozorovať iba základy tradičného tanca bez celej palety rozmanitosti. Teraz, ako kedysi, sú v Turecku veľmi obľúbené orientálne tance, ktoré postupne prekračujú hranice štátu a dobývajú čoraz väčšie územia. Európska kultúra začína nadobúdať niektoré črty orientálnych kultúr vrátane tanca.

Legenda o vzhľade brušného tanca
S objavením sa brušného tanca sa spája legenda. Mladej tanečnici vletela pod šaty včielka, ktorá si jej rozpálené telo, pomazané olejmi, pomýlila s voňavým kvetom. Dievčatko, aby sa zbavilo otravného hmyzu, vykrútilo celé telo, začalo energicky krútiť bokmi a robiť pohyby bruškom... Vedci dokázali spojitosť medzi mnohými tanečnými pohybmi a pohybmi ženy pri pôrode. , čo naznačuje jeho základnú funkciu podpory pôrodu. Na východe, kde sa dievčatá vydávali veľmi skoro, sa najskôr vyučovali brušné tance. Špecifikom tanca je neustála dynamika uvoľnenia a napätia niektorých svalov, čo pomáha žene synchronizovať pohyby a pôrodné bolesti, zmierňuje bolesti pri pôrode, zvyšuje plasticitu panvového dna a pohyblivosť kĺbov. Orientálny tanec má mnoho koreňov. Existoval v predislamských a predkresťanských časoch a dokonca aj pred judaizmom. Jeho počiatky možno hľadať vo freskách starovekých chrámov Mezopotámie (západná Ázia), na ktorých sa zachovali obrazy tancujúcich ľudí. Podobné fresky majú aj staroveké egyptské chrámy. Verí sa, že opisujú starodávny rituálny tanec, ktorý sa predvádzal na slávnostných festivaloch na oslavu narodenia detí a úrody. Veľký vplyv na brušné tance mali cigánske kmene. Cigáni cestovali po Indii, na Strednom východe a v Európe a dočasne sa usadili v Španielsku. Nie je ťažké vystopovať podobnosti medzi indickými a blízkovýchodnými ľudovými tancami. Blízkovýchodný tanec je tiež predchodcom moderného flamenca. Islamské krajiny, kde tradične existovali háremové vzťahy, presunuli dôraz v tanci z materského uctievania na zvádzanie. Brušný tanec mnohým ženám v háreme slúžil ako spôsob, ako získať pozornosť majiteľa. Existujú dôkazy, že 3,5 tisíc rokov pred Kr. Umenie orientálneho tanca, cestovanie s kočovnými kmeňmi, sa dostalo aj k starým Slovanom. Praslovania zmenili charakter tanca. Už to má trochu iný rituálny význam: manželka, ktorá tancuje tento tanec pre svojho manžela každý rok na výročie svadby, zostala rovnako žiaduca, mladá a krásna aj o mnoho rokov neskôr. Asi 300 rokov pred príchodom kresťanstva začala slovanská verzia tohto tanca svoju cestu späť do Ázie. Znovu upravený sa dostal do Turecka a obyvateľov Arabského polostrova a takmer 400 rokov si brušný tanec zachoval svoj sviatostný význam „tanec pre slobodného muža“, no potom ho niektorí tanečníci začali predvádzať za peniaze. Rituálna verzia tanca tak začala strácať svoj ezoterický význam a v priebehu nasledujúcich 350 rokov sa stala známou vo všetkých krajinách východu, v Indii, na Cejlóne, v Japonsku, Afganistane, ako aj v Afrike, Európe a na Ďalekom. Východné krajiny. V 80. rokoch 19. storočia sa v Európe rozšíril brušný tanec. Vtedajšie tanečnice vystupovali spravidla v dlhých šatách so šatkou zvýrazňujúcou boky. V 50. rokoch 20. storočia v Egypte zosilneli islamské nálady, čo viedlo k tvrdšiemu postoju k brušným tancom. Na Blízkom východe už vznikli dve nové tanečné centrá – jedným z nich bol Bahrajn, kde neplatili prísne pravidlá týkajúce sa brušných tancov. Druhým tanečným centrom sa stala Líbya. V Turecku sa zároveň brušné tance rozvinuli viac v kabaretnom štýle, kostýmy tanečníc boli otvorenejšie a zvodnejšie ako v iných štýloch.

Historické korene brušného tanca
Brušný tanec je hymnus chvály na ženu, zmyselnosť, materstvo. Toto je tanec života, naplnený hlbokými zážitkami, ktoré sprevádzajú narodenie nová duša. Brušný tanec, ktorý prežil tisícročia, opäť ožíva modernom svete spolu s potrebou každej ženy uvedomiť si svoju pravú podstatu. Umenie tohto tanca, ktorý má korene v dávnych dobách, odráža dávne kulty plodnosti, hojnosti a lásky. Vznik tohto rituálneho tanca sa spája s rituálmi uctievania egyptskej Isis, gréckej Afrodity, babylonsko-asýrskej Ištar, ktoré stelesňujú obraz Veľkej bohyne matky. Brušný tanec je najstarším tancom na Zemi. Preto má veľa smerov, štýlov, typov. Mnoho národov sveta ovplyvnilo a ovplyvňuje vývoj tohto tanca.
Staroveký Egypt považovaný za rodisko brušného tanca. Geografická poloha Staroveký Egypt bol taký, že to bol dosť izolovaný štát, takže tanec dlho tvorili iba Egypťania a iné národy ho neovplyvňovali.
V starovekom Egypte bolo tanečné umenie vysoko cenené. Bolo ich veľa rôzne druhy tance: rituálne, háremové, vojnové tance a tance, ktoré sa tancovali len tak pre zábavu. O tom, ako sa tancovalo, svedčia obrazy tanečníkov a tanečníkov, ktoré sa zachovali dodnes. V starovekom Egypte bol tanec dosť pestrý, bolo tam oveľa viac pohybov ako v „tradičnom“ brušnom tanci. Ruky boli spravidla „mäkké“, hladké, otvorené, ale boli tu aj charakteristické trhavé, geometrické pohyby so zaťatými päsťami. Postupom času bol staroveký Egypt viac ovplyvnený susednými krajinami: Sýria, Palestína, Núbia, Sudán, Etiópia. V roku 1500 BC Egypťania priniesli z Indie na dvor bayaderes, ktorí vniesli do egyptského tanca eleganciu, flexibilitu a sofistikovanosť. Po období Novej ríše sa egyptská civilizácia začala vytrácať, čoraz viac podliehala nájazdom zo susedných krajín a v roku 30 pred Kr. e. Egypt sa stal súčasťou Rímskej ríše.
Cigáni. Prednosťou Rómov je, že boli akýmsi spojovacím článkom medzi sebou rôznych kultúr. Na potulkách svetom zanechali stopy svojej kultúry a nasali chuť kultúry krajiny, cez ktorú viedla ich cesta. Cigáni opustili Indiu okolo roku 420. AD a postupovali cez krajiny východu do Európy, zastavili sa v Andalúzii, kde našli ľudí, ktorí im boli blízki. Štýl flamenca pochádza z Andalúzie - zmes arabských, cigánskych, židovských, španielskych a iných tancov.

IN Staroveké Grécko bolo veľa náboženských obradov, počas ktorých sa tancovalo. Tanec bol povinnou súčasťou uctievania takých bohov a bohýň ako Dionýzos, Bakchus, Artemis, Afrodita, Demeter a mnoho ďalších. Grécky tanec charakterizuje energia, až šialenstvo, často sprevádzané krikom a dosť hlasným hudobným sprievodom. Tanec bol považovaný za prostriedok liečenia rôznych neduhov tela i ducha.
9.-10. storočie India spojené s rozkvetom chrámovej architektúry. V chrámoch boli vždy rituálni tanečníci, ktorí boli považovaní za veľmi uctievaných ľudí, mali domy v najlepších štvrtiach mesta a neplatili pozemkové dane. Každý tanečník mal vynikajúce hudobné, choreografické a jazykové vzdelanie. Verilo sa, že tanečnica bola vydatá za chrámové božstvo, takže nikdy nebude vdovou. Pre Indický tanec Pohyby rúk sú veľmi charakteristické, každé gesto má špecifický význam, takže tanečnica počas tanca nedrží činely v rukách, činely sú pripevnené na rôznych častiach tela.
Türkiye. Aby ste pochopili podstatu tureckého tanca, musíte sa pozrieť do histórie. Turci sa usadili na Stredoanatolskej plošine, potom začali dobývať okolité krajiny a presúvali sa ďalej do Európy, Afriky a Ázie. Vznikla Osmanská ríša, ktorá po dlhú dobu spájala predstaviteľov rôznych civilizácií a národov. Preto existovalo niekoľko tisíc ľudových tancov, ktoré sa navzájom prelínali a nedá sa povedať, že by existoval čisto turecký tanec. V Turecku boli náboženské tance, ľudové tance a dokonca aj veľmi veľkolepé predstavenia. Türkiye výrazne prispel k tanečnému umeniu vo forme vynálezu zložitých a zaujímavých rytmov. Islamské zákazy tanca sa týkali najmä tanečníkov vo veľkých mestách, no na ľudové tance v izolovaných dedinách nemali prakticky žiadny vplyv, takže aj teraz v odľahlých dedinách môžete vidieť tanec ako pred mnohými rokmi.
Európe. Napoleon otvoril Egypt Európe. Okrem mnohých archeologických pokladov Európania spolu s egyptskou kultúrou videli aj brušné tance.
USA. V roku 1893 Sol Bloom priniesol orientálny tanec do Ameriky. Keďže v tom čase panovala dosť prísna morálka a všetko, čo súviselo s telom, sa považovalo za neslušné, Sol Bloom dokázal divákov šokovať zvrátenou prezentáciou orientálneho tanca, ktorú nazval brušným tancom. Odvtedy sa názov, ako aj spojenie tohto tanca so striptízom, žiaľ, drží.

Štýly a smery
Saidi. Saidi je tanec s palicou. Vznikol v oblasti Egypta zvanej Said, kde boli pastieri a bojovníci, ktorí používali bambusové palice ako zbrane. Ženy premenili tieto bojovné pohyby na krásny, energický tanec.
Tancujte so šatkou. Toto je jeden z najdivadelnejších tancov a vyžaduje si herecké schopnosti. Šatka je zároveň podkladom pre zvýraznenie krásy tela a pohybu. Aj to sa skrýva, aby bolo neskôr odhalené. Pre tanečnicu je veľmi dôležité cítiť šatku nie ako súčasť kostýmu, ale ako súčasť svojho tela.
Tanec v zálive (Khalij). Tento tanec predvádzajú národy krajín Perzského zálivu. Khaliji je neuveriteľne jemný, lyrický tanec. Kostýmy pre tento tanec odhaľujú len časť tváre a rúk. Základný krok tohto tanca imituje jazdu na ťave.
Tancujte s činelmi
Činely sú jedným z najstarších hudobných nástrojov vo forme dvoch párov drevených alebo kovových platní. Tanečnica využíva ich zvuk ako hudobný sprievod k tancu.
Šablový tanec. Toto je pomerne zložitý tanec. Hovorí sa, že v dávnych dobách, keď sprevádzali manželov do vojny, ženy nosili na hlave šabľu – tak vznikol tento tanec. Hovorí sa tiež, že tancom so šabľou dáva žena najavo svoju rebéliu.

Brušné tance pred 19. storočím
Do 19. storočia sa orientálny tanec predvádzal v kruhu rodiny a na rodinných sviatkoch. Bez tohto tanca by sa nezaobišli ani svadby, obriezky, bar micva a iné podobné akcie. Niekedy bol najatý profesionálny tanečník. Keďže išlo najmä o rodinné oslavy, cudzinci a cudzinci mali možnosť vidieť tento tanec len zriedka. Od polovice 19. storočia sa veľtrhy stali populárnymi. V Európe začali vystupovať tanečníci z Blízkeho východu. Prvá prehliadka orientálneho tanca sa konala v Paríži v roku 1889. Výraz "Danse Du Ventre" ("brušný tanec") bol vytvorený v roku 1893 Solom Bloomom, impresáriom Midway Plaisance a výstavy "Cairo Street" na Columbia Trade Fair a Chicago World's Fair. Urobil to zámerne, aby rozprúdil pokrivenú predstavivosť vtedajších viktoriánov, ktorí boli ochotní zaplatiť akúkoľvek cenu za to, aby vo svojich mysliach videli niečo „obscénne“, aby mohli ísť domov a predstierať, že sú šokovaní. Výpočty pána Blooma boli správne a zarobil dosť peňazí na financovanie svojich budúcich volieb do Kongresu, ktoré následne vyhral. V dôsledku toho sa názov zasekol, čím prispel k tejto interpretácii.
V 80. rokoch 19. storočia začali Európania prijímať fascináciu Východu. Spisovatelia ako Gustave Flaubert a umelci ako Jean-Léon Gérôme cestovali za inšpiráciou na Blízky východ a do severnej Afriky. Turisti navštevovali región, aby obdivovali exotickú krajinu a ľudí. Koloniálne armády Anglicka a Francúzska obsadili niekoľko krajín v regióne. Od 19. storočia do prvých desaťročí 20. storočia boli profesionálni tanečníci v Egypte rozdelení na Ghawazee a Awalim. Ghawazee boli Cigáni, ktorí zvyčajne vystupovali na uliciach alebo na dvoroch, pričom ich publikom boli často ľudia z nižšej triedy. Awalim boli viac rešpektovaní ako Ghawazee. Vedeli nielen tancovať, ale aj spievať, hrať na hudobných nástrojoch a recitovať poéziu a často ich pozývali do príbytkov boháčov. Až do 30. rokov. V 20. storočí tanečníci častejšie vystupovali v domácnostiach či kaviarňach. Potom si v Káhire libanonské dievča menom Badia Mansabny otvorilo nočný klub Casino badia, ktorý bol vyzdobený v štýle európskych kabaretov. V pestrom programe nechýbali orientálne vystúpenia v podobe tanca, spevu, hudobníkov a komikov, nechýbali ani rôzne európske vystúpenia a dokonca ponúkol koncert pre rodiny v r. denná. Raks Sharki, ktorý oficiálne vystupoval v dosť malých priestoroch, sa musel prispôsobiť väčším pódiám. Európski taneční choreografi pracujúci pre Badiu Mansabny pomáhali trénovať orientálnych tanečníkov, pridávajúc prvky z iných tanečné školy, najmä z baletu. Začiatkom 20. storočia sa Káhira stala významným mestom s tretinou z milióna obyvateľov, z ktorých 20 % boli Neegypti. Väčšina cudzincov v Káhire boli obchodníci. Štýl Baladi sa vyvíjal spolu s urbanizáciou obyvateľstva. Keď dedinčania prišli do mesta, boli vystavení vplyvu rôznych krajinách a výsledkom boli zmeny v tanečnom štýle. Štýl Baladi, ovplyvnený Západom a tancami Grécka, Turecka, severnej Afriky, Perzie, Indie, iných krajín Blízkeho východu a možno aj kontaktom s Ghawazee, sa vyvinul do nového tanca známeho ako Raks Sharqi. Nový tanec bol zmesou štýlov a detailov kostýmov, prispôsobených jednotlivcovi ženský výkon. Ľudia často hovoria "žena" sólový tanec“, čím sa odlišuje od ľudových tancov, zvyčajne v skupinách. Tanec s množstvom pohybov bokov je spojený s Baladi a centrum pohybu sa pohybuje nahor k trupu.

Odrody
Existuje viac ako 50 štýlov orientálneho tanca, rozlišujú sa aj tieto oblasti:
- Egyptská škola - cudnejšia verzia brušného tanca v uzavretých outfitoch s plynulejšími pohybmi.
- Arabská škola (Khalij) - vlasový tanec, ktorý dostal svoj názov podľa charakteristických výkyvov rozpustených vlasov.
- turecká škola je zmyselnejšia, kostýmy viac odhaľujú, tance na stole sú akceptované, komunikácia s publikom počas tanca akceptovaná.
Brušný tanec je ovplyvnený arabským ľudovým tancom dabka (skupinový tanec so skákaním, podobný keltskému jigu).
Príslušenstvo . Niektoré typy brušného tanca môžu používať doplnky:
- trstina (tanec saidi, súvisiaci s mužským vojnovým tancom takhtib)
- tamburína (šamanský tanec Núbie)
- oheň
- šable
- sagat (kovové disky)

Kostým
Kostým brušného tanca má názov - bedla. Jeho klasickými prvkami sú živôtik, opasok a široká sukňa, často s rozparkom na bokoch. Kostým pre konzervatívnu verejnosť zahŕňa krycí závoj na brucho, ruky a vlasy. Bloomers sa niekedy dajú nosiť namiesto sukne. Celý kostým je zdobený korálkami, kamienkami, monistami alebo perlami. Dekorácie zohrávajú veľkú úlohu, pretože upútajú pozornosť, upútajú pohľad a dodajú tancu orientálnu meditatívnu príchuť. Sukňa môže byť široká (slnko, poloslnko) alebo rovná, s jedným alebo viacerými rozparkami. Živôtik a opasok sú vyšívané flitrami, korálkami a pod. K týmto častiam kostýmu sú prišité strapce a prívesky zdobené flitrami a korálkami. A nie je to náhoda, pretože v orientálnom tanci sa kladie dôraz na izolované pohyby bokov a hrudníka, preto je kostým zdobený tak, aby pohyby zdôrazňoval a posilňoval. Kostým umocňuje báječný dojem, ktorý na nás pôsobí orientálny tanec. V kroji tradičného brušného tanca je brucho ponechané otvorené, aby sa ukázal samotný brušný tanec, ale ďalším typom kostýmu sú dlhé šaty, zakryté šatkou uviazanou okolo bokov (takto tancovali Egypťania). Osobitnú zmienku si zaslúžia tanečné topánky. Tradične sa brušné tance predvádzajú naboso, no dnes, keď sa brušný tanec stal druhom popovej šou, nosia tanečnice topánky na vysokom opätku. Ale na tréning je lepšie používať české topánky, mäkké tanečné topánky a ešte lepšie cvičiť naboso.

| Kedy a kde sa objavili orientálne tance?

Kedy a kde sa objavili orientálne tance?

Keď hovoríme „orientálne tance“, máme na mysli nepochybne arabské tance. Arabský brušný tanec má mnoho koreňov. Počiatky orientálnych tancov možno hľadať na freskách starovekých chrámov v Mezopotámii. Na freskách sa zachovali nádherné obrazy tancujúcich ľudí. Fresky, ktorých vek sa datuje približne 1000 rokov pred narodením Krista, sa nachádzajú aj na staroegyptských chrámoch. Verí sa, že tieto fresky opisujú starodávny rituálny tanec venovaný plodnosti a zrodeniu nového života.

Kňažky, ktoré tancovali v chrámoch, svojím tancom oslovili ducha Veľkej bohyne. Je dosť možné, že niektoré pohyby ich tanca sa zachovali v tých orientálnych tancoch, ktoré predvádzajú moderní tanečníci.

Ghawazi (v preklade z egyptského dialektu - cudzinci) predvádzali orientálny tanec na uliciach a spravidla sa nevyznačovali vzdelaním.

Avalim boli tanečníci, ktorí získali špeciálne tanečné a hudobné vzdelanie. Avalim vedel hrať na rôzne hudobné nástroje, dobre sa orientoval v poézii a vedel hrať básne a piesne vlastné zloženie ako gejše stredovekého Japonska.

Štýly orientálneho tanca Gavazi a Avalim boli dosť odlišné. Niektorí odborníci, ktorí študujú históriu orientálnych tancov, sa domnievajú, že tieto tance boli rituálom pri príprave na pôrod. V tých časoch neexistovali nemocnice, lieky proti bolesti a iné lieky na uľahčenie procesu pôrodu, takže ste museli rodiť tak, ako to príroda zamýšľala.

Ďalší smer orientálneho tanca je známy ako Beladi. V preklade z arabčiny toto slovo znamená „vlasť“ alebo „rodné mesto“, čo odráža veľkú popularitu tanca medzi národmi Egypta. Najprv to bol ženský tanec, predvádzaný len pre ženy. Hlavnými charakteristikami Baladi sú rôzne ručné figúrky, ktoré nemajú jasné spojenie a systém s kývaním rákosia. Celkovo tanec urobil skvelý dojem.

Ženy inštinktívne premenili na rituál tie pohyby, ktoré posilnili a spevnili svaly, a tým uľahčili pôrod. Je ľahké si všimnúť, že mnohé pohyby brušného tanca sú sústredené v oblasti brucha alebo panvy. Kombináciou svalového napätia a relaxácie precvičujú vnútorné orgány a tonizujú brušné svaly. Vlnové pohyby v skutočnosti zapájajú tie svaly ženy, ktoré vytláčajú dieťa počas pôrodu.

Iní výskumníci sa domnievajú, že vystochny tance pochádzajú zo Strednej Ázie a takýto tanec mal posvätný význam, bola súčasťou obradu na uctievanie ženského materského princípu.
Napríklad pohyby brucha sa spomínajú v Tibetskej knihe mŕtvych. Boli použité na účely meditácie a prechodu na novú astrálnu úroveň.

Rituál orientálneho tanca sa uskutočnil pri príležitosti narodenia detí a samotný tanec sa postupne rozšíril do krajín Blízkeho a Stredného východu, ako aj do Stredomoria.

V Grécku sa na liečenie chorých používal brušný tanec sprevádzaný hlasnou hudbou a krikom. Indiáni do nej vniesli plynulosť a mäkkosť pohybov, Turci ju obohatili o zložité a nezvyčajné rytmy a Cigáni jej dodali vášeň.

V klube Harmony v Mytishchi, kde študujete so skúsenými majstrami, môžete ovládať tanečné umenie k dokonalosti.