Gogol Nikolaj Vasilievič význam jeho práce. Život a tvorivá cesta N

Dielo Nikolaja Vasiljeviča Gogola je literárnym dedičstvom, ktoré možno prirovnať k veľkému a mnohostrannému diamantu, trblietajúcemu sa všetkými farbami dúhy.

Napriek tomu, že životná cestaŽivot Nikolaja Vasilyeviča bol krátky (1809-1852) a za posledných desať rokov nedokončil ani jedno dielo, ktoré neoceniteľne prispelo k ruskej klasickej literatúre.

Gogol bol považovaný za podvodníka, satirika, romantika a jednoducho úžasného rozprávača. Takáto všestrannosť bola ako fenomén príťažlivá už počas spisovateľovho života. Pripisovali sa mu neuveriteľné situácie a niekedy sa šírili aj smiešne fámy. Ale Nikolaj Vasilievič ich nevyvrátil. Pochopil, že sa to všetko časom zmení na legendy.

Literárny osud spisovateľa je závideniahodný. Nie každý autor sa môže pochváliť tým, že všetky jeho diela vyšli ešte za jeho života a každé dielo upútalo pozornosť kritikov.

Štart

To, že do literatúry prišiel skutočný talent, sa ukázalo po príbehu „Večery na farme u Dikanky“. Nie je to ale autorovo prvé dielo. Prvá vec, ktorú spisovateľ vytvoril, bola romantická báseň „Hanz Küchelgarten“.

Ťažko povedať, čo podnietilo mladého Nikolaja napísať také zvláštne dielo, pravdepodobne vášeň pre nemecký romantizmus. Báseň však nemala úspech. A hneď ako sa objavili prvé negatívne recenzie, mladý autor spolu so svojím sluhom Yakimom kúpil všetky zvyšné kópie a jednoducho ich spálil.

Tento akt sa stal niečím ako prstencovitá kompozícia v kreativite. Začal Nikolaj Vasilievič literárna cesta spálením jeho diel a skončilo sa jeho upálením. Áno, Gogoľ zaobchádzal so svojimi dielami kruto, keď cítil nejaké zlyhanie.

Potom však vyšlo druhé dielo, ktoré bolo zmiešané s ukrajinským folklórom a starou ruskou literatúrou - „Večery na farme pri Dikanke“. Autorovi sa podarilo vysmiať sa na zlých duchoch, na samotnom diablovi, spojiť minulosť a súčasnosť, realitu a fikciu a všetko to vymaľovať vo veselých tónoch.

Všetky príbehy opísané v dvoch zväzkoch boli prijaté s potešením. Puškin, ktorý bol autoritou Nikolaja Vasilieviča, napísal: „Aká poézia!... To všetko je v našej súčasnej literatúre také nezvyčajné.“ Belinsky tiež dal svoju „značku kvality“. Bol to úspech.

Genius

Ak prvé dve knihy, ktoré obsahovali osem príbehov, ukázali, že do literatúry vstúpil talent, tak potom nový cyklus, pod bežné meno"Mirgorod" ukázal génia.

Mirgorod- to sú len štyri príbehy. Ale každé dielo je skutočným majstrovským dielom.

Príbeh o dvoch starcoch, ktorí žijú na svojom panstve. V ich živote sa nič nedeje. Na konci príbehu zomrú.

K tomuto príbehu sa dá pristupovať rôznymi spôsobmi. Čo tým chcel autor dosiahnuť: súcit, ľútosť, súcit? Možno takto vidí spisovateľ idylu súmraku v živote človeka?

Veľmi mladý Gogoľ (v čase práce na príbehu mal len 26 rokov) sa rozhodol prejaviť pravú, pravú lásku. Vzdialil sa od všeobecne uznávaných stereotypov: romantika medzi mladými ľuďmi, divoké vášne, zrady, priznania.

Dvaja starci, Afanasy Ivanovič a Pulcheria Ivanovna, neprejavujú k sebe žiadnu zvláštnu lásku, nehovorí sa o telesných potrebách a nie sú tu žiadne úzkostné starosti. Ich život je vzájomná starostlivosť, túžba predvídať, ešte nevyslovené túžby, žartovať.

Ale ich vzájomná náklonnosť je taká veľká, že po smrti Pulcherie Ivanovny Afanasy Ivanovič bez nej jednoducho nemôže žiť. Afanasy Ivanovič slabne, chátra ako staré panstvo a pred smrťou sa pýta: "Dajte ma blízko Pulcherie Ivanovny."

Toto je každodenný, hlboký pocit.

Príbeh Tarasa Bulbu

Tu sa autor dotýka historickej témy. Vojna, ktorú vedie Taras Bulba proti Poliakom, je vojnou za čistotu viery, za pravoslávie, proti „katolíckej nedôvere“.

A hoci Nikolaj Vasiljevič nemal spoľahlivé historické fakty o Ukrajine, uspokojil sa s ľudovými legendami, skromnými údajmi z kroniky, ukrajinskými ľudovými piesňami a niekedy sa jednoducho obrátil k mytológii a vlastnej fantázii, dokonale dokázal ukázať hrdinstvo kozákov. Príbeh bol doslova natiahnutý do hlášok, ktoré sú aktuálne aj dnes: „Porodil som ťa, zabijem ťa!“, „Buď trpezlivý, kozák, a budeš ataman!“, „Je v bankách ešte pušný prach ?!"

Mystický základ diela, kde zlí duchovia a zlí duchovia, spojené proti hlavnej postave, tvoria základ zápletky snáď najneuveriteľnejšieho Gogolovho príbehu.

Hlavná akcia sa odohráva v chráme. Tu si autor dovolil upadnúť do pochybností: možno zlých duchov poraziť? Je viera schopná odolať tomuto démonickému hýreniu, keď nepomáha ani Božie slovo, ani vykonávanie zvláštnych sviatostí?

Dokonca bolo vybrané aj meno hlavnej postavy - Khoma Brut hlboký význam. Homa je náboženský princíp (tak sa volal jeden z Kristových učeníkov, Tomáš) a Brutus, ako viete, je vrah Caesara a odpadlík.

Bursak Brutus musel stráviť tri noci v kostole čítaním modlitieb. Ale strach z pani, ktorá vstala z hrobu, ho prinútil obrátiť sa na ochranu, ktorá sa nepáči Bohu.

Gogoľova postava bojuje s dámou dvoma spôsobmi. Na jednej strane pomocou modlitieb, na druhej strane pomocou pohanských rituálov, kreslenia kruhu a kúziel. Jeho správanie vysvetľujú filozofické názory na život a pochybnosti o existencii Boha.

Výsledkom bolo, že domáci Brutus nemal dostatok viery. Odmietol vnútorný hlas a povedal mu: "Nepozeraj sa na Viy." Ale v mágii sa ukázal ako slabý v porovnaní s okolitými entitami a túto bitku prehral. Do posledného zaspievania kohúta mu chýbalo pár minút. Záchrana bola tak blízko, ale študent to nevyužil. Ale kostol zostal pustý, znesvätený zlými duchmi.

Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom

Príbeh o nepriateľstve bývalých priateľov, ktorí sa pohádali pre maličkosť a zvyšok života zasvätili vybavovaniu vecí.

Hriešna vášeň pre nenávisť a spory – to je neresť, na ktorú autor poukazuje. Gogoľ sa smeje z drobných trikov a intríg, ktoré proti sebe hlavní hrdinovia spriadajú. Toto nepriateľstvo robí celý ich život malicherným a vulgárnym.

Príbeh je plný satiry, grotesky, irónie. A keď autor s obdivom hovorí, že aj Ivan Ivanovič aj Ivan Nikiforovič úžasní ľudia, čitateľ pochopí všetku nízkosť a vulgárnosť hlavných postáv. Majitelia pozemkov z nudy hľadajú dôvody na súdne spory a to sa stáva ich zmyslom života. A je to smutné, pretože títo páni nemajú žiadny iný cieľ.

Petrohradské príbehy

V hľadaní spôsobu, ako prekonať zlo, pokračoval Gogoľ v tých dielach, ktoré spisovateľ nespojil do konkrétneho cyklu. Len sa ich autori rozhodli nazvať Petrohrad, podľa miesta pôsobenia. Autor tu opäť zosmiešňuje ľudské neresti. Osobitnú popularitu si zaslúžili hry „Manželstvo“, príbehy „Poznámky šialenca“, „Portrét“, „Nevsky Prospekt“, komédie „Súdny spor“, „Úryvok“, „Hráči“.

Niektoré práce by mali byť popísané podrobnejšie.

Za najvýznamnejšie z týchto petrohradských diel sa považuje príbeh „Plášť“. Niet divu, že Dostojevskij raz povedal: „Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta. Áno, toto je kľúčové dielo pre ruských spisovateľov.

„The Overcoat“ zobrazuje klasický obraz malého muža. Čitateľovi je predostretý urazený titulárny radca, v službe bezvýznamný, ktorého môže každý uraziť.

Tu Gogol urobil ďalší objav - malý muž zaujímavé pre každého. Koniec koncov, dôstojné zobrazenie v literatúre začiatkom XIX storočia sa zvažovali problémy štátnej úrovne, hrdinské činy, násilné alebo sentimentálne pocity, živé vášne a silné charaktery.

A tak na pozadí prominentných postáv Nikolaj Vasiljevič „pustí na verejnosť“ drobného úradníka, ktorý by mal byť úplne nezaujímavý. Nie sú tu žiadne štátne tajomstvá, žiaden boj o slávu vlasti. Nie je tu miesto pre sentimentalitu a vzdychy do hviezdneho neba. A tie najodvážnejšie myšlienky v hlave Akakiho Akakijeviča: "Nemali by sme si dať kunu na golier kabáta?"

Spisovateľ ukázal bezvýznamného človeka, ktorého zmyslom života je jeho plášť. Jeho ciele sú veľmi malé. Bashmachkin najprv sníva o kabáte, potom si naň ušetrí peniaze a keď ho ukradnú, jednoducho zomrie. A čitatelia sympatizujú s nešťastným poradcom, vzhľadom na otázku sociálnej nespravodlivosti.

Gogoľ chcel rozhodne ukázať hlúposť, nedôslednosť a priemernosť Akakiho Akakijeviča, ktorý si poradí len s prepisovaním papierov. Ale je to súcit s týmto na bezvýznamnú osobu vyvoláva v čitateľovi hrejivý pocit.

Je nemožné ignorovať toto majstrovské dielo. Hra bola vždy úspešná, aj preto, že autor dáva hercom dobrý základ pre kreativitu. Prvé vydanie hry bolo triumfom. Je známe, že príkladom „generálneho inšpektora“ bol sám cisár Mikuláš I., ktorý inscenáciu vnímal priaznivo a hodnotil ju ako kritiku byrokracie. Presne takto komédiu videli všetci ostatní.

Gogoľ sa však neradoval. Jeho dielo nebolo pochopené! Dá sa povedať, že Nikolaj Vasilievič sa začal bičovať. Práve s „Generálnym inšpektorom“ začína spisovateľ hodnotiť svoju prácu prísnejšie, čím zvyšuje literárnu latku vyššie a vyššie po ktorejkoľvek zo svojich publikácií.

Pokiaľ ide o „Generálneho inšpektora“, autor dlho dúfal, že bude pochopený. To sa však nestalo ani o desať rokov neskôr. Potom spisovateľ vytvoril dielo „Oddelenie od generálneho inšpektora“, v ktorom vysvetľuje čitateľovi a divákovi, ako správne pochopiť túto komédiu.

V prvom rade autor uvádza, že nič nekritizuje. A mesto, kde sú všetci úradníci čudáci, nemôže v Rusku existovať: „Aj keď budú dvaja alebo traja, nájdu sa slušní.“ A mesto zobrazené v hre je duchovné mesto, ktoré sedí vo vnútri každého.

Ukazuje sa, že Gogol vo svojej komédii ukázal dušu človeka a vyzval ľudí, aby pochopili svoje odpadnutie a činili pokánie. Autor vložil všetko svoje úsilie do epigrafu: „Nemá zmysel obviňovať zrkadlo, ak je tvoja tvár krivá.“ A keď mu nebolo rozumieť, obrátil túto frázu proti sebe.

Báseň však bola vnímaná aj ako kritika vlastníka pôdy Ruska. Videli tiež výzvu k boju proti poddanstvu, hoci v skutočnosti Gogoľ nebol odporcom poddanstva.

V druhom zväzku" Mŕtve duše„Spisovateľ chcel ukázať pozitívne príklady. Napríklad obraz veľkostatkára Kostanžogla namaľoval ako takého slušného, pracovitého a spravodlivého, že za ním prichádzajú muži susedného veľkostatkára a žiadajú ho, aby ich kúpil.

Všetky autorove nápady boli skvelé, ale on sám veril, že sa všetko pokazilo. Nie každý vie, že Gogoľ v roku 1845 prvýkrát spálil druhý diel Mŕtveho duší. Nejde o estetické zlyhanie. Dochované hrubé práce ukazujú, že Gogoľov talent vôbec nevyschol, ako sa niektorí kritici snažia tvrdiť. Spálenie druhého zväzku odhalí autorove nároky, nie jeho šialenstvo.

Povesti o miernom šialenstve Nikolaja Vasilyeviča sa však rýchlo rozšírili. Dokonca blízke prostredie spisovateľ, ľudia nie sú ani zďaleka hlúpi, nedokázali pochopiť, čo spisovateľ od života chce. To všetko vyvolalo ďalšie fikcie.

Bol tu ale aj nápad na tretí diel, kde sa mali stretnúť hrdinovia z prvých dvoch dielov. Možno len hádať, o čo nás autor pripravil zničením svojich rukopisov.

Nikolaj Vasilievič priznal, že na začiatku svojho života, ešte v období dospievania, sa len tak ľahko netrápil otázkou dobra a zla. Chlapec chcel nájsť spôsob, ako bojovať proti zlu. Hľadanie odpovede na túto otázku predefinovalo jeho povolanie.

Metóda sa našla – satira a humor. Všetko, čo sa zdá byť neatraktívne, nevzhľadné alebo škaredé, by malo byť vtipné. Gogoľ povedal: "Dokonca aj tí, ktorí sa ničoho neboja, sa boja smiechu."

Spisovateľ si natoľko vyvinul schopnosť otočiť situáciu vtipnou stránkou, že jeho humor získal zvláštny, jemný základ. Svetu viditeľný smiech v sebe skrýval slzy, sklamanie a smútok, niečo, čo nedokáže pobaviť, ale naopak privádza k smutným myšlienkam.

Napríklad vo veľmi vtipnom príbehu „Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“, autor po vtipnom príbehu o nezmieriteľných susedoch uzatvára: „Na tomto svete je nuda, páni!“ Cieľ bol dosiahnutý. Čitateľ je smutný, pretože rozohraná situácia nie je vôbec vtipná. Rovnaký efekt nastáva po prečítaní príbehu „Notes of a Madman“, kde sa odohráva celá tragédia, hoci je podaná z komediálnej perspektívy.

A keby skorá práca sa vyznačuje skutočnou veselosťou, napríklad „Večery na farme pri Dikanke“, potom s vekom chce autor hlbšie skúmanie a vyzýva čitateľa a diváka k tomu.

Nikolaj Vasilievič pochopil, že smiech môže byť nebezpečný a uchýlil sa k rôznym trikom, aby obišiel cenzúru. Napríklad javiskový osud Generálneho inšpektora by možno vôbec nevyšiel, keby Žukovskij nepresvedčil samotného cisára, že na vysmievaní sa nedôveryhodným úradníkom nie je nič nespoľahlivé.

Ako mnohí, ani Gogoľova cesta k pravosláviu nebola jednoduchá. Bolestne, robil chyby a pochyboval, hľadal svoju cestu k pravde. Nestačilo mu však nájsť túto cestu sám. Chcel na to upozorniť ostatných. Chcel sa očistiť od všetkého zlého a navrhol, aby to robili všetci.

Od mladého veku chlapec študoval pravoslávie aj katolicizmus, porovnával náboženstvá, všímal si podobnosti a rozdiely. A toto hľadanie pravdy sa odrazilo v mnohých jeho dielach. Gogoľ nielen čítal evanjelium, on robil úryvky.

Keďže sa preslávil ako veľký mystifikátor, vo svojom poslednom nedokončenom diele „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ ho nepochopili. A cirkev reagovala negatívne na „Vybrané miesta“ a verila, že je neprijateľné, aby autor knihy „Mŕtve duše“ čítal kázne.

Ona sama kresťanská kniha bolo skutočne poučné. Autor vysvetľuje, čo sa deje na liturgii. Aký symbolický význam má ten či onen čin? Táto práca však nebola dokončená. vôbec, posledné rokyŽivot spisovateľa je obrat od vonkajšieho k vnútornému.

Nikolaj Vasilyevič veľa cestuje do kláštorov, najmä často navštevuje pustovňu Vvedenskaja Optina, kde má duchovného mentora, staršieho Macariusa. V roku 1949 sa Gogol stretol s kňazom, otcom Matveyom Konstantinovským.

Medzi spisovateľom a Archpriest Matvey sa často vyskytujú spory. Okrem toho Nikolajova pokora a zbožnosť nestačí pre kňaza, ktorý požaduje: „Zrieknite sa Puškina.

A hoci sa Gogoľ nedopustil žiadneho odriekania, názor jeho duchovného mentora sa nad ním vznášal ako nepopierateľná autorita. Spisovateľ presviedča veľkňaza, aby si prečítal druhý diel „Mŕtve duše“ v jeho konečnej verzii. A hoci to kňaz spočiatku odmietal, neskôr sa rozhodol dielo zhodnotiť.

Protojerej Matúš je jediným doživotným čitateľom Gogoľovského rukopisu 2. časti. Keď kňaz vrátil autorovi čistý originál, nedal ľahko negatívne hodnotenie prozaickej básne a odporučil ju zničiť. V skutočnosti to bol ten, kto ovplyvnil osud diela veľkého klasika.

Presvedčenie Konstantinovského a množstvo ďalších okolností podnietili spisovateľa, aby opustil svoju prácu. Gogol začína analyzovať svoje diela. Takmer odmietal jedlo. Temné myšlienky ho čoraz viac premáhajú.

Keďže sa všetko dialo v dome grófa Tolstého, Gogoľ ho požiadal, aby odovzdal rukopisy metropolitnému filaretu v Moskve. Pri najlepšej vôli gróf odmietol takúto požiadavku splniť. Potom neskoro v noci Nikolaj Vasilievič zobudil Semjonovho sluhu, aby otvoril ventily kachlí a spálil všetky jeho rukopisy.

Zdá sa, že práve táto udalosť predurčila blízku smrť spisovateľa. Pokračoval v pôste a odmietal akúkoľvek pomoc priateľov a lekárov. Akoby sa očisťoval, pripravoval na smrť.

Treba povedať, že Nikolaj Vasilievič nebol opustený. Literárna obec poslala k lôžku pacienta najlepších lekárov. Zišla sa celá rada profesorov. Ale zrejme rozhodnutie začať povinná liečba bolo to po termíne. Zomrel Nikolaj Vasilievič Gogoľ.

Nie je prekvapujúce, že spisovateľ, ktorý toľko písal o zlí duchovia, prehĺbený vo viere. Každý na zemi má svoju vlastnú cestu.

Objaví sa Nikolaj Gogol. Jeho knihy pozná každý. Filmy a predstavenia sú založené na jeho dielach. Tvorba tohto spisovateľa je veľmi rôznorodá. Obsahuje romantické príbehy aj diela realistickej prózy.

Životopis

Nikolaj Gogol sa narodil na Ukrajine v rodine plukovného úradníka. Jeho talent satirika sa prejavil skoro. Gogol prejavoval neúnavnú túžbu po vedomostiach už v detstve. V jeho živote hrali knihy veľkú rolu. V nižynskej škole, kde získal vzdelanie, mu neboli poskytnuté dostatočné vedomosti. Preto odoberal ďalšie literárne časopisy a almanachy.

Späť dnu školské roky začal skladať vtipné epigramy. Predmetom posmechu budúceho spisovateľa boli učitelia. Študent lýcea však takémuto tvorivému výskumu neprikladal veľký význam. Po absolvovaní kurzu sníval o odchode do Petrohradu, veril, že sa tam môže zamestnať v štátnej službe.

Služba v kancelárii

Sen sa splnil a absolvent lýcea opustil svoju rodnú krajinu. V Petrohrade však dokázal získať len skromné miesto v kancelárovi. Súbežne s touto prácou vytvoril malé, ale boli zlé a takmer všetky kópie prvej básne, ktorá sa volala „Hans Küchelgarten“, kúpil v kníhkupectve a spálil ju vlastnými rukami.

Túžba po mojej malej domovine

Čoskoro zlyhania v kreativite a finančné ťažkosti uvrhli Gogola do zúfalstva. Severné hlavné mesto začalo v jeho duši vyvolávať melanchóliu. A stále častejšie si zamestnanec malej kancelárie pamätal na ukrajinskú krajinu, ktorá mu bola drahá. Nie každý vie, ktorá kniha priniesla Gogolovi slávu. Ale nie je u nás školák, ktorý by nepoznal dielo „Večery na farme u Dikanky“. Vznik tejto knihy bol inšpirovaný túžbou po malá vlasť. A práve toto literárne dielo prinieslo Gogolovi slávu a umožnilo mu získať uznanie od svojich spisovateľských kolegov. Gogol bol ocenený pochvalnou recenziou od samotného Puškina. Knihy veľkého básnika a spisovateľa mali na neho v mladosti rozhodujúci vplyv. Preto bol pre mladého autora obzvlášť cenný názor významného predstaviteľa literatúry.

"Petrohradské rozprávky" a ďalšie diela

Odvtedy je Gogoľ v literárnych kruhoch dobre známy. Úzko komunikoval s Puškinom a Žukovským, čo nemohlo ovplyvniť jeho prácu. Odteraz sa pre neho písanie stalo zmyslom života. Túto záležitosť začal brať veľmi vážne. A výsledok na seba nenechal dlho čakať.

V tomto období najviac slávne knihy Gogoľ. Ich zoznam naznačuje, že spisovateľ pracoval v mimoriadne intenzívnom režime a neuprednostňoval jeden alebo druhý žáner. Jeho diela vyvolali vo svete literatúry rozruch. Belinsky písal o talente mladého prozaika, význačného úžasná schopnosť rozpoznať jedinečné schopnosti skoré štádium. Realistický smer, ktorú položil Puškin, vyvinutá na slušnej úrovni, o čom svedčia Gogoľove knihy. Ich zoznam obsahuje tieto diela:

"Portrét".
"Poznámky šialenca."
"Nos".
"Nevsky prospekt".
"Taras Bulba".

Každý z nich je svojím spôsobom jedinečný. V istom zmysle sa Nikolaj Gogol stal inovátorom. Jeho knihy sa vyznačovali tým, že sa prvýkrát v histórii ruskej literatúry dotkli tejto témy, ale predtým sa osud tisícov obyčajných ľudí vykresľoval len okrajovo.

Ale bez ohľadu na to, aký silný a jedinečný bol talent tvorcu „The Overcoat“, stále mimoriadne prispel k literatúre vďaka napísaniu „The General Inspector“ a „Dead Souls“.

Satira

Gogolove rané diela priniesli úspech. S týmto sa však spisovateľ neuspokojil. Gogoľ nechcel zostať len kontemplátorom života. Uvedomenie si, že poslanie spisovateľa bolo mimoriadne veľké, v jeho duši stále silnielo. Umelec dokáže svojim čitateľom sprostredkovať svoju víziu modernej reality, čím vplýva na vedomie más. Odteraz Gogoľ pracoval pre dobro Ruska a jeho ľudu. Jeho knihy svedčia o tejto dobrej túžbe. báseň" Mŕtve duše„sa stala najväčším literárnym dielom. Po vydaní prvého zväzku však bol spisovateľ vystavený tvrdým útokom zo strany prívržencov konzervatívnych názorov.

Zložitá situácia, ktorá nastala v živote a diele spisovateľa, viedla k tomu, že nikdy nebol schopný dokončiť báseň. Druhý diel, ktorý bol napísaný krátko pred jeho smrťou, spisovateľ spálil.

Gogoľ sa narodil 20. marca (1. apríla) 1809 v meste Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (okres) Poltavskej gubernie, v samom srdci Malej Rusi, ako sa vtedy Ukrajina volala. Gogoli-Yanovskí boli typickou statkárskou rodinou, ktorá vlastnila 1000 akrov pôdy a 400 nevoľníkov. Budúci spisovateľ strávil svoje detské roky na panstve svojich rodičov Vasilyevka. Nachádzal sa v okrese Mirgorod vedľa legendárnej Dikanky, ktorej meno spisovateľ zvečnil vo svojej prvej knihe.

V roku 1818 Gogol spolu so svojím bratom Ivanom študoval niečo vyše roka na mirgorodskej povetovej škole. Po smrti jeho brata ho otec zobral zo školy a pripravil ho na vstup do miestneho gymnázia. Rozhodlo sa však poslať Gogoľa na Gymnázium vyšších vied v meste Nezhin v susednej provincii Černigov, kde študoval sedem rokov – od roku 1821 do roku 1828. Tu sa Gogol prvýkrát stretol modernej literatúry, sa začal zaujímať o divadlo. Aj jeho prvé literárne skúsenosti sa datujú do čias pôsobenia na gymnáziu.

Prelomom nezrelého pera bola „idyla v obrazoch“ „Hanz Küchelgarten“, napodobenina romantická práca. Ašpirujúci spisovateľ však vložil do neho zvláštne nádeje. Po príchode do Petrohradu koncom roku 1828, aby ako úradník „hľadal miesta“, Gogola inšpirovala tajná myšlienka: presadiť sa na petrohradskom literárnom Olympe, postaviť sa vedľa prvých spisovateľov tej doby. - A.S. Puškin, V.A.

Len dva mesiace po svojom príchode do Petrohradu uverejnil Gogoľ (bez uvedenia svojho mena) romantickú báseň „Taliansko“ („Syn vlasti a severný archív“, zväzok 2, č. 12). A v júni 1829 mladý provinciál, mimoriadne ambiciózny a arogantný, publikoval báseň „Hanz Küchelgarten“ vytiahnutú z jeho kufra, utrácajúc väčšina z nich rodičovské peniaze. Kniha vyšla pod „hovoriacim“ pseudonymom V. Alov, čo naznačovalo autorove veľké nádeje. Tie sa však nerealizovali: recenzie na vydanie básne boli negatívne. Šokovaný Gogoľ odišiel do Nemecka, ale najprv zobral všetky výtlačky knihy z kníhkupectiev a spálil ich. Literárny debut sa ukázal ako neúspešný a nervózny, podozrievavý, bolestne hrdý debutant prvýkrát ukázal svoj postoj k neúspechu, ktorý sa potom opakoval po celý jeho život: pálenie rukopisov a útek do zahraničia po ďalšom „neúspechu“.

Gogoľ, ktorý sa koncom roku 1829 vrátil zo zahraničia, vstúpil do verejnej služby a stal sa obyčajným petrohradským úradníkom. Vrcholom Gogoľovej byrokratickej kariéry bol asistent vedúceho oddelenia aparatúry. V roku 1831 opustil nenávidenú kanceláriu a vďaka záštite nových priateľov - V.A. Žukovského a P.A. Pletneva - vstúpil do učiteľského poľa: stal sa učiteľom histórie na Vlasteneckom inštitúte a v rokoch 1834-1835. zastával na katedre funkciu docenta všeobecná história na Petrohradskej univerzite. Gogol sa však zameriava na literárnu tvorivosť, jeho biografia je aj počas rokov byrokratickej a učiteľskej služby biografiou spisovateľa.

IN kreatívny rozvoj Gogol možno rozlíšiť do troch období:

1) 1829-1835 - Petrohradské obdobie. Po neúspechu (vydanie „Hanza Küchelgartena“) nasledoval obrovský úspech zbierky romantické príbehy„Večery na farme pri Dikanke“ (1831-1832). V januári až februári 1835 vyšli zbierky „Mirgorod“ a „Arabesky“;

2) 1835-1842 - čas práce na dvoch dôležitých dielach: komédia „Generálny inšpektor“ a báseň „Mŕtve duše“. Začiatkom tohto obdobia bolo vytvorenie prvého vydania „Generálneho inšpektora“ (december 1835, doručené v apríli 1836), koncom bolo vydanie prvého zväzku „Mŕtve duše“ (máj 1842) a príprava „Diela“ v 4 zväzkoch (vyšli z tlače v januári 1843). V týchto rokoch žil spisovateľ v zahraničí (od júna 1836), dvakrát navštívil Rusko, aby organizoval literárne záležitosti;

3) 1842-1852 — posledné obdobie tvorivosť. Jeho hlavnou náplňou bola práca na druhom diele Dead Souls, ktorá sa niesla v znamení intenzívnych náboženských a filozofických pátraní. Najdôležitejšími udalosťami tohto obdobia bolo vydanie novinárskej knihy „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ v januári 1847 a Gogolovo spálenie osobných dokumentov vo februári 1852, zjavne vrátane rukopisu druhého zväzku básne.

Prvé obdobie Gogoľovej tvorby (1829-1835) sa začalo hľadaním vlastnej témy, vlastnej cesty v literatúre. Počas dlhých osamelých večerov Gogoľ usilovne pracoval na príbehoch z maloruského života. Petrohradské dojmy, byrokratický život - to všetko zostalo v rezerve. Jeho fantázia ho zaviedla do Malého Ruska, odkiaľ sa nedávno pokúsil odísť, aby „nezahynul v bezvýznamnosti“. Gogoľovu literárnu ambíciu podnietila známosť s slávnych básnikov: V.A. Žukovskij, A.A., Puškinov priateľ P.A. V máji 1831 sa uskutočnilo dlho očakávané zoznámenie s Puškinom.

Pomstou za zažitú trpkosť neúspešného debutu bolo vydanie prvého dielu „Večery na farme u Dikanky“ v septembri 1831. Pushkin oznámil verejnosti nový fenomén „neobvyklý pre našu literatúru“, pričom uhádol povahu Gogolovho talentu. V mladom romantickom spisovateľovi videl dve vlastnosti, ktoré sa zdali byť ďaleko od seba: prvou bola „skutočná veselosť, úprimnosť, bez afektovanosti, bez strnulosti“, druhou bola „citlivosť“, poézia pocitov.

Po vydaní prvej časti „Večery...“ zažil Gogol, inšpirovaný úspechom, mimoriadny tvorivý vzostup. V roku 1832 vydal druhú časť zbierky, oprac každodenný príbeh"Strašný kanec" a historický román„Hejtman“ (úryvky z týchto nedokončených prác boli uverejnené v „Literárnom vestníku“ a almanachu „Severné kvety“) a zároveň písal články o literárnych a pedagogické témy. Všimnite si, že Pushkin vysoko ocenil túto stránku Gogolovho génia a považoval ho za najsľubnejšiu literárny kritik 30. roky 19. storočia Jedinou pamiatkou počiatočného obdobia však zostali „Večery...“. Gogolova kreativita. Táto kniha, slovami samotného spisovateľa, zachytáva „prvé sladké chvíle mladej inšpirácie“.

Zbierka obsahuje osem príbehov, ktoré sa líšia témami, žánrom a štýlovými prvkami. Gogol použil termín, ktorý bol rozšírený v literatúre 30. rokov 19. storočia. princíp cyklizácie prac. Príbehy spája jednota prostredia (Dikanka a okolie), postavy rozprávačov (všetci sú to v Dikanke známi ľudia, ktorí sa dobre poznajú) a „vydavateľa“ (včelár Rudy Panko). Gogoľ sa skrýval pod literárnou „maskou“ obyčajného vydavateľa, v rozpakoch zo svojho vstupu do „ veľké svetlo» literatúra.

Materiál príbehov je skutočne nevyčerpateľný: sú to ústne príbehy, legendy, príbehy modernej i historické témy. „Keby počúvali a čítali,“ hovorí pasichnik v predslove k prvej časti, „ale ja možno, pretože som sakra lenivý na to, aby som sa hrabal, vystačím na desať takýchto kníh.“ Gogol voľne stavia udalosti vedľa seba a „zamieňa“ storočia. Cieľom romantického spisovateľa je pochopiť ducha ľudu, pôvod národného charakteru. Čas konania v príbehoch „Sorochinskaya Fair“ a „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“ je vo väčšine diel moderný („Májová noc alebo utopená žena“, „Chýbajúci list“, „Noc pred Vianocami“ a; „Začarované miesto“) - XVIII. storočie, nakoniec, v „Večer v predvečer Ivana Kupalu“ a „Strašná pomsta“ - 17. storočie. V tomto kaleidoskope epoch Gogol nachádza hlavný romantický protiklad svojej knihy – minulosť a súčasnosť.

Minulosť vo „Večeroch...“ sa objavuje v aure báječnosti a úžasu. Spisovateľ v ňom videl spontánnu hru dobrých a zlých síl, morálne zdravých ľudí, nezasiahnutý duchom zisku, praktickosti a duševnej lenivosti. Gogol zobrazuje maloruský ľudový festival a jarmočný život. Dovolenka svojou atmosférou slobody a zábavy, viery a dobrodružstiev s ňou spojených vytrháva ľudí z rámca ich obvyklej existencie a robí nemožné možným. Uzatvárajú sa predtým nemožné manželstvá („Sorochinskaya Fair“, „Májová noc“, „Noc pred Vianocami“), aktivujú sa všetky druhy zlých duchov: diabli a čarodejnice pokúšajú ľudí a snažia sa im zabrániť. Sviatkom v Gogoľových príbehoch sú všelijaké premeny, prevleky, hoaxy, bitie a odhaľovanie tajomstiev. Gogoľov smiech vo „Večeroch...“ je vtipný. Jeho základom je bohatý ľudový humor, ktorý dokáže slovami vyjadriť komické rozpory a nezrovnalosti, akých je v dovolenkovej atmosfére i v bežnom, každodennom živote veľa.

Originalita umelecký svet príbehy sú spojené predovšetkým s rozšíreným používaním folklórnych tradícií: je in ľudové rozprávky, polopohanských legiend a tradícií, našiel Gogoľ námety a zápletky pre svoje diela. Využil vieru o paprade kvitnúcej v noci pred sviatkom Ivana Kupalu, legendy o tajomných pokladoch, o predaji duše diablovi, o útekoch a premenách čarodejníc... V mnohých príbehoch vystupujú mytologické postavy: čarodejníci a bosorky, vlkolaci a morské panny a, samozrejme, diabol, ktorého triky ľudová povera pripravený pripísať akýkoľvek zlý skutok.

„Večery...“ je kniha fantastických príhod. Fantastické pre Gogola je jedným z najdôležitejšie aspekty svetonázor ľudí. Realita a fantázia sú zložito prepletené v predstavách ľudí o minulosti a súčasnosti, o dobre a zle. Spisovateľ považoval sklon k legendárno-fantastickému mysleniu za ukazovateľ duchovného zdravia ľudí.

Beletria v „Večeroch...“ je etnograficky spoľahlivá. Hrdinovia a rozprávači neuveriteľné príbehy Veria, že celý región neznáma je obývaný zlými duchmi a samotné „démonologické“ postavy zobrazuje Gogol v zmenšenom, každodennom šate. Sú to tiež „malí Rusi“, ale žijú na svojom „území“, z času na čas oblbujú obyčajných ľudí, zasahujú do ich života, oslavujú a hrajú sa s nimi. Napríklad čarodejnice v „The Missing Letter“ sa hrajú na bláznov, pozývajú rozprávačovho starého otca, aby sa s nimi hral, a ak má šťastie, vráti mu klobúk. Diabol v príbehu „Noc pred Vianocami“ vyzerá ako „skutočný provinčný prokurátor v uniforme“. Chytí mesiac a popáli sa, fúka si na ruku, ako človek, ktorý náhodou schmatol rozpálenú panvicu. Diabol, ktorý deklaroval svoju lásku k „neporovnateľnej Solokhovi“, „pobozkal jej ruku s takýmito hanebnosťami ako hodnotiteľ pre kňaza“. Samotná Solokha je nielen čarodejnica, ale aj dedinčanka, chamtivá a milujúca fanúšikov.

Ľudová fantastika sa prelína s realitou, objasňuje vzťahy medzi ľuďmi, oddeľuje dobro a zlo. Hrdinovia v prvej Gogolovej zbierke spravidla porazia zlo. Víťazstvo človeka nad zlom je folklórnym motívom. Spisovateľ ho naplnil novým obsahom: potvrdil silu a silu ľudského ducha, schopného potlačiť temné, zlé sily, ktoré ovládajú prírodu a zasahujú do života ľudí.

„Pozitívnymi“ hrdinami príbehov boli obyčajní Malí Rusi. Sú zobrazené ako silné a veselé, talentované a harmonické. Vtipy a žarty, chuť hrať sa v nich sa spája s ochotou bojovať proti zlým duchom a zlom pre svoje šťastie. V príbehu" Strašná pomsta» vznikol hrdinsko-epický obraz kozáka Danila Burulbasha, predchodcu Tarasa Bulbu. Jeho hlavnými znakmi sú láska k vlasti a láska k slobode. V snahe obmedziť čarodejníka, potrestaného Bohom za zločin, Danila zomiera ako hrdina. Gogol využíva ľudové poetické princípy zobrazovania človeka. Jeho postavy sú jasné, zapamätateľné osobnosti, nie sú v nich žiadne rozpory ani bolestivé odrazy. Spisovateľ sa nezaujíma o detaily, podrobnosti o ich živote, snaží sa vyjadriť to hlavné - ducha slobody, šírku prírody, hrdosť žijúcu v „slobodných kozákoch“. V jeho zobrazení ide podľa Puškina o „spievajúci a tancujúci kmeň“.

S výnimkou príbehu „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“ sú všetky diela v prvej Gogolovej zbierke romantické. Autorov romantický ideál sa prejavil v sne o dobrých a spravodlivých vzťahoch medzi ľuďmi, v myšlienke národnej jednoty. Gogoľ vytvoril svoju básnickú utópiu na maloruskom materiáli: vyjadruje jeho predstavy o tom, aký má byť život ľudu, aký má byť človek. Farebný legendárny fantasy svet „Večery...“ sa výrazne líši od nudného, malicherného života ruských obyčajných ľudí, ktorý je zobrazený v „Generálnom inšpektorovi“ a najmä v „Mŕtve duše“. Slávnostnú atmosféru zbierky však narúša invázia smutných „bytostí“ - Shponka a jeho tety Vasilisy Kashporovny. Niekedy text príbehov obsahuje aj smutné, elegické poznámky: je to hlas samotného autora, ktorý preráža hlasy rozprávačov. Pozerá sa na iskrivý život ľudí očami Petrohradčana, unikajúceho pred chladným dychom prízračného hlavného mesta, no predvída krach svojej utópie, a preto je smutný z radosti, „krásneho a nestáleho hosťa“ ...

„Večery...“ preslávili Gogola, ale napodiv prvý úspech priniesol nielen radosť, ale aj pochybnosti. Krízovým rokom bol rok 1833. Gogoľ sa sťažuje na neistotu svojho postavenia v živote a literatúre, sťažuje sa na osud a neverí, že je schopný stať sa skutočným spisovateľom. Svoj stav zhodnotil ako „ničivú revolúciu“ sprevádzanú opustenými plánmi a spálením sotva začatých rukopisov. V snahe vzdialiť sa od maloruskej tematiky vymyslel najmä komédiu podľa petrohradského materiálu „Vladimír tretieho stupňa“, no plán sa nerealizoval. Dôvodom akútnej nespokojnosti so sebou samým je povaha smiechu, povaha a význam komiksu v maloruských príbehoch. Dospel k záveru, že sa v nich smial „pre pobavenie“, aby rozžiaril šedú „prózu“ petrohradského života. Skutočný spisovateľ musí podľa Gogola konať „dobre“: „smiať sa pre nič“ bez jasného morálneho cieľa je trestuhodné.

Intenzívne hľadal cestu z tvorivej slepej uličky. Prvým príznakom dôležitých zmien, ku ktorým došlo v spisovateľovi, bol príbeh založený na maloruskom materiáli, ale úplne odlišný od predchádzajúcich - „Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“. Rok 1834 bol plodný: boli napísané „Taras Bulba“, „Vlastníci pôdy starého sveta“ a „Viy“ (všetky zahrnuté v zbierke „Mirgorod“, 1835).

"Mirgorod" - dôležitý míľnik v kreatívnom rozvoji Gogola. Rozšíril sa záber umeleckej „geografie“: legendárna Dikanka ustúpila prozaickému okresnému mestu, ktorého hlavnou atrakciou je obrovská mláka, a fantastickou postavou je hnedé prasa Ivana Ivanoviča, ktorý drzo ukradol petíciu Ivana Nikiforoviča z hl. miestny súd. Samotný názov mesta obsahuje ironický význam: Mirgorod je obyčajné provinčné mesto aj zvláštny, uzavretý svet. Toto je „cez zrkadlo“, v ktorom je všetko naopak: normálne vzťahy medzi ľuďmi sú nahradené zvláštnym priateľstvom a absurdným nepriateľstvom, veci vytláčajú ľudí a prasatá a gazdovia sa stávajú takmer hlavnými postavami... V alegoricky„Mirgorod“ je svetom umenia, ktorý prekonáva okresnú „topografiu“ a „miestny“ čas: kniha ukazuje nielen život „nebeských fajčiarov“, ale aj romantické hrdinstvá minulosti a strašný svet prírody. zlo stelesnené v „Viya“.

V porovnaní s „Večermi...“ je kompozícia druhej Gogolovej zbierky próz transparentnejšia: je rozdelená na dve časti, z ktorých každá obsahuje dva príbehy, ktoré sú spojené kontrastom. Protiklad každodenného príbehu „Vlastníci pôdy starého sveta“ - hrdinský epos"Taras Bulba". Morálne opisný, autorovou iróniou presiaknutý „Príbeh...“ o dvoch Ivanoch kontrastuje s „ ľudová legenda“ - príbeh „Viy“, štýlovo blízky dielam prvej zbierky. Gogol opustil literárnu masku „vydavateľa“. Autorský pohľad sa prejavuje v kompozícii zbierky, v komplexnej interakcii romantických a realistických princípov zobrazovania hrdinov a v používaní rôznych rečových masiek.

Všetky príbehy sú presiaknuté autorovými úvahami o polárnych možnostiach ľudského ducha. Gogol je presvedčený, že človek môže žiť podľa vysokých zákonov povinnosti, spájať ľudí do „súdruhov“, ale môže viesť bezvýznamnú, prázdnu existenciu. Zavedie ho do stiesneného sveta panstva či mestského domu, k malicherným starostiam a otrockej závislosti na veciach. V živote ľudí spisovateľ objavil opačné princípy: duchovný a fyzický, sociálny a prírodný.

Gogol ukázal triumf spirituality v hrdinoch príbehu „Taras Bulba“, predovšetkým v samotnom Tarasovi. Víťazstvo fyzického, materiálneho - v obyvateľoch panstva „starého sveta“ a Mirgorodu. Prirodzené zlo, proti ktorému sú modlitby a kúzla bezmocné, vo „Viy“ víťazí. Spoločenské zlo, ktoré vzniká medzi ľuďmi v dôsledku ich vlastného úsilia – v morálne opisných príbehoch. Gogol je však presvedčený, že spoločenské zlo, na rozdiel od „pozemského“, prirodzeného zla, je prekonateľné: v podtexte jeho diel možno rozpoznať myšlienku nových zámerov autora – ukázať ľuďom absurditu a náhodnosť tohto zla. , naučiť ľudí, ako to možno prekonať.

Hrdina príbehu „Viy“ Khoma Brut sa pozrel do očí Viy, prirodzeného zla, a zomrel zo strachu z neho. Svet, ktorý čelí človeku, je strašný a nepriateľský – o to naliehavejšia je pred ľuďmi úloha zjednotiť sa tvárou v tvár svetovému zlu. Sebaizolácia a odcudzenie vedú človeka k smrti, pretože iba mŕtva vec môže existovať nezávisle od iných vecí - to je hlavná myšlienka Gogola, ktorý sa približoval k svojim veľkým dielam: „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“.

Druhé obdobie Gogolovej tvorby (1835-1842) sa otvára akýmsi „prológom“ - „Petrohradskými“ príbehmi „Nevsky Prospekt“, „Poznámky šialenca“ a „Portrét“, ktoré sú súčasťou zbierky „Arabesky“. (1835; autor vysvetlil jej názov takto: „zmätok, zmes, kaša“ - kniha okrem príbehov obsahuje články na rôzne témy). Tieto diela spájali dve obdobia autorovho tvorivého vývoja: v roku 1836 vyšiel príbeh „Nos“ a cyklus bol zavŕšený príbehom „The Overcoat“ (1839-1841, publikovaný v roku 1842).

Gogoľ sa napokon podriadil petrohradskej téme. Príbehy, odlišné dejom, témou i postavami, spája dejisko – Petrohrad. Ale pre spisovateľa to nie je len geografický priestor. Vytvoril živý obraz-symbol mesta, skutočný aj iluzórny, fantastický. V osudoch hrdinov, v obyčajných a neuveriteľných udalostiach ich života, v povestiach, povestiach a legendách, ktorými je nasýtený samotný vzduch mesta, Gogol nachádza zrkadlový obraz Petrohradská „fantasmagória“. V Petrohrade si realita a fantázia ľahko vymenia miesto. Každodenný život a osud obyvateľov mesta je na hranici pravdepodobnosti a zázračnosti. Neuveriteľné sa zrazu stáva tak skutočným, že to človek nevydrží a zblázni sa.

Gogoľ podal svoju interpretáciu petrohradskej témy. Jeho Petrohrad, na rozdiel od Puškina („Bronzový jazdec“), žije mimo histórie, mimo Ruska. Gogolov Petrohrad je mestom neuveriteľných incidentov, strašidelného a absurdného života, fantastických udalostí a ideálov. Je v ňom možná akákoľvek metamorfóza. Živý sa mení na vec, bábku (takí sú obyvatelia aristokratického Nevského prospektu). Vec, predmet alebo časť tela sa stáva „tvárou“, dôležitou osobou v hodnosti štátneho radcu (nos, ktorý zmizol kolegiálnemu posudzovateľovi Kovalevovi, ktorý si hovorí „major“). Mesto odosobňuje ľudí, skresľuje ich dobré vlastnosti, vyzdvihuje tie zlé, mení ich vzhľad na nepoznanie.

Gogoľ podobne ako Puškin vysvetľuje zotročenie človeka Petrohradom zo sociálnej perspektívy: v prízračnom živote mesta objavuje zvláštny mechanizmus, ktorý uvádza do pohybu „elektrina“ mesta. Hodnosť, to znamená miesto osoby určené tabuľkou hodností, nahrádza ľudská individualita. Nie sú ľudia - sú pozície. Bez hodnosti, bez funkcie nie je Petrohradčan človek, ale ani to, ani ono, „čert vie čo“.

Univerzálna výtvarná technika, ktorú spisovateľ používa pri zobrazovaní Petrohradu, je synekdocha. Nahradiť celok jeho časťou je škaredý zákon, ktorým žije mesto aj jeho obyvatelia. Človek, ktorý stráca svoju individualitu, sa spája s množstvom ľudí bez tváre, ako je on. Stačí povedať o uniforme, fraku, kabáte, fúzoch, bokombradách, aby sme dali ucelenú predstavu o pestrom petrohradskom dave. Nevský prospekt, predná časť mesta, predstavuje celý Petrohrad. Mesto existuje akoby samo, je to štát v štáte – a tu časť vytláča celok.

Gogoľ v žiadnom prípade nie je ľahostajným kronikárom mesta: smeje sa, je rozhorčený, ironický a smutný. Zmyslom Gogoľovho obrazu Petrohradu je poukázať človeku z anonymného davu na potrebu morálneho vhľadu a duchovné znovuzrodenie. Verí, že v stvorení narodenom v umelej atmosfére mesta človek predsa len zvíťazí nad byrokratom.

V „Nevskom prospekte“ autor uviedol určitý úvod do celého cyklu „Petrohradských príbehov“. Ide o „fyziologickú esej“ (podrobnú štúdiu hlavnej „tepny“ mesta a mestskej „výstavy“) a romantickú poviedku o osude umelca Piskareva a poručíka Pirogova. Dal ich dokopy Nevský prospekt, „tvár“, „fyziognómia“ Petrohradu, meniaca sa v závislosti od dennej doby. Stane sa buď obchodným, alebo „pedagogickým“ alebo „ hlavná výstava najlepšie činy človeka." Nevsky Prospekt je modelom oficiálneho mesta, „pohyblivého hlavného mesta“. Gogol vytvára obrazy bábkových bábik, nositeľov bokombrád a fúzov rôznych farieb a odtieňov. Ich mechanická montáž pochoduje po Nevskom prospekte. Osudy dvoch hrdinov sú detailmi petrohradského života, ktoré umožnili strhnúť brilantnú masku mesta a ukázať jeho podstatu: Petrohrad zabíja umelca a je v prospech úradníka, je v ňom možná tragédia aj obyčajná fraška; . Nevsky Prospekt je „vždy klamný“, rovnako ako samotné mesto.

V každom príbehu sa Petrohrad otvára z novej, nečakanej stránky. V „Portréte“ je to zvodné mesto, ktoré zničilo umelca Chartkova peniazmi a svetlom, iluzórnou slávou. V „Notes of a Madman“ je hlavné mesto videné očami titulárneho radcu Poprishchina, ktorý sa zbláznil. Príbeh „Nos“ ukazuje neuveriteľnú, no zároveň veľmi „skutočnú“ petrohradskú „odyseu“ nosa majora Kovaleva. „The Overcoat“ je „život“ typického Petrohradčana – drobného úradníka Akakiho Akakieviča Bashmachkina. Gogoľ zdôrazňuje nelogickosť bežného, každodenného a známeho. Výnimočné je len zdanie, „klam“, ktorý potvrdzuje pravidlo. Chartkovovo šialenstvo v „Portréte“ je súčasťou všeobecného šialenstva, ktoré vzniká v dôsledku túžby ľudí po zisku. Šialenstvo Poprišchina, ktorý si seba predstavoval ako španielskeho kráľa Ferdinanda VIII., je hyperbolou, ktorá zdôrazňuje maniakálnu vášeň každého úradníka pre hodnosti a ocenenia. Pri strate nosa majora Kovaleva ukázal Gogol zvláštny prípad straty „tváre“ byrokratickými masami.

Gogoľova irónia dosahuje smrteľnú silu: len to výnimočné, fantastické dokáže človeka vyviesť z mravnej strnulosti. V skutočnosti si len šialený Popishchin pamätá „dobro ľudstva“. Ak by nos nezmizol z tváre majora Kovaleva, stále by kráčal po Nevskom prospekte v dave ľudí ako on: s nosmi, v uniformách alebo v chvostoch. Zmiznutie nosa je individuálne: na verejnosti sa predsa nemôžete objaviť s „plochou škvrnou“ na tvári. Ak by Bashmachkin nezomrel po tom, čo ho pokarhal „významný človek“, je nepravdepodobné, že by si tento „významný človek“ predstavoval tohto drobného úradníka ako ducha, ktorý strháva kabáty okoloidúcich. Petrohrad, ako ho zobrazuje Gogoľ, je svetom známej absurdity a každodennej fantázie.

Šialenstvo je jedným z prejavov petrohradskej absurdity V každom príbehu sú hrdinovia šialencov: nie sú to len blázniví umelci Piskarev („Nevskij prospekt“) a Chartkov („Portrét“), ale aj úradníci Poprišchin („Poznámky o. a Madman”) a Kovalev, z ktorého som sa skoro zbláznil, keď som videl vlastný nos kráčať po Petrohrade. Dokonca aj „malý muž“ Bashmachkin, ktorý stratil nádej, že nájde svoj kabát – „svetlého hosťa“ jeho nudného života – zachváti šialenstvo. Obrazy šialencov v Gogoľových príbehoch nie sú len indikátorom nelogickosti spoločenského života. Patológia ľudského ducha nám umožňuje vidieť skutočnú podstatu toho, čo sa deje. Petersburger je „nula“ medzi mnohými „nulami“, ako je on. Len šialenstvo to dokáže rozlíšiť. Šialenstvo hrdinov je ich“ najlepšia hodina“ Koniec koncov, až keď stratili rozum, stávajú sa jednotlivcami, strácajú automatizmus charakteristický pre človeka z byrokratickej masy. Šialenstvo je jednou z foriem vzbury ľudí proti všemohúcnosti sociálneho prostredia.

Príbehy Nos a Kabát zobrazujú dva póly petrohradského života: absurdnú fantazmagóriu a každodennú realitu. Tieto póly však nie sú od seba tak ďaleko, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Dej „The Nose“ je založený na najfantastickejších zo všetkých mestských „príbehov“. Gogoľova fikcia v tomto diele sa zásadne líši od ľudovej poetickej fantastiky v zbierke „Večery na farme u Dikanky“. Nie je tu zdroj fantastického: nos je súčasťou petrohradskej mytológie, ktorá vznikla bez zásahu nadpozemské sily. Táto mytológia je špeciálna – byrokratická, generovaná všemocným neviditeľným – „elektrinou“ hodnosti.

Nos sa správa tak, ako sa patrí na „významnú osobu“, ktorá má hodnosť štátneho radcu: modlí sa v kazanskej katedrále, prechádza po Nevskom prospekte, navštevuje oddelenie, robí návštevy a plánuje odísť do Rigy pomocou cudzieho pasu. Odkiaľ sa to vzalo, nikoho, vrátane autora, nezaujíma. Dá sa dokonca predpokladať, že „spadol z mesiaca“, pretože podľa Poprishchina, šialenca z „Notes of a Madman“, „mesiac sa zvyčajne vyrába v Hamburgu“ a je obývaný nosmi. Akýkoľvek, aj ten najklamnejší predpoklad nie je vylúčený. Hlavná vec je iná - „obojstrannosť“ nosa. Podľa niektorých znakov je to určite skutočný nos majora Kovaleva (jeho znakom je pupienok na ľavej strane), teda časť, ktorá sa oddelila od tela. Ale druhá „tvár“ nosa je sociálna.

Obraz nosa je výsledkom umeleckého zovšeobecnenia, ktoré odhaľuje spoločenský fenomén Petrohradu. Pointou príbehu nie je to, že nos sa stal mužom, ale to, že sa stal úradníkom piatej triedy. Pre ľudí okolo neho nos vôbec nie je nosom, ale „civilným generálom“. Vidia hodnosť - osoba tam nie je, takže nahradenie je úplne neviditeľné. Ľudia, pre ktorých je podstata človeka obmedzená na jeho hodnosť a postavenie, nepoznajú mumraj. Fantázia v „Nose“ je záhadou, ktorá nie je nikde a je všade, je to strašná iracionalita samotného petrohradského života, v ktorej je akákoľvek klamná vízia nerozoznateľná od reality.

Dej „The Overcoat“ je založený na bezvýznamnej udalosti z Petrohradu, ktorej hrdinom bol „malý muž“, „večný titulárny poradca“ Bashmachkin. Kúpa nového kabáta sa pre neho zmení na šok, úmerný zmiznutiu nosa z tváre majora Kovaleva. Gogol sa neobmedzil na sentimentálnu biografiu úradníka, ktorý sa pokúsil dosiahnuť spravodlivosť a zomrel na „úradné pokarhanie“ od „významnej osoby“. Na konci príbehu sa Bašmačkin stáva súčasťou petrohradskej mytológie, fantastickým pomstiteľom, „ušľachtilým zbojníkom“.

Bashmachkinov mytologický „dvojník“ je akýmsi protikladom nosa. Oficiálny nos je realitou Petrohradu, ktorá nikoho nemätie ani nevydesí. „Mŕtvy muž v podobe úradníka“, „strhávajúci každému z pliec najrôznejšie kabáty, bez rozdielu hodnosti a titulu“, prináša hrôzu živým nosom, „významným osobám“. Nakoniec sa dostane k svojmu páchateľovi, „jednej významnej osobe“, a až potom navždy opustí byrokratický Petrohrad, ktorý ho počas života urazil a jeho smrť mu bola ľahostajná.

V roku 1835 vznikli plány na Gogolovu komédiu „Generálny inšpektor“ a báseň „Mŕtve duše“, ktoré určili celý nasledujúci osud umelca Gogola.

Miesto „Generálneho inšpektora“ vo svojej tvorbe a mieru umeleckej generalizácie, o ktorú sa usiloval pri práci na komédii, odhalil Gogoľ v „Autorovom priznaní“ (1847). „Myšlienka“ komédie, zdôraznil, patrí Puškinovi. Podľa Puškinovej rady sa spisovateľ „rozhodol zhromaždiť všetko zlé v Rusku na jednu hromadu... a hneď sa všetkému smiať“. Gogol definoval novú kvalitu smiechu: v „Generálnom inšpektorovi“ je to „vysoký“ smiech kvôli výške duchovnej a praktickej úlohy, ktorej autor čelí. Komédia sa stala skúškou sily pred prácou na grandióznom epose o modernom Rusku. Po vytvorení „Generálneho inšpektora“ autor cítil „potrebu úplnej eseje, kde by bolo viac ako jedna vec na smiech“. Práca na „Generálnom inšpektorovi“ je teda zlomovým bodom v Gogolovom kreatívnom rozvoji.

Prvé vydanie komédie vzniklo za pár mesiacov, do decembra 1835. Jej premiéra, ktorej sa zúčastnil Mikuláš I., sa konala 19. apríla 1836 na javisku Alexandrinského divadla v Petrohrade (prvé vydanie vyšlo aj v roku 1836). Predstavenie pôsobilo na Gogola depresívne: bol nespokojný s hereckým výkonom, ľahostajnosťou publika a predovšetkým s tým, že jeho plán zostal nejasný. „Chcel som pred všetkým utiecť,“ spomínal spisovateľ.

Hlavným dôvodom akútnej nespokojnosti autora však neboli nedostatky v javiskovej interpretácii „Generálneho inšpektora“. Gogol bol inšpirovaný nereálnou nádejou: očakával, že uvidí nielen javiskové predstavenie, ale aj skutočný efekt vytvorený jeho umením - morálny šok pre divákov-úradníkov, ktorí sa spoznali v „zrkadle“ diela. Sklamanie, ktoré spisovateľ zažil, ho podnietilo „vysvetliť“ verejnosti, komentovať zmysel hry, najmä jej koniec, a kriticky sa pozrieť na svoje dielo. Boli koncipované dva komentáre: „Úryvok z listu, ktorý napísal autor po prvom predstavení „Generálneho inšpektora“ spisovateľovi“ a hry „Divadelné turné po predstavení novej komédie“. Gogol dokončil tieto „vysvetlenia“ s verejnosťou v rokoch 1841-1842. Nespokojnosť s hrou viedla k jej dôkladnej revízii: druhé, prepracované vydanie vyšlo v roku 1841 a posledné vydanie „Generálneho inšpektora“, v ktorom je najmä známy epigraf „Nemá zmysel obviňovať zrkadlo, ak tvoja tvár je krivá,“ bola uverejnená v roku 1842 v 4. zväzku „Diela“.

6. júna 1836, po všetkých búrlivých emóciách spôsobených premiérou Vládneho inšpektora, odišiel Gogoľ do zahraničia s úmyslom „hlboko premýšľať o svojich povinnostiach ako autora, o svojich budúcich výtvoroch“. Gogolovým hlavným dielom počas jeho pobytu v zahraničí, najmä v Taliansku, ktorý trval 12 rokov (do Ruska sa napokon vrátil až v roku 1848), boli „Mŕtve duše“. Nápad na dielo vznikol na jeseň roku 1835, vtedy vznikli prvé skice. Práca na „skutočnom románe“ (jeho zápletka podľa Gogola patrila Puškinovi, podobne ako „myšlienka“ „generálneho inšpektora“) bola však vytlačená inými plánmi. Pôvodne chcel napísať satirický dobrodružný román, ktorý by v ňom ukázal „hoci z jednej strany celú Rus“ (list A.S. Puškinovi zo 7. októbra 1835).

Až po odchode z Ruska mohol spisovateľ vážne začať pracovať na „ Mŕtve duše». Nová etapa Realizácia plánu sa začala v lete 1836. Gogol premýšľal nad plánom diela a prerobil všetko, čo bolo napísané v Petrohrade. „Dead Souls“ bol teraz koncipovaný ako trojzväzkové dielo. Po posilnení satirického princípu sa ho snažil vyvážiť novým, nekomickým prvkom – lyrikou a vysokým pátosom autorových odbočiek. V listoch priateľom, ktoré definovali rozsah jeho práce, Gogol ubezpečil, že „v nej sa objaví celá Rus“. Predchádzajúca téza - o zobrazení Ruska „aj keď z jednej strany“ - bola zrušená. Chápanie žánru „Mŕtve duše“ sa postupne menilo: spisovateľ sa stále viac vzďaľoval od tradícií rôznych žánrových odrôd románu - dobrodružno-pikareskného, morálne opisného, cestopisného románu. Od konca roku 1836 Gogoľ svoje dielo nazýval básňou, pričom upustil od dovtedy používaného označenia žánru – román.

Gogolovo chápanie zmyslu a významu jeho diela sa zmenilo. Dospel k záveru, že jeho pero bolo vedené vyšším predurčením, ktoré bolo určené významom „mŕtvych duší“ pre Rusko. Vzniklo pevné presvedčenie, že jeho dielo je na spisovateľskom poli počinom, ktorý dokázal aj napriek nepochopeniu a nevraživosti svojich súčasníkov: oceniť to mohli len jeho potomkovia. Po Puškinovej smrti šokovaný Gogol vnímal „mŕtve duše“ ako „posvätný testament“ svojho učiteľa a priateľa – bol stále viac presvedčený o svojej vyvolenosti. Práca na básni však napredovala pomaly. Gogol sa rozhodol zorganizovať sériu čítaní nedokončeného diela v zahraničí a koncom roku 1839 - začiatkom roku 1840 v Rusku, kam prišiel na niekoľko mesiacov.

V roku 1840, hneď po odchode z Ruska, Gogoľ vážne ochorel. Po uzdravení, ktoré spisovateľ považoval za „zázračné uzdravenie“, začal považovať „mŕtve duše“ za „sväté dielo“. Podľa Gogoľa mu Boh zoslal chorobu, vystavil ho bolestivým skúškam a vyviedol ho na svetlo, aby mohol naplniť svoje najvyššie plány. Inšpirovaný myšlienkou morálneho úspechu a mesianizmu v rokoch 1840 a 1841. Gogol dokončil prácu na prvom zväzku a priniesol rukopis do Ruska. Súčasne sa uvažovalo o druhom a treťom zväzku. Prvý zväzok, ktorý prešiel cenzúrou, vyšiel v máji 1842 pod názvom „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“.

Posledné obdobie Gogoľovej tvorby (1842-1852) sa začalo ostrou polemikou okolo prvého zväzku „Mŕtve duše“, ktorá vyvrcholila v lete 1842. Úsudky o básni boli vyjadrené nielen v tlači (najviac zarážajúcou epizódou bol spor medzi V. G. Belinským a K. S. Aksakovom o žánre, a vlastne o význam a význam „Mŕtvých duší“), ale aj v súkromnej korešpondencii, denníkoch, v salónoch vysokej spoločnosti a v študentských kruhoch. Gogol pozorne sledoval tento „strašný hluk“, ktorý vyvolala jeho práca. Keď po vydaní prvého zväzku opäť odišiel do zahraničia, napísal druhý diel, ktorý mal podľa jeho názoru verejnosti vysvetliť všeobecnú koncepciu jeho práce a odstrániť všetky námietky. Gogol porovnal prvý zväzok s prahom budúcej „veľkej básne“, ktorá je stále vo výstavbe a bude musieť vyriešiť hádanku jeho duše.

Práca na druhom diele, ktorá trvala desať rokov, bola náročná, s prestávkami a dlhými zastávkami. Prvé vydanie bolo dokončené v roku 1845, ale neuspokojilo Gogola: rukopis bol spálený. Potom bola pripravená kniha „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ (vydaná v predvečer roku 1847). V rokoch 1846 až 1851 vznikalo druhé vydanie druhého zväzku, ktorý Gogoľ zamýšľal vydať.

Kniha však nebola nikdy publikovaná: jej rukopis buď nebol úplne dokončený, alebo bol spálený vo februári 1852 spolu s ďalšími osobnými dokumentmi niekoľko dní pred spisovateľovou smrťou, ku ktorej došlo 21. februára (4. marca 1852).

„Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ je Gogolov živý náboženský, morálny, sociálny a estetický manifest. Táto kniha, podobne ako iné náboženské a morálne diela zo 40. rokov 19. storočia, zhrnula jeho duchovný vývoj a odhalila drámu jeho ľudského a literárneho osudu. Gogoľovo slovo sa stalo mesiášskym, prorockým: vytvoril mimoriadne úprimné a nemilosrdné vyznania a zároveň vášnivé kázne. Spisovateľa inšpirovala myšlienka duchovného sebapoznania, ktoré mu malo pomôcť spoznať „prirodzenosť človeka vo všeobecnosti a dušu človeka vo všeobecnosti“. Gogoľov príchod ku Kristovi je prirodzený: videl v ňom „kľúč k ľudskej duši“, „vrchol duchovného poznania“. V „Autorovom priznaní“ autor poznamenal, že „strávil niekoľko rokov vo svojom vnútri“, „vzdelával sa ako študent“. V poslednom desaťročí svojho života sa snažil realizovať nové tvorivý princíp: Najprv vytvorte seba, potom knihu, ktorá ostatným povie, ako sa majú tvoriť.

Posledné roky spisovateľovho života však neboli len krokmi stúpania po rebríku vysokej spirituality, ktorá sa mu odhalila v občianskych a náboženských skutkoch. Toto je čas tragického súboja so sebou samým: Gogol napísal takmer všetky svoje umelecké diela do roku 1842 a vášnivo túžil, no nikdy nedokázal premeniť duchovné pravdy, ktoré mu boli odhalené, na umelecké hodnoty.

Gogoľov umelecký svet sa formoval začiatkom 40. rokov 19. storočia. Po vydaní prvého dielu „Mŕtve duše“ a „Plášť“ v roku 1842 v podstate došlo k procesu premeny umelca Gogola na Gogola kazateľa, ktorý sa snažil stať sa duchovným mentorom ruskej spoločnosti. Dá sa s tým zaobchádzať inak, ale samotná skutočnosť Gogolovho obratu a pohybu smerom k novým cieľom ďaleko presahuje umeleckej tvorivosti, nepochybne.

Gogoľ vždy, možno s výnimkou rané práce, malo ďaleko od „čistého“ umenia. Už v mladosti sníval o civilnej kariére a hneď ako vstúpil do literatúry, realizoval svoje písanie ako akúsi štátnu službu. Spisovateľ by podľa neho nemal byť len umelcom, ale aj učiteľom, moralistom a kazateľom. Všimnime si, že táto vlastnosť Gogola ho odlišuje od jeho súčasníkov: ani Puškin, ani Lermontov nepovažovali funkciu „učiteľa“ za hlavnú úlohu umenia. Puškin vo všeobecnosti odmietal akékoľvek pokusy „raby“ prinútiť spisovateľa k akémukoľvek druhu „služby“. Lermontov, nezvyčajne citlivý „diagnostik“ duchovných nerestí svojich súčasníkov, nepovažoval za úlohu spisovateľa „liečiť“ spoločnosť. Naopak, celá Gogoľova zrelá tvorba (od polovice 30. rokov 19. storočia) bola inšpirovaná myšlienkou kázania.

Jeho kázeň však mala osobitný charakter: Gogoľ je komiksový spisovateľ, jeho prvkom je smiech: humor, irónia, satira. „Smiech“ Gogol vo svojich dielach vyjadril myšlienku, čím by človek nemal byť a aké sú jeho zlozvyky. Svet najdôležitejšie diela spisovateľ - "Generálny inšpektor" a "Mŕtve duše" (okrem druhého, nedokončeného zväzku) - svet "antihrdinov", ľudí, ktorí stratili tie vlastnosti, bez ktorých sa človek mení na zbytočného "fajčiara oblohy" resp. aj do „diery v ľudskosti“.

V dielach napísaných po prvej zbierke „Večery na farme pri Dikanke“ Gogol vychádzal z myšlienky morálnej normy, modelu, ktorý je pre moralistického spisovateľa celkom prirodzený. Gogoľ v posledných rokoch svojho života formuloval ideály, ktoré ho inšpirovali už na začiatku jeho spisovateľskej kariéry. Pozoruhodný imperatív adresovaný „človeku vo všeobecnosti“ aj „ruskému človeku“ a zároveň spisovateľovo krédo samotného Gogoľa nachádzame napríklad v obrysoch neodoslaného listu V. G. Belinskému (leto 1847): „Človek si musí pamätať, že vôbec nie je hmotný surovec, ale vysoký občan vysokého nebeského občianstva. Kým nebude žiť aspoň do určitej miery životom nebeského občana, dovtedy sa pozemské občianstvo neusporiada.“

Umelec Gogol nie je nezaujatý „protokolista“. Svojich hrdinov miluje aj „malých čiernych“, teda so všetkými ich nedostatkami, neresťami, absurdnosťami, je na nich rozhorčený, smutný s nimi, necháva im nádej na „uzdravenie“. Jeho diela majú výraznú osobný charakter. Osobnosť spisovateľa, jeho úsudky, otvorené či zastreté formy vyjadrenia ideálov sa prejavujú nielen v priamych apeloch na čitateľa („Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“, „Petrohradské“ príbehy, „Mŕtve duše“ ), ale aj v tom, ako Gogoľ vidí svojich hrdinov, svet vecí, ktoré ich obklopujú, ich každodenné záležitosti, každodenné starosti a „vulgárne“ rozhovory. „Objektivita“, láska k veciam, kopa detailov – celý „fyzický“, materiálny svet jeho diel je zahalený atmosférou tajného učenia.

Ako múdry mentor, Gogol nepovedal čitateľom, čo je „dobré“, ale poukázal na to, čo je „zlé“ - v Rusku, v ruskej spoločnosti, u ruských ľudí. Pevnosť jeho vlastného presvedčenia mala viesť k tomu, že negatívny príklad ostal v čitateľovej mysli, znepokojil ho, učil ho bez prednášania. Gogoľ chcel, aby osoba, ktorú zobrazoval, „ostala ako klinec v hlave a jeho podoba sa zdala taká živá, že bolo ťažké sa ho zbaviť“, takže „necitlivo“ (zvýraznilo sa) „dobré ruské znaky a vlastnosti ľudia“ by sa stali príťažlivými a tie „zlé“ sú také neatraktívne, že „čitateľ ich nebude milovať ani sám v sebe, ak ich nájde“. "Verím, že tu leží moje písanie," zdôraznil Gogoľ.

Všimnite si, že Gogol zaobchádzal so svojím čitateľom inak ako s Pushkinom (pamätáte si obrázky čitateľa? - „priateľ“, „nepriateľ“, „kamarát“ autora - v „Eugene Oneginovi“) alebo Lermontov (obraz ľahostajného alebo nepriateľského súčasníka čitateľa, ktorého „zabávajú fliačky a podvody“, vytvoreného v básni „Básnik“). Pre Gogolu, moralistu, je čitateľ jeho kníh „študentským“ čitateľom, ktorého povinnosťou je pozorne načúvať „lekcii“ múdreho a náročného mentora zábavnou formou.

Gogol rád žartuje a smeje sa, vie, ako a čím upútať pozornosť svojich „študentov“. Ale jeho hlavným cieľom je, že čitateľ po odchode z „triedy“, odchode z Gogoľovej „smiechovej izby“, teda zatvorení knihy, ktorú napísal on, komiksový spisovateľ, by sa trpko zamyslel nad nedokonalosťami krajiny, v ktorej žije, ľudí, ktorí sa líšia málo od seba a, samozrejme, o svojich nerestiach.

Upozorňujeme: morálny ideál spisovateľa by sa podľa Gogola mal prejavovať „necitlivo“, nie v tom, čo hovorí, ale v tom, ako zobrazuje. Práve zobrazovaním, zachytením a zväčšovaním svojich hrdinov aj „nekonečne malých“, „vulgárnych“ (teda každodenných, známych) čŕt ich postáv Gogol učí, poučuje a káže. Jeho morálny postoj je vyjadrený umeleckými slovami, ktoré majú dvojakú funkciu: obsahuje kázeň aj spoveď. Ako sa Gogol nikdy neunavil zdôrazňovaním, pri oslovovaní človeka a ešte viac pri jeho poučovaní treba začať od seba, od sebapoznania a duchovného sebazdokonaľovania.

Gogol je často nazývaný „Ruský Rabelais“, „Ruský Swift“. Skutočne, v prvej polovici 19. stor. bol najväčším spisovateľom komiksov v Rusku. Gogolov smiech, rovnako ako smiech jeho veľkých predchodcov, je impozantnou, ničivou zbraňou, ktorá neušetrila ani úrady, ani triednu aroganciu šľachty, ani byrokratickú mašinériu autokracie. Ale Gogoľov smiech je zvláštny - je to smiech tvorcu, moralistu-kazateľa. Snáď nikto z ruských satirikov sa nesmial zo spoločenských zlozvykov a nedostatkov ľudí, inšpirovaných tak jasnými morálnymi cieľmi ako Gogoľ. Za jeho smiechom sú myšlienky o tom, čo by malo byť – o tom, akí by mali byť ľudia, vzťahy medzi nimi, spoločnosťou a štátom.

Zo školy mnohí uchádzači s istotou vedia, že Gogol „odsúdil“, „odhalil“ „úradníkov, nevoľníctvo a nevoľníctvo“, ale často nepremýšľajú o tom, čo inšpirovalo spisovateľa, aká „úžasná sila“ ho prinútila „poobzerať sa po celom obrovský uponáhľaný život, pozerať sa naň cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, jemu neznáme slzy“ („Mŕtve duše“, zväzok prvý, kapitola 7). Mnohí moderní čitatelia Gogola nemajú jasnú odpoveď na otázky: aké boli občianske a morálne ideály spisovateľa, v mene ktorých kritizoval nevoľníctvo a majiteľov nevoľníkov, aký je význam Gogolovho smiechu?

Gogoľ bol presvedčený konzervatívec, monarchista, ktorý nikdy nenastolil otázku zmeny spoločenského systému, nesníval o spoločenských otrasoch ani o verejnej slobode. Samotné slovo „sloboda“ je Gogoľovmu slovníku cudzie. Pre spisovateľa je ruský panovník * „Božím pomazaným“, stelesnením moci štátu a najvyššej morálnej autority. Dokáže potrestať akékoľvek spoločenské zlo, nájsť a „vyliečiť“ akúkoľvek deformáciu v ľudských dušiach.

V Gogoľových dielach sa Rusko javí ako krajina byrokratických úradníkov. Obraz ruskej byrokracie, ktorý vytvoril spisovateľ, je obrazom nemotornej, absurdnej vlády odcudzenej ľudu. Zmyslom jeho kritiky byrokracie nie je „zničiť“ ju smiechom – autor kritizuje „zlých“ úradníkov, ktorí si neplnia povinnosti, ktoré im určil cár, ktorí nerozumejú svojej povinnosti voči vlasti. Nepochyboval o tom, že každý úradník, ktorý „plne pozná svoju pozíciu“ a nekoná „za hranicami a hranicami stanovenými zákonom“, je potrebný na riadenie obrovskej krajiny. Byrokracia je podľa Gogoľa pre Rusko dobrá, ak chápe význam toho, čo zaberá.“ dôležité miesto“, nie je ovplyvnený vlastným záujmom a zneužívaním.

Živé obrazy vlastníkov pôdy - „fajčiarov oblohy“, „ležiacich kameňov“ - boli vytvorené v mnohých Gogolových dielach: od príbehu „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“ po „Mŕtve duše“. Zmyslom satirického zobrazenia feudálnych vlastníkov pôdy je poukázať šľachticom, ktorí vlastnia pôdu a ľud, na „výšku svojej hodnosti“, ich morálna povinnosť. Gogoľ nazval šľachtu „nádobou“ obsahujúcou „ morálna šľachta“, ktorý by sa mal rozšíriť po celej ruskej krajine, aby dal všetkým ostatným triedam predstavu o tom, prečo sa najvyššia trieda nazýva kvetom ľudu.” Ruská šľachta je podľa Gogola „vo svojom skutočne ruskom jadre krásna, napriek dočasnému rastu cudzích šupiek je „kvetom našich vlastných ľudí“.

Skutočný vlastník pôdy je v Gogoliho chápaní dobrým vlastníkom a pastierom roľníkov. Aby mohol žiť podľa svojho Bohom určeného osudu, musí duchovne ovplyvňovať svojich nevoľníkov. „Vysvetlite im celú pravdu,“ poradil Gogoľ „ruskému statkárovi“ vo „Vybraných mostoch z korešpondencie s priateľmi“, „že duša človeka je cennejšia než čokoľvek na svete a že v prvom rade sa postaráte o to, aby že jeden z nich nezničí jeho dušu a nevydal ju večným mukám." Roľníctvo teda spisovateľ považoval za predmet dojímavej starostlivosti prísneho, vysoko mravného statkára." Gogoľovi hrdinovia - žiaľ! - sú ďaleko od tohto jasného ideálu.

Pre koho písal Gogoľ, ktorý „vždy stál za verejné osvietenie“, a komu kázal? Nie roľníkom, „farmárom“, ale ruskej šľachte, ktorá sa odklonila od svojho priameho osudu, ktorá opustila správnu cestu - slúžila ľudu, cárovi a Rusku. Spisovateľ v „Spovedi autora“ zdôraznil, že „pred osvietením samotných ľudí je užitočnejšie vzdelávať tých, ktorí majú blízky kontakt s ľuďmi, ktorým ľud často trpí“.

Literatúra vo chvíľach spoločenského neporiadku a nepokoja má podľa Gogoľu nadchnúť svojím príkladom celý národ. Idať príkladom a byť užitočným sú hlavné povinnosti skutočného spisovateľa. Toto je najdôležitejší bod Gogoľovho ideologického a estetického programu, vedúca myšlienka zrelé obdobie tvorivosť.

Na umelcovi Gogolovi je nezvyčajné, že ani v jednom dokončenom a publikovanom umeleckom diele nevyjadruje svoje ideály priamo alebo otvorene nepoučuje svojich čitateľov. Smiech je prizmou, cez ktorú sa lámu jeho názory. Belinskij však odmietol aj samotnú možnosť priamej interpretácie Gogoľovho smiechu. „Gogoľ nezobrazuje cudzincov, ale človeka vo všeobecnosti... zdôraznil kritik. "Je rovnako tragéd ako komik... zriedka je jedným alebo druhým oddelene... ale častejšie sú obaja." Podľa jeho názoru „komicizmus je úzke slovo na vyjadrenie Gogoľovho talentu. Jeho komédia je vyššia ako to, čo sme zvyknutí nazývať komédia.“ Belinsky, ktorý nazval Gogolových hrdinov „príšerami“, múdro poznamenal, že „nie sú kanibali“, „v skutočnosti nemajú ani neresti, ani cnosti“. Napriek svojráznosti a komickej nezrovnalosti, umocnenej smiechom, sú ľudia celkom obyčajní, nielen „ negatívnych hrdinov„svojej doby, ale aj ľudí „vo všeobecnosti“, pretvorených s mimoriadnou „veľkosťou“.

Hrdinami Gogolových satirických diel sú „neúspešní“ ľudia, hodní výsmechu aj ľútosti. Autor ich najdetailnejšími spoločenskými a každodennými portrétmi poukázal na to, čo podľa neho „sedí“ v každom človeku bez ohľadu na jeho hodnosť, titul, triednu príslušnosť a konkrétne životné okolnosti. Špecifické historické a večné, univerzálne črty v Gogolových hrdinoch tvoria jedinečné spojenie. Každý z nich je nielen „ľudským dokumentom“ mikulášskej éry, ale aj obrazovým symbolom univerzálneho ľudského významu. Koniec koncov, ako poznamenal Belinsky, ani „tým najlepším z nás nie sú cudzie nedostatky týchto monštier“.

V roku 1818 Gogol spolu so svojím bratom Ivanom študoval niečo vyše roka na mirgorodskej povetovej škole. Po smrti jeho brata ho otec zobral zo školy a pripravil ho na vstup do miestneho gymnázia. Bolo však rozhodnuté poslať Gogoľa na Gymnázium vyšších vied v meste Nezhin v susednej provincii Černigov, kde študoval sedem rokov - od roku 1821 do roku 1828. Tu sa Gogoľ prvýkrát zoznámil s modernou literatúrou a začal sa zaujímať o divadlo. . Aj jeho prvé literárne skúsenosti sa datujú do čias pôsobenia na gymnáziu.

Skúškou nezrelého pera bola „idyla v obrazoch“ „Hanz Küchelgarten“, napodobňujúce romantické dielo. Ašpirujúci spisovateľ však vložil do neho zvláštne nádeje. Po príchode do Petrohradu koncom roku 1828, aby ako úradník „hľadal miesta“, Gogola inšpirovala tajná myšlienka: presadiť sa na petrohradskom literárnom Olympe, postaviť sa vedľa prvých spisovateľov tej doby. - A.S. Puškin, V.A.

Len dva mesiace po svojom príchode do Petrohradu uverejnil Gogoľ (bez uvedenia svojho mena) romantickú báseň „Taliansko“ („Syn vlasti a severný archív“, zväzok 2, č. 12). A v júni 1829 mladý provinciál, mimoriadne ctižiadostivý a arogantný, publikoval báseň „Hanz Küchelgarten“ vytiahnutú z kufra, pričom na ňu minul väčšinu peňazí svojich rodičov. Kniha vyšla pod „hovoriacim“ pseudonymom V. Alov, čo naznačovalo autorove veľké nádeje. Tie sa však nerealizovali: recenzie na vydanie básne boli negatívne. Šokovaný Gogoľ odišiel do Nemecka, ale najprv zobral všetky výtlačky knihy z kníhkupectiev a spálil ich. Literárny debut sa ukázal ako neúspešný a nervózny, podozrievavý, bolestne hrdý debutant prvýkrát ukázal svoj postoj k neúspechu, ktorý sa potom opakoval po celý jeho život: pálenie rukopisov a útek do zahraničia po ďalšom „neúspechu“.

Gogoľ, ktorý sa koncom roku 1829 vrátil zo zahraničia, vstúpil do verejnej služby a stal sa obyčajným petrohradským úradníkom. Vrcholom Gogoľovej byrokratickej kariéry bol asistent vedúceho oddelenia aparatúry. V roku 1831 opustil nenávidenú kanceláriu a vďaka záštite nových priateľov - V.A. Žukovského a P.A. Pletneva - vstúpil do učiteľského poľa: stal sa učiteľom histórie na Vlasteneckom inštitúte a v rokoch 1834-1835. zastával funkciu docenta na katedre všeobecných dejín Petrohradskej univerzity. Gogol sa však zameriava na literárnu tvorivosť, jeho biografia je aj počas rokov byrokratickej a učiteľskej služby biografiou spisovateľa.

V Gogolovom kreatívnom vývoji možno rozlíšiť tri obdobia:

1) 1829-1835 - Petrohradské obdobie. Po neúspechu (vydanie Hanza Küchelgartena) nasledoval obrovský úspech zbierky romantických príbehov „Večery na statku u Dikanky“ (1831-1832). V januári až februári 1835 vyšli zbierky „Mirgorod“ a „Arabesky“;

3) 1842-1852 - posledné obdobie tvorivosti. Jeho hlavnou náplňou bola práca na druhom diele Dead Souls, ktorá sa niesla v znamení intenzívnych náboženských a filozofických pátraní. Najdôležitejšími udalosťami tohto obdobia bolo vydanie novinárskej knihy „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ v januári 1847 a Gogolovo spálenie osobných dokumentov vo februári 1852, zjavne vrátane rukopisu druhého zväzku básne.

Prvé obdobie Gogoľovej tvorby (1829-1835) sa začalo hľadaním vlastnej témy, vlastnej cesty v literatúre. Počas dlhých osamelých večerov Gogoľ usilovne pracoval na príbehoch z maloruského života. Petrohradské dojmy, byrokratický život - to všetko zostalo v rezerve. Jeho fantázia ho zaviedla do Malého Ruska, odkiaľ sa nedávno pokúsil odísť, aby „nezahynul v bezvýznamnosti“. Gogolovu literárnu ambíciu podporilo zoznámenie sa so známymi básnikmi: V.A., A.A. Delvig, Pushkinov priateľ P.A. V máji 1831 sa uskutočnilo dlho očakávané zoznámenie s Puškinom.

Po vydaní prvej časti „Večery...“ zažil Gogol, inšpirovaný úspechom, mimoriadny tvorivý vzostup. V roku 1832 vydal druhú časť zbierky, pracoval na každodennom príbehu „Strašidelný kanec“ a historickom románe „Hetman“ (úryvky z týchto nedokončených diel boli uverejnené v „Literárnom vestníku“ a almanachu „Severné kvety“ ) a zároveň písal články na literárne a pedagogické témy. Všimnite si, že Puškin si vysoko cenil túto stránku Gogoľovej geniality a považoval ho za najsľubnejšieho literárneho kritika 30. rokov 19. storočia. Jediným pamätníkom počiatočného obdobia Gogoľovej tvorby však zostali „Večery...“. Táto kniha, slovami samotného spisovateľa, zachytáva „prvé sladké chvíle mladej inšpirácie“.

Zbierka obsahuje osem príbehov, ktoré sa líšia témami, žánrom a štýlovými prvkami. Gogol použil termín, ktorý bol rozšírený v literatúre 30. rokov 19. storočia. princíp cyklizácie prac. Príbehy spája jednota prostredia (Dikanka a okolie), postavy rozprávačov (všetci sú to v Dikanke známi ľudia, ktorí sa dobre poznajú) a „vydavateľa“ (včelár Rudy Panko). Gogoľ sa skrýval pod literárnou „maskou“ obyčajného vydavateľa, zahanbený vstupom do „veľkého sveta“ literatúry.

Materiál príbehov je skutočne nevyčerpateľný: sú to ústne príbehy, legendy, príbehy na moderné aj historické témy. „Keby počúvali a čítali,“ hovorí pasichnik v predslove k prvej časti, „ale ja možno, pretože som sakra lenivý na to, aby som sa hrabal, vystačím na desať takýchto kníh.“ Gogol voľne stavia udalosti vedľa seba a „zamieňa“ storočia. Cieľom romantického spisovateľa je pochopiť ducha ľudu, pôvod národného charakteru. Čas konania v príbehoch „Sorochinskaya Fair“ a „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“ je vo väčšine diel moderný („Májová noc alebo utopená žena“, „Chýbajúci list“, „Noc pred Vianocami“ a; „Začarované miesto“) - XVIII. storočie, nakoniec, v „Večer v predvečer Ivana Kupalu“ a „Strašná pomsta“ - 17. storočie. V tomto kaleidoskope epoch Gogol nachádza hlavný romantický protiklad svojej knihy – minulosť a súčasnosť.

Minulosť vo „Večeroch...“ sa objavuje v aure báječnosti a úžasu. Spisovateľ v ňom videl spontánnu hru dobrých a zlých síl, morálne zdravých ľudí, nezasiahnutých duchom zisku, praktickosti a duševnej lenivosti. Gogol zobrazuje maloruský ľudový festival a jarmočný život. Dovolenka svojou atmosférou slobody a zábavy, viery a dobrodružstiev s ňou spojených vytrháva ľudí z rámca ich obvyklej existencie a robí nemožné možným. Uzatvárajú sa predtým nemožné manželstvá („Sorochinskaya Fair“, „Májová noc“, „Noc pred Vianocami“), aktivujú sa všetky druhy zlých duchov: diabli a čarodejnice pokúšajú ľudí a snažia sa im zabrániť. Sviatkom v Gogoľových príbehoch sú všelijaké premeny, prevleky, hoaxy, bitie a odhaľovanie tajomstiev. Gogoľov smiech vo „Večeroch...“ je vtipný. Jeho základom je bohatý ľudový humor, ktorý dokáže slovami vyjadriť komické rozpory a nezrovnalosti, akých je v dovolenkovej atmosfére i v bežnom, každodennom živote veľa.

Originalita umeleckého sveta príbehov je spojená predovšetkým so širokým využívaním folklórnych tradícií: Gogol našiel námety a zápletky pre svoje diela v ľudových rozprávkach, polopohanských legendách a tradíciách. Využil vieru o paprade kvitnúcej v noci pred sviatkom Ivana Kupalu, legendy o tajomných pokladoch, o predaji duše diablovi, o útekoch a premenách čarodejníc... V mnohých príbehoch vystupujú mytologické postavy: čarodejníci a bosorky, vlkolaci a morské panny a, samozrejme, diabol, na ktorého triky je populárna povera pripravená pripísať každý zlý skutok.

„Večery...“ je kniha fantastických príhod. Pre Gogola je fantastično jedným z najdôležitejších aspektov svetonázoru ľudí. Realita a fantázia sú zložito prepletené v predstavách ľudí o minulosti a súčasnosti, o dobre a zle. Spisovateľ považoval sklon k legendárno-fantastickému mysleniu za ukazovateľ duchovného zdravia ľudí.

Beletria v „Večeroch...“ je etnograficky spoľahlivá. Hrdinovia a rozprávači neuveriteľných príbehov veria, že celý región neznáma je obývaný zlými duchmi a samotné „démonologické“ postavy zobrazuje Gogol v zmenšenom, každodennom prevedení. Sú to tiež „malí Rusi“, ale žijú na svojom „území“, z času na čas oblbujú obyčajných ľudí, zasahujú do ich života, oslavujú a hrajú sa s nimi. Napríklad čarodejnice v „The Missing Letter“ sa hrajú na bláznov, pozývajú rozprávačovho starého otca, aby sa s nimi hral, a ak má šťastie, vráti mu klobúk. Diabol v príbehu „Noc pred Vianocami“ vyzerá ako „skutočný provinčný prokurátor v uniforme“. Chytí mesiac a popáli sa, fúka si na ruku, ako človek, ktorý náhodou schmatol rozpálenú panvicu. Diabol, ktorý deklaroval svoju lásku k „neporovnateľnej Solokhovi“, „pobozkal jej ruku s takýmito hanebnosťami ako hodnotiteľ pre kňaza“. Samotná Solokha je nielen čarodejnica, ale aj dedinčanka, chamtivá a milujúca fanúšikov.

„Pozitívnymi“ hrdinami príbehov boli obyčajní Malí Rusi. Sú zobrazené ako silné a veselé, talentované a harmonické. Vtipy a žarty, chuť hrať sa v nich sa spája s ochotou bojovať proti zlým duchom a zlom pre svoje šťastie. V príbehu „Strašná pomsta“ vznikol hrdinsko-epický obraz kozáka Danila Burulbasha, predchodcu Tarasa Bulbu. Jeho hlavnými znakmi sú láska k vlasti a láska k slobode. V snahe obmedziť čarodejníka, potrestaného Bohom za zločin, Danila zomiera ako hrdina. Gogol využíva ľudové poetické princípy zobrazovania človeka. Jeho postavy sú jasné, zapamätateľné osobnosti, nie sú v nich žiadne rozpory ani bolestivé odrazy. Spisovateľ sa nezaujíma o detaily, podrobnosti o ich živote, snaží sa vyjadriť to hlavné - ducha slobody, šírku prírody, hrdosť žijúcu v „slobodných kozákoch“. V jeho zobrazení ide podľa Puškina o „spievajúci a tancujúci kmeň“.

„Mirgorod“ je dôležitým míľnikom v Gogoľovom kreatívnom rozvoji. Rozšíril sa záber umeleckej „geografie“: legendárna Dikanka ustúpila prozaickému okresnému mestu, ktorého hlavnou atrakciou je obrovská mláka, a fantastickou postavou je hnedé prasa Ivana Ivanoviča, ktorý drzo ukradol petíciu Ivana Nikiforoviča z hl. miestny súd. Samotný názov mesta obsahuje ironický význam: Mirgorod je obyčajné provinčné mesto aj zvláštny, uzavretý svet. Toto je „cez zrkadlo“, v ktorom je všetko naopak: normálne vzťahy medzi ľuďmi sú nahradené zvláštnym priateľstvom a absurdným nepriateľstvom, veci vytláčajú ľudí a prasatá a gazdovia sa stávajú takmer hlavnými postavami... V alegorickom „Mirgorod“ je svetové umenie, ktoré prekonáva krajskú „topografiu“ a „miestny“ čas: kniha ukazuje nielen život „nebeských fajčiarov“, ale aj romantické hrdinstvá minulosti a strašný svet prirodzené zlo, stelesnené v „Viya“.

V porovnaní s „Večermi...“ je kompozícia druhej Gogolovej zbierky próz transparentnejšia: je rozdelená na dve časti, z ktorých každá obsahuje dva príbehy, ktoré sú spojené kontrastom. Protikladom každodenného príbehu „Vlastníci pôdy zo starého sveta“ je hrdinský epos „Taras Bulba“. Morálne opisný, autorkinou iróniou presiaknutý „Rozprávka...“ o dvoch Ivanoch kontrastuje s „ľudovou legendou“ – príbehom „Viy“, štýlovo blízkym dielam prvej zbierky. Gogol opustil literárnu masku „vydavateľa“. Autorský pohľad sa prejavuje v kompozícii zbierky, v komplexnej interakcii romantických a realistických princípov zobrazovania hrdinov a v používaní rôznych rečových masiek.

Gogoľ sa napokon podriadil petrohradskej téme. Príbehy, odlišné dejom, témou i postavami, spája dejisko – Petrohrad. Ale pre spisovateľa to nie je len geografický priestor. Vytvoril živý obraz-symbol mesta, skutočný aj iluzórny, fantastický. V osudoch hrdinov, v obyčajných i neuveriteľných príhodách ich života, v povestiach, povestiach a legendách, ktorými je presýtený samotný vzduch mesta, Gogol nachádza zrkadlový odraz petrohradskej „fantazmagórie“. V Petrohrade si realita a fantázia ľahko vymenia miesto. Každodenný život a osudy obyvateľov mesta sú na hranici uveriteľnosti a zázračnosti. Neuveriteľné sa zrazu stáva tak skutočným, že to človek nevydrží a zblázni sa.

Gogoľ podobne ako Puškin vysvetľuje zotročenie človeka Petrohradom zo sociálnej perspektívy: v prízračnom živote mesta objavuje zvláštny mechanizmus, ktorý uvádza do pohybu „elektrina“ mesta. Hodnosť, teda miesto človeka určené tabuľkou hodností, nahrádza ľudskú individualitu. Nie sú ľudia - sú pozície. Bez hodnosti, bez funkcie nie je Petrohradčan človek, ale ani to, ani ono, „čert vie čo“.

Gogoľ v žiadnom prípade nie je ľahostajným kronikárom mesta: smeje sa, je rozhorčený, ironický a smutný. Zmyslom Gogoľovho obrazu Petrohradu je poukázať človeku z anonymného davu na potrebu morálneho vhľadu a duchovného znovuzrodenia. Verí, že v stvorení narodenom v umelej atmosfére mesta človek predsa len zvíťazí nad byrokratom.

V „Nevskom prospekte“ autor uviedol určitý úvod do celého cyklu „Petrohradských príbehov“. Ide o „fyziologickú esej“ (podrobnú štúdiu hlavnej „tepny“ mesta a mestskej „výstavy“) a romantickú poviedku o osude umelca Piskareva a poručíka Pirogova. Dal ich dokopy Nevský prospekt, „tvár“, „fyziognómia“ Petrohradu, meniaca sa v závislosti od dennej doby. Stáva sa niekedy obchodnou, inokedy „pedagogickou“, inokedy „hlavnou výstavou najlepších diel človeka“. Nevsky Prospekt je modelom oficiálneho mesta, „pohyblivého hlavného mesta“. Gogol vytvára obrazy bábkových bábik, nositeľov bokombrád a fúzov rôznych farieb a odtieňov. Ich mechanická montáž pochoduje po Nevskom prospekte. Osudy dvoch hrdinov sú detailmi petrohradského života, ktoré umožnili strhnúť brilantnú masku mesta a ukázať jeho podstatu: Petrohrad zabíja umelca a je v prospech úradníka, je v ňom možná tragédia aj obyčajná fraška; . Nevsky Prospekt je „vždy klamný“, rovnako ako samotné mesto.

Šialenstvo je jedným z prejavov petrohradskej absurdity V každom príbehu sú hrdinovia šialencov: nie sú to len blázniví umelci Piskarev („Nevskij prospekt“) a Chartkov („Portrét“), ale aj úradníci Poprišchin („Poznámky o. a Madman”) a Kovalev, z ktorého som sa skoro zbláznil, keď som videl vlastný nos kráčať po Petrohrade. Dokonca aj „malý muž“ Bashmachkin, ktorý stratil nádej, že nájde svoj kabát – „svetlého hosťa“ jeho nudného života – zachváti šialenstvo. Obrazy šialencov v Gogoľových príbehoch nie sú len indikátorom nelogickosti spoločenského života. Patológia ľudského ducha nám umožňuje vidieť skutočnú podstatu toho, čo sa deje. Petersburger je „nula“ medzi mnohými „nulami“, ako je on. Len šialenstvo to dokáže rozlíšiť. Šialenstvo hrdinov je ich „najlepšou hodinou“, pretože jedine stratou mysle sa z nich stávajú jednotlivci, ktorí strácajú automatizmus charakteristický pre človeka z byrokratickej masy. Šialenstvo je jednou z foriem vzbury ľudí proti všemohúcnosti sociálneho prostredia.

Príbehy Nos a Kabát zobrazujú dva póly petrohradského života: absurdnú fantazmagóriu a každodennú realitu. Tieto póly však nie sú od seba tak ďaleko, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Dej „The Nose“ je založený na najfantastickejších zo všetkých mestských „príbehov“. Gogoľova fantázia sa v tomto diele zásadne líši od ľudovej poetickej fantázie v zbierke „Večery na farme u Dikanky“. Nie je tu zdroj fantastického: nos je súčasťou petrohradskej mytológie, ktorá vznikla bez zásahu nadpozemských síl. Táto mytológia je špeciálna – byrokratická, generovaná všemocným neviditeľným – „elektrinou“ hodnosti.

V roku 1835 vznikli plány na Gogolovu komédiu „Generálny inšpektor“ a báseň „Mŕtve duše“, ktoré určili celý nasledujúci osud umelca Gogola.

Prvé vydanie komédie vzniklo za pár mesiacov, do decembra 1835. Jej premiéra, ktorej sa zúčastnil Mikuláš I., sa konala 19. apríla 1836 na javisku Alexandrinského divadla v Petrohrade (prvé vydanie bolo publikované aj v roku 1836). Predstavenie pôsobilo na Gogola depresívne: bol nespokojný s hereckým výkonom, ľahostajnosťou publika a predovšetkým s tým, že jeho plán zostal nejasný. „Chcel som pred všetkým utiecť,“ spomínal spisovateľ.

Až po odchode z Ruska mohol spisovateľ vážne začať pracovať na Dead Souls. Nová etapa v realizácii plánu sa začala v lete 1836. Gogoľ premýšľal nad plánom diela a prerobil všetko, čo bolo napísané v Petrohrade. „Dead Souls“ bol teraz koncipovaný ako trojzväzkové dielo. Po posilnení satirického princípu sa ho snažil vyvážiť novým, nekomickým prvkom – lyrikou a vysokým pátosom autorových odbočiek. V listoch priateľom, ktoré definovali rozsah jeho práce, Gogol ubezpečil, že „v nej sa objaví celá Rus“. Predchádzajúca téza - o zobrazení Ruska „aj keď z jednej strany“ - bola zrušená. Chápanie žánru „Mŕtve duše“ sa postupne menilo: spisovateľ sa stále viac vzďaľoval od tradícií rôznych žánrových odrôd románu - dobrodružno-pikareskného, morálne opisného, cestopisného románu. Od konca roku 1836 Gogoľ svoje dielo nazýval básňou, pričom upustil od dovtedy používaného označenia žánru – román.

„Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ je Gogolov živý náboženský, morálny, sociálny a estetický manifest. Táto kniha, podobne ako iné náboženské a morálne diela zo 40. rokov 19. storočia, zhrnula jeho duchovný vývoj a odhalila drámu jeho ľudského a literárneho osudu. Gogoľovo slovo sa stalo mesiášskym, prorockým: vytvoril mimoriadne úprimné a nemilosrdné vyznania a zároveň vášnivé kázne. Spisovateľa inšpirovala myšlienka duchovného sebapoznania, ktoré mu malo pomôcť spoznať „prirodzenosť človeka vo všeobecnosti a dušu človeka vo všeobecnosti“. Gogoľov príchod ku Kristovi je prirodzený: videl v ňom „kľúč k ľudskej duši“, „vrchol duchovného poznania“. V „Autorovom priznaní“ autor poznamenal, že „strávil niekoľko rokov vo svojom vnútri“, „vzdelával sa ako študent“. V poslednom desaťročí svojho života sa snažil zaviesť nový tvorivý princíp: najprv vytvorte seba, potom knihu, ktorá ostatným povie, ako sa majú tvoriť.

Gogoľov umelecký svet sa formoval začiatkom 40. rokov 19. storočia. Po vydaní prvého dielu „Mŕtve duše“ a „Plášť“ v roku 1842 v podstate došlo k procesu premeny umelca Gogola na Gogola kazateľa, ktorý sa snažil stať sa duchovným mentorom ruskej spoločnosti. Dá sa k tomu pristupovať rôznymi spôsobmi, ale samotný fakt Gogolovho obratu a smerovania k novým cieľom, ďaleko za hranicami umeleckej tvorivosti, je nepopierateľný.

Gogoľ mal vždy, možno s výnimkou svojich raných diel, ďaleko od „čistého“ umenia. Už v mladosti sníval o civilnej kariére a hneď ako vstúpil do literatúry, realizoval svoje písanie ako akúsi štátnu službu. Spisovateľ by podľa neho nemal byť len umelcom, ale aj učiteľom, moralistom a kazateľom. Všimnime si, že táto vlastnosť Gogola ho odlišuje od jeho súčasníkov: ani Puškin, ani Lermontov nepovažovali funkciu „učiteľa“ za hlavnú úlohu umenia. Puškin vo všeobecnosti odmietal akékoľvek pokusy „raby“ prinútiť spisovateľa k akémukoľvek druhu „služby“. Lermontov, nezvyčajne citlivý „diagnostik“ duchovných nerestí svojich súčasníkov, nepovažoval za úlohu spisovateľa „liečiť“ spoločnosť. Naopak, celá Gogoľova zrelá tvorba (od polovice 30. rokov 19. storočia) bola inšpirovaná myšlienkou kázania.

Jeho kázeň však mala osobitný charakter: Gogoľ je komiksový spisovateľ, jeho prvkom je smiech: humor, irónia, satira. „Smiech“ Gogol vo svojich dielach vyjadril myšlienku, čím by človek nemal byť a aké sú jeho zlozvyky. Svet najdôležitejších diel spisovateľa – „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“ (okrem druhého, nedokončeného zväzku) – je svetom „antihrdinov“, ľudí, ktorí stratili vlastnosti, bez ktorých sa človek mení na zbytočný „fajčiar z oblohy“ alebo dokonca „diera v ľudskosti“.

Umelec Gogol nie je nezaujatý „protokolista“. Svojich hrdinov miluje aj „malých čiernych“, teda so všetkými ich nedostatkami, neresťami, absurdnosťami, je na nich rozhorčený, smutný s nimi, necháva im nádej na „uzdravenie“. Jeho diela majú výrazný osobný charakter. Osobnosť spisovateľa, jeho úsudky, otvorené či zastreté formy vyjadrenia ideálov sa prejavujú nielen v priamych apeloch na čitateľa („Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“, „Petrohradské“ príbehy, „Mŕtve duše“ ), ale aj v tom, ako Gogoľ vidí svojich hrdinov, svet vecí, ktoré ich obklopujú, ich každodenné záležitosti, každodenné starosti a „vulgárne“ rozhovory. „Objektivita“, láska k veciam, kopa detailov – celý „fyzický“, materiálny svet jeho diel je zahalený atmosférou tajného učenia.

Gogol rád žartuje a smeje sa, vie, ako a čím upútať pozornosť svojich „študentov“. Jeho hlavným cieľom však je, aby čitateľ po odchode z „triedy“, odchode z Gogoľovej „smiechovej izby“, teda po zatvorení knihy, ktorú napísal on, komiksár, trpko premýšľal o nedokonalostiach krajiny, v ktorej žije. , ľudí, ktorí sa od neho len málo líšia, a, samozrejme, o jeho vlastných nerestiach.

V Gogoľových dielach sa Rusko javí ako krajina byrokratických úradníkov. Obraz ruskej byrokracie, ktorý vytvoril spisovateľ, je obrazom nemotornej, absurdnej vlády odcudzenej ľudu. Zmyslom jeho kritiky byrokracie nie je „zničiť“ ju smiechom – autor kritizuje „zlých“ úradníkov, ktorí si neplnia povinnosti, ktoré im určil cár, ktorí nerozumejú svojej povinnosti voči vlasti. Nepochyboval o tom, že každý úradník, ktorý „plne pozná svoju pozíciu“ a nekoná „za hranicami a hranicami stanovenými zákonom“, je potrebný na riadenie obrovskej krajiny. Byrokracia je podľa Gogoľa pre Rusko dobrá, ak chápe význam „dôležitého miesta“, ktoré zastáva, a nie je ovplyvnené vlastným záujmom a zneužívaním.

Živé obrazy vlastníkov pôdy - „fajčiarov oblohy“, „ležiacich kameňov“ - boli vytvorené v mnohých Gogolových dielach: od príbehu „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“ po „Mŕtve duše“. Zmyslom satirického zobrazenia poddanských vlastníkov je poukázať šľachticom, ktorí vlastnia pôdu a ľud, na „výšku postavenia“ a ich morálnu povinnosť. Gogoľ nazval šľachtu „nádobou“ obsahujúcou „morálnu šľachtu, ktorá by sa mala šíriť po celej ruskej krajine, aby všetkým ostatným triedam dala predstavu, prečo sa najvyššia trieda nazýva kvetom ľudu“. Ruská šľachta je podľa Gogola „vo svojom skutočne ruskom jadre krásna, napriek dočasnému rastu cudzích šupiek je „kvetom našich vlastných ľudí“.

Literatúra vo chvíľach spoločenského neporiadku a nepokoja má podľa Gogoľu nadchnúť svojím príkladom celý národ. Idať príkladom a byť užitočným sú hlavné povinnosti skutočného spisovateľa. Toto je najdôležitejší bod Gogolovho ideologického a estetického programu, vedúca myšlienka jeho zrelého obdobia tvorivosti.

Na umelcovi Gogolovi je nezvyčajné, že ani v jednom dokončenom a publikovanom umeleckom diele nevyjadruje svoje ideály priamo alebo otvorene nepoučuje svojich čitateľov. Smiech je prizmou, cez ktorú sa lámu jeho názory. Belinskij však odmietol aj samotnú možnosť priamej interpretácie Gogoľovho smiechu. „Gogoľ nezobrazuje cudzincov, ale človeka vo všeobecnosti... zdôraznil kritik. "Je rovnako tragéd ako komik... zriedka je jedným alebo druhým oddelene... ale častejšie sú obaja." Podľa jeho názoru „komicizmus je úzke slovo na vyjadrenie Gogoľovho talentu. Jeho komédia je vyššia ako to, čo sme zvyknutí nazývať komédia.“ Belinsky, ktorý nazval Gogolových hrdinov „príšerami“, múdro poznamenal, že „nie sú kanibali“, „v skutočnosti nemajú ani neresti, ani cnosti“. Napriek svojráznosti a komickej nezrovnalosti, umocnenej smiechom, sú ľudia celkom obyčajní, nielen „negatívni hrdinovia“ svojej doby, ale ľudia „vo všeobecnosti“, stvorení s neobyčajnou „veľkosťou“.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ je geniálny ruský spisovateľ, človek, ktorý je známy predovšetkým ako autor nadčasového diela „Mŕtve duše“, osobnosť s tragický osud, ktorý je dodnes zahalený rúškom tajomstva.

Stručná biografia a tvorivá cesta

Gogoľ sa narodil 20. marca (alebo 1. apríla podľa nového štýlu) 1809 v Soročinci v provincii Poltava v početnej rodine veľkostatkára. Gogoľove detstvo Boli vychovávaní na princípoch vzájomnej úcty, lásky k prírode a literárnej tvorivosti. Po absolvovaní poltavskej školy vstúpil mladý muž na gymnázium v Nizhyn, aby študoval spravodlivosť. Zaujímal sa o maľbu, ponoril sa do princípov ruskej literatúry, ale v tých rokoch nepísal veľmi zručne.

Literárne úspechy

Gogolovým presťahovaním do severného hlavného mesta v roku 1828 sa začala jeho literárna cesta jedinečného autora. Ale všetko nefungovalo hladko: Nikolaj Vasilyevič slúžil ako úradníkštudoval maľbu na Akadémii umení a dokonca pokúsil sa stať hercom, ale žiadna zo spomínaných aktivít nepriniesla očakávanú spokojnosť.

Zoznámenie sa s takými vplyvnými osobnosťami v spoločnosti, ako je Delvig, pomohlo Gogolovi ukázať originalitu svojho talentu. Jeho prvým publikovaným dielom bol „Basavryuk“, potom „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, ktorý dal spisovateľovi jeho prvú slávu. Neskôr svetová literatúra začala rozpoznávať Gogola z originálnych hier, ako je „Generálny inšpektor“, poviedky („Nos“) a príbehy s ukrajinskou príchuťou („Sorochinskaya Fair“).

Dokončenie životnej cesty

Jedným z posledných obratov spisovateľovej biografie bolo cestovanie do zahraničia ovplyvnený negatívnou reakciou verejnosti na inscenáciu Generálny inšpektor. V Ríme pracuje na knihe „Mŕtve duše“, ktorej prvý diel vydáva po návrate do vlasti. Ale zdá sa, že autor nie je spokojný s ničím: on upadá do depresie, duchovne sa zrúti, a v predvečer svojej smrti, 21. februára 1852, jednoducho spálil druhý zväzok dokončeného diela.

Záhadná smrť

Prekvapivo sa šušká o na čo presne zomrel veľký ruský spisovateľ? stále nepoľavili. Presnú diagnózu nedokážu stanoviť ani moderní lekári, hoci podľa životopiscov bol Gogol od detstva chorľavé dieťa. Napriek rôznorodosti diagnóz, ktoré by mohli viesť k smrti – od rakoviny po meningitídu, od týfusu po šialenstvo – dokonca verzia otravy spisovateľ s ortuťou.

Zvláštnosti a výstrednosti

Ruská a svetová literatúra pozná Gogoľa ako človeka, ktorého nesmrteľné výtvory volajú dobré svetlo, pravý rozum a duchovná dokonalosť. Zatiaľ čo život samotného spisovateľa je plný veľmi zvláštnych a nejednoznačných javov. Niektorí vedci sú si istí, že Nikolaj Vasilyevič trpel schizofréniou, ako aj záchvatmi psychózy a klaustrofóbie. Spisovateľ osobne tvrdil, že mal v tele posunuté orgány, z ktorých niektoré boli umiestnené hore nohami. Súčasníci hovorili, že každého udivoval náklonnosťou, ktorá bola pre človeka jeho úrovne netypická, napríklad vyšívanie, spanie v sedacej polohe, a písanie naopak len v stoji. Prozaik mal tiež vášeň pre váľanie chlebových gúľ.

Ďalšie nezvyčajné skutočnosti z životopisná cesta Spisovateľ môže zahrnúť aj nasledujúce:

Gogoľ sa nikdy neoženil. Žiadal ženu len raz, no bol odmietnutý.
Nikolai Vasilyevich miloval varenie a varenie, často zaobchádzal so svojimi známymi domácimi jedlami vrátane špeciálneho nápoja obsahujúceho rum s názvom „nog-mogol“.
Spisovateľ mal vždy pri sebe sladkosti, ktoré ho nikdy neomrzelo maškrtiť.
Bol to hanblivý človek a veľmi sa hanbil za svoj vlastný nos.
Strach zaujímal v Gogolovom živote zvláštne miesto: silná búrka liezol na nervy a vo všeobecnosti to bol človek, ktorému nie sú cudzie náboženské, mystické a poverčivé úvahy. Možno to je dôvod, prečo mystika vždy prenasledovala prozaika: napríklad sám povedal, že jeho príbeh „Viy“ nie je nič iné ako ľudová legenda, ktorú raz počul a jednoducho prepísal. Ale ani historici, ani folkloristi, ani výskumníci v iných oblastiach nenašli o tom žiadnu zmienku.

Nielen osud a kreativita, ale dokonca aj smrť spisovateľa je jednou nepretržitou záhadou. Veď pri znovupochovávaní ho našli otočeného na jednu stranu.

Ak by vám bola táto správa užitočná, rád vás uvidím