Druhy maľby. Pojem a pojem vo výtvarnom umení
Maľba je druh výtvarného umenia, ktorý pozostáva z vytvárania obrazov a plátien, ktoré čo najplnšie a najživšie odrážajú realitu.
Umelecké dielo vyrobené farbami (olej, tempera, akvarel, gvaš atď.) nanesenými na akýkoľvek tvrdý povrch sa nazýva maľba. Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba, jej schopnosť vyvolávať rôzne pocity a asociácie umocňuje emocionalitu obrazu. Umelec zvyčajne nakreslí farbu potrebnú na maľovanie na paletu a potom zmení farbu na farbu na rovine maľby, čím vytvorí farebný poriadok - sfarbenie. Podľa charakteru farebné kombinácie môže byť teplý a studený, veselý aj smutný, pokojný aj napätý, svetlý aj tmavý.
Obrazy na obraze sú veľmi vizuálne a presvedčivé. Maľba je schopná sprostredkovať objem a priestor, prírodu a odhaľovať komplexný svet ľudské pocity a postavy, aby stelesňovali univerzálne ľudské predstavy, udalosti z historickej minulosti, mytologické obrazy a fantázie.
Na rozdiel od maľby ako samostatného druhu výtvarného umenia sa obrazový prístup (metóda) môže uplatniť aj v jeho ďalších druhoch: v kresbe, grafike a dokonca aj v sochárstve. Podstatou obrazového prístupu je zobrazenie objektu vo vzťahu s okolitým priestorovým svetlovzdušným prostredím, v jemnej gradácii. tónové prechody.
Rozmanitosť predmetov a udalostí okolitého sveta, blízko
záujem umelcov o ne viedol k vzniku v priebehu 17. -
XX storočia žánre maľby: portrét, zátišie, krajina, zvieracie, každodenné ( žánrová maľba), mytologické, historické, bojové žánre. V umeleckých dielach môže dochádzať ku kombinácii žánrov alebo ich prvkov. Napríklad zátišie alebo krajina môžu úspešne doplniť portrét.
Autor: technické metódy a použitých materiálov možno maľbu rozdeliť na tieto druhy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodové farby na mokrú omietku (freska) atď. V niektorých prípadoch je ťažké oddeliť maľbu od grafiky . Akvarelové, gvašové a pastelové diela sa môžu týkať maľby aj grafiky.
Maľba môže byť jednovrstvová, vykonaná ihneď, alebo viacvrstvová, vrátane podmaľby a lazúrovania, priehľadných a priesvitných vrstiev farby nanášaných na zaschnutú vrstvu farby. Tým sa dosiahne tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.
Dôležitými výrazovými prostriedkami v maľbe sú okrem farby (farby), bod a charakter ťahu, úprava povrchu farby (textúra), hodnoty vykazujúce jemné zmeny tónu v závislosti od osvetlenia, reflexy, ktoré sa objavujú z interakcie susedných farieb.
Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárnou a vzdušnou perspektívou, priestorovými vlastnosťami teplých a studených farieb, svetelnou a tieňovou modeláciou formy a prenosom celkového farebného tónu plátna. Ak chcete vytvoriť obrázok, okrem farby potrebujete dobrá kresba a expresívna kompozícia. Umelec spravidla začína prácu na plátne hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v početných malebných náčrtoch zo života, on
vypracuje potrebné prvky kompozície. Práca na maľbe môže začať kresbou kompozície štetcom, podmaľbou a
priamo maľovanie plátna jedným alebo druhým obrazovým prostriedkom. Navyše aj prípravné náčrty a náčrty majú niekedy nezávislú umeleckú hodnotu, najmä ak patria k štetcom slávny maliar. Maľovanie je veľmi staroveké umenie, ktorá prešla vývojom v priebehu mnohých storočí od paleolitických skalných malieb až po najnovšie trendy v maľbe 20. storočia. Maľba má široké možnosti realizácie predstáv od realizmu až po abstrakcionizmus. Počas jeho vývoja sa nahromadili obrovské duchovné poklady. V dávnych dobách vznikla túžba reprodukovať skutočný svet tak, ako ho vidí človek. To spôsobilo vznik princípov šerosvitu, prvkov perspektívy a vznik objemovo-priestorových obrazových obrazov. Otvorili sa nové tematické možnosti zobrazenia reality prostredníctvom obrazových prostriedkov. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí, hrobiek a iných stavieb a bola v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom.
Stredoveká maľba mala prevažne náboženský obsah. Vyznačoval sa výrazom zvučných, najmä lokálnych farieb a výraznosťou kontúr.
Pozadie fresiek a malieb bolo spravidla konvenčné, abstraktné alebo zlaté, stelesňujúce božskú myšlienku v jej tajomnom blikaní. Významnú úlohu hraná symbolika farieb.
V období renesancie sa zmysel pre harmóniu vesmíru, antropocentrizmus (človek je stredom vesmíru) premietol do obrazových kompozícií o náboženských a mytologické témy, v portrétoch, domácnosti a historické scény. Zvýšila sa úloha maľby, čím sa vyvinul vedecky založený systém lineárnych a letecký pohľad, šerosvit.
Objavila sa abstraktná maľba, ktorá znamenala odmietnutie figuratívnosti a aktívne vyjadrenie umelcovho osobného postoja k svetu, emocionality a konvenčnosti farieb, preháňania a geometrizácie.
formy, dekoratívnosť a asociatívnosť kompozičných riešení.
V 20. storočí hľadanie nových farieb pokračuje a technické prostriedky tvorba obrazov, čo nepochybne povedie k vzniku nových štýlov v maľbe, ale olejomaľba stále zostáva jednou z najobľúbenejších techník umelcov.
Socha a symfónia, maľba a príbeh, film a palác, performance a tanec – to všetko sú diela rôzne druhy umenie.
Umenie sa klasifikuje podľa rôznych kritérií. Výtvarné umenie zobraziť vonkajšiu realitu v umeleckých obrazoch, neobrazové pohľady umenie vyjadruje vnútorný svet.Nevýtvarné umenie: hudba, tanec a literatúra, ako aj architektúra. Existujú tiež zmiešané (syntetické) druhy umenia: kino, divadlo, balet, cirkus atď.
V rámci každej umeleckej formy existujú divízie tzv žánrov v súlade s témami a objektmi obrazu. O tom sa s vami dnes porozprávame.
Druhy umenia
Výtvarné umenie
Maľovanie
Možno je to jedna z najrozšírenejších foriem umenia. Úplne prvé maliarske diela patria k staroveku, boli objavené na stenách jaskýň starých ľudí.
Je považovaný za veľmi starý monumentálna maľba, ktorý sa vyvinul vo forme mozaiky A fresky(maľovanie na mokrú omietku).
Svätý Mikuláš. Dionýziova freska. Kláštor Ferapontov
Maľovanie stojanov– ide o obrazy rôznych žánrov, maľované na plátno (kartón, papier) najčastejšie olejovými farbami.
Žánre maľby
IN moderná maľba Existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bojový, každodenný, krajina, zátišie, živočíšny žáner.
Portrétny žáner odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnou úlohou portrétneho žánru je sprostredkovať vonkajšiu podobnosť a odhaliť vnútorný svet, podstatu charakteru človeka.
I. Kramskoy „Portrét Sofie Ivanovny Kramskoy“
Historický žáner(zobrazenie historických udalostí a postáv). Samozrejme, žánre v maľbe sa často prelínajú, pretože... pri zobrazovaní napríklad niektorých historickej udalosti umelec sa musí obrátiť na žáner portrétu atď.
Mytologický žáner– ilustrácia mýtov a legiend rôzne národy.
S. Botticelli „Zrodenie Venuše“
Bojový žáner- obraz bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských operácií, oslavujúcich bitiek, triumfu víťazstva. Bojový žáner môže obsahovať aj prvky iných žánrov – domáci, portrétny, krajinársky, animalistický, zátišie.
V. Vasnetsov „Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami“
Každodenný žáner– zobrazenie scén z každodenného, osobného života človeka.
A. Venetsianov „Na ornej pôde“
Scenéria- obraz prírody, životné prostredie, výhľady na krajinu, mestá, historické pamiatky a pod.
A Savrasov „Veže dorazili“
Marína – prímorská krajina.
Zátišie(v preklade z francúzštiny - „mŕtva príroda“) - obraz domácich potrieb, práce, kreativity, kvetov, ovocia, mŕtvej zveri, ulovených rýb, umiestnených v skutočnom každodennom prostredí.
Živočíšny žáner- obraz zvierat.
Grafika
Názov tohto druhu výtvarného umenia pochádza z Grécke slovo grafo - píšem, kreslím.
Medzi grafiku patrí predovšetkým kresba a rytina, pri ktorej sa dizajn vytvára najmä pomocou čiary na hárku papiera alebo vyrezávača na pevnom materiáli, z ktorého sa obrázok vytlačí na hárok papiera.
Typy grafiky
Gravírovanie- zapnuté rovný povrch Na materiál je nanesený dizajn, ktorý je následne pokrytý farbou a vyrazený na papier. Počet výtlačkov sa líši v závislosti od techniky gravírovania a materiálu. Hlavnými materiálmi na gravírovanie sú kov (meď, zinok, oceľ), drevo (buxus, palma, hruška, čerešňa atď.), linoleum, kartón, plast, plexisklo. Gravírovacia doska sa spracováva mechanickými prostriedkami, oceľovými nástrojmi alebo leptaním kyselinou.
Tlačiareň– tlač z gravírovacej dosky (rytina, litografia, sieťotlač, monotypia), ktorá je stojanovým dielom umeleckej grafiky. Potlač je vytlačená z dosky, ktorú si umelec často aj sám vyryl. Takéto diela sú zvyčajne podpísané, autorské kópie a považujú sa za originály. Výtlačky sú dostupné čiernobiele a farebné.
Grafika knihy- dizajn knihy, jeho dekoratívny dizajn, ilustrácie.
Priemyselná grafika – tvorba produktových etikiet, značiek, vydavateľských značiek, obalov, reklamných publikácií, tlačív a obálok. Prichádza do styku s reklamou a je zaradený do dizajnového systému.
Knižnica- znak označujúci vlastníka knihy. Knižná doska je pripevnená k vnútornej strane knižnej väzby alebo obalu. Knižné znaky sa gravírujú do dreva, medi, linolea, zinkografickými alebo litografickými metódami.
Knižnica Grety Garbo
plagát- obraz určený na všeobecnú pozornosť, vytvorený na propagandistické alebo vzdelávacie účely.
Linoryt- gravírovanie na linoleum.
Litografia– druh rytiny: kreslenie obrazu na kameň a vytváranie odtlačku z neho.
Drevorez- drevoryt.
Katsushika Hokusai Veľká vlna v Kanagawa“, drevoryt
Leptanie– typ rytiny na kov, metóda rytia a odtlačok získaný touto metódou.
Počítačová grafika– obrázky sú zostavené v počítači a zobrazené dynamicky alebo staticky. Pri vytváraní tohto typu grafiky je možné vidieť, ako sa obraz tvorí vo všetkých fázach a robiť neobmedzené úpravy.
Sochárstvo
Aj tento druh umenia vznikol v staroveku. Našlo sa veľa obrázkov zvierat vytesaných z hliny alebo vytesaných z kameňa, ktoré ich celkom presne vyjadrujú vzhľad. Zachovalo sa mnoho ženských figúrok, ktoré stelesňujú silný ženský princíp. Možno sú to primitívne obrazy bohýň. Starovekí sochári preháňali ich plodnú silu, zobrazovali ich so silnými bokmi a archeológovia ich nazývajú „Venuše“.
Venuša z Willendorfu, asi 23 tisíc rokov pred naším letopočtom. Stredná Európa
Plastika je rozdelená na okrúhle, voľne umiestnené v priestore a reliéfne, v ktorých objemové obrázky sa nachádzajú v rovine.
Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú stojanové a monumentálne formy. Monumentálna socha
určený pre ulice a námestia, takýto pamätník vzniká na na dlhú dobu, takže sa zvyčajne vyrába z bronzu, mramoru, žuly. Socha stojana
– ide o portréty alebo malé žánrové skupiny z dreva, sadry a iných materiálov.
Pamätník poštárovi. Nižný Novgorod
Umenie a remeslá
Tvorcovia diel dekoratívneho a úžitkového umenia si stanovili dva ciele: vytvoriť vec, ktorá je potrebná každodenný život, ale táto vec musí mať súčasne určité umelecké kvality. Každodenné predmety by mali človeku nielen prakticky slúžiť, ale aj zdobiť život, lahodiť oku dokonalosťou tvarov a farieb.
Samozrejme, v súčasnosti majú mnohé diela dekoratívneho a úžitkového umenia najmä estetický význam, ale nie vždy to tak bolo.
Hlavné druhy dekoratívneho a úžitkového umenia
Batikovanie- ručná maľba na látku
Práca technikou horúcej batiky (s použitím vosku)
Korálkovanie
Vyšívanie
Pletenie
Výroba čipky
Tkanie kobercov
Tapiséria
Quilling- umenie tvorby plochých alebo trojrozmerných kompozícií z dlhých a úzkych pásikov papiera stočených do špirál.
Technika quilling
Keramika
Mozaika
Šperkárske umenie
Lak miniatúrne
Miniatúra laku Palekh
Umelecká maľba na dreve
Umelecká maľba na kov
Zhostovo podnos
Umelecké rezbárstvo
Umelecké spracovanie kože
Umelecká maľba na keramiku
Umelecké spracovanie kovov
Pyrografia(vypaľovanie na drevo, kožu, látku atď.)
Práca so sklom
Horná polovica okna v Canterbury Cathedral, UK
Origami
Fotografické umenie
Umenie umeleckej fotografie. Žánre sú v podstate rovnaké ako v maľbe.
Graffiti
Obrázky na stenách alebo iných povrchoch. Graffiti označuje akýkoľvek typ pouličnej maľby na stenách, na ktorej nájdete všetko od jednoduchých písaných slov až po prepracované kresby.
Graffiti
Comic
Kreslené príbehy, príbehy v obrazoch. Komiksy spájajú črty takých umeleckých foriem, ako je literatúra a výtvarné umenie.
Umelec Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"
Nevýtvarné umenie
Architektúra
Architektúra– umenie navrhovať a stavať budovy. Architektonické štruktúry môžu existovať vo forme jednotlivých budov alebo ako súbory. Niekedy sa však súbory vytvárajú historicky: z budov postavených v r rôzne časy, vzniká jeden celok. Príkladom je moskovské Červené námestie.
Architektúra nám umožňuje súdiť technické úspechy A umeleckých štýlov rôzne éry. Egyptské pyramídy, postavené asi pred 5 tisíc rokmi, a chrámy prežili dodnes. Staroveké Grécko a Rím. Každé mesto v ktorejkoľvek krajine je známe svojimi architektonickými štruktúrami.
Palácové námestie v Petrohrade
Literatúra
V najširšom zmysle slova: súhrn akýchkoľvek písaných textov.
Druhy literatúry: beletria, dokumentárna próza, memoáre, vedecká a populárno-náučná, referenčná, náučná, technická.
Žánre literatúry
Literárne dielo možno klasifikovať ako konkrétny žáner podľa rôznych kritérií: podľa formy (poviedka, óda, opus, esej, príbeh, hra, poviedka, román, skica, epos, epos, esej), podľa obsahu (komédia, fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, paródia, situačná komédia, komédia postáv, tragédia, dráma), podľa pohlavia.
Epický druh: bájka, epos, balada, mýtus, poviedka, poviedka, poviedka, román, epický román, rozprávka, epos.
Lyrický rod: óda, posolstvo, strofy, elégia, epigram.
Lyricko-epický rod: balada, báseň.
Dramatické pohlavie: dráma, komédia, tragédia.
Hudba
Hudba je umenie, prostriedok stelesnenia umelecké obrazy pre ktoré existuje zvuk a ticho, organizované zvláštnym spôsobom v čase. Vo všeobecnosti však nie je možné poskytnúť vyčerpávajúco presnú definíciu pojmu „hudba“. Toto zvláštny druh tvorivá činnosť vrátane remesla a profesie.
Druhová a štýlová pestrosť hudby je skvelá.
Klasické (alebo vážne)– profesionálne hudobné skladby zrodené v kultúre Európy najmä od novoveku (prelom 16. – 17. storočia) a v stredoveku;
Populárne– prevažne piesňové a tanečné hudobné žánre.
Mimoeurópsky (neeurópsky)– hudba tých národov (východ), ktorých kultúra sa líši od kultúry západoeurópskej civilizácie.
etnické (ľudové)– folklórne hudobné diela rôznych národov, zdôrazňujúce identitu etnika, národa, kmeňa.
Rozmanitosť (jednoduchá)– hudba zábavného charakteru, určená na oddych.
Jazz– vykonávanie tradícií, ktoré Európania nanovo interpretovali americkí černosi, založený na syntéze afrických a európskych hudobných prvkov.
Rock– hudba malých vokálnych a inštrumentálnych skupín mládeže, charakteristická povinnou prítomnosťou bicích a elektrických hudobných nástrojov, predovšetkým gitár.
Avantgarda (experimentálna)- smer v profesionálnom komponovaní v 20. storočí.
Alternatívne– nové hudobné skladby alebo predstavenia (zvukové prezentácie, „vystúpenia“), zásadne odlišné od všetkých druhov dnes známych hudieb.
Druhy hudby môžeme určovať aj podľa funkcie, ktorú plní: vojenská, cirkevná, náboženská, divadelná, tanečná, filmová hudba atď.
Alebo podľa charakteru vystúpenia: vokálne, inštrumentálne, komorné, vokálno-inštrumentálne, zborové, sólové, elektronické, klavírne atď.
Každý druh hudby má svoje vlastné žánre. Vezmime si príklad žánre inštrumentálnej hudby.
Inštrumentálna hudba- je to hudba hraná na nástrojoch, bez účasti ľudský hlas. Inštrumentálna hudba môže byť symfonická alebo komorná.
Komorná hudba– skladby určené na hranie v malých priestoroch, na domácu, „izbovú“ hudbu. Komorná hudba má veľký potenciál na sprostredkovanie lyrických emócií a jemných duševných stavov človeka. Medzi žánre komornej hudby patria: sonáty, kvartetá, hry, kvintetá atď.
Sonáta– jeden z hlavných inštrumentálnych žánrov komorná hudba. Zvyčajne sa skladá z 3 (4) častí.
Etuda– hudobné dielo určené na zlepšenie technických zručností v hre na nástroj.
Nokturno(francúzska „noc“) - žáner malej jednodielnej melodiky lyrická hra pre klavír.
Predohra(lat. „úvod“) – krátka inštrumentálna skladba. Improvizačný úvod k hlavnej skladbe. Ale môže to byť aj samostatná práca.
Kvarteto– hudobná skladba pre 4 interpretov.
V rámci každého druhu hudby môžu vznikať a rozvíjať sa ich vlastné štýly a trendy, vyznačujúce sa stabilnými a charakteristickými štrukturálnymi a estetickými črtami: klasicizmus, romantizmus, impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, serializmus, avantgarda atď.
Choreografia
Choreografia je umenie tanca.
Veľkolepé (zmiešané alebo syntetické) umenie
Divadlo
Veľkolepá forma umenia, ktorá je syntézou rôznych umení: literatúry, hudby, choreografie, spevu, výtvarného umenia a ďalších.
Bábkové divadlo
Typy divadiel: činohra, opera, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď. Umenie divadla je známe už dlho: divadlo sa zrodilo z najstarších rituálnych festivalov, ktoré v alegorickej forme reprodukovali prírodné javy alebo pracovné procesy.
Opera
Umelecká forma, v ktorej sa poézia a dramatické umenie, vokálna a inštrumentálna hudba, mimika, tanec, maľba, scenéria a kostýmy spájajú do jedného celku.
Teatro alla Scala (Milán)
Etapa
Tento druh umenia malých foriem je prevažne populárny a zábavný. Rozmanitosť zahŕňa tieto smery: spev, tanec, cirkus na javisku, iluzionizmus, konverzačný žáner, klaunstvo.
Cirkus
Zobraziť múzických umení, podľa zákonov ktorých je vybudované zábavné predstavenie. Obsah prejavov moderný cirkus je ukážkou kúzelníckych trikov, pantomímy, klaunovania, reprízy, ukážky výnimočných schopností, často spojených s rizikom ( fyzická sila, akrobacia, balansovanie,), cvičené zvieratá.
Filmové umenie
Druh zábavného umenia, ktoré je zároveň syntézou umení: literatúra, divadlo, tanec, výtvarné umenie (scenéria) atď.
balet
Druh divadelného umenia; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch. Základom klasického baletného predstavenia je určitá zápletka, dramatický koncept. V 20. storočí objavil sa bezzápletkový balet, ktorého dramaturgia vychádzala z vývoja, ktorý je hudbe vlastný.
). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.
Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru nesúce nejaký druh morálky, zmysluplná myšlienka, ktoré demonštrujú historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo fikciou.
TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, domáce maľby, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.
Animalizmus (lat. zviera - zviera)
Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento trend rozrástol do samostatného žánru, čo znamená expresívne zobrazenie akýchkoľvek zvierat. Zvieratá zvyčajne ukazujú veľký záujem do zvieracieho sveta, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domácich miláčikov alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku zámerov umelca môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.
Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. Áno, na slávny obraz Vasnetsovovi „Bogatyrs“, hrdinské kone, sú zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a zvažoval kone mnohými spôsobmi lepšie ako človek, a preto ju často stvárňoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za maliara zvierat, preto medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v r. borovicový les” vytvoril zvierací odborník K. Savitsky.
V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri
Maľba histórie
Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandiózny plán, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.
V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr umelci začal oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, ktorá bola vyjadrená predovšetkým obrazom bojové scény. V starovekom Ríme, Egypte a Grécku boli na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazované scény hrdinských bitiek, aby demonštrovali ich víťazstvo nad nepriateľom.
V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal; za účelom výchovy mládeže. V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.
V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Maľba histórie dominuje , folklór - by .
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby
Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)
Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.
Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. V starovekom Egypte bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na dekoráciu interiéru, takže boli zobrazované autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).
V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, pretože predtým sa používala hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vytváral napríklad nádherné kompozície kvetov, preferoval, opracovával a často „oživoval“ svoje zátišia, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať. .
Predmety zobrazované umelcami boli určite ovplyvnené ich teoretickými názormi alebo svetonázorom, stav mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.
Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Teda nielen vybrúsené umelecká zručnosť, ale tiež vykonal mnoho experimentov, rôzne usporiadal predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou čiary, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy miešal oba štýly.
Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.
V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie
Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)
Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. IN staroveký svet venoval veľkú pozornosť fyzickému vývoju, pretože od toho záviselo prežitie všetkého ľudská rasa. V starovekom Grécku teda športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy vždy predstupovali pred divákov v róbach, keďže sa odhaľovali ženské telo nebol prijatý.
V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak v čase helenizmu (od konca 6. storočia pred n. l.) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužská postava. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V období baroka boli ženy s krivkami v časoch rokoka považované za ideálne, zmyselnosť sa stala prvoradou a v 19. – 20. storočí boli obrazy či sochy s nahými telami (najmä mužské) často zakázané.
Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má to celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy pri rôznych činnostiach, a to má dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých
Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)
V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.
Prvé krajiny starých umelcov boli objavené v neolitických skalných maľbách a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak dostali do popredia harmonické vzťahyčlovek a príroda.
V Rusku krajinomaľba sa vyvíjal od 18. storočia a bol spočiatku obmedzený (v tomto štýle vznikali napr. krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky z r. rôzne štýly a pokyny. vytvoril takzvanú low-key krajinu, teda namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá ohromila publikum svojou jemne prenesenou náladou.
A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasným svetlom v krajinách a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a túto lásku sprostredkovať divákovi.
Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela,
Maľovanie- najbežnejší druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch.
Umelecké diela vytvorené maliarmi využívajú kresbu, farbu, svetlo a tieň, výraznosť ťahov, textúru a kompozíciu. To umožňuje na rovine reprodukovať farebnú bohatosť sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlovzdušné prostredie.
Maľba, ako každé umenie, je formou spoločenského vedomia a je umeleckým a obrazným odrazom sveta. Umelec však odrážajúc svet zároveň vo svojich dielach stelesňuje svoje myšlienky a pocity, ašpirácie, estetické ideály, hodnotí javy života, vysvetľuje ich podstatu a význam vlastným spôsobom a vyjadruje svoje chápanie sveta.
Svet maľby je bohatý a zložitý, jeho poklady nahromadilo ľudstvo počas mnohých tisícročí. Najstaršie maliarske diela objavili vedci na stenách jaskýň, v ktorých žili primitívni ľudia. Prví umelci zobrazovali lovecké scény a zvyky zvierat s úžasnou presnosťou a ostrosťou. Tak vzniklo umenie maľby na stenu, ktorá mala črty charakteristické pre monumentálnu maľbu.
Monumentálna maľba Existujú dva hlavné typy monumentálnej maľby freska (z talianskej fresky - čerstvé) a mozaika (z talianskeho mosaique, doslova venovaná múzam).
Freska je technika maľovania farbami riedenými čistou alebo vápennou vodou na čerstvú, vlhkú omietku.
Mozaika– obraz vyrobený z častíc kameňa, smaltu, homogénneho alebo rôzneho materiálu, keramické dlaždice, ktoré sú upevnené vo vrstve zeminy - vápna alebo cementu.
Freska a mozaika sú hlavnými druhmi monumentálneho umenia, ktoré sa vďaka svojej trvanlivosti a farebnej stálosti používajú na zdobenie architektonických objemov a plôch (nástenné maľby, tienidlá, panely). Medzi ruskými pamiatkarmi sú mená dobre známe A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsová, B.A. Talberg, D.M. Merperta, B.P. Milyukova a ďalší.
Maľovanie stojanov(obrázok) má samostatný charakter a význam. Šírka a úplnosť pokrytia skutočného života sa odráža v rôznorodosti typov a žánre: zátišie, každodenný život, historické, bojové žánre, krajina, portrét.
Na rozdiel od monumentálneho maľovanie na stojane nie je spojená s rovinou steny a môže byť voľne vystavená. Ideový a umelecký význam diel stojanové umenie nemení sa v. v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, aj keď ich umelecký zvuk závisí od expozičných podmienok.
Okrem vyššie uvedených typov maľby existujú dekoratívne- náčrty divadelných a filmových výprav a kostýmov, - ako aj miniatúry A ikonografia.
Pamätník vysokej zručnosti starej ruskej maľby 15. storočia. Ikona „Trojica“, ktorú vytvoril Andrei Rublev, sa právom považuje za majstrovské dielo uložené v All-Russian Museum Association „Štátna Treťjakovská galéria“ (obr. 6). Morálny ideál súladu ducha so svetom a životom je tu vyjadrený v dokonalej, najvyššej forme na svoju dobu. Ikona je naplnená hlbokým poetickým a filozofickým obsahom. Obraz troch anjelov je vpísaný do kruhu, podriaďujúceho všetky obrysové línie, ktorých konzistencia vytvára takmer hudobný efekt. Jasné, čisté tóny, najmä nevädzová modrá („kapustová roláda“) a transparentná zelená, sa spájajú do jemne zladenej škály. Tieto farby kontrastujú s tmavou čerešňovou róbou stredného anjela, zdôrazňujúc vedúcu úlohu jeho postavy v celkovej kompozícii.
Krása ruskej maľby ikon, mená Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionýsius, Prokhor z Gorodets, Daniil Cherny otvorila svetu až po 20. storočí. naučil vymazať staroveké ikony od neskorších záznamov.
Bohužiaľ, existuje zjednodušené chápanie umenia, keď v dielach hľadajú povinnú jasnosť deja, uznanie toho, čo umelec zobrazil, z hľadiska „podobného“ alebo „nepodobného“. Zároveň zabúdajú: nie vo všetkých druhoch umenia možno nájsť priamu podobnosť toho, čo je zobrazené na plátne, s obrazom známeho konkrétneho života. S týmto prístupom je ťažké posúdiť zásluhy maľby Andreja Rubleva. Nehovoriac o takých „nevizuálnych“ typoch kreativity, akými sú hudba, architektúra, úžitkové a dekoratívne umenie.
Maľba, rovnako ako všetky ostatné formy umenia, má osobitný umelecký jazyk, prostredníctvom ktorého umelec vyjadruje svoje predstavy a pocity, ktoré odrážajú realitu. V maľbe sa „realizuje obraz reality v plnom rozsahu prostredníctvom výtvarného obrazu, línie a farby, napriek všetkej technickej dokonalosti maľba ešte nie je umeleckým dielom, ak v divákovi nevyvoláva empatiu a emócie.
S absolútne presným prevedením je umelec zbavený možnosti ukázať svoj postoj k tomu, čo je zobrazené, ak je jeho cieľom sprostredkovať iba podobnosti!
Pre slávnych majstrov obraz nikdy úplne a presne nesprostredkuje realitu, ale iba ju odráža z určitého uhla pohľadu. Umelec identifikuje predovšetkým to, čo vedome alebo intuitívne považuje za obzvlášť dôležité, v tomto prípade za to hlavné. Výsledkom takéhoto aktívneho postoja k realite nebude len presný obraz, ale umelecký obraz reality, v ktorej autor, sumarizujúc jednotlivé detaily, zdôrazňuje to najdôležitejšie, charakteristické. V diele sa tak prejavuje svetonázor a estetická pozícia umelca.
Zátišie- jeden zo samostatných žánrov maľby. Jedinečnosť žánru spočíva v jeho veľkých vizuálnych možnostiach. Prostredníctvom materiálnej podstaty konkrétnych predmetov môže skutočný umelec v obraznej forme reflektovať podstatné aspekty života, vkusu a morálky, spoločenského postavenia ľudí, dôležitých historických udalostí a niekedy aj celej doby. Cieleným výberom obrazových objektov a ich interpretáciou vyjadruje svoj postoj k realite, odhaľuje svoje myšlienky a pocity.
Pre porovnanie si vezmime zátišie, ktoré namaľoval vynikajúci Sovietsky maliar M.S. Saryan(1880-1972), „Kvety Jerevanu“ (obr. 7). Majster svoj postoj ku kvetom vyjadril slovami, ktoré sa stali epigrafom monografie jeho tvorivých diel: „Čo môže byť krajšie ako kvety, ktoré zdobia život človeka? ...Keď vidíš kvety, hneď si nakazený radostnou náladou... Čistotu farieb, priehľadnosť a hĺbku, ktorú vidíme v kvetoch, môžeme vidieť len v operení vtákov a plodoch“1.
"Za zdanlivou ľahkosťou a spontánnosťou maľby sa skrýva veľká obrazová kultúra a obrovské skúsenosti vysoko talentovaného umelca. Jeho schopnosť akoby jedným dychom namaľovať veľký (96x103 cm) obraz, zámerne ignorujúc detaily typické pre z kreatívnym spôsobom maliar, ktorý sa snaží sprostredkovať to hlavné - nekonečné bohatstvo farieb prírody jeho rodného Arménska.
Každodenný žáner, alebo jednoducho „žáner“ (od Francúzske slovožáner - rod, typ) je najbežnejším typom maľby na stojane, v ktorej sa umelec obracia k zobrazovaniu života v jeho každodenných prejavoch.
V ruštine výtvarného umenia Každodenný žáner zaujal popredné miesto v 19. storočí, keď o jeho rozvoj prispelo 154 vynikajúcich predstaviteľov demokratického hnutia v maliarstve: V.K. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Jarošenko (1846 -1896), V.E. Makovský (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).
Nepochybný tvorivý úspech A.A. Plastová (1893-1972) Obraz „Jar“ sa považuje za obraz, v ktorom umelkyňa vyjadrila cudný a jemný pocit obdivu k materstvu. Postava matky, ktorá svojmu dieťaťu viaže šatku na hlavu, vyzerá skvele na pozadí ľahkého jarného snehu. Umelec venoval množstvo žánrových obrazov jednoduchým životným situáciám svojich dedinčanov.
Historický žáner sa formoval v ruskom umení v druhej polovici 19. storočia. Pomohol popredným ruským umelcom venovať veľkú pozornosť minulosti svojej vlasti, akútnym problémom vtedajšej reality. Ruská historická maľba dosiahla svoje vrcholy v 80-90 rokoch minulého storočia v kreativite I.E. Repina, V.I. Suriková, V.M. Vasnetsová, K.P. Bryullov. Slávny ruský umelec P.D. Corinne (1892-1967) vytvoril triptych (kompozícia troch samostatných spojených obrazov spoločná téma) "Alexander Nevsky". Dielo vzniklo v krutých časoch Veľkej vlasteneckej vojny (1942-1943). Počas ťažkých rokov vojny sa umelec obrátil k obrazu veľkého bojovníka starovekého Ruska, ktorý ukázal jeho nerozlučné spojenie s ľuďmi, so samotnou ruskou krajinou. Korinov triptych sa stal jedným z najvýraznejších dokumentov hrdinského obdobia našich dejín, vyjadrujúcim umelcovu vieru v odvahu a odolnosť ľudí, ktorí boli vystavení ťažkým skúškam.
Bojový žáner(z francúzskeho bataille - bitka) sa považuje za typ historického žánru. TO vynikajúce diela tento žáner zahŕňa maľby A.A. Deineki„Obrana Petrohradu“ (1928), „Obrana Sevastopolu“ (1942) a „Downdown Ace“ (1943).
Scenériačasto používaný ako dôležitý doplnok každodenných historických a bojových malieb, ale môže pôsobiť aj ako samostatný žáner. Krajinárske diela sú nám blízke a zrozumiteľné, hoci človek na plátne často absentuje.
Obrazy prírody vzrušujú všetkých ľudí, dávajú im podobné nálady, zážitky a myšlienky. Kto z nás nemá blízko ku krajinám ruských maliarov: „Veže dorazili“ A.K. Savrašová, "Topiť" F. Vasilyeva,"žito" I.I. Shishkina,"Noc na Dnepri" A.I. Kuindzhi,"Moskovské nádvorie" VD. Polenova a "Nad večným mierom" I.I. Levitan. Mimovoľne sa začíname pozerať na svet očami umelcov, ktorí odhalili poetickú krásu prírody.
Krajinári videli a sprostredkovali prírodu každý svojím vlastným spôsobom. Mali svoje obľúbené motívy. I.K. Ajvazovský (1817-1900), zobrazujúci rôzne stavy mora, lode a ľudí zápasiacich s prírodnými živlami. Jeho plátna sa vyznačujú jemnou gradáciou šerosvitu, svetelným efektom, emocionálnym nadšením, sklonom k hrdinstvu a pátosu.
Pozoruhodné diela tohto žánru od sovietskych maliarov krajiniek: NE. Gerasimová (1885-1964), autor takých obrazov ako „Winter“ (1939) a „The Ice Gone“ (1945),
N.P. Krymovej(1884-1958), tvorca obrazov „Jeseň“ (1918), „Sivý deň“ (1923), „Poludnie“ (1930), „Pred súmrakom“ (1935) a ďalších, akvarelov A.P. Ostroumová-Lebedeva(1871-1955) - „Pavlovsk“ (1921), „Petrohrad. Marsovo pole“ (1922), maľby A.M. Gritsaya (nar. 1917)„Letná záhrada“ (1955), „Popoludnie“ (1964), „Máj. Jarné teplo“ (1970) atď.
Portrét(z francúzskeho portraire - zobrazovať) - obraz, obraz osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti.
Jedno z najdôležitejších kritérií portrétna maľba je podobnosť obrázku s predlohou (originál). Možné sú rôzne riešenia kompozície na portréte (po prsia, po pás, po celej dĺžke, v skupine). Ale pri všetkej rozmanitosti kreatívnych riešení a spôsobov je hlavnou kvalitou portrétovania nielen sprostredkovanie vonkajšej podobnosti, ale aj odhalenie duchovnej podstaty portrétovanej osoby, jej profesie a sociálneho postavenia.
V ruskom umení portrétovanie začalo svoju skvelú históriu s začiatkom XVIII storočia. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovský (1757-1825) do konca 18. storočia. dosiahol úroveň najvyšších úspechov svetového umenia.
IN začiatkom XIX V. ruských umelcov V.A. Tropinin (1776-1857) A O.A. Kiprensky (1782-1836) vytvorený široko slávne portréty A.S. Puškin.
Potulní umelci pokračovali v tradíciách ruského obrazového portrétovania: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) atď.
Skvelým príkladom riešenia kompozícií pre portréty významných osobností vedy a umenia je séria plátien vytvorených umelcom M.V. Nesterov (1877-1942). Zdalo sa, že majster našiel svojich hrdinov v najintenzívnejšom momente ich tvorivého, sústredeného myslenia, duchovného hľadania (obr. 13). Takto boli navrhnuté portréty slávnych sovietskych sochárov I.D. Shadra (1934) a V.I. Mukhina (1940), akademik I.P. Pavlova (1935) a významný chirurg S.S. Yudina (1935).
Žánre maľby sa objavovali, získavali na popularite, zanikali, objavovali sa nové a začali sa rozlišovať podtypy v rámci existujúcich. Tento proces sa nezastaví, kým človek existuje a snaží sa zachytiť svet okolo seba, či už ide o prírodu, budovy alebo iných ľudí.
Predtým (do 19. storočia) existovalo delenie maliarskych žánrov na tzv. „vysoké“ žánre (francúzsky veľký žáner) a „nízke“ žánre (francúzsky žáner petit). Toto rozdelenie vzniklo v 17. storočí. a bol založený na tom, aký námet a zápletka boli zobrazené. V tomto smere medzi vysoké žánre patrili: bojový, alegorický, náboženský a mytologický a medzi nízke žánre portrét, krajina, zátišie, animalizmus.
Rozdelenie do žánrov je dosť ľubovoľné, pretože v obraze môžu byť súčasne prítomné prvky dvoch alebo viacerých žánrov.
Animalizmus alebo živočíšny žáner
Animalizmus, alebo animalistický žáner (z lat. animal – zviera) je žáner, v ktorom je hlavným motívom obraz zvieraťa. Dá sa povedať, že ide o jeden z najstarších žánrov, pretože... kresby a postavy vtákov a zvierat už boli prítomné v živote primitívnych ľudí. Napríklad na známom obraze I.I. Shishkinovo „Ráno v borovicovom lese“, prírodu zobrazuje samotný umelec a medvede zobrazuje úplne iný umelec, ktorý sa špecializuje na zobrazovanie zvierat.
I.I. Shishkin „Ráno v borovicovom lese“ Ako možno rozlíšiť poddruh? Hippo žáner(z gréckeho hrochy - kôň) - žáner, v ktorom je stredom obrazu obraz koňa.
NIE. Sverchkov „Kôň v stajni“ Portrét
Portrét (z francúzskeho slova portrét) je obraz, na ktorom je ústredným obrazom osoba alebo skupina ľudí. Portrét sprostredkúva nielen vonkajšia podobnosť, ale odráža aj vnútorný svet a sprostredkúva umelcove pocity k osobe, ktorej portrét maľuje.
I.E. Repin Portrét Mikuláša II Portrétny žáner sa delí na individuálne(obrázok jednej osoby), skupina(obrázok niekoľkých ľudí), podľa povahy obrázku - k predným dverám keď je osoba zobrazená v plnej výške na výraznom architektonickom alebo krajinnom pozadí a komora, keď je osoba zobrazená po hrudník alebo pás na neutrálnom pozadí. Skupina portrétov, spojených nejakou charakteristikou, tvorí súbor, čiže portrétnu galériu. Príkladom môžu byť portréty členov kráľovskej rodiny.
Vyniká samostatne autoportrét, v ktorej umelec zobrazuje sám seba.
K. Bryullov Autoportrét Portrét je jedným z najstarších žánrov - prvé portréty (sochárske) boli prítomné už v r staroveký Egypt. Takýto portrét pôsobil ako súčasť kultu o posmrtný život a bol „dvojníkom“ osoby.
Scenéria
Krajina (z francúzskeho paysage - krajina, oblasť) je žáner, v ktorom je ústredným obrazom obraz prírody - rieky, lesy, polia, more, hory. V krajine je hlavným bodom, samozrejme, dej, ale nemenej dôležité je sprostredkovať pohyb a život okolitej prírody. Príroda je na jednej strane krásna a vzbudzuje obdiv, no na druhej strane je dosť ťažké premietnuť to do obrazu.
C. Monet „Pole maku v Argenteuil“ Poddruh krajiny je prímorská krajina alebo prístav(z francúzštiny marine, taliansky marina, z latinčiny marinus - more) - obraz námornej bitky, mora alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Svetlý predstaviteľ námorní maliari – K.A. Aivazovský. Je pozoruhodné, že umelec napísal veľa detailov tohto obrazu z pamäti.
I.I. Aivazovsky "Deviata vlna" Umelci sa však často snažia maľovať more zo života, napríklad W. Turner pre svoj obraz „Blizzard. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál po tom, čo sa dostane do plytkej vody,“ strávil 4 hodiny pripútaný na kapitánskom mostíku lode plaviacej sa v búrke.
W. Turner „Blizzard. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál po tom, čo sa dostane do plytkej vody." Vodný živel je zobrazený aj v riečnej krajine.
Samostatne prideľovať panoráma mesta, v ktorej sú hlavným námetom snímky mestské ulice a budovy. Typ mestskej krajiny je Veduta– obraz mestskej krajiny vo forme panorámy, kde mierka a proporcie sú určite zachované.
A. Canaletto „Piazza San Marco“Existujú aj iné typy krajiny - vidiecke, priemyselné a architektonické. V architektonickej maľbe je hlavnou témou obraz architektonickej krajiny, t.j. budovy, stavby; obsahuje obrázky interiérov ( výzdoba interiéru priestory). Niekedy Interiér(z franc. intérieur - interný) sa rozlišuje ako samostatný žáner. Ďalší žáner sa vyznačuje architektonickou maľbou — Capriccio(z talianskeho capriccio, rozmar, rozmar) - architektonická fantazijná krajina.
Zátišie
Zátišie (z francúzskeho nature morte - mŕtva príroda) je žáner venovaný zobrazovaniu neživých predmetov, ktoré sú umiestnené v spoločnom prostredí a tvoria skupinu. Zátišie sa objavilo v 15. – 16. storočí, no ako samostatný žáner vzniklo v 17. storočí.
Napriek tomu, že slovo „zátišie“ sa prekladá ako mŕtva príroda, na obrazoch sú kytice kvetov, ovocia, rýb, diviny, jedál – všetko vyzerá „ako živé“, t.j. ako skutočný. Od okamihu svojho vzniku až dodnes je zátišie dôležitým žánrom maľby.
K. Monet „Váza s kvetmi“ Ako samostatný poddruh môžeme rozlíšiť Vanitas(z lat. Vanitas - márnosť, márnosť) je maliarsky žáner, v ktorom ústredné miesto na obraze zaujíma ľudská lebka, ktorej obraz má pripomínať márnosť a krehkosť ľudského života.
Obraz F. de Champagne prostredníctvom obrazov tulipánu, lebky, presýpacích hodín predstavuje tri symboly krehkosti existencie - Život, Smrť, Čas.
Historický žáner
Historický žáner – žáner, v ktorom obrazy zobrazujú dôležité udalosti a spoločensky významné javy minulosti alebo súčasnosti. Je pozoruhodné, že obraz môže byť venovaný nielen skutočným udalostiam, ale aj udalostiam z mytológie alebo napríklad opísaným v Biblii. Tento žáner veľmi dôležité pre históriu ako pre históriu jednotlivé národyštáty aj ľudstvo ako celok. V obrazoch historický žáner Môže byť neoddeliteľná od iných typov žánrov - portrét, krajina, bojový žáner.
I.E. Repin „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ K. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ Bojový žáner
Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner, v ktorom obrazy zobrazujú vrchol bitky, vojenské operácie, okamih víťazstva, výjavy z vojenského života. Pre bojové maľovanie Obraz zobrazuje veľké množstvo ľudí.
A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" Náboženský žáner
Náboženský žáner je žáner, v ktorom hlav dejová línia– biblické (výjavy z Biblie a evanjelia). Téma sa týka náboženskej a ikonomaľby, rozdiel medzi nimi je v tom, že maľby náboženského obsahu sa nezúčastňujú bohoslužieb a pre ikonu je to hlavný účel. Ikonografia preložené z gréčtiny. znamená „modlitebný obraz“. Tento žáner bol obmedzený prísnym rámcom a zákonmi maľby, pretože nemá odrážať realitu, ale sprostredkovať myšlienku Božieho princípu, v ktorom umelci hľadajú ideál. V Rusku dosahuje ikonomaľba svoj vrchol v 12.-16. storočí. Väčšina slávnych mien maliari ikon – Theophanes Grék (fresky), Andrej Rublev, Dionýz.
A. Rublev „Trojica“ Ako vyniká prechodné štádium od maľby ikon k portrétu Parsuna(skreslené z lat. persona - osoba, osoba).
Parsun Ivana Hrozného. Autor neznámy Každodenný žáner
Obrazy zobrazujú výjavy každodenný život. Umelec často píše o momentoch života, ktorých je súčasníkom. Charakteristickými črtami tohto žánru sú realizmus obrazov a jednoduchosť deja. Obrázok môže odrážať zvyky, tradície, systém každodenný život toho či onoho ľudu.
TO maľovanie domácnosti zahŕňajú takéto slávne obrazy ako „Nákladné lode na Volge“ od I. Repina, „Trojka“ od V. Perova, „ Nerovné manželstvo» V. Pukireva.
I. Repin „Nákladné lode na Volge“ Epicko-mytologický žáner
Epicko-mytologický žáner. Slovo mýtus pochádza z gréčtiny. „mythos“, čo znamená tradícia. Obrazy zobrazujú udalosti legiend, eposov, tradícií, staroveké grécke mýty, starodávne legendy, zápletky folklóru.
P. Veronese "Apollo a Marsyas" Alegorický žáner
Alegorický žáner (z gréckeho alegoria - alegória). Obrázky sú maľované tak, aby mali skrytý význam. Nepodstatné myšlienky a koncepty, neviditeľné pre oči (sila, dobro, zlo, láska), sa prenášajú prostredníctvom obrazov zvierat, ľudí a iných živých bytostí s takými prirodzenými vlastnosťami, ktoré majú symboliku už zafixovanú v mysliach ľudí a pomáhajú pochopiť všeobecný zmysel práce.
L. Giordano „Láska a neresti odzbrojujú spravodlivosť“ Pastoračný (z francúzskeho pastorale - pastoračný, vidiecky)
Žáner maľby, ktorý oslavuje a poetizuje jednoduchý a pokojný vidiecky život.
F. Boucher „Jesenná pastorácia“ Karikatúra (z talianskeho caricare - preháňať)
Žáner, v ktorom sa pri vytváraní obrazu vedome uplatňuje komický efekt zveličovaním a vyostrovaním čŕt, správania, oblečenia a pod. Účelom karikatúry je uraziť, na rozdiel napríklad od karikatúry (z francúzskeho náboja), ktorej účelom je jednoducho zosmiešniť. S pojmom „karikatúra“ úzko súvisia pojmy ako populárna tlač a groteska.
Nahý (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený)
Žáner, v ktorom obrazy zobrazujú akt ľudské telo, najčastejšie ženského pohlavia.
Tizian Vecellio "Urbinská Venuša" False alebo trompe l'oeil (z francúzštiny. trompe-l'œil - optický klam)
Žáner, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky vytvárajúce optickú ilúziu a umožňujúce zotrieť hranicu medzi realitou a obrazom, t.j. zavádzajúci dojem, že objekt je trojrozmerný, keď je dvojrozmerný. Niekedy sa blende rozlišuje ako podtyp zátišia, no niekedy sú v tomto žánri zobrazovaní aj ľudia.
Per Borrell del Caso "Utekanie pred kritikou" Na dotvorenie vnímania vábničiek je vhodné zvážiť ich v origináli, pretože reprodukcia nie je schopná plne vyjadriť efekt, ktorý umelec zobrazil.
Jacopo de Barberi "Jarabica a železné rukavice" Tematický obrázok
Zmes tradičných žánrov maľby (domáca, historická, bitka, krajina atď.). Iným spôsobom sa tento žáner nazýva figurálna kompozícia, jeho charakteristické črty sú: hlavnú úlohučlovek hrá, nevyhnutne sa ukazuje prítomnosť akcie a spoločensky významnej myšlienky, vzťahy (konflikt záujmov/postáv) a psychologické akcenty.
V. Surikov „Boyaryna Morozova“