Čo je stojanová maľba vo výtvarnom umení. O maliarskych žánroch vo výtvarnom umení

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený na svoj vlastný okruh predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

Maľovanie stojanov

Najpopulárnejším a najznámejším typom maľby je maľba na stojane. Nazýva sa tak, pretože sa vykonáva na stroji - stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v špecifickom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Najčastejšie sa maľba na stojane vykonáva olejovými farbami. Olejové farby môžete použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.

Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používa sa pri maľovaní alebo na natieranie dreva, kovu a iných povrchov.

V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Olej na plátne
Malebný obraz však možno vytvoriť aj pomocou tempery, gvaše, pastelov a akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika, ktorá využíva špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, ktorý vytvára efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner „Firvaldstätské jazero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ lepiacej vodou riediteľnej farby, hustejšia a matnejšia ako akvarel.

Gvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matnú zamatovú kvalitu, ale pri sušení sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať pri procese maľby. Pomocou gvašových farieb môžete zakryť tmavé tóny svetlými.

Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

Pastel (z lat. pasta – cesto) je umelecký materiál používaný v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyskytuje vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, v tvare tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan „Údolie rieky“ (pastel)

Tempera

Tempera (tal. tempera, z latinského temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravené na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom pre temperové farby je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a rozšírením olejových farieb až do 15.-17. temperové farby boli hlavným materiálom pre maľovanie stojanov. Používajú sa už viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov boli vyrobené temperovými farbami. Temperovou maľbou sa zaoberali najmä byzantskí majstri. V Rusku bola až do konca 17. storočia dominantná technika maľby temperou.

R. Streltsov „Harmančeky a fialky“ (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική – umenie pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Vznikol v starovekom Grécku.

"Anjel". Enkaustická technika

Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj ďalšie triedenie, podľa ktorého sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodouriediteľné farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri konštruovaní obrazu, absencia špecifického reliéfu ťahu štetca charakteristického pre plochu maľby).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba je maľba na architektonických štruktúrach alebo iných základoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka jeho stacionárnosti a odolnosti sa zachovali početné príklady z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska, secco, mozaika, vitráže.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Preblahoslavenej Panny Márie. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A secco (z taliančiny secco - dry) je nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco vám umožňuje maľovať väčšiu plochu počas pracovného dňa ako pri freskovej maľbe, ale nie je to taká odolná technika.
Technika a secco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskami a bola rozšírená najmä v Európe v 17.-18.

Leonardo da Vinci "Posledná večera (1498). Technika a secco

Mozaika

Mozaika (franc. mosaïque, taliansky mosaico z latinčiny (opus) musivum – (dielo venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

Farebné sklo

Vitráže (francúzsky vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) je dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.

Okno z farebného skla Mezhsoyuznyho paláca kultúry (Murmansk)
K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma.

Dioráma

Budova diorámy „Storm of Sapun Mountain 7. mája 1944“ v Sevastopole
Dioráma je stužkový, polkruhovo zakrivený obrazový obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené na umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy: „Storm of Sapun Mountain“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Bitky o Ržev“ (Ržev), „Prelomenie obliehania Leningradu“ (St. Petersburg), „Búrka Berlína“ “ (Moskva) atď.

Panoráma

V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy slúžia najmä na zobrazenie udalostí, ktoré pokrývajú veľkú plochu a veľký počet účastníkov.

Panorama múzeum "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Panorama Museum „Bitka o Borodino“, „Bitka pri Volochajeve“, „Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade“ v Panorama Museum „Bitka o Stalingrad“, „Obrana Sevastopolu“, panoráma transsibírska magistrála.

Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

Kulisy, kostýmy, líčenie, rekvizity pomáhajú ďalej odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a make-upu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl doby a mnoho iného.
V Rusku nastal rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelome 19. a 20. storočia. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „Mesto lízanky“. Výprava k opere od N.A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačoval osobitnou jemnosťou písma, jedinečnou technikou vykonávania a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže obraz podľa svojho rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Za klasickú portrétnu miniatúru sa považuje miniatúra zhotovená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (Klenoty Jusupovcov)

Typy Monumentálny stojan Monumentálny Dekoratívna maľba ikon Miniatúrna maľba Žánre Štýly Mytologická bitka Historická krajina Portrét Zátišie Živočíšna Domácnosť Akt

Pozrite sa okolo seba, aké je to krásne! Ľudia vždy hľadali spôsoby, ako zachovať a zapamätať si to, čo videli. Môžete fotiť svet okolo vás, ale predtým neexistovali žiadne fotoaparáty a kreslenie je oveľa zábavnejšie!

Maliar dokáže zázraky – ukazuje udalosti dávnej minulosti, ukazuje nám epických hrdinov a hrdinov rozprávok, cestuje do budúcnosti a predstavuje nám neexistujúce postavy.

Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba. Umelec zvyčajne skladá farbu na palete a potom prenáša farbu na plátno obrazu, čím vytvára farebný poriadok - kolorovanie.

Farba môže byť teplá a studená, veselá a smutná, pokojná a napätá, svetlá a tmavá. Farba vytvára náladu obrazu.

Na vytvorenie obrázka je okrem farby potrebná aj kompozícia, to znamená usporiadanie detailov obrázka. Umelec začína prácu na plátne skicami.

Maľba sa delí na stojanovú a monumentálnu. Umelec maľuje na stojane, ktorý sa nazýva aj lavička. Odtiaľ pochádza názov „maľba na stojane“.

A slovo „monumentálny“ hovorí o niečom veľkom a významnom. Monumentálna maľba sú veľké maľby na stenách budov v metre, na letiskách a v kostoloch. Významné sú aj témy zvolené pre monumentálne obrazy: historické udalosti, hrdinské činy, ľudové rozprávky.

Monumentálna maľba zahŕňa mozaiku a farebné sklo, ktoré možno zaradiť aj medzi dekoratívne umenie. Mozaika je dizajn zložený z malých kúskov alebo rôznych materiálov.

Farebné sklo je obraz na skle alebo vyrobený z kúskov viacfarebného skla. Namiesto okien alebo dverí sa inštalujú vitráže.

Freska je technika maľovania vodovými farbami na mokrú omietku na stenách, vyžaduje si veľmi rýchlu prácu, kým omietka nezaschne.

Maľovali obrázky všelijakými spôsobmi! Farby sa vyrábali pomocou vaječných bielkov, lepidla alebo miazgy z figovníka. Potom sa objavili olejové farby na báze rastlinného oleja.

Maľba na báze vaječného žĺtka alebo bielka sa nazýva tempera. Technikou tempery by umelec nemal miešať farby, mali by sa nanášať vo veľmi tenkej vrstve, jedna vedľa druhej, bez prechodov. Zmiešané tóny možno dosiahnuť len vrstvením jednej vrstvy na druhú.

Vosková maľba Maľba na báze lepidla sa nazýva kvaš. Kvašové farby sú husté a matné. Používajú sa na kreslenie na papier, lepenku, plátno, hodváb a kosť.

Pastel je technika maľovania a kreslenia na drsný povrch papiera alebo kartónu špeciálnymi ceruzkami. V tomto prípade začínajú drsnými ceruzkami a končia mäkkými a prstami rozotierajú farebný prášok.

Akvarel je technika maľovania vodovými farbami. Vodové farby sa zvyčajne maľujú na papier rozpustením farieb vo vode. Akvarel je priehľadný a jemný.

Paletový nôž je nástroj vo forme noža alebo špachtle so zakrivenou rukoväťou. Paletový nôž používajú umelci na odstránenie nezaschnutej farby z obrazu. Niekedy sa namiesto štetca používa paletový nôž na nanášanie farby v rovnomernej vrstve alebo reliéfnym ťahom.

Žánre maľby sa objavili, keď umelci začali vo svojich obrazoch zobrazovať rôzne témy. Hlavnou úlohou krajinára je ukázať prírodu v celej jej kráse.

Slovo „zátišie“ v preklade z francúzštiny znamená „mŕtva príroda“. Zátišie je obrazom vecí, ktoré obklopujú človeka - riad, látky, kvety, zelenina a ovocie, morské plody a divina.

Portrét je obraz osoby alebo skupiny ľudí. V portréte umelec nielen vyjadruje vonkajšiu podobnosť, ale snaží sa tiež povedať o živote a aktivitách človeka.

V dávnych dobách sa človek snažil zobraziť svet v obrazoch tak, ako ho on sám videl. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí a hrobiek.

Počas renesancie sa objavili žánre maľby, o ktorých sme už diskutovali - krajina, zátišie, portrét, zvieracie, každodenné, mytologické, historické, bitky.

Klasicizmus je umelecký štýl zameraný na formy antiky, predovšetkým grécku klasiku. Špeciálnu pozornosť umelci venovali šerosvitu. Venujte pozornosť tomu, ako presne autor použil tiene na zobrazenie záhybov látok. Aj klasicistickí umelci používali vo svojich obrazoch len tri farby – červenú, modrú a žltú – a zmiešali ich, aby získali ďalšie farby.

Slovo „barokový“ znamená „čudný“, „bizarný“. Barokové maľby sú náladové a svieže. Často kombinujú veľmi veľké a naopak veľmi malé detaily a svetlo a tiene neprechádzajú hladko do seba, ale sú ostro ohraničené.

Romantistická maľba často zobrazovala historické a moderné udalosti, využívala kontrast svetla a tieňa a sýtu farebnosť.

Revolúciou v maľbe bol vznik impresionizmu, ktorý sa snažil sprostredkovať prchavý dojem a vyhýbal sa akýmkoľvek detailom v kresbe. Takéto obrazy boli maľované na čerstvom vzduchu a je lepšie si ich prezrieť tak, že sa posuniete o pár krokov ďalej.

Ak sa impresionistickí umelci zaujímali o všetko prchavé a náhodné, potom predstavitelia postimpresionistického hnutia hľadali to trvalé, stabilné. Obrazy neboli maľované na základe okamžitého dojmu, ale s prihliadnutím na dráhu svetelných lúčov a výpočet tieňov.

Modernizmus sa snažil položiť svoje základy umenia. Modernizmus zjednotil mnohé umelecké hnutia: expresionizmus, kubizmus, konštruktivizmus, surrealizmus, abstraktné umenie, pop art. Expresionizmus je umelecký smer, ktorý sa vyznačuje okázalosťou a grotesknosťou.

Obrazy v kubistickom štýle zobrazujú skutočné predmety v podobe mnohých pretínajúcich sa polopriesvitných rovín (štvoruholníky, trojuholníky, polkruhy).

Abstraktná maľba, niekedy nazývaná avantgardou, abstraktným umením alebo undergroundom, využíva výrazné, nezvyčajné farby a pravidelné figúry v tvare čiar.

Pozrite sa na prácu autora pracujúceho vo fauvistickom štýle. Používa niektoré farby, rovnako ako vo vašej škatuľke. Používa aj jasné obrysy, akoby najskôr kreslil ceruzkou a potom až farbami. Postavy na obrázku nemajú žiadne tiene, žiadny objem.

Primitivizmus je smer vo výtvarnom umení, ktorého obrazy pripomínajú diela primitívneho, stredovekého, ľudového a detského umenia.

Toľko „-izmov“! Je dokonca strašidelné vziať do ruky štetec alebo ceruzku! Ale nebojte sa, každý z umelcov, ktorých obrazy ste práve videli, sa prvýkrát chopil farby a papiera. A tiež sa mu všetko nepodarilo hneď. Buďte odvážni - fantazírujte, tvorte, kreslite!

Obrazy na obraze sú veľmi vizuálne a presvedčivé. Dokáže sprostredkovať objemy a priestory, prírodu, stelesňuje univerzálne ľudské predstavy, udalosti historickej minulosti a fantázie, odhaľuje zložitý svet ľudských pocitov a charakteru. Maľovanie môže byť jednovrstvové (vykonané okamžite) alebo viacvrstvové vrátane podmaľby A pesimizácia priehľadné a priesvitné vrstvy farby nanesené na zaschnutú vrstvu farby.
Tým sa dosiahnu tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.
Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárna a letecká perspektíva, priestorové vlastnosti teplých a studených farieb, svetlo-tieňová modelácia tvaru, prenos celkového farebného pozadia plátna. Ak chcete vytvoriť obrázok, okrem farby potrebujete dobrá kresba a výrazná kompozícia. Umelec spravidla začína prácu na plátne hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v početných obrazových štúdiách zo života rozpracúva potrebné prvky kompozície.

MAĽOVANIE STOJANOV .
Stojanové obrazy sú obrazy, ktoré majú nezávislý význam (sú maľované na stroji). Maľba na stojane má mnoho žánrov.

Žáner (francúzsky „spôsob“, „vzhľad“, „chuť“, „zvyk“, „rod“) - historicky vznikajúci a rozvíjajúci sa typ umeleckého diela.
Žáner môže byť uvedený v názve obrazu (poznámka: „Obchodník s rybami“).

Žánre maľby na stojane:

Podľa toho, čo je na obrázku:
1.Portrét
2.Scenéria
3.Zátišie
4.Domácnosť (žáner)
5.Historický
6.Bitka
7.Živočíšne
8.Biblické
9.Mytologické
10.Rozprávka

1.Portrét - obraz osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti.
Typy portrétov : polovičný, po plecia, celovečerný, celovečerný portrét, portrét na pozadí krajiny, portrét v interiéri (miestnosti), portrét s doplnkami, autoportrét, dvojportrét, skupinový portrét, párový portrét, kostým portrét, miniatúrny portrét.

Podľa charakteru obrazu možno všetky portréty rozdeliť do 3 skupín:
A ) slávnostné portréty , spravidla zahŕňajú celovečerný obraz osoby (na koni, stojaca alebo sediaca), zvyčajne na pozadí krajiny alebo architektúry;
b) portréty v pološiat (možno nie úplne celovečerné, chýba tam architektonické zázemie);
V ) komora (intímne) portréty, v ktorých je použitý obraz po plecia, hrudník, pás, často na neutrálnom pozadí.

Ruskí portrétisti: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.Scenéria (francúzske „miesto“, „krajina“, „vlasť“) - zobrazuje prírodu, vzhľad oblasti, krajinu.
Typy krajiny : vidiecke, mestské, námorné (marína), mestské architektonické (veduta), priemyselné.
Krajina môže mať lyrickú, hrdinskú, epickú, historickú, fantastickú povahu.

Ruskí krajinní umelci: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar a ďalší.

3.Zátišie (francúzska „mŕtva príroda“) - zobrazuje zvláštne portréty vecí, ich pokojný život. Umelci zobrazujú najobyčajnejšie veci, ukazujúc ich krásu a poéziu.

Umelci: Serebryakova, Falk

4.Každodenný žáner (žánrová maľba) - zobrazuje každodenný život človeka a uvádza nás do života ľudí dávno zašlých čias.

Umelci: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin a ďalší.

5.Historický žáner - zobrazuje významné historické udalosti, udalosti minulosti, epické časy. Tento žáner sa často prelína s inými žánrami: každodenný život, bitka, portrét, krajina.

Umelci: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge a ďalší.
Surikov, vynikajúci majster historickej maľby: „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“, „Menshikov v Berezove“, „Suvorovov prechod Álp“, „Dobytie Sibíri Ermakom“.

6.Bojový žáner - zobrazuje vojenské kampane, bitky, výkony zbraní, vojenské operácie.

7.Živočíšny žáner - zobrazuje svet zvierat.

MONUMENTÁLNA MAĽBA.

Vždy spojený s architektúrou. Zdobí steny a stropy, podlahy, okenné otvory.

Druhy monumentálnej maľby(líši sa v závislosti od použitej techniky):

1.Freska (taliansky: „za mokra“) - napísané na vlhkej vápennej omietke s farbami (suchý pigment, práškové farbivo) zriedenými vodou. Vápno pri schnutí uvoľňuje tenký vápenatý film, ktorý fixuje farby pod ním, vďaka čomu je maľba nezmazateľná a veľmi odolná.

2.Tempera - farby riedené na vajíčko, kazeínové lepidlo alebo syntetické spojivo. Ide o nezávislý a rozšírený typ nástennej maľby. Niekedy sa temperou maľuje na už zaschnutú fresku. Tempera rýchlo schne a počas schnutia mení farbu.

3.Mozaika (lat. „zasvätené múzam“) - maľba vyskladaná z malých kúskov farebných kamienkov alebo smaltu (špeciálne zvárané nepriehľadné farebné sklo)

4. Farebné sklo (francúzske "glazovanie", z latinčiny "sklo") - maľba vyrobená z kúskov priehľadného farebného skla spojených navzájom olovenými pásikmi (olovnaté spájkovanie)

5.Panel (francúzsky "doska", "štít")
- a) časť steny alebo stropu (plafond), zvýraznená štukovým rámom alebo stuhou a vyplnená maľbou;
b) vyrobené farbami na plátne a potom pripevnené na stenu. Pre vonkajšie steny môžu byť panely vyrobené z keramických dlaždíc.

ARCHITEKTÚRA

Architektúra - umenie vytvárať budovy a ich komplexy, ktoré tvoria prostredie pre život ľudí. Od ostatných druhov umenia sa líši tým, že plní nielen ideologické a umelecké, ale aj praktické úlohy.

Typy architektúry:
verejný (palác);
verejné bývanie;
urbanistické plánovanie;
reštaurovanie;
záhradníctvo (krajina);
priemyselné.

Výrazové prostriedky architektúry:
zloženie budovy;
stupnica;
rytmus;
šerosvit;
farba;
okolitá príroda a budovy;
maliarstvo a sochárstvo.

1. Stavebné zloženie - usporiadanie jeho hlavných častí a prvkov v určitom slede . Kompozícia budovy je veľmi dôležitá, pretože určuje dojem, ktorý budova urobí.. Pri vytváraní architektonickej kompozície používa architekt rôzne techniky: striedanie a kombinovanie rôznych priestorov (otvorených a uzavretých, osvetlených a zatemnených, spojených a izolovaných atď.); rôzne objemy (vysoké a nízke, rovné a zakrivené, ťažké a ľahké, jednoduché a zložité); prvky uzatváracích plôch (ploché a reliéfne, plné a prelamované, hladké a farebné). Výber kompozície závisí od toho, na čo je budova určená.

Druhy zloženia:
- Symetrický . Rovnaké usporiadanie stavebných prvkov vzhľadom na os symetrie, ktorá označuje stred kompozície. Takéto budovy boli charakteristické pre architektúru klasickej éry.
- Asymetrické . Hlavná časť budovy je posunutá smerom od centra. Používajú sa rôzne objemy kontrastujúce tvarom, materiálom a farbou, čo vedie k dynamickému architektonickému obrazu . Typické pre modernú výstavbu.
Príjem symetrie a asymetrie v skladbe jednotlivých prvkov, usporiadanie stĺpov, okien, schodov, dverí atď.

2. Rytmus .Veľký organizačný význam v architektonickej kompozícii má rytmus, t. j. jasné rozloženie objemov a detailov stavby, ktoré sa v určitom intervale opakujú (enfilády miestností a sál, postupné zmeny objemov miestností, zoskupenie stĺpov, okien , sochy)

Druhy rytmu:
-Vertikálny rytmus . Striedanie jednotlivých prvkov vo vertikálnom smere. Dodáva budove dojem ľahkosti a smerovania nahor.
- Horizontálny rytmus . Striedanie prvkov v horizontálnom smere Robí budovu hrboľatou a stabilnou.
Zhromažďovaním a zhusťovaním jednotlivých detailov na jednom mieste a ich vybíjaním na inom môže architekt zdôrazniť stred kompozície a dodať stavbe dynamický či statický charakter.

3. Mierka . Proporčný vzťah medzi budovou a jej časťami. Určuje veľkosť jednotlivých častí a detailov budovy vo vzťahu k veľkosti celej budovy ako celku, k človeku, okolitému priestoru a ostatným budovám. Mierka budovy nezávisí od veľkosti budovy, ale od celkového dojmu, ktorý na človeka pôsobí.

4. šerosvit . Vlastnosť, ktorá odhaľuje rozloženie svetlých a tmavých oblastí na povrchu formy. Posilňuje a uľahčuje vizuálne vnímanie architektonickej formy a dodáva jej malebnejší vzhľad. Umelé osvetlenie objemov budov sa používa na úrovni ulice, diaľnice a podsvietenia. Odrazené svetlo v interiéri vytvára ilúziu ľahkosti foriem.

Zvláštnosťou architektúry ako umenia je vytvoriť jednotu architektonickej kompozície z rôznych architektonických foriem. Najjednoduchším prostriedkom na vytvorenie jednoty je dať objemu budovy jednoduchý geometrický tvar. V komplexnom stavebnom súbore sa jednota dosahuje podriadenosťou: hlavný objem (kompozičné centrum) je podriadený vedľajším častiam budovy. Tektonika je tiež kompozičným nástrojom.

Tektonika-umelecky odhalená konštrukčná štruktúra budovy.

5. Farba . Často sa používa v architektonických štruktúrach, najmä vo vnútorných priestoroch (najmä v klasických a barokových budovách). Moderné interiéry sa vyznačujú jasnými, svetlými farbami.

6. Maliarstvo a sochárstvo .Umelecké prostriedky na vytvorenie kompozičnej jednoty stavby zahŕňajú monumentálne a úžitkové umenie, najmä sochárstvo a maliarstvo, ktorých spojenie s architektúrou sa nazýva „syntéza umení“.

7. Okolitá príroda a budovy .Architektúra inklinuje k súboru. Pre jeho štruktúry je dôležité zapadnúť do prírodnej (prírodnej) alebo mestskej (mestskej) krajiny. Formy architektúry sú určené: prirodzene (v závislosti od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia); sociálne (v závislosti od charakteru sociálneho systému, estetických ideálov, úžitkových a umeleckých potrieb spoločnosti).

Architektúra úzko súvisí s rozvojom výrobných síl a technológií. Žiadne umenie nevyžaduje takú koncentráciu kolektívneho úsilia a materiálnych zdrojov, napr.: Chrám svätého Izáka postavilo za 40 rokov 500 tisíc ľudí.

Trojica architektúry: užitočnosť, sila, krása. Inými slovami, toto sú najdôležitejšie zložky architektonického celku: funkcia, dizajn, forma (Vitruvius, 1. storočie n. l., starorímsky architektonický teoretik). Stavebníctvo sa stalo architektúrou, keď praktické stavby nadobudli estetický vzhľad.

Architektúra vznikla v staroveku. V starovekom Egypte boli v mene duchovných a náboženských účelov vytvorené grandiózne štruktúry(hrobky, chrámy, pyramídy). V starovekom Grécku architektúra nadobúda demokratický vzhľad a náboženské stavby (chrámy) už potvrdzujú krásu a dôstojnosť gréckeho občana. Vznikajú nové typy verejných budov: divadlá, štadióny, školy. A architekti nasledujú k humanistickému princípu krásy formulovanému Aristotelom: „Krásno by nemalo byť ani príliš veľké, ani príliš malé ". V starovekom Ríme architekti široko používali oblúkové klenuté konštrukcie vyrobené z betónu. Nové typy budov, fór, víťazných oblúkov a stĺpov odrážajú myšlienky štátnosti a vojenskej moci. V stredoveku sa architektúra stala vedúcou a najobľúbenejšou formou umenia.. V gotických katedrálach nasmerovaných k nebu sa prejavil náboženský impulz k Bohu a vášnivý pozemský sen ľudí o šťastí. . Renesančná architektúra rozvíja na novom základe princípy a formy antických klasikov, zavádza novú architektonickú formu - klasicizmus kanonizuje kompozičné techniky antiky.

Jednota architektonickej kompozície implikuje jednotu štýlu, ktorá je vytvorená súborom znakov typických pre umenie určitej doby. Štýl každej doby bol ovplyvnený rôznymi faktormi: ideologickými a estetickými názormi, materiálmi a konštrukčnými technikami, úrovňou rozvoja výroby, každodennými potrebami, umeleckými formami.

štýl - súhrn prvkov, ktoré odhaľujú charakteristiky danej epochy.
štýl - historicky ustálený súbor výtvarných prostriedkov a techník, ktoré charakterizujú vlastnosti umenia určitej doby.
Štýl je prítomný vo všetkých druhoch umenia, no formuje sa najmä v architektúre. Architektonický štýl sa formuje v priebehu desaťročí alebo dokonca storočí, napríklad v starovekom Egypte sa štýl zachoval 3 roky, a preto dostal názov kanonický (kánon (norma, pravidlo) - súbor pravidiel vyvinutých v procese umelecká prax a zakotvená v tradícii).

Základné princípy egyptského štýlu, charakteristické pre všetko umenie starovekého Egypta:
- jednota obrázkov a hieroglyfických nápisov;
- vertikálny obraz predmetov a ľudí (menej významné sú zobrazené v rovine vyššie);
- riadkové zobrazenie zložitých scén s horizontálnymi pásmi;
- rôzne mierky postáv, ktorých veľkosť nezávisí od ich umiestnenia v priestore, ale od významu každého z nich;
- zobrazenie ľudskej postavy akoby z rôznych uhlov pohľadu (predný profil) - princíp rozloženia postavy na rovine (keď hlava a nohy boli zobrazené z profilu a trup a oči vpredu).

KALENDÁR A TEMATICKÉ PLÁNOVANIE HODÍN.

Kalendár a tematické plánovanie závisí od veku študentov. Ideálnou možnosťou je mať hodiny v ročníkoch 5(6)-11, na to je určený štátny program Yu A. Solodovnikova a L. N. Predchetenskaya. Je potrebné vziať do úvahy, že špecifiká práce na strednej a vyššej úrovni sú odlišné . Stredoškoláci sú už schopní vnímať zovšeobecnené pojmy obsiahnuté napríklad v pojme štýl, kde prevláda fenomén princípu „od všeobecného ku konkrétnemu“. Študenti stredných škôl, najmä v ročníkoch 5-6, nie sú vždy pripravení porozumieť štýlu, to znamená, že ešte nemajú schopnosť vidieť všeobecný vzorec v mnohých konkrétnych javoch. Táto zručnosť sa rozvíja postupne, preto sa na strednej úrovni získajú lepšie výsledky z lekcií „ponorenia“ do akejkoľvek práce, udalosti, javu, života a tvorivej cesty autora, napríklad „Mýty starovekého Grécka“, „ Zrodenie opery, „florentský obchod“. Tieto hodiny môžu mať formu dramatizácií, obchodných hier, kvízov, debát atď. Študenti zároveň dostávajú informácie súvisiace s konkrétnymi postavami, znakmi výrazových prostriedkov konkrétneho umenia. Schopnosť vidieť všeobecné vzorce za týmito „súkromnými“ momentmi vzniká na podvedomej úrovni. Ale konkrétne obrazy a situácie sa dobre, živo a dlho pamätajú.
Neskôr žiaci, ktorí nazbierali skúsenosti s komunikáciou s jednotlivými umeleckými dielami a kultúrnymi javmi, získavajú schopnosť realizovať, formulovať a vyjadrovať zovšeobecnený úsudok. Tento moment nastáva, keď sa žiak blíži k 9. ročníku, alebo menej často k 8. ročníku. Žiaci v 8. a 9. ročníku majú rozdielne vnímanie. 8. ročník je etapa prechodného veku, ktorá sa prejavuje rôznymi spôsobmi. V jednom prípade sú už ôsmaci pripravení na komplexnejšiu úroveň vnímania, v druhom nie. O tejto situácii rozhoduje v každom konkrétnom prípade učiteľ.
Ak sa v škole študuje MHC od 5. do 11. ročníka, potom môže byť najefektívnejší prístup pozostávajúci z dvoch stupňov. Hodiny 5. – 7. ročníka (8. ročníka) sú fascinujúcim „ponorením“ do sveta špecifických fenoménov kultúry, umenia atď. s využitím aktívnych, praktických foriem práce. Môže to byť inscenácia, hry, diskusie, používanie počítačových programov, výskum pomocou internetu, práca na projektoch, kvízy atď. Zároveň je zachovaný princíp historizmu - do tematického plánovania učiteľ zaraďuje kľúčové diela a kultúrne javy, ktoré odrážajú jednotlivé etapy jeho vývoja. Bude veľmi dobré, ak sa to spojí s kurzom histórie, ktorý študenti absolvujú paralelne. Možné prepojenie s hodinami výtvarnej výchovy, literatúry, hudby a pod.
Koncept zvolený učiteľom ako základ môže určovať rôzne materiály a činnosti. Solodovnikov navrhuje spoliehať sa na mytológiu ako možný princíp organizácie témy. Ale sú možné aj iné princípy.
Po dosiahnutí druhého stupňa, keď majú vedomosti o konkrétnom kultúrnom fenoméne, môžu študenti v ročníkoch 9-11 opäť prejsť touto cestou, ale z hľadiska štýlov, čŕt umeleckého obrazu v konkrétnej dobe. Jednotlivé myšlienky získané skôr sú spojené do jedného systému vzťahov a príčiny a dôsledky sú jasné.

Pri zostavovaní programu pre 6. – 8. ročník môže učiteľ vychádzať z obsahu výberového kurzu MHC Danilova, kde si z rozsiahleho a pestrého materiálu môže učiteľ vybrať to, čo je mu najbližšie a spĺňa podmienky jeho práce.
Hodiny MHC je možné plánovať aj na stredoškolskom stupni, kedy v každej triede funguje koncentrický princíp, t.j. v každej triede žiaci postupne prechádzajú témami súvisiacimi s umením starovekého sveta, stredoveku, východu, Ruska, renesancie atď.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

Maľovanie stojanov

Olejové farby

Najčastejšie sa maľba na stojane vykonáva olejovými farbami. Olejové farby môžete použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.

V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Olej na plátne
Malebný obraz však možno vytvoriť aj pomocou tempery, gvaše, pastelov a akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

J. Turner „Firvaldstätské jazero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ lepiacej vodou riediteľnej farby, hustejšia a matnejšia ako akvarel.

Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

I. Levitan „Údolie rieky“ (pastel)

Tempera

R. Streltsov „Harmančeky a fialky“ (tempera)

Enkaustika

"Anjel". Enkaustická technika

Monumentálna maľba

Freska

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Preblahoslavenej Panny Márie. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

Leonardo da Vinci "Posledná večera (1498). Technika a secco

Mozaika

Mozaikový panel "Mačka"

Farebné sklo

Okno z farebného skla Mezhsoyuznyho paláca kultúry (Murmansk)
K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma.

Dioráma

Panoráma

Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

M. Vrubel „Mesto lízanky“. Výprava k opere od N.A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (Klenoty Jusupovcov)

Názov „maľba na stojane“ pochádza z hlavného prvku alebo nástroja, ktorý sa podieľa na tvorbe obrazov. Samozrejme, hovoríme o stojane, ktorý sa menej často nazýva stroj. Na jeho povrch je pripevnené plátno alebo list papiera, na ktorý sa potom nanáša farba. Maľba na stojane sú všetky obrazy, ktoré sú v súčasnosti dostupné v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Preto je niekedy ťažké predstaviť si množstvo všetkých žánrov a odrôd, ktoré tvoria základ tohto druhu umenia.

Moderní historici umenia sa rozhodli rozdeliť maľbu do rôznych podtypov, ktoré sú pomenované v závislosti od techniky použitej na vykonanie maľby, ako aj od typu použitých farieb. V dôsledku toho sa vytvorila určitá chronológia, pretože postupom času sa objavovalo stále viac a viac nových stojanových malieb antického sveta, stredoveku a renesancie, ktoré sa delia na dve podskupiny - tempera a olej. Umelec používal buď suché farby, teda temperové farby, ktoré riedil vodou, alebo používal olejové farby, ako aj množstvo chemických rozpúšťadiel.

Temperové maľovanie na stojane je komplexná veda, ktorá si vyžaduje veľa zručností, ako aj veľkú trpezlivosť majstra, ktorý obraz maľuje. V dávnych dobách sa temperové farby miešali s rôznymi prírodnými produktmi, vrátane žĺtkov a bielkov, medu, vína a pod. K tejto kompozícii bola určite pridaná voda, v dôsledku čoho sa farba namočila a stala sa vhodnou na aplikáciu na plátno. mohli vytvoriť krásny a jedinečný vzor iba vtedy, ak by boli aplikované v samostatných vrstvách alebo malými ťahmi. Preto sa temperové umenie vyznačuje jasnými líniami a prechodmi, jasne definovanými hranicami a absenciou hladko prechádzajúcich odtieňov. Vzhľadom na to, že sú temperové, môžu sa začať drobiť. Tiež mnohé umelecké diela založené na tempere vybledli a stratili svoje pôvodné farby a odtiene.

Olejomaľba na stojane sa datuje do štrnásteho storočia, keď Van Jan Eyck prvýkrát použil olej na vytvorenie svojich majstrovských diel. sú stále používané všetkými svetovými umelcami, pretože s ich pomocou môžete sprostredkovať nielen farebné prechody na obrázku, ale tiež ho urobiť trojrozmerným a živým. Farby na báze prírodných olejov je možné nanášať vo vrstvách s rôznou hrúbkou, miešať a používať na vytváranie hladkých farebných prechodov. To umožňuje umelcovi vložiť svoje emócie a skúsenosti na plátno v plnej miere, vďaka čomu je obraz bohatý a jedinečný.

Napriek všetkým svojim výhodám však olej časom, podobne ako tempera, stráca svoje farebné vlastnosti. Za hlavnú nevýhodu takýchto farieb sa považuje aj craquelure, ktorý sa objavuje na povrchu obrazov. Pri prechode z jednej farby na druhú sa môžu tvoriť praskliny, čím sa obraz zmení na fragmentované „okno z farebného skla“. Preto sú stojanové obrazy maľované olejom lakované, takže obraz môže byť dlhší čas zachovaný v pôvodnej podobe.

Moderné umenie, ktoré sa stalo oveľa rozmanitejším a inovatívnejším, sa veľmi líši od umenia minulosti. Napriek progresívnejším materiálom a farebnosti však obrazy našich dní nepôsobia tak živo a plné emócií a zážitkov ako umelecké diela minulých storočí.