Všetky druhy výtvarného umenia majú tendenciu odrážať realitu výlučne vo vizuálnych, vizuálnych obrazoch. V prvom rade ide o maľbu, grafiku, sochárstvo, ale aj dekoratívne a úžitkové umenie. Všetky znovu vytvárajú viditeľné formy v reálnom alebo podmienenom priestore, ale nie v čase. Ak také druhy umenia, ako je hudba, divadlo, kino, rozvinú zápletku alebo akciu v čase, potom vo výtvarnom umení je možné demonštrovať iba jeden konkrétny moment, ale tým sa sila jeho vplyvu nemení. Ak si pamätáme, že vízia pre človeka je hlavným kanálom na prijímanie informácií, potom umelecké vizuálne obrazy slúžia ako špeciálne médiá, ktoré nám umožňujú veľmi, veľmi veľa sprostredkovať.

Jedným z hlavných druhov výtvarného umenia je nepochybne maľba. Presne odráža všetku rozmanitosť okolitého sveta, ako aj náladu, dojem a vo farebnosti mnohých farieb a odtieňov. Na základe techniky prevedenia sa maľba delí na olej, akvarel, temperu, fresku, mozaiku, vosk, vitráž, pastel, gvaš. No, podľa žánru môže byť maľba stojanová, monumentálna, dekoratívna, divadelná a dekoratívna, miniatúrna.

Maľovanie stojanov- sú to obrazy, ktoré majú absolútne nezávislý charakter a význam. Myšlienka vložená do diela nezmení svoj význam v závislosti od miesta, kde sa nachádza, ale umelecké vyznenie a vnímanie bude stále závisieť od miesta vystavenia. Keďže maľovanie na stojane dostalo svoj názov od slova stroj – zariadenie, na ktorom umelci maľujú veľké obrazy, je jasné, že pre vystavenie stojanového diela je dôležitá proporcionalita miestnosti, jej dizajn, osvetlenie.

Obraz "Kamenný most"

Monumentálna maľba- sú to spravidla diela veľkého rozsahu spojené s architektonickými štruktúrami, zdobenie stropov, stien a rôznych fragmentov. Najčastejšie ide o fresku, mozaiku, panel.

Monumentálny obraz „Zimný večer“

Vicenz Villa Valmaran. Freska, 1757

Cisárovná Theodora. Fragment mozaiky v kostole San Vitale

Dekoratívna maľba Slúži tiež na zdobenie architektonických štruktúr, ale je tiež široko používaný na zdobenie rôznych výrobkov. V jednote s objemovo-priestorovou kompozíciou (s interiérom, exteriérom alebo tvarom produktu) zvýrazňuje expresívnosť celej kompozície alebo ju dokonca pretvára, pričom vnáša vlastnú mierku, rytmus a farbu.

Stropná maľba v dekoratívnom štýle

Divadelná a dekoratívna maľba snaží sa cez kulisy, kostýmy, make-up, osvetlenie vytvoriť vizuálny obraz predstavenia. Základom toho všetkého sú náčrty umelcov, ktoré pomáhajú odhaliť obsah predstavenia, charaktery postáv a pomáhajú divákovi vnímať dianie na javisku.

Divadelná a dekoratívna kompozícia: Roerich N.K. "nádvorie"

Miniatúrne možno nazvať dielami výtvarného umenia, ktoré sa vyznačujú malými rozmermi a samozrejme jemnosťou umeleckých techník. Knižné miniatúry sa napríklad objavovali v ručne písaných knihách a so začiatkom tlače sa rozvinuli a stránky kníh už neboli bez takýchto dekorácií nemysliteľné. Nemenej rozšírené sú aj portrétne miniatúry. Ide spravidla o maloformátový obrazový portrét. Predpokladá sa, že takéto portréty sa prvýkrát objavili počas renesancie. Dnes existuje veľmi široká škála materiálov a technických prostriedkov na výrobu miniatúr. Možno ich mnohí videli technikou emailu, ale dajú sa vyrobiť keramickými farbami na porcelán, gvaš, vodovými farbami na pergamene, papieri, kartóne, slonovine, ale aj olejom na kov. Ku všetkému, čo bolo povedané vyššie, môžeme dodať, že všetky typy diel sa dajú kombinovať do jedného alebo druhého žánru na základe podobných tém. Každý vie, že existujú žánre zátišie, krajina, portrét, interiér, dejová maľba a sú tu aj žánre: každodenný, historický, bojový a každý z nich má svojich fanúšikov a obdivovateľov.

- je to jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; je umelecké zobrazenie objektívneho sveta pomocou farebných farieb na ploche. Maľba sa delí na: stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.

- zastúpené najmä prácami robenými olejovými farbami na plátne (kartón, drevené dosky alebo holé). Je to najobľúbenejší typ maľby. Práve tento typ sa zvyčajne používa na výraz „ maľovanie".

je technika maľby na steny pri zdobení budov a architektonických prvkov v budovách. Časté najmä v Európe freska - monumentálna maľba na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Táto technika kreslenia je známa už v staroveku. Neskôr bola táto technika použitá pri navrhovaní mnohých kresťanských náboženských kostolov a ich klenieb.

Dekoratívna maľba - (z latinského slova decoro - zdobiť) je spôsob kreslenia a aplikácie obrazov na predmety a detaily interiéru, steny, nábytok a iné dekoratívne predmety. Vzťahuje sa na dekoratívne a úžitkové umenie.

Od 15. storočia, od masového používania olejových farieb, možnosti výtvarného umenia odkrývala najmä maliarska stojanová maľba. Práve v ňom je k dispozícii špeciálna rozmanitosť obsahu a hlboko rozvinutá forma. Jadrom obrazových umeleckých prostriedkov sú farby (možnosti farieb), v nerozlučnej jednote so šerosvitom a líniou; farba a šerosvit sa rozvíjajú a rozvíjajú maliarskymi technikami s úplnosťou a jasom neprístupným iným druhom umenia. To určuje dokonalosť objemového a priestorového modelovania, ktorá je vlastná realistickej maľbe, živé a presné stvárnenie reality, možnosť realizácie umelcom koncipovaných zápletiek (a metódy konštrukcie kompozícií) a ďalšie vizuálne výhody.

Ďalším rozdielom v rozdieloch medzi typmi maľby je technika prevedenia podľa druhov farieb. Všeobecné znaky nie vždy stačia na rozhodnutie. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom jednotlivom prípade: napríklad diela vytvorené akvarelom alebo pastelom môžu patriť do oboch oblastí, v závislosti od prístupu umelca a úloh, ktoré si stanoví. Hoci kresby na papieri sú klasifikované ako grafika, použitie rôznych maliarskych techník niekedy stiera rozdiel medzi maľbou a grafikou.

Je potrebné vziať do úvahy, že samotný sémantický výraz „maľovanie“ je slovo v ruskom jazyku. Bol použitý ako termín počas formovania výtvarného umenia v Rusku počas barokovej éry. Používanie slova „maľba“ sa v tom čase vzťahovalo len na určitý typ realistickej maľby. Pôvodne však pochádza z cirkevnej techniky maľovania ikon, ktorá používa slovo „písať“ (súvisiace s písmom), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (tie sa „stratia v preklade“). Rozvoj vlastnej umeleckej školy v Rusku a dedičstvo európskych akademických vedomostí v oblasti umenia rozvinuli rozsah ruského slova „maľba“ a zapísali ho do vzdelávacej terminológie a literárneho jazyka. Ale v ruskom jazyku sa v súvislosti s písaním a kreslením obrázkov vytvorila zvláštnosť významu slovesa „písať“.

Žánre maľby

V priebehu vývoja výtvarného umenia sa sformovalo niekoľko klasických žánrov maľby, ktoré nadobudli svoje vlastné charakteristiky a pravidlá.

Portrét je realistickým zobrazením osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najpopulárnejších žánrov maľby. Väčšina zákazníkov využila talent umelcov na zvečnenie svojho vlastného obrazu alebo v snahe získať obraz milovanej osoby, príbuzného atď. Zákazníci sa snažili získať podobizeň portrétu (alebo ju dokonca skrášliť) a zanechať tak vizuálne stelesnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najobľúbenejšou súčasťou expozície väčšiny umeleckých múzeí a súkromných zbierok. Do tohto žánru patrí aj taký typ portrétu ako autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý sám namaľoval.

Scenéria- jeden z obľúbených maliarskych žánrov, v ktorom sa umelec snaží zobraziť prírodu, jej krásu či zvláštnosť. Rôzne druhy prírody (nálada sezóny a počasie) majú silný emocionálny vplyv na každého diváka - to je psychologická črta človeka. Túžba získať emocionálny dojem z krajiny urobila tento žáner jedným z najpopulárnejších v umeleckej tvorivosti.

- tento žáner je v mnohom podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu s účasťou architektonických objektov, budov alebo miest. Špeciálnym zameraním sú pohľady z ulíc na mestá, ktoré sprostredkujú atmosféru miesta. Ďalším smerom tohto žánru je zobrazenie krásy architektúry konkrétnej budovy – jej vzhľadu či obrazov jej interiérov.

- žáner, v ktorom je hlavným námetom obrazov historická udalosť alebo jej interpretácia umelcom. Zaujímavé je, že do tohto žánru patrí veľké množstvo obrazov na biblickú tému. Keďže v stredoveku boli biblické výjavy považované za „historické“ udalosti a hlavnými zákazníkmi týchto obrazov bola cirkev. „Historické“ biblické námety sú prítomné v dielach väčšiny umelcov. K druhému zrodu historickej maľby dochádza v časoch neoklasicizmu, keď sa umelci obracajú k známym historickým námetom, udalostiam z antiky či národným legendám.

- odráža scény vojen a bitiek. Zvláštnosťou je nielen túžba reflektovať historickú udalosť, ale aj sprostredkovať divákovi emocionálne pozdvihnutie výkonu a hrdinstva. Následne sa tento žáner stáva aj politickým, čo umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi svoj pohľad (svoj postoj) na to, čo sa deje. Podobný efekt politického dôrazu a silu umelcovho talentu môžeme vidieť aj v diele V. Vereščagina.

je žáner maľby s kompozíciami z neživých predmetov s použitím kvetov, výrobkov a jedál. Tento žáner je jedným z najnovších a vznikol v holandskej škole maľby. Možno je jeho vzhľad spôsobený zvláštnosťou holandskej školy. Ekonomický rozmach v 17. storočí v Holandsku viedol k túžbe po cenovo dostupnom luxuse (obrazoch) u značného počtu obyvateľstva. Táto situácia prilákala do Holandska veľký počet umelcov, čo vyvolalo medzi nimi intenzívnu konkurenciu. Modelky a dielne (ľudia v primeranom oblečení) neboli dostupné pre chudobných umelcov. Pri maľovaní obrazov na predaj používali na komponovanie obrazov improvizované prostriedky (predmety). Táto situácia v histórii holandskej školy je dôvodom rozvoja žánrovej maľby.

Žánrová maľba — námetom obrazov sú každodenné výjavy každodenného života alebo sviatkov, spravidla za účasti bežných ľudí. Rovnako ako zátišie sa medzi holandskými umelcami rozšírilo v 17. storočí. V období romantizmu a neoklasicizmu sa tento žáner znovu zrodil, maľba sa nesnaží ani tak reflektovať každodenný život, ale romantizovať ho, vniesť do deja určitý zmysel či morálku.

Marína- typ krajiny, ktorá zobrazuje výhľady na more, pobrežné krajiny s výhľadom na more, východy a západy slnka na mori, lode alebo dokonca námorné bitky. Hoci existuje samostatný bojový žáner, námorné bitky stále patria do žánru „marína“. Rozvoj a popularizáciu tohto žánru možno pripísať aj holandskej škole 17. storočia. V Rusku bol populárny vďaka dielu Aivazovského.

— črtou tohto žánru je vytváranie realistických obrazov zobrazujúcich krásu zvierat a vtákov. Jednou zo zaujímavostí tohto žánru je prítomnosť obrazov zobrazujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Umelci, ktorí sa špecializujú na obrázky zvierat, sú tzv zvieračov.

História maľby

Potreba realistických obrazov existovala už od staroveku, mala však množstvo nevýhod v dôsledku nedostatku techniky, systematických škôl a vzdelávania. V dávnych dobách možno častejšie nájsť príklady aplikovanej a monumentálnej maľby technikou kresby na omietku. V dávnych dobách sa talentu umelca kládol väčší dôraz na technológiu výroby farieb a možnosť systematického vzdelávania. Ale už v staroveku sa formovali špecializované poznatky a diela (Vitruvius), ktoré budú základom pre nový rozkvet európskeho umenia v renesancii. Dekoratívne maliarstvo zaznamenalo výrazný rozvoj v období gréckej a rímskej antiky (škola zanikla v stredoveku), ktorej úroveň dosiahla až po 15. storočí.

Maľba rímskej fresky (Pompeje, 1. storočie pred n. l.), ukážka úrovne technológie starovekej maľby:

„Temný vek“ stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazom štúdia umeleckého dedičstva staroveku. Obrovské skúsenosti starovekých majstrov, znalosti v oblasti proporcií, kompozície, architektúry a sochárstva sú zakázané a mnohé umelecké poklady sú zničené kvôli ich oddanosti starovekým božstvám. Návrat k hodnotám umenia a vedy v Európe nastáva až počas renesancie (znovuzrodenia).

Umelci ranej renesancie (obrodenia) museli dobehnúť a oživiť výdobytky a úroveň antických umelcov. To, čo obdivujeme na dielach ranorenesančných umelcov, bola úroveň majstrov Ríma. Jasný príklad straty niekoľkých storočí vývoja európskeho umenia (a civilizácie) počas „doby temna“ stredoveku, militantného kresťanstva a inkvizície – rozdiel medzi týmito maľbami zo 14. storočia!

Vznik a rozšírenie technológie výroby olejových farieb a techniky maľovania nimi v 15. storočí podnietili rozvoj maliarskeho stojana a špeciálneho druhu umeleckých produktov - farebných obrazov olejovými farbami na základnom plátne alebo dreve.

Veľký kvalitatívny skok zaznamenalo maliarstvo počas renesancie, najmä vďaka dielu Leona Battistu Albertiho (1404-1472). Bol prvým, kto položil základy perspektívy v maľbe (pojednanie „O maľbe“ z roku 1436). Európska umelecká škola mu (za jeho prácu na systematizácii vedeckých poznatkov) vďačí za vznik (oživenie) realistickej perspektívy a prirodzených proporcií v maľbách umelcov. Slávna a známa kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánsky muž"(ľudské proporcie) z roku 1493, venovaný systematizácii Vitruviových starovekých vedomostí o proporciách a kompozícii, vytvoril Leonardo o pol storočia neskôr ako Albertiho pojednanie „O maľbe“. A Leonardova práca je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesancie.

Maliarstvo však zaznamenalo jasný a masívny rozvoj počnúc 16. a 17. storočím, keď sa rozšírila technika olejomaľby, objavili sa rôzne technológie výroby farieb a vytvorili sa maliarske školy. Práve systém vedomostí a umeleckého vzdelávania (technika kresby) spojený s dopytom po umeleckých dielach medzi aristokraciou a panovníkmi viedol k prudkému rozkvetu výtvarného umenia v Európe (obdobie baroka).

Neobmedzené finančné možnosti európskych monarchií, aristokracií a podnikateľov sa stali výbornou pôdou pre ďalší rozvoj maliarstva v 17.-19. A slabnúci vplyv cirkvi a svetského životného štýlu (znásobený rozvojom protestantizmu) umožnil zrodenie mnohých námetov, štýlov a smerov v maliarstve (baroko a rokoko).

V priebehu vývoja výtvarného umenia umelci vyvinuli mnoho štýlov a techník, ktoré vedú k najvyššej úrovni realizmu v ich dielach. Koncom 19. storočia (s nástupom modernistických hnutí) sa v maliarstve začali zaujímavé premeny.

Dostupnosť umeleckého vzdelávania, masová konkurencia a vysoké nároky verejnosti (a kupujúcich) na zručnosti umelcov dávajú vznik novým smerom vyjadrovacích metód.

Výtvarné umenie už nie je limitované len úrovňou techniky, umelci sa snažia vnášať do diel špeciálne významy, spôsoby „hľadania“ a filozofie.

To, čo často prichádza na úkor úrovne výkonu, sa stáva špekuláciou alebo metódou šokovania. Rozmanitosť vznikajúcich štýlov, živé diskusie a dokonca aj škandály vedú k rozvoju záujmu o nové formy maľby.

Moderné počítačové (digitálne) kresliace technológie patria do grafiky a nemožno ich nazvať maľbou, hoci mnohé počítačové programy a zariadenia umožňujú úplne zopakovať akúkoľvek maliarsku techniku ​​s farbami.

Hlavnou výhodou stojanového olejomaľby je, že sa dá ľahko presúvať z miesta na miesto.

Každé umelecké dielo si vyžaduje podklad, na ktorý maliari maľovali, bolo pôvodne drevo – topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom v staroveku drevo nahrádza plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Obraz je namaľovaný na základnom plátne. Od druhej polovice 16. storočia sa objavujú medené dosky. Ich výhodou bolo, že neumožňovali prienik vzduchu, ktorý olejovým farbám škodil.

Maliarsky stojan je nezávislá maliarska práca bez akýchkoľvek dekoratívnych funkcií a vykonávaná na stojane alebo stroji.

Stojanová maľba je typ maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej

nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter.

Pojem „maľba na stojane“ pochádza zo stroja (stojanu), na ktorom sa obrazy vytvárajú.

Pastel

Málo spojív ( Spojivá:

látka, ktorá je súčasťou farby a určuje jej základné vlastnosti, s výnimkou farebného tónu, ktorý je spôsobený pigmentom.

Hlavným účelom je spojiť častice pigmentu a základného náteru, aby sa vytvorila stabilná a súdržná vrstva farby, čím sa zabezpečí bezpečnosť farby.)

Vysoká krycia schopnosť

Sloboda v práci

ALGORITMUS NA VYTVORENIE STOJANSKEJ MALBY

Rysy práce starých majstrov a umelcov nových čias.

1. Kresba tušom

2. Podmaľba

3. Glazúra

Číslo lístka 13. Maľovanie stojanov. Akvarel a kvaš

Stojanová maľba je typ maľby, ktorá na rozdiel od monumentálnej maľby nesúvisí s architektúrou a má samostatný charakter. Pojem „maľba na stojane“ pochádza zo stroja (stojanu), na ktorom sa obrazy vytvárajú.

ALGORITMUS NA VYTVORENIE STOJANSKEJ MALBY

Starí majstri – práca v troch fázach:

· Kresba tušom

· Podmaľba

· Glazúra

Umelci modernej doby (od 17. storočia) – nedeliteľnosť maliarskeho procesu (impasto).

Gvaš
Gvaš je maľba vytvorená nepriehľadnými, hustými a krycími lepiacimi farbami zmiešanými s bielou. Slovo kvaš pochádza z talianskeho guazzo, čo znamená „mokrý“.

Pramene zo 16. storočia spomínajú gvašovú maľbu. Počas renesancie sa gvaš používal na vytváranie ilustrácií, zvýrazňovanie kresieb, maľovanie vejárov, tabatierok atď.

Od 18. storočia sa gvašové maľovanie zdokonaľuje a stáva sa rozšíreným druhom maľby. Používa sa na písanie prípravných kartónov, dekoratívnych náčrtov, ilustrácií a stojanových prác. Na rozdiel od vodových farieb je kvaš nepriehľadný, pretože farby obsahujú bielu farbu.

Akvarel
Akvarel bol známy už v staroveku, ale až do 17. storočia nemal samostatný význam;

Akvarel nadobudol v maliarstve samostatný význam od 17. storočia. Akvarelové maľby sú úplne hotové diela výtvarného umenia s pomerne hlboko rozvinutým spôsobom a technikou maľby. Z ruských akvarelov sú známi K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinskij a ďalší.

Číslo lístka 14. Maľovanie stojanov. Tempera

Od lineárneho rovinného štýlu až po ilúziu priestoru. Úloha priamej a svetelnej perspektívy
Ľahko sa presúva z miesta na miesto. Základom bolo pôvodne drevo – topoľ, jaseň, orech, vŕba. Potom strom nahradí plátno. Najprv sa plátno prilepí a potom sa natrie hustou vrstvou špeciálnej zmesi. Obraz je namaľovaný na základnom plátne
Maľba na stojane má mnoho žánrov. Najdôležitejšie z nich sú námetová maľba, portrét, krajina a zátišie.
Budú rozdelené na lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale nie sú medzi nimi jasné hranice. Lineárno-plošná maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; V tomto type maľby možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru, vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnej a lineárnej perspektívy, rozdeľovaním tepla a chladu. farby; objemové formy sú modelované farbou a svetlom a tieňom.
V volumetricko-priestorových a lineárno-planárnych obrazoch sa využíva výraznosť línie a farby a efekt objemu, až sochárstva sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenom farebnom bode; Farebnosť je zároveň často pestrá, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku.
Svetelná perspektíva je určená vzdialenosťou od svetelného zdroja a polohou objektu vo vzťahu k nemu.
Priama perspektíva – navrhnutá pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).
Svetelná perspektíva charakterizuje vzdialenosť predmetov od svetelného zdroja. Vyskytuje sa v podmienkach nerovnomerného osvetlenia.

Číslo lístka 15. Farba v maľbe

Farba- kvalitatívna subjektívna charakteristika elektromagnetického žiarenia v optickej oblasti, určená na základe vznikajúceho fyziologického zrakového vnemu a v závislosti od množstva fyzikálnych, fyziologických a psychologických faktorov.

Ide o viditeľné elektromagnetické žiarenie, vlnu určitej dĺžky.

Farebné možnosti:

1. Tón (názov farby – červená, modrá, žltá atď.)

1. Sýtosť

3. Ľahkosť

4.Teplota: teplé a studené farby

Farebné koliesko:

Zahŕňa všetky viditeľné farby spektra a je postavený ako systém kontinuálneho prechodu farieb.

Primárne farby- červená, žltá, modrá.
Kompozitné farby- farby druhého rádu: zelená, fialová, oranžová. Získavajú sa zmiešaním párov základných farieb: červenej, žltej a modrej.
Komplexné farby sa získajú zmiešaním troch zložkových farieb so susednými základnými farbami. Napríklad: oranžová + žltá = žltooranžová. Existuje šesť takýchto farieb.
Komplexná farebná triáda môže byť jednou z týchto kombinácií:
červeno-oranžová, žltozelená a modrofialová;
modrozelená, žltooranžová a červenofialová.
Na farebnom koliesku sú všetky v rovnakej vzdialenosti od seba a zaberajú medzipolohu medzi farbami komponentov.

Súvisiace farby- patrí do ktorejkoľvek štvrtiny kruhu.

Kontrastné (doplnkové) farby- sú umiestnené na diametrálne opačných stranách kruhu.

Hue- gradácia tónov; rozdiel vo farbe, keď prechádza zo studenej do teplej a naopak.

Nuance- veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi jemný prechod zo svetla do tieňa atď.

Sýtosť (intenzita) – charakterizuje stupeň čistoty farebného tónu. Koncept funguje v delení jedného tónu, kde sa miera sýtosti meria stupňom odlišnosti od šedej. Tento pojem súvisí aj s jasom, pretože najviac nasýtený tón v jeho línii bude najjasnejší.

Živé, silné, hlboké bohatstvo.

Nenasýtené farby sú matné, slabé, vymyté.

Stupeň farebného rozdielu od bielej a čiernej. Ak je rozdiel medzi zistenou farbou a čiernou väčší ako medzi ňou a bielou farbou, potom je farba svetlá. Ak je to naopak, je tma. Ak je rozdiel medzi čiernou a bielou rovnaký, potom je farba stredne svetlá.

Číslo lístka 16. Perspektíva

O. perspektíva z lat. perspicere - look through - technika zobrazovania priestorových objektov na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade s tými zjavnými zmenšeniami ich veľkosti, zmenami tvaru a vzťahmi svetla a tieňa, ktoré sú pozorované v okolitom (reálnom) svete.

Typy perspektívy

1. Priama perspektíva - typ perspektívy navrhnutý pre pevný uhol pohľadu a za predpokladu jediného úbežníka na čiare horizontu (objekty sa úmerne zmenšujú, keď sa vzďaľujú od popredia).

Úbežný bod - bod na perspektívnom obraze, v ktorom sa pretínajú priemety rovnobežných čiar v predmetnom priestore.

2. Reverzná perspektíva - typ perspektívy používaný v byzantskom a staroruskom maliarstve, v ktorom sa zdá, že zobrazené predmety sa pri vzďaľovaní od diváka zväčšujú, obraz má niekoľko horizontov a uhlov pohľadu a ďalšie črty - napr. ak stred konvergencie línií nie je na horizonte, ale vo vnútri samotného diváka.

3. Panoramatická perspektíva - obraz vytvorený na vnútornej valcovej (niekedy guľovej) ploche.

4. Letecká perspektíva – charakterizovaná stratou jasnosti a jasnosti obrysov predmetov, keď sa vzďaľujú od očí pozorovateľa (efekt sfumato-haze). Pozadie sa zároveň vyznačuje znížením sýtosti farieb (farba stráca jas, šerosvitné kontrasty sa zjemňujú), hĺbka sa tak javí tmavšia ako popredie. Letecká perspektíva je spojená so zmenami tónov, preto ju možno nazvať aj tonálnou perspektívou.

5. Sférická perspektíva je typ perspektívy, v ktorej sú oči diváka vždy akoby v strede „odrazu“ na lopte. Toto je poloha hlavného bodu, ktorá nie je v skutočnosti viazaná ani na úroveň horizontu, ani na hlavnú vertikálu. Pri zobrazovaní objektov v sférickej perspektíve budú mať všetky čiary hĺbky v hlavnom bode úbežník a zostanú striktne rovné. Hlavná vertikála a horizont budú tiež prísne rovné. Všetky ostatné čiary sa budú ohýbať viac a viac, keď sa budú vzďaľovať od hlavného bodu a premenia sa na kruh. Každá čiara, ktorá neprechádza stredom a je predĺžená, je polelipsa.

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorý sa delí na šesť typov. Všetkých šesť typov sa vyznačuje vytvorením obrazu nanášaním farby na akýkoľvek povrch.

1. Maľovanie stojanov je maľba, ktorá sa nanáša na plátno, dosky alebo iný povrch. Maľba na stojane nezávisí od miesta písania, to znamená, že zobrazovanie farieb na stene alebo akýchkoľvek predmetov a plôch určitej oblasti nepatrí do stojanovej maľby. Maľba na stojane je vytvorená pomocou rôznych farieb: olejové, akrylové, temperové a iné. Najčastejšie sa stojanová maľba vytvára na plátne, ktoré je natiahnuté cez rám alebo nalepené na kartón.

Monumentálna maľba- ide o typ maľby, keď sa obraz aplikuje priamo na steny, stropy a povrchy budov a konštrukcií pomocou farieb. K monumentálnej maľbe patrí aj freska (maľba na mokrej omietke).

Dekoratívna maľba- spôsob dekoratívnej výzdoby stien, interiérových predmetov, nábytku. Vzťahuje sa na dekoratívne a úžitkové umenie. Patrí sem aj monumentálna a dekoratívna maľba (dekoratívna maľba na steny, panely).

Divadelná a dekoratívna maľba alebo Dekoratívna maľba - malebná výzdoba stien, interiérových predmetov, nábytku (scenérie) atď. v divadelných inscenáciách.

Miniatúrna maľba- obrazy malých foriem. V miniatúre sa farby nanášajú na povrchy malých foriem - na porcelán, kosť, kameň, drevo, kov atď.

Ikonografia- maľba na náboženské témy.

Maľba vo výtvarnom umení rozdelené do žánrov. Takýchto žánrov je veľké množstvo. Napríklad, aké sú žánre maľby: portrét, krajina, zátišie, historická a bojová maľba, náboženská a mytologická maľba, marina, animalizmus, figuratívna maľba atď.

Maľba sa delí nielen na druhy a žánre, ale aj smeroch: klasicizmus, romantizmus, akademizmus, realizmus, modernizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, suprematizmus, surrealizmus, pop art a iné.

Aj maľovanie rozdelené na techniky, ktoré sú charakteristické spôsobmi a metódami vytvárania obrazov umelcom - spôsob nanášania, druh farby, spôsob prípravy plátna alebo iného povrchu: enkaustika (voskom), tempera (s vajíčkom), maľba akvarelom , maľba gvašom, akryl, pastel, stierací papier, glazúra, pointilizmus, maľba suchým štetcom, maľba keramickými a silikátovými farbami, sfumato, sgrafito, karafiát, zmiešané techniky a pod.

Potrebuje vaša spoločnosť alebo organizácia kvalitné vybavenie? V Epicenter Techno si môžete vybrať miešačky betónu z veľkého sortimentu. Stavebná, zváracia a čerpacia technika, kompresory, elektromotory, elektrárne a mnoho iného.

„Umenie je pre človeka rovnaká potreba ako jedenie a pitie. Potreba krásy a kreativity, ktorá ju stelesňuje, je neoddeliteľná od človeka,“ napísal F. M. Dostojevskij.

História totiž ukazuje, že človek bol vždy neoddeliteľný od umenia. Staroveké skalné maľby sa zachovali v horách a jaskyniach po celom svete. Tieto expresívne kresby zvierat a poľovníkov vznikli ešte v časoch, keď ľudia nevedeli písať.

Pamiatky umenia nám hovoria, aký obrovský význam malo v živote človeka a ľudskej spoločnosti. Starovekí Gréci vytvorili úžasný mýtus o múzach - večne mladých sestrách, ktoré zosobňovali umenie a vedu. Melpomene je múza tragédie, Thalia - komédia, Terpsichore - tanec, Clio - múza histórie... Mýtus hovorí, že keď sa v sprievode múz zjavil boh Apolón - patrón umenia, poézie a hudby, vtedy sa príroda počúvala ich spev... Hudba, múzeum – tieto slová pochádzajú zo slova Múza.

Poetický mýtus o sestrách múzach nestratil význam. Každý druh umenia má svoje vyjadrovacie prostriedky: v hudbe je to zvuk, vo výtvarnom umení farba, čiara atď., v literatúre je to slovo. Ale príbuznou podstatou všetkých typov je, že umenie je jednou z foriem spoločenského vedomia, ktoré je založené na obraznej reflexii javov reality.

Výtvarné umenie súvisiace s vizuálnym vnímaním zahŕňa: maľbu, grafiku a sochárstvo. Tieto umenia vytvárajú obraz v rovine (maľba a grafika) a v priestore (socha).

Nazývame maľbu, kresbu, tlač, sochu, ktorá má samostatný význam, to znamená, že nie je spojená so žiadnym umeleckým súborom alebo s čisto praktickým účelom. stojan funguje. Táto definícia pochádza zo slova „stroj“ (v tomto prípade stojan), na ktorý sa pri maľovaní obrazu umiestni plátno. A aj to, že obraz musí byť vložený do rámu, zdôrazňuje nezávislosť, teda izoláciu stojanovej maľby od okolia. Rám oddeľuje obraz a vytvára možnosť vnímať ho ako samostatný výtvarný celok. Niektoré obrazy na stojane sú reprodukované v knihe.

Na rozdiel od stojana monumentálna maľba svojím účelom a charakterom je spätý s architektonickým súborom. Fresky, mozaiky, panely, vitráže sú organicky zahrnuté do architektúry, dopĺňajú a obohacujú umelecký dizajn interiéru alebo celej budovy. Vynikajúce príklady monumentálnej maľby sú fresky Raphaela vo Vatikánskom paláci a maľby Michelangela v Sixtínskej kaplnke. Monumentálna maľba dosiahla najvyššiu úroveň v byzantskom a staroruskom umení.

V súčasnosti je monumentálna maľba široko používaná v palácoch kultúry, kluboch, divadlách, staniciach metra, vlakových staniciach atď. Mnohí z vás videli mozaiky v metre, vytvorené podľa náčrtov P. Korina, A. Deineku a iných sovietskych majstrov. . Interiérové ​​maľby Autobusovej stanice a Múzea ozbrojených síl v Moskve (umelec Yu. Korolev), maľby Ciolkovského múzea v Kaluge (skupina umelcov pod vedením A. Vasnetsova), vitráže od litovských majstrov a reliéfne panely gruzínskych umelcov zdobili mnohé nové budovy v našich mestách.

Monumentálne umenie moderného Mexika si získalo medzinárodnú slávu. Mozaiky Siqueiros a ďalších významných umelcov odrážajú hrdinský boj mexického ľudu za nezávislosť.

Nie vždy je možné nakresliť ostrú hranicu medzi stojanom a monumentálnym umeleckým dielom. Vysvetľuje to skutočnosť, že maľba na stojane má často monumentálnu kvalitu. A monumentálne diela majú niekedy nezávislý význam a sú vnímané ako hotové maliarske stojany.

Je tu tiež veľmi veľká oblasť dekoratívneho a úžitkového umenia. Ide o umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, látky, koberce, výšivky, šperky a pod. Niektoré druhy dekoratívneho a úžitkového umenia (tapisérie, razba, dekoratívna plastika) však možno považovať aj za samostatné diela. Maľba, ktorá je určená na ozdobenie alebo odhalenie dizajnu a účelu predmetu a ktorá nemá jednoznačne nezávislý význam, sa nazýva dekoratívna.

Maľba sa teda delí na stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.