Na prvý pohľad je hra napísaná v duchu klasicizmu: sú tam antagonistickí hrdinovia, dej odhaľuje boj dvoch uchádzačov o ruku jednej hrdinky. Hlavná vec, ktorá rozlišuje klasická práca, - tri jednotky: miesto (všetko sa deje vo Famusovovom dome), čas (od chvíle, keď sa Chatsky objaví až do jeho odchodu, uplynie deň) a akcia (všetky akcie sa odohrávajú okolo Sophie). Ale Gribojedov robí významné zmeny žánrové vlastnosti hry, porušujúce takmer všetky zákony klasicizmu.

Komédia začína klamstvom. Vo Famusovovom dome sú všetky vzťahy postavené na lži, ktorá slúži ako nástroj pretvárky (ako Molchalin) alebo má podobu cnosti (ako Famusov). Sophia, Famusovova dcéra, je nútená skrývať svoju lásku "bez koreňov" Tajomník Molchalin, pretože môj otec potrebuje ženícha "s hviezdami a hodnosťami". Molchalin predstiera, že miluje Sophiu z kariérnych dôvodov. Hlava domu pred dcérou tají všetko, čo odporuje povesti ctihodnej hlavy rodiny.

A v takejto atmosfére všeobecného podvodu sa objavuje hlavná postava- Alexander Andreich Chatsky. Pred tromi rokmi utiekol z tejto ohromnej nudy "prehľadaj si myseľ". "Dym vlasti" a nežné city k Sophii ho vrátia do Moskvy. Keďže nebol v hlavnom meste tri roky, očakáva zmeny, ale všetko sa ukáže ako rovnaké: samé záľuby, rovnaké tváre, rovnaká nuda, pred ktorou utekal. Prečo teraz Chatsky zostáva? Odpoveď je jednoduchá: nevidí pred sebou tínedžerku, ale mladú dámu, ktorá v sedemnástich rokoch "krásne rozkvitla". A zostáva v nádeji, že zo Sophie vyvolá obojstranný pocit.

Okrem toho si Chatsky všimne, že Famusov je znepokojený jeho vzhľadom. Uvedomujúc si, že mladý muž je pripravený oženiť sa, stanoví podmienku: musí dať veci do poriadku, ísť slúžiť, a čo je najdôležitejšie, nesmie byť hrdý. Pavel Afanasyevič uvádza strýka Maxima Petroviča ako hodný príklad a Famusovova reč pripomína skôr útok a Chatsky sa musí nedobrovoľne brániť: vysloví svoj prvý monológ o hlúposti. Famusov spolok, čo spôsobil Sophiin otec panický strach pred revolučnou náladou mladého muža.

Chatsky naivne verí "minulé storočie", storočie "podriadenosť a strach", už prešiel, no vyvrátením tejto myšlienky je vystúpenie plukovníka Skalozuba. A opäť zdržanlivosť prezrádza Chatského. Je šokovaný: vydáva ho Skalozub na súd? Jeho monológ „Kto sú sudcovia? ..." zrodený ako protest proti tomu. Ale zanietenému mladíkovi ešte nebolo jasné. Po Molchalinovom páde z koňa a následnom Sophiinom omdlení mal uhádnuť, do koho je jeho kamarát z detstva zamilovaný, no starosti o Sophiu mu nedovoľujú správne vnímať, čo sa deje.

Chatsky, podľa samotného hrdinu, "Myseľ a srdce nie sú v harmónii". Myseľ naznačuje, že je potrebné prerušiť všetky vzťahy so spoločnosťou Famus, ale srdce vyžaduje Sophiinu lásku. Chatskyho ušľachtilá myseľ však nedokáže rozpoznať skutočnosť, že dievča je zamilované do netvora - Molchalina. Pýta sa Sophie, čo ju na tomto mužovi priťahuje. Ukazuje sa, že on "poddajný, skromný, tichý". Chatsky sa uisťuje, že žartuje: za to nemôžete milovať človeka. A keď som sa od Molchalina dozvedel o jeho ideáloch a životné túžby Zamilovaný mladík urobí pre seba fatálny záver:

S takými pocitmi, s takou dušou
Milujeme ťa! ... Podvodník sa mi vysmial!

Sophia však svoj život buduje podľa všeobecne uznávaných modelov, v súlade s morálkou akceptovanou v moskovskej spoločnosti. Pre spoločenskú dámu, ktorú potrebujete "manžel-chlapec, manžel-sluha", a Molchalin je vhodný pre túto úlohu. Chatsky trafil klinec po hlavičke definovaním hlavnou črtou charakter tvojho súpera: "Koniec koncov, dnes milujú hlúpych". Áno, to je dôvod, prečo ho Sophia miluje, ale v ústach Chatsky to znie ako urážka pre ňu. Preto sa tak ľahko dopúšťa podlosti tým, že na plese šíri klebety o tom, že sa Chatsky údajne zbláznil.

Rád obliekaš všetkých ako šašov,
Chceli by ste si to vyskúšať na sebe?

Prečo sa klebety medzi Famusovovými hosťami tak rýchlo rozšírili a v nikom ani nevzbudili pochybnosti? Hrdina od svojho prvého vystúpenia na javisku priťahuje diváka svojím priamym úsudkom, neznášanlivosťou klamstiev a zápalom. On "inteligentný, vtipný, výrečný", ale príliš netrpezlivý. A ak táto netrpezlivosť prinúti diváka iba úsmev, predstavitelia moskovskej vysokej spoločnosti sú urazení. Chatsky ich odmietol životné princípy a to spôsobuje podráždenie v spoločnosti, ktoré tak ľahko vyústilo do šírenia klebiet o Chatského šialenstve.

Každý z hostí pomenoval svoj vlastný dôvod šialenstva, ale Famusov sa ukázal byť „najoriginálnejším“ zo všetkých. Koreň zla videl vo výchove:

Učenie je mor, učenie je dôvod...

Vzhľad Chatského desí hostí, ale je tak deprimovaný v duchu "prázdna, otrocká, slepá imitácia", že po prepuknutí ďalšieho monológu o "Francúzština z Bordeaux", si nevšimne, ako ho vyhlásili za blázna. Jeho hnev je však pre Famusovových hostí nepochopiteľný; mýlia si vznešené myšlienky so škandalóznosťou a hrôzou utekajú. Ples sa tak stáva vyvrcholením konfliktu "toto storočie" A "minulého storočia". Ale stále je pred nami rozuzlenie - noc zjavení.

Sophia bude musieť zistiť, na akej nízkej úrovni je jej milovaný Molchalin, Chatsky bude šokovaný Sophiinou zradou, keď sa dozvie, že to bola ona, ktorá začala klebetiť o jeho šialenstve. Famusov sa postará o to, aby jeho dcéra "ako jej matka, zosnulá", “už niekde s mužom”.

Každý z hrdinov si zažije svoje "milión múk". Ale ak Chatsky navždy opustí Moskvu, ktorá si ho tak ľahko pomýlila s bláznom, rozlúčil sa so svojím posledným monológom a odhalil "moboví mučitelia", potom sa Sophiina situácia zdá tragickejšia. Odmietla Chatského, bola sklamaná zo svojho milovaného, ​​zostala hračkou v rukách nahnevaného otca a hrozila vyhnanstvom "do dediny, k mojej tete, do divočiny, do Saratova".

Má Chatsky pravdu, keď je presvedčený, že uzavrie mier s Molchalinom? Bude Sophia schopná prežiť urážku a zmieriť sa s moskovským kruhom a vybrať si "patrník a obchodník"? Tieto otázky zostávajú nezodpovedané. Čitateľ však chápe, aký tragický je osud dievčaťa, ktorého bystrá myseľ naráža na dogmy spoločnosti. Takže názov komédie „Beda z Wit“ sa týka Chatského aj Sophie. Takáto nejednoznačnosť obrazov naznačuje ich nesúlad s tradíciami klasicizmu.

1. Dej komédie.
2. Charakteristiky konfliktu.
3. Systém znakov.
4. Žánrová originalita.
5. Jazyk a verš.

Nápad na komédiu zrejme pochádza z roku 1818. Dokončený bol na jeseň 1824, cenzúra ho neumožnila vydať ani zinscenovať. Komédia sa predávala na zoznamoch a čoskoro sa dostala do povedomia celej čitateľskej verejnosti. "Kto z gramotných Rusov to nevie naspamäť!" – spýtal sa slávny časopis „Moskva Telegraph“. Publikovanie bolo povolené (s obmedzením cenzúry) v roku 1831, po Griboedovovej smrti, a potom bolo uvedené na profesionálnu scénu. Ale „Beda z Wit“ bol publikovaný v celom rozsahu, bez škrtov, takmer o štyridsať rokov neskôr - počas éry reforiem, v roku 1862.

Nadšený postoj dekabristicky zmýšľajúcej časti spoločnosti vyjadril dekabristický spisovateľ A. Bestužev: „Budúcnosť túto komédiu primerane ocení a zaradí ju medzi prvé ľudové výtvory.“ „...V básňach je veľa inteligencie a humoru...“, „... nápadný obraz morálky...“ (Puškin), „.. temnota inteligencie a soli... “ (Katenin) - tieto vyhlásenia ukazujú, čo videli súčasníci v Griboedovovej komédii. Konflikt bol tesný a pochopiteľný - stret nezávislých, horlivých, čestných a ušľachtilý človek, človek nových myšlienok, s prostredím, s jeho zotrvačnosťou, nedostatkom duchovna a zúrivým nepriateľstvom voči všetkým prejavom nezávislosti, s nenávisťou voči akýmkoľvek pokusom o obnovu života. Ale bolo tu ešte niečo. Pre dnešného čitateľa alebo diváka je všetko v „Woe from Wit“ dokonalé klasická práca; Gribojedovovi súčasníci videli predovšetkým jeho novú a nezvyčajnú podobu a vyvolalo to veľa otázok. Otázky sa týkali (predovšetkým) konštrukcie zápletky a charakteru hlavnej postavy. P.A.Katenin, básnik a dramatik, blízky priateľ Gribojedov hovorí: „...plán je nedostatočný a hlavná postava je zmätená,“ píše aj Pushkin o absencii plánu a nazýva ho „vôbec nie chytrým“ človekom, P.A komédie, hoci ich považuje za umeleckého zásluhového dramatika.

Čo je to „nepremyslený plán“?

Štruktúra pozemku v dramatické dielo pozostáva z niekoľkých prvkov: expozícia (zoznámenie diváka s dejiskom akcie a jej účastníkmi), dej (vznik, „uviazanie“ konfliktu), vývoj akcie (akcia sa neustále posúva vpred, s každým ďalšie kolo vývoja v závislosti od predchádzajúceho) vyvrcholenie (moment najvyššieho napätia, keď ďalší rozvoj konflikt je nemožný), riešenie (vyriešenie konfliktu: buď vedie k blahu - potom hovoríme o o komediálnom konci alebo spôsobení smrti alebo utrpenia hrdinu - v tomto prípade je koniec tragický alebo dramatický).

Expozícia v „Beda z vtipu“ nie je príliš dlhá (päť scén prvého dejstva), ale úžasne bohatá: dozvedáme sa o postave Famusova s ​​jeho prostoduchým pokrytectvom (flirtuje s Lisou a hovorí o sebe svojej dcére - „... známy mníšskym správaním“), lakomosť (jeho spomienky na Madame Rosier, „večnú Francúzku“, „ničiteľov vreciek a sŕdc“ – nie je známe, čo je pre neho bolestivejšie), pohŕdanie vzdelaním (slov. o „trampských“ učiteľoch); Sophia, jej charakter, schopnosť dostať sa z ťažkých situácií (zložený sen), láska k Molchalinovi, odpor k, postoj ku Skalozubovi - to všetko je tiež známe z expozície; a on sám, ktorý sa ešte neobjavil na javisku, je osvetlený opačnými charakteristikami Lisy („... citlivá, veselá a ostrá“) a Sophie (tvárníčka a posmievačka). Expozícia pripravuje začiatok – príchod. Začiatok definuje konflikt - stret záujmov, milenca, ktorý hľadá odpoveď, a Sophiu, pre ktorú je ohrozená láska k Molchalinovi. A následná akcia je spojená s aktivitou niekoho, kto hľadá odpoveď na otázku, kto by mohol byť Sophiiným vyvoleným. Tu sú hlavné dramatické momenty vo vývoji akcie: Sophiina provokácia chválou Skalozuba („... hrdina s priamosťou postavy, tváre a hlasu“) a ľahostajná odpoveď („Nie môj román“), presvedčivá. že Skalozub nie je jej vyvolený; Sophia omdlieva kvôli Molchalinovmu pádu, čo ju najprv podozrieva, že sa zaujíma o toho, „kto je ako všetci blázni“, a následný Sophiin test (výsledkom je trojnásobné opakovanie: „Nerešpektuje ho“, „Nerešpektuje“. t dať ho do centu." ", "On je nezbedný, ona ho nemiluje") a Molchalinov test, opäť s rovnakým výsledkom:

Milujeme s takými citmi, s takou dušou? Klamár sa mi vysmial!

A vyvrcholením je Sophiina odpoveď, ktorá organizuje zvesť o šialenstve: „Zbláznil sa“ a o niečo neskôr poznámka, ktorá nenechá žiadne pochybnosti o jej zámeroch:

Chceli by ste si to vyskúšať na sebe?

Prečo však Gribojedov vo svojom liste Kateninovi, ktorý opisuje dej komédie, povedal zvláštnu frázu: „Napriek tomu si o ňom niekto vymyslel, že je blázon...“? Je zvláštna (ako je tento „niekto“? Prečo neurčité zámeno? Celá logika akcie hovorí, že to nemôže byť nikto iný ako Sophia!) len na prvý pohľad. V podstate nezáleží na tom, kto začal budovať snehovú guľu ohovárania, je dôležité, aby sa na nej podieľali všetci – nepriatelia aj priatelia. Ľudia, ktorí sú na rozdiel od seba - Famusov a Zagoretsky, Molchalin a Skalozub, Gorich a Khlestova - sa zjednocujú v ich opozícii. Vo vyvrcholení konflikt, ktorý bol nastavený ako láska, odhaľuje svoju účinnú spoločenskú silu. Zdalo sa nám, že všetky slová o slobode a otroctve, o dôstojnosti a pokore, o službe a podriadenosti a o mnohých iných veciach sú len slová, ktoré ho charakterizujú, nič viac. Ale ukázalo sa, že to boli akcie, ktoré ho postavili proti všetkým. „Jediná skutočne hrdinská tvár našej literatúry,“ povedal Grigoriev o Apollovi. A v rozuzlení komédie Gribojedov spája dva predtým oddelené plány: dozvie sa, kto je jeho rival a že pre každého je šialený. Výčitky adresované Sophii sú spojené s odsúdeniami „mučiteľov davu“. „Celým zborom si ma nazval bláznom,“ slovami adresovanými Sophii spája ju, predtým milovanú, s celým nepriateľským kruhom. Svoj hnev si vylieva nielen „na jeho dcéru a na jeho otca a na jeho hlúpeho milenca“, ale aj na „celý svet“. Milostný, súkromný konflikt sa spája s občianskym, spoločenským.

Výpovede sú potvrdené celým priebehom akcie. Neexistuje však úplná zhoda názorov autora a hrdinu: objektívny obraz života zobrazený v hre sa ukazuje byť širší ako pohľad hrdinu. Na začiatku komédie som presvedčený, že hlavné neresti – všetky druhy otroctva od nevoľníctva až po neúctu k vlastnej osobnosti – sú neresti minulého storočia a „dnes už svet taký nie je“. Je presvedčený, že úspechy rozumu stačia na víťazstvo nového, že staré storočie je odsúdené na záhubu. Vývoj deja a celého systému obrazov v komédii ukazuje, aký naivný je takýto pohľad: staré zlo sa umne prispôsobuje súčasnosti. Konflikt nie je determinovaný antagonizmom dvoch storočí, ale schopnosťou prežiť a prispôsobiť sa zlu: Maxim Petrovič sa opakuje vo Famusove, Famusov v Molchaline (t. j. v generácii), moskovskí „starci“, chválení Famusovom, ktorí sa „budú hádať, robiť hluk a - rozídu sa“, sú duplikované v mladých účastníkoch „tajných stretnutí“, o ktorých hovorí Repetilov: „Robíme hluk, brat, robíme hluk...“ Každodenný život sa stáva impozantnou silou schopnou poraziť akékoľvek ideálne ašpirácie.

Systém postáv je postavený na opozícii celej Moskvy, „Famusovovho“ kruhu - mladých a starých, mužov a žien, hlavných postáv a mnohých menších - Famusovových hostí na plese. Hlavným sémantickým obrazom, ktorý vytvára túto opozíciu, je obraz „mysle“. Všeobecný pojem „myseľ“ sa v hre stáva akoby podmienenou postavou, ľudia o nej premýšľajú, inak ju chápu, obávajú sa jej a prenasledujú ju. V týchto dvoch táboroch existujú dve protichodné predstavy o mysli: oslobodzujúca myseľ spojená s osvietením, učením, poznaním („myseľ hladná po vedomostiach“) a základom zdravého rozumu, slušného správania, schopnosti žiť. Moskovský kruh sa snaží stavať myseľ do kontrastu s inými hodnotami: pre Famusova sú to patriarchálne rodinné zväzky („Nechajte sa poznať ako múdreho muža / Ale nezaradia vás do rodiny, / Nečudujte sa nám. / Koniec koncov, len tu si cenia aj šľachtu“), pre Sophiu - sentimentálnu citlivosť („Ach, ak niekto niekoho miluje, / prečo tak ďaleko hľadať inteligenciu a cestovať?“), pre Molchalina - predpisy oficiálnej hierarchie ( „V mojom veku by si sa nemal odvážiť / Mať svoje vlastné úsudky“), pre Skalozuba – poézia fruntu („Učením o mne neomdlievaš... Dám princa Gregoryho a teba / seržanta Voltairovi “).

Dôležité miesto v systéme zaujíma postavy mimo javiska(tí, o ktorých sa hovorí, no na javisku sa neobjavia). Zdá sa, že rozširujú priestor divadelnej scény a vnášajú do nej život, ktorý zostal vonku divadelná sála. Práve tie nám umožňujú vidieť nie odpadlíka a zvláštneho excentrika, ale aj človeka, ktorý má pocit, že patrí do svojej generácie. Za ním je možné rozoznať okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí: pozor, málokedy hovorí „ja“, oveľa častejšie „my“, „jeden z nás“. Svedčia o tom aj Skalozubove nesúhlasné vyjadrenia o jeho sesternici, ktorá „silne pochopila nejaké nové pravidlá“ a po odchode zo služby, keď „ho hodnosť nasledovala“, „začal čítať knihy v dedine“ alebo princeznej. Tugoukhovskaya o svojom synovcovi princovi Fjodorovi – „chemikovi a botanike“, ktorý študoval na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade, kde „profesori praktizujú schizmu a neveru“.

Kde nabrali súčasníci pocit porušovania dramatických kánonov? Stručne si všimnime hlavné aspekty umeleckej inovácie v komédii z hľadiska žánru, konštrukcie obrazov postáv a osobitostí reči.

Žáner. Na rozdiel od estetiky klasicizmu s jeho prísnou izoláciou a istotou žánrových foriem (vlastný systém noriem v komédii, satire, tragédii) ponúka Griboedov voľnú a širokú kombináciu možností, ktoré sú vlastné rôzne žánre(„Ako žijem, píšem slobodne a slobodne“ - list Kateninovi). Komédia postavená podľa pravidiel klasicizmu sa spája so žánrovou charakteristikou satiry a realistickým obrazom morálky. (Práve tento aspekt mal Pushkin obzvlášť rád - „výrazný obraz morálky!“). Okrem toho v „Beda z vtipu“ koexistuje komiks s dramatickým (pojem komédia-dráma navrhol Belinsky). Vážnosť a patetický charakter jeho prejavu nevylučujú komické situácie, v ktorých sa nachádza – viď jeho rozhovor so zakrytými ušami, t.j. nepočujúci, Famusov. Ale dialóg nepočujúcich je obrazom, ktorý zasahuje do celej situácie hry: hluchota je nedorozumenie. Skalozub, ktorý sa rozhodol, že sa postavil za armádu proti gardám, aj princezná, ktorá pochopila len to, že sa rozhodol nazvať ju „mužárkou“, aj Repetilov, ktorý vôbec nepociťoval iróniu a bol pripravený zvážiť mu jeho spolubojovník, sú hluchí. Ale on sám je hluchý, nepočuje Sophiu, nechápe, aká vážna je sila obsiahnutá v Molchalinovi, ktorý je pre neho zábavný a úbohý. Komicizmus vytvára významovú zložitosť: - tragická postava stojaca v konflikte proti všetkým, ale rozuzlenie nemožno považovať za tragické, pretože je uvedená do komickej situácie nepochopenia. Takže Famusov, presvedčený, že zachytil stretnutie so svojou dcérou, zostal hluchý. A vo všeobecnejšom zmysle celá spoločnosť zostala hluchá, neschopná rozumieť, t.j. „počuť“ hrdinu. Prezieravo si to všimol pozoruhodný ruský kritik Apollon Grigoriev, ktorý poznamenal, že „nezáleží na tom, že prostredie, s ktorým zápasí, ho nie je schopné nielen porozumieť, ale ani brať vážne. Na tomto však Gribojedovovi ako veľkému básnikovi záleží. Nie nadarmo nazval svoju drámu komédiou.“

Klasické pravidlá troch jednotiek (akcia, čas a miesto) sú dodržané, ale nadobúdajú iný význam, čo pomáha zväčšiť zovšeobecnenia vyjadrené v konflikte. Famusovov dom sa jedného dňa stáva vzorom pre celú moskovskú spoločnosť - prostriedkom na vyjadrenie maximálnej konfrontácie medzi hrdinom a všetkými ostatnými („... vyjde z ohňa nezranený, / Komu sa podarí stráviť deň s tebou ,/ Bude dýchať ten istý vzduch, / a jeho zdravý rozum prežije.

Komédia obsahuje tradičný náčrt ľúbostného vzťahu, no o to nápadnejší je obrat zvyčajných dejových situácií: láska a úspech musia ísť kladný hrdina, a tu bezvýznamný vyhráva milostný zápas; hrdinka, ktorá tradične klame svojho otca, je v rozpore s tradíciou klamaná sama; neexistuje aktívny boj medzi súpermi, ktorý stanovuje kánon.

Obrázky postáv. Jedna z požiadaviek tradičná komédia za Gribojedova existoval obmedzený počet postáv. Nič zbytočné – ani jedna postava, bez ktorej sa nezaobíde komediálne intrigy. Katenin vyčíta Gribojedovovi, že predstavil „vedľajšie postavy, ktoré sa objavia len na chvíľu“. Hoci sú podľa kritika „majstrovsky zobrazené“, ide o porušenie dramatických kánonov. Dav ľudí, ktorý nie je zabezpečený tradíciou („ľudia postáv“, podľa Vyazemského), bol potrebný na to, aby Griboyedov vytvoril akútny sociálny konflikt - konfrontáciu medzi jedným hrdinom a celou spoločnosťou.

Ale hlavnou novinkou bolo, že namiesto obvyklého komediálne úlohy láskou zaslepený excentrik, jeho úspešný rival, chvastúnsky bojovník, komický starý otec, objavili sa originálne postavy, v ktorých nebola schematizmus ani jednorozmernosť, postavy s novou kvalitou – komplexnosťou. Hoci sú postavy obdarené „hovoriacimi“ menami, ich charaktery sa na to v žiadnom prípade neobmedzujú. Zložitosť sa prejavuje predovšetkým v kombinácii protichodných vlastností v postavách. Takže v hneve, žieravosti, žlči sú kombinované s nežnosťou, jemnosťou, dobrou povahou; má bystrú, bystrú myseľ, ale zároveň - jednoduchosť a naivitu; jeho irónia koexistuje s citlivosťou. Sophia je sentimentálna - a pomstychtivá, zasnená - a zákerná, odvážna a schopná zúfalých činov - a zbabelá. Práve nediferencovanosť vlastností umožňuje prirodzene spájať dve dejové línie: milostnú a ideovú. Konflikt ovplyvňuje život ako celok. Jedným z najzaujímavejších nálezov Griboyedova je Repetilov. Má maximálnu koncentráciu vlastnosti opakovateľnosti, je to osoba, ktorá nemá vlastný charakter a svoju vlastnú ideológiu, a preto si požičiava toľko cudzích ľudí, koľko sa mu páči (Puškin: „má 2,3,10 znakov“). Je márnomyseľným mrhačom života, karieristickým porazeným a hlasným voľnomyšlienkárom. Aký je tento obraz spoločensky významný, možno vidieť podľa toho, ako pokračuje v ruskej literatúre (napríklad Sitnikov a Kukšina v Turgenevovom románe, Lebezjatnikov v Dostojevského „Zločin a trest“).

Jazyk a verš. Komédia vo veršoch nebola v ruskej dráme pred Gribojedovom novinkou, poetickú formu bola norma pre vysoká komédia klasicizmu. Úžasnou novinkou „Beda z Wit“ v tejto oblasti bolo, že obsahovala alexandrijský verš (systém dvojverší: jambický hexameter s susedné rýmy), ktorý svojou jednotvárnosťou odsúdil hry k jednotvárnosti veršovej intonácie, nahradili voľné, t.j. jambické heterometre (takéto jamby môžete vidieť v Krylovových bájkach). Použitie poetických línií rôzne dĺžky(od šesť stôp do jednej stopy) dávala na jednej strane prirodzenú intonáciu živej hovorová reč, na druhej strane ostrý kontrast dlhých a krátkych básní pomáhal vyjadrovať závažnosť stretov myšlienok, zmien myšlienok a nálad.

Najcharakteristickejším aspektom komédie je nasýtenosť textu poéziou a aforizmami. Ktorákoľvek z postáv – Molchalin („Ach! zlé jazyky horšie ako pištoľ!“), Repetilov („Áno, inteligentný človek si nemôže pomôcť, ale je darebák“), Liza („Hriech nie je problém, fáma nie je dobrá“). Famusovovi, hlavnému predstaviteľovi právd z jeho okruhu, patrí najmä veľa aforizmov: „Je to podpísané, tak z pliec“, „Kto je chudobný, nie je pre teba vhodný“, „No, ako nemôžeš potešiť svojho drahého malý muž", "Čo povie princezná Marya Aleksevna!" Ale skutočný poklad dôvtipu je . Venujte pozornosť brilantnej irónii v aforizmoch: „Blahoslavený ten, kto verí, je teplý na svete“, „Rád by som slúžil, ale je odporné, aby som vám slúžil“, „Domy sú nové, ale predsudky sú staré,“ „Prečo sú názory iných ľudí len posvätné?“

V „Beda z vtipu“ je ruský šľachtický život predstavený vo svojej konkrétnosti a jazyk komédie je v tom veľmi dôležitý. Hovorová reč, každodenná slovná zásoba, ušľachtilý ľudový jazyk, množstvo frazeologických jednotiek („spať v ruke“, „urobil chybu“, „hon na smrť“ atď.) A vedľa nej - reč, brilantná knižná reč vzdelaného človeka , intelektuál a pisár, plný všeobecných pojmov („Hovorí, ako píše,“ povie o ňom Famusov). Hlavný konflikt „Woe from Wit“ je podporený dôrazom a kontrastom reči s inými postavami. Chatsky... je najživšia osobnosť, jeho povaha je silnejšia a hlbšia ako u iných osôb, a preto sa v komédii nedá vyčerpať.“

O Sophii:

„Toto (Sophia) je zmes dobrých inštinktov s klamstvami, živá myseľ s absenciou akéhokoľvek náznaku myšlienok a presvedčení, zmätenosť pojmov, duševná a morálna slepota – to všetko v nej nemá charakter osobných nerestí, ale je ako spoločné črty jej kruh... Sophia... skrýva niečo vlastné v tieni, horúce, nežné, dokonca zasnené. Ostatné patrí vzdelávaniu.“

O spoločnosti Famusov:

„Tento manžel (Gorich), nedávno ešte energický a živý muž, je teraz padlým mužom, oblečeným ako v rúchu, v moskovskom živote pána, „chlapec-manžel, sluha-manžel“, ideál. moskovských manželov... Táto Khlestova, pozostatok Katarínskeho storočia, s mopsom, s černošským dievčaťom - táto princezná a princ Piotr Iľjič - bez slova, ale taká hovoriaca skaza minulosti - Zagoretskij, zjavný podvodník, útek z väzenia v najlepších salónoch a splácanie poslušnosťou ako psia hnačka, a tieto N.N a všetky ich reči a všetok obsah, ktorý ich zamestnáva! Prílev týchto tvárí je taký bohatý, ich portréty sú také živé, že diváka ochladzuje intrigy a nemá čas zachytiť tieto rýchle náčrty nových tvárí a vypočuť si ich pôvodný rozhovor.“

Napísanie hry trvalo dva roky. Túto hru nemožno klasifikovať ako komédiu, napriek tomu, že sám autor považuje „Beda vtipu“ za komédiu.

V hre je dráma a tragédia. Tragický je aj záver hry. Hra pozostáva z dvoch typov konfliktov: milostná dráma a konfrontácia medzi novým a starým časom. Existuje aj romantický konflikt.

Spisovateľ odsudzuje karierizmus, nespravodlivosť poddanstva, nevedomosť, problém školstva a martinerstva. Používaním vedľajšie postavy, ktorú autor pridal do svojej hry, Griboedov, uchyľujúci sa k satire, odsudzuje hlúpych, ľstivých, vulgárnych ľudí, ktorí v spoločnosti zastávajú dobré pozície a pozície, ale nevzbudzujú k sebe žiadnu úctu. Dokonca aj najlepší morálne vlastnosti dobrý človek, môžu byť stratené pod vplyvom väčšiny (spoločnosť Famusov). Takže okolnosti prinútili Molchalina (dobrý muž s pozitívne vlastnosti) zmeňte svoje morálne zásady. Aby hrdina dosiahol úspech, je nútený žiť podľa kánonov tejto spoločnosti a prispôsobiť sa prostrediu.

Priezviská niektorých postáv sú výpovedné. Priezvisko „Molchalin“ naznačuje čitateľovi, že postava je skrytá povaha, pokrytec. Priezvisko „Skalozub“ znamená osobu s drsným charakterom.

V dnešnej dobe ľudia používajú slogany a citáty z Griboedova, bez toho, aby o tom vedeli. Názov odráža samotnú myšlienku a podstatu hry. Hlavná postava nedokázal nájsť svoje miesto v spoločnosti a bol touto spoločnosťou odmietnutý len preto, že je múdrejší ako ostatní ľudia. Toto je hlavný problém: čo dobrého sa dá povedať o tejto spoločnosti, ktorá odmieta inteligentného človeka a považuje ho za blázna. Chatsky vyzerá v očiach spoločnosti ako blázon, keďže ako jediný sa nenaháňa za peniazmi, postavením a hodnosťou. Pre spoločnosť nie je vhodné meniť svoj zaužívaný život kvôli jednému človeku, ktorý sa snaží vysvetliť vhodnosť zmien v súlade s požiadavkami súčasnej doby. Pre spoločnosť je lepšie vyhlásiť tohto jedného človeka za blázna, ako ho počúvať.

Komédia odhaľuje problémy poddanstva, školstva a služby štátu. Pozoruhodné je, že autor svoje postavy striktne nerozdeľuje na kladných a záporných hrdinov. Všetci majú pozitívne aj negatívne vlastnosti. Napríklad Chatsky je čestný, inteligentný, nezávislý a statočný človek. Zároveň je však temperamentný, impulzívny a dotykový. Famusov je napriek svojim negatívnym vlastnostiam tiež úžasný otec.

Analýza 2

Jeden z najviac úžasné diela Komédia „Beda z vtipu“ Alexandra Sergejeviča Griboedova sa právom považuje za komédiu devätnásteho storočia. Spisovateľ ju vytvoril v rokoch 1822-1824, o desať rokov neskôr Vlastenecká vojna 1812. Pri písaní hry sa Griboedov inšpiroval príbehmi svojej priateľky z detstva Evgenia Grekhovej.

"Beda z Wit" obsahuje prvky rôznych literárne smery ako sú: klasicizmus, romantizmus a realizmus. V komédii sa pozoruje jedna z troch jednotiek zahrnutých do noriem klasicizmu: jednota času. Iné zákony klasicizmu sa však nedodržiavajú: komédia má štyri dejstvá namiesto piatich; neexistuje jednota konania: v diele sú dve dejové línie.

Osobitnú pozornosť by ste mali venovať aj kompozícii diela. Je to kruhové: všetko začalo a skončilo vo Famusovovom dome.

Komédia je založená na sociálny konflikt. Toto je konflikt rôzne postavy a svetonázory, v ktorých sa Alexander Andrejevič Chatskij stavia proti celej moskovskej spoločnosti. Chatsky je horlivým odporcom nevoľníctva. Chce slúžiť veci a službu považuje za činnosť pre väčšie dobro, zatiaľ čo iní využívajú službu na uspokojenie osobných cieľov. Potvrdzuje to aj jeho fráza: „Rád by som slúžil, ale je odporné, aby mi slúžili. Alexander Andreevich je proti napodobňovaniu cudzích, verí, že zachovanie kultúry a tradícií vlastných ľudí oveľa dôležitejšie. Chatsky tiež „neuznáva autority“ a obhajuje osobnú slobodu.

Druhým, nemenej dôležitým základom diela je ľúbostná línia. Griboedov išiel nad rámec všeobecne akceptovaného a ničil “ milostný trojuholník“ a vytvorenie „námestia lásky“. V strede tohto „námestia“ je dievča Lisa, slúžka domu Famusov. Je zamilovaná do iného sluhu, Petruška. Zároveň sa dievčaťu prejavujú známky pozornosti zo strany Famusova a Molchalinova dcéra Sophia, do ktorej je zamilovaná. Do ktorého sú zase zamilovaní Chatsky a Skalozub. To, čo skončíme, je dlhý reťazec komediálnych milostných afér.

Na záver môžeme povedať, že hra Alexandra Sergejeviča Griboedova „Beda z Wit“ je komplexná práca s prstencovou kompozíciou, založenou na sociálnom konflikte a línia lásky. Táto komédia nám ukazuje, aká silná je v spoločnosti nechuť k zmenám. Dielo učí, že by ste nemali bezmyšlienkovite niekoho napodobňovať, ale byť sami sebou, bez ohľadu na to, ako veľmi vás odsudzujú.

Beda od Wit - Analýza

Griboyedovovo dielo „Beda z Wit“ je uznávaným dielom veľkého spisovateľa.

Celá ideologická podstata je vyjadrená v názve hry. Zdravá myseľ hlavného hrdinu Chatského mu dáva veľa problémov, v dôsledku ktorých sa ocitá v spoločnosti okolo seba odmietnutý. Chatsky sa cíti nepríjemne v spoločnosti ľudí, ktorí ho považujú za blázna. V početných rečových stretoch sa každý snaží ukázať svoju inteligenciu. Predstavitelia šľachty sa snažia zo všetkého ťažiť a každý, kto nejde za ziskom, sa v ich očiach stáva úplným šialencom.

Konzervatívni predstavitelia šľachty nemohli súhlasiť s názorom Chatského, pretože nikto z nich nebol pripravený prispôsobiť sa novému formátu tej doby. Aby nebolo počuť názor Chatského, je vyhlásený za blázna.

Hra obsahuje dva konflikty naraz, ktoré sú sociálne a milostné. Sociálna nerovnosť možno vystopovať v strete názorov moderných a dávno zastaraných.

Staré milostné spomienky nútia Chatského ísť do Famusovovho domu, kde nájde Sophiu v strate. Chatsky premýšľa o dôvodoch ochladenia Sophiiných pocitov. Každému sa na to pýta a počas dialógov sa ukazuje, že nikto nedokáže pochopiť Chatského názory a skúsenosti.

Gribojedov obdarúva svojich hrdinov pozitívnymi a negatívne vlastnosti. Napríklad Chatsky, obdarený inteligenciou, cťou a odvahou, má tiež rýchly temperament.

Spisovateľ, ktorý pracuje na hre v štýle klasicizmu, dáva svojim postavám „hovoriace mená“. Famusov - vytvorený z povestí, táto postava sa obáva verejnej mienky. Repetilov je opakovanie, hrdina, ktorý nemá osobný názor, je schopný len zopakovať.

Pri analýze hry „Beda z vtipu“ si možno všimnúť určitú originalitu. Podľa tradície je táto hra prvá napísaná v ruskom realizme. Môžete si všimnúť aj mnohé črty klasicizmu, medzi ktoré patrí hovorenie mien, jednota času a miesta. Rozpor je spôsobený nedostatkom jednotného konania. Súčasný vývoj dvoch konfliktov spôsobuje rozpor v tradícii klasicizmu.

V súčasnosti môžete často počuť také reči ako „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, šťastné hodiny nepozorujú“ - autorom všetkých týchto riadkov je majster slov Alexander Griboedov.

Autor pristupuje k písaniu osobným štýlom, ktorý sa ľahko číta a zapamätá. V pamäti ruského ľudu bolo okamžite miesto pre inovatívny štýl. Hra zostáva celkom zrozumiteľná a relevantná aj pre súčasnosť, najmä vďaka majstrovskému prístupu spisovateľa.

Analýza komédie od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"

Komédia, ktorú napísal Alexander Sergejevič Griboedov. O dobe, kedy nápad na komédiu vznikol, bohužiaľ neexistujú presné informácie. Podľa niektorých zdrojov bol koncipovaný v roku 1816, ale existujú návrhy, že prvé myšlienky Griboyedova o komédii sa objavili ešte skôr. Po dokončení diela v roku 1824 autor vynaložil veľa úsilia na jeho tlač, ale nepodarilo sa mu to. Nebolo tiež možné získať povolenie na inscenáciu „Beda z Wita“, ale to nezabránilo tomu, aby sa komédia stala všeobecne známou. Široko kolovalo v zoznamoch, čítalo sa, diskutovalo a obdivovalo sa.

„Beda vtipu“ stojí pri počiatkoch národnej ruskej literatúry, začína novej éry vo svojej histórii – ére realizmu. Autor vzdáva hold tradíciám klasicizmu (jednota deja, miesta a času, „zmysluplné“ mená, ľúbostné intrigy), no hra plne odráža realitu tej doby, charaktery jej postáv sú mnohotvárne (spomeňte si na Famusova, flirtovanie s Lisou, podlievanie sa nad Skalozubom, čítanie pokynov Sophii). Komédia je napísaná živým ruským jazykom, ostré polemické dialógy ju uchvátia a dajú pocítiť napätie deja. I.A. Gončarov napísal kritický článok„Milión múk“, že hra zobrazuje dlhé obdobie ruského života, že „v skupine dvadsiatich tvárí, ako lúč svetla v kvapke vody, celá bývalá Moskva, jej dizajn, jej vtedajší duch, historické moment a morálka sa odrazili.“

Gribojedovova komédia je založená na konfliktoch: milostných a spoločenských. Jedno sa ukazuje byť úzko spojené s druhým, osobné problémy vyplývajú z verejných. Griboedov napísal v liste jednému zo svojich priateľov: „...Dievča, ktoré samo nie je hlúpe, má radšej blázna šikovný človek(nie preto, že by naši hriešnici mali obyčajnú myseľ, nie! a v mojej komédii je na jedného rozumného človeka 25 bláznov); a tento človek je samozrejme v konflikte so spoločnosťou okolo seba, nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní...“

Hlavná postava hry, Alexander Andreevich Chatsky, sa po trojročnej neprítomnosti vrátil do Moskvy a okamžite, bez návštevy domova, sa objavil vo Famusovovom dome. Jedným z mnohých dôvodov, ktoré viedli Chatského k odchodu z hlavného mesta, bol ten, ktorý najviac znepokojoval a trápil jeho srdce - láska k Sophii. Sophia je múdra, Chatsky si bol istý. Už ako štrnásťročné dievča sa s ním smiala na mladistvom vzhľade svojej tety a otcovej oddanosti anglickému klubu. Keby tento súcit v minulosti nebol, keby vtedy – pred tromi rokmi – nezdieľala, hoci polodetsky, bez dostatočne hlbokého pochopenia, jeho názory a myšlienky, asi by sa nepúšťal do otázok a spomienok. V snahe obnoviť konverzácie, ktoré boli prerušené pred tromi rokmi, chcel Chatsky zistiť, či sa stále smiala na tom, čo mu bolo vtipné, to znamená, že chcel pochopiť jej súčasný spôsob myslenia. Ak je teraz jeho rovnako zmýšľajúcou osobou, jeho nádeje neboli márne.

Sophia však jednoznačne odsúdila aj jeho najmenší výsmech z Moskvy. Prirodzene vzniklo podozrenie:

...naozaj tu nie je ženích?

A najdôležitejšou vecou v Chatskyho bolestivom hľadaní bolo, že kritérium inteligencie bolo pre neho jediné. Skalozub v ňom nevzbudil veľké podozrenie, pretože šikovná Sophia Nemohol by som milovať takého blázna. Z rovnakých dôvodov dlho neveril v jej lásku k Molchalinovi. Ani na minútu nechcel pripustiť, že bystrá Sophia mohla úprimne pochváliť svojho milenca za jeho lokajskú poslušnosť a poslušnosť.

Realista Griboyedov dokonale pochopil, že charakter človeka sa formuje pod vplyvom životných podmienok - v v širokom zmysle toto slovo – a predovšetkým pod vplyvom bezprostredného okolia: rodinné väzby, výchova, každodenné zvyky, tradičné názory, názory, predsudky a pod. Človeka pochopíte len vtedy, keď poznáte jeho prostredie. Autor nám preto dostatočne podrobne predstavuje prostredie, v ktorom sa Sophia formovala ako osoba v neprítomnosti Chatského.

Zo všetkého najviac charakterizuje túto spoločnosť Famusov, Sophiin otec. Pavel Afanasjevič Famusov je typický moskovský gentleman začiatku predminulého storočia s charakteristickou zmesou tyranie a patriarchátu. Je zvyknutý byť pánom, je veľmi sebavedomý a má sa rád. Zastáva veľkú úradnícku funkciu, ale aj svoju službu berie ako pán a nezaťažuje sa ňou. Jeho politické ideály sa scvrkávali na glorifikáciu všetkého starého a zavedeného: žije si dobre a nechce žiadne zmeny. Ideálny človek pre Famusova je ten, kto urobil ziskovú kariéru, bez ohľadu na to, akým spôsobom. Služobnosť a podlosť aj pre neho dobrý spôsob, ak to vedie k požadovaný výsledok. Famusov nie je abstraktné zlo, ale konkrétne, živé. Veríte v jeho realitu – a preto je to obzvlášť desivé.

Famusov má rád plukovníka Sergeja Sergejeviča Skalozuba. Je pomerne mladý, ale zajtra sa určite stane generálom; je spoľahlivým obrancom staroveku. Skalozub je hlučný, v uniforme, zaujatý vojenskými cvičeniami a tancom, typický arakčejevský dôstojník, hlúpy a bezmyšlienkovitý, odporca všetkého slobodného myslenia a osvety.

Alexej Stepanovič Molchalin tiež patrí do spoločnosti Famusov, navyše je jej priamym produktom. Od prvého vystúpenia pôsobí ako úplná zbytočnosť: bojí sa to povedať slovo navyše, ochotne poteší každého, netrúfa si na vlastný názor a za svoj hlavný talent považuje „umiernenosť a presnosť“. Tieto vlastnosti zabezpečujú jeho súčasné a budúce úspechy vo Famusovom svete.

Spoločnosť Famus reprezentujú nielen hlavné postavy hry, ale aj epizódne.

Starenka Khlestova je významná moskovská dáma, hrubá, panovačná, zvyknutá nezadržiavať slová. Dokonca aj vo vzťahu k Famusovovi si nemôže pomôcť, ale ukázať svoju autoritu. A zároveň je veľmi podobná Famusovovi: s neustálou túžbou rozkazovať ľuďom a oddanosťou starým, zastaraným základom a rozkazom.

Anton Antonovič Zagoretsky je nevyhnutným spoločníkom Famusovcov a Khlestovcov. Je vždy pripravený ponúknuť svoje služby, zatiaľ čo jeho pochybné morálne vlastnosti nezmätú majiteľov spoločnosti. Khlestova o ňom hovorí:

Je to klamár, gambler, zlodej...

Nechal som ho a zamkol dvere;

Áno, majster, ktorý má slúžiť...

Keď už hovoríme o Zagoretskom, Khlestova sa charakterizuje, ukazuje morálnu úroveň seba aj svojho kruhu. Kruh, proti ktorému je Chatsky.

Chatsky je človek milujúci slobodu, jeho ideály sú ideály osvietenstva, svoju povinnosť a životné povolanie vidí v službe vlasti. Poriadok, ktorý existuje v Rusku, ho pobúri, nahnevane odsudzuje „ušľachtilých darebákov“ - majiteľov nevoľníkov, ktorí škrtia všetko nové a utláčajú svojich vlastných ľudí. On skutočný patriot, nerozumie tomu, čo existuje v vysokej spoločnosti obdiv ku všetkému cudziemu. stelesnený Chatsky najlepšie vlastnosti pokroková mládež začiatkom XIX storočia sa vyznačuje bystrou, živou mysľou. Autor ukazuje konflikty medzi hrdinom a spoločnosťou okolo neho a odhaľuje obsah hlavného konfliktu doby: kolízie „súčasného storočia a minulého storočia“, ktorá sa nechce vzdať svojich pozícií. Postavenie „minulého storočia“ je stále silné: jeho predstavitelia tvoria verejnú mienku, mienku sveta, ktorá má v živote každého človeka veľký význam. Nič ich nestojí, keď vyhlásia človeka za blázna, čím ho urobia pre seba bezpečným: šialenstvo vysvetľuje Chatského odvážne reči a jeho „zvláštne“ správanie. Ale Chatského drží vo Famusovovom dome Sophia, jej osud, jej postoj k nemu.

Museli ste vidieť nočné rande, na vlastné uši počuť, že to bola Sophia, ktorá vymyslela klebety o šialenstve a dala ich do obehu, aby ste konečne pochopili, že sa už dávno rozhodla – vybrať si medzi ním a Molchalinom, medzi vysoké ideályľudskosť a morálka Famusovovej Moskvy. Možno nechce uzavrieť mier s Molchalinom, ale Chatsky je pre ňu navždy stratený. Teraz všetko, čo musela urobiť spolu so svojím otcom, bolo čakať so strachom, "čo povie princezná Marya Alekseevna."

V komédii vyhráva „minulé storočie“, ale je Chatsky porazený? "Chatsky je zlomený." množstvo starej moci,“ píše I.A. Goncharov v článku „Milión múk“. Podľa Gončarova je Chatsky „predzvesťou“, „iniciátorom“ nového, a preto „vždy obeťou“. „Chatsky je nevyhnutný, keď sa jedno storočie zmení na druhé,“ uzatvára spisovateľ.

Tieto slová obsahujú večný, univerzálny význam Gribojedovovej hry. Boj medzi starým a novým bude vždy pokračovať. Autor s neprekonateľnou silou presvedčivosti ukázal, že sila starého je chybná a slepá.

Obrovské množstvo citátov z „Beda z Wit“ sa stalo výrokmi, slogany, pevne zastáva svoje miesto v ruskom jazyku, čím zaisťuje komédiu nesmrteľnosť, rovnako ako jej autor Alexander Sergejevič Griboedov. „Beda vtipu“ je stále nevyriešený a možno najväčší výtvor celej našej literatúry...“ (A. Blok).

Analýza práce

Griboedovova inovácia spočívala v tom, že vytvoril prvú ruskú realistickú, sociálnu, národnú komédiu. Začína sa tradične, ako milostná hra. Griboedov spojil dve línie: milostnú a spoločenskú. Autor ukázal, ako z osobnej drámy vyrastá verejná dráma.

Dejom je príchod Chatského. Vrcholom zápletky je ples, na ktorom je Chatsky vyhlásený za blázna.

Pri výstavbe komédie sa Gribojedov odkláňa od tradičných kánonov: hra pozostáva zo štyroch dejstiev, pričom sú porušené aj tri jednoty (miesto, čas a akcia).

Táto práca obsahuje najdôležitejšie problémy ten čas:

1) problém postoja k ľuďom;

2) problém vytvárania národnej kultúry;

3) problém štátna služba. Ľudia s pokrokovými názormi vtedy nikde ostentatívne neslúžili;

4) problém osvety, vzdelávania, výchovy;

5) osobnostný problém.

Hlavná vec je v obsahu tohto diela je boj medzi dvoma spoločensko-politickými tábormi: novým a starým, protipoddanským a poddanským, ktorý sa rozšíril po Vlasteneckej vojne v roku 1812. Gribojedov v komédii, ktorá sa pôvodne volala „Beda vtipu“, ukázal proces odtrhnutia vyspelej časti šľachty od inertného prostredia a jej boj s triedou. Bol schopný vidieť pokročilého hrdinu v skutočný život. Spisovateľov realizmus sa preto prejavil predovšetkým vo voľbe životného konfliktu, ktorý poňal nie v abstraktnej či alegorickej forme, ako bolo zvykom v klasicizme a romantizme, ale preniesol ho do hry. charakteristické znaky spoločenské a každodenné javy. Rôzne odkazy na modernu, ktoré prestupujú dielo, charakterizujú jeho historizmus v zobrazení reality.

Akčnosť tejto komédie má jasné chronologické hranice. Napríklad sa zistilo, že keď sa Chatsky zmienil o výbore, ktorý požadoval, aby „nikto nevedel alebo sa neučil čítať a písať“, hovoril o reakčnom výbore, ktorý vytvorila vláda. Khlestova rozhorčene hovorí o lancasterskom systéme, ktorý dekabristi používali na učenie vojakov čítať a písať vo svojich plukoch, v Rusku sa začalo rozvíjať lancasterské vzájomné vzdelávanie a dekabristi ho implantovali do svojich plukov; Spomínajú sa aj profesori Pedagogického inštitútu v Petrohrade, ktorí sú podľa slov princeznej Tugoukhovskej obvinení z „rozkolov a nedostatku viery“. Okrem toho Famusovovo zvolanie o Chatskom: „Ach! Bože môj! Je to Carbonari! - odráža rozhovory moskovských šľachticov o revolučnom hnutí talianskych vlastencov, ktoré dosiahlo najvyšší bod v rokoch 1820-1823. Všetky vyššie uvedené otázky sú predmetom búrlivých diskusií medzi postavami komédie, ktoré odrážajú napätú atmosféru v ušľachtilej spoločnosti v predvečer roku 1825.

V „Beda z vtipu“ sa stret postáv prvýkrát odohráva na ideologických základoch, v hrách išlo len o stret postáv, veku, vkusu a sociálne ustanovenia. Dokonca tradičný konflikt dvoch rivalov, ktorí sa snažia dosiahnuť od hrdinky reciprocitu, je tu podriadený boju postáv o pochopenie zmyslu života. Molchalin tiež vyjadruje svoj názor na pravidlá správania a úctu ako všeobecne akceptované morálne normy. Chatsky ho dlho a tvrdohlavo nechce uznať za svojho rivala a odmieta veriť, že Sophia je schopná milovať takého človeka, pretože sú príliš odlišné v intelektuálnom a morálnom vývoji. Autor úplne zdieľa Chatského pozíciu a hru končí jeho morálnym víťazstvom nad súpermi.

Ďalším úspechom Griboedovovho realizmu boli obrazy, ktoré vytvoril.

Chatsky stelesnil črty popredného muža tej doby. Je prvý v ruštine realistická literatúra obraz ušľachtilého intelektuála, odrezaného od svojho triedneho prostredia. Hlavná postava v mnohých svojich úsudkoch a vyjadreniach má blízko k dekabristom.

Chatsky vo svojich monológoch ostro odsúdil zlozvyky svojej súčasnej spoločnosti. Napríklad v monológu "Kto sú sudcovia?" odsudzuje „ušľachtilých darebákov“, ktorí vymieňajú svojich sluhov za chrtov, vyháňajú „odvrhnuté deti od matiek a otcov“ na nevoľnícky balet a potom ich jedného po druhom predávajú.

Chatsky odišiel zo služby, pretože "rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný." Okrem toho vyčíta ušľachtilej spoločnosti, že obdivuje všetko cudzie a pohŕda materinským jazykom a zvykmi. Hlavným ideologickým protivníkom Chatského je reakcionársky Famusov, ktorý žije v predsudkoch a osvietenie považuje za zdroj všetkého zla na svete. Je typickým moskovským nevoľníkom, prísnym pánom v dome, ktorý je hrubý k svojim podriadeným, ale lichotivo pozorný k tým nad ním v postavení a majetku.

Molchalin je úradník slúžiaci Famusovovi, ktorý kráča po ceste lichôtky a pochlebovačnosti.

V grotesknejšej rovine sa podáva obraz plukovníka Skalozuba, veľmi obmedzeného človeka, ktorého jediným snom je hodnosť generála. Predstavuje spoľahlivú podporu pre trón a režim palice.

Najkontroverznejšou postavou v hre je obraz Sophie. Zamilovala sa do niekoho, kto je sebe nerovný, čím akoby spochybňovala Domostroevského tradície. Keď sa ocitne podvedená vo svojich pocitoch, nebojí sa odsúdenia ľudí okolo nej. Zároveň však ešte duchovne nevyrástla, takže posmešná a nezávislá myseľ Chatského ju desí a vedie do tábora jeho protivníkov.

Okrem toho Griboedov obohatil jazyk beletrie o prvky živej hovorovej reči prevzatej z populárneho ruského jazyka. Podobne ako iní ruskí realistickí spisovatelia sa autor naučil od ľudí vyjadrovať svoje myšlienky a pocity jasne, stručne, presne a obrazne.

Charakteristiky reči v tejto komédii sú veľmi dôležité, pretože plne a jasne vyjadrujú postoj spisovateľa k tomu konajúca osoba hrá.

Repetilov sa od prvých poznámok prejavuje ako zhovorčivý, nezodpovedný a bezcenný človek.

Lisa, slúžka vo Famusovovom dome, má zvláštny štýl reči. V jej rozhovore sa prvky bežnej reči, ako „volá vám slečna“, „nie je prefíkaný“, kombinujú so špecifickými frázami príznačnými pre vznešenejšiu spoločnosť, ktoré si v kaštieli zrejme vypočula viackrát. To je dôvod, prečo Lisin jazyk obsahuje frázy ako „Nelichotím svojim záujmom“ a iné.

V prejave plukovníka Skalozuba je veľa slov a fráz zo špecifickej vojenskej terminológie, ktoré autorovi pomáhajú ešte jasnejšie a vierohodnejšie opísať schopného vojaka, ktorý má na mysli iba vojenská služba. Spisovateľ ho zároveň núti, slovami vojenského žargónu, hovoriť o javoch a udalostiach úplne iného významu a obsahu, v dôsledku čoho vzniká osobitný komický efekt. Napríklad Famusov kladie plukovníkovi otázku: „Ako sa cítiš k Natalyi Nikolaevne?“, na ktorú Skalozub odpovedá: „Neviem, pane, je to moja chyba, neslúžili sme s ňou.

V Sophiinom štýle reči je veľa galicizmov, zvláštnych „zmrzačených“ francúzskych výrazov, napríklad: „zdieľať smiech“, „veľmi vidím“ a mnoho ďalších. Odzrkadľovalo sa tu to, čo bolo vtedy v móde literárne hnutia, z jej slov cítiť manierizmus sentimentálnej školy.

Už len prejav hlavného hrdinu Chatského je živý, uvoľnený a veľmi emotívny. Napriek tomu, že obsahuje aj prvky hovorovej ľudovej reči, napríklad pushe, chai, daviche, okrome, predsa vyznieva intonačne úplne inak a je štylisticky maľovaná úplne inými farbami. Vysvetľuje to skutočnosť, že Chatsky z podstaty svojej postavy musel nevyhnutne hovoriť inak, nie ako predstavitelia spoločnosti Famus, pretože inak myslí a zdôvodňuje. Svet jeho pocitov a zážitkov je oveľa bohatší a širší ako u jeho ideových oponentov, a to sa určite musí prejaviť aj v reči hlavného hrdinu.

Treba poznamenať, že mnohé frázy z Griboyedovovej komédie „Beda z vtipu“ sú už dlho súčasťou každodennej reči širokej verejnosti. omši a stal sa majetkom frazeologického zloženia národného jazyka.

Gribojedov, Rozbor diela Beda od Wit

Hľadané na tejto stránke:

• analýza beda z mysle
• beda analýze mysle
• beda z rozumovej analýzy diela
• rozbor diela Beda od Wit
• Griboyedov smútok z analýzy mysle