Dychové nástroje sú najstarším druhom hudobného nástroja, ktorý sa dostal do stredoveku zo staroveku. V procese rozvoja a formovania stredovekej západnej civilizácie sa však rozsah použitia dychových nástrojov výrazne rozšíril: niektoré, ako napríklad oliphant, patria na dvory šľachtických pánov, iné - flauty - sa používajú medzi ľuďmi aj medzi profesionálnymi hudobníkmi sa iní, ako napríklad trúbka, stávajú výlučne vojenskými hudobnými nástrojmi.

Najstaršieho predstaviteľa dychových nástrojov vo Francúzsku možno považovať za fretel alebo „panvovú flautu“. Podobný nástroj možno vidieť na miniatúre z rukopisu z 11. storočia. v Národnej knižnici v Paríži (obr. I). Jedná sa o viachlavňovú flautu pozostávajúcu zo sady rúr (tŕstia, trstiny alebo dreva) rôznych dĺžok, s jedným koncom otvoreným a druhým uzavretým. Fretel sa často spomína spolu s inými typmi flaut v románoch 11.-12. storočia. Avšak už v 14. stor. O freteli sa hovorí len ako o hudobnom nástroji, na ktorý sa hrá na dedinských slávnostiach, stáva sa nástrojom pospolitého ľudu.

Naopak, flauta zažíva „vzostup“: od bežného nástroja k súdnemu nástroju. Najstaršie flauty sa našli na území Francúzska v galsko-rímskej kultúrnej vrstve (I-II storočia nášho letopočtu). Väčšina z nich sú kosti. Až do 13. storočia. flauta je zvyčajne dvojitá, ako na miniatúre z rukopisu z 10. storočia. z Národnej knižnice v Paríži (obr. 3), pričom rúrky môžu mať rovnakú alebo rôznu dĺžku. Počet otvorov na hlavni flauty sa môže líšiť (od štyroch do šiestich alebo siedmich). Na flautách zvyčajne hrali miništranti a žongléri a často ich hra predchádzala vystúpeniu slávnostného sprievodu alebo nejakého vysokého funkcionára.

Miništranti hrali aj na dvojitej flaute s píšťalami rôznych dĺžok. Takáto flauta je zobrazená na vinete z rukopisu z 13. storočia. (obr. 2). Na miniatúrnom obrázku môžete vidieť orchester troch miništrantov: jeden hrá na viole; druhý na podobnej flaute, podobnej modernému klarinetu; tretia udrie do štvorcovej tamburíny vyrobenej z kože natiahnutej cez rám. Štvrtá postava nalieva muzikantom víno na osvieženie. Podobné orchestre flauty, bubna a huslí existovali v dedinách Francúzska až do začiatku 19. storočia.

V 15. storočí Začali sa objavovať flauty vyrobené z varenej kože. Okrem toho samotná flauta môže byť v priereze buď okrúhla alebo osemuholníková, a nielen rovná, ale aj zvlnená. Podobný nástroj je zachovaný v súkromnej zbierke pána Fo (obr. 4). Jeho dĺžka je 60 cm, v najširšom mieste má priemer 35 mm. Telo je vyrobené z čiernej varenej kože, ozdobná hlavica je lakovaná. Táto flauta slúžila ako prototyp na vytvorenie serpanovej trúbky. Serpanove flauty sa používali pri bohoslužbách v kostoloch aj pri svetských slávnostiach. Priečne flauty, podobne ako harmonické, sa prvýkrát spomínajú v textoch zo 14. storočia.

Ďalším druhom dychového hudobného nástroja sú gajdy. Aj v stredovekom Francúzsku ich bolo niekoľko druhov. Jedná sa o chevretu - dychový nástroj, ktorý sa skladá z vrecka z kozej kože, hadičky na prívod vzduchu a fajky. Hudobník hrajúci na tento nástroj (obr. 6) je zobrazený v rukopise zo 14. storočia. "Romancia ruže", z Národnej knižnice v Paríži. Niektoré zdroje rozlišujú chevrette od gajd, zatiaľ čo iné nazývajú chevrette jednoducho „malé gajdy“. Nástroj, ktorý svojím vzhľadom veľmi pripomína chevrette, bol vyrobený ešte v 19. storočí. nachádza v dedinách vo francúzskych provinciách Burgundsko a Limousin.

Ďalším typom gájd bolo horo alebo chorum. Podľa opisu nájdeného v rukopise z Opátstva sv. Vlasiya (IX storočie), toto je dychový nástroj s trubicou na prívod vzduchu a potrubím a obe trubice sú umiestnené v rovnakej rovine (zdá sa, že sú pokračovaním navzájom). V strednej časti studne je vzduchojem, vyrobený z činenej kože, dokonalého guľovitého tvaru. Keďže koža „tašky“ začala vibrovať, keď hudobník fúkol do chora, zvuk bol trochu chrastivý a drsný (obr. 6).

Gajdy (coniemuese), francúzsky názov tohto nástroja pochádza z latinského corniculans (rohatý) a nachádza sa v rukopisoch až zo 14. storočia. Jeho vzhľad ani použitie v stredovekom Francúzsku sa nelíšili od nám známych tradičných škótskych gájd, ako možno vidieť pri štúdiu vyobrazenia z rukopisu zo 14. storočia. (obr. 9).

Rohy a rohy (rohovky). Všetky tieto dychové nástroje, vrátane veľkého rohového oliphanta, sa od seba len málo líšia dizajnom a použitím. Boli vyrobené z dreva, varenej kože, slonoviny, rohoviny a kovu. Zvyčajne sa nosí na opasku. Škála zvukov rohov nie je široká, no lovcov 14. storočia. hrali jednoduché melódie zložené z určitých signálov. Poľovnícke rohy, ako sme už povedali, sa nosili najskôr pri opasku, potom až do 16. storočia na praku cez rameno, podobný prívesok sa často nachádza na vyobrazeniach, najmä v „Knihe lovu od Gastona Phoebusa “ (obr. 8). Lovecký roh vznešeného pána je vzácna vec; Siegfried z „Nibelungov“ teda nosil pri love so sebou jemne vypracovaný zlatý roh.

Samostatne by sa malo povedať o oliphantovi (alifantovi) - obrovskom rohu s kovovými krúžkami vyrobenými špeciálne tak, aby mohol byť oliphant zavesený na pravej strane svojho majiteľa. Olifanty boli vyrobené zo sloních klov. Používa sa počas lovu a počas vojenských operácií na signalizáciu priblíženia nepriateľa. Charakteristickým rysom oliphanta je, že mohol patriť iba suverénnemu pánovi, pod ktorého podriadenosťou sú baróni. Čestnosť tohto hudobného nástroja potvrdzuje sochárstvo z 12. storočia. z opátskeho kostola vo Vaselles, kde je zobrazený anjel s olifantom na boku, ktorý ohlasuje Narodenie Spasiteľa (obr. 13).

Lovecké rohy sa líšili od tých, ktoré používali miništranti. Ten používal nástroje pokročilejšieho dizajnu. Na hlavici stĺpa z toho istého opátskeho kostola vo Vaselles je zobrazený miništrant (obr. 12) hrajúci na roh, na ktorom boli vytvorené otvory nielen pozdĺž píšťaly, ale aj na zvone, čo umožnilo modulovať zvuk a dať mu väčšiu alebo menšiu hlasitosť.

Fajky reprezentoval samotný trompe a viac ako meter dlhé zakrivené fajky - busines. Bazové bôby sa vyrábali z dreva, varenej kože, ale najčastejšie z mosadze, ako vidno na miniatúre z rukopisu z 13. storočia. (obr. 9). Ich zvuk bol ostrý a hlasný. A keďže to bolo počuť ďaleko, armáda používala beuziny na ranné vstávanie, dávali signály na odstránenie tábora a na odchod lodí. Oznámili aj príchod kráľovskej rodiny. V roku 1414 bol teda zvukmi zvonov ohlásený vstup Karola VI. do Paríža. Kvôli špeciálnej hlasitosti zvuku sa v stredoveku verilo, že anjeli hraním na starších zvestujú začiatok Súdneho dňa.

Trúbka bola výlučne vojenským hudobným nástrojom. Slúžil na pozdvihnutie morálky v armáde a zhromaždenie vojska. Fajka je menších rozmerov ako baza a je to kovová fajka (rovná alebo niekoľkokrát zahnutá) so zvončekom na konci. Samotný termín sa objavil koncom 15. storočia, ale nástroj tohto typu (rovné píšťaly) sa v armáde používal už od 13. storočia. Do konca 14. stor. tvar fajky sa mení (jej telo sa ohýba) a samotná fajka je nevyhnutne zdobená vlajkou s erbom (obr. 7).

Špeciálny typ trúbky - had - slúžil ako prototyp pre mnohé moderné dychové nástroje. V zbierke pána Fo sa nachádza serpan (obr. 10), vyrobený z varenej kože, jeho výška je 0,8 m, celková dĺžka je 2,5 m. Hudobník držal nástroj oboma rukami, pričom ľavou rukou sa držal ohýbania časť (A) a prsty pravej ruky sa dotýkali otvorov vytvorených v hornej časti serpanu. Serpan mal silný zvuk, tento dychový nástroj sa používal vo vojenských kapelách aj pri bohoslužbách.

Organ (orgue) sa trochu odlišuje od rodiny dychových nástrojov. Tento klávesovo-pedálový nástroj so sadou niekoľkých desiatok píšťal (registrov), rozozvučaných vzduchom vynúteným mechmi, sa v súčasnosti spája len s veľkými stacionárnymi organmi - kostolnými a koncertnými organmi (obr. 14). V stredoveku bol však azda rozšírenejší iný typ tohto nástroja – manuálny organ (orgue de main). Ide v podstate o „panvovú flautu“, nastavenú na zvuk pomocou stlačeného vzduchu, ktorý vstupuje do potrubia z nádrže s otvormi uzavretými ventilmi. Avšak už v staroveku, v Ázii, starovekom Grécku a Ríme boli známe veľké orgány s hydraulickým ovládaním. Na Západe sa tieto nástroje objavili až v 8. storočí a už vtedy ako dary západným panovníkom od byzantských cisárov (Konštantín V. Kopronymus poslal takýto organ ako dar Pepinovi Krátkemu a Konštantín Kuropolat Karolovi Veľkému a Ľudovítovi). dobro).

Obrázky ručných orgánov sa vo Francúzsku objavujú až v 10. storočí. Pravou rukou sa hudobník dotýka kláves a ľavou stláča mechy, ktoré pumpujú vzduch. Samotný nástroj sa zvyčajne nachádza na hrudníku alebo žalúdku hudobníka. Ručné orgány majú zvyčajne osem píšťal, a teda osem kláves. Počas XIII-XIV storočia neprešli ručné orgány prakticky žiadnymi zmenami, ale počet píšťal sa mohol líšiť. Až v 15. storočí sa v manuálnych organoch objavil druhý rad píšťal a dvojitá klávesnica (štyri registre). Rúry boli vždy kovové. Ručný organ vyrobený v Nemecku v 15. storočí. dostupné v mníchovskom Pinoteku (obr. 15).

Ručné organy sa rozšírili medzi cestujúcimi hudobníkmi, ktorí mohli spievať pri sprievode na nástroji. Zneli na námestiach miest, na dedinských sviatkoch, ale nikdy nie v kostoloch.

Organy, menšie ako kostolné organy, ale viac ručné, boli svojho času inštalované na hradoch (napríklad na dvore Karola V.) alebo mohli byť inštalované na pouličných pódiách počas obradov. Niekoľko podobných organov teda zaznelo v Paríži, keď Izabela Bavorská slávnostne vstúpila do mesta.

Bicie

Pravdepodobne neexistuje civilizácia, ktorá by nevynašla hudobný nástroj podobný bubnu. Vysušená koža natiahnutá cez črepník, alebo vydlabané poleno – to je bubon. Hoci sú bubny známe už od čias starovekého Egypta, v ranom stredoveku sa používali málo. Až od križiackych výprav sa zmienka o bubnoch (tambour) stala pravidelnou a od 12. storočia. Pod týmto názvom sa objavujú nástroje najrôznejších tvarov: dlhé, dvojité, tamburíny atď. Do konca 12. storočia. tento nástroj, ktorý znie na bojisku a v hodovnej sieni, už teraz púta pozornosť hudobníkov. Navyše je taký rozšírený, že v 13. stor. Trouvères, ktorí tvrdia, že vo svojom umení zachovávajú dávne tradície, sa sťažujú na „nadvládu“ bubnov a tamburín, ktoré vytláčajú „ušľachtilejšie“ nástroje.

Tamburíny a bubny sprevádzajú nielen spev a vystúpenia trouvérov, ale aj cestujúcich tanečníkov, hercov a žonglérov; ženy tancujú, pričom svoje tance sprevádzajú hrou na tamburínach. Tamburína (tambour, bosquei) sa drží v jednej ruke a druhá, voľná, sa rytmicky udiera. Niekedy sa miništranti, hrajúci na flaute, sprevádzali na tamburíne alebo bubne, ktoré si pripevnili na ľavé rameno opaskom. Miništrant hral na flaute, sprevádzal jej spev rytmickými údermi na tamburínu, ktorú robil hlavou, ako to možno vidieť na soche z 13. storočia. z priečelia Domu hudobníkov v Remeši (obr. 17).

Saracénske, čiže dvojité bubny sú známe aj zo súsošia Domu hudobníkov (obr. 18). Počas éry križiackych výprav sa rozšírili v armáde, pretože sa ľahko inštalovali na obe strany sedla.

Ďalším typom bicích hudobných nástrojov, bežným v stredoveku vo Francúzsku, bol timbre (cembel) - dve hemisféry a neskôr - činely, vyrobené z medi a iných zliatin, používané na odbíjanie času a rytmický sprievod tancov. V rukopise Limoges z 12. storočia. z Národnej knižnice v Paríži je tanečník zobrazený presne s týmto nástrojom (obr. 14). Do 15. storočia odkazuje na fragment plastiky z oltára z opátskeho kostola v O, na ktorom je použitý timbre v orchestri (obr. 19).

Zafarbenie by malo zahŕňať cimbal (cymbalum) - nástroj, ktorý bol prsteňom s priletovanými bronzovými trubicami, na koncoch ktorých pri zatrasení zvonia zvony, obraz tohto nástroja je známy z rukopisu z 13. storočia. z opátstva Saint-Blaise (obr. 20). Činely boli vo Francúzsku v ranom stredoveku bežné a používali sa ako vo svetskom živote, tak aj v kostoloch - dostali znamenie na začiatok bohoslužieb.

K stredovekým bicím nástrojom patria aj zvonce (chochettes). Boli veľmi rozšírené, zvony zneli počas koncertov, prišívali sa na oblečenie, vešali v domácnostiach zo stropu – o používaní zvonov v kostoloch ani nehovoriac... Tance sprevádzalo aj zvonenie zvonov a sú tam ukážky napr. toto - obrázky na miniatúrach zo začiatku 10. storočia! V Chartres, Sens v Paríži na portáloch katedrál nájdete basreliéfy, v ktorých žena udierajúca na visiace zvony symbolizuje hudbu v rodine slobodných umení. Kráľ Dávid bol zobrazený ako hrá na zvony. Ako vidno na miniatúre z Biblie z 13. storočia, hrá na nich kladivami (obr. 21). Počet zvonov sa mohol líšiť - zvyčajne od piatich do desiatich alebo viac.

V stredoveku sa zrodili aj turecké zvony - vojenský hudobný nástroj (niektorí turecké zvony nazývajú cimbal).

V 12. storočí. Rozšírila sa móda zvončekov alebo zvončekov šitých na odevy. Používali ich dámy aj páni. Navyše, posledný sa s touto módou dlho nerozišiel, až do 14. storočia. Vtedy bolo zvykom zdobiť odevy hrubými zlatými reťazami a muži z nich často vešali zvonce. Táto móda bola znakom príslušnosti k vysokej feudálnej šľachte (obr. 8 a 22) - pre drobnú šľachtu a meštianstvo bolo nosenie zvonov zakázané. Ale už v 15. stor. Zvončeky zostávajú len na šatách šašov. Orchestrálny život tohto bicieho nástroja pokračuje dodnes; a odvtedy sa zmenil len málo.

Sklonené struny

Zo všetkých stredovekých sláčikových nástrojov je viola najušľachtilejšia a pre interpreta najťažšia. Podľa opisu dominikánskeho mnícha Hieronýma Moravského sa v 13. stor. viola mala päť strún, ale staršie miniatúry zobrazujú troj- aj štvorstrunové nástroje (obr. 12 a 23, 23a). V tomto prípade sa struny napínajú na „hrebeň“ aj priamo na rezonančnú dosku. Súdiac podľa opisov, viola neznela nahlas, ale veľmi melodicky.

Zaujímavá plastika z priečelia Domu hudobníkov zobrazuje hudobníka v životnej veľkosti (obr. 24), ktorý hrá na trojstrunovej viole. Keďže struny sú natiahnuté v jednej rovine, sláčik, ktorý vyberá zvuk z jednej struny, sa môže dotýkať ostatných. Osobitnú pozornosť si zasluhuje „modernizovaný“ pre polovicu 13. storočia. tvar luku.

Do polovice 14. stor. vo Francúzsku sa viola svojím tvarom približuje modernej gitare, čo zrejme uľahčilo hru sláčikom (obr. 25).

V 15. storočí objavujú sa veľké violy – viola de gamba. Hrali na nich s nástrojom, ktorý držali medzi kolenami. Koncom pätnásteho storočia sa viola de gamba stala sedemstrunovou. Neskôr violu de gamba vystrieda violončelo. Všetky druhy viol boli v stredovekom Francúzsku veľmi rozšírené, hra na nich sprevádzala oslavy aj intímne večery.

Viola sa od crutu odlišovala dvojitým zapínaním strún na ozvučnici. Bez ohľadu na to, koľko strún má tento stredoveký nástroj (na najstarších kruhoch sú tri struny), sú vždy pripevnené k „hrebeňu“. Okrem toho samotná rezonančná doska má dva otvory umiestnené pozdĺž strún. Tieto otvory sú priechodné a slúžia na to, aby ste nimi mohli prestrčiť ľavú ruku, ktorej prsty striedavo pritláčajú struny k ozvučnici a následne ich púšťajú. Interpret zvyčajne držal luk v pravej ruke. Jeden z najstarších obrazov krutu sa nachádza na rukopise z 11. storočia. z limogesského opátstva sv. Bojové (obr. 26). Treba však zdôrazniť, že kurt je predovšetkým anglický a saský nástroj. Počet reťazcov na kruhu sa časom zvyšuje. A hoci je považovaný za predchodcu všetkých sláčikových nástrojov, kurt sa vo Francúzsku nikdy neudomácnil. Oveľa častejšie po 11. storočí. Tu nájdete gumu alebo prípravok.

Jig (gigue, gigle) zrejme vynašli Nemci, tvarom pripomína violu, ale nemá odposluch na ozvučnici. Jig je obľúbeným nástrojom miništrantov. Výkonové schopnosti tohto nástroja boli výrazne horšie ako pri viole, ale vyžadovalo si to aj menšiu zručnosť vo výkone. Súdiac podľa obrázkov, hudobníci hrali na prípravku (obr. 27) ako na husliach a položili éru na plece, ako je možné vidieť na vinete z rukopisu „Kniha divov sveta“ z r. začiatku 15. storočia.

Rubère je sláčikový sláčikový nástroj pripomínajúci arabský rebab. Tvarovo podobná lutne má ruba len jednu strunu natiahnutú na „hrebeň“ (obr. 29), ako je miniatúrne vyobrazená v rukopise z Opátstva sv. Blasius (IX storočie). Podľa Hieronyma z Moravy v XII - XIII storočí. Ruber je už dvojstrunový nástroj, používa sa v súbornej hre a vždy vedie „dolnú“ basovú linku. Zhig je teda „top“. Ukazuje sa teda, že akousi gumou je aj monokord (monocorde), sláčikový sláčikový nástroj, ktorý do istej miery slúžil ako predchodca kontrabasu, keďže sa v súbore používal aj ako nástroj, ktorý nastavuje basový tón. Niekedy sa monokord mohol hrať aj bez sláčika, ako to vidno na plastike z priečelia opátskeho kostola vo Vaselles (obr. 28).

Napriek širokému použitiu a početným druhom sa ruber nepovažoval za nástroj rovnocenný viole. Jeho sférou sú skôr pouličné, obľúbené sviatky. Nie je však celkom jasné, aký bol v skutočnosti zvuk ruberu, keďže niektorí bádatelia (Jerome Moravsky) hovoria o nízkych oktávach, iní (Aymeric de Peyrac) tvrdia, že zvuk ruberu je ostrý a „hlučný“. podobné "ženskému" pískaniu." Možno však hovoríme o nástrojoch z rôznych čias, napríklad zo 14. či 16. storočia...

Vytrhané struny

Diskusie o tom, ktorý nástroj je starší, by sme zrejme mali považovať za irelevantné, keďže emblémom hudby bol napokon sláčikový nástroj, lýra, ktorou začneme rozprávanie o brnkacích nástrojoch.

Staroveká lýra je strunový nástroj s tromi až siedmimi strunami natiahnutými vertikálne medzi dvoma stojanmi namontovanými na drevenej rezonančnej doske. Na struny lýry sa brnkalo buď prstami, alebo sa hrávalo pomocou rezonátora-plektra. V miniatúre z rukopisu 10.-11. storočia. (Obr. 30), uchovávané v Národnej knižnici v Paríži, môžete vidieť lýru s dvanástimi strunami, zhromaždenú v skupinách po troch a natiahnutú v rôznych výškach (Obr. 30a.) Takéto lýry majú zvyčajne krásne tvarované rukoväte na oboch stranách, ktorým sa dal zapnúť opasok, čo hudobníkovi evidentne uľahčilo hru.

Lýru si v stredoveku zamieňali so sitárom (cithare), ktoré sa objavovalo aj v starovekom Grécku. Pôvodne to bol šesťstrunový drnkací nástroj. Podľa Hieronýma Moravského mala sitár v stredoveku trojuholníkový tvar (presnejšie mal tvar písmena „delta“ gréckej abecedy) a počet strún na ňom kolísal od dvanástich do dvadsaťštyri. Sitar tohto typu (9. storočie) je zobrazený v rukopise z Opátstva sv. Vlasiya (obr. 31). Tvar nástroja sa však môže líšiť, je známy obraz sitáru nepravidelného zaobleného tvaru s rukoväťou na znázornenie hry (obr. 32). Hlavný rozdiel medzi sitarom a žaltériom (pozri nižšie) a inými brnkacími nástrojmi je v tom, že struny sa jednoducho naťahujú na rám, a nie na nejaký druh „znejúcej nádoby“.

V sitare má svoj pôvod aj stredoveká gitara. Tvar týchto nástrojov je tiež rôznorodý, ale zvyčajne pripomína buď mandolínu alebo gitaru (citaru). Zmienky o takýchto nástrojoch sa začínajú objavovať v 13. storočí a hrajú na nich ženy aj muži. Gitern sprevádzal spev interpreta a hrali ho buď s pomocou rezonátora-plektra alebo bez neho. V rukopise Benoita de Saint-Maur (13. storočie) spieva miništrant. hyterna bez mediátora (obr. 34) . V inom prípade v románe „Tristan a Izolda“ (polovica 13. storočia) je miniatúra, ktorá zobrazuje miništranta, ktorý sprevádza tanec svojho druha hrou na hyternu (obr. 33). Struny na gitare sú natiahnuté rovno (bez „fily“), ale na tele je diera (rozeta). Prostredníkom bola kostená palica, ktorá sa držala palcom a ukazovákom, čo je dobre viditeľné na plastike hudobníka z opátskeho kostola v O (obr. 35).

Gitern, súdiac podľa dostupných obrázkov, by mohol byť aj súborným nástrojom. Známy je vrchnák z rakvy zo zbierky múzea Cluny (14. storočie), kde sochár vyrezal na slonovine pôvabnú žánrovú scénu: dvaja mladíci hrajúci sa v záhrade, lahodiaci ušiam; jeden má v rukách lutnu, druhý má gittern (obr. 36).

Niekedy sa gittern, podobne ako predtým sitar, v stredovekom Francúzsku nazýval rote, mal sedemnásť strún. Richard levie srdce hral v zajatí.

V XIV storočí. Spomína sa aj ďalší nástroj podobný gitternu – lutna. Do 15. storočia jeho tvar sa už konečne formuje: veľmi konvexné, takmer polkruhové telo s okrúhlym otvorom na palube. „Krk“ nie je dlhý, „hlava“ je k nemu umiestnená v pravom uhle (obr. 36). Mandolína a mandora, ktoré sa používali v 15. storočí, patria do rovnakej skupiny nástrojov. najrozmanitejšej podobe.

Harfa (harfa) sa môže pochváliť aj starobylým pôvodom – jej vyobrazenia sa nachádzajú už v Starovekom Egypte. U Grékov je harfa len obmenou sitaru, u Keltov sa nazýva sambuk. Tvar harfy je konštantný: je to nástroj so strunami rôznych dĺžok natiahnutými cez rám vo viac-menej otvorenom uhle. Staroveké harfy sú trinásťstrunové, ladené v diatonickej stupnici. Na harfe hrali v stoji alebo v sede, oboma rukami a posilňovali nástroj tak, aby jeho zvislý stojan bol pri hrudi interpreta. V 12. storočí sa objavili malé harfy s rôznym počtom strún. Charakteristický typ harfy predstavuje plastika z priečelia Domu hudobníkov v Remeši (obr. 37). Žongléri pri svojich vystúpeniach používali len ich a mohli vzniknúť celé súbory harfistov. Íri a Bretónci boli považovaní za najlepších harfistov. V 16. storočí harfa vo Francúzsku prakticky zmizla a objavila sa tu až o stáročia neskôr, vo svojej modernej podobe.

Osobitne treba spomenúť dva brnkacie stredoveké nástroje. Sú to žaltéria a sifónia.

Staroveký žaltár je sláčikový nástroj trojuholníkového tvaru, ktorý nejasne pripomína našu harfu. V stredoveku sa tvar nástroja zmenil – v miniatúrach sú zobrazené aj štvorcové žaltérie. Hráč ho držal na kolenách a prstami alebo plektrom brnkal na dvadsaťjeden strún (rozsah nástroja sú tri oktávy). Za vynálezcu žaltéria sa považuje kráľ Dávid, ktorý podľa legendy používal ako plektrum vtáčí zob. Miniatúra z rukopisu Gerarda z Landsbergu v Štrasburgskej knižnici zobrazuje biblického kráľa, ako sa hrá so svojím duchovným dieťaťom (obr. 38).

V stredovekej francúzskej literatúre sa žaltéri začali spomínať od začiatku 12. storočia, tvar nástrojov mohol byť veľmi rozdielny (obr. 39 a 40) hrali na nich nielen miništranti, ale aj ženy – vznešené dámy; a ich družina. Do 14. storočia Žaltárium postupne opúšťa javisko, ustupuje čembalu, ale čembalo nedokázalo dosiahnuť chromatický zvuk, ktorý bol charakteristický pre žaltérie s dvojitými strunami.

Sádrovaniu je do istej miery podobný aj ďalší stredoveký nástroj, ktorý prakticky zanikol už v 15. storočí. Toto je sifónia (chifónia) - západná verzia ruskej kolovej harfy. Okrem kolieska s drevenou kefkou, ktorá sa pri otáčaní rukoväte dotýka troch rovných strún, je však sifón vybavený aj klávesmi, ktoré regulujú aj jeho zvuk, na sifóne je sedem kláves a sú umiestnené na konci oproti tomu, na ktorom sa koleso otáča. Na sifóniu zvyčajne hrali dvaja ľudia a zvuk nástroja bol podľa zdrojov harmonický a tichý. Podobný spôsob hry demonštruje kresba zo súsošia na hlavici jedného zo stĺpov v Bocheville (12. storočie) (obr. 41). Sifónia sa najviac rozšírila v 11. – 12. storočí. V 15. storočí Obľúbený bol malý sifón, na ktorom hral jeden hudobník. V rukopise „Romanca Gerarda de Nevers a krásna Ariana“ z Národnej knižnice v Paríži je miniatúra zobrazujúca hlavnú postavu oblečenú ako spevokol s podobným nástrojom po boku (obr. 42).

Zamatový zvuk francúzskej ústnej harmoniky s francúzskym šarmom vytvára jarnú náladu. Jeho melódia nás vracia do minulosti Francúzska, kde sa okolo kaviarenských stolov hemžia garçon, muži v šatkách pijú víno, ženy v klobúkoch sa prechádzajú po tichých uliciach a na nábreží Seiny páry tancujú valčík a kvitnú gaštany.

Inými slovami, akordeón je špeciálna emócia pretavená do mestských zvukov. Rovnako ako malebné každodenné scény Renoira a Maneta, mestské náčrty Moneta, Degasa a jeho tanečníkov, francúzsky akordeón maľuje obrazy mestského života a životov jeho postáv.

Ako sa akordeón objavil vo Francúzsku

Synonymom parížskeho spôsobu života je musette (z francúzštiny - fajka) - tradičný francúzsky tanec sprevádzaný gajdami, ktorý sa rozvinul na dvore kráľa Slnka. Parížske plesy boli stelesnením musette a mali veľký úspech na začiatku dvadsiateho storočia. Po prvej svetovej vojne gajdošský musette ustúpil harmonike a novým tancom - valčík, foxtrot, štvorka. V nových formách tanca dostal ústredné miesto akordeón. Hudobný štýl „musette“ kombinuje virtuózne pasáže, francúzsky šansón a melódie, zmesi. Akordeón sa vyvinul ako nástroj ľudovej kultúry. Vo Francúzsku bola jeho popularita určená dostupnosťou a jednoduchosťou reprodukcie ľudových melódií.

„Hormóna je mučiaci nástroj, ktorý používajú mladí muži, ktorí večer narúšajú poriadok na uliciach“ – tak bola v 19. storočí opísaná sila a popularita nástroja.

Čo je francúzsky akordeón

A Akordeón je moderná verzia manuálnej ústnej harmoniky, kde je pravá a ľavá klávesnica. Na tomto nástroji sa hrá dvoma rukami v stoji alebo v sede. Francúzsky akordeón sa líši od ruského harmonikou väčšou veľkosťou a klávesnicou podobnou klavíru s 2 radmi tlačidiel. Bayan je ďalší typ akordeónu, už modernizovaný. Jedná sa o tlačidlový nástroj, ale s rozšíreným rozsahom zvuku. Po zmenách v dizajne akordeónu sa začal nazývať gombíkový akordeón iba v Rusku.

Dizajnové nápady ľudových remeselníkov sa vyvíjali smerom k originálnemu zvuku. Majstri Deben Busson a Leterme tak skombinovali dva timbrové hlasy, ktoré zneli „protichodne“. Tento model určil pôvodnú melódiu a prototyp moderného akordeónu. Dokáže predviesť ladné valčíky, ľahké polky, ohnivé latino tance a tangá. Zaujímavou oblasťou ovládania akordeónu je jazzová hudba. Je tu dostatok priestoru a dynamiky na vykonávanie tých najneočakávanejších interpretácií. Akordeón svojou výrazovou technikou - intonáciou - dokáže preniknúť do podstaty jazzového umenia a voľne improvizovať.

V populárnej hudbe 30-50 rokov. Francúzsky akordeón sa prejavil v tvorbe grófov Guida a Pietra Deira a v 70-90 rokoch svet počul nástroj virtuóza Myrona Florena.

Vintage hudba Gégé de Montmartre, šansoniéra a akordeonistu z Grenoblu, si v súčasnosti získava srdcia Moskovčanov. Jeho hudobná škatuľka obsahuje retro melódie, francúzske populárne piesne, bossa novu, jazzové a bluesové kompozície vytvárajúce obraz rozmanitého Paríža.

Ako ukazuje repertoár moderných interpretov, akordeónové umenie tvorí obrovskú vrstvu v inštrumentálnej hudbe. Nástroj je úzko spätý s európskymi tradíciami a hrou masovej hudby. Definuje hodnotu francúzskej hudobnej kultúry a je silným prostriedkom modernej komunikácie.

francúzska hudba- jedna z najzaujímavejších a najvplyvnejších európskych hudobných kultúr, ktorá čerpá svoj pôvod z folklóru keltských a germánskych kmeňov, ktoré žili v staroveku na území dnešného Francúzska. So vznikom Francúzska v stredoveku francúzska hudba spojila ľudové hudobné tradície mnohých regiónov krajiny. Rozvíjala sa francúzska hudobná kultúra, ktorá bola v interakcii aj s hudobnými kultúrami iných európskych národov, najmä s talianskou a nemeckou. Od druhej polovice 20. storočia sa francúzska hudobná scéna obohacuje o hudobné tradície ľudí z Afriky. Nezostáva bokom od svetovej hudobnej kultúry, začleňuje nové hudobné trendy a dodáva osobitú francúzsku príchuť jazzu, rocku, hip-hopu a elektronickej hudbe.

Príbeh

Pôvod

Francúzska hudobná kultúra sa začala formovať na bohatej vrstve ľudových piesní. Hoci najstaršie spoľahlivé záznamy piesní, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z 15. storočia, literárne a umelecké materiály svedčia o tom, že od čias Rímskej ríše má hudba a spev popredné miesto v každodennom živote ľudí.

S kresťanstvom prišla do francúzskych krajín cirkevná hudba. Pôvodne latinčina sa postupne menila pod vplyvom ľudovej hudby. Zbor pri svojich bohoslužbách používal materiál, ktorý bol pre miestnych obyvateľov zrozumiteľný. V období medzi 5. a 9. storočím sa v Galii vyvinul jedinečný druh liturgie – galský obrad s galským spevom. Medzi autormi cirkevných piesní bola známa Hilary z Poitiers. Galský obrad je známy z historických prameňov, čo naznačuje, že sa výrazne líšil od rímskeho. Nezachovala sa, pretože ju zrušili francúzski králi, ktorí sa snažili získať cisársky titul z Ríma a rímska cirkev sa snažila dosiahnuť zjednotenie bohoslužieb.

Polyfónia dala vzniknúť novým žánrom cirkevnej a svetskej hudby vrátane dirigovania a moteta. Správanie sa spočiatku predvádzalo predovšetkým počas slávnostných bohoslužieb, no neskôr sa stalo čisto svetským žánrom. Medzi autorov dirigenta patrí Perotin.

Na základe dirigenta z konca 12. storočia. Vo Francúzsku vznikol najvýznamnejší žáner polyfónnej hudby – moteto. Jej rané príklady patria aj majstrom parížskej školy (Pérotin, Franco z Kolína nad Rýnom, Pierre de la Croix). Moteto umožňovalo slobodu kombinovať liturgické a svetské melódie a texty, čo je kombinácia, ktorá viedla k zrodu moteta v 13. storočí. hravé moteto. Motetový žáner sa v podmienkach réžie dočkal výraznej aktualizácie v 14. storočí ars nova, ktorej ideológom bol Philippe de Vitry.

V umení ars nova sa veľký význam pripisoval interakcii „každodennej“ a „vedeckej“ hudby (tj piesne a moteta). Philippe de Vitry vytvoril nový typ moteta – izorytmické moteto. Inovácie Philippa de Vitry sa dotkli aj učenia o konsonancii a disonancii (oznámil konsonancie tercie a sexty).

Myšlienky ars nova a najmä izorytmické moteto sa rozvíjali aj v diele Guillauma de Machauta, ktorý spájal umelecké výdobytky rytierskeho hudobného a poetického umenia s jeho jednohlasnými piesňami a viachlasnou mestskou hudobnou kultúrou. Vlastní piesne s ľudovým štýlom (laiky), virele, rondo a ako prvý rozvinul žáner viachlasnej balady. V motete Machaut používal hudobné nástroje dôslednejšie ako jeho predchodcovia (pravdepodobne nižšie hlasy boli predtým inštrumentálne). Machaut je považovaný aj za autora prvej francúzskej viachlasnej omše (1364).

renesancie

Koncom 15. stor. Vo Francúzsku vzniká renesančná kultúra. Rozvoj francúzskej kultúry ovplyvnili také faktory ako vznik buržoázie (15. storočie), boj za zjednotenie Francúzska (skončil sa koncom 15. storočia) a vytvorenie centralizovaného štátu. Významný bol aj neustály rozvoj ľudového umenia a činnosť skladateľov francúzsko-flámskej školy.

Úloha hudby v spoločenskom živote rastie. Francúzski králi na svojich dvoroch vytvárali veľké kaplnky, organizovali hudobné festivaly a kráľovský dvor sa stal centrom profesionálneho umenia. Posilnila sa úloha dvornej kaplnky. Henrich III. si na dvore ustanovil funkciu „hlavného intendanta hudby“, prvý na tomto poste bol taliansky huslista Baltazarini de Belgioso. Popri kráľovskom dvore a kostole boli významnými centrami hudobného umenia aj šľachtické salóny.

Rozkvet renesancie, spojený s formovaním francúzskej národnej kultúry, nastal v polovici 16. storočia. V tom čase sa svetská polyfónna pieseň - šansón - stala vynikajúcim žánrom profesionálneho umenia. Jej polyfónny štýl dostáva novú interpretáciu, v súlade s myšlienkami francúzskych humanistov - Rabelaisa, Clémenta Marota, Pierra de Ronsarda. Za popredného autora šansónov tejto doby je považovaný Clément Janequin, ktorý napísal viac ako 200 viachlasných piesní. Šansóny sa preslávili nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí, najmä vďaka hudobnej tlači a upevňovaniu väzieb medzi európskymi krajinami.

V období renesancie vzrástla úloha inštrumentálnej hudby. Viola, lutna, gitara a husle (ako ľudový nástroj) boli široko používané v hudobnom živote. Inštrumentálne žánre prenikli do každodennej i profesionálnej hudby, čiastočne do cirkevnej. Medzi dominantné v 16. storočí patrili lutnové tanečné skladby. polyfónne práce s rytmickou plasticitou, homofónnou skladbou, transparentnosťou textúry. Charakteristickým znakom bolo spojenie dvoch a viacerých tancov na princípe rytmického kontrastu do jedinečných cyklov, ktoré sa stali základom budúcej tanečnej suity. Organová hudba nadobudla aj samostatnejší význam. Vznik organovej školy vo Francúzsku (koniec 16. storočia) je spojený s pôsobením organistu J. Titlouza.

Vzdelávanie

17. storočia

Racionalistická estetika klasicizmu mala silný vplyv na francúzsku hudbu 17. storočia, ktorá kládla požiadavky vkusu, rovnováhy krásy a pravdy, čistoty dizajnu, harmónie kompozície. Klasicizmus, ktorý sa rozvíjal súčasne s barokovým štýlom, sa objavil vo Francúzsku v 17. storočí. úplný výraz.

V tejto dobe svetská hudba vo Francúzsku prevláda nad duchovnou. Vznikom absolútnej monarchie nadobudlo veľký význam dvorské umenie, ktoré určilo smer vývoja najdôležitejších žánrov francúzskej hudby tej doby – opery a baletu. Roky vlády Ľudovíta XIV. sa niesli v znamení mimoriadnej nádhery dvorného života, túžby šľachty po luxuse a rafinovaných zábavách. V tomto ohľade bola veľká úloha pridelená dvornému baletu. V 17. storočí Talianske trendy na dvore zosilneli, čo presadzoval najmä kardinál Mazarin. Zoznámenie sa s talianskou operou bolo podnetom k vytvoreniu vlastnej národnej opery, prvá skúsenosť v tejto oblasti patrila Elisabeth Jacquet de la Guerre („Triumf lásky“).

Pre divadlo písali koncom 17. - prvej polovice 18. storočia skladatelia ako N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delalande, A. K. Detouch. Medzi Lullyho nástupcami zosilneli konvencie dvorského divadelného štýlu. V ich lyrických tragédiách vystupujú do popredia dekoratívno-baletné, pastiersko-idylické aspekty a dramatický začiatok sa čoraz viac oslabuje. Lyrická tragédia ustupuje opere-baletu.

V 17. storočí vo Francúzsku sa vyvinuli rôzne inštrumentálne školy - lutna (D. Gautier, ktorý ovplyvnil čembalový štýl J.-A. d'Angleberta, J. C. de Chambonnière), čembalo (Chambonnière, L. Couperin), viola (M. Marin, ktorý po prvý raz vo Francúzsku zaviedol kontrabas do operného orchestra namiesto kontrabasovej violy). hudba sa hojne využívala kombinácia párových tancov (pavane, galliard a pod.), ktoré sa používali od 16. storočia, čo viedlo v 17. storočí k vytvoreniu inštrumentálnej suity.

XVIII storočia

V 18. storočí s rastúcim vplyvom meštianstva sa formovali nové formy hudobného a spoločenského života. Postupne koncerty presahujú hranice palácových sál a šľachtických salónov. V A. Philidor (Danican) organizoval pravidelné verejné „Duchovné koncerty“ v Paríži, vo Francois Gossec založil spoločnosť „Amatérske koncerty“. Večery akademickej spoločnosti „Friends of Apollo“ (založené v roku 1980) boli skôr v ústraní, každoročné série koncertov organizovala „Kráľovská hudobná akadémia“.

V 20-30 rokoch 18. stor. Najvyšší vrchol dosahuje čembalová suita. Medzi francúzskymi čembalistami má vedúcu úlohu F. Couperin, autor voľných cyklov založených na princípoch podobnosti a kontrastu hier. Spolu s Couperinom k ​​rozvoju programovo charakteristickej čembalovej suity veľkou mierou prispeli aj J. F. Dandré a najmä J. F. Rameau.

Radikálnymi zmenami prešiel aj systém hudobného vzdelávania. Metrisy boli zrušené; ale v Národnej garde bola otvorená hudobná škola na výcvik vojenských hudobníkov a v Národnom hudobnom inštitúte (s parížskym konzervatóriom).

Obdobie napoleonskej diktatúry (1799-1814) a reštaurovania (1814-15, 1815-30) neprinieslo francúzskej hudbe výrazné úspechy. Ku koncu reštaurátorského obdobia došlo k oživeniu v oblasti kultúry. V boji proti akademickému umeniu napoleonskej ríše sa formovala francúzska romantická opera, ktorá v 20. – 30. rokoch zaujala dominantné postavenie (F. Aubert). V tých istých rokoch sa objavil žáner veľkej opery s historickými, vlasteneckými a hrdinskými zápletkami. Francúzsky hudobný romantizmus našiel svoje najživšie vyjadrenie v diele G. Berlioza, tvorcu programového romantického symfonizmu. Berlioz je spolu s Wagnerom považovaný aj za zakladateľa novej dirigentskej školy.

Dôležitou udalosťou v živote verejného Francúzska v 70. rokoch 19. storočia bola Parížska komúna v rokoch 1870-1871. Toto obdobie viedlo k vzniku mnohých pracovných piesní, z ktorých jedna, „The Internationale“ (hudba Pierra Degeytera s textami Eugena Pothiera) sa stala hymnou komunistických strán av roku 1944 hymnou ZSSR.

XX storočia

Koncom 80. - 90. rokov 19. storočia vzniklo vo Francúzsku nové hnutie, ktoré sa rozšírilo začiatkom 20. storočia - impresionizmus. Hudobný impresionizmus oživil určité národné tradície – túžbu po konkrétnosti, programovosti, sofistikovanosti štýlu, transparentnosti textúry. Impresionizmus našiel svoje najucelenejšie vyjadrenie v hudbe C. Debussyho a ovplyvnil tvorbu M. Ravela, P. Dukasa a i. Impresionizmus priniesol inovácie aj do oblasti hudobných žánrov. V Debussyho tvorbe ustupujú symfonické cykly symfonickým skečom; v klavírnej hudbe prevládajú programové miniatúry. Maurice Ravel bol ovplyvnený aj estetikou impresionizmu. V jeho tvorbe sa prelínali rôzne estetické a štýlové smery – romantické, impresionistické, v neskorších dielach aj neoklasické tendencie.

Spolu s impresionistickými trendmi vo francúzskej hudbe na prelome 19. a 20. storočia. Tradície Saint-Saënsa sa naďalej rozvíjali, rovnako ako Franck, ktorého tvorba sa vyznačuje kombináciou klasickej čistoty štýlu so živými romantickými obrazmi.

Francúzsko zohralo významnú úlohu vo vývoji elektronickej hudby – práve tu sa koncom 40. rokov objavila konkrétna hudba, pod vedením Xenakisa bol vyvinutý počítač s grafickým vstupom informácií – UPI a v 70. rokoch sa uberal smer spektrálnej hudby. narodený vo Francúzsku. Od roku 1977 je centrom experimentálnej hudby IRCAM, výskumný ústav, ktorý otvoril Pierre Boulez.

Modernosť

Akademická hudba

Hudobným centrom Francúzska zostáva jeho hlavné mesto – Paríž. V Paríži je „Parížska štátna opera“ (vystupuje v divadlách Opera Garnier a Opera Bastille), koncerty a operné predstavenia sa konajú v Théâtre des Champs-Élysées, medzi popredné hudobné skupiny patrí Národný orchester Francúzska, Filharmónia Rádia France, Parížsky orchester, Orchester Colonna a iné.

Medzi špecializované hudobné vzdelávacie inštitúcie patrí Parížske konzervatórium, Skola Cantorum, Ecole Normale - v Paríži. Najvýznamnejším hudobným výskumným centrom je Inštitút hudobnej vedy na Univerzite v Paríži. Knihy a archívne materiály sú uložené v Národnej knižnici (hudobné oddelenie vzniklo v r), Knižnici a Múzeu hudobných nástrojov na Konzervatóriu.

V modernej kultúre je šansón populárna francúzska hudba, ktorá si zachováva špecifický rytmus francúzskeho jazyka, ktorý sa líši od piesní napísaných pod vplyvom hudby v anglickom jazyku. Medzi vynikajúcich interpretov šansónu patria Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Jean Ferrat, Georges Moustakis, Mireille Mathieu, Patricia Kaas a ďalší. Interpreti francúzskeho šansónu sa zvyčajne nazývajú šansoniérmi. V 60. rokoch 20. storočia bola populárnou varietou šansónu réžia a yé-yé (yé-yé, yéyé), prezentované prevažne ženskými interpretkami, medzi nimi France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Dalida, Michelle Thorre.

Francúzsko hostilo súťaž Eurovision Song Contest trikrát – v rokoch , a v rokoch. Päť francúzskych hudobníkov vyhralo súťaž Eurovision Song Contest - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubray (), Frida Boccara () a Marie Miriam (), po ktorých bolo najvyšším úspechom Francúzov druhé miesto v roku 2016.

Jazz

Francúzsky dom sa stal špecifickým fenoménom, ktorý sa vyznačuje množstvom phaserových efektov a frekvenčných škrtov, ktoré sú vlastné Eurodisco v 70. rokoch. Za zakladateľov tohto trendu sa považujú Daft Punk, Cassius a Etienne de Crécy. V roku 2000 sa house DJ David Guetta stal jedným z najlepšie platených francúzskych hudobníkov.

Rock a hip-hop

Rocková hudba vo Francúzsku začala koncom 50. rokov 20. storočia umelcami ako Johnny Hallyday, Richard Anthony, Dick Rivers a Claude François, ktorí predvádzali rock and roll v duchu Elvisa Presleyho. Progresívny rock bol dobre rozvinutý vo Francúzsku v 70. rokoch. Medzi patriarchov francúzskeho rocku 60. a 70. rokov patria progresívne rockové skupiny Art Zoyd, Gong, Magma, zvukovo podobné nemeckému krautrocku. V 70. rokoch 20. storočia tiež prekvitala keltská rocková scéna, najmä na severozápade krajiny, odkiaľ pochádzali Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann a ďalší. Kľúčovými skupinami 80. rokov boli postpunkeri Noir Désir, metalisti Shakin' Street a Mystery Blue V 90. rokoch vzniklo vo Francúzsku undergroundové blackmetalové hnutie Les Légions Noires Najúspešnejšími skupinami posledného desaťročia sú metalisti Anorexia Nervosa a rapcoroví interpreti Pleymo.

Pleymo sa spája aj s francúzskou hip-hopovou scénou. Tento „pouličný“ štýl je veľmi obľúbený medzi nepôvodnými obyvateľmi, arabskými a africkými prisťahovalcami. Masovú slávu dosiahli niektorí interpreti z prisťahovaleckých rodín, napr. K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Francúzsko hostí také festivaly rockovej hudby ako Eurockéennes (od roku 1989), La Route du Rock (od roku 1991), Vieilles Charrues Festival (od roku 1992), Rock en Seine (od roku 2003), Main Square Festival (od roku 2004), Les Massiliades (od roku 2008).

Napíšte recenziu na článok „Hudba Francúzska“

Literatúra

• O. A. Vinogradová.// Hudobná encyklopédia, M., 1973-82
• T. F. Gnativ. Hudobná kultúra Francúzska na prelome 19. a 20. storočia / Učebnica pre hudobné univerzity. - K.: Hudobná Ukrajina, 1993. - 10,92 p.s.
• Francúzska hudba 2. polovice 19. storočia (zbierka umenia), intro. čl. a vyd. M. S. Druskina, M., 1938
• Schneerson G., Hudba Francúzska, M., 1958
• Edith Weber, Histoire de la musique française de 1500 à 1650, S pozdravom sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• Marc Robine, Il était une fois la chanson française, Paríž, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• François Porcile, La belle époque de la musique française 1871-1940, Paríž, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damien Ehrhardt, Les relations franco-allemandes et la musique à program, Lyon, Symétrie, 2009 (kolekcia Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Collectif (Auteur) Un Siècle de chansons françaises 1979-1989(Partition de musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Henri, Blog: 2010.
• Paris A. Le nouveau dictionnaire des interprètes. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 s. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interprètes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Odkazy

• (francúzština)

Poznámky

Zobraziť túto šablónu Príbeh politika Symboly ekonomika Geografia Kultúra Náboženstvo

Závislé územia Neuznané a čiastočne uznané štáty

Úryvok charakterizujúci hudbu Francúzska

Zo všetkých týchto správ sa mi točila hlava... Ale Veya, ako inak, bola prekvapivo pokojná a to mi dalo silu pýtať sa ďalej.
– A koho nazývate dospelým?.. Ak sú takí ľudia, samozrejme.
- No, samozrejme! – úprimne sa zasmialo dievča. - Chceš vidieť?
Len som prikývol, pretože sa mi zrazu od vyľakania úplne zovrel hrdlo a môj „trepotavý“ konverzačný dar sa kdesi stratil... Úplne dobre som pochopil, že práve teraz uvidím skutočné „hviezdne“ stvorenie!... , napriek tomu, že odkedy som si pamätal, čakal som na to celý svoj dospelý život, teraz zrazu všetka moja odvaha z nejakého dôvodu rýchlo „šla do zeme“...
Veya mávla dlaňou – terén sa zmenil. Namiesto zlatých hôr a potoka sme sa ocitli v nádhernom, pohyblivom, priehľadnom „meste“ (aspoň to ako mesto vyzeralo). A rovno k nám, po širokej, mokro sa lesknúcej striebornej „ceste“, pomaly kráčal ohromujúci muž... Bol to vysoký, hrdý starec, ktorého nemožno nazvať inak ako - majestátny!... Všetko o bol nejako... niekedy veľmi správny a múdry - a myšlienky čisté ako krištáľ (ktoré som z nejakého dôvodu počul veľmi jasne); a dlhé strieborné vlasy ho zakrývali trblietavým plášťom; a tie isté úžasne milé, obrovské fialové „Vainove“ oči... A na jeho vysokom čele bola žiariaca, nádherne trblietavá zlatá diamantová „hviezda“.
"Odpočívaj v pokoji, otče," povedala Veya potichu a dotkla sa prstami čela.
"A ty, čo odišiel," smutne odpovedal starý muž.
Bolo z neho cítiť nekonečnú láskavosť a náklonnosť. A zrazu som naozaj chcela, ako malé dieťa, zahrabať sa do jeho lona a aspoň na pár sekúnd sa pred všetkým skryť, vdychovať hlboký pokoj, ktorý z neho sála, a nemyslieť na to, že sa bojím... že neviem, kde mám domov... a vôbec neviem, kde som a čo sa so mnou momentálne skutočne deje...
"Kto si, stvorenie?" V duchu som počul jeho jemný hlas.
"Som muž," odpovedal som. - Prepáčte, že ruším váš pokoj. Volám sa Svetlana.
Starší sa na mňa vrúcne a pozorne pozrel svojimi múdrymi očami a z nejakého dôvodu v nich zažiaril súhlas.
"Chceli ste vidieť Múdreho - vidíte ho," povedala Veya potichu. – Chcete sa niečo opýtať?
– Prosím, povedzte mi, existuje zlo vo vašom nádhernom svete? – aj keď som sa hanbil za svoju otázku, predsa len som sa rozhodol opýtať.
– Čo nazývaš „zlo“, Človek-Svetlana? - spýtal sa mudrc.
– Klamstvá, vražda, zrada... Nemáš také slová?...
– Bolo to dávno... už si nikto nepamätá. Len ja. Ale vieme, čo to bolo. Toto je vložené do našej „dávnej pamäti“, aby sme na to nikdy nezabudli. Prišiel si odtiaľ, kde žije zlo?
Smutne som prikývol. Bol som veľmi naštvaný na moju rodnú Zem a na to, že život na nej bol taký divoko nedokonalý, že ma to nútilo klásť si takéto otázky... Ale zároveň som veľmi chcel, aby Zlo navždy opustilo náš Domov, pretože že som miloval tento dom celým svojím srdcom a veľmi často som sníval o tom, že raz príde taký nádherný deň, keď:
človek sa bude usmievať od radosti s vedomím, že ľudia mu môžu priniesť len dobro...
keď sa osamelé dievča nebude báť prejsť večer najtemnejšou ulicou bez strachu, že ju niekto urazí...
keď môžeš s radosťou otvoriť svoje srdce bez strachu, že ťa tvoj najlepší priateľ zradí...
keď môžete nechať niečo veľmi drahé priamo na ulici, bez strachu, že ak sa otočíte chrbtom, hneď vám to ukradnú...
A úprimne, z celého srdca som veril, že niekde je naozaj taký úžasný svet, kde nie je zlo a strach, ale je tam jednoduchá radosť zo života a krásy... Preto, sledujúc svoj naivný sen, Využil som najmenšiu príležitosť, aby som sa aspoň niečo dozvedel o tom, ako je možné zničiť toto isté, také húževnaté a také nezničiteľné, naše pozemské Zlo... A tiež – aby som sa nikdy nehanbil niekomu niekde povedať, že som muž..
Samozrejme, boli to naivné detské sny... Ale vtedy som bol ešte len dieťa.
– Volám sa Atis, Man-Svetlana. Žijem tu od samého začiatku, videl som zlo... Veľa zla...
-Ako si sa ho zbavil, múdry Atis?! Pomohol ti niekto?... – spýtal som sa s nádejou. – Môžete nám pomôcť?.. Poradíte mi aspoň niečo?
- Našli sme dôvod... A zabili sme ju. Ale tvoje zlo je mimo našej kontroly. Je to iné... Rovnako ako ostatní a vy. A dobro druhých nemusí byť vždy dobré pre vás. Musíte nájsť svoj vlastný dôvod. A znič ju,“ jemne mi položil ruku na hlavu a vlial sa do mňa úžasný pokoj... „Zbohom, Človeče-Svetlana... Na svoju otázku nájdeš odpoveď.“ Nech si odpočinieš...
Stál som hlboko zamyslený a nevenoval som pozornosť tomu, že realita okolo mňa sa už dávno zmenila a namiesto zvláštneho, priehľadného mesta sme teraz „plávali“ cez hustú fialovú „vodu“ na nejakej nezvyčajnej rovine. a priehľadné zariadenie, na ktorom neboli žiadne rukoväte, žiadne veslá - vôbec nič, akoby sme stáli na veľkom, tenkom, pohyblivom priehľadnom skle. Aj keď nebolo cítiť vôbec žiadny pohyb ani hojdanie. Kĺzal po povrchu prekvapivo hladko a pokojne, až zabudnete, že sa vôbec hýbal...
-Čo je toto?..Kam ideme? – spýtal som sa prekvapene.
"Vyzdvihnúť svojho malého priateľa," pokojne odpovedala Veya.
– Ale – ako?! Nedokáže to, však?
- Môže. „Má rovnaký kryštál ako ty,“ znela odpoveď. "Stretneme sa s ňou na "moste" a bez toho, aby niečo ďalej vysvetlila, čoskoro zastavila našu podivnú "loď."
Teraz sme už stáli na úpätí akejsi lesklej „vyleštenej“ steny, čiernej ako noc, ktorá sa ostro odlišovala od všetkého svetlého a trblietavého naokolo a pôsobila umelo a cudzo. Zrazu sa stena „rozdelila“, akoby na tom mieste pozostávala z hustej hmly a v zlatom „kukle“ sa objavila... Stella. Svieža a zdravá, ako keby sa práve vybrala na príjemnú prechádzku... A, samozrejme, divoko šťastná z toho, čo sa deje... Keď ma uvidela, jej sladká tvárička sa šťastne rozžiarila a zo zvyku hneď začala bľabotať :
– Si tu aj ty?!... Ach, ako dobre!!! A ja som sa tak bál!.. Tak som sa bál!.. Myslel som, že sa ti niečo určite stalo. Ako si sa sem dostal?... – hľadelo na mňa dievčatko v nemom úžase.
"Myslím si to isté ako ty," usmiala som sa.
"A keď som videl, že si bol unesený, hneď som sa ťa snažil dobehnúť!" Ale skúšal som a skúšal a nič nefungovalo... kým neprišla. – Stella namierila pero na Veyu. – Som ti za to veľmi vďačný, dievča Veya! – zo svojho vtipného zvyku oslovovať dvoch ľudí naraz sladko poďakovala.
„Toto „dievča“ má dva milióny rokov...“ zašepkal som priateľovi do ucha.
Stelline oči sa prekvapením rozšírili a ona sama zostala stáť v tichom strnulom a pomaly trávila tú ohromujúcu správu...
"Hej, dva milióny?.. Prečo je taká malá?" Stella zalapala po dychu, omráčená.
- Áno, hovorí, že žijú dlho... Možno je vaša podstata z toho istého miesta? – žartoval som. Ale Stelle sa môj vtip zrejme vôbec nepáčil, pretože sa okamžite rozhorčila:
- Ako môžeš?!.. Som ako ty! Vôbec nie som „fialová“!
Cítil som sa smiešne a trochu zahanbený - to dievčatko bolo skutočným patriotom...
Hneď ako sa tu Stella objavila, okamžite som sa cítil šťastný a silný. Zrejme naše spoločné, miestami nebezpečné „prechádzky po podlahe“ pozitívne vplývali na moju náladu, a to všetko hneď uviedlo na svoje miesto.
Stella sa s potešením rozhliadla a bolo jasné, že chce bombardovať nášho „sprievodcu“ tisíckami otázok. Ale dievčatko sa hrdinsky držalo späť a snažilo sa pôsobiť vážnejšie a dospelejšie, než v skutočnosti bolo...
- Prosím, povedz mi, dievča Veya, kam môžeme ísť? – spýtala sa Stella veľmi zdvorilo. Očividne sa nikdy nedokázala spamätať z myšlienky, že Veya môže byť taká „stará“...
„Kamkoľvek chceš, keďže si tu,“ pokojne odpovedalo „hviezdne“ dievča.
Poobzerali sme sa okolo seba – ťahalo nás to na všetky strany naraz!... Bolo to neskutočne zaujímavé a chceli sme vidieť všetko, no dobre sme pochopili, že tu nemôžeme zostať navždy. Preto, keď som videl, ako sa Stella netrpezlivo vrtí na mieste, vyzval som ju, aby si vybrala, kam pôjdeme.
- Oh, prosím, môžeme vidieť, aké "živé tvory" tu máte? – pre mňa nečakane, spýtala sa Stella.
Samozrejme, že by som si rád pozrel niečo iné, ale nebolo kam - ponúkol som jej, nech si vyberie...
Ocitli sme sa v niečom ako veľmi žiarivom lese, hýriacom farbami. Bolo to úplne úžasné!.. Ale z nejakého dôvodu som si zrazu pomyslel, že v takom lese by som nechcel zostať dlho... Bol opäť príliš krásny a svetlý, trochu tiesnivý, vôbec nie ako náš upokojujúci a svieži, zelený a svetlý pozemský les.
Je asi pravda, že každý by mal byť tam, kam skutočne patrí. A hneď som myslela na naše milé “hviezdne” bábätko... Ako jej musel chýbať domov a rodné a známe prostredie!... Až teraz som mohol aspoň trochu pochopiť, aká osamelá musela byť v našom nedokonalom a občas nebezpečná Zem...
- Prosím, povedz mi, Veya, prečo ti Atis volal, že si odišla? – spýtal som sa konečne otázku, ktorá mi nepríjemne vírila v hlave.
– Ach, to preto, že kedysi moja rodina dobrovoľne išla pomáhať iným bytostiam, ktoré potrebovali našu pomoc. Toto sa nám stáva často. A tí, čo odišli, sa už domov nevrátia... Toto je právo slobodnej voľby, aby vedeli, čo robia. Preto sa nado mnou Atis zľutoval...
– Kto odíde, ak sa nemôžete vrátiť? – prekvapila sa Stella.
"Veľmi veľa... Niekedy dokonca viac, ako je potrebné," zosmutnela Veya. – Kedysi sa naši „múdri“ dokonca báli, že nám nezostane dostatok Viilis na správne osídlenie našej planéty...
– Čo je to viilis? – začala sa zaujímať Stella.
- Toto sme my. Tak ako vy ste ľudia, my sme Viilis. A naša planéta sa volá Viilis. - odpovedala Veya.
A potom som si zrazu uvedomil, že nás z nejakého dôvodu ani nenapadlo opýtať sa na to skôr!... Ale toto je prvá vec, ktorú sme sa mali opýtať!
– Zmenili ste sa, alebo ste boli vždy takýto? – spýtal som sa znova.
"Zmenili sa, ale iba vo vnútri, ak si to myslel," odpovedala Veya.
Nad hlavami nám preletel obrovský, šialene jasný, pestrofarebný vták... Na hlave sa mu trblietala koruna z lesklých oranžových „pier“ a jeho krídla boli dlhé a nadýchané, akoby mal na sebe rôznofarebný obláčik. Vták si sadol na kameň a veľmi vážne hľadel naším smerom...
- Prečo sa na nás tak pozorne pozerá? – spýtala sa Stella, triasla sa a mne sa zdalo, že má v hlave ďalšiu otázku – „už dnes obedoval tento „vtáčik?“...
Vták opatrne priskočil bližšie. Stella zaškrípala a odskočila. Vtáčik urobil ďalší krok... Bol trikrát väčší ako Stella, no nepôsobil agresívne, ale skôr zvedavo.
- Páčila som sa jej, alebo čo? – našpúlila sa Stella. - Prečo k vám nepríde? Čo odo mňa chce?...
Bolo smiešne sledovať, ako sa malé dievčatko ledva udržalo, aby odtiaľto nevystrelilo. Krásny vtáčik v nej zrejme veľa sympatií nevyvolával...
Zrazu vták roztiahol krídla a vyšlo z nich oslepujúce svetlo. Pomaly, pomaly sa nad krídlami začala krútiť hmla podobná tej, ktorá sa trepotala nad Veyou, keď sme ju prvýkrát videli. Hmla sa vírila a hustla stále viac a viac, stávala sa ako hustý záves a z tohto závesu na nás hľadeli obrovské, takmer ľudské oči...
"Ach, mení sa na niekoho?!..." zakričala Stella. - Pozri, pozri!...
Naozaj sa bolo na čo pozerať, keďže „vták“ sa zrazu začal „deformovať“, premenil sa buď na zviera, s ľudskými očami, alebo na človeka so zvieracím telom...
-Čo je toto? – kamarátka prekvapene vypúlila hnedé oči. - Čo sa s ňou deje?...
A „vták“ už vykĺzol z krídel a pred nami stálo veľmi nezvyčajné stvorenie. Vyzeralo to ako napoly vták, napoly človek, s veľkým zobákom a trojuholníkovou ľudskou tvárou, veľmi ohybným telom podobným gepardovi a dravými, divokými pohybmi... Bola veľmi krásna a zároveň veľmi desivý.
- Toto je Miard. – Wei predstavil stvorenie. – Ak chcete, ukáže vám „živé tvory“, ako hovoríte.
Tvor, ktorý dostal meno Miard, začal mať opäť rozprávkové krídla. A vyzývavo nimi mával naším smerom.
- Prečo práve on? Si veľmi zaneprázdnený, "hviezdny" Wei?
Stella mala veľmi nešťastnú tvár, pretože sa tohto zvláštneho „krásneho monštra“ zjavne bála, no zrejme nemala odvahu to priznať. Myslím, že by radšej išla s ním, než by priznala, že sa jednoducho bála... Veya, ktorá si jasne prečítala Stelline myšlienky, okamžite upokojila:
– Je veľmi prítulný a milý, bude sa vám páčiť. Chceli ste si niečo pozrieť naživo a on to vie lepšie ako ktokoľvek iný.
Miard sa opatrne priblížil, akoby vycítil, že sa ho Stella bojí... A tentoraz som sa z nejakého dôvodu vôbec nebál, skôr naopak - divoko ma zaujal.
Priblížil sa k Stelle, ktorá v tej chvíli vo vnútri takmer škrípala od hrôzy, a opatrne sa dotkol jej líca svojím mäkkým, nadýchaným krídlom... Nad Stellinou červenou hlavou sa rozvírila fialová hmla.
"Ach, pozri, moja je rovnaká ako Veiya!" nadšene zvolalo prekvapené dievčatko. - Ako sa to stalo?.. Ach, aké krásne!... - toto už odkazovalo na novú oblasť, ktorá sa nám objavila pred očami s úplne neuveriteľnými zvieratami.
Stáli sme na kopcovitom brehu širokej, zrkadlovej rieky, voda v ktorej bola zvláštne „zamrznutá“ a zdalo sa, že sa po nej dalo pokojne chodiť – vôbec sa nehýbala. Nad hladinou rieky sa rozvírila iskrivá hmla ako jemný priehľadný dym.
Ako som nakoniec uhádol, táto „hmla, ktorú sme tu všade videli, nejakým spôsobom posilnila akúkoľvek činnosť tu žijúcich tvorov: otvorila jas ich zraku, slúžila ako spoľahlivý prostriedok na teleportáciu, vo všeobecnosti pomáhala vo všetkom, čo mohli v tej chvíli tieto stvorenia neboli zapojené. A myslím, že to slúžilo na niečo iné, oveľa, oveľa viac, čomu sme ešte nevedeli rozumieť...
Rieka sa kľukatila ako krásny široký „had“ a plynule prechádzala do diaľky a zmizla niekde medzi sviežimi zelenými kopcami. A po oboch jeho brehoch kráčali, ležali a lietali úžasné zvieratá... Bolo to také krásne, že sme doslova mrazili, ohromení týmto úžasným pohľadom...
Zvieratá sa veľmi podobali nebývalým kráľovským drakom, boli veľmi bystré a hrdé, akoby vedeli, aké sú krásne... Ich dlhé zakrivené krky sa leskli oranžovým zlatom a na hlavách mali červené ostnaté koruny so zubami. Kráľovské šelmy sa pohybovali pomaly a majestátne, pričom pri každom pohybe žiarili ich šupinaté, perleťovo modré telá, ktoré pri vystavení zlatomodrým lúčom slnka doslova vzbĺkli.
- Krása a ešte viac!!! – Stella od rozkoše ledva vydýchla. – Sú veľmi nebezpečné?
"Nebezpeční ľudia tu nežijú; dlho sme ich nemali." Nepamätám si, ako dávno... - prišla odpoveď a až potom sme si všimli, že Vaiya nie je s nami, ale Miard nás oslovuje...
Stella sa vystrašene obzerala okolo seba, očividne sa s našou novou známosťou necítila príliš dobre...
– Takže vám nehrozí žiadne nebezpečenstvo? – Bol som prekvapený.
„Len externe,“ znela odpoveď. - Ak zaútočia.
— Stáva sa aj toto?
"Naposledy to bolo predo mnou," odpovedala vážne Miard.
Jeho hlas znel jemne a hlboko v našich mozgoch, ako zamat, a bolo veľmi nezvyčajné myslieť si, že taký zvláštny poloľudský tvor s nami komunikuje v našom vlastnom „jazyku“... Ale už sme asi príliš zvyknutí na všetky akési úžasné zázraky, pretože v priebehu minúty s ním slobodne komunikovali a úplne zabudli, že nie je človek.
- A čo - ty nemáš nikdy problémy?! – neveriacky krútilo dievčatko hlavou. - Ale potom vás vôbec nezaujíma tu žiť!
Hovorilo o skutočnej, neuhasiteľnej pozemskej „smäde po dobrodružstve“. A dokonale som jej rozumel. Ale myslím, že by bolo veľmi ťažké vysvetliť to Miardovi...
- Prečo to nie je zaujímavé? – prekvapil sa náš „sprievodca“ a zrazu, prerušiac sa, ukázal hore. – Pozri – Saviya!!!
Pozreli sme sa na vrchol a zostali sme v nemom úžase.... Na svetloružovej oblohe sa hladko vznášali rozprávkové bytosti!... Boli úplne priehľadné a ako všetko na tejto planéte neskutočne farebné. Zdalo sa, akoby po oblohe lietali nádherné, iskrivé kvety, len boli neskutočne veľké... A každý z nich mal inú, fantasticky krásnu, nadpozemskú tvár.
„Ach-och... Pozri... Oh, aký zázrak...“ z nejakého dôvodu povedala Stella šeptom, úplne ohromená.
Myslím, že som ju ešte nikdy nevidel takú šokovanú. Ale bolo naozaj čo prekvapiť... V žiadnej, ani v najdivokejšej fantázii sa nedalo predstaviť také stvorenia, ktoré za ním striekali trblietavý zlatý prach... Miard čudne zapískal a tá rozprávka! stvorenia zrazu začali plynulo klesať a vytvorili nad nami pevný, obrovský „dáždnik“, ktorý blikal všetkými farbami svojej bláznivej dúhy... Bolo to také krásne, čo vyrážalo dych!...
Ako prvá nám „pristála“ perleťovo modrá, ružovokrídlená Savia, ktorá po zložení svojich trblietavých krídel – lupeňov do „kytice“ sa na nás začala veľmi zvedavo, ale bez strachu pozerať... Nedalo sa pokojne pozerať na jej rozmarnú krásu, ktorou ma priťahovala ako magnet a ja som ju chcel nekonečne obdivovať...
– Nepozeraj sa príliš dlho – Savia je fascinujúca. Nebudeš chcieť odtiaľto odísť. Ich krása je nebezpečná, ak nechcete prísť o seba,“ povedala Miard potichu.
- Prečo si povedal, že tu nie je nič nebezpečné? Tak toto nie je pravda? – Stella sa okamžite rozhorčila.
"Ale toto nie je nebezpečenstvo, ktorého sa treba báť alebo proti ktorému treba bojovať." "Myslel som, že to je to, čo si myslel, keď si sa pýtala," rozčúlila sa Miard.
- No tak! Zrejme budeme mať rôzne predstavy o mnohých veciach. Toto je normálne, však? – „vznešene“ ho upokojilo dievčatko. -Môžem s nimi hovoriť?
- Hovor, ak počuješ. – Miard sa obrátila k zázračnej Savii, ktorá k nám prišla, a niečo ukázala.
Podivuhodné stvorenie sa usmialo a prišlo bližšie k nám, zatiaľ čo ostatní jeho (alebo jej?...) priatelia sa stále ľahko vznášali priamo nad nami, trblietali sa a trblietali v jasných lúčoch slnka.
"Ja som Lilis...lis...je..." ozval sa úžasný hlas. Bol veľmi jemný a zároveň veľmi zvučný (ak sa takéto protikladné pojmy dajú spojiť do jedného).
- Ahoj, krásna Lillis. – radostne pozdravila Stella stvorenie. - Ja som Stella. A tu je – Svetlana. Sme ľudia. A ty, my vieme, Saviya. odkiaľ si prišiel? A čo je Saviya? – otázky opäť pršali, ale ani som sa ju nesnažil zastaviť, keďže to bolo úplne zbytočné... Stella jednoducho „chcela všetko vedieť!“ A taká vždy zostala.
Lillis sa k nej priblížila a začala Stellu skúmať svojimi bizarnými, obrovskými očami. Boli jasne karmínové, so zlatými škvrnami vo vnútri a trblietali sa ako drahé kamene. Tvár tohto nádherného tvora vyzerala úžasne nežne a krehko a mala tvar lupeňa našej pozemskej ľalie. „Hovorila“ bez toho, aby otvorila ústa, zároveň sa na nás usmievala svojimi malými, okrúhlymi perami... Ale asi najúžasnejšie, čo mali, boli ich vlasy... Boli veľmi dlhé, takmer siahali po okraj. priehľadného krídla, absolútne bez tiaže a bez konštantnej farby, po celý čas blikali najrôznejšími a najneočakávanejšími žiarivými dúhami... Priehľadné telá Saviusa boli bezpohlavné (ako telo malého pozemského dieťaťa) a zozadu sa zmenili na „okvetné lístky-krídla“, vďaka čomu naozaj vyzerali ako obrovské svetlé kvety...
„Prileteli sme z hôr...“ ozvala sa opäť zvláštna ozvena.
- Alebo nám to môžeš povedať rýchlejšie? – spýtala sa netrpezlivá Stella Miardy. -Kto sú?
– Kedysi boli prinesené z iného sveta. Ich svet umieral a my sme ich chceli zachrániť. Najprv si mysleli, že môžu žiť so všetkými, ale nemohli. Žijú veľmi vysoko v horách, nikto sa tam nedostane. Ale ak sa im budete dlho pozerať do očí, vezmú vás so sebou... A budete s nimi žiť.
Stella sa zachvela a mierne sa vzdialila od Lilis, ktorá stála vedľa nej... - Čo urobia, keď to odnesú?
- Nič. Žijú len s tými, ktorí sú odvedení. V ich svete to bolo asi iné, ale teraz to robia len zo zvyku. Pre nás sú však veľmi cenné – „čistia“ planétu. Po ich príchode nikto nikdy neochorel.
- Takže si ich zachránil nie preto, že ti to bolo ľúto, ale preto, že si ich potreboval?!.. Je naozaj dobré ich použiť? – Bál som sa, že sa Miard urazí (ako sa hovorí, nechoď do cudzieho domu v čižmách...) a strčil som Stellu silno do boku, ale ona si ma vôbec nevšímala a teraz sa otočila. do Savia. – Páči sa vám tu bývať? Je vám smutno za svojou planétou?
"Nie, nie... Je to tu krásne, sivé a vŕbové..." zašepkal ten istý jemný hlas. - A dobre-ošo...
Lillis zrazu zdvihla jeden zo svojich trblietavých „lupeňov“ a jemne pohladila Stellu po líci.
„Baby... Pekné... Stella-la...“ a nad Stellinou hlavou sa už druhýkrát zaiskrila hmla, ale tentoraz bola viacfarebná...
Lillis hladko zamávala svojimi priehľadnými okvetnými krídlami a začala pomaly stúpať, až kým sa nepripojila k svojim. Savii sa vzrušili a zrazu, veľmi jasne blikajúc, zmizli...
-Kam išli? – prekvapilo sa dievčatko.
- Odišli. Tu, pozri... - a Miard ukázal na už veľmi vzdialené, smerom k horám, hladko sa vznášajúce na ružovom nebi, úžasné stvorenia osvetlené slnkom. - Išli domov...
Veya sa zrazu objavila...
"Je čas pre teba," smutne povedala "hviezdna" dievčina. "Nemôžeš tu zostať tak dlho." Je to ťažké.
- Oh, ale ešte sme nič nevideli! - Stella bola naštvaná. – Môžeme sa sem znova vrátiť, drahá Veya? Zbohom, dobrý Miard! si dobrý. Určite sa k vám vrátim! – ako vždy, oslovila všetkých naraz a rozlúčila sa Stella.
Veya mávla rukou a my sme sa opäť vírili v zbesilom víri šumivej hmoty, po krátkom (alebo možno len krátkom?) momente nás „vyhodili“ na naše obvyklé mentálne „poschodie“...
"Ach, aké je to zaujímavé!" vykríkla Stella od radosti.
Zdalo sa, že je pripravená znášať tie najväčšie bremená, len aby sa opäť raz vrátila do farebného sveta Weiying, ktorý tak milovala. Zrazu som si pomyslel, že sa jej musel naozaj páčiť, keďže bol veľmi podobný jej vlastnému, ktorého si rada vytvárala pre seba tu, na „poschodiach“...
Moje nadšenie trochu opadlo, pretože som už túto krásnu planétu videl na vlastné oči a teraz som zúfalo chcel niečo iné!... Cítil som tú závratnú „chuť neznáma“ a veľmi som si to chcel zopakovať... Už som Vedel som, že tento „hlad“ otrávi moju budúcu existenciu a že mi bude neustále chýbať. Keďže som chcel v budúcnosti zostať aspoň trochu šťastným človekom, musel som nájsť spôsob, ako si sám pre seba „otvoriť“ dvere do iných svetov... Ale vtedy som ešte len ťažko chápal, že otvárať takéto dvere nie je také ľahké. len... A prejde ešte veľa zím, kým sa budem môcť slobodne „prechádzať“ kamkoľvek chcem, a že mi niekto otvorí tieto dvere... A tento druhý bude môj úžasný manžel.
- No, čo budeme robiť ďalej? – Stella ma vytrhla zo snov.
Bola naštvaná a smutná, že nevidela viac. Bol som však veľmi rád, že sa opäť stala sama sebou a teraz som si bol úplne istý, že od toho dňa definitívne prestane makať a bude opäť pripravená na akékoľvek nové „dobrodružstvá“.
"Prosím, odpusť mi, ale dnes už asi nič iné neurobím..." povedala som ospravedlňujúco. - Ale ďakujem veľmi pekne za pomoc.
Stella žiarila. Naozaj milovala pocit potreby, takže som sa jej vždy snažil ukázať, ako veľa pre mňa znamená (čo bola úplná pravda).
- Dobre. "Inokedy pôjdeme niekam inam," súhlasila spokojne.
Myslím, že bola, podobne ako ja, trochu vyčerpaná, ale ako vždy sa to snažila nedávať najavo. Zamával som na ňu rukou... a ocitol som sa doma, na svojej obľúbenej pohovke, s kopou dojmov, ktoré teraz bolo treba pokojne pochopiť a pomaly, pokojne „stráviť“...

Vo veku desiatich rokov som sa veľmi pripútal k svojmu otcovi.
Vždy som ho zbožňovala. Ale, žiaľ, v mojich prvých detských rokoch veľa cestoval a bol doma príliš zriedka. Každý deň strávený s ním v tom čase bol pre mňa sviatkom, na ktorý som si neskôr dlho spomínal a kúsok po kúsku som zbieral všetky slová, ktoré otec povedal, a snažil som sa ich uchovať v duši ako vzácny dar.
Od malička som mal vždy dojem, že si otcovu pozornosť musím zaslúžiť. Neviem, odkiaľ to prišlo a prečo. Nikto mi nikdy nebránil vidieť ho alebo s ním komunikovať. Naopak, mama sa nás vždy snažila nerušiť, ak nás spolu videla. A otec so mnou vždy rád trávil všetok svoj voľný čas, ktorý mu zostal z práce. Chodili sme s ním do lesa, sadili sme jahody v našej záhrade, chodili sme sa kúpať k rieke alebo sme sa len tak rozprávali pri posedení pod našou obľúbenou starou jabloňou, čo som skoro robila rada.

V lese na prvé huby...

Na brehu rieky Nemunas (Neman)

Otec bol výborný konverzátor a ja som bol pripravený počúvať ho celé hodiny, keby sa takáto príležitosť naskytla... Asi len jeho prísny postoj k životu, usporiadanie životných hodnôt, nikdy sa nemeniaci zvyk nedostať nič za nič, všetko to vo mne vyvolalo dojem, že si to musím zaslúžiť aj ja...
Veľmi dobre si pamätám, ako som mu ako úplne malé dieťa visela na krku, keď sa vracal domov zo služobných ciest a donekonečna som opakoval, ako veľmi ho milujem. A otec sa na mňa vážne pozrel a odpovedal: „Ak ma miluješ, nemal by si mi to hovoriť, ale vždy by si to mal ukázať...“
A práve tieto jeho slová ostali pre mňa do konca života nepísaným zákonom... Pravda, nie vždy som sa veľmi dobre „ukazoval“, ale vždy som sa poctivo snažil.
A vo všeobecnosti za všetko, čím teraz som, vďačím svojmu otcovi, ktorý krok za krokom vyrezával moje budúce „ja“ bez ústupkov, napriek tomu, ako ma nezištne a úprimne miloval. Počas najťažších rokov môjho života bol môj otec mojím „ostrovom pokoja“, kam som sa mohol kedykoľvek vrátiť s vedomím, že som tam vždy vítaný.
Keďže sám prežil veľmi ťažký a turbulentný život, chcel si byť istý, že sa dokážem postaviť za seba za akýchkoľvek pre mňa nepriaznivých okolností a nezlomím sa zo žiadnych životných problémov.
Vlastne môžem z hĺbky srdca povedať, že som mal na rodičov veľké, veľké šťastie. Keby boli trochu iní, ktovie, kde by som teraz bol a či by som vôbec bol...
Tiež si myslím, že osud z nejakého dôvodu spojil mojich rodičov. Pretože sa zdalo absolútne nemožné, aby sa stretli...
Môj otec sa narodil na Sibíri, vo vzdialenom meste Kurgan. Sibír nebola pôvodným miestom bydliska otcovej rodiny. Toto bolo rozhodnutie vtedajšej „spravodlivej“ sovietskej vlády a ako bolo vždy akceptované, nebolo predmetom diskusie...
Takže moji skutoční starí rodičia boli jedného krásneho rána hrubo odprevadení zo svojho milovaného a veľmi krásneho, obrovského rodinného sídla, odrezaní od svojho obvyklého života a nasadení do úplne strašidelného, ​​špinavého a studeného koča, ktorý sa vydal desivým smerom - Sibír. ...
Všetko, o čom budem ďalej rozprávať, som kúsok po kúsku zozbieral zo spomienok a listov našich príbuzných vo Francúzsku, Anglicku, ako aj z rozprávaní a spomienok mojich príbuzných a priateľov v Rusku a Litve.
Na moju veľkú ľútosť sa mi to podarilo až po smrti môjho otca, o mnoho rokov neskôr...
Spolu s nimi bola do vyhnanstva aj dedkova sestra Alexandra Obolensky (neskôr Alexis Obolensky) a Vasilij a Anna Serjoginovi, ktorí dobrovoľne odišli, ktorí svojho starého otca nasledovali z vlastnej vôle, keďže Vasilij Nikandrovič bol dlhé roky dedovým advokátom vo všetkých jeho záležitostiach a jedným z najviac jeho blízkych priateľov.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily a Anna Seryogin

Pravdepodobne ste museli byť naozaj PRIATEĽOM, aby ste našli silu urobiť takúto voľbu a ísť z vlastnej vôle tam, kam ste išli, keďže idete len na vlastnú smrť. A táto „smrť“ sa, žiaľ, vtedy volala Sibír...
Vždy som bol veľmi smutný a bolestivý pre našu krásnu Sibír, takú hrdú, no tak nemilosrdne pošliapanú boľševickými čižmami... A ani slovami sa nedá povedať, koľko utrpenia, bolesti, životov a sĺz pohltila táto hrdá, no utrápená zem! ... Je to preto, že kedysi to bolo srdce nášho rodného domu, že sa „prezieraví revolucionári“ rozhodli očierniť a zničiť túto zem, vybrali si ju práve pre svoje diabolské účely?... Koniec koncov, pre mnohých ľudí dokonca O mnoho rokov neskôr zostala Sibír stále „prekliatou“ krajinou, kde niekomu zomrel otec, niekomu brat, niekomu potom syn... alebo možno aj celá rodina.
Moja stará mama, ktorú som na môj veľký rozruch nikdy nepoznal, bola v tom čase tehotná s otcom a cestu znášala veľmi ťažko. Ale, samozrejme, nebolo treba odnikiaľ čakať na pomoc... A tak mladá princezná Elena namiesto tichého šušťania kníh v rodinnej knižnici či obvyklých zvukov klavíra, keď hrala svoje obľúbené diela, táto počúvala len zlovestné klepotanie kolies, ktoré akoby hrozivo odpočítavalo zostávajúce hodiny jej života, také krehké a ktoré sa stalo skutočnou nočnou morou... Sedela na vrecúškach pri špinavom okne koča a bez prestania pozerala na posledné žalostné stopy „civilizácie“, ktorá jej bola taká známa a dôverne sa vzďaľovala...
Dedkovej sestre Alexandre sa s pomocou priateľov podarilo na jednej zo zastávok ujsť. Po všeobecnej dohode sa mala dostať (ak mala šťastie) do Francúzska, kde momentálne žila celá jej rodina. Pravda, nikto z prítomných netušil, ako to dokáže, no keďže to bola ich jediná, aj keď malá, no určite posledná nádej, vzdať sa jej bol príliš veľký luxus pre ich úplne beznádejnú situáciu. Vo Francúzsku bol v tej chvíli aj Alexandrin manžel Dmitrij, s pomocou ktorého dúfali, že sa odtiaľ pokúsi pomôcť rodine jej starého otca dostať sa z nočnej mory, do ktorej ich život tak nemilosrdne uvrhol, do hanebných rúk. brutálni ľudia...
Po príchode do Kurganu ich umiestnili do studenej pivnice, bez toho, aby čokoľvek vysvetlili a odpovedali na akékoľvek otázky. O dva dni prišli pre môjho starého otca nejakí ľudia a povedali, že ho vraj prišli „odprevadiť“ do inej „destinácie“... Odviedli ho ako zločinca, bez toho, aby mu dovolili vziať si so sebou nejaké veci a bez je ochotný vysvetliť, kde a na ako dlho ho berú. Dedka už nikto nikdy nevidel. Po nejakom čase neznámy vojak priniesol babičke v špinavom vreci na uhlie osobné veci svojho starého otca... bez toho, aby čokoľvek vysvetlil a nenechal žiadnu nádej, že ho uvidí živého. V tomto bode ustali akékoľvek informácie o osude môjho starého otca, akoby zmizol z povrchu zemského bez akýchkoľvek stôp a dôkazov...
Utrápené, utrápené srdce nebohej princeznej Eleny sa nechcelo zmieriť s takou hroznou stratou a miestneho štábneho dôstojníka doslova bombardovala žiadosťami o objasnenie okolností smrti jej milovaného Nicholasa. Ale „červení“ dôstojníci boli slepí a hluchí k žiadostiam osamelej ženy, ako ju nazývali, „šľachticov“, ktorá bola pre nich len jednou z tisícok a tisícok bezmenných „licenčných“ jednotiek, ktoré v ich živote nič neznamenali. chladný a krutý svet ...Bolo to skutočné peklo, z ktorého nebolo cesty späť do toho známeho a láskavého sveta, v ktorom zostal jej domov, priatelia a všetko, na čo bola od malička zvyknutá. že tak silno a úprimne milovala... A nenašiel sa nikto, kto by mohol pomôcť alebo dať aspoň najmenšiu nádej na prežitie.
Seryogini sa snažili zachovať duchaprítomnosť pre všetkých troch a akýmkoľvek spôsobom sa pokúšali pozdvihnúť náladu princeznej Eleny, ale ona bola stále hlbšie a hlbšie do takmer úplnej strnulosti a niekedy sedela celý deň v ľahostajne zmrazenom stave. , takmer nereagovala na pokusy svojich priateľov zachrániť jej srdce a myseľ pred konečnou depresiou. Do skutočného sveta ju nakrátko priviedli len dve veci – ak niekto začal hovoriť o jej nenarodenom dieťati alebo ak sa objavili nejaké, čo i len najmenšie, nové podrobnosti o údajnej smrti jej milovaného Nikolaja. Zúfalo chcela vedieť (ešte kým bola nažive), čo sa skutočne stalo a kde je jej manžel, alebo aspoň kde je jeho telo pochované (alebo vyhodené).
Žiaľ, o živote týchto dvoch odvážnych a bystrých ľudí Eleny a Nicholasa de Rohan-Hesse-Obolensky nezostali takmer žiadne informácie, ale ani tých pár riadkov z dvoch zostávajúcich Eleniných listov jej neveste Alexandre, ktoré sa nejakým spôsobom zachovali v Alexandriných rodinných archívoch vo Francúzsku ukazujú, ako hlboko a nežne princezná milovala svojho nezvestného manžela. Zachovalo sa len niekoľko ručne písaných listov, z ktorých niektoré riadky sa, žiaľ, nedajú vôbec rozlúštiť. No aj to, čo sa podarilo, hlbokou bolesťou kričí o veľkom ľudskom nešťastí, ktoré bez zažitia nie je ľahké pochopiť a prijať.

12. apríla 1927. Z listu princeznej Eleny Alexandre (Alix) Obolenskej:
"Dnes som veľmi unavený. Zo Sinyachikhy som sa vrátil úplne zlomený. Vozne sú preplnené ľuďmi, bola by škoda v nich voziť aj dobytok…………………………….. Zastavili sme sa v lese, bola tam taká príjemná vôňa húb a jahôd... Je ťažké uveriť, že práve tam boli zabití títo nešťastníci! Úbohú Elločku (rozumej veľkovojvodkyňu Elizavetu Feodorovnu, ktorá bola príbuzná môjho starého otca z hessenskej strany) zabili neďaleko, v tejto hroznej staroselimskej bani... aká hrôza! Moja duša to nemôže prijať. Pamätáte si, ako sme povedali: „Nech zem odpočíva v pokoji“?... Veľký Bože, ako môže taká krajina odpočívať v pokoji?!..
Ach Alix, moja drahá Alix! Ako sa dá zvyknúť na takú hrôzu? ...................... ..................... Už ma unavuje žobrať a ponižovanie sa... Všetko bude úplne zbytočné, ak Čeka nebude súhlasiť s odoslaním žiadosti do Alapajevska...... nikdy nebudem vedieť, kde ho hľadať, a nikdy sa nedozviem, čo mu urobili. Neprejde ani hodina, aby som nepomyslel na takú mi drahú tvár... Aká je to hrôza predstaviť si, že leží v nejakej opustenej jame alebo na dne bane!... Ako sa dá vydržať táto každodenná nočná mora, s vedomím, že už áno, ho nikdy neuvidím?!... Tak ako ho ani môj úbohý Vasilek (meno, ktoré dostal môj otec pri narodení) neuvidí... Kde je hranica krutosti? A prečo sa nazývajú ľuďmi?...
Moja drahá, milá Alix, ako mi chýbaš!.. Keby som len vedel, že je s tebou všetko v poriadku, a že Dmitrij, tvojej duši drahý, ťa v týchto ťažkých chvíľach neopúšťa........ ................................... Keby mi zostala čo i len kvapka nádeje nájsť svojho drahého Nikolaja, Zdá sa, že by som vydržal všetko. Zdá sa, že duša si na túto strašnú stratu už zvykla, no stále to veľmi bolí... Všetko bez neho je iné a také opustené.“

18. mája 1927. Výňatok z listu princeznej Eleny Alexandre (Alix) Obolenskej:
„Ten istý drahý doktor prišiel znova. Nemôžem mu dokázať, že už nemám viac sily. Hovorí, že mám žiť pre malého Vasiľka... Je to tak?... Čo nájde na tejto hroznej zemi, moje úbohé dieťa? ........................................ Kašeľ sa vrátil a niekedy sa stáva nemožným dýchať. Doktor vždy nechá nejaké kvapky, ale hanbím sa, že mu nemôžem nijako poďakovať. ................................... Niekedy sa mi sníva o našej obľúbenej izbe. A môj klavír... Bože, ako ďaleko je to všetko! A stalo sa toto všetko vôbec? ........................... a čerešne v záhrade a naša opatrovateľka, taká láskavá a milá. Kde je toto všetko teraz? ................................ (z okna?) Nechcem sa pozerať, je to celé zakryté vidno sadze a len špinavé topánky... neznášam vlhko.“

Moja úbohá babička z vlhka v izbe, ktorá nebola vykúrená ani v lete, onedlho ochorela na tuberkulózu. A očividne oslabená šokmi, ktoré utrpela, hladom a chorobou, zomrela počas pôrodu bez toho, aby vôbec videla svoje dieťa a bez toho, aby našla (aspoň!) hrob jeho otca. Doslova pred smrťou sa od Seryoginovcov dozvedela, že bez ohľadu na to, aké ťažké to pre nich bude, odvezú novorodenca (ak prežije, samozrejme) do Francúzska k sestre jeho starého otca. Čo bolo v tej divokej dobe sľúbiť, samozrejme, takmer „nesprávne“, keďže na to, žiaľ, Seryogini nemali reálnu príležitosť... Ale napriek tomu jej sľúbili, že to aspoň nejako odľahčia. minút svojho, tak brutálne zničeného, ​​veľmi mladého života, a aby jej duša, sužovaná bolesťou, mohla aspoň s malou nádejou opustiť tento krutý svet... A aj s vedomím, že urobia všetko pre to, aby dodržali slovo Seryoginovci, ktorí dostali Elena, stále v srdci neverili, že by niekedy dokázali priviesť k životu celý tento bláznivý nápad...

Francúzska hudba, ktorú počúvame, má hlboké korene. Objavuje sa z ľudového umenia roľníkov a mešťanov, náboženskej a rytierskej poézie a z tanečného žánru. Tvorba hudby závisí od epoch. Keltské presvedčenie a následne regionálne zvyky francúzskych provincií a susedných národov tvoria špeciálne hudobné melódie a žánre, ktoré sú vlastné hudobnému zvuku Francúzska.

Hudba Keltov

Galovia, najväčší keltský národ, stratili jazyk, hovorili latinsky, ale získali keltské hudobné tradície, tance, eposy a hudobné nástroje: flautu, gajdy, husle, lýru. Galská hudba je spev a je neoddeliteľne spojená s poéziou. Hlas duše a prejav emócií sprostredkovali potulní bardi. Poznali veľa piesní, mali hlas a vedeli hrať a tiež používali hudbu v tajomných rituáloch. Vo francúzskom folklóre sú známe dva druhy hudobných diel: balady a texty – ľudová poézia s refrénom, ktorý nahradil hudbu. Všetky piesne sú napísané vo francúzštine, napriek tomu, že obyvatelia rôznych častí Francúzska hovorili vlastným dialektom. Jazyk stredného Francúzska bol považovaný za slávnostný a poetický.

Epické piesne

Baladické piesne mali medzi ľuďmi veľkú úctu. Nemecké legendy vzali talenty od ľudí ako základ pre svoje legendárne piesne. Epický žáner predviedol žonglér – ľudový spevák, ktorý ako kronikár zvečňoval udalosti v piesni. Neskôr sa jeho hudobné skúsenosti preniesli aj na stredovekých potulných spevákov – trubadúrov, miništrantov, truvérov. Medzi legendárnymi skladbami tvorí výraznú skupinu pieseň – sťažnosť, ako reakcia na tragické či neférové ​​udalosti. Náboženský alebo svetský príbeh je zvyčajne smutný, s prevládajúcou molovou tóninou. Sťažnosť mohla byť romantická alebo dobrodružná, v ktorej hlavnou zápletkou bol milostný príbeh s tragickým koncom alebo scény vášne, niekedy plné krutosti. Pieseň-sťažnosť sa rozšírila hlboko do dedín a postupne nadobudla komický a satirický charakter. Spev sťažností mohol byť kostolný spev alebo dedinský spev – dlhé príbehy s prestávkami. Klasickým príkladom naratívnych spevov je „Song of Reno“, ktorá má rytmus v durovej tónine. Melódia je pokojná a dojímavá.

Piesňová balada s keltskými motívmi zaznieva v tvorbe Nolwen Leroy, ľudovej speváčky z Bretónska. Prvý album „Bretonka“ (2010) oživil ľudové piesne. Balady počúvajú aj rockovo-folkové klasiky – „Tri Yann“. Príbeh o jednoduchom námorníkovi a jeho priateľke je známy ako hit a perla folklóru. Skupinu založili traja hudobníci Jean v roku 1970. Naznačuje to aj názov skupiny, ktorý sa z bretónčiny prekladá ako „tri džínsy“. Ďalšia baladická pieseň „In the Prisons of Nantes“ o väzňovi na úteku s pomocou dcéry väzňa je populárna a známa v celom Francúzsku.

Love texty

Vo všetkých formách ľudovej hudby vznikol ľúbostný príbeh. V epose je to príbeh o láske na pozadí niektorých vojenských alebo každodenných udalostí. V komickej piesni ide o ironický dialóg, kde sa jeden partner smeje druhému, neexistuje jednota milujúcich sŕdc a vysvetlení. Detské piesne hovoria o svadbe vtákov. Lyrická francúzska pieseň v klasickom zmysle je pastierska, ktorá vzišla z vidieckeho žánru a prešla do repertoáru trubadúrov. Jeho hrdinami sú pastierky a páni. Spoločenskí speváci špecifikujú aj čas a miesto pôsobenia – väčšinou je to príroda, vinohrad alebo záhrada. Regionálne sa ľudové piesne o láske líšia v tóne. Bretónska pieseň je veľmi citlivá. Vážna, vzrušená melódia hovorí o vznešených pocitoch. Alpská hudba je čistá, plynúca, naplnená horským vzduchom. V strednom Francúzsku - „obyčajné piesne“ v štýle romantiky. Provence a juh krajiny tvorili serenády, v strede ktorých bol zamilovaný pár a dievča bolo prirovnávané ku kvetu alebo hviezde. Spev bol sprevádzaný hrou na tamburíne alebo francúzskej fajke. Trubadúrski básnici skladali svoje piesne v jazyku Provence a ospevovali dvornú lásku a rytierske činy. V zbierkach ľudových piesní 15. stor. obsahuje veľa humorných a satirických piesní. Ľúbostným textom chýba sofistikovanosť charakteristická pre horúce piesne Talianska a Španielska, vyznačujú sa nádychom irónie.

Rozhodujúcu úlohu zohráva precítenosť ľudových piesní a láska k tomuto žánru sa preniesla aj k tvorcom šansónu a dodnes žije vo Francúzsku.

Hudobná satira

Galský duch sa prejavuje vo vtipoch a piesňach. Plná života a posmechu tvorí charakteristický znak francúzskej piesne. Mestský folklór, veľmi blízky ľudovému umeniu, vznikol v 16. storočí. Potom parížska šansoniérka, ktorá bývala neďaleko Pont Neuf, spievala o aktuálnych problémoch a tu predávali svoje texty. Do módy sa dostali ohlasy na rôzne spoločenské udalosti satirickými kupletmi. Dojemné ľudové piesne predurčili vývoj kabaretu.

Tanečná hudba

Klasická hudba čerpala inšpiráciu aj z tvorivosti roľníkov. Ľudové melódie sa odrážajú v dielach francúzskych skladateľov – Berlioza, Saint-Saensa, Bizeta, Lullyho a mnohých ďalších. Staroveké tance - farandole, gavotte, rigaudon, menuet a bourre - úzko súvisia s hudbou a ich pohyby a rytmus sú založené na piesňach.

• Farandola sa objavil v ranom stredoveku v južnom Francúzsku z vianočných melódií. Tanec sprevádzali zvuky tamburíny a jemnej flauty. Žeriavový tanec, ako sa mu neskôr hovorilo, sa tancoval na sviatkoch a hromadných oslavách. Farandole zaznieva v Bizetovej suite „Arlesienne“ po „Trojkráľovom pochode“.
• Gavotte- starodávny tanec obyvateľov Álp - gavoty, a v Bretónsku. Pôvodne okrúhly tanec v keltskej kultúre sa predvádzal v rýchlom tempe podľa princípu „krok – polož nohu“ pod gajdy. Ďalej sa vďaka svojej rytmickej forme premenil na salónny tanec a stal sa prototypom menuetu. Gavotu v jej pravej interpretácii si môžete vypočuť v opere Manon Lescaut.
• Rigodon- v baroku bol obľúbený veselý tanec sedliakov z Provensálska na hudbu huslí, spev a údery drevených drevákov. Šľachta si ho zamilovala pre jeho ľahkosť a temperament.
• Bourret- energický ľudový tanec so skokmi vznikol v strednom Francúzsku v 15. storočí. V 17. a 18. storočí sa objavil ladný tanec dvoranov, vychádzajúci z ľudového prostredia provincie Poitou. Menuet sa vyznačuje pomalým tempom s malými krokmi, úklonmi a úklonmi. Hudbu menuetu tvorí čembalo, rýchlejšie ako pohyby tanečníkov.

Nechýbali rôzne hudobné a piesňové skladby – ľudové, robotnícke, sviatočné, uspávanky, počítacie piesne.

Ľudová melódia „The Mare from Michao“ (La Jument de Michao) dostala moderný výraz v Leroyovom albume „Bretonka“. Jeho hudobným počiatkom je okrúhly tanečný spev. Ľudové piesne na albume „Bretonka“ vznikli na sviatky Fest-noz a na pamiatku bretónskej ľudovej tanečnej a piesňovej tradície.

Francúzska pieseň absorbovala všetky znaky ľudovej hudobnej kultúry. Vyznačuje sa úprimnosťou a realizmom, nie sú v ňom žiadne nadprirodzené prvky ani zázraky. A v našej dobe, vo Francúzsku a vo svete, sú francúzski pop speváci, pokračovatelia najlepších ľudových tradícií, veľmi populárni.

Pôvod francúzskej hudby.

Ľudové počiatky francúzskej hudby siahajú do raného stredoveku: v 8. – 9. storočí existovali tanečné melódie a piesne rôznych žánrov – pracovné, kalendárne, epické a iné.
Vznikol koncom 8. storočia Gregoriánsky chorál.
IN V 11. – 12. storočí prekvitalo na juhu Francúzska rytierske hudobné a poetické umenie trubadúrov.
IN V 12. – 13. storočí boli pokračovateľmi trubadúrskej tradície rytieri a mešťania severného Francúzska – trouvères. Medzi nimi je najznámejší Adam de la Al (zomrel 1286).

Adam de la Al „Hra Robina a Marion“.

V 14. storočí sa vo francúzskej hudbe objavilo hnutie Nového umenia. Na čele tohto hnutia bol Philippe de Vitry (1291-1361) – hudobný teoretik a skladateľ, autor mnohých svetských motetá. Ku koncu 16. storočia, za čias Karola 9, sa však povaha hudby Francúzska zmenila. Začala sa éra baletu, keď hudba sprevádzala tanec. Počas tejto éry sa rozšírili tieto nástroje: flauta, čembalo, violončelo, husle. A tento čas možno nazvať časom zrodu skutočnej inštrumentálnej hudby

.

Philippe de Vitry „Pán lordov“ (motet).

17. storočie je novou etapou vo vývoji francúzskej hudby. Veľký francúzsky skladateľ Jean Baptiste Lully (Jean-Baptiste de Lully 28.11.1632, Florencia - 22.3.1687, Paríž) tvorí svoje opery. Jean Baptiste je vynikajúci tanečník, huslista, dirigent a choreograf talianskeho pôvodu, považovaný za uznávaného tvorcu francúzskej národnej opery. Sú medzi nimi opery ako: Theseus (1675), Isis (1677), Psyché (1678, Perseus (1682), Phaethon (1683), Roland (1685) a Armida. (1686) a iné.V jeho operách, ktoré boli Jean Baptiste Lully, nazývaný „tragédie mise en musique“ („tragédia na hudbe“), sa snažil dramatické efekty umocniť hudbou. Vďaka inscenačnej zručnosti a účinnosti baletu vydržali jeho opery na javisku približne 100 rokov. V tom istom čase začali speváci v operách prvýkrát vystupovať bez masiek a ženy začali tancovať v balete na verejnej scéne.
Rameau Jean Philippe (1683-1764) – francúzsky skladateľ a hudobný teoretik. S využitím výdobytkov francúzskej a talianskej hudobnej kultúry výrazne upravil štýl klasicistickej opery a pripravil opernú reformu Christopha Willibaldiho Glucka. Napísal lyrické tragédie „Hippolytus a Arisia“ (1733), „Castor a Pollux“ (1737), operný balet „Gallant India“ (1735), hry na čembale a ďalšie. Jeho teoretické práce sú významnou etapou vo vývoji doktríny harmónie.
Francois Couperin (1668-1733) – francúzsky skladateľ, čembalista, organista. Z dynastie porovnateľnej s nemeckou Bachovou, keďže v jeho rodine bolo niekoľko generácií hudobníkov. Couperin dostal prezývku „veľký Couperin“ čiastočne kvôli jeho zmyslu pre humor a čiastočne kvôli svojej postave. Jeho tvorba je vrcholom francúzskeho čembalového umenia. Couperinova hudba sa vyznačuje melodickou vynaliezavosťou, gracióznosťou a precíznosťou detailov.

1. Jean Baptiste Lully sonáta a mol, 4. časť „Gigue“.

2. Jean Philippe Rameau "Kura" - hrá Arkady Kazaryan.

3. Francois Couperin "Budík" - hrá Ayan Sambuev.

V 18. storočí - na konci 19. storočia sa hudba stala skutočnou zbraňou v boji za svoje presvedčenie a túžby. Objavuje sa celá plejáda slávnych skladateľov: Maurice Ravel, Jean-Philippe Rameau, Claude Joseph Rouget de Lisle, (1760-1836) francúzsky vojenský inžinier, básnik a skladateľ. Písal hymny, piesne, romance. V roku 1792 napísal skladbu „Marseillaise“, ktorá sa neskôr stala hymnou Francúzska.

Hymna Francúzska.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - slávny francúzsko-nemecký skladateľ. Jeho najznámejšie aktivity sú spojené s parížskou opernou scénou, pre ktorú napísal svoje najlepšie diela s francúzskymi slovami. Aj preto ho Francúzi považujú za francúzskeho skladateľa. Jeho početné opery: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" a ďalšie boli uvedené v Miláne, Turíne, Benátkach, Cremone. Po pozvaní do Londýna napísal Gluck dve opery pre divadlo Hay-Market: „La Caduta de Giganti“ (1746) a „Artamene“ a zmiešanú operu (pasticcio) „Pyram“

Melódia z opery „Orfeus a Eurydika“.

V 19. storočí - skladatelia Georges Bizet, Hector Berlioz, Claude Debussy, Maurice Ravel a ďalší.

V 20. storočí sa objavili skutoční profesionálni interpreti. Boli to oni, ktorí preslávili francúzske piesne a vytvorili celý smer francúzskeho šansoniéra. Dnes sú ich mená mimo času a módy. Sú to Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Patricia Kass, Joe Dassin, Dalida, Vanessa Paradis. Všetci sú známi svojimi krásnymi lyrickými piesňami, ktoré si získali nielen poslucháčov vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Mnohé z nich prekryli iní účinkujúci.

Na prípravu tejto stránky boli použité materiály z lokality:
http://ru.wikipedia.org/wiki, http://www.tlemb.ru/articles/french_music;
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/14802
http://www.fonstola.ru/download/84060/1600x900/
Materiál z knihy „Muzikantov spoločník“ Editor – zostavovateľ A. L. Ostrovskij; vydavateľstvo "MUSIC" Leningrad 1969, str.340

Naučiť sa hrať na hudobný nástroj je jednou z najúžasnejších vecí, aké kedy budete robiť. Či už práve končíte školu a rozhodli ste sa, že by ste chceli hrať v kapele, alebo ste sa rozhodli naučiť hrať hudbu teraz, keď sú deti veľké, je to zábavné a obohacujúce a malo by to byť hotové. Ak ešte neviete, čo chcete hrať, ste v skvelej forme – to znamená, že je pre vás možné všetko! Pozrite si krok 1, kde nájdete užitočné tipy na výber správneho nástroja.

Kroky

Výber z rozmanitosti

Začnite s klavírom. Klavír je na začiatok bežný nástroj, pretože je ľahké skutočne vidieť hudbu. Klavíry a klávesy, ktoré sú spoločné pre mnohé kultúry a štýly hudby, sú skvelou voľbou, ak sa chcete naučiť hrať na nástroj bez ohľadu na váš vek. Možnosti klavíra, ktoré môžete neskôr pridať do svojho repertoáru, môžu zahŕňať:

• Organ
• Akordeón
• Syntetizátor
• čembalo
• Harmonium

Vychutnajte si gitaru. Od klasiky po metal, učenie sa hry na gitare otvára všetky dvere novým štýlom hudby. Gitara mala vplyv na pop kultúru možno väčší ako ktorýkoľvek iný nástroj a stala sa najobľúbenejšou voľbou pre začiatočníkov na celom svete. Vezmite si akustickú gitaru, aby ste získali mobil, alebo si vyskúšajte elektrickú verziu a začnite sa baviť so svojimi susedmi a hrať nejaké opojné lízanie. Keď si osvojíte základy gitary, môžete pridať aj ďalšie nástroje od spoločnosti so šiestimi strunami:

• Basgitara
• Mandolína
• Banjo
• Cimbál

Uvažujme o použití klasických nástrojov. Jednou z najživotaschopnejších kariér v hudbe je hra na klasické sláčikové nástroje v orchestroch, sláčikových kvartetách alebo iných súboroch. Nástroje komorného orchestra môžu byť pre vás atraktívne, ak sa zaujímate o klasickú hudbu. Aj keď môžu mať konzervatívnu povesť, stále sú široko používané v ľudovej hudbe a iných žánroch po celom svete. Klasické struny zahŕňajú:

• husle. Vo všeobecnosti je považovaný za „vedúci“ nástroj vo svete sláčikových nástrojov. Má široký rozsah, pohodlne sa drží a dokáže byť tak vznešene výrazný, že sa mu žiadny iný nástroj ani len nepokúsi vyrovnať.
• Alto. O niečo väčšie ako husle, hlbšie a mäkšie v tóne ako husle. Ak máte dlhšie ruky a väčšie ruky, možno budete vedieť hrať na violu a nie na husle.
• Cello. Violončelo je oveľa väčšie ako husle a violy a musíte hrať v sede s nástrojom medzi kolenami. Má bohatý, hlboký tón podobný mužskému hlasu. Hoci nemôže dosiahnuť výšky huslí, je to veľmi lyrický nástroj.
• Kontrabas. Toto je najnižšie znejúci člen rodiny huslí. V klasických alebo komorných orchestroch sa hrá najčastejšie sláčikom a niekedy pre efekt aj prstami. V jazze alebo ľudovej hudbe (kde často nájdete kontrabas) sa hrá väčšinou prstami a niekedy pre efekt aj sláčikom.

Spoznajte dychové nástroje. Jednoduché aj zložité nástroje z rodiny mosadzov sú v podstate dlhé kovové trubice s ventilmi a klávesmi, ktoré menia výšku tónu. Ak ich chcete prehrať, musíte si pohmkať perami v kovovom náustku, aby ste vytvorili zvuk. Používajú sa vo všetkých typoch koncertných kapiel a orchestrov, jazzových komb, orchestrov a ako sprievod v old school rhythm and blues a soulovej hudby. Medzi dychové nástroje patria:

• Pipe
• Trombón
• lesný roh
• barytón
• Sousafón

Nezabudnite na drevené dychové nástroje. Podobne ako dychové nástroje, aj drevené dychové nástroje sa hrajú fúkaním. Na rozdiel od dychových nástrojov majú drevené dychové nástroje jazýčky, ktoré vibrujú, keď na ne fúkate. Vytvárajú rôzne krásne tóny. Ide o mimoriadne všestranné nástroje pre jazz alebo klasickú hudbu. Drevené dychové nástroje zahŕňajú:

• Flauta, pikola alebo fajka
• Saxofón
• Klarinet
• Hoboj
• Fagot
• Harmonický

Vytvorte rytmus hraním na bicie nástroje. Udržiavať tempo vo väčšine kapiel je práca pre bubeníkov. V niektorých kapelách je to bicia súprava, v iných orchestroch je zastúpená širšou paletou nástrojov, na ktoré sa hrá paličkami, rukami či palicami. Medzi bicie nástroje patria:

• Súprava bicích
• Vibrafón, marimba a xylofón
• Zvony
• Zvončeky a činely
• Kongo a bonga
• Timpani

Pozrime sa na nové hudobné nástroje.Ľudia robia hudbu na väčšom počte nástrojov ako kedykoľvek predtým. Možno ste videli toho chlapíka na rohu ulice, ako hrá rytmus na dvadsať galónových vedrách s farbou a pokrievkach hrncov. Bicie? Môže byť. Samozrejme bicie. Zvážte hru:

• iPad. Ak ho máte, už viete, že existuje niekoľko skutočne úžasných hudobných nástrojov, ktoré vzdorujú kategorizácii. Klepnite na obrazovku a z modrej kaluže na zelenom pozadí sa ozve hlas. Zmeňte aplikáciu a teraz hráte na starom syntetizátore z 80. rokov, ktorý stál 50 000 dolárov a teraz stojí 99 centov a znie lepšie.
• Máte pár nahrávačov? Stať sa skvelým DJ-om si vyžaduje veľa zručnosti a veľa praxe a každý, kto vám povie, že to nie je hudba, sa mýli.

Pozrite si tento zoznam. Ako vidíte, existuje viac nástrojov, ako môžete použiť na rytmus. Niektoré z tých, ktoré je ťažké kategorizovať, sú uvedené nižšie:

• Erhu (čínske dvojstrunové husle)
• Guqin (čínsky strunový nástroj)
• Sitar
• Cimbál
• Koto (japonská harfa)
• Gajdy
• Ukulele
• Anglický roh
• Panvicová flauta/fajka
• Ocarina
• záznamník
• Zapískať
• Dudka
• Mellofón (cestovná verzia klaksónu)
• Althorn
• Pikola trúbky
• Krídlovka

Výber správneho nástroja

1. Pred výberom jedného vyskúšajte s množstvom rôznych nástrojov. Zoberte trúbku, gitaru alebo trombón a zahrajte pár nôt. Zatiaľ to nie je hudba, ale dá vám predstavu o tom, či je zábavné hrať a či sa oplatí venovať tomu nejaký čas.

   Pozrite sa na svoje možnosti. Ak začínate v školskej kapele, skontrolujte a zistite, aké nástroje skupina obsahuje. Väčšina koncertných kapiel v školách má na začiatku klarinety, flauty, saxofóny, tuby, barytóny, trombóny, trúbky a perkusie a môžu sa pripraviť na iné nástroje ako hoboj, fagot a krídlovku.

   • Môžete sa začať rozhodovať o výbere nástroja z tých, ktoré sú k dispozícii. Môžete sa tiež opýtať manažéra, aké nástroje im chýbajú – budú vám veľmi vďační, ak ich doplníte.

2. Nechajte svoje možnosti otvorené. Môžete hrať na barytón saxofón, ale skupina má už troch barytonistov. Možno budete musieť najprv hrať na klarinete, potom prejsť na alt saxofón a potom, keď sa naskytne príležitosť, prejsť na barytón.

   Zvážte svoje miery. Ak začínate na strednej škole a ste nižší ako priemerný študent, tuba alebo trombón to nie je Možno byť pre vás tým správnym nástrojom. Namiesto toho môžete vyskúšať trúbku alebo kornút.

   • Ak ste mladší alebo stále strácate zuby, môže byť pre vás ťažké vytvoriť zvuk na niektorých dychových nástrojoch, pretože vaše zuby nie sú príliš silné.
   • Ak máte malé ruky alebo prsty, fagot pre vás nemusí byť pohodlný, aj keď existujú fagoty vyrobené pre začiatočníkov s klávesmi pre malé ruky.

   Nájdenie správneho nástroja

   1. Hrajte, čo sa vám páči. Keď počúvate rádio, Spotify alebo obľúbenú hudbu svojho priateľa, čo vás inštinktívne privedie k životu?

      • Bubnujete prstami spolu s basovou linkou alebo sa napumpujete zbesilými gitarovými sólami? Možno by ste mali zvážiť sláčikové nástroje.
      • Neustále otriasate vzduchom búchaním prstami o stôl? To všetko sú skvelé indície o tom, aký by mohol byť váš „prirodzený nástroj“, a to zahŕňa udieranie palicami, udieranie rukami alebo oboje!

   2. Zamyslite sa nad tým, čo bude pre vašu situáciu praktické. Môžete mať prirodzenú príťažlivosť k bubnom, ale vaši rodičia povedali: "V žiadnom prípade - je to príliš hlasné!" Buďte kreatívni – buď ponúknite digitálne bubny, ktoré môžete počuť iba cez slúchadlá, alebo prehodnoťte svoje potreby a začnite s niečím mäkkým, ako je súprava bubnov conga. Hrajte na bicie v školskej kapele, ale cvičte doma na gumených podložkách.

   3. Stačí si vybrať jeden. Aj keď môžete byť veľmi analytickí v tom, čo hrať, je tu ešte jedna vec, ktorú môžete vyskúšať a ktorá má mnoho výhod. Zatvorte oči (po prečítaní tohto článku) a zapíšte si prvých 5 nástrojov, ktoré vás napadnú. Teraz sa pozri na to, čo si napísal.

      • Jednou z týchto možností je váš nástroj. Prvý je v prvom riadku: môže to byť nástroj, na ktorý naozaj chcete hrať, alebo to môže byť len nástroj, s ktorým si spájate učenie sa hudby.
      • Pri každej úspešnej voľbe venujete väčšiu pozornosť tomu, čo ste chceli. Piatou voľbou môžete nájsť odpoveď. Je jasné, že sa vám páčia všetky nástroje, ale ktorá je najlepšia voľba? Všetko závisí od toho, kto ste a ako sa plánujete učiť.
   • Ak je nástroj, na ktorom chcete hrať, drahý, skúste si ho na chvíľu požičať alebo požičať.
   • Je dobré si vybrať nástroje, ktoré vám umožnia naučiť sa všetky druhy hudby. Nástroje ako flauta alebo gitara majú veľa možností. Navyše výber saxofónu alebo trúbky vám umožní ľahko preskúmať ďalšie nástroje. Napríklad pre saxofonistu je jednoduchšie vybrať si iné jazýčkové nástroje ako klarinet, zatiaľ čo pre hráča na trúbku je oveľa jednoduchšie naučiť sa hru na lesný roh alebo iný dychový nástroj.
   • Zvážte svoju osobnosť. Porovnajte sa s hercom. Musíte byť hlavným hercom? Vyberte si nástroj, ktorý hrá melódie a často hrá sólo, napríklad flautu, trúbku, klarinet, husle. Podporiť umelca? Ak ste vo svojom živle a pracujete spoločne ako skupina na vytváraní krásnych harmonických tónov, potom môže byť ideálny basový nástroj ako tuba, barytón, barytón saxofón alebo sláčiková basa.
   • Skôr ako začnete, naučte sa o svojom vybranom nástroji čo najviac, aby ste sa uistili, že je to niečo, čo sa chcete naučiť.
   • Zvážte svoje miestne zdroje. Spojte sa s miestnymi učiteľmi a pokúste sa nájsť spôsob, ako kúpiť nástroj.
   • Ak si nie ste istí, či naozaj chcete hrať na nástroj, ktorý ste si vybrali, požičajte si ho a ak sa vám páči, môžete si ho kúpiť. Ak nie, môžete si vybrať iný nástroj.
   • Vyberte si vzácny nástroj. Mnoho ľudí vie hrať na klavír, gitaru a bicie, takže na to, aby ste na nich zažiarili, musíte hrať veľmi dobre, ale ak si vyberiete zvláštny, nezvyčajný nástroj, aj keď hráte slabo, môžete si nájsť prácu ako učiteľ alebo vystúpenia.
   • Upozorňujeme, že mnohé školy považujú „bicie“ za jeden nástroj, čo znamená, že neladia len na malý bubon alebo súpravu bicích. Preto sa budete musieť naučiť a hrať na všetky bicie nástroje. To je dobrá vec. Čím viac budete vedieť, tým lepšie sa budete cítiť.

   Varovania

   • Nemyslite na rodové stereotypy. Niektorí úžasní hráči na tubu a bubeníci sú dievčatá a tí najbrilantnejší flautisti a klarinetisti môžu byť chlapci.
   • Nevyberajte si nástroj jednoducho preto, že je hlasný. Hráč na tubu v orchestri alebo basgitarista v rockovej kapele môže byť rovnako užitočný ako sólista. Tak či onak, sólový materiál existuje takmer pre každý nástroj, takže šanca, že zostanete navždy uviaznutí s nudnou basovou linkou na vašom nástroji, je mizivá.
   • Nemyslite si, že určité nástroje sú „obmedzené“ z hľadiska toho, čo môžete hrať. Akýkoľvek nástroj má doslova nekonečné možnosti. Nikdy sa na ňom neprestanete zlepšovať a hrať skvelú hudbu.
   • Nedovoľte, aby vám ľudia hovorili, ktoré nástroje sú „cool“ alebo „trendy“. Hrať na nástroj neznamená, že si len schopný povedať, že to dokážeš.

Francúzska hudba, ktorú počúvame, má hlboké korene. Objavuje sa z ľudového umenia roľníkov a mešťanov, náboženskej a rytierskej poézie a z tanečného žánru. Tvorba hudby závisí od epoch. Keltské presvedčenie a následne regionálne zvyky francúzskych provincií a susedných národov tvoria špeciálne hudobné melódie a žánre, ktoré sú vlastné hudobnému zvuku Francúzska.

Hudba Keltov

Galovia, najväčší keltský národ, stratili jazyk, hovorili latinsky, ale získali keltské hudobné tradície, tance, eposy a hudobné nástroje: flautu, gajdy, husle, lýru. Galská hudba je spev a je neoddeliteľne spojená s poéziou. Hlas duše a prejav emócií sprostredkovali potulní bardi. Poznali veľa piesní, mali hlas a vedeli hrať a tiež používali hudbu v tajomných rituáloch. Vo francúzskom folklóre sú známe dva druhy hudobných diel: balady a texty – ľudová poézia s refrénom, ktorý nahradil hudbu. Všetky piesne sú napísané vo francúzštine, napriek tomu, že obyvatelia rôznych častí Francúzska hovorili vlastným dialektom. Jazyk stredného Francúzska bol považovaný za slávnostný a poetický.

Epické piesne

Baladické piesne mali medzi ľuďmi veľkú úctu. Nemecké legendy vzali talenty od ľudí ako základ pre svoje legendárne piesne. Epický žáner predviedol žonglér – ľudový spevák, ktorý ako kronikár zvečňoval udalosti v piesni. Neskôr sa jeho hudobné skúsenosti preniesli aj na stredovekých potulných spevákov – trubadúrov, miništrantov, truvérov. Medzi legendárnymi skladbami tvorí výraznú skupinu pieseň – sťažnosť, ako reakcia na tragické či neférové ​​udalosti. Náboženský alebo svetský príbeh je zvyčajne smutný, s prevládajúcou molovou tóninou. Sťažnosť mohla byť romantická alebo dobrodružná, v ktorej hlavnou zápletkou bol milostný príbeh s tragickým koncom alebo scény vášne, niekedy plné krutosti. Pieseň-sťažnosť sa rozšírila hlboko do dedín a postupne nadobudla komický a satirický charakter. Spev sťažností mohol byť kostolný spev alebo dedinský spev – dlhé príbehy s prestávkami. Klasickým príkladom naratívnych spevov je „Song of Reno“, ktorá má rytmus v durovej tónine. Melódia je pokojná a dojímavá.

Piesňová balada s keltskými motívmi zaznieva v tvorbe Nolwen Leroy, ľudovej speváčky z Bretónska. Prvý album „Bretonka“ (2010) oživil ľudové piesne. Balady počúvajú aj rockovo-folkové klasiky – „Tri Yann“. Príbeh o jednoduchom námorníkovi a jeho priateľke je známy ako hit a perla folklóru. Skupinu založili traja hudobníci Jean v roku 1970. Naznačuje to aj názov skupiny, ktorý sa z bretónčiny prekladá ako „tri džínsy“. Ďalšia baladická pieseň „In the Prisons of Nantes“ o väzňovi na úteku s pomocou dcéry väzňa je populárna a známa v celom Francúzsku.

Love texty

Vo všetkých formách ľudovej hudby vznikol ľúbostný príbeh. V epose je to príbeh o láske na pozadí niektorých vojenských alebo každodenných udalostí. V komickej piesni ide o ironický dialóg, kde sa jeden partner smeje druhému, neexistuje jednota milujúcich sŕdc a vysvetlení. Detské piesne hovoria o svadbe vtákov. Lyrická francúzska pieseň v klasickom zmysle je pastierska, ktorá vzišla z vidieckeho žánru a prešla do repertoáru trubadúrov. Jeho hrdinami sú pastierky a páni. Spoločenskí speváci špecifikujú aj čas a miesto pôsobenia – väčšinou je to príroda, vinohrad alebo záhrada. Regionálne sa ľudové piesne o láske líšia v tóne. Bretónska pieseň je veľmi citlivá. Vážna, vzrušená melódia hovorí o vznešených pocitoch. Alpská hudba je čistá, plynúca, naplnená horským vzduchom. V strednom Francúzsku - „obyčajné piesne“ v štýle romantiky. Provence a juh krajiny tvorili serenády, v strede ktorých bol zamilovaný pár a dievča bolo prirovnávané ku kvetu alebo hviezde. Spev bol sprevádzaný hrou na tamburíne alebo francúzskej fajke. Trubadúrski básnici skladali svoje piesne v jazyku Provence a ospevovali dvornú lásku a rytierske činy. V zbierkach ľudových piesní 15. stor. obsahuje veľa humorných a satirických piesní. Ľúbostným textom chýba sofistikovanosť charakteristická pre horúce piesne Talianska a Španielska, vyznačujú sa nádychom irónie.

Rozhodujúcu úlohu zohráva precítenosť ľudových piesní a láska k tomuto žánru sa preniesla aj k tvorcom šansónu a dodnes žije vo Francúzsku.

Hudobná satira

Galský duch sa prejavuje vo vtipoch a piesňach. Plná života a posmechu tvorí charakteristický znak francúzskej piesne. Mestský folklór, veľmi blízky ľudovému umeniu, vznikol v 16. storočí. Potom parížska šansoniérka, ktorá bývala neďaleko Pont Neuf, spievala o aktuálnych problémoch a tu predávali svoje texty. Do módy sa dostali ohlasy na rôzne spoločenské udalosti satirickými kupletmi. Dojemné ľudové piesne predurčili vývoj kabaretu.

Tanečná hudba

Klasická hudba čerpala inšpiráciu aj z tvorivosti roľníkov. Ľudové melódie sa odrážajú v dielach francúzskych skladateľov – Berlioza, Saint-Saensa, Bizeta, Lullyho a mnohých ďalších. Staroveké tance - farandole, gavotte, rigaudon, menuet a bourre - úzko súvisia s hudbou a ich pohyby a rytmus sú založené na piesňach.

• Farandola sa objavil v ranom stredoveku v južnom Francúzsku z vianočných melódií. Tanec sprevádzali zvuky tamburíny a jemnej flauty. Žeriavový tanec, ako sa mu neskôr hovorilo, sa tancoval na sviatkoch a hromadných oslavách. Farandole zaznieva v Bizetovej suite „Arlesienne“ po „Trojkráľovom pochode“.
• Gavotte- starodávny tanec obyvateľov Álp - gavoty, a v Bretónsku. Pôvodne okrúhly tanec v keltskej kultúre sa predvádzal v rýchlom tempe podľa princípu „krok – polož nohu“ pod gajdy. Ďalej sa vďaka svojej rytmickej forme premenil na salónny tanec a stal sa prototypom menuetu. Gavotu v jej pravej interpretácii si môžete vypočuť v opere Manon Lescaut.
• Rigodon- v baroku bol obľúbený veselý tanec sedliakov z Provensálska na hudbu huslí, spev a údery drevených drevákov. Šľachta si ho zamilovala pre jeho ľahkosť a temperament.
• Bourret- energický ľudový tanec so skokmi vznikol v strednom Francúzsku v 15. storočí. V 17. a 18. storočí sa objavil ladný tanec dvoranov, vychádzajúci z ľudového prostredia provincie Poitou. Menuet sa vyznačuje pomalým tempom s malými krokmi, úklonmi a úklonmi. Hudbu menuetu tvorí čembalo, rýchlejšie ako pohyby tanečníkov.

Nechýbali rôzne hudobné a piesňové skladby – ľudové, robotnícke, sviatočné, uspávanky, počítacie piesne.

Ľudová melódia „The Mare from Michao“ (La Jument de Michao) dostala moderný výraz v Leroyovom albume „Bretonka“. Jeho hudobným počiatkom je okrúhly tanečný spev. Ľudové piesne na albume „Bretonka“ vznikli na sviatky Fest-noz a na pamiatku bretónskej ľudovej tanečnej a piesňovej tradície.

Francúzska pieseň absorbovala všetky znaky ľudovej hudobnej kultúry. Vyznačuje sa úprimnosťou a realizmom, nie sú v ňom žiadne nadprirodzené prvky ani zázraky. A v našej dobe, vo Francúzsku a vo svete, sú francúzski pop speváci, pokračovatelia najlepších ľudových tradícií, veľmi populárni.

Hudobné nástroje sú určené na vytváranie rôznych zvukov. Ak hudobník hrá dobre, potom sa tieto zvuky môžu nazývať hudbou, ale ak nie, potom kakofónia. Existuje toľko nástrojov, že ich učenie je ako vzrušujúca hra horšia ako Nancy Drew! V modernej hudobnej praxi sa nástroje delia do rôznych tried a rodín podľa zdroja zvuku, materiálu výroby, spôsobu výroby zvuku a ďalších vlastností.

Dychové hudobné nástroje (aerofóny): skupina hudobných nástrojov, ktorých zdrojom zvuku sú vibrácie vzduchového stĺpca v hlavni (trubici). Sú klasifikované podľa mnohých kritérií (materiál, dizajn, spôsoby výroby zvuku atď.). V symfonickom orchestri sa skupina dychových hudobných nástrojov delí na drevené (flauta, hoboj, klarinet, fagot) a dychové (trúbka, lesný roh, trombón, tuba).

1. Flauta je drevený dychový hudobný nástroj. Moderný typ priečnej flauty (s ventilmi) vynašiel nemecký majster T. Boehm v roku 1832 a má varianty: malá (alebo pikolová flauta), altová a basová flauta.

2. Hoboj je drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Známy od 17. storočia. Odrody: malý hoboj, hoboj d'amour, anglický roh, heckelphone.

3. Klarinet je drevený dychový jazýčkový hudobný nástroj. Postavený na začiatku 18. storočia V modernej praxi sa používajú sopránové klarinety, pikoloklarinet (tal. pikola), alt (tzv. basetový roh), basklarinety.

4. Fagot - drevený dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny). Objavil sa v 1. pol. 16. storočia Odrodou basov je kontrafagot.

5. Trúbka – dychovo-medený náustkový hudobný nástroj, známy už od staroveku. Moderný typ ventilového potrubia sa vyvinul do šedej. 19. storočia

6. Lesný roh – dychový hudobný nástroj. Vznikol koncom 17. storočia v dôsledku zdokonalenia poľovného rohu. Moderný typ rohoviny s ventilmi vznikol v prvej štvrtine 19. storočia.

7. Trombón - dychový hudobný nástroj (hlavne orchestrálny), v ktorom sa výška zvuku reguluje špeciálnym zariadením - sklíčkom (tzv. posuvným trombónom alebo zugtromónom). Existujú aj ventilové trombóny.

8. Tuba je najnižšie znejúci dychový hudobný nástroj. Navrhnuté v roku 1835 v Nemecku.

Metalofóny sú typom hudobného nástroja, ktorého hlavným prvkom sú tanierové klávesy, na ktoré sa udiera kladivom.

1. Samozvučné hudobné nástroje (zvončeky, gongy, vibrafóny a pod.), ktorých zdrojom zvuku je ich elastické kovové telo. Zvuk sa vytvára pomocou kladív, palíc a špeciálnych perkusionistov (jazykov).

2. Nástroje ako xylofón, na rozdiel od ktorých sú kovové platne vyrobené z kovu.

Strunové hudobné nástroje (chordofóny): podľa spôsobu výroby zvuku sa delia na sláčikové (napríklad husle, violončelo, gidžak, kemanča), brnkacie (harfa, gusli, gitara, balalajka), perkusie (cimbal), perkusie. -klávesy (klavír), brnkacie -klávesy (cembalo).

1. Husle sú 4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Najvyššie v zozname huslí, ktoré tvorili základ klasického symfonického orchestra a sláčikového kvarteta.

2. Violončelo je hudobný nástroj z husľovej rodiny bastenorového registra. Objavil sa v 15.-16. Klasické príklady vytvorili talianski majstri v 17. a 18. storočí: A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - strunový hudobný nástroj (tadžický, uzbecký, turkménsky, ujgurský).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Distribuované v Azerbajdžane, Arménsku, Gruzínsku, Dagestane, ako aj v krajinách Blízkeho východu.

5. Harfa (z nem. Harfe) je viacstrunový brnkací hudobný nástroj. Rané obrazy - v treťom tisícročí pred Kristom. Vo svojej najjednoduchšej forme sa vyskytuje takmer u všetkých národov. Moderná pedálová harfa bola vynájdená v roku 1801 S. Erardom vo Francúzsku.

6. Gusli je ruský brnkací hudobný nástroj. Krídlové žaltérie („krúžkované“) majú 4-14 alebo viac strún, prilbovité - 11-36, obdĺžnikové (v tvare stola) - 55-66 strún.

7. Gitara (španielsky guitarra, z gréckeho cithara) je brnkací nástroj typu lutna. V Španielsku je známy od 13. storočia, v 17. a 18. storočí sa rozšíril do Európy a Ameriky, a to aj ako ľudový nástroj. Od 18. storočia sa 6-strunová gitara stala bežne používanou, 7-strunová gitara sa rozšírila hlavne v Rusku. Medzi odrody patrí takzvané ukulele; Moderná populárna hudba používa elektrickú gitaru.

8. Balalajka je ruský ľudový 3-strunový brnkací hudobný nástroj. Známy od začiatku. 18. storočia Vylepšené v 80. rokoch 19. storočia. (pod vedením V.V. Andreeva) V.V Ivanova a F.S. Paserbského, ktorí navrhli rodinu balalajky, a neskôr - S.I. Nalimov.

9. Činely (poľ. cymbaly) – viacstrunový bicí hudobný nástroj starovekého pôvodu. Sú členmi ľudových orchestrov Maďarska, Poľska, Rumunska, Bieloruska, Ukrajiny, Moldavska atď.

10. Klavír (tal. fortepiano, z forte - hlasný a klavír - tichý) - všeobecný názov pre klávesové hudobné nástroje s kladivkovou mechanikou (kridlo, pianino). Klavír bol vynájdený na začiatku. 18. storočia Vznik moderného typu klavíra – s tzv. dvojitá skúška – siaha až do 20. rokov 19. storočia. Rozkvet klavírneho vystúpenia - 19-20 storočia.

11. Cembalo (franc. clavecin) - strunový brnkací hudobný nástroj, predchodca klavíra. Známy od 16. storočia. Boli tam čembalá rôznych tvarov, typov a variácií, vrátane cimbalu, virginelu, spinetu a clavicytéria.

Klávesové hudobné nástroje: skupina hudobných nástrojov spojených spoločným znakom - prítomnosťou klávesovej mechaniky a klaviatúry. Sú rozdelené do rôznych tried a typov. Klávesové hudobné nástroje je možné kombinovať s inými kategóriami.

1. Struny (perkusie a brnkacie klávesy): klavír, celesta, čembalo a jeho varianty.

2. Mosadz (klávesové-dychové a jazýčkové): organ a jeho odrody, harmónium, gombíková akordeón, akordeón, melodika.

3. Elektromechanické: elektrické piano, clavinet

4. Elektronické: elektronické piano

piano (tal. fortepiano, z forte - hlasný a piano - tichý) je všeobecný názov pre klávesové hudobné nástroje s kladivkovou mechanikou (kridlo, pianino). Bol vynájdený začiatkom 18. storočia. Vznik moderného typu klavíra – s tzv. dvojitá skúška – siaha až do 20. rokov 19. storočia. Rozkvet klavírneho vystúpenia - 19-20 storočia.

Bicie hudobné nástroje: skupina nástrojov spojených spôsobom tvorby zvuku – úderom. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitou (timpány, zvončeky, xylofóny) a neurčitou (bubny, tamburíny, kastanety) výškou tónu.

1. Timpani (timpani) (z gréckeho polytaurea) je kotlíkovitý bicí hudobný nástroj s membránou, často párový (nagara a pod.). Distribuované od staroveku.

2. Zvony - orchestrálny bicí samozvučný hudobný nástroj: súbor kovových platní.

3. Xylofón (z xylo... a grécky telefón - zvuk, hlas) - bicí, samozvučný hudobný nástroj. Pozostáva zo série drevených blokov rôznych dĺžok.

4. Bubon - bicí membránový hudobný nástroj. Odrody sa nachádzajú medzi mnohými národmi.

5. Tamburína - perkusný membránový hudobný nástroj, niekedy s kovovými príveskami.

6. Kastanety (španielsky: castanetas) - bicí hudobný nástroj; drevené (alebo plastové) dosky v tvare mušlí, pripevnené na prstoch.

Elektrohudobné nástroje: hudobné nástroje, v ktorých sa zvuk vytvára generovaním, zosilňovaním a premenou elektrických signálov (pomocou elektronických zariadení). Majú jedinečné zafarbenie a dokážu napodobňovať rôzne nástroje. Medzi elektrické hudobné nástroje patria theremin, emiriton, elektrická gitara, elektrické organy atď.

1. Theremin je prvý domáci elektrohudobný nástroj. Navrhol L. S. Theremin. Výška zvuku v theremine sa mení v závislosti od vzdialenosti pravej ruky interpreta k jednej z antén, hlasitosti - od vzdialenosti ľavej ruky k druhej anténe.

2. Emiriton je elektrický hudobný nástroj vybavený klávesnicou typu piano. Navrhli ich v ZSSR vynálezcovia A. A. Ivanov, A. V. Rimskij-Korsakov, V. A. Kreitzer a V. P. Dzeržkovič (1. model v roku 1935).

3. Elektrická gitara - gitara, zvyčajne vyrobená z dreva, s elektrickými snímačmi, ktoré premieňajú vibrácie kovových strún na vibrácie elektrického prúdu. Prvý magnetický snímač vyrobil inžinier Gibson Lloyd Loehr v roku 1924. Najbežnejšie sú šesťstrunové elektrické gitary.

Francúzska hudobná kultúra sa začala formovať na bohatej vrstve ľudových piesní. Hoci najstaršie spoľahlivé záznamy piesní, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z 15. storočia, literárne a umelecké materiály naznačujú, že hudba a spev zaujímali popredné miesto v každodennom živote ľudí už od rímskych čias.

S kresťanstvom prišla do francúzskych krajín cirkevná hudba. Pôvodne latinčina sa postupne menila pod vplyvom ľudovej hudby. Zbor pri svojich bohoslužbách používal materiál, ktorý bol pre miestnych obyvateľov zrozumiteľný. V období medzi 5. a 9. storočím sa v Galii vyvinul jedinečný druh liturgie – galský obrad s galským spevom. Medzi autormi cirkevných piesní bola známa Hilary z Poitiers. Galský obrad je známy z historických prameňov, čo naznačuje, že sa výrazne líšil od rímskeho. Nezachovala sa, pretože ju zrušili francúzski králi, ktorí sa snažili získať cisársky titul z Ríma a rímska cirkev sa snažila dosiahnuť zjednotenie bohoslužieb.

Od 9. do 12. storočia sa zachovali „piesne skutkov“ (chansons de geste).

Ľudová hudba

Diela francúzskych folkloristov skúmajú početné žánre ľudových piesní: lyrické, ľúbostné, sťažovateľské piesne (complaintes), tanečné piesne (rondes), satirické, remeselné piesne (chansons de metiers), kalendárové piesne, napríklad vianočné piesne (Noel); K folklóru patria aj piesne spojené s galskou a keltskou vieroukou. Medzi lyrickými žánrami zaujímajú osobitné miesto pastorále (idealizácia vidieckeho života). V dielach ľúbostného obsahu prevládajú témy neopätovanej lásky a rozchodu. Veľa piesní je venovaných deťom - uspávanky, hry, počítacie riekanky (fr. comptines). Sú tu rôzne robotnícke (piesne žencov, oráčov, vinohradníkov atď.), vojakov a regrútskych piesní. Osobitnú skupinu tvoria balady o križiackych výpravách, piesne odhaľujúce krutosť feudálov, kráľov a dvoranov, piesne o sedliackych povstaniach (túto skupinu piesní vedci nazývajú „básnický epos dejín Francúzska“).

stredovek

Cirkevná hudba

Rozvoj cirkevnej hudby bol najlepšie zdokumentovaný v období stredoveku. Rané gallikánske formy kresťanskej liturgie boli nahradené gregoriánskou liturgiou. Šírenie gregoriánskeho chorálu za vlády karolínskej dynastie (751-987) je spojené predovšetkým s činnosťou benediktínskych kláštorov. Katolícke opátstva Jumièges (na Seine, aj v Poitiers, Arles, Tours, Chartres a ďalších mestách) sa stali centrami cirkevnej hudby, bunkami profesionálnej duchovnej i svetskej hudobnej kultúry. Na učenie študentov spievať boli v mnohých opátstvach vytvorené špeciálne spevácke školy (metrizy). Vyučovali tam nielen gregoriánsky chorál, ale aj hru na hudobné nástroje a schopnosť čítať noty. V polovici 9. stor. objavila sa nemenná notová osnova, ktorej postupný vývoj viedol po mnohých storočiach k vytvoreniu modernej notovej osnovy.

V 9. storočí Gregoriánsky chorál bol obohatený o sekvencie, ktoré sa vo Francúzsku aj nazývajú v próze. Vytvorenie tejto formy bolo pripísané mníchovi Notkerovi z kláštora St. Gallen (dnešné Švajčiarsko). Notker však v predslove k svojej „Knihe hymnov“ uviedol, že informácie o sekvencii dostal od mnícha z opátstva Jumièges. Následne sa vo Francúzsku preslávili najmä prozaici Adam z Abbey of Saint-Victor (12. storočie) a tvorca slávnej „Oslí prózy“ Pierre Corbeil (začiatok 13. storočia). Ďalšou inováciou boli trópy – vsuvky do stredu gregoriánskeho chorálu. Prostredníctvom nich začali do cirkevnej hudby prenikať svetské melódie.

Od 10. storočia v Limoges, Tours a ďalších mestách sa v hĺbke samotnej bohoslužby objavila liturgická dráma zrodená z dialógových trópov so striedajúcimi sa „otázkami“ a „odpovedami“ dvoch antifonálnych skupín zboru. Postupne sa liturgická dráma čoraz viac vzďaľovala od kultu (spolu s obrazmi z evanjelia sa zaraďovali aj realistické postavy).

Ľudové piesne sa od pradávna vyznačovali polyfóniou, pričom gregoriánsky chorál sa formoval ako jednohlasný spev. V 9. storočí začali do cirkevnej hudby prenikať aj prvky polyfónie. V 9. storočí boli napísané príručky o organovej polyfónii. Za autora najstaršej z nich sa považuje mních Huckbald zo Saint-Amand pri Tournai vo Flámsku. Viachlasný štýl, ktorý sa vyvinul v cirkevnej hudbe, sa však líši od ľudovej hudobnej praxe.

Svetská hudba

Spolu s kultovou hudbou sa rozvíjala aj svetská hudba znejúca v ľudovom živote, na dvoroch franských kráľov, na hradoch feudálov. Nositeľmi ľudových hudobných tradícií stredoveku boli najmä potulní hudobníci – žongléri, ktorí boli medzi ľuďmi veľmi obľúbení. Spievali moralizujúce, komické a satirické piesne, tancovali za sprievodu rôznych nástrojov, vrátane tamburíny, bubna, flauty a brnkacieho nástroja, ako je lutna (to prispelo k rozvoju inštrumentálnej hudby). Žongléri vystupovali na sviatkoch na dedinách, na feudálnych dvoroch a dokonca aj v kláštoroch (zúčastňovali sa niektorých obradov, divadelných sprievodov venovaných cirkevným sviatkom, tzv. Carole). Boli prenasledovaní cirkvou ako predstavitelia sekulárnej kultúry, ktorá jej bola nepriateľská. V 12.-13.st. Medzi žonglérmi nastala sociálna stratifikácia. Niektorí z nich sa usadili v rytierskych hradoch, čím sa stali úplne závislí od feudálneho rytiera, iní zostali v mestách. A tak sa žongléri, ktorí stratili tvorivú slobodu, stali usadlými miništrantmi na rytierskych hradoch a mestskými hudobníkmi. Tento proces však zároveň prispel k prenikaniu ľudového umenia do hradov a miest, ktoré sa stalo základom rytierskeho a meštianskeho hudobného a básnického umenia.

V neskorom stredoveku sa v súvislosti so všeobecným vzostupom francúzskej kultúry začalo intenzívne rozvíjať aj hudobné umenie. Na feudálnych hradoch, založených na ľudovej hudbe, prekvitalo svetské hudobné a básnické umenie trubadúrov a truvérov (11.-14. storočie). Medzi slávnych trubadúrov patrili Marcabrun, Viliam IX - vojvoda z Akvitánie, Bernard de Ventadorn, Joffrey Rudel (koniec 11.-12. storočia), Bertrand de Born, Guiraut de Borneil, Guiraut Riquier (koniec 12.-13. storočia). V 2. pol. 12. storočia V severných oblastiach krajiny vznikol podobný trend - umenie truvères, ktoré bolo najskôr rytierske a potom sa čoraz viac približovalo ľudovému umeniu. Medzi Trouvères sa spolu s kráľmi následne preslávila aristokracia - Richard Levie srdce, Thibaut zo Champagne (kráľ Navarry), predstavitelia demokratických vrstiev spoločnosti - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Mony a ďalší.

V súvislosti s rastom miest ako Arras, Limoges, Montpellier, Toulouse a ďalších sa v 12. a 13. storočí rozvíjalo mestské hudobné umenie, ktorého tvorcami boli básnici a speváci z mestských vrstiev (remeselníci, obyčajní mešťania, resp. okrem toho buržoázia) . Do umenia trubadúrov a truvérov vniesli svoje vlastné charakteristiky, vzdialili sa od jeho vznešene rytierskych hudobných a poetických obrazov, osvojili si ľudovú tematiku, vytvorili charakteristický štýl a vlastné žánre. Najvýznamnejším majstrom mestskej hudobnej kultúry 13. storočia bol básnik a skladateľ Adam de la Hall, autor piesní, motét a okrem toho aj populárnej hry „The Play of Robin and Marion“ (okolo 1283). , plné mestských piesní a tancov (Už samotná myšlienka vytvorenia svetského divadelného predstavenia presiaknutého hudbou bola nezvyčajná). Tradičné jednohlasné hudobné a básnické žánre trubadúrov interpretoval novým spôsobom, využívajúc polyfóniu.

Škola Notre Dame

Ďalšie podrobnosti: Škola Notre Dame

Posilnenie hospodárskeho a kultúrneho významu miest, vznik univerzít (vrátane parížskej univerzity na začiatku 13. storočia), kde hudba bola jedným z povinných predmetov (súčasť quadrivia), prispeli k zvýšeniu úlohy hudby ako umenia. V 12. storočí sa Paríž stal jedným z centier hudobnej kultúry a predovšetkým jeho spevácka škola katedrály Notre Dame, ktorá spájala najväčších majstrov – spevákov-skladateľov, vedcov. Táto škola prekvitala v 12. a 13. storočí. ikonická polyfónia, vznik nových hudobných žánrov, objavy v oblasti hudobnej teórie.

V dielach skladateľov školy Notre Dame prešiel gregoriánsky chorál zmenami: predtým rytmicky voľný, flexibilný chorál získal väčšiu pravidelnosť a hladkosť (odtiaľ názov takého chorálu cantus planus). Komplikácie polyfónnej tkaniny a jej rytmickej štruktúry si vyžiadali presné určenie trvania a zdokonalenie notového zápisu – v dôsledku toho predstavitelia parížskej školy postupne dospeli k menzurálnej notácii, ktorá nahradila doktrínu modov. V tomto smere výrazne prispel muzikológ John de Garlandia.

Polyfónia dala vzniknúť novým žánrom cirkevnej a svetskej hudby vrátane dirigovania a moteta. Dirigovanie sa spočiatku predvádzalo predovšetkým počas slávnostných bohoslužieb, no zároveň sa neskôr stalo čisto svetským žánrom. Medzi autormi správania je Perotin.

Na základe dirigenta z konca 12. storočia. Vo Francúzsku vznikol najvýznamnejší žáner polyfónnej hudby – moteto. Jej rané príklady patria aj majstrom parížskej školy (Pérotin, Franco z Kolína nad Rýnom, Pierre de la Croix). Moteto umožňovalo slobodu kombinovať liturgické a svetské melódie a texty, čo je kombinácia, ktorá viedla k zrodu moteta v 13. storočí. hravé moteto. Motetový žáner sa v podmienkach réžie dočkal výraznej aktualizácie v 14. storočí ars nova, ktorej ideológom bol Philippe de Vitry.

V umení ars nova sa veľký význam pripisoval interakcii „každodennej“ a „vedeckej“ hudby (tj piesne a moteta). Philippe de Vitry vytvoril nový typ moteta – izorytmické moteto. Inovácie Philippa de Vitry sa dotkli aj učenia o konsonancii a disonancii (oznámil konsonancie tercie a sexty).

Myšlienky ars nova a najmä izorytmické moteto sa rozvíjali aj v diele Guillauma de Machauta, ktorý spájal umelecké výdobytky rytierskeho hudobného a poetického umenia s jeho jednohlasnými piesňami a viachlasnou mestskou hudobnou kultúrou. Vlastní piesne s ľudovým štýlom (laiky), virele, rondo a ako prvý rozvinul žáner viachlasnej balady. V motete Machaut používal hudobné nástroje dôslednejšie ako jeho predchodcovia (pravdepodobne nižšie hlasy boli predtým inštrumentálne). Machaut je považovaný aj za autora prvej francúzskej viachlasnej omše (1364).

renesancie

Prečítajte si viac: Francúzska renesancia

V 15. storočí počas storočnej vojny vedúce postavenie v hudobnej kultúre Francúzska v 15. storočí. obsadili predstavitelia francúzsko-flámskej (holandskej) školy. Dve storočia pôsobili vo Francúzsku najvýznamnejší skladatelia holandskej polyfonickej školy: v strede. 15. storočia - J. Benchois, G. Dufay, v 2. pol. 15. storočia - J. Okegem, J. Obrecht, v kon. 15 - začiatok 16. storočia - Josquin Despres, v 2. pol. 16. storočia - Orlando di Lasso.

Koncom 15. stor. Vo Francúzsku vzniká renesančná kultúra. Rozvoj francúzskej kultúry ovplyvnili také faktory ako vznik buržoázie (15. storočie), boj za zjednotenie Francúzska (skončil sa koncom 15. storočia) a vytvorenie centralizovaného štátu. Významný bol aj neustály rozvoj ľudového umenia a činnosť skladateľov francúzsko-flámskej školy.

Úloha hudby v spoločenskom živote rastie. Francúzski králi na svojich dvoroch vytvárali veľké kaplnky, organizovali hudobné festivaly a kráľovský dvor sa stal centrom profesionálneho umenia. Posilnila sa úloha dvornej kaplnky. V roku 1581 Henrich III schválil funkciu „hlavného intendanta hudby“ na dvore, prvý, kto zastával túto funkciu, bol taliansky huslista Baltazarini de Belgioso. Popri kráľovskom dvore a kostole boli významnými centrami hudobného umenia aj šľachtické salóny.

Rozkvet renesancie, spojený s formovaním francúzskej národnej kultúry, nastal v polovici 16. storočia. V tejto dobe sa svetská viachlasná pieseň - šansón - stala výrazným žánrom profesionálneho umenia. Jej polyfónny štýl dostáva novú interpretáciu, v súlade s myšlienkami francúzskych humanistov - Rabelaisa, Clementa Marota, Pierra de Ronsarda. Za popredného autora šansónov tejto doby je považovaný Clément Janequin, ktorý napísal viac ako 200 viachlasných piesní. Šansóny sa preslávili nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí, najmä vďaka hudobnej tlači a upevňovaniu väzieb medzi európskymi krajinami.

V období renesancie vzrástla úloha inštrumentálnej hudby. Viola, lutna, gitara a husle (ako ľudový nástroj) boli široko používané v hudobnom živote. Inštrumentálne žánre prenikli do každodennej i profesionálnej hudby, čiastočne do cirkevnej. Medzi dominantné v 16. storočí patrili lutnové tanečné skladby. polyfónne práce s rytmickou plasticitou, homofónnou skladbou, transparentnosťou textúry. Charakteristickým znakom bolo spojenie dvoch a viacerých tancov na princípe rytmického kontrastu do jedinečných cyklov, ktoré sa stali základom budúcej tanečnej suity. Organová hudba nadobudla aj samostatnejší význam. Vznik organovej školy vo Francúzsku (koniec 16. storočia) je spojený s pôsobením organistu J. Titlouza.

V roku 1570 založil Jean-Antoine de Baif Akadémiu poézie a hudby. Účastníci tejto akadémie sa snažili oživiť starodávnu poetickú a hudobnú metriku a obhajovali princíp nerozlučného spojenia hudby a poézie.

Významná vrstva v hudobnej kultúre Francúzska v 16. storočí. bola hudba hugenotov. Hugenotské piesne využívali melódie populárnych každodenných a ľudových piesní a prispôsobovali ich prekladovým francúzskym liturgickým textom. O niečo neskôr sa z náboženského boja vo Francúzsku zrodili hugenotské žalmy s ich charakteristickým prenesením melódie do vyššieho hlasu a odmietnutím polyfónnych zložitostí. Najväčšími hugenotskými skladateľmi, ktorí skladali žalmy, boli Claude Gudimel a Claude Lejeune.

Vzdelávanie

Prečítajte si viac: Vek osvietenia

17. storočia

Francúzska hudba 17. storočia bola silne ovplyvnená racionalistickou estetikou klasicizmu, ktorá kládla požiadavky vkusu, rovnováhy krásy a pravdy, čistoty dizajnu, harmónie kompozície. Klasicizmus, ktorý sa rozvíjal súčasne s barokovým štýlom, sa objavil vo Francúzsku v 17. storočí. úplný výraz.

V tejto dobe svetská hudba vo Francúzsku prevláda nad duchovnou. Vznikom absolútnej monarchie nadobudlo veľký význam dvorské umenie, ktoré určilo smer vývoja najdôležitejších žánrov francúzskej hudby tej doby – opery a baletu. Roky vlády Ľudovíta XIV. sa niesli v znamení mimoriadnej nádhery dvorného života, túžby šľachty po luxuse a rafinovaných zábavách. V tomto ohľade bola veľká úloha pridelená dvornému baletu. V 17. storočí Talianske trendy na dvore zosilneli, k čomu prispel najmä kardinál Mazarin. Zoznámenie sa s talianskou operou bolo podnetom na vytvorenie vlastnej národnej opery, prvú skúsenosť v tejto oblasti získala Elisabeth Jacquet de la Guerre (Triumf lásky, 1654).

V roku 1671 bola v Paríži otvorená budova opery s názvom Kráľovská hudobná akadémia. Šéfom tohto divadla bol J.B.Lully, ktorý je dnes považovaný za zakladateľa národnej opernej školy. Lully vytvoril množstvo komédií a baletov, ktoré sa stali predchodcom žánru lyrickej tragédie a neskôr opery a baletu. Lullyho prínos do inštrumentálnej hudby je významný. Vytvoril typ francúzskej opernej predohry (termín sa udomácnil v 2. polovici 17. storočia vo Francúzsku). Početné tance z jeho diel veľkých foriem (menuet, gavota, sarabande atď.) ovplyvnili ďalšie formovanie orchestrálnej suity.

Koncom 17. - prvej polovici 18. storočia písali pre divadlo skladatelia ako N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouch. Medzi Lullyho nástupcami zosilneli konvencie dvorského divadelného štýlu. V ich lyrických tragédiách vystupujú do popredia dekoratívno-baletné, pastiersko-idylické aspekty a dramatický začiatok sa čoraz viac oslabuje. Lyrická tragédia ustupuje opere-baletu.

V 17. storočí vo Francúzsku sa vyvinuli rôzne inštrumentálne školy - lutna (D. Gautier, ktorý ovplyvnil čembalový štýl J. A. Angleberta, J. C. de Chambonnière), čembalo (Chambonnière, L. Couperin), viola (M. Marin, ktorý ako prvý vo Francúzsku zaviedol tzv. kontrabas do operného orchestra namiesto kontrabasovej violy). Najväčší význam nadobudla francúzska čembalová škola. Raný čembalový štýl sa vyvinul pod priamym vplyvom lutnového umenia. Chambonnièrove diela odzrkadľovali spôsob melodickej ornamentiky charakteristický pre francúzskych čembalistov. Množstvo dekorácií dodávalo dielam pre čembalo istú sofistikovanosť, ako aj väčšiu súdržnosť, „melódiu“, „extenziu“ a prudký zvuk tohto nástroja. V inštrumentálnej hudbe sa hojne využíval od 16. storočia. zjednotenie párových tancov (pavane, galliard a pod.), ktoré viedlo v 17. storočí k vytvoreniu inštrumentálnej suity.

XVIII storočia

V 18. storočí s rastúcim vplyvom meštianstva sa formovali nové formy hudobného a spoločenského života. Postupne koncerty presahujú hranice palácových sál a šľachtických salónov. V roku 1725 A. Philidor (Danican) organizoval pravidelné verejné „Duchovné koncerty“ v Paríži av roku 1770 François Gossec založil spoločnosť „Amatérske koncerty“. Večery akademickej spoločnosti „Friends of Apollo“ (založenej v roku 1741) boli skôr v ústraní, každoročné série koncertov organizovala „Kráľovská hudobná akadémia“.

V 20-30 rokoch 18. stor. Najvyšší vrchol dosahuje čembalová suita. Medzi francúzskymi čembalistami má vedúcu úlohu F. Couperin, autor voľných cyklov založených na princípoch podobnosti a kontrastu hier. Spolu s Couperinom k ​​rozvoju programovo charakteristickej čembalovej suity veľkou mierou prispeli aj J. F. Dandré a najmä J. F. Rameau.

V roku 1733 úspešná premiéra Rameauovej opery Hippolyte a Arisia zabezpečila tomuto skladateľovi popredné miesto v dvornej opere – Kráľovskej hudobnej akadémii. V Rameauovej tvorbe vrcholil žáner lyrickej tragédie. Jeho vokálny a deklamačný štýl bol obohatený o melodický a harmonický prejav. Jeho dvojdielne predohry sa vyznačujú veľkou pestrosťou, no zároveň sú v jeho tvorbe zastúpené aj trojdielne predohry blízke talianskej opernej „sinfónii“. V množstve opier Rameau predvídal mnohé neskoršie úspechy na poli hudobnej drámy, čím pripravil pôdu pre opernú reformu K. V. Glucka. Rameau vlastní vedecký systém, z ktorého niekoľko ustanovení slúžilo ako základ pre modernú doktrínu harmónie („Treatise on Harmony“, 1722; „The Origin of Harmony“, 1750 atď.).

V polovici 18. storočia hrdinsko-mytologické opery Lullyho, Rameaua a iných autorov prestali vyhovovať estetickým potrebám meštianskeho publika. Ich popularita je nižšia ako ostro satirické jarmočné predstavenia známe od konca 17. storočia. Tieto predstavenia sú zamerané na zosmiešňovanie morálky „vyšších“ vrstiev spoločnosti, ale aj na parodovanie dvornej opery. Prvými autormi takýchto komických opier boli dramatici A. R. Lesage a S. S. Favara. V hĺbke jarmočného divadla dozrel nový francúzsky operný žáner – operný komiks. Posilnenie jej pozície napomohol príchod talianskeho operného súboru do Paríža v roku 1752, ktorý uviedol množstvo operných nadšencov, vrátane Pergolesiho „Slúžka a pani“ a polemiky o otázkach operného umenia, ktoré sa rozhoreli medzi rokmi. prívrženci (buržoázno-demokratické kruhy) a odporcovia (zástupcovia aristokracie) talianskej opernej buffy, - tzv. "Vojna bifľošov".

V napätej atmosfére Paríža nadobudol tento spor mimoriadnu naliehavosť a získal obrovský ohlas verejnosti. Aktívne sa na ňom zúčastnili postavy francúzskeho osvietenstva, ktoré podporovali demokratické umenie „buffonistov“ a Rousseauov pastoračný „Dedinský kúzelník“ (1752) tvoril základ prvej francúzskej komickej opery. Slogan, ktorý hlásali ako „imitácia prírody“, mal veľký vplyv na formovanie francúzskeho operného štýlu 18. storočia. Diela encyklopedistov obsahujú aj cenné estetické a hudobno-teoretické zovšeobecnenia.

Porevolučná doba

Jedna z prvých publikácií La Marseillaise, národnej hymny Francúzska, 1792

Veľká francúzska revolúcia priniesla obrovské zmeny do všetkých oblastí hudobného umenia. Hudba sa stala neoddeliteľnou súčasťou všetkých udalostí revolučných čias, nadobúdala spoločenské funkcie, čo prispelo k etablovaniu masových žánrov – piesne, hymny, pochody a iné. Divadlo prešlo aj vplyvom Francúzskej revolúcie – vznikli také žánre ako apoteóza a propagandistické predstavenia využívajúce veľké zborové omše. V rokoch revolúcie sa „opera spásy“ mimoriadne rozvíjala, nastoľovala témy boja proti tyranii, odhaľovala duchovenstvo, oslavovala vernosť a oddanosť. Veľký význam nadobudla vojenská dychová hudba a bol založený orchester Národnej gardy.

Radikálnymi zmenami prešiel aj systém hudobného vzdelávania. Metrisy boli zrušené; Ale v roku 1792 bola otvorená hudobná škola Národnej gardy na výcvik vojenských hudobníkov av roku 1793 - Národný inštitút hudby (od roku 1795 - Parížske konzervatórium).

Obdobie napoleonskej diktatúry (1799-1814) a reštaurovania (1814-15, 1815-30) neprinieslo francúzskej hudbe výrazné úspechy. Ku koncu reštaurátorského obdobia došlo k oživeniu v oblasti kultúry. V boji proti akademickému umeniu napoleonskej ríše sa formovala francúzska romantická opera, ktorá v 20. – 30. rokoch zaujala dominantné postavenie (F. Aubert). V tých istých rokoch sa objavil žáner veľkej opery s historickými, vlasteneckými a hrdinskými zápletkami. Francúzsky hudobný romantizmus našiel svoje najživšie vyjadrenie v diele G. Berlioza, tvorcu programového romantického symfonizmu. Berlioz je spolu s Wagnerom považovaný aj za zakladateľa novej dirigentskej školy.

V rokoch Druhého cisárstva (1852-70) sa hudobná kultúra Francúzska vyznačovala vášňou pre kaviarenské koncerty, divadelné revue a umenie šansoniérov. Počas týchto rokov vznikli početné divadlá ľahkých žánrov, kde sa hrali vaudeville a frašky. Rozvíja sa francúzska opereta, medzi jej tvorcov patrí J. Offenbach a F. Hervé. Od 70. rokov 19. storočia v podmienkach tretej republiky strácala opereta svoju satiru, paródiu, prevládali historické, každodenné a lyricko-romantické zápletky, v hudbe sa do popredia dostávala lyrická.

V opere a balete druhej polovice 19. storočia. Pribúdajú realistické tendencie. V opere sa táto tendencia prejavila v túžbe po každodenných témach, po zobrazovaní obyčajných ľudí s ich intímnymi zážitkami. Za najznámejšieho tvorcu lyrickej opery je považovaný Charles Gounod, autor takých opier ako „Faust“ (1859, 2. vydanie 1869), „Mireille“ a „Romeo a Júlia“. K žánru lyrickej opery sa priklonil aj J. Massenet a J. Bizet v opere „Carmen“ sa realistickejší princíp prejavuje výraznejšie.

Maurice Ravel, 1912

Koncom 80. - 90. rokov 19. storočia vzniklo vo Francúzsku nové hnutie, ktoré sa rozšírilo začiatkom 20. storočia - impresionizmus. Hudobný impresionizmus oživil určité národné tradície – túžbu po konkrétnosti, programovosti, sofistikovanosti štýlu, transparentnosti textúry. Impresionizmus našiel svoje najucelenejšie vyjadrenie v hudbe C. Debussyho a ovplyvnil tvorbu M. Ravela, P. Dukasa a i. Impresionizmus priniesol inovácie aj do oblasti hudobných žánrov. V Debussyho tvorbe ustupujú symfonické cykly symfonickým skečom; v klavírnej hudbe prevládajú programové miniatúry. Maurice Ravel bol ovplyvnený aj estetikou impresionizmu. V jeho tvorbe sa prelínali rôzne estetické a štýlové smery – romantické, impresionistické, v neskorších dielach aj neoklasické tendencie.

Spolu s impresionistickými trendmi vo francúzskej hudbe na prelome 19. a 20. storočia. Tradície Saint-Saënsa sa naďalej rozvíjali, rovnako ako Frank, ktorého tvorba sa vyznačuje kombináciou klasickej čistoty štýlu s jasnými romantickými obrazmi.

Skladatelia „francúzskej šestky“.

Po prvej svetovej vojne sa vo francúzskom umení prejavili tendencie popierať nemecký vplyv, túžbu po novosti a zároveň po jednoduchosti. V tom čase sa pod vplyvom skladateľa Erika Satieho a kritika Jeana Cocteaua vytvorilo kreatívne združenie s názvom „Francúzska šestka“, ktorej členovia sa stavali proti wagnerovstvu, ale aj impresionistickej „nejasnosti“. Skupina však podľa jej autora Francisa Poulenca „nemala iné ciele ako čisto priateľské a už vôbec nie ideologické združenie“ a od 20. rokov 20. storočia jej členovia (medzi najznámejších patria aj Arthur Honegger a Darius Milhaud) vyvinuli každý jednotlivo.

V roku 1935 vzniklo vo Francúzsku nové tvorivé združenie skladateľov – „Mladé Francúzsko“, do ktorého patrili takí skladatelia ako O. Messiaen, A. Jolivet, ktorí podobne ako „Šestka“ postavili oživenie národných tradícií a humanistických myšlienok na popredia. Odmietajúc akademizmus a neoklasicizmus zamerali svoje úsilie na aktualizáciu hudobných výrazových prostriedkov. Najvplyvnejšie boli Messiaenove rešerše v oblasti modálnych a rytmických štruktúr, ktoré boli stelesnené tak v jeho hudobných dielach, ako aj v muzikologických pojednaniach.

Po druhej svetovej vojne sa vo francúzskej hudbe rozšírili avantgardné hudobné hnutia. Významným predstaviteľom francúzskej hudobnej avantgardy bol skladateľ a dirigent Pierre Boulez, ktorý rozvíjajúc princípy A. Weberna široko využíval kompozičné postupy ako pointilizmus a serializmus. Špeciálny „stochastický“ kompozičný systém používa skladateľ gréckeho pôvodu J. Xenakis.

Francúzsko zohralo významnú úlohu vo vývoji elektronickej hudby – práve tu sa koncom 40. rokov objavila konkrétna hudba, pod vedením Xenakisa bol vyvinutý počítač s grafickým vstupom informácií – UPI a v 70. rokoch smerovanie spektrálnej hudby sa narodil vo Francúzsku. Od roku 1977 je centrom experimentálnej hudby IRCAM, výskumný ústav, ktorý otvoril Pierre Boulez.