Hrdinské obrazy v hudbe. „Zápletky“ a „hrdinovia“ hudobnej formy Zápletky a hrdinovia hudobnej formy

MESTSKÁ ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE DETÍ
Penžinského detská škola

KONVERZAČNÝ SKRINÁT
„LITERRNÉ A HUDOBNÉ POSTAVY V DIELE KLASICKÝCH SKLADATEĽOV“

pre stredoškolákov

Zostavila: Selezneva T. I.,

učiteľ klavíra a hudby

teoretické disciplíny PDSH

s. Kamenskoje

2016

Skript konverzácie

„Literárni a hudobní hrdinovia v dielach klasických skladateľov“

Dobrý deň naši milí diváci. Vitajte vo svete hudby a literatúry. Stretnutie s krásou je vždy sviatkom. Už tradične na Silvestra pozývame stredoškolákov na koncerty, ktoré pripravujú žiaci klavírneho odboru. Témy rozhovorov sú veľmi rôznorodé, diela predstavujú rôzne štýly a trendy v hudobnom umení. Dnes sme sa rozhodli uskutočniť našu akciu spolu so žiakmi 4. ročníka.

Mladí hudobníci pripravili malý koncertný program, predniesli prezentácie o skladateľoch a stredoškoláci nám predstavia hrdinov literárnych diel a prečítajú básnické úryvky. Aby bolo podujatie zaujímavejšie, zaradili sme do nášho programu kvízy, testy, prezeranie a počúvanie ukážok z hudobných diel.

Akékoľvek dielo má obsah a obraz, ktorý odhaľuje nejakú tému.

Téma môže byť hrdinská, vlastenecká, lyrická, rozprávková.

Uveďme príklady literárnych a hudobných diel na hrdinské, rozprávkové, lyricko-dramatické, lyricko-psychologické, každodenné témy. (zoznam detí)

Každé dielo má charakter, náladu, imidž.

V básni môžeme podať obraz prírody, obraz človeka (smutného alebo veselého, odvážneho alebo zbabelého atď.). Ak v literárnom diele básnik alebo spisovateľ vyjadruje náladu pomocou slov, potom v hudbe sa obsah odhaľuje prostredníctvom zvukov a poznámok.

Náš program otvára Dmitrij Eremenko, predvedie dve rôzne skladby, po ich vypočutí určite charakter, náladu, vymyslite názov pre hudobný obraz.

Zvuky „Etude“ a „Sonatina“ (Eremenko Dmitrij)

Repertoár našich hudobníkov obsahuje diela, ktoré sa líšia štýlom a smerovaním. Pripomeňme si, aké hudobné trendy sa nachádzajú v hudbe a literatúre, ktorá odlišuje klasické diela od moderných. (barokový štýl, klasický, romantický, impresionizmus).

Znie „Etude“ a „Samba“ (Deynega Polina)

Hudobné diela, podobne ako literárne, majú svoj vlastný žáner. V literatúre je to príbeh, príbeh, báseň, epos, príbeh, román, bájka. Medzi hudobné žánre patria: opera, balet, koncert pre nejaký nástroj, opereta, muzikál, symfonické diela.

Každý žáner je rozdelený na určité typy: vokálny, tanečný, inštrumentálny.

Zvuk „Waltz“ v podaní Elizavety Vasiny. Ide o inštrumentálnu skladbu, ktorá má charakteristické črty tanca valčíka. Vymenujte vlastnosti tohto tanca. (Veľkosť tri štvrtiny, pôvabný charakter, týka sa spoločenských tancov).

Mnoho skladateľov sa pred napísaním diela obráti na literárny zdroj. Pripomeňme si, aké rozprávky čítate, aký je váš obľúbený rozprávkový hrdina.

Deti uvádzajú zoznam diel a autorov.

učiteľ. Teraz nám mladí hudobníci vypíšu diela, ktoré sú napísané na rozprávkových zápletkách.

Deti uvádzajú zoznam hudobných diel.

učiteľ. Navrhujem, aby ste si zahrali videohru: identifikujte hrdinu podľa jeho kostýmu.

(Zobraziť video súbory)

Chlapci, dobre poznáte literárnych a hudobných hrdinov, viete, že na zinscenovanie hudobného predstavenia potrebujete hudbu a literárny obraz, zápletku. Ak chcete vidieť predstavenie, navrhujem ísť do hudobného divadla. Z čoho pozostáva divadlo?

deti. Divadlo pozostáva z javiska, hľadiska, lóže, balkónov, opony, svietidiel, orchestrálnej jamy, chytov, roštu atď.

Aké hudobné vystúpenie sme videli?

deti. Pozreli sme si Popolušku, Luskáčika, Rómea a Júliu.

učiteľ. Ako sa volá predstavenie, v ktorom herci nič nehovoria, iba tancujú a používajú gestá.

deti. Takéto predstavenie sa nazýva balet (od slova ballo - „tanec“)

učiteľ. Vymenujte zložky baletu.

deti. Pas de deux, pas de trois, divertissement, záverečná scéna – apoteóza.

Dnes na našom stretnutí predvedieme diela rôznych hudobných žánrov, jedným z nich je balet. Balet má rozprávkovú zápletku. Toto je Šípková Ruženka od P. I. Čajkovského. Tohto skladateľa predstaví Dmitrij Eremenko

Študent. Rozpráva biografiu skladateľa, ukazuje prezentáciu

Pozrite si prezentáciu.

učiteľ. Obsah Čajkovského hudby pokrýva obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, každodenného života, novým spôsobom odhaľuje diela ruskej a svetovej literatúry - A. S. Puškina a N. V. Gogola, W. Shakespeara a Danteho. Uveďme si tieto diela.

deti. Opera "Eugene Onegin", "Piková kráľovná", predohra - fantasy "Rómeo a Júlia", "Hamlet". Balety „Labutie jazero“, „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“ boli napísané na základe rozprávkových zápletiek.

učiteľ. Kto napísal rozprávku?

deti. Francúzsky spisovateľ Ch.

učiteľ. Pripomeňme si obsah rozprávky a hlavných hrdinov.

Študent. Prerozpráva obsah rozprávky.

učiteľ. Ako sa skončí balet? (Víťazstvo dobra nad zlom, života nad smrťou)

učiteľ. Navrhujem, aby ste si pozreli úryvok z baletu Spiaca krásavica

učiteľ. A teraz, aby som mohol prejsť k ďalšej práci, navrhujem zahrať si hru. Deti sú rozdelené do dvoch skupín, striedavo si kladú otázky a vyhráva ten, kto vymenuje najviac správnych odpovedí.

Otázky sú tipy.

Po akom hrdinovi je pomenovaná opera Rimského-Korsakova? (Sadko)

Ako sa volala morská princezná? (Volkhova)

Aký epos tvoril základ deja opery „Sadko“ (Epos je o Sadkovi, kupeckom hosťovi a guslarovi, ktorý získal hypotéku od bohatých novgorodských obchodníkov)

Kto bol Volchovov otec? (morský kráľ)

Na nástroji, na ktorom hral Sadko? (Gusli)

Na čo sa premení kŕdeľ labutí? (Pre krásne dievčatá)

Na brehu ktorého jazera spieval Sadko svoju pieseň? (Jazero Ilmen)

učiteľ. Chlapci, dobre si pamätáte hrdinov eposu. Čo viete o skladateľovi Rimskom-Korsakovovi a opere, pripomeňme si jej zložky?

Študent. Rozpráva biografiu Rimského-Korsakova.

deti. Zložky opery odpovedajú. Opera (v latinčine opus) znamená akt, dielo, skladbu. Patrí do vokálneho žánru, obsahuje 4 akcie.

Má predohru, úvod, epilóg, áriu, arietta, ariozu, divertissement atď.

učiteľ. Kto nám prezradí obsah tohto eposu?

deti. Prečítajte si úryvky z diela.

učiteľ. Vypočujme si úryvok z opery Sadko.

učiteľ. Na hodinách literatúry sa učíte pasáže z diel naspamäť. Teraz nám Dmitrij Eremenko predvedie úryvok a vy identifikujete autora a pomenujete dielo.

Študent. Číta úryvok z Puškinovej rozprávky „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (Eremenko D) Deti identifikujú literárne a hudobné dielo.

učiteľ. Už sme povedali, že skladateľ skladá hudbu, spisovateľ píše libreto a symfonický orchester hrá hudbu.

Dáme si malú súťaž. Každé z navrhovaných písmen musí tvoriť názov nástrojov, vybrať si z nich nástroje symfonického orchestra a ľudového orchestra.

Hrá sa hra „Vytvoriť orchester“.

učiteľ. Chlapci, bol by som rád, keby ste vymenovali ďalšieho ruského skladateľa, v ktorého tvorbe je veľa románikov napísaných k básňam A. S. Puškina „Pamätám si nádherný okamih“, „Nočný marshmallow“, „Oheň túžby horí v krvi ““, „Som tu“, Inesilla“; E. Baratynsky „Nepokúšajte“; N. Kukolnik „Lark“, „Minutie“, „Pochybnosť“; Žukovského "Nočný pohľad". Súčasťou diela tohto skladateľa je aj opera napísaná podľa Puškinovej básne. Vymenujte ho a hlavné postavy, do akého žánru patrí.

deti. Toto je opera „Ruslan a Lyudmila“, rozprávkový žáner.

učiteľ. Chcem vám dať do pozornosti hudobný kvíz. Na obrazovke zaznejú úryvky z hudobných diel a musíte určiť názov a skladateľa diela a identifikovať fragment z opery „Ruslan a Lyudmila“.

Témy sa počúvajú vo video a audio nahrávkach.

V našom rozhovore sme sa s vami porozprávali o opere a balete. Rád by som vám predstavil symfonické diela, ale nie veľké symfónie, ale malé miniatúry, hudobné obrázky. Prečo špeciálne pre orchester, pretože v orchestri je veľa nástrojov, čo znamená, že je jednoduchšie zobraziť obrázok. V hudbe sa malý kúsok nazýva miniatúra. Predpona „mini“ znamená „malá“. V ruskej hudbe bol majstrom takýchto symfonických miniatúr Anatolij Konstantinovič Lyadov. (1855 – 1914).

Symfonické obrazy sa nazývajú „Kikimora“, „Magické jazero“, „Baba Yaga“.

V hudobnom „rozprávkovom obraze“ A.K Lyadov zobrazil nielen „portrét“ Kikimory, ale aj jej zlomyseľnú postavu. "Kikimora (shishimora, maara) - zlý duch, dieťa - neviditeľná žena, ktorá žije v dome za sporákom a zaoberá sa pradením a tkaním." Postava Kikimory je úžasne znázornená v rozprávke A. N. Tolstého Hudobnému dielu „Kikimora“ predchádza takýto program vo forme úryvku zo zbierky I. Sacharova „Príbehy ruského ľudu“.

Študent. Prečíta popis Kikimory.

učiteľ. Vypočujme si kúsok.

Počúvanie diela "Kikimora"

učiteľ. Odporúčam vám vykonať testovaciu hru.

Test je hra.

Záver

Na našom stretnutí ste sa všetci dozvedeli veľa nového, objavili skladateľov a básnikov, o ktorých ste už možno počuli, no nevedeli ste veľmi dobre, ako je ich tvorba prepojená. Teraz pri čítaní alebo počúvaní diel budete venovať pozornosť literárnemu zdroju a spomeniete si na skladateľa, ktorý napísal operu alebo balet na tomto pozemku.

Snímka 2

Čo je forma v hudbe?

Hudobná forma sa zvyčajne nazýva skladba, to znamená znaky stavby hudobného diela: vzťah a metódy rozvoja hudobno-tematického materiálu, vzťah a striedanie tónov.

Snímka 3

kupletová forma

To, čo spieva jeden sólista, je refrén piesne. Venovali ste niekedy pozornosť tomu, ako sa skladba skladá? Najmä pieseň, ktorú si môže spolu zaspievať veľa ľudí – na demonštrácii, na túre, či večer pri pionierskej vatre. Zdá sa, že je rozdelená na dve časti, ktoré sa potom niekoľkokrát opakujú. Tieto dve časti sú spievané, inak povedané verš (francúzske slovo kuplet znamená strofa) a refrén, inak nazývaný refrén (toto slovo je tiež francúzsky – refrén).

Snímka 4

V zborových piesňach zbor často hrá sám spevák a zbor preberá refrén. Pieseň pozostáva nie z jedného, ale zvyčajne z niekoľkých veršov. Hudba v nich sa väčšinou nemení alebo sa mení len veľmi málo, no slová sú zakaždým iné. Refrén zostáva vždy nezmenený v texte aj v hudbe. Zapamätajte si akúkoľvek priekopnícku pieseň alebo niektorú z tých, ktoré si spievate, keď idete v lete kempovať, a sami sa presvedčte, ako je postavená. Forma, v ktorej je napísaná veľká väčšina piesní, sa preto nazýva veršovaná.

Snímka 5

SCHOOL SHIP Text: Konstantin Ibryaev Hudba: Georgy Struve A v pekný septembrový deň, A keď sa február zametá, Škola, škola, vyzeráš ako loď bežiaca do diaľky. Refrén: Teraz sú naše hodinky v školskej rade, takže to znamená, že sme všetci námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, naše cesty sú ďaleko. 2Každý rok spolu vstupujeme do novej triedy, ako do nového prístavu. A berieme na palubu naše sny a piesne, ako vždy. Refrén. Teraz sú naše hodinky v školskej rade, takže to znamená, že sme všetci tak trochu námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, naše cesty sú ďaleko. 3 Po stopách Greenových hrdinov, Po stránkach dobrých kníh Sme pod neviditeľnou plachtou, Plavte sa rovno s priateľmi. Refrén. Teraz sú naše hodinky v školskej rade, takže to znamená, že sme všetci tak trochu námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, naše cesty sú ďaleko. 4 Či už sa staneme námorníkmi, či už pilotujeme vesmírnu loď, človeka nikdy neopustíme. Refrén. Teraz sú naše hodinky v školskej rade, takže to znamená, že sme všetci tak trochu námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, naše cesty sú ďaleko.

Snímka 6

stará forma ronda

Sú založené na dvoch (alebo - v Rondo - niekoľkých) rôznych tematických materiáloch. Forma je v takýchto prípadoch postavená na porovnávaní, rozvíjaní a niekedy aj kolízii týchto často kontrastných, ba niekedy až protichodných tém.

Snímka 7

tripartitná forma

Trojdielna konštrukcia je postavená podľa schémy, ktorá je zvyčajne znázornená písmenami ako je toto: ABA. To znamená, že počiatočná epizóda sa opakuje na konci, po kontrastnej strednej epizóde. V tejto podobe sú napísané stredné časti symfónií a sonát, časti suít, rôzne inštrumentálne skladby, napríklad mnohé nokturná, prelúdiá a mazurky od Chopina, piesne bez slov od Mendelssohna, romance od ruských a zahraničných skladateľov.

Snímka 8

dvojdielna forma

Dvojdielna forma je menej bežná, pretože má konotáciu neúplnosti, porovnávania, akoby „bez záveru“, bez záveru. Jeho schéma: AB.

Existujú aj hudobné formy založené len na jednej téme. Ide predovšetkým o variácie, ktoré možno presnejšie nazvať témou s variáciami (variácie sú v tejto knihe tiež predmetom samostatného príbehu). Navyše mnohé formy polyfónnej hudby sú postavené na rovnakej téme, ako napríklad fúga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia.

Snímka 9

teda skladba, ktorá nie je spojená s ustálenými štandardnými hudobnými formami. Skladatelia sa najčastejšie obracajú na voľnú formu pri tvorbe programových diel, ako aj pri skladaní všetkých druhov fantázií a zmesí na požičané témy. Pravda, často a vo voľných formách existujú znaky tripartity - najbežnejšie zo všetkých hudobných štruktúr.

Nie je náhoda, že najkomplexnejšia a najvyššia zo všetkých hudobných foriem – sonáta – je aj zásadne tripartitná. Jeho hlavné časti - expozícia, vývoj a rekapitulácia - tvoria komplexnú tripartitu - symetrickú a logicky ucelenú štruktúru.

Snímka 10

Zobraziť všetky snímky

Hrdinstvo je dôležitou témou v dielach mnohých domácich i zahraničných skladateľov. Môžeme povedať, že popri ľúbostnej téme je v hudbe najrozšírenejšia hrdinská téma. Akékoľvek výpravné hudobné dielo je charakteristické prítomnosťou hrdinu (a často aj antihrdinu), a preto stojí pred autorom úloha vytvoriť svoj umelecký obraz.

Veľmi typické sú hrdinské obrazy, skladateľ ich vytvára na motívy vlastenectva, obety za vlasť, vojenských a ľudských výkonov. A keďže v histórii žiadnej krajiny nie je núdza o hrdinov, je im venovaná hlavná vrstva národnej hudobnej kultúry.

Hrdinská téma vždy priťahovala pozornosť ruských skladateľov a stala sa hlavnou témou tvorby niektorých z nich. Zvrhnutie mongolsko-tatárskeho jarma, vlastenecká vojna v roku 1812, revolúcia v roku 1917, občianska a veľká vlastenecká vojna zanechali v ruskej hudbe nezmazateľnú stopu, každá z týchto udalostí má svojich hrdinov. Mnohí z týchto hrdinov, alebo skôr ich obrazy, sú stelesnené v dielach domácich autorov. Zahraniční skladatelia venovali mnoho diel aj hrdinom, ktorí bojovali za svoju vlasť.

Medzi obrazmi ruských hrdinov, obzvlášť milovaných v hudobnom umení, môžeme menovať: princa Igora Borodina, Ivana Susanina Glinku, Alexandra Nevského a Kutuzova z Prokofievových opier. Mnohé hudobné diela zobrazujú kolektívny hrdinský obraz ruského ľudu, napríklad v operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského.

Glinka bol prvým ruským skladateľom, ktorý napísal operu, žil v ťažkom historickom období - počas vlasteneckej vojny v roku 1812. Tento boj ruského ľudu na život a na smrť, túžba brániť svoju vlasť za každú cenu, Glinku inšpiroval; napísať operu „Ivan Susanin“.

Príbeh samotného Ivana Susanina odráža realitu vojny s Napoleonom v dobe, v ktorej skladateľ žil a tvoril. Ako vyplýva z legendy (niektorí historici sú presvedčení, že Susanin čin je skutočne fiktívny), Susanin bez strachu o svoj život zaviedol oddiel poľských intervencionistov do lesa, kde zahynuli. Susanin sám zomrel spolu so svojimi nepriateľmi. Glinka vo svojej opere vykresľuje mnohorozmerný obraz hrdinu, keď sa pred nami zjavuje poddaný roľník Ivan Susanin. Charakteristickým znakom tohto obrazu je zvonenie zvonov, ktoré sprevádza jeho áriu. Zvonenie symbolizuje víťazstvo ľudu nad cudzími útočníkmi, boli to zvony v Rusku, ktoré zvolávali ľud na poradu a podávali správy o významných udalostiach. Glinka teda spojil obraz hrdinu s obrazom zvončeka.

Pocit mestskosti, ktorý vzniká pri počúvaní Glinkovej opery, bol nepochybne nápadom autora. Skladateľ k tomu využil celú bohatú paletu hudobných výrazových prostriedkov a najmä melódií podobných ľudovým piesňam. Susanin pred smrťou spieva, že sa bojí zomrieť, ale nevidí iné východisko, ako zomrieť za svoju vlasť, ale nevzdať ju nepriateľovi. Aj za cenu strašných múk (nepriatelia ho mučia, aby im ukázal cestu z húštiny) Susanin nezradí svojich.

V opere „Ivan Susanin“ vytvoril Glinka aj hrdinský obraz ľudu, ktorý hrá časť zboru a akoby potvrdzuje slová hlavnej postavy, ktorá je bez strachu zo smrti pripravená dať svoj život za spásu vlasti. Celý ruský ľud oslavuje Susanin čin a bez váhania pôjde na smrť v mene života.

Dej Borodinovej opery "Princ Igor" je založený na histórii boja starých ruských kniežat s kočovnými Polovcami. Samotný príbeh bol opísaný v „Príbeh Igorovej kampane“, ktorý skladateľ použil pri písaní svojho diela. V Borodinovej opere, podobne ako v Glinkovej opere, sa veľká pozornosť venuje ľudovým motívom, najmä v zborových partoch. Princ Igor je skutočný hrdina, vášnivo miluje svoju vlasť - Rus a je pripravený brániť ju pred nepriateľmi ohňom a mečom.

Opera „Princ Igor“ je majestátny ľudový epos, ktorý pravdivo vo všeobecných, živých a život presvedčivých obrazoch zobrazuje jedno z tragických období minulosti ruského ľudu v jeho boji za jednotu a národnú nezávislosť. V hrdinskom poňatí opery, v jej hlavných hudobných obrazoch, Borodin stelesnil najtypickejšie črty národného charakteru a duševného zloženia ruského ľudu: nezištnú lásku a oddanosť vlasti, morálnu silu a hrdinskú jednotu v boji proti nepriateľa, odpor voči despotizmu, násiliu a tyranii.

V operách „Khovanshchina“ a „Boris Godunov“ ich autor M. Musorgskij vykresľuje hrdinský obraz ľudu.

Práca na „Khovanshchine“ pokračovala až do posledných dní skladateľovho života, dalo by sa povedať, že to bola práca celého jeho života.

V centre opery „Khovanshchina“ je myšlienka tragickej zrážky starého a nového Ruska, zánik starého spôsobu života a víťazstvo nového. Obsah tvoria skutočné historické udalosti konca 17. storočia, boj reakčnej feudálnej šľachty vedenej kniežaťom Khovanským proti strane Petra I. Dej je prezentovaný v zložitom, mnohostrannom vývoji, sú zobrazené rôzne sociálne skupiny - lukostrelci, schizmatici, roľníci („nováčikovia“), hrubý feudálny pán Khovansky a „poloeurópsky, napoly ázijský“ Vasilij Golitsyn. Nie všetko v opere zodpovedá skutočným udalostiam, ale dráma ruského ľudu je prezentovaná s úžasnou hĺbkou, je zobrazená jej duchovná sila a jej odolnosť. V Khovanshchine vytvoril Musorgskij obrazy ruských ľudí (Dositheus, Marta), ktoré zarážajú veľkosť ich duší.

Ľudia sú v centre diania Khovanshchina. Zvláštnosťou tejto Musorgského opery je, že autor nezobrazuje ľud ako jeden celok, ale identifikuje rôzne sociálne skupiny, ktoré dostávajú osobité hudobné stvárnenie a charakteristiky každej skupiny sú uvedené vo vývoji. Charakteristiky lukostrelcov sa teda výrazne líšia od vlastností schizmatikov; Osobitne vyniká skupina „nováčikov“, roľníkov; Musorgskij pri zobrazovaní Khovanského nevoľníkov zdôrazňuje ďalšie črty. Rôzne charakteristické znaky sú dané jednotlivým skupinám prostredníctvom rôznych žánrov piesní a rôznych charakterov piesní. Zbory bujarých lukostrelcov sú postavené na intonáciách udatných, tanečných piesní s energickými, tanečnými rytmami; pieseň „o klebetách“ odrážala črty mestského folklóru. Kontrast predstavujú modlitebné zbory Streltsyho a zbory strelcovských manželiek v scéne „procesu na popravu“ - kde základ tvoria krik, výkriky a náreky ľudí. Zbory schizmatikov znejú archaicky, spájajú črty ľudových piesní so závažnosťou znamenitého spevu (zbor „Pobedihom“, v ktorom je prepracovaná melódia ľudovej piesne „Stop, môj milý okrúhly tanec“); v dejstve V („Na skete“) sa v hudbe široko používajú staroveké schizmatické modlitby a spevy. Zbory „nováčikov“ a poddanských dievčat používajú priam sedliacku pieseň – lyrickú, ťahavú, majestátnu.

Hrdinská téma sa odráža aj v dielach S. Prokofieva. Môžeme povedať, že všetka hudba, ktorú napísal, je doslova presiaknutá hrdinstvom. Väčšina skladateľových diel je vytvorená pomocou historických zápletiek a kde je história, tam sú hrdinovia. Obrazy hrdinov sú obzvlášť živé v jeho slávnej opere Vojna a mier, napísanej podľa rovnomenného epického románu L. Tolstého. S osobitnou starostlivosťou skladateľ pracuje na obraze Kutuzova, ktorý bol nútený opustiť Moskvu, aby ho vyplienil nepriateľ, a na kolektívnom obraze ruského vojaka bojujúceho za svoju vlasť.

Nápad na operu „Vojna a mier“ vzišiel od Prokofieva na jar 1941. Začiatok Veľkej vlasteneckej vojny urobil túto tému obzvlášť blízkou a relevantnou. Skladateľ napísal: „...Už vtedy vo mne kvasili myšlienky na napísanie opery na motívy Tolstého románu Vojna a mier. Nejako sa zvlášť priblížili stránky o boji ruského ľudu proti hordám Napoleona v roku 1812 a vyhnaní napoleonskej armády z ruskej pôdy. Bolo jasné, že tieto stránky by mali tvoriť základ opery.“

Nezlomnosť ruského charakteru, ktorý obstál a nezlomil sa v tvrdých skúškach, ktoré ho postihli v ťažkých rokoch nepriateľskej invázie, sa v opere ukazuje v scénach na bojisku, ľudových obrazoch (vojaci, milície, Moskovčania, partizáni) a na obrazoch jednotlivých hrdinov. Vyniká najmä majestátna postava veliteľa poľného maršala Kutuzova, ktorého hudobná charakteristika pozostáva z oddychových fráz oddelených pauzami, recitatívmi, jeho hlavnou témou a áriou-monológom dotvárajúcim obraz. Prokofievova opera sústreďuje dva princípy, všeobecne vyjadrené v téme vojny, národnej katastrofy a v téme Moskva – vlasť. Prvá téma s nástojčivým, drsným zvukom trúbky a rohov na pozadí trúbkových a fagotových ostinát tvorí symfonický úvod. Tento hrozivý a alarmujúci „šetrič obrazovky“ hrá dôležitú dramatickú úlohu, znie ako poplašný zvon, ktorý oznamuje smrteľné nebezpečenstvo hroziace nad Moskvou a Ruskom. V Kutuzovovej árii zaznieva druhá téma – symbol nesmrteľnosti vlasti. Kutuzovov majestátny, štrukturálne ucelený monológ je vyvrcholením 10. filmu. Táto ária, napísaná v komplexnej trojdielnej forme s deklamačným úvodom a strednou časťou, vyčnieva ako mohutný vrchol nad „plynulou“ recitatívnou hudbou predchádzajúcich dialógov účastníkov vojenskej rady. Vznikol na princípe epickej portrétnej charakterizácie ruského hrdinu v operách Glinka a Borodin, ktoré boli spomenuté vyššie. Kutuzovove myšlienky a pocity sú obrátené k osudu Moskvy a vlasti.

Zo zahraničných skladateľov stojí za to vyzdvihnúť Beethovena, ktorý napísal slávnu Coriolanovu predohru. Coriolanus bol rímsky generál, ktorý žil v 1. storočí pred Kristom. Meno Coriolanus dostal na počesť dobytia Volscijského mesta Coriola. Beethoven napísal svoju vlastnú hudbu pre Collinovu produkciu hry. V predohre skladateľ maľuje psychologický „portrét“ Coriolanusa, ktorý ukazuje tragický konflikt jeho duše. Podľa Beethovena je to veľké nešťastie, ktoré umožňuje človeku stať sa odvážnym, čo vidíme na Kriolanovi. Celá predohra je vnútorným monológom hrdinu, formovaním jeho hrdinského obrazu.

Aby sme to zhrnuli, poznamenávame, že ruskí skladatelia sa vo svojej tvorbe často obracali k hrdinsko-vlasteneckej téme, pretože bola vždy relevantná. Hlavná vec je, že hrdinské obrazy vytvorené v hudbe odrážajú myšlienku ochrany vlasti, oslavujú pokojný život a ukazujú, že hrdinovia iba bránia vlasť pred nepriateľom, ale nikdy neútočia. Hrdina vo všeobecnosti prináša ľuďom len dobro, chráni ich a zachováva a sám o sebe patrí ľuďom. Taký je Ivan Susanin, ktorého obraz je zobrazený v Glinkovej opere, takí sú ľudia z Musorgského Khovanshchiny, taký je Prokofievov Kutuzov, nútený vzdať sa hlavného mesta nepriateľovi v mene záchrany celej krajiny.

Nevyhnutnou podmienkou významu hrdinských obrazov, ktoré skladateľ stelesňuje, je historizmus autorovho myslenia. Hrdinské hudobné diela sledujú prepojenie čias od iskry národného ducha, ktorá vzplanula v dávnej minulosti, potvrdzujúcej potrebu bojovať za seba, svoju rodinu, svoj národ, až po nezištný boj za oslobodenie národov Európy od fašizmu vo Veľkej vlasteneckej vojne, za všeobecný mier na Zemi pre všetky národy – v našej dobe. Podobu každého diela – opery, symfónie, kantáty – vždy určujú potreby danej doby. Alebo ako sa hovorí, každá doba má svojho hrdinu. Dôležité však je, že žiadna éra nemôže existovať bez hrdinov.

Hudba sa riadi zákonmi života, je realitou, a preto pôsobí na ľudí. Je veľmi dôležité naučiť sa počúvať a rozumieť klasickej hudbe. Už v škole sa deti učia, čo je hudobný obraz a kto ho vytvára. Učitelia najčastejšie definujú pojem imidž ako časticu života. Bohaté možnosti jazyka melódií umožňujú skladateľom vytvárať obrazy v hudobných dielach na realizáciu ich tvorivých nápadov. Ponorte sa do bohatého sveta hudobného umenia, spoznajte rôzne typy obrazov v ňom.

Čo je hudobný obraz

Nie je možné zvládnuť hudobnú kultúru bez toho, aby sme si toto umenie vážili. Práve vnímanie umožňuje realizovať skladateľskú, počúvaciu, interpretačnú, pedagogickú a muzikologickú činnosť. Vnímanie umožňuje pochopiť, čo je hudobný obraz a ako vzniká. Treba poznamenať, že skladateľ vytvára obraz pod vplyvom dojmov pomocou tvorivej predstavivosti. Pre ľahšie pochopenie toho, čo je hudobný obraz, je lepšie si ho predstaviť vo forme súboru hudobno-výrazových prostriedkov, štýlu, charakteru hudby a konštrukcie diela.

Hudbu možno nazvať živým umením, ktoré spája mnoho druhov činností. Zvuky melódií stelesňujú obsah života. Obrazom hudobného diela sú myšlienky, pocity, skúsenosti, činy určitých ľudí a rôzne prírodné prejavy. Tento koncept zahŕňa aj udalosti z niečieho života, činnosti celého ľudu a ľudstva.

Hudobný obraz v hudbe je zložitosť charakteru, hudobných a výrazových prostriedkov, spoločensko-historických podmienok jeho vzniku, princípov výstavby a štýlu skladateľa. Tu sú hlavné typy obrázkov v hudbe:

Lyrický. Sprostredkúva autorove osobné skúsenosti a odkrýva jeho duchovný svet. Skladateľ sprostredkúva pocity, náladu, vnemy. Nie sú tu žiadne akcie.
Epické. Rozpráva, opisuje niektoré udalosti zo života ľudí, hovorí o ich histórii a skutkoch.
Dramatická. Zobrazuje súkromný život človeka, jeho konflikty a strety so spoločnosťou.
Víla. Ukazuje fiktívne fantázie a predstavy.
Comic. Všetko zlé odhaľuje pomocou vtipných situácií a prekvapení.

Lyrický obraz

V dávnych dobách existoval taký ľudový strunový nástroj - lýra. Speváci ním sprostredkovali svoje rôzne zážitky a emócie. Od neho vzišiel koncept textov, ktoré sprostredkúvajú hlboké emocionálne zážitky, myšlienky a pocity. Lyrický hudobný obraz má emocionálne a subjektívne prvky. S jeho pomocou skladateľ sprostredkuje svoj individuálny duchovný svet. Lyrické dielo nezahŕňa žiadne udalosti, iba sprostredkúva duševný stav lyrického hrdinu, toto je jeho spoveď.

Mnohí skladatelia sa naučili sprostredkovať texty prostredníctvom hudby, pretože tá má k poézii veľmi blízko. Inštrumentálne lyrické diela zahŕňajú diela Beethovena, Schuberta, Mozarta a Vivaldiho. V tomto smere pôsobili aj Rachmaninov a Čajkovskij. Hudobné lyrické obrazy tvorili pomocou melódií. Nie je možné formulovať účel hudby lepšie ako Beethoven: „Čo vychádza zo srdca, musí k tomu viesť. Pri vytváraní definície obrazu hudobného umenia mnohí výskumníci berú presne toto tvrdenie. Beethoven vo svojej „Jarnej sonáte“ urobil z prírody symbol prebúdzania sa sveta zo zimného spánku. Hudobný obraz a zručnosť interpreta pomáha vidieť v sonáte nielen jar, ale aj radosť a slobodu.

Musíme si spomenúť aj na Beethovenovu Sonátu mesačného svitu. Toto je skutočne majstrovské dielo s hudobným a umeleckým obrazom pre klavír. Melódia je vášnivá, vytrvalá, končí beznádejným zúfalstvom.

Lyrika v majstrovských dielach skladateľov nadväzuje na imaginatívne myslenie. Autor sa snaží ukázať, akú stopu v jeho duši zanechala tá či oná udalosť. Prokofiev jednoducho majstrovsky sprostredkoval „melódie duše“ vo valčíku Natashy Rostovej v opere „Vojna a mier“. Charakter valčíka je veľmi jemný, cítiť v ňom nesmelosť, neviazanosť a zároveň vzrušenie a smäd po šťastí. Ďalším príkladom lyrického hudobného obrazu a zručnosti skladateľa je Tatiana z Čajkovského opery „Eugene Onegin“. Príkladom hudobného obrazu (lyrického) môžu byť aj diela Schuberta „Serenade“, Čajkovského „Melody“, Rachmaninoff „Vocalise“.

Dramatický hudobný obraz

V preklade z gréčtiny znamená „dráma“ „akcia“. Autor pomocou dramatického diela sprostredkúva dianie cez dialógy postáv. V literatúre mnohých národov takéto diela existovali už dávno. V hudbe sú aj dramatické hudobné obrazy. Skladatelia ich ukazujú prostredníctvom činov hrdinov, ktorí hľadajú východisko zo situácie a vstupujú do boja so svojimi nepriateľmi. Tieto činy vyvolávajú veľmi silné pocity, ktoré vás nútia konať.

Diváci vidia dramatického hrdinu v neustálom boji, ktorý ho vedie buď k víťazstvu, alebo k smrti. V dráme sú na prvom mieste činy, nie pocity. Najvýraznejšie dramatické postavy sú Shakespearove – Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je žiarlivý, čo ho vedie k tragédii. Hamleta premôže túžba po pomste vrahom jeho otca. Macbethov silný smäd po moci ho prinúti zabiť kráľa. Bez dramatického hudobného obrazu v hudbe je dráma nemysliteľná. On je nervom, zdrojom, ťažiskom práce. Dramatický hrdina sa javí ako otrok vášne, čo ho vedie ku katastrofe.

Jedným z príkladov dramatického konfliktu je Čajkovského opera „Piková dáma“ podľa rovnomenného Puškinovho príbehu. Najprv sa diváci stretávajú s chudobným dôstojníkom Hermanom, ktorý sníva o rýchlom a ľahkom zbohatnutí. Nikdy predtým sa o hazard nezaujímal, hoci bol srdcom hazardný hráč. Hermana motivuje láska k bohatej dedičke starej grófky. Celá dráma spočíva v tom, že svadba sa nemôže uskutočniť pre jeho chudobu. Čoskoro sa Herman dozvie o tajomstve starej grófky: údajne uchováva tajomstvo troch kariet. Dôstojníka premôže túžba za každú cenu zistiť toto tajomstvo, aby dosiahol veľký jackpot. Herman príde do domu grófky a vyhráža sa jej pištoľou. Stará žena umiera od strachu bez toho, aby prezradila tajomstvo. V noci za Hermanom príde duch a zašepká vzácnym kartám: "Tri, sedem, eso." Príde k svojej milovanej Lise a prizná sa jej, že práve kvôli nemu zomrela stará grófka. Lisa sa od žiaľu vrhla do rieky a utopila sa. Duchove milované slová prenasledujú Hermana, ide do herne. Prvé dve stávky, na trojku a sedmičku, dopadli úspešne. Výhra zatočila Hermanovi natoľko, že ide all-in a všetky vyhraté peniaze vsadil na eso. Intenzita drámy sa blíži k vrcholu, namiesto esa sa v balíčku objavuje piková dáma. Herman v tejto chvíli spozná v pikovej kráľovnej starú grófku. Konečná prehra vedie hrdinu k samovražde.

Stojí za to porovnať, ako Puškin a Čajkovskij ukazujú drámu svojho hrdinu. Alexander Sergejevič ukázal, že Hermann je chladný a vypočítavý, že chce Lisu využiť na svoje obohatenie. Čajkovskij pristúpil k stvárneniu svojej dramatickej postavy trochu inak. Skladateľ trochu mení charaktery svojich hrdinov, pretože na ich stvárnenie je potrebná inšpirácia. Čajkovskij ukázal Hermana ako romantika, zamilovaného do Lisy a s vášnivou predstavivosťou. Len jedna vášeň vytláča obraz jeho milovanej z hlavy dôstojníka - tajomstvo troch kariet. Svet hudobných obrazov tejto dramatickej opery je veľmi bohatý a pôsobivý.

Ďalším príkladom dramatickej balady je Schubertov „Kráľ lesa“. Skladateľ ukázal boj dvoch svetov – skutočného a fiktívneho. Schuberta charakterizoval romantizmus, zaujal ho mysticizmus a dielo dopadlo dosť dramaticky. Zrážka dvoch svetov je veľmi živá. Skutočný svet je zhmotnený v obraze otca, ktorý sa na realitu pozerá rozumne a pokojne a Lesného kráľa si nevšíma. Jeho dieťa žije v mystickom svete, je choré a sníva o lesnom kráľovi. Schubert ukazuje fantastický obraz tajomného lesa zahaleného v ponurej tme a otca, ktorý sa ním rúti na koni s umierajúcim dieťaťom v náručí. Skladateľ dáva každej postave svoje vlastné charakteristiky. Umierajúci chlapec je napätý, vystrašený a v jeho slovách je prosba o pomoc. Bláznivé dieťa sa ocitne v strašnom kráľovstve impozantného lesného kráľa. Otec sa zo všetkých síl snaží dieťa upokojiť.

Celá balada je presiaknutá ťažkým rytmom, dupot koňa predstavuje súvislý oktávový takt. Schubert vytvoril kompletnú vizuálno-sluchovú ilúziu naplnenú dramatickosťou. V závere sa dynamika hudobného vývoja balady končí, keď otec držal v náručí mŕtve bábätko. Toto sú hudobné obrazy (dramatické), ktoré pomohli Schubertovi vytvoriť jeden z jeho najpôsobivejších výtvorov.

Epické portréty v hudbe

V preklade z gréčtiny znamená „epos“ príbeh, slovo, pieseň. V epických dielach autor hovorí o ľuďoch a udalostiach, ktorých sa zúčastňujú. Na prvom mieste sú postavy, okolnosti, sociálne a prírodné prostredie. Literárne epické diela zahŕňajú príbehy, legendy, eposy a príbehy. Skladatelia najčastejšie používajú básne na písanie epických diel, ktoré rozprávajú o hrdinských činoch. Z eposu sa môžete dozvedieť o živote starovekých ľudí, ich histórii a vykorisťovaní. Hlavné dramatické hudobné obrazy a skladateľova zručnosť predstavujú konkrétne postavy, udalosti, príbehy a prírodu.

Epos vychádza zo skutočných udalostí, no nájde sa v ňom aj podiel fikcie. Autor svojich hrdinov idealizuje a mytologizuje. Sú obdarení hrdinstvom a predvádzajú výkony. Sú tam aj negatívne postavy. Epos v hudbe zobrazuje nielen konkrétne osoby, ale aj udalosti, prírodu, symbolizujúcu rodnú krajinu v určitej historickej dobe. Mnohí učitelia tak prezentujú lekciu hudobného obrazu v 6. ročníku pomocou úryvkov z opery Rimského-Korsakova „Sadko“. Študenti sa snažia pochopiť, akými hudobnými prostriedkami dokázal skladateľ nakresliť portrét hrdinu po vypočutí Sadkovej piesne „Ach, ty tmavý dub“. Deti počujú melodickú, hladkú melódiu a rovnomerný rytmus. Postupne dur vystrieda mol, tempo sa spomaľuje. Opera je dosť smutná, melancholická a zamyslená.

Skladateľ The Mighty Handful, A.P. Borodin, pracoval v epickom štýle. Do zoznamu jeho epických diel patrí „Heroická symfónia“ č. 2 a opera „Princ Igor“. V Symfónii č. 2 zachytil Borodin mocnú hrdinskú vlasť. Najprv je melodická a hladká melódia, potom sa zmení na trhanú. Hladký rytmus ustupuje bodkovanému. Pomalé tempo v kombinácii s molovou tóninou.

Slávna báseň „The Lay of Igor's Campaign“ je považovaná za pamiatku stredovekej kultúry. Dielo rozpráva príbeh o kampani kniežaťa Igora proti Polovcom. Vznikli tu svetlé epické portréty kniežat, bojarov, jaroslavských a polovských chánov. Opera sa začína predohrou, potom nasleduje prológ o tom, ako Igor pripravuje svoju armádu na ťaženie a sleduje zatmenie Slnka. Nasledujú štyri dejstvá opery. Veľmi pozoruhodným momentom v práci je plač Yaroslavny. Na konci ľudia spievajú slávu princovi Igorovi a jeho manželke, aj keď sa ťaženie skončilo porážkou a smrťou armády. Pre zobrazenie historického hrdinu tej doby je veľmi dôležitý hudobný obraz interpreta.

Do zoznamu epických výtvorov sa oplatí zaradiť aj dielo Musorgského „Bogatyr Gate“, Glinkovho „Ivana Susanina“, Prokofievovho „Alexandra Nevského“. Skladatelia sprostredkovali hrdinské činy svojich hrdinov rôznymi hudobnými prostriedkami.

Rozprávkový hudobný obraz

Samotné slovo „báječný“ obsahuje dej takýchto diel. Rimského-Korsakova možno nazvať najbrilantnejším tvorcom rozprávkových výtvorov. Dokonca aj zo školských osnov sa deti naučia jeho slávnu rozprávkovú operu „Snehulienka“, „Zlatý kohút“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“. Nedá si nespomenúť symfonickú suitu „Šeherezáda“ podľa knihy „1001 nocí“. Rozprávkové a fantastické obrazy v hudbe Rimského-Korsakova sú v tesnej jednote s prírodou. Práve rozprávky kladú v človeku morálny základ, deti začínajú rozlišovať dobro od zla, učia sa milosrdenstvu, spravodlivosti, odsudzujú krutosť a klamstvo. Ako učiteľ Rimsky-Korsakov hovoril v jazyku rozprávok o vysokých ľudských citoch. Okrem vyššie uvedených opier možno pomenovať „Kashchei nesmrteľný“, „Noc pred Vianocami“, „Májová noc“, „Cárova nevesta“. Skladateľove melódie majú zložitú melodicko-rytmickú stavbu, sú virtuózne a dojímavé.

Fantastická hudba

Za zmienku stoja fantastické hudobné obrazy v hudbe. Každý rok vzniká množstvo fantastických diel. Od pradávna sú známe rôzne ľudové balady a piesne ospevujúce rôznych hrdinov. Hudobná kultúra sa začala napĺňať fantáziou v období romantizmu. Prvky fantázie sa nachádzajú v dielach Glucka, Beethovena a Mozarta. Najvýraznejšími autormi fantastických motívov boli nemeckí skladatelia: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Ich diela majú gotickú intonáciu. Rozprávkovo-fantastický prvok týchto melódií sa prelína s témou konfrontácie človeka s okolitým svetom. Ľudový epos s prvkami fantasy vychádza z diel skladateľa Edvarda Griega z Nórska.

Sú fantastické obrazy súčasťou ruského hudobného umenia? Skladateľ Musorgskij naplnil svoje diela „Obrázky na výstave“ a „Noc na Lysej hore“ fantastickými motívmi. Diváci môžu v noci na sviatok Ivana Kupalu sledovať čarodejnícky sabat. Musorgskij tiež napísal interpretáciu Gogoľovho diela "Sorochinskaya Fair". Prvky fantázie sú viditeľné v dielach Čajkovského „Morská panna“ a Dargomyžského „Kamenný hosť“. Takí majstri ako Glinka (Ruslan a Lyudmila), Rubinstein (Démon), Rimsky-Korsakov (Zlatý kohút) nestáli bokom od sci-fi.

Skutočný revolučný prelom v syntetickom umení urobil experimentátor Scriabin, ktorý použil prvky ľahkej hudby. Vo svojich dielach písal špeciálne riadky pre svetlo. Jeho diela „Božská báseň“, „Prometheus“, „Báseň extázy“ sú plné fantázie. Niektoré fantasy techniky boli prítomné aj u realistov Kabalevského a Šostakoviča.

Nástup počítačovej technológie urobil fantasy hudbu obľúbenou pre mnohých. Na obrazovkách televízie a kín sa začali objavovať filmy s fantastickými kompozíciami. Po nástupe hudobných syntetizátorov sa otvorili skvelé vyhliadky na fantastické motívy. Nastala éra, keď skladatelia môžu vyrezávať hudbu ako sochári.

Komické zobrazenia v hudobných dielach

Je ťažké hovoriť o komických obrazoch v hudbe. Len málo kritikov umenia charakterizuje tento smer. Úlohou komickej hudby je korigovať smiechom. Práve úsmevy sú skutočnými spoločníkmi komickej hudby. Komiksový žáner je jednoduchší, nevyžaduje podmienky, ktoré prinášajú hrdinom utrpenie.

Na vytvorenie komického momentu v hudbe skladatelia využívajú efekt prekvapenia. J. Haydn tak v jednej zo svojich londýnskych symfónií vytvoril melódiu s tympánovým partom, ktorá poslucháčov okamžite otrasie. Výstrel z pištole naruší plynulú melódiu v Straussovom valčíku prekvapením („Bull's-eye!“). To okamžite rozveselí miestnosť.

Akékoľvek vtipy, aj tie hudobné, nesú so sebou zábavné absurdity, vtipné nezrovnalosti. Veľa ľudí pozná žáner komiksových pochodov, vtipných pochodov. Od začiatku do konca je Prokofievov pochod zo zbierky „Detská hudba“ obdarený komédiou. Komické postavičky možno vidieť v Mozartovom diele „Figarova svadba“, kde už v úvode zaznieva smiech a humor. Veselý a bystrý Figaro šikovne hrá triky pred grófom.

Prvky satiry v hudbe

Ďalším druhom komiksu je satira. Satirický žáner sa vyznačuje drsnosťou, je hrozivý, chradnúci. Skladatelia pomocou satirických momentov zveličujú a zveličujú niektoré javy, aby odhalili vulgárnosť, zlo a nemravnosť. Dodon z opery Rimského-Korsakova „Zlatý kohút“ a Farlaf z Glinkovej „Ruslan a Lyudmila“ možno nazvať satirickými obrazmi.

Obraz prírody

Téma prírody je veľmi aktuálna nielen v literatúre, ale aj v hudbe. Ukazovaním prírody skladatelia zobrazujú jej skutočný zvuk. Skladateľ M. Messiaen jednoducho napodobňuje hlasy prírody. Takí anglickí a francúzski majstri ako Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn dokázali melódiou sprostredkovať obrazy prírody a pocity, ktoré vyvolávajú. Zvláštny panteistický obraz prírody nachádzame u Rimského-Korsakova a Mahlera. Romantické vnímanie okolitého sveta možno pozorovať v Čajkovského hre „Ročné obdobia“. Sviridovova skladba „Jar“ má jemný, zasnený a priateľský charakter.

Folklórne motívy v hudobnom umení

Mnoho skladateľov využívalo melódie ľudových piesní pri tvorbe svojich majstrovských diel. Jednoduché piesňové melódie sa stali ozdobou orchestrálnych skladieb. Obrazy z ľudových rozprávok, eposov a legiend tvorili základ mnohých diel. Používali ich Glinka, Čajkovskij, Borodin. Skladateľ Rimskij-Korsakov v opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ použil na vytvorenie obrazu veveričky ruskú ľudovú pieseň „Či v záhrade alebo v zeleninovej záhrade“. V Musorgského opere Chovanshchina možno počuť ľudové melódie. Skladateľ Balakirev vytvoril slávnu fantáziu „Islamey“ založenú na kabardskom ľudovom tanci. Móda pre folklórne motívy v klasike nezmizla. Mnoho ľudí pozná modernú symfonickú akciu „Zvonkohra“ od V. Gavrilina.

Ciele lekcie:

Materiál na hudobnú lekciu:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, poézia N. Dobronravová.

Dodatočný materiál:

Priebeh lekcie:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Čo je hudobná forma. „Zápletky“ a „hrdinovia“ hudobnej formy.

III. Práca na téme lekcie.

Umelecká forma je obsah, ktorý sa stal viditeľným.

I. Gofmiller

Hudobná forma-

1. Ucelený, organizovaný systém výrazových prostriedkov hudby (melódia, rytmus, harmónia a pod.), pomocou ktorého sa jeho ideový a obrazný obsah vteľuje do hudobného diela.

2. Stavba, štruktúra hudobného diela, vzťah jeho častí. Prvky hudobnej formy sú: motív, fráza, veta, bodka. Rôzne spôsoby rozvíjania a spájania prvkov vedú k formovaniu rôznych hudobných foriem. Základné hudobné formy: dvojhlas, trojhlas, sonátová forma, variácie, veršová forma, skupina cyklických foriem, voľné formy a pod.. Jednota obsahu a formy hudobného diela je hlavnou podmienkou a zároveň znakom jeho umeleckej hodnoty.

Hudobná forma sa zvyčajne nazýva skladba, to znamená znaky stavby hudobného diela: vzťah a metódy rozvoja hudobno-tematického materiálu, vzťah a striedanie tónov. Samozrejme, každá hudobná skladba má svoje jedinečné vlastnosti. No napriek tomu sa v priebehu niekoľkých storočí vývoja európskej hudby vyvinuli určité vzory a princípy, podľa ktorých sa stavajú určité druhy diel.

Jedna z hudobných foriem, ktorú všetci nepochybne veľmi dobre poznáte. Toto je veršová forma, v ktorej sú písané piesne. Staroveká podoba ronda, ktorá z neho pochádza, je jej podobná. Sú založené na dvoch (alebo – v ronde – niekoľkých) rôznych tematických materiáloch. Forma je v takýchto prípadoch postavená na porovnávaní, rozvíjaní a niekedy aj kolízii týchto často kontrastných, ba niekedy až protichodných tém.

V hudobnej praxi sú bežné aj trojhlasné a dvojhlasné formy. Trojdielna konštrukcia je postavená podľa schémy, ktorá je zvyčajne znázornená písmenami ako je toto: ABA. To znamená, že počiatočná epizóda sa opakuje na konci, po kontrastnej strednej epizóde. V tejto podobe sú napísané stredné časti symfónií a sonát, časti suít, rôzne inštrumentálne skladby, napríklad mnohé nokturná, prelúdiá a mazurky od Chopina, piesne bez slov od Mendelssohna, romance od ruských a zahraničných skladateľov. Dvojdielna forma je menej bežná, pretože má konotáciu neúplnosti, porovnávania, akoby „bez záveru“, bez záveru. Jeho schéma: AB.

Existujú aj hudobné formy založené len na jednej téme. Ide predovšetkým o variácie, ktoré možno presnejšie nazvať témou s variáciami. Navyše mnohé formy polyfónnej hudby sú postavené na rovnakej téme, ako napríklad fúga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia. Predstavia vám ich príbehy „polyfónia“, „fuga“, „variácie“.

V hudbe sa nachádza aj takzvaná voľná forma, teda skladba, ktorá nie je spojená s ustálenými štandardnými hudobnými formami. Skladatelia sa najčastejšie obracajú na voľnú formu pri tvorbe programových diel, ako aj pri skladaní všetkých druhov fantázií a zmesí na požičané témy. Pravda, často a vo voľných formách existujú znaky tripartity - najbežnejšie zo všetkých hudobných štruktúr.

Nie je náhoda, že najkomplexnejšia a najvyššia zo všetkých hudobných foriem – sonáta – je aj zásadne tripartitná. Jeho hlavné časti – výklad, vývoj a rekapitulácia – tvoria komplexnú tripartitnú štruktúru – symetrickú a logicky ucelenú štruktúru. O tom sa dočítate v príbehu venovanom sonáte.

PROGRAMOVÁ HUDBA

Počúvate klavírny alebo husľový koncert, Mozartovu symfóniu alebo Beethovenovu sonátu. Pri vychutnávaní si krásnej hudby môžete sledovať jej vývoj, ako sa rôzne hudobné témy nahrádzajú, ako sa menia a vyvíjajú. Alebo môžete vo svojej fantázii reprodukovať nejaké obrázky, obrazy, ktoré zvuk hudby vyvoláva. Zároveň sa vaše predstavy budú pravdepodobne líšiť od toho, čo si iný človek predstavuje pri počúvaní hudby s vami. Samozrejme, nestane sa, že by vám zvuk hudby znel ako zvuk bitky alebo ako jemná uspávanka niekomu inému. Búrlivá, hrozivá hudba však môže vyvolať asociácie s nekontrolovateľnými živlami, s búrkou pocitov v ľudskej duši a s hrozivým hukotom boja...

Existuje mnoho hudobných diel, v ktorých skladateľ v tej či onej forme vysvetľuje poslucháčom ich obsah. Čajkovskij teda nazval svoju prvú symfóniu „Zimné sny“. Jeho prvú časť predostrel názvom „Dreams on a Winter Road“ a druhú – „Gloomy Land, Foggy Land“.

Programová hudba sa nazýva taká inštrumentálna hudba, ktorá je založená na „programe“, teda na nejakom veľmi špecifickom sprisahaní alebo obraze.

Programy prichádzajú v rôznych typoch. Niekedy skladateľ podrobne prerozpráva obsah každej epizódy svojho diela. To je to, čo urobil napríklad Rimsky-Korsakov vo svojom symfonickom filme „Sadko“ alebo Lyadov v „Kikimora“. Stáva sa, že pri obrátení sa na všeobecne známe literárne diela skladateľ považuje za dostatočné iba uviesť tento literárny zdroj: to znamená, že všetci poslucháči ho dobre poznajú. Robí to v Lisztovej Faustovej symfónii, v Čajkovského Rómeovi a Júlii a mnohých ďalších dielach.

V hudbe existuje aj iný typ programovania, takzvané obrazové, kedy chýba osnova deja a hudba maľuje jeden obraz, obraz alebo krajinu. Toto sú Debussyho symfonické náčrty pre The Sea. Existujú tri z nich: „Od úsvitu do poludnia na mori“, „Hra vĺn“, „Rozhovor vetra s morom“. A Musorgského „Obrázky na výstave“ sa tak nazývajú, pretože v nich skladateľ vyjadril svoj dojem z niektorých obrazov umelca Hartmanna. Ak ste túto hudbu ešte nepočuli, skúste sa s ňou zoznámiť. Medzi obrázkami, ktoré inšpirovali skladateľa, sú „Gnome“, „Starý hrad“, „Balet nevyliahnutých kurčiat“, „Chat na kuracích stehnách“, „Bogatyrská brána v starovekom Kyjeve“ a ďalšie charakteristické a talentované náčrty.

HISTÓRIA TVORBY

Wagner sa s legendou o Lohengrinovi zoznámil v roku 1841, ale až v roku 1845 načrtol text. Nasledujúci rok sa začalo pracovať na hudbe.

O rok neskôr bola opera dokončená v klavíri a v marci 1848 bola hotová partitúra. Premiéra naplánovaná do Drážďan sa pre revolučné udalosti neuskutočnila. Výroba sa uskutočnila vďaka úsiliu F. Liszta a pod jeho vedením o dva roky neskôr, 28. augusta 1850 vo Weimare. Wagner videl svoju operu na javisku len jedenásť rokov po premiére.

Dej Lohengrina vychádza z rôznych ľudových rozprávok, voľne interpretovaných Wagnerom. V prímorských krajinách, medzi národmi žijúcimi na brehoch veľkých riek, sú bežné poetické legendy o rytierovi plaviacom sa na člne ťahanom labuťou. Objavuje sa vo chvíli, keď je dievča alebo vdova, opustené a prenasledované všetkými, v smrteľnom nebezpečenstve. Rytier oslobodí dievča od nepriateľov a ožení sa s ňou. Žijú šťastne dlhé roky, no labuť sa nečakane vráti a cudzinec zmizne rovnako záhadne, ako sa objavil. Legendy o „labutiach“ sa často prelínali s príbehmi o Svätom grále. Z neznámeho rytiera sa potom vykľul syn Parsifala – kráľa grálu, ktorý okolo seba zjednotil hrdinov strážiacich tajomný poklad, ktorý im dáva zázračnú moc v boji proti zlu a nespravodlivosti. Niekedy sa legendárne udalosti preniesli do určitej historickej éry - do vlády Henricha I. Vtáčieho lapača (919-936).

Legendy o Lohengrinovi inšpirovali mnohých stredovekých básnikov, jedným z nich bol Wolfram Eschenbach, ktorého Wagner vyviedol vo svojom Tannhäuserovi.

Podľa samotného Wagnera mu boli kresťanské motívy legendy o Lohengrinovi cudzie. Skladateľ v nej videl stelesnenie večných ľudských túžob po šťastí a úprimnej, nezištnej láske. Tragická osamelosť Lohengrina pripomenula skladateľovi jeho vlastný osud – údel umelca, ktorý ľuďom prináša vysoké ideály pravdy a krásy, no stretáva sa s nepochopením, závisťou a zlobou.

A v iných hrdinoch Wagnerových príbehov boli priťahované živé ľudské črty. Elsa, zachránená Lohengrinom, so svojou naivnou, jednoduchou dušou pôsobila skladateľovi ako stelesnenie živelnej sily ľudského ducha. Je v kontraste s postavou zlej a pomstychtivej Ortrud - zosobnením všetkého inertného a reakčného. V jednotlivých poznámkach postáv, vo vedľajších epizódach opery je cítiť dych éry, keď vznikol Lohengrin: v kráľových výzvach k jednote, v Lohengrinovej pripravenosti brániť svoju vlasť a vo viere v prichádzajúce víťazstvo ozveny sú vypočuté nádeje a túžby pokrokového ľudu Nemecka v 40. rokoch 19. storočia. Táto interpretácia starých rozprávok je pre Wagnera typická. Mýty a legendy boli pre neho stelesnením hlbokej a večnej ľudovej múdrosti, v ktorej skladateľ hľadal odpoveď na otázky, ktoré ho dnes trápili.

PLOT

Na brehu rieky Šelda neďaleko Antverp zhromaždil kráľ Henrich Vtáčiaci rytierov a požiadal ich o pomoc: nepriateľ opäť ohrozoval jeho majetky. Gróf Friedrich Telramund sa odvoláva na kráľovskú spravodlivosť. Umierajúci vojvoda z Brabanta mu zveril svoje deti - Elsu a malého Gottfrieda. Jedného dňa Gottfried záhadne zmizol. Friedrich obviňuje Elsu z bratovraždy a žiada jej súdny proces. Ako svedka menuje svoju manželku Ortrud. Kráľ prikáže priviesť Elsu. Všetci sú ohromení jej zasneným vzhľadom a zvláštnymi nadšenými rečami. Elsa hovorí, že sa jej vo sne zjavil krásny rytier, ktorý jej sľúbil pomoc a ochranu. Keď kráľ počúva Elsin dômyselný príbeh, nemôže uveriť jej vine. Friedrich je pripravený dokázať, že má pravdu v súboji s tým, kto sa postaví za Elsinu česť. Z diaľky je počuť hlas herolda, no odpoveď neprichádza. Frederick už oslavuje víťazstvo. Zrazu sa na vlnách Šeldy objaví labuť, ktorá kreslí vežu; v ňom, opierajúc sa o meč, stojí neznámy rytier v lesklom brnení. Vystúpi na breh, nežne sa rozlúči s labuťou a tá pomaly odpláva. Lohengrin sa vyhlasuje za Elsinho ochrancu: je pripravený bojovať za jej česť a nazývať ju svojou manželkou. Nikdy sa však nesmie opýtať na meno doručovateľa. V návale lásky a vďačnosti Elsa prisahá večnú vernosť. Duel sa začína. Frederick padá, zasiahnutý Lohengrinovou ranou; rytier mu štedro udelí doživotie, no za ohováranie ho vylúčia.

V tú istú noc sa Frederick rozhodne opustiť mesto. Nahnevane vyčíta svojej žene: bola to ona, ktorá šepkala falošné obvinenia proti Else a prebudila v ňom ambiciózne sny o moci. Ortrud sa nemilosrdne vysmieva manželovej zbabelosti. Neustúpi, kým sa nepomstí, a zbraňami v jej boji bude pretvárka a podvod. Pomôžu jej nie kresťanský boh, v ktorého Frederick slepo verí, ale starí pomstychtiví pohanskí bohovia. Musíme prinútiť Elsu, aby porušila prísahu a položila osudnú otázku. Nie je ťažké získať dôveru v Elsu: keď Elsa vidí namiesto bývalej arogantnej a hrdej Ortrud pokornú, zle oblečenú ženu, odpúšťa jej minulý hnev a nenávisť a pozýva ju, aby sa podelila o svoju radosť. Ortrud začína zákernú hru: pokorne ďakuje Else za jej láskavosť a s predstieraným záujmom ju varuje pred problémami - cudzinec neprezradil Elsino meno ani rodinu, môže ju nečakane opustiť. Ale dievčenské srdce je bez podozrenia. Prichádza ráno. Ľudia sa zhromažďujú na námestí. Začína sa svadobný sprievod. Zrazu cestu Else zatarasí Ortrud. Zhodila masku pokory a teraz sa otvorene vysmieva Else, ktorá nepozná meno svojho budúceho manžela. Ortrudove slová spôsobujú všeobecný zmätok. Zintenzívni sa, keď Frederick verejne obviní neznámeho rytiera z čarodejníctva. Lohengrin sa však hnevu svojich nepriateľov nebojí - iba Elsa môže odhaliť jeho tajomstvo a je presvedčený o jej láske. Elsa stojí zmätene a bojuje s vnútornými pochybnosťami – Ortrudin jed už otrávil jej dušu.

Svadobný obrad sa skončil. Elsa a Loengrn zostali sami. Nič nenaruší ich šťastie. Elsinu radosť zatieňuje len ľahký mrak: nemôže volať svojho manžela menom. Najprv nesmelo, láskavo a potom čoraz vytrvalejšie sa snaží odhaliť Lohengrinovo tajomstvo. Márne Lohengrin Elsu upokojuje, márne jej pripomína jej povinnosť a prísahu, márne ju uisťuje, že jej láska je mu drahšia ako čokoľvek na svete. Elsa, ktorá nedokáže prekonať svoje podozrenie, kladie osudovú otázku: kto je a odkiaľ prišiel? V tom čase Fridrich Telramund vtrhne do komôr s ozbrojenými vojakmi. Lohengrin vytasí meč a zabije ho.

Deň je rušný. Rytieri sa zhromažďujú na brehoch Šeldy, pripravení vyraziť na ťaženie proti svojim nepriateľom. Zrazu stíchnu radostné výkriky ľudu: štyria šľachtici nesú v plášti zahalenú mŕtvolu Fridricha: nasleduje ich tichá Elsa, sužovaná žiaľom. Vystúpenie Lohengrina všetko vysvetľuje, Elsa nedodržala prísahu a on musí opustiť Brabantsko. Rytier prezradí svoje meno: je synom Parsifala, poslaný na zem bratstvom Grálu, aby chránil utláčaných a urazených. Ľudia musia veriť v nebeského posla; ak majú pochybnosti, sila rytiera grálu zmizne a on nemôže zostať na zemi. Znova sa objaví labuť. Lohengrin sa smutne lúči s Elsou a predpovedá Nemecku slávnu budúcnosť. Lohengrin vyslobodí labuť, tá zmizne vo vode a z rieky sa vynorí malý Gottfried, Elsin brat, premenený Ortrudiným čarodejníctvom na labuť. Elsa neznesie odlúčenie od Lohengrina. Zomiera v náručí svojho brata. A po vlnách Šeldy sa kĺže raketoplán, ktorý unáša biela holubica grálu. Lohengrin stojí v kanoe a smutne sa opiera o štít. Rytier navždy opustí zem a utiahne sa do svojej tajomnej vlasti.

HUDBA

"Lohengrin" je jednou z najkompletnejších a najdokonalejších Wagnerových opier. S veľkou úplnosťou odhaľuje bohatý duchovný svet a zložité skúsenosti postáv. Opera živo zobrazuje ostrý, nezmieriteľný stret medzi silami dobra a pravdy, stelesnený v obrazoch Lohengrina, Elsy, ľudu a temných síl, zosobnených pochmúrnymi postavami Friedricha a Ortrud. Hudba opery sa vyznačuje vzácnou poéziou a vznešenou, duchovnou lyrikou.

Vidno to už v orchestrálnom úvode, kde sa v priehľadnom zvuku huslí vynára vízia nádherného kráľovstva grálu – krajiny nesplniteľného sna.

Voľné striedanie sólových a zborových sien je v prvom dejstve presiaknuté neustále rastúcim dramatickým napätím. Elsin príbeh „Pamätám si, ako som sa modlila, s hlboko zarmútenou dušou“ vyjadruje krehkú, čistú povahu zasnenej, nadšenej hrdinky. Rytiersky obraz Lohengrina sa odhaľuje v slávnostnej vznešenej rozlúčke s labuťou „Vplávaj späť, labuť moja“. Kvinteto so zborom zachytáva sústredenú myšlienku, ktorá prítomných pohltila. Akt končí početným ansámblom, v ktorého radostnom jasaní sa utápajú nahnevané poznámky Friedricha a Ortrud.

Druhé dejstvo je plné ostrých kontrastov. Jeho začiatok je zahalený zlovestnou temnotou, atmosférou zlých intríg, ktorej odporujú svetlé vlastnosti Elsy. V druhej polovici aktu je veľa jasného slnečného svetla a pohybu. Každodenné scény - prebúdzanie hradu, bojovné chóry rytierov, slávnostný svadobný sprievod - slúžia ako pestrá kulisa dramatického stretu Elsy a Ortrud. Elsino malé arioso „Ó, svetelný vietor“ je zahriate radostnou nádejou a chvejúcim sa očakávaním šťastia. Nasledujúci dialóg zdôrazňuje odlišnosť hrdiniek: Ortrudina výzva k pohanským bohom má vášnivý, patetický charakter, Elsina reč je presiaknutá srdečnosťou a vrúcnosťou. Rozsiahla súborná scéna hádky medzi Ortrud a Elsou v katedrále - Ortrudin zlomyseľný ohováranie a Elsina horúca, vzrušená reč - zaujme dynamickými zmenami nálad. Veľký nárast vedie k silnému kvintetu so zborom.

Tretie dejstvo obsahuje dve scény. Prvý je celý venovaný psychologickej dráme Elsy a Lohengrina. V strede je jej milostný duet. V druhom zaberajú veľké miesto davové scény. Brilantná orchestrálna prestávka navodí živú atmosféru svadobnej hostiny s vojnovými výkrikmi, strelbou zbraní a prostoduchým chorálom. Svadobný zbor „Radostný deň“ je plný radosti. Dialóg medzi Lohengrinom a Elsou „Nežné srdce horí nádherným ohňom“ je jednou z najlepších epizód opery; široké flexibilné lyrické melódie s úžasnou hĺbkou sprostredkúvajú zmenu pocitov - od opojenia šťastím až po kolíziu a katastrofu.

Druhá scéna sa otvára farebným orchestrálnym intermezzom postaveným na zvučke trúb. V Lohengrinovom príbehu „V cudzej krajine, vo vzdialenom horskom kráľovstve“ transparentná melódia vykresľuje majestátny, jasný obraz posla Grálu. Túto charakteristiku dopĺňa dramatická rozlúčka „Ach moja labuť“ a smútočný, impulzívny príhovor k Else.

¾ R. Wagner. Prerušenie k zákonu III. Z opery "Lohengrin" (počúvanie).

Vokálna a zborová tvorba.

¾ R. Wagner. Prerušenie k zákonu III. Z opery "Lohengrin" (počúvanie).

¾ E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len v stožiare a sny (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

V. Domáca úloha.

Lekcia 18

Téma: „Umelecká forma je obsah, ktorý sa stal viditeľným“

Ciele lekcie:

Ø Naučiť vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Ø Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Ø Zmysluplné vnímanie hudobných diel (poznanie hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Ø W. A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenáda (počúvanie).

Ø E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len v stožiare a sny (spev).

Ø A. Zatsepin, poézia L. Derbeneva. Existuje len chvíľa (skandovanie).

Dodatočný materiál:

Priebeh lekcie:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma lekcie: „Umelecká forma je obsah, ktorý sa stal viditeľným“

III. Práca na téme lekcie.

Obsahom sú „obrazy premenlivých fantázií“ aj „sny“, beh, blúdenie, nachádzanie pokoja a zavŕšenia len v precíznosti a definitívnosti formy. Komu vznik diela, myšlienka ešte neexistuje, nie je formalizovaná, nerealizuje sa. A len po Ako dielo vzniká, môžeme posúdiť všetky prednosti jeho obsahu – nie preto, že by bola dôležitejšia forma, ale preto, že svet je štruktúrovaný tak, že obsah nemôže existovať mimo formy .Preto študovať hudobnú formu znamená študovať hudbu, ako sa tvorí, akými cestami kráča hudobná myšlienka, z akých zložiek sa skladá, formuje kompozícia a dramaturgia hudobného diela, aké výrazové prostriedky sa v ňom dostávajú do popredia, z čoho sa skladá hudobný zvuk, tvoriaci formu hudby Hudobníci často odkazujú k ich dielam nie podľa názvov, ale podľa tónov: Prelúdium C dur, Sonáta h mol atď. To znamená, že výber hudobného módu – dur a mol, ako aj špecifickej tóniny, obsahuje hlboký význam. Je známe, že mnohí skladatelia mali dokonca obľúbené tonality, s ktorými spájali isté obrazné predstavy. Možno, keď sa Mozart obrátil k tonalite d mol a Messiaen vo svojich dielach písal o význame F dur, títo skladatelia boli subjektívni (ako pravdepodobne tí hudobníci, ktorí majú „farebné ucho“, teda spája znieť určité tóny určitými farbami). Ich hudba nás však presviedča o živej expresívnosti zvolených tonalít, o ich hlbokej obraznej platnosti. Samozrejme, žalostná a zároveň vznešená d mol v „Lacrimosa“ z Mozartovho Requiem vyznieva úplne inak v Gluckovej elegicko-smutnej Melódii z opery „Orfeus a Eurydika“ alebo v Schubertovej snovej Serenáde. Veď nie je dôležitá voľba tonality sama o sebe, ale jej prepojenie s myšlienkou, obrazom, hudobno-výrazovými prostriedkami.

¾ W. A. Mozart. Rekviem. Lacrimosa (počúvanie).

¾ F. Schubert. Serenáda (počúvanie).

Vokálna a zborová tvorba.

¾ E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len v stožiare a sny (spev).

¾ A. Zatsepin, poézia L. Derbeneva. Existuje len chvíľa (skandovanie).

IV. Zhrnutie lekcie.

Každý prvok hudobnej formy je hlavným nositeľom obsahu: podľa toho, ako hudba znie, čo v nej dominuje, aké sú znaky jej štruktúry, môžeme posudzovať hudobný obraz, charakter, náladu.

V. Domáca úloha.

Naučte sa texty piesní a definície.

Lekcia 19

Téma: Od celku k detailom

Ciele lekcie:

Ø Naučiť vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø Rozvíjajte pozorný a priateľský prístup k svetu okolo vás.

Ø Pestovať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Ø Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivého sebavyjadrenia, prejavujúceho sa v úvahách o hudbe a vlastnej kreativite.

Ø Formovanie kultúry počúvania na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Ø Zmysluplné vnímanie hudobných diel (poznanie hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Materiál na hudobnú lekciu:

Ø W. A. Mozart. Predohra z opery „Figarova svadba“ (počúvanie).

Ø F. Schubert. Mlynček na organy. Z vokálneho cyklu „Winter Retreat“ (počúvanie).

Ø E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len v stožiare a sny (spev).

Ø A. Zatsepin, poézia L. Derbeneva. Existuje len chvíľa (skandovanie).

Ø E. Kolmanovský, poézia L. Derbeneva, I. Shaferan. Moskovská serenáda (spev).

Ø A. Rybnikov, poézia R. Tagore. Posledná báseň. Z filmu „Nikdy sa ti o tom ani nesnívalo“ (spev).

Dodatočný materiál:

Priebeh lekcie:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

III. Práca na téme lekcie.

FIGAROVA SVADBA (Le nozze di Figaro) - opera buffa W. A. Mozarta v 4 dejstvách, libreto L. da Ponte. Premiéra: Viedeň, 1. 5. 1786, pod vedením autora.

Keď sa Mozart rozhodol napísať „Figarovu svadbu“, už existovali diela na tému „Holič zo Sevilly“ – G. Paisiello (1782), F. L. Benda a ďalší Všeobecne sa uznáva, že podnietil úspech Paisiellovej opery Mozart, aby sa obrátil k druhej Beaumarchaisovej hre o Figarovi. Možno tento motív zohral určitú úlohu, ale, samozrejme, nebol rozhodujúci. Obľúbenosť oboch Beaumarchaisových hier, ich umelecká dokonalosť, vtip a predovšetkým sociálna bystrosť vzbudili sympatie Mozarta, človeka a umelca, ktorý si uvedomoval ponižujúce postavenie hudobníka vo feudálnej spoločnosti. Obraz Figara, predstaviteľa rastúceho tretieho stavu, vystupujúceho na obranu ľudskej dôstojnosti, zosobňoval demokratické idey svojej doby. V Rakúsku však bola Beaumarchaisova komédia zakázaná a na získanie povolenia na uvedenie opery bolo potrebné urobiť ústupky cenzúre. Preto pri prepracovaní komédie na libreto bolo potrebné vynechať mnohé Figarove repliky. Nie tieto skratky textu však určujú charakter diela, ktoré si zachovalo protifeudálnu orientáciu Beaumarchaisovej komédie.

Opera jasne vyjadruje myšlienku nadradenosti inteligentného, podnikavého a odvážneho človeka z ľudu nad skazeným, arogantným a pokryteckým šľachticom. Mozart nielenže zachoval základné a najdôležitejšie ideové motívy komédie; obrazy hrdinov premyslel, prehĺbil a obohatil a akciu odvážne zdramatizoval. Jeho Grófka sa cíti hlbšie a jemnejšie ako v komédii. Jej zážitky sú dramatické, hoci zostáva postavou v komickej opere. Obohatené sú aj čisto bifľošské obrázky, ako napríklad Marcelina. Vo chvíli, keď sa dozvie, že Figaro je jej syn, melódia jej večierku sa zmení na nepoznanie: úprimný, vzrušený pocit vytlačí intonácie známe komediálnej postave. Nové chápanie systému opernej dramaturgie sa prejavilo v rozšírení úlohy súborov: v Mozartovej opere sa ich počet (14) rovná počtu árií. Ak sa skôr v recitatívoch odkrývala akcia a árie a ansámbly boli akoby zastávkou vo vývoji deja, tak v Mozartovi posúvali aj akciu. Pre svoju nevyčerpateľnú inšpiráciu a vzácnu expresivitu je „Figarova svadba“ najvýznamnejším míľnikom v histórii svetového hudobného divadla.

HISTÓRIA TVORBY

Dej opery je prevzatý z komédie slávneho francúzskeho dramatika P. Beaumarchaisa (1732-1799) „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ (1781), ktorá je druhou časťou dramatickej trilógie (prvá časť - „Holič zo Sevilly“, 1773 – slúžil ako základ pre rovnomenné opery D. Rossiniho). Komédia sa objavila v rokoch bezprostredne predchádzajúcich Francúzskej revolúcii (prvýkrát bola uvedená v Paríži v roku 1784) a pre svoje protifeudálne tendencie vyvolala obrovské pobúrenie verejnosti. Mozarta prilákala Figarova svadba nielen živosťou postáv, svižnosťou deja a komediálnou ostrosťou, ale aj sociálno-kritickým zameraním. V Rakúsku bola Beaumarchaisova komédia zakázaná, ale Mozartov libretista L. da Ponte (1749 – 1838) získal povolenie na uvedenie opery. Pri prerábaní libreta (písaného v taliančine) sa mnohé scény komédie skrátili, vyšli Figarove publicistické monológy. Bolo to diktované nielen požiadavkami cenzúry, ale aj špecifickými podmienkami operného žánru. Hlavná myšlienka Beaumarchaisovej hry - myšlienka morálnej nadradenosti prostého Figara nad aristokratom Almavivou - však získala v hudbe opery neodolateľne presvedčivé umelecké stelesnenie.

Hrdina opery, lokaj Figaro, je typickým predstaviteľom tretieho stavu. Chytrý a podnikavý, posmievač a vtip, odvážne bojujúci so všemocným šľachticom a víťaziaci nad ním, Mozart ho zobrazuje s veľkou láskou a sympatiou. Opera realisticky zobrazuje aj obraz Figarovej temperamentnej a nežnej priateľky Susanny, trpiacej grófky, mladého Cherubína, premoženého prvými emóciami lásky, arogantného grófa a tradičných komických postáv – Bartola, Basilia a Marceliny.

Mozart začal skladať hudbu v decembri 1785 a dokončil ju o päť mesiacov neskôr; premiéra sa konala vo Viedni 1. mája 1786 a mala menší úspech. Skutočné uznanie získala opera až po uvedení v Prahe v decembri toho istého roku.

PLOT

Grófka je smutná z manželovej ľahostajnosti. Susannin príbeh o jeho nevere ju hlboko raní pri srdci. Grófka, úprimne súcitiaca so svojou slúžkou a snúbencom, ochotne prijme Figarov plán – zavolať grófa v noci do záhrady a poslať ho na rande namiesto Susanny, Cherubína, oblečeného v ženských šatách. Susanna okamžite začne obliekať stránku. Náhly výskyt grófa uvrhne všetkých do zmätku; Cherubín je skrytý vo vedľajšej miestnosti. Gróf, prekvapený rozpakmi svojej manželky, žiada, aby otvorila zamknuté dvere. Grófka tvrdohlavo odmieta a uisťuje, že Susanna je tam. Grófove žiarlivé podozrenia sa stupňujú. Rozhodne sa vylomiť dvere a spolu s manželkou idú po nejaké nástroje. Šikovná Susanna vyslobodí Cherubina z jeho úkrytu. Ale kam utiecť? Všetky dvere sú zamknuté. Úbohé páža v strachu vyskočí z okna. Vracajúci sa gróf nájde Susannu za zamknutými dverami, ako sa smeje z jeho podozrení. Je nútený požiadať svoju manželku o odpustenie. Nabieha Figaro a hlási, že hostia sa už zhromaždili. Ale gróf všemožne odďaľuje začiatok dovolenky - čaká, kým sa objaví Marcelina. Gazdiná zažaluje Figara: žiada, aby jej buď vrátil starý dlh, alebo sa s ňou oženil. Svadba Figara a Susanny sa odkladá.

Súd vo veci rozhodol v prospech Marceliny. Gróf triumfuje, ale jeho triumf je krátkodobý. Zrazu sa ukáže, že Figaro je syn Marceliny a Bartola, ktorého v detstve uniesli lupiči. Dojatí Figarovi rodičia sa rozhodnú vziať. Teraz sú na oslave dve svadby.

Grófka a Susanna sa nevzdali myšlienky dať grófa lekciu. Grófka sa rozhodne sama si obliecť slúžku a ísť na rande. Susanna podľa svojho diktátu napíše poznámku a naplánuje stretnutie s grófom v záhrade. Počas sviatku ho musí Barbarina odovzdať.

Figaro sa vysmeje svojmu pánovi, ale keď sa od prosťáčka Barbarina dozvedel, že poznámku napísala Susanna, začne podozrievať svoju nevestu z podvodu. V tme nočnej záhrady spozná Susannu v prestrojení, no predstiera, že si ju pomýlil s grófkou. Gróf nespozná svoju manželku preoblečenú za slúžku a vezme ju do altánku. Keď vidí Figara vyznávať lásku imaginárnej grófke, robí rozruch a vyzýva ľudí, aby verejne odsúdili jeho manželku zo zrady. Odmieta prosby o odpustenie. Potom sa však objaví skutočná grófka, ktorá si zložila masku. Gróf sa hanbí a žiada manželku o odpustenie.

HUDBA

„Figarova svadba“ je každodenná komická opera, v ktorej sa Mozartovi, prvému v histórii hudobného divadla, podarilo živo a komplexne odhaliť živé jednotlivé postavy v akcii. Vzťahy a strety týchto postáv určovali mnohé črty hudobnej dramaturgie Figarovej svadby a dodávali jej operným formám flexibilitu a pestrosť. Významná je najmä úloha súborov spojených s javiskovou akciou, ktoré sa často voľne rozvíjajú.

Rýchlosť pohybu a opojná zábava prenikajú do predohry opery, navodzujúc veselú atmosféru udalostí „bláznivého dňa“.

V prvom dejstve sa prirodzene a prirodzene striedajú súbory a árie. Dva po sebe nasledujúce duetá Susanna a Figaro upútajú svojou gráciou; prvá je radostná a pokojná, v hravosti druhej prekĺznu znepokojivé poznámky; Figarov vtip a odvaha sú zachytené v cavatine „Ak chce pán skákať“, ktorej iróniu podčiarkuje tanečný rytmus. Cherubinova chvejúca sa ária „Neviem povedať, neviem vysvetliť“ načrtáva poetický obraz zamilovanej stránky. Terzetto expresívne vyjadruje grófov hnev, Basiliove rozpaky a Susanninu úzkosť. Posmešná ária „Frisky Boy“, navrhnutá v charaktere vojenského pochodu, sprevádzaná zvukom trúb a tympánov, vytvára obraz energického, temperamentného a veselého Figara.

Druhé dejstvo začína jasnými lyrickými epizódami. Grófkina ária „Boh lásky“ zaujme lyrikou a noblesnou citovou zdržanlivosťou; Plastickosť a krása vokálnej melódie sa snúbi s jemnosťou orchestrálneho sprievodu. Cherubinova ária „The Heart Excites“ je plná nehy a túžby po láske. Aktové finále je založené na voľnom striedaní ansámblových scén; dramatické napätie sa buduje vo vlnách. Po búrlivom duete grófa a grófky nasleduje terzetto, začínajúce Susanninými posmešnými poznámkami; Nasledujúce scény s Figarom znejú živo, jasne, rýchlo. Akt končí veľkým súborom, v ktorom víťazné hlasy grófa a jeho komplicov kontrastujú s partmi Susanny, Grófky a Figara.

V treťom dejstve vyniká duet Gróf a Susanna, ktorý zaujme pravdivosťou a jemnosťou charakteristík; jeho hudba zároveň sprostredkúva prefíkanosť šarmantnej slúžky a nefalšovanú vášeň a nehu oklamaného grófa. Duet Susanna a grófka je navrhnutý v priehľadných, pastelových farbách; hlasy sa jemne ozývajú, sprevádzané hobojom a fagotom.

Štvrté dejstvo začína Barbarinou malou, naivne pôvabnou áriou „Dropped, Lost“. Susannina lyrická ária „Poď, môj drahý priateľ“ je zahalená do poézie tichej mesačnej noci. Hudba finále, sprostredkujúca zložité pocity postáv, znie spočiatku tlmene, no postupne sa napĺňa radostným jasotom.

Zoberme si jedno z najveselších diel v dejinách hudby – Mozartovu predohru k jeho opere „Figarova svadba“. Nemecký muzikológ G. Abert, charakterizujúci Predohru, píše o jej neprestajnom hudobnom pohybe, ktorý sa „všade a všade chveje, teraz sa smeje, teraz sa potichu chichotá, teraz triumfuje; v rýchlom lete vzniká stále viac jeho zdrojov.. Všetko sa rúti k tvári