Kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah. Organisasi kegiatan teater di TK

Kementerian Umum dan pendidikan kejuruan

wilayah Sverdlovsk

Departemen Pendidikan Distrik GO Bogdanovich

Institusi pendidikan prasekolah kota

"TK No. 18" tipe perkembangan umum hal implementasi prioritas

perkembangan seni dan estetika siswa

PIDATO DI DEWAN PEDAGOGIS.

“METODE DAN TEKNIK

KEGIATAN Teater

DI TK."

Disusun oleh: Dolgaya M.V.

Pendidik

Bogdanovich, 2013

Teater mengajarkan seperti ini,

Bagaimana mungkin sebuah buku tebal tidak bisa melakukan hal ini?

Voltaire

Teater adalah salah satu sarana emosional paling cemerlang yang membentuk selera anak-anak. Ini mempengaruhi imajinasi anak melalui berbagai cara: kata-kata, tindakan, seni visual, musik, anak-anak mengenal dunia di sekitar mereka dengan segala keragamannya melalui gambar, warna, suara, dan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dengan terampil memaksa mereka untuk berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan. dan generalisasi.

Aktivitas teater memungkinkanmelindungi anak dari ketulian estetis.

memungkinkan Anda untuk memecahkan banyak masalah pedagogis yang berkaitan dengan pembentukan ekspresifitas bicara, pendidikan intelektual dan artistik dan estetika. Ini juga merupakan sumber pengembangan perasaan, pengalaman dan penemuan emosional anak, mengenalkannya pada kekayaan spiritual. Karya seni membuat Anda khawatir, berempati dengan karakter dan peristiwa, dan dalam proses empati ini, penilaian moral yang ditentukan oleh hubungan diciptakan, dikomunikasikan dan diasimilasi secara sederhana.

Metode utamanya adalah sebagai berikut:

1. Dibacakan oleh guru dari buku atau dihafal. Ini adalah terjemahan literal dari teks tersebut. Pembaca, dengan melestarikan bahasa pengarang, menyampaikan semua corak pemikiran pengarang dan mempengaruhi pikiran serta perasaan pendengarnya. Sebagian besar karya sastra dibaca dari sebuah buku.

2. Kisah guru. Ini adalah transmisi teks yang relatif bebas (kata-kata dapat disusun ulang, diganti, atau ditafsirkan). Bercerita memberikan peluang besar untuk menarik perhatian anak.

3. Dramatisasi. Metode ini dapat dianggap sebagai sarana pengenalan sekunder terhadap sebuah karya seni.

4. Belajar dengan hati. Pemilihan cara penyampaian karya (membaca atau mendongeng) tergantung pada genre karya dan usia pendengarnya.

Teknik metodis:

Kelas kegiatan teater di taman kanak-kanak

Menurut M.N. Makhaneva (“Kelas teater di taman kanak-kanak”), disarankan untuk fokus pada konten kelas kegiatan teater di taman kanak-kanak. Ini mungkin termasuk:

Menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya;

permainan dramatisasi;

Persiapan dan pementasan berbagai dongeng dan dramatisasi;

Latihan untuk mengembangkan ekspresi kinerja;

Latihan etika terpilih;

Latihan untuk tujuan sosial perkembangan emosi anak-anak.

Metodologi untuk bekerja dengan anak-anak dalam kegiatan teater di kelas dibangun secara bertahap:

1) pada tahap pertama, anak secara kolektif mereproduksi teks dongeng;

2) pada tahap kedua, seorang anak diminta membacakan untuk semua tokoh dalam dongeng;

3) pada tahap ketiga, anak melakukan sejumlah tugas kreatif (mengekspresikan kegembiraan, ketakutan, dll);

4) pada tahap keempat, dongeng dibacakan secara peran, dll.

Klasifikasi permainan teater

Permainan teater dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: dramatisasi dan sutradara (masing-masing dibagi menjadi beberapa jenis).

Dalam permainan dramatisasi, anak yang berperan sebagai “seniman” secara mandiri menciptakan suatu gambar dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresi verbal dan nonverbal.

Jenis-jenis dramatisasi adalah:

permainan yang meniru gambar binatang, manusia, karakter sastra;

dialog bermain peran berdasarkan teks;

pementasan karya;

pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya;

permainan improvisasi dengan memerankan suatu alur (atau beberapa alur) tanpa persiapan sebelumnya.

Dalam drama sutradara, “aktor adalah mainan atau penggantinya, dan anak, yang mengatur aktivitasnya sebagai “penulis naskah dan sutradara”, mengontrol “artis”. “Menyuarakan” karakter dan mengomentari plot, ia menggunakan cara ekspresi verbal yang berbeda. Jenis permainan sutradara ditentukan sesuai dengan ragam teater yang digunakan di taman kanak-kanak:

desktop, planar dan volumetrik,

wayang (bibabo, jari, wayang).

Tujuan kegiatan teater di TK:

Menumbuhkan minat yang berkelanjutan terhadap kegiatan bermain teater;

Memperluas pemahaman anak terhadap realitas di sekitarnya, memperjelas pemahaman anak terhadap objek dan fenomena yang ada di sekitarnya;

Mengembangkan pidato dialogis dalam proses kegiatan bermain teater;

Belajarlah untuk menggunakan bentuk yang berbeda interaksi antar anak dalam permainan teater;

Merangsang perkembangan perhatian, ingatan, pemikiran, imajinasi;

Memperluas konsep dasar matematika, lingkungan, moral melalui kegiatan teater;

Mendorong anak-anak untuk berimprovisasi pada dongeng, puisi, dan cerita yang sudah dikenal, dan menciptakan dongeng baru;

Mengembangkan pemahaman tentang kualitas moral seseorang, kesadaran emosional terhadap diri sendiri;

Kembangkan inisiatif dan imajinasi dalam membuat boneka untuk pertunjukan Anda sendiri.

Sketsa dan latihan teater khusus;

permainan transformasi;

Game aksi dengan objek atau memori imajiner tindakan fisik;

Ritmoplasti;

Permainan untuk pengembangan kemampuan motorik;

Etude berirama;

Improvisasi musik dan plastik;

Gerakan;

senam artikulasi;

- pengisi daya bibir,

Pengisian untuk leher,

Latihan untuk lidah.

Latihan pernapasan;

Menulis dongeng;

Buatlah dialog;

Ceritakan sebuah kisah atas nama pahlawan atau atas nama Anda sendiri;

Twister lidah.

Kegiatan teater adalah cara paling penting untuk mengembangkan empati - suatu kondisi yang diperlukan untuk pengorganisasian kegiatan bersama anak-anak.

Kegiatan teater memungkinkan Anda untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial karena fakta bahwa setiap karya interaktif atau dongeng memiliki orientasi moral. Akibatnya, anak memahami dunia dengan pikiran dan hatinya serta mengekspresikan sikapnya terhadap kebaikan dan kejahatan.

Kegiatan teater memungkinkan Anda untuk menyelesaikan banyak hal situasi bermasalah secara tidak langsung atas nama tokoh. Hal ini memungkinkan Anda mengatasi rasa malu yang terkait dengan komunikasi yang sulit dan keraguan diri.

Daftar literatur bekas.

Artemova L.V. Permainan teater untuk anak-anak prasekolah: Buku untuk guru taman kanak-kanak. - M.: Pendidikan, 1991. -127 hal.

Makarenko L. Tentang masalah memperkenalkan seni teater kepada anak-anak usia prasekolah senior // Pendidikan prasekolah. – 1994. - Nomor 4. – Hal.32-33.

Makhaneva M.D. Kegiatan teater di taman kanak-kanak: Panduan untuk pekerja lembaga prasekolah. – M.: Pusat perbelanjaan Sphere, 2001. – 128 hal.

Saat ini, banyak pengalaman teoretis dan praktis telah dikumpulkan dalam menyelenggarakan kegiatan teater di taman kanak-kanak. Karya-karya guru rumah tangga, ilmuwan, ahli metodologi dikhususkan untuk ini: N. Karpinsky, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishova dan yang lain.

Kegiatan teater hendaknya memberikan kesempatan kepada anak tidak hanya untuk belajar dan mencari pengalaman dunia di sekitar kita melalui pemahaman dongeng, tetapi hidup selaras dengannya, memperoleh kepuasan dari kelas, berbagai kegiatan, dan berhasil menyelesaikan suatu tugas. Dari sudut pandang ini, penataan dan ruang ruang teater sangatlah penting.

Lingkungan merupakan salah satu sarana utama pengembangan kepribadian anak, sumber pengetahuan individu dan pengalaman sosialnya. Selain itu, lingkungan subjek-spasial seharusnya tidak hanya menjamin kegiatan teatrikal bersama anak-anak, tetapi juga menjadi dasar kreativitas mandiri setiap anak, suatu bentuk pendidikan mandiri yang unik. Oleh karena itu, ketika merancang lingkungan subjek-spasial yang menyediakan kegiatan teater untuk anak-anak, hal-hal berikut harus diperhatikan:

karakteristik sosio-psikologis individu anak;
ciri-ciri perkembangan emosional dan pribadinya;
minat, kecenderungan, preferensi dan kebutuhan;
rasa ingin tahu, minat penelitian dan kreativitas;
karakteristik peran usia dan gender.

Karakteristik sosio-psikologis anak prasekolah menunjukkan keinginan anak untuk berpartisipasi dalam kegiatan bersama dengan teman sebaya dan orang dewasa, serta kebutuhan akan privasi yang muncul dari waktu ke waktu. Pada saat yang sama, untuk memastikan keseimbangan optimal kegiatan teater bersama dan mandiri anak-anak di setiap kelompok umur, zona teater atau sudut dongeng harus dilengkapi, serta "sudut sepi" , di mana anak dapat menyendiri dan berlatih perannya di depan cermin atau melihat kembali ilustrasi drama tersebut, dll.

Untuk mewujudkan minat, kecenderungan, dan kebutuhan individu anak-anak prasekolah, lingkungan subjek-spasial harus menjamin hak dan kebebasan memilih setiap anak untuk aktivitas apa pun atau pertunjukan teater dari karya favoritnya. Oleh karena itu, dalam bidang kegiatan teater harus terdapat berbagai jenis teater boneka (jari, bi-ba-bo, boneka), gambar anak-anak, dll. Selain itu, pemutakhiran materi secara berkala yang berfokus pada minat berbagai anak juga diperlukan.

Mengembangkan rasa ingin tahu dan minat penelitian didasarkan pada penciptaan berbagai kemungkinan untuk pemodelan, eksplorasi, dan eksperimen berbagai bahan saat mempersiapkan atribut, pemandangan dan kostum untuk pertunjukan. Untuk itu, dalam area kegiatan teater diperlukan berbagai bahan alam dan limbah, kain, dan kostum untuk berdandan.

Dengan mempertimbangkan karakteristik peran gender anak, peralatan dan bahan ditempatkan di area kegiatan teater yang memenuhi kepentingan anak laki-laki dan perempuan.

menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya;
permainan dramatisasi;
memerankan berbagai dongeng dan dramatisasi;
latihan untuk mengembangkan kinerja ekspresif (verbal dan nonverbal);
latihan untuk perkembangan sosial dan emosional anak.

Tentu saja guru memegang peranan yang sangat besar dalam kegiatan teater. Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. menguasai dasar-dasarnya akting dan keterampilan mengarahkan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali.

Selama kelas Anda harus:

mendengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;
jika mereka tidak menjawab, tidak menuntut penjelasan, lanjutkan dengan tindakan yang bersifat karakter;
saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat berakting atau berbicara dengan mereka;
tanyakan siapa yang melakukan hal serupa dan mengapa, dan bukan siapa yang melakukannya dengan lebih baik;
Terakhir, dengan berbagai cara untuk menghadirkan kegembiraan bagi anak.

Persyaratan dasar untuk menyelenggarakan permainan teater di taman kanak-kanak:

Konten dan variasi topik.
Dimasukkannya permainan teater setiap hari secara konstan dalam semua bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti permainan peran.
Aktivitas maksimal anak pada tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.
Kerjasama anak-anak satu sama lain dan dengan orang dewasa di semua tahap pengorganisasian permainan teater.

Kegiatan teater di TK dapat diselenggarakan pada pagi hari dan jam malam pada waktu yang tidak diatur; diintegrasikan secara mulus ke dalam berbagai aktivitas lainnya (musik, kegiatan seni, dll.), dan juga direncanakan secara khusus dalam jadwal mingguan kelas bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar. Semua bentuk kegiatan teater yang terorganisir sebaiknya dilakukan dalam subkelompok kecil, yang akan menjamin pendekatan individu kepada setiap anak. Selain itu, setiap subkelompok harus dibentuk secara berbeda, tergantung pada isi kelas.

Sesuai dengan kecenderungan dan minat anak dalam waktu malam pekerjaan berbagai studio dapat diatur (“Teater boneka untuk anak-anak” , "Salon Teater" , "Mengunjungi dongeng" dll.)

Durasi setiap pelajaran: 15 – 20 jam kelompok yang lebih muda, 20 - 25 menit - di SMP dan 25 - 30 menit - di SMA. Latihan individu dan latihan umum diadakan seminggu sekali selama tidak lebih dari 40 menit. Dianjurkan untuk mengadakan kelas di ruangan yang luas dan berventilasi teratur menggunakan modul lembut tiga dimensi dengan berbagai desain dengan kehadiran alat musik dan perlengkapan audio. Pakaian ringan, sebaiknya olahraga, sepatu lembut atau sandal diperlukan.

Permainan teatrikal pertama dilakukan oleh guru sendiri dengan melibatkan anak-anak di dalamnya. Selanjutnya, latihan dan permainan kecil digunakan di kelas, di mana guru menjadi mitra dalam permainan dan mengajak mereka untuk mengambil inisiatif dalam pengorganisasiannya, dan hanya dalam kelompok yang lebih tua guru kadang-kadang dapat menjadi peserta dalam permainan dan mendorong. anak harus mandiri dalam memilih alur cerita dan memainkannya.

Perhatian khusus dalam menyelenggarakan kegiatan teater diberikan pada interaksi lembaga pendidikan prasekolah dengan keluarga. Pekerjaan ini mengimplementasikan tugas-tugas berikut:

Pertahankan minat anak terhadap kegiatan teater. Jika memungkinkan, cobalah menghadiri pertunjukan anak-anak.
Diskusikan dengan anak sebelum pertunjukan tentang ciri-ciri peran yang akan dia mainkan, dan setelah pertunjukan - hasil yang diperoleh. Rayakan pencapaian dan identifikasi cara untuk perbaikan lebih lanjut.
Tawarkan untuk memainkan peran yang Anda sukai di rumah, bantu memerankan dongeng, puisi, dll.
Ceritakan kepada teman-teman di hadapan anak tentang prestasinya.
Ceritakan kepada anak Anda tentang kesan Anda sendiri yang diterima dari menonton pertunjukan, film dll.
Secara bertahap kembangkan pemahaman anak tentang seni teater, spesifik "persepsi teatrikal" berbasis komunikasi "artis hidup" Dan "penonton langsung" .
Bila memungkinkan, atur kunjungan ke teater atau menonton rekaman video pertunjukan teater.

Dengan demikian, organisasi kegiatan teater seperti itu berkontribusi pada realisasi diri setiap anak dan saling memperkaya setiap orang, karena orang dewasa dan anak-anak bertindak di sini sebagai mitra interaksi yang setara. Dalam kinerja umum anak secara alami dan mudah mengasimilasi pengalaman orang dewasa yang kaya, mengadopsi pola perilaku. Selain itu, dalam kegiatan bersama tersebut, para pendidik lebih mengenal anak, sifat, cita-cita dan keinginannya. Terciptanya iklim mikro yang dilandasi oleh penghormatan terhadap kepribadian si kecil, kepedulian terhadapnya, dan hubungan saling percaya antara orang dewasa dan anak-anak.

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Wilayah Astrakhan

Perguruan Tinggi Pedagogi Astrakhan

KELULUSAN

KUALIFIKASI PEKERJAAN

Fitur organisasi kegiatan teater di usia prasekolah senior.

Diselesaikan oleh Matveeva N.P. siswa 4 “B” gr.

Keahlian Khusus: 0313 “Pendidikan prasekolah”

Kualifikasi: "Guru prasekolah"

usia dengan pelatihan tambahan di

bidang kegiatan teater"

Bentuk studi: penuh waktu

Ketua: L.S. Klepchinova

Pengulas: Koroleva Marina Vadimovna –

guru-penyelenggara TK-sekolah No.106.

Astrakhan, 2006

Perkenalan

SAYA. Perkembangan estetika sebagai salah satu aspek pendidikan kepribadian serba guna anak usia prasekolah senior.

1.1. Pendidikan estetika sebagai sarana pengembangan kepribadian anak yang serba bisa.

1.2. Fitur perkembangan anak usia prasekolah senior

II. Kegiatan teater sebagai sarana pendidikan estetika

2.1 Konsep kegiatan teater.

2.3.Bentuk kegiatan teater yang digunakan di lembaga prasekolah

AKU AKU AKU. Organisasi kegiatan teater di sekolah menengah kelompok lembaga pendidikan prasekolah №108

Kesimpulan

Literatur

Aplikasi

Perkenalan

"Pernahkah Anda berpikir betapa bagusnya memulai

Penciptaan teater anak-anak sejak kecil?

Bagaimanapun, setiap orang memiliki naluri untuk bermain-main dengan transformasi

anak. Banyak anak memiliki hasrat untuk reinkarnasi.

terdengar cerdas, berbakat, terkadang menimbulkan kebingungan

di antara kita, seniman profesional.”

K.S.Stanislavsky

DI DALAM masyarakat modern prestise sosial dari kecerdasan dan pengetahuan ilmiah. Terkait dengan hal tersebut adalah keinginan untuk memberikan ilmu, mengajari mereka membaca, menulis dan berhitung, dan bukan kemampuan merasakan, berpikir dan mencipta. Fokus pedagogis, terutama pada perkembangan pemikiran, mengubah esensi emosional dan spiritual anak menjadi nilai sekunder. Anak-anak modern tahu lebih banyak daripada teman-temannya 10-15 tahun yang lalu, mereka memecahkan masalah logis lebih cepat, tetapi mereka cenderung tidak mengagumi dan terkejut, marah dan berempati, semakin sering mereka menunjukkan ketidakpedulian dan tidak berperasaan, minat mereka adalah terbatas, dan permainannya monoton. Selain itu, di akhir-akhir ini banyak anak prasekolah tidak bersekolah di taman kanak-kanak, dan boneka Barbie, Tamagotchi, dan komputer tidak mampu mengimbangi kurangnya komunitas anak-anak, yang tanpanya komunitas anak-anak akan memiliki mental dan mental yang utuh. perkembangan sosial kepribadian anak.

Mengingat kurangnya observasi dan kreativitas pada beberapa siswa kelas satu, psikolog sering kali membuat diagnosis: “diremehkan”, yaitu. belum melatih fantasi dan imajinasinya dalam proses “menciptakan permainan” yang tidak terduga dan menyenangkan; di usia prasekolah, sebagai aturan, anak-anak seperti itu tidak tahu bagaimana menyibukkan diri waktu luang dan mereka memandang dunia di sekitar mereka tanpa kejutan dan minat khusus, sebagai konsumen, dan bukan sebagai pencipta.

Ada yang lain masalah penting, yang membuat khawatir para guru dan psikolog. Menurut penelitian, selama masa adaptasi psikologis anak ke sekolah, 67-69% siswa kelas satu mengalami ketakutan, gangguan, dan kelesuan, sementara yang lain justru mengalami kesombongan dan kerewelan. Anak-anak sering kali kurang memiliki keterampilan perilaku sukarela dan memiliki daya ingat dan perhatian yang kurang berkembang. Cara terpendek untuk membebaskan anak secara emosional, meredakan ketegangan, mengajarkan perasaan dan imajinasi artistik adalah melalui permainan, fantasi, dan menulis. Kegiatan teater dapat menyediakan semua itu. Menjadi tipe yang paling umum kreativitas anak-anak, dramatisasi, “berdasarkan tindakan yang dilakukan oleh anak itu sendiri, yang paling erat, efektif dan langsung menghubungkan kreativitas seni dengan pengalaman pribadi” (L.S. Vygotsky).

Sejak zaman kuno berbagai bentuk pertunjukan teater berfungsi sebagai cara paling visual dan emosional untuk menyebarkan pengetahuan dan pengalaman dalam masyarakat manusia.

Belakangan, teater sebagai salah satu bentuk seni tidak hanya menjadi sarana pembelajaran tentang kehidupan, tetapi juga sekolah pendidikan moral dan estetika bagi generasi muda. Mengatasi ruang dan waktu, memadukan kemampuan beberapa jenis seni – musik, seni lukis, tari, sastra dan lain-lain akting, teater punya kekuatan yang sangat besar berdampak pada dunia emosional anak. Kelas seni pertunjukan tidak hanya mengenalkan anak pada dunia keindahan, tetapi juga mengembangkan lingkup perasaan, membangkitkan keterlibatan, kasih sayang, dan mengembangkan kemampuan menempatkan diri pada posisi orang lain, bergembira dan khawatir bersamanya.

Semua hal di atas membantu untuk merumuskan tujuan kerja:

untuk mempelajari ciri-ciri pengorganisasian kegiatan teater di usia prasekolah senior.

Objek studi: anak-anak usia prasekolah senior.

Barang: kegiatan teater anak usia prasekolah senior.

Hipotesa: Penyelenggaraan kegiatan teater untuk anak usia prasekolah senior memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

Bertujuan;

Memiliki bentuk organisasi tertentu;

Memiliki konten tertentu (sesuai dengan program “Seni - Fantasi”);

Memiliki metode kerja khusus guru - kepala TID (pendekatan individual, penghormatan terhadap kepribadian anak, keyakinan pada kemampuan dan kemampuannya).

Sesuai dengan ini, dapat dirumuskan tujuan penelitian:

1. Analisis literatur pedagogis tentang masalah penelitian;

2. Mempelajari ciri-ciri penyelenggaraan kegiatan teater anak kelompok senior;

3. Pengertian makna organisasi yang tepat kegiatan teater di usia tua;

4. Penentuan yang terbanyak metode yang efektif dan teknik pengelolaan kegiatan teater bagi lansia

5. Pemilihan catatan kegiatan teater yang berkontribusi terhadap pemecahan masalah tertentu dalam perkembangan kepribadian anak prasekolah.

Bab 1. Perkembangan estetika sebagai salah satu aspek pendidikan kepribadian serba guna anak usia prasekolah senior

1.1 Pendidikan estetika sebagai sarana pengembangan kepribadian anak yang serba bisa

Pendidikan estetika adalah suatu proses yang bertujuan untuk membentuk kepribadian kreatif yang mampu mempersepsi, merasakan, mengapresiasi keindahan dan mencipta nilai seni(B.T. Likhachev). Definisi ini berkaitan dengan kepribadian yang matang. Namun, anak-anak di usia prasekolah bahkan pada usia dini sudah mampu merespon keindahan lingkungan, musik, puisi, benda seni rupa, alam, mereka sendiri berusaha menggambar, memahat, menyanyi, menari, dan menulis puisi. Pengamatan terhadap anak-anak ini memberikan alasan untuk percaya bahwa pendidikan estetika adalah mungkin dan perlu dalam kaitannya dengan anak-anak usia prasekolah.

Pendidikan estetika adalah aspek terpenting dalam membesarkan anak. Ini berkontribusi pada pengayaan pengalaman sensorik, lingkungan emosional individu, mempengaruhi pengetahuan tentang sisi moral dari realitas (diketahui bahwa untuk anak prasekolah konsep "cantik" dan "baik" hampir identik), meningkatkan kognitif aktivitas, dan bahkan mempengaruhi perkembangan fisik. Hasil dari pendidikan estetika adalah pengembangan estetika.

Pedagogi modern mendefinisikan pendidikan estetika sebagai pengembangan kemampuan mempersepsi, merasakan, memahami keindahan dalam hidup dan seni, sebagai penanaman keinginan untuk berpartisipasi dalam transformasi dunia sekitar sesuai dengan hukum keindahan, sebagai pengenalan terhadap aktivitas seni dan pengembangan kemampuan kreatif.

Peran khusus dalam pendidikan estetika diberikan pada seni. Menyenangkan dan menggembirakan, hal ini mengungkapkan kepada anak-anak makna sosial dari fenomena kehidupan, membuat mereka melihat lebih dekat dunia di sekitar mereka, mendorong mereka untuk berempati dan mengutuk kejahatan. Pendidikan estetika melalui sarana seni disebut dengan istilah “pendidikan seni”.

Prinsip pengembangan pribadi yang menyeluruh dan harmonis menyiratkan penanaman kerja keras, budaya umum, dan pengembangan rasa keindahan. Prinsip estetika termasuk dalam sistem pendidikan secara umum. Pendidikan estetika bukanlah suatu bidang pedagogi yang terisolasi, tetapi berinteraksi dengan segala aspeknya.

Perkembangan mental dan fisik yang utuh, kemurnian moral dan sikap aktif terhadap kehidupan dan seni mencirikan kepribadian yang holistik dan berkembang secara harmonis, yang peningkatan moralnya sangat bergantung pada pendidikan estetika.

Penelitian modern yang dilakukan oleh para guru dan psikolog telah menunjukkan hal itu beberapa tahun terakhir tingkat aktivitas mental dan estetika meningkat secara signifikan, secara moral kualitas berkemauan keras anak-anak yang muncul pada usia dini.

Tugas pendidikan estetika berkaitan langsung dengan pembentukan karakter moral anak prasekolah. Mengajari anak membedakan yang baik dan yang jahat dalam hubungan antarmanusia, mempersepsi keindahan bentuk, garis, suara, warna berarti menjadikannya lebih baik, lebih murni, lebih bermakna.

Paling ciri ciri orientasi moral dalam pendidikan estetika adalah: respons emosional anak memahami fenomena kehidupan sosial; keinginan untuk berempati terhadap suka dan duka orang lain; upaya aktif untuk mengubah kehidupan sehari-hari, bahkan dalam permainan; keinginan untuk berpartisipasi dalam karya seni layak yang menghiasi kehidupan; perlunya tindakan bersama, kemampuan untuk bersukacita atas keberhasilan orang lain, dll.

Kesan artistik anak usia dini kuat dan tersimpan dalam ingatan untuk waktu yang lama, terkadang seumur hidup. Untuk sukses perkembangan seni Anak harus secara benar menggunakan berbagai bentuk dan jenis kegiatan dan hiburan anak sesuai dengan usianya.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak mendorong perkembangan imajinasi, semua jenis memori dan jenis kreativitas anak (pidato artistik, permainan musik, tari, panggung).

Agar berhasil memecahkan masalah ini, diinginkan untuk memiliki seorang guru - kepala teater anak-anak (sutradara), yang tidak hanya akan melakukan permainan dan kegiatan teater khusus dengan anak-anak, tetapi juga akan mengoreksi tindakan semua guru yang menyelesaikannya. masalah dalam kegiatan teater (L.V. .Kutsakova, S.I.Merzlyakova).

Guru teater anak membantu pendidik mengubah pendekatan tradisional dalam mengatur kegiatan teater dan melibatkan mereka dalam partisipasi aktif dalam mengerjakan permainan teater. Tujuannya tidak terbatas pada penulisan skenario, penyutradaraan, dan pementasan karya dengan aktor cilik, tetapi melalui segala jenis kegiatan untuk mendorong pembentukan kreativitas pada anak.

Guru sendiri harus mampu membaca secara ekspresif, bercerita, melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, siap menghadapi transformasi apapun, yaitu. menguasai dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap segala sesuatu yang terjadi, ketulusan dan keaslian perasaan. Intonasi suara guru menjadi teladan. Oleh karena itu, sebelum menawarkan tugas apa pun kepada anak, Anda harus berlatih sendiri beberapa kali.

Guru harus sangat bijaksana. Misalnya, pencatatan keadaan emosi seorang anak harus terjadi secara alami, dengan niat baik yang maksimal dari pihak guru, dan tidak boleh dijadikan pelajaran dalam ekspresi wajah.

Perkiraan persyaratan untuk konten dan metode kerja di lembaga pendidikan prasekolah menyoroti tanggung jawab seorang guru:

Ciptakan kondisi untuk pembangunan aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teatrikal (bertindak bebas dan santai saat tampil di depan orang dewasa dan teman sebaya, termasuk memberikan peran utama kepada anak pemalu, termasuk anak yang mengalami kesulitan berbicara dalam pertunjukan, menjamin partisipasi aktif setiap anak dalam pertunjukan); mendorong improvisasi melalui ekspresi wajah, pantomim, gerakan ekspresif dan intonasi (saat menyampaikan ciri khas karakter, keadaan emosi, pengalaman; pilihan plot dramatisasi, peran, atribut, kostum, jenis teater);

Mengenalkan anak pada budaya teater (membiasakan mereka dengan struktur teater, jenis-jenisnya teater boneka(bi-ba-bo, meja, bayangan, jari, dll., genre teater, dll.);

Memastikan hubungan antara kegiatan teater dan jenis lainnya (penggunaan permainan dramatisasi di kelas perkembangan bicara, musik, karya seni, saat membaca fiksi, mengatur permainan peran, dll);

Ciptakan kondisi untuk kegiatan teater bersama antara anak-anak dan orang dewasa (pertunjukan dengan partisipasi anak-anak, orang tua, karyawan; organisasi pertunjukan untuk anak-anak yang lebih besar di depan anak-anak, dll.).

Organisasi kegiatan teater yang benar berkontribusi pada pilihan arah utama, bentuk dan metode bekerja dengan anak-anak, dan penggunaan sumber daya manusia secara rasional.

Selama kelas Anda harus:

Dengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;

Jika mereka tidak menjawab, jangan menuntut penjelasan, lanjutkan dengan tindakan yang bersifat karakter;

Saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat bertindak atau berbicara dengan mereka;

Tanyakan siapa yang berhasil, dan mengapa, dan bukan siapa yang lebih baik;

Kesimpulannya, ciptakan kegembiraan pada anak dengan berbagai cara.

Persyaratan dasar penyelenggaraan permainan teater di TK (I. Zimina):

2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari secara terus-menerus adalah salah satu bentuk proses pedagogis, yang menjadikannya sama pentingnya bagi anak-anak seperti halnya permainan peran.

3. Aktivitas maksimal anak pada tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.

4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa pada semua tahapan penyelenggaraan permainan teater.

1. Dalam kegiatan teatrikal, erat kaitannya dengan perkembangan kemampuan kreatif, seluruh aspek kepribadian anak terbentuk; imajinasi memperkaya minat dan pengalaman pribadi anak, melalui rangsangan emosi, membentuk kesadaran akan standar moral.

2. Mekanisme imajinasi dalam kegiatan teater secara aktif mempengaruhi perkembangan lingkungan emosional anak, perasaannya, dan persepsi terhadap gambar yang diciptakan.

3. Dengan pelatihan sistematis dalam kegiatan teater, anak mengembangkan kemampuan untuk secara aktif menggunakan berbagai jenis fungsi tanda-simbolis, kemampuan menciptakan gambar dan mekanisme imajinasi efektif yang mempengaruhi perkembangan imajinasi kreatif.

4. Permainan teater harus memiliki orientasi fungsional yang berbeda dan mengandung unsur pendidikan tugas pendidikan, bertindak sebagai sarana untuk mengembangkan proses mental, perasaan, konsep moral, dan pengetahuan anak tentang dunia di sekitarnya.

5. Penyelenggaraan kegiatan teatrikal harus didekati dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu anak, sehingga anak yang bimbang dapat mengembangkan keberanian dan kepercayaan diri, dan anak impulsif - kemampuan mempertimbangkan pendapat tim.

6. Permainan teater harus berbeda isinya, membawa informasi tentang realitas di sekitarnya, perlu seleksi khusus karya seni, atas dasar cerita yang dibangun.

Dengan demikian, pendekatan terpadu terhadap penyelenggaraan kegiatan teater menentukan efektivitasnya dalam pengembangan imajinasi kreatif pada anak. M.V. Ermolaeva menyajikan serangkaian kelas tentang pengembangan imajinasi kognitif dan afektif anak melalui kegiatan teater.

Kelas khusus tidak boleh diadakan terpisah dari pekerjaan pendidikan, yang dilakukan oleh guru kelompok, pengarah musik, guru seni visual(L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova).

Di kelas musik, anak-anak belajar mendengar keadaan emosi yang berbeda dalam musik dan menyampaikannya melalui gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, mendengarkan musik untuk pertunjukan, mencatat konten yang berbeda, dll.

Selama kelas bicara, anak-anak mengembangkan diksi yang jelas, latihan artikulasi dilakukan dengan bantuan twister lidah, twister lidah, dan sajak anak-anak; anak-anak berkenalan dengan sebuah karya sastra untuk pertunjukan. Di kelas seni rupa, mereka berkenalan dengan reproduksi lukisan, ilustrasi yang isinya mirip dengan alur, dan belajar menggambar dengan berbagai bahan berdasarkan alur dongeng atau karakter individualnya. Segala aktivitas bermain anak di waktu senggang dari kelas harus memperoleh muatan dan suasana hati yang khusus dalam aktivitas mandiri anak. Anak-anak dapat berperan sebagai aktor, penonton, pengontrol, pengambil tiket, petugas aula, dan pemandu wisata. Mereka menggambar poster, kartu undangan pertunjukan, dan mempersiapkan pameran karyanya. DI DALAM studio teater sketsa dilakukan untuk menyampaikan perasaan, keadaan emosi, latihan bicara, dan latihan dilakukan.

Peraturan kelas.

Kelas teater diadakan dengan semua anak dari kelompok senior dan persiapan tanpa seleksi khusus. Jumlah anak optimal adalah 12-16 orang, subkelompok minimal 10 orang. Kelas diadakan 2 kali seminggu pada pagi atau sore hari. Durasi setiap pelajaran: 15-20 menit pada kelompok junior, 20-25 menit pada kelompok menengah dan 25-30 menit pada kelompok senior. Pekerjaan individu dan latihan umum diadakan seminggu sekali selama tidak lebih dari 40 menit (E.G. Churilova).

Dianjurkan untuk mengadakan kelas di ruangan yang luas dan berventilasi teratur menggunakan modul lembut tiga dimensi dengan berbagai desain dengan kehadiran alat musik dan perlengkapan audio. Pakaian ringan, sebaiknya olahraga, sepatu lembut atau sandal diperlukan. Permainan teatrikal pertama dilakukan oleh guru sendiri dengan melibatkan anak-anak di dalamnya. Selanjutnya, latihan dan permainan kecil digunakan di kelas, di mana guru menjadi mitra dalam permainan dan mengajak anak untuk mengambil inisiatif di semua organisasi, dan hanya dalam kelompok yang lebih tua guru kadang-kadang dapat menjadi peserta dalam permainan dan mendorong anak untuk mandiri dalam memilih alur cerita dan memainkannya.

N.F. Sorokina merekomendasikan mengadakan kelas setiap hari: dua kali seminggu, tiga kelas (dua di pagi hari, satu di malam hari), pada hari-hari yang tersisa dalam seminggu - satu di pagi hari dan satu di malam hari, berlangsung selama 15 menit, dimulai dari yang kedua kelompok junior.

Kegiatan teater untuk anak-anak dalam program “Moskvichok” dilakukan pada pagi dan sore hari pada waktu yang tidak diatur; disajikan sebagai bagian dari kelas jenis yang berbeda kegiatan ( pendidikan musik, kegiatan seni, dll) dan sebagai pelajaran khusus dalam rangka kelas bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar.

Pekerjaan berlangsung dalam subkelompok, yang pesertanya dapat berubah tergantung pada isi kegiatan.

Untuk organisasi yang tepat kelas teater dengan anak-anak prasekolah, disarankan untuk mempertimbangkan prinsip-prinsip berikut (E.G. Churilova).

2. Dimasukkannya permainan teater setiap hari dalam semua bentuk organisasi proses pedagogis, yang akan menjadikannya sama pentingnya dengan permainan didaktik dan permainan peran.

3. Aktivitas maksimal anak pada semua tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.

4. Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa.

5. Kesiapan dan minat pendidik. Semua permainan dan latihan dalam pembelajaran dipilih sedemikian rupa sehingga berhasil memadukan gerakan, ucapan, ekspresi wajah, pantomim dalam berbagai variasi.

Berdasarkan tugas pengembangan kegiatan teater dengan anak-anak prasekolah, konten pekerjaannya di taman kanak-kanak ditentukan. Namun bentuk organisasinya bisa berbeda-beda. Misalnya, L.V. Kutsakova dan S.I. Merzlyakov membedakan: kelas (frontal, subkelompok dan individu), liburan, hiburan, pertunjukan, pertunjukan teater). Bentuk utamanya adalah suatu pekerjaan, yang juga dimungkinkan bentuk-bentuk pengorganisasian kegiatan teater lainnya yang tidak kalah pentingnya. Lihat Gambar.5.

Beras. 5.

L.V. Kutsakova dan S.I. Merzlyakov mengidentifikasi jenis kelas teater berikut: terfragmentasi (di kelas lain), tipikal, dominan, tematik, integratif, latihan.

Yang khas, yang meliputi jenis kegiatan berikut: pertunjukan teater, ritme, pidato artistik, alfabet teater (pengetahuan dasar tentang seni teater). Dominan - salah satu aktivitas tertentu mendominasi. Tematik, yaitu semua jenis kegiatan yang disebutkan disatukan oleh satu topik, misalnya: “Apa yang baik dan apa yang buruk?”, “Tentang anjing dan kucing”, dll.

Kompleks - digunakan sebagai sintesis seni. Diberikan gambaran tentang kekhususan bentuk seni (teater, koreografi, puisi, musik, lukisan), tentang sarana teknis modern (audio, materi video). Semua jenis kegiatan seni itu bersatu, bergantian, ada persamaan dan perbedaan karya, sarana ekspresi setiap jenis seni, menyampaikan citra dengan caranya masing-masing. Terpadu, dimana kegiatan intinya tidak hanya kesenian saja, tetapi juga kegiatan lainnya. Ruang latihan adalah tempat di mana “penjalanan” pertunjukan sedang dipersiapkan untuk pementasan atau pementasannya fragmen individu. Saat mengatur kelas, harus diingat bahwa pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh tanpa keinginan dan minat tidak merangsang aktivitas kognitif anak prasekolah.

Mari kita ungkapkan ciri-ciri isi karya tentang perkembangan kegiatan teater dan bermain di berbagai bidang kelompok umur taman kanak-kanak.

Kelompok junior. Kelas diatur sedemikian rupa sehingga anak-anak tidak perlu mereproduksi sendiri teks dongeng; mereka melakukan tindakan tertentu. Teks dibacakan oleh guru, sebaiknya 2-3 kali, hal ini membantu meningkatkan konsentrasi suara anak dan selanjutnya munculnya kemandirian. Z.M. Boguslavskaya dan E.O. Smirnova percaya bahwa anak-anak, bertindak sesuai dengan peran mereka, memanfaatkan kemampuan mereka secara lebih maksimal dan lebih mudah mengatasi banyak tugas, belajar tanpa disadari oleh diri mereka sendiri. Permainan peran mengaktifkan imajinasi anak dan mempersiapkan mereka untuk mandiri permainan kreatif. Anak-anak kelompok kecil senang bertransformasi menjadi binatang yang dikenalnya, namun mereka belum mampu mengembangkan dan memainkan alur ceritanya. Penting untuk mengajari mereka beberapa metode aksi permainan berdasarkan model. Guru menunjukkan contohnya. OS Untuk tujuan ini, Laputina merekomendasikan bermain game “Induk Ayam dan Anak Ayam”, memerankan adegan berdasarkan karya sastra “Mainan” oleh A. Barto, “Kucing dan Kambing” oleh V. Zhukovsky, menggunakan sajak anak-anak: “ Rumah Kucing”, “Tumbuhkan kepangan sampai ke pinggang”, dll. Untuk menciptakan alasan terjadinya bermain mandiri, Anda dapat membagikan mainan dan benda kepada anak-anak. Guru menunjukkan contohnya. Pembentukan minat terhadap permainan teatrikal berkembang dalam proses menonton pertunjukan wayang golek yang dipertunjukkan oleh guru, merangsang keinginan anak untuk ikut bermain, melengkapi ungkapan individu dalam dialog tokoh, pergantian awal dan akhir yang stabil. dongeng. Perhatian anak-anak tertuju pada kenyataan bahwa pada akhirnya boneka-boneka itu membungkuk, meminta terima kasih, dan bertepuk tangan. Boneka teater digunakan di kelas dan komunikasi sehari-hari. Atas nama mereka, orang dewasa mengucapkan terima kasih dan memuji anak-anak, mengucapkan halo dan selamat tinggal. Selama kelas dan hiburan malam, ia memasukkan potongan-potongan dramatisasi, mengenakan pakaian khusus, mengubah suara dan intonasinya. Guru secara bertahap memperluas pengalaman bermain dengan menguasai ragam permainan dramatisasi, yang dicapai dengan secara konsisten memperumit tugas-tugas permainan yang melibatkan anak. Tangga:

* Permainan meniru tindakan individu manusia, hewan, dan burung serta meniru emosi dasar manusia (matahari terbit - anak-anak senang: mereka tersenyum, bertepuk tangan, melompat di tempat).

* Sebuah permainan yang mensimulasikan rangkaian tindakan berurutan yang dikombinasikan dengan penyampaian emosi pahlawan (boneka bersarang yang lucu bertepuk tangan dan mulai menari).

* Sebuah permainan yang meniru gambar karakter dongeng terkenal (seekor beruang kikuk berjalan menuju rumah, seekor ayam jantan pemberani berjalan di sepanjang jalan).

* Permainan improvisasi mengikuti musik (“Cheerful Rain”).

* Permainan improvisasi tanpa kata dengan satu karakter berdasarkan teks puisi dan lelucon yang dibacakan oleh guru (“Zainka, menari…”).

* Permainan improvisasi berdasarkan teks dongeng pendek, cerita dan puisi yang diceritakan oleh guru (3. “Pohon Natal” Alexandrova).

* Dialog permainan peran antara pahlawan dongeng (“Rukavichka”, “pondok Zayushkina”).

* Dramatisasi penggalan dongeng tentang binatang (“Teremok”).

* Permainan dramatisasi dengan beberapa karakter berdasarkan cerita rakyat

Pada anak-anak seusia ini, perkembangan utama drama sutradara dicatat - teater mainan meja, teater pesawat meja, teater pesawat dengan kain flanel, teater jari. Proses penguasaannya meliputi produksi mini berdasarkan teks puisi rakyat dan asli, dongeng (“Jari ini adalah kakek…”, “Tili-bom”). Memperkaya pengalaman bermain game hanya mungkin dilakukan jika keterampilan bermain game khusus dikembangkan.

Kelompok keterampilan pertama dikaitkan dengan penguasaan posisi “penonton” (kemampuan menjadi penonton yang ramah, menonton dan mendengarkan sampai akhir, bertepuk tangan, mengucapkan terima kasih kepada “seniman”).

Kelompok keterampilan kedua memastikan pembentukan utama posisi "artis" (kemampuan untuk menggunakan sarana ekspresi tertentu (ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, kekuatan dan timbre suara, tempo bicara) untuk menyampaikan citra pahlawan, emosi dan pengalamannya, untuk memegang dan "memimpin" boneka atau patung pahlawan dengan benar dalam drama teater sutradara).

Kelompok ketiga adalah kemampuan berinteraksi dengan peserta lain dalam permainan; bermain bersama, tidak bertengkar, bergantian memainkan peran yang menarik, dll.

Kegiatan guru harus ditujukan untuk merangsang minat kreativitas dan improvisasi. Secara bertahap mereka menghidupkan dan proses komunikasi yang menyenangkan boneka teater, kemudian dalam improvisasi bersama dengan orang dewasa seperti “Berkenalan”, “Memberi Bantuan”, “Percakapan Hewan dengan Anaknya”, dll. Anak-anak mengembangkan keinginan untuk berpartisipasi dalam miniatur dramatik yang menyenangkan dengan topik gratis.

Kelompok menengah. Ada transisi bertahap pada anak dari permainan “untuk dirinya sendiri” ke permainan yang berfokus pada penonton; dari permainan yang mengutamakan proses itu sendiri, menjadi permainan yang proses dan hasilnya sama-sama penting; dari bermain dalam kelompok kecil yang terdiri dari teman-teman yang memainkan peran serupa (“paralel”) hingga bermain dalam kelompok yang terdiri dari lima hingga tujuh teman yang posisi perannya berbeda (kesetaraan, subordinasi, kontrol); dari penciptaan dalam permainan - dramatisasi gambar “khas” sederhana hingga perwujudannya gambar lengkap, yang menggabungkan emosi, suasana hati sang pahlawan, dan perubahannya. Pada usia ini terjadi pendalaman minat terhadap permainan teatrikal, diferensiasinya yang terdiri dari preferensi terhadap jenis permainan tertentu (dramatisasi atau sutradara), dan terbentuknya motivasi minat terhadap permainan sebagai sarana self-- ekspresi. Anak belajar memadukan gerak dan teks dalam peran, mengembangkan rasa kebersamaan, memadukan gerak dan kata dalam peran, menggunakan pantomim dua sampai empat karakter. Anda dapat menggunakan latihan edukasi seperti “Bayangkan diri Anda sebagai seekor kelinci kecil dan ceritakan kepada kami tentang diri Anda.” Dengan sekelompok anak-anak yang paling aktif, disarankan untuk mendramatisasi dongeng yang paling sederhana dengan menggunakan teater meja; dengan yang tidak aktif - mendramatisir karya dengan sedikit aksi. Metode dan teknik yang digunakan pada kelompok muda menjadi lebih kompleks: menceritakan sebuah cerita sebagai orang pertama, disertai teks dan gerakan: “Saya seekor ayam jantan. Lihatlah betapa cerahnya sisir yang kumiliki, betapa janggut yang kumiliki, betapa pentingnya aku berjalan, betapa kerasnya aku bernyanyi: ku-ka-re-ku!”; teater meja Untuk tampilan mandiri, direkomendasikan karya-karya berikut: “Lobak”, “Teremok”, “Kolobok”. Untuk demonstrasi oleh guru - “Dua Beruang Kecil yang Serakah”, “Rubah dan Angsa”, “Rubah, Kelinci dan Ayam”. Untuk mendramatisasi, gunakan kutipan dari dongeng, di mana ada pengulangan, dan kemudian keseluruhan dongeng.

Perluasan pengalaman teatrikal dan bermain anak dilakukan melalui pengembangan permainan dramatisasi. Saat bekerja dengan anak-anak, kami menggunakan:

*permainan dramatisasi multi-karakter berdasarkan teks dari dua atau tiga dongeng pribadi tentang hewan dan dongeng(“Angsa-angsa”);

* permainan dramatisasi berdasarkan teks cerita dengan topik “Pekerja Dewasa”;

* pementasan pertunjukan berdasarkan karya.

Kontennya didasarkan pada sketsa figuratif dan lucu yang bersifat reproduktif dan improvisasi, misalnya: “Tebak apa yang saya lakukan”, “Tebak apa yang baru saja terjadi pada saya”. Perluasan pengalaman bermain anak juga terjadi melalui perkembangan permainan teatrikal. Pada usia 5 tahun, seorang anak menguasai berbagai jenis teater meja: mainan lunak, teater rajutan, teater kerucut, teater mainan rakyat dan gambar planar. Aksi dengan boneka di gapite menjadi konten baru. Teater boneka kuda tersedia untuk anak-anak (tanpa layar, dan menjelang akhir tahun akademik- dan dengan layar), teater sendok, dll. Teater jari lebih sering digunakan dalam kegiatan mandiri, ketika seorang anak berimprovisasi berdasarkan puisi dan lagu anak-anak yang sudah dikenal, mengiringi pidatonya dengan tindakan sederhana (“Kami tinggal bersama nenek”).

Keterampilan teatrikal dan bermain anak prasekolah menjadi lebih kompleks.

Kelompok keterampilan pertama menyediakan pengembangan lebih lanjut posisi “penonton” (jadilah penonton yang penuh perhatian dan ramah; tunjukkan unsur budaya penonton: jangan meninggalkan tempat duduk selama pertunjukan, tanggapi secara memadai apa yang terjadi “di atas panggung”, tanggapi seruan seniman, ucapkan terima kasih dengan tepuk tangan; mengevaluasi secara positif kinerja rekan – artis”).

Kelompok keterampilan kedua berkaitan dengan peningkatan posisi “artis”. Ini terutama menyiratkan kemampuan untuk menggunakan cara non-verbal (ekspresi wajah, gerak tubuh, postur, gerakan) dan ekspresi intonasi menyampaikan gambaran tokoh, emosinya, perkembangan dan perubahannya, menyampaikan ciri-ciri fisik tokoh, beberapa ciri wataknya. Kemampuan untuk “mengendalikan” boneka juga berkembang: menjaganya agar tidak diperhatikan oleh penonton, “memimpin” boneka atau patung pahlawan dengan benar dalam drama teater sutradara, meniru berjalan, berlari, melompat, gerak tubuh dan gerakan yang melambangkan salam dan perpisahan, persetujuan dan ketidaksepakatan.

Kelompok keterampilan ketiga memastikan pengembangan awal posisi “sutradara” dalam drama teater sutradara, yaitu. kemampuan untuk membuat ruang bermain di bidang meja, mengisinya dengan mainan dan gambar sesuai kebijaksanaan Anda.

Kelompok keempat memungkinkan anak untuk menguasai keterampilan dasar seorang perancang pertunjukan, menentukan tempat permainan, memilih atribut, menggunakan bahan dan elemen kostum secara bervariasi, dan terlibat dalam proses guru membuat atribut yang hilang untuk permainan tersebut.

Kelompok kelima, ditujukan untuk interaksi positif dengan peserta lain dalam permainan, meliputi kemampuan bernegosiasi, menjalin hubungan peran, dan menguasai metode dasar penyelesaian. situasi konflik selama pertandingan.

Guru hendaknya memperhatikan pengembangan minat kreativitas improvisasi dalam proses menciptakan isi permainan dan mewujudkan gambaran yang dikandung dengan menggunakan berbagai sarana ekspresi. Improvisasi menjadi dasar kerja pada tahap mendiskusikan cara-cara mewujudkan gambaran tokoh dan pada tahap menganalisis hasil permainan teatrikal; anak digiring pada gagasan bahwa tokoh, situasi, alur yang sama dapat ditampilkan dalam cara yang berbeda cara. Penting untuk mendorong keinginan untuk menemukan cara Anda sendiri dalam mengimplementasikan rencana Anda, untuk bertindak tergantung pada pemahaman Anda tentang isi teks.

Kelompok senior. Anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukannya. Guru mengajar siswa untuk secara mandiri menemukan cara ekspresi figuratif dan mengembangkan rasa kemitraan. Tamasya khusus, jalan-jalan, pengamatan lingkungan (perilaku hewan, manusia, intonasi, gerakannya) dilakukan. Untuk mengembangkan imajinasinya, anak ditawari tugas seperti: “Bayangkan sebuah laut, pantai berpasir. Kami semua berbaring di pasir hangat, berjemur. Suasana hati kami sedang bagus. Mereka menjuntaikan kaki mereka dan menurunkannya. Menyapu pasir hangat dengan tanganmu, ”dll. Sketsa mimik, sketsa memori tindakan fisik, dan sketsa pantomimik digunakan. Anak-anak dilibatkan dalam menciptakan desain dongeng dan merefleksikannya dalam aktivitas visual. Transisi bertahap anak dari bermain berdasarkan satu teks sastra atau cerita rakyat ke permainan kontaminasi, yang menyiratkan konstruksi plot secara bebas oleh anak di mana dasar sastra digabungkan dengan interpretasi bebas anak terhadapnya atau beberapa karya digabungkan; dari permainan yang menggunakan sarana ekspresif untuk menyampaikan ciri-ciri suatu tokoh, hingga permainan sebagai sarana ekspresi diri melalui citra seorang pahlawan; dari permainan yang pusatnya adalah “artis”, hingga permainan yang menyajikan serangkaian posisi “artis”, “sutradara”, “penulis naskah”, “perancang”, “perancang kostum”, tetapi pada saat yang sama waktu preferensi setiap anak dikaitkan dengan salah satunya, tergantung pada kemampuan dan minat individu.

Terbentuk sikap positif anak-anak terhadap permainan teater (mendalamkan minat pada jenis permainan teater tertentu, citra pahlawan, alur cerita, minat terhadap budaya teater, kesadaran akan alasan sikap positif atau acuh tak acuh terhadap permainan terkait dengan ada tidaknya minat dan kemampuan mengekspresikan diri dalam kegiatan teater). Aspek baru dari kegiatan bersama orang dewasa dan anak-anak adalah pengenalan anak pada budaya teater, yaitu. pengenalan tujuan teater, sejarah asal usulnya di Rusia, struktur gedung teater, kegiatan pekerja teater, jenis dan genre seni teater (musik, boneka, teater binatang, badut, dll.). Ada pendalaman pengalaman bermain teatrikal melalui pengembangan berbagai jenis permainan dramatisasi dan permainan teatrikal sutradara (aktivitas dan kemandirian dalam memilih konten permainan, kreativitas). Anak mampu secara mandiri mementaskan pertunjukan, termasuk yang didasarkan pada “kolase” beberapa karya sastra. Pengalaman penyutradaraan diperkaya dengan penggunaan wayang, boneka tangan hidup, dan boneka rotan. Teks untuk produksi menjadi lebih kompleks (lebih dalam makna moral, nuansa tersembunyi, penggunaan cerita rakyat Rusia dan dongeng tentang binatang). Lakon fantasi menjadi dasar lakon teatrikal yang di dalamnya rencana nyata, sastra, dan fantasi saling melengkapi. Untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua, permainan “lanjutan” adalah hal yang biasa. Mereka menguasai permainan “Ke Teater”, yang melibatkan kombinasi permainan peran dan permainan teater, berdasarkan keakraban dengan teater dan aktivitas orang-orang yang berpartisipasi dalam produksi drama tersebut.

Keterampilan khusus dikembangkan yang memastikan penguasaan posisi bermain yang kompleks.

Kelompok keterampilan pertama dikaitkan dengan peningkatan posisi pemirsa sebagai “penasihat yang cerdas dan baik hati”.

Kelompok kedua melibatkan pendalaman posisi “artis”, pengembangan kemampuan mengekspresikan sikap seseorang terhadap gagasan pertunjukan, pahlawan dan mengekspresikan diri dengan menggunakan seperangkat sarana ekspresi non-verbal, intonasi dan linguistik.

Kelompok ketiga memastikan terbentuknya posisi “sutradara-penulis skenario”, yang menyiratkan kemampuan untuk mewujudkan ide-idenya tidak hanya secara mandiri, tetapi juga dengan mengatur kegiatan anak-anak lain.

Kelompok keempat memungkinkan anak untuk menguasai beberapa keterampilan seorang perancang kostum (kemampuan untuk menunjukkan lokasi “adegan” dan “ auditorium", memilih, secara kreatif menggunakan barang pengganti dan membuat sendiri atribut dan elemen kostum, membuat poster, undangan, dll).

Kelompok keterampilan kelima melibatkan penggunaan metode komunikasi positif dengan teman sebaya dalam proses perencanaan permainan, selama perjalanannya (transisi dari rencana permainan ke rencana hubungan nyata) dan ketika menganalisis hasil produksi teater.

Anak-anak lebih gamblang dan beragam menunjukkan kemandirian dan posisi subjektif dalam permainan teater dengan cara merangsang minat mereka terhadap kreativitas dan improvisasi dalam proses menciptakan isi permainan dan mewujudkan gambaran yang dikandung melalui sarana ekspresi. Dengan menggunakan contoh-contoh spesifik, penting untuk membantu anak memahami bahwa “improvisasi terbaik selalu disiapkan.” Persiapan dicapai dengan adanya pengalaman sebelumnya, kemampuan menafsirkan isi teks dan memahami gambaran tokoh, tingkat penguasaan tertentu terhadap berbagai cara untuk mewujudkan gagasan seseorang, dan lain-lain. Pemecahan masalah ini memerlukan pemberian hak kepada anak untuk memilih cara improvisasi dan ekspresi diri.

Kelompok persiapan. Bagi anak-anak prasekolah usia 6-7 tahun, permainan dramatisasi sering kali menjadi pertunjukan di mana mereka bermain untuk penonton, dan bukan untuk diri mereka sendiri; mereka memiliki akses ke permainan sutradara, yang karakternya adalah boneka, dan anak menyuruh mereka bertindak dan berbicara. Hal ini menuntutnya untuk mampu mengatur perilaku, gerak, dan memikirkan perkataannya. Untuk pemahaman yang lebih baik tentang karya sastra D.V. Mendzheritskaya menyarankan penggunaan teknik “tangga moral”. Anak-anak harus menyusun karakter-karakter pada tangga sesuai dengan tingkat simpati pribadinya. Teknik ini merupakan indikator yang lebih akurat mengenai sikap emosional anak terhadap karakter dibandingkan dengan jawaban atas pertanyaan orang dewasa. Saat melihat ilustrasi dalam buku, disarankan untuk memperhatikan analisis keadaan emosional para karakter. Sketsa untuk memerankan adegan berikut ditawarkan: "Mimpi Buruk", "Badai Petir", "Anak Anjing". Program “Dari Masa Kecil hingga Remaja” merekomendasikan bahwa dalam kelompok persiapan, bersama dengan latihan untuk mengembangkan imajinasi, tugas untuk ketegangan dan relaksasi. Mengingat tingkat perkembangan keterampilan teater anak prasekolah yang belum mencukupi, disarankan untuk menggunakan tiga jenis latihan persiapan yang mengaktifkan imajinasi dan kreativitas anak, mempersiapkan mereka untuk memahami esensi pertunjukan teater, dan mengembangkan kemampuan bermain apa pun. peran yang bertujuan untuk mengembangkan pemahaman tentang gambar, memastikan komplikasi tugas secara bertahap; variasinya, tingkat kesulitannya dan kemungkinan untuk kembali ke jenis latihan apa pun pada tingkat yang baru secara kualitatif.

Jenis latihan pertama digunakan untuk mengembangkan perhatian dan imajinasi. Ini adalah latihan yang mengajarkan anak untuk mengontrol perhatian, fokus pada objek yang ada saat ini lebih penting daripada yang lain (misalnya, “Suara Alam”), mereka mengembangkan kemampuan untuk membuat gambar berdasarkan asosiasi.

Jenis latihan kedua mengembangkan keterampilan: memahami dan mengekspresikan berbagai keadaan secara emosional menggunakan intonasi, menentukan keadaan seseorang berdasarkan gambar skema, ekspresi wajah teman sebaya atau orang dewasa; temukan cara berekspresi untuk mengekspresikan suasana hati Anda secara memadai melalui ekspresi wajah; menentukan ciri-ciri manifestasi eksternal keadaan emosi dengan berbagai pose dan mengambil pose sesuai dengan mood dan watak tokoh yang diperankan; menentukan ciri-ciri manifestasi eksternal keadaan emosional dengan bantuan gerak tubuh dan adegan pantomim, memilih gerak ekspresifnya sendiri dan membangun pantomim secara mandiri.

Jenis latihan ketiga adalah versi pelatihan otomatis anak-anak dan mengembangkan kemampuan untuk menyesuaikan diri secara psikologis untuk melakukan tindakan yang akan datang, dengan cepat beralih dari satu tindakan ke tindakan lainnya, mengontrol ekspresi wajah, postur, dan gerak tubuh; melatih kemampuan mengubah pengalaman, ekspresi wajah, gaya berjalan, gerakan sesuai dengan keadaan emosi. Anak-anak mempraktikkan self-hypnosis terhadap perasaan berat, ringan, dingin, hangat, dll. Saat mengajari anak-anak cara berbicara ekspresif, disarankan untuk menggunakan dongeng yang akrab dan favorit yang kaya akan dialog, dinamika ucapan, dan memberikan anak dengan kesempatan untuk mengenal langsung kekayaan budaya linguistik masyarakat Rusia. Memerankan dongeng membantu mengajari anak-anak cara menggunakan berbagai macam dongeng sarana ekspresif dalam kombinasinya (ucapan, nyanyian, ekspresi wajah, pantomim, gerakan).

Pertama, penggalan dongeng digunakan sebagai latihan: minta untuk masuk ke dalam mansion atas nama tikus, katak, beruang, lalu tanyakan siapa yang lebih mirip suara dan tingkah lakunya dengan karakter tersebut. Selanjutnya, rumitkan tugas: tawarkan untuk memerankan dialog antara dua karakter, mengucapkan teks dan bertindak untuk masing-masing karakter. Dengan demikian, anak belajar transformasi verbal, mengupayakan sifat, suara, dan tingkah laku tokohnya agar mudah dikenali oleh semua orang.

Dalam semua latihan, penting untuk memberi anak lebih banyak kebebasan dalam bertindak dan berimajinasi saat melakukan simulasi gerakan. Latihan menggunakan piktogram, dialog bermain peran berdasarkan ilustrasi dengan menggunakan sarana ekspresi verbal, strip film, dan pertunjukan boneka efektif. Pada saat yang sama, akting itu sendiri bukanlah tujuan itu sendiri. Karya ini disusun menurut empat bagian: membaca, percakapan, penampilan suatu bagian, analisis ekspresi reproduksi.

Dengan demikian, kemungkinan pendidikan dari kegiatan teater sangat besar: topiknya tidak terbatas dan dapat memuaskan minat dan keinginan anak. Dengan berpartisipasi di dalamnya, anak-anak mengenal dunia di sekitar mereka dengan segala keragamannya - melalui gambar, warna, suara, musik, dan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dengan terampil oleh guru mendorong mereka untuk berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan dan generalisasi. Dalam proses mengerjakan ekspresi ucapan karakter dan pernyataan mereka sendiri, kosakata anak diaktifkan dan budaya bicara yang sehat ditingkatkan.

Oleh karena itu, kegiatan teatrikallah yang memungkinkan pemecahan banyak masalah pedagogis terkait dengan pembentukan ekspresi bicara anak, pendidikan intelektual dan seni-estetika. Ini adalah sumber pengembangan perasaan, pengalaman dan penemuan emosional yang tiada habisnya, suatu cara untuk mengenal kekayaan spiritual. Akibatnya, anak belajar tentang dunia dengan pikiran dan hatinya, mengekspresikan sikapnya terhadap yang baik dan yang jahat; mempelajari kegembiraan yang terkait dengan mengatasi kesulitan komunikasi dan keraguan diri.

Metodologi penyelenggaraan kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah

tesis

1.3 Isi dan metode kerja dalam mengatur kegiatan teater dan bermain dengan anak-anak prasekolah

Kegiatan teater di taman kanak-kanak mendorong perkembangan imajinasi, semua jenis memori dan jenis kreativitas anak (pidato artistik, permainan musik, tari, panggung).

Perkiraan persyaratan untuk konten dan metode kerja di lembaga pendidikan prasekolah menyoroti tanggung jawab seorang guru:

Menciptakan kondisi bagi berkembangnya aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teatrikal (bertindak leluasa dan santai saat tampil di depan orang dewasa dan teman sebaya, termasuk memberikan peran utama kepada anak pemalu, termasuk anak kesulitan bicara dalam pertunjukan, menjamin partisipasi aktif setiap anak. dalam pertunjukan); mendorong improvisasi melalui ekspresi wajah, pantomim, gerakan ekspresif dan intonasi (saat menyampaikan ciri khas karakter, keadaan emosi, pengalaman; pilihan plot dramatisasi, peran, atribut, kostum, jenis teater);

Memperkenalkan anak pada budaya teater (memperkenalkan mereka pada struktur teater, jenis teater boneka (bi-ba-bo, meja, bayangan, teater jari, dll, genre teater, dll);